Críticas

ANTONIO NADAL RODÓ

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EL ARTE DE DIBUJAR OTROS MUNDOS

La celebración del Día Mundial de la Animación, el 28 de octubre, es el punto de partida para analizar la realidad de un género cinematográfi co español premiado, hecho con talento, y pasión, y que también impulsa la taquilla. Pero que en nuestro país carece del apoyo sufi ciente.

Por Manuel Cristóbal*.

or qué animación? Esa es una pregunta que

Pcomo productor me hacen habitualmente. Intentaré dar respuesta tanto a la razón por la que me gusta, como al porqué produzco este tipo de cine y lo veo relevante.

La primera razón es porque creativamente da la libertad absoluta. El mejor y mayor exponente internacional de esta creatividad es Alberto Mielgo: ver Jíbaro es ver el futuro del cine hoy. Igual que lo es ver su corto The Windshield Wiper, el primero español ganador de un Oscar. Es una manera de ver cosas que jamás podrás con otra técnica y se da sobre todo en la animación adulta. Por esa razón decidí comprar los derechos de una novela gráfi ca de Paco Roca y por esa razón produje Arrugas. En esa película sale el Orient Express, se puede ver una nave con alienígenas y puedes saltar de una realidad a otra. En Buñuel en el laberinto de las tortugas, que también produje, mi secuencia favorita es una conversación entre Buñuel y la muerte. Hay escenas que en

imagen real serían un gran reto técnico y económico para conseguir el realismo necesario y que en cambio, en ani-

mación, se simplifi can. Todo ello gracias a la posibilidad de abstraer las ideas y crear mundos gráfi cos imaginativos. Para

qué conformarte con lo que ves por la ventana si puedes dibujar los Jardines Colgantes de Babilonia.

La segunda, sus creadores. Gente dedicada a su ofi cio hasta límites enfermizos que son capaces de contar grandes historias pero, además, son capaces de inventar y dibujar lo que piensan sin intermediarios. Además del mencionado Alberto Mielgo está Sergio Pablos que nos trajo Klaus y es tan generoso como lleno de talento.Y más gente con montañas de creatividad como Salvador Simó, que es el autor de Buñuel en el laberinto de las tortugas; Enrique Gato, a quien debemos la existencia de Tadeo Jones; Alberto Vázquez, que acaba de lanzar Unicorn Wars; Nuria González Blanco, que estuvo nominada al Oscar por Late Afternoon, o talento que sin duda va a dar mucho que hablar como Carmen Córdoba, Víctor Monigote, James Castillo, Santiago López Jover, Abraham López Guerrero, Xosé Zapata, Diego Porral y muchos otros a quien no tengo espacio para mencionar.

La tercera, su gente. En imagen real un rodaje dura unas

seis semanas; en animación puedes convivir dos años. Eso marca una relación personal mucho más familiar y profun-

da. Para mí ha sido un honor trabajar con Manolo Galiana o Julio Díez y ver que, a pesar de su experiencia, son directores de animación con el entusiasmo del primer día.Y me maravillo al ver cómo dibujan Borja Montoro, Fernando Moro, José Luis Ágreda, Ely Castro o Cristina Moreda.

La cuarta sería la animación como factor impulsor de la taquilla internacional. Una taquilla donde ha quedado claro que admite solo cierto tipo de pelí-

“LÁSTIMA QUE culas, entre ellas las de cine familiar

EN ESPAÑA SE de animación. Películas que funcioFAVORECEN UNOS PRESUPUESTOS QUE NO DAN PARA COMPETIR Y QUE nan en España y a nivel internacional con cifras que sorprenderían a más de uno. Lástima que en España no tengamos más películas de animación familiares. Se favorecen

CERCENAN LA unos presupuestos que no dan para

AMBICIÓN”. competir y que cercenan la ambición. Es como si atletas que compiten en 100m, en 1.500m y en maratón recibieran cada uno medio litro de agua a pesar de lo diverso del esfuerzo. Adivinad quiénes son los maratonianos aquí.

Y la última es porque es cine. Para mí no hay mejor piro-

po que cuando alguien se acerca para comentarte lo mucho

que le ha gustado una película tuya te diga, me olvidé que era animación. Esa frase defi ne que disfrutó con lo que hacemos y que los que nos volcamos en el cine de animación, hacemos… cine. u

* Manuel Cristóbal es productor audiovisual y consultor, miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográfi cas de Estados Unidos y de España y miembro de la Junta Directiva de CARTOON, entre otras.

As bestas

HHHHH

As bestas (España, Francia, 2022, 137 min.). Dir.: Rodrigo Sorogoyen. Int.: Denis Ménochet, Marina Foïs, Luis Zahera, Diego Anido. DRAMA.

En el cine de Rodrigo Sorogoyen siempre percibes un algo amenazador que se pega a la piel de sus protagonistas, incapaces de librarse de ello (El Reino), persiguiéndolo ciegamente (Que Dios nos perdone) o ajenos a él aunque atrapados atávicamente por este (Madre). Una fuerza terrible que se ha ido alimentando del odio, la maldad, de la ignorancia y la oscuridad y que reacciona ante la luz dispuesta a acabar con ella. En As bestas,

su último y soberbio trabajo, el director culmina este retrato desesperanzador de la existencia humana a través nuevamente de códigos cine-

PARA JINETES DE UN CABALLO SALVAJE, BELLO Y PELIGROSO LLAMADO DRAMA RURAL. Lo mejor: la aterradora, conmovedora y sobrenatural interpretación de Luis Zahera. Lo peor: algún personaje cae algo en lo caricaturesco. matográficos y de género. Si antes fueron el thriller, el policíaco o el drama (también la ciencia ficción y el terror en su episodio de Historias para no dormir), en esta ocasión apuesta con enfebrecida sabiduría y contundente estilo por el western. As bestas es un western como lo era en clave inglesa ese mayúsculo (y muy mal entendido) Perros de paja, de Sam Peckinpah, o la anterior y magistral Conspiración de silencio, de John Sturges. La pareja francesa (espléndidos Denis Ménochet y Marina Foïs) que se establece en una pequeña y emponzoñada aldea rural gallega es como los ovejeros o los agricultores que enardecían el odio de los terratenientes ganaderos en los grandes títulos del Oeste. En manos de Sorogoyen, esos ítems genéricos se vuelven cada vez más sombríos y de crudo debate moral: Incidente en Ox-Bow, de William A. Wellman, una película sobre la intolerancia, el linchamiento, el remordimiento y la mirada a un Cielo sin Dios no andaría muy alejada de su radio de atención.

Luis Zahera y Denis Ménochet.

Envuelta en un naturalismo de la violencia que hermanaría el film con el Pascual Duarte de Ricardo Franco a partir de la novela de Camilo José Cela, As bestas es un desasosegante y en su

tramo final de hálito trágico y mitológico a la vez retablo de la mezquindad que sabe trascender ese realismo sucio

(o el folclorismo mágico de Wenceslao Fernández Flores) con un uso de lo granguiñolesco digno de otro gallego más a citar: el Valle-Inclán de Divinas

palabras. Fausto Fernández. Ent. con Rodrigo Sorogoyen en pág. 58

ESTRENO: 11 NOVIEMBRE

Antonio de la Torre y María León.

Historias para no contar

HHHHH

Historias para no contar (Esp., 2022, 100 min.). Dir.: Cesc Gay. Int.: Chino Darín, Anna Castillo, Javier Rey, Antonio de la Torre, Alex Brendemühl, María León, Jose Coronado, Alexandra Jiménez. COMEDIA.

Quién sabe si aplicando la máxima de Jules Renard (Buscad lo ridículo en todo y lo encontraréis), el más hábil observador del comportamiento humano de nuestros directores, Cesc Gay, se sumerge aquí en otra lección sobre el patetismo del ser humano. Y nos vuelve a poner ante ese espejo ya no tan deformante para que nos reconozcamos en alguno de los personajes –esa clase media urbanita que puebla sus relatos–, situaciones planteadas o simples gestos. Para ello, el cineasta recurre a la estructura episódica con cinco historias que tan bien le funcionó en Una pistola en cada mano, aunque

aquí sea más irónico, más punzante, más hiriente y más cruel con sus criaturas, a las que coloca en esas situa-

ciones harto embarazosas. Y todo para que, en el fondo, acabemos riéndonos de nuestras miserias y contradicciones. Vaya, de nosotros mismos, uno de los ejercicios más sanos que existen, sobre todo en los tiempos que corren.

Con la inestimable ayuda de su inseparable guionista Tomàs Aragay, el dúo recorre diversos estadios de la comedia: desde el vodevil –ese primer magnífico episodio con el trío DarínCastillo-Rey–, hasta el mismísimo toque Lubitsch pasando por el humor menos sutil. Y a la vez, cincela diálo-

gos sobre los secretos, las mentiras y las medias verdades que siempre suenan a la perfección en la boca de un

reparto insuperable: menudo poder de convocatoria el suyo y cómo la acierta casi siempre escogiendo al idóneo para cada perfil. En este caso, con mención especial a Jose Coronado, al que quisiéramos ver más a menudo haciendo comedia, en un rol PARA QUIENES SIEMPRE ESTÉN fuera de su reper-

DISPUESTOS A REÍRSE torio habitual. DE SÍ MISMOS. Y evidentemente,

Lo mejor: ese reparto como en toda pelíentonadísimo. Lo peor: que gaste los cula de episodios, mejores cartuchos siempre los hay demasiado pronto. que destacan por encima de otros. Curiosamente, aquí los dos primeros son los mejores, lo que denota cierta descompensación del conjunto. Pero, pecadillos veniales aparte, no cabe duda de que Dino Risi y Mario Monicelli sonríen, y mucho, desde allá donde estén. Blai Morell

Ent. con Chino Darín en pág. 24

ESTRENO: 25 NOVIEMBRE