Rodrigo Sorogoyen, por As bestas

Rodrigo

Hablamos con el cineasta de ‘As bestas’, una historia que llegó a su vida hace ocho años, pero que entonces no se sintió capaz de abordar. El tiempo le ha dado la razón, y ha acabado rodando una película con tantas capas que en ella se funden el thriller rural, el western deslocalizado y el más intenso drama, con unos actores en estado de gracia.

Por L. Pérez.

n 2014 Rodrigo Sorogoyen (Madrid, 1981) leyó

Een el periódico la noticia de que en un paraje recóndito de la Galicia profunda habían encontrado el cuerpo de un holandés que había desaparecido cuatro años atrás. Todavía no había pruebas, pero tampoco dudas, de que los autores del crimen eran dos hermanos, únicos vecinos de la aldea en la que la víctima vivía con su esposa. En ese recorte estaba todo lo que nos gusta, explica el director en un plural que incluye a Isabel Peña, guionista con él de todas sus películas. Pero el proyecto quedó en barbecho y ha germinado muchos años después. En este tiempo se ha estrenado Que Dios nos perdone, que entonces acababa de terminar, y ha hecho El Reino (que le valió siete premios Goya, entre ellos Mejor Dirección y Guion Original), Madre (el corto y el largometraje) y la serie Antidisturbios. Su prestigio como director ha crecido hasta llegar a ser miembro del jurado que presidía Julianne Moore en el último Festival de Venecia. Así que esa criatura que era As bestas hace ocho años llega ahora enorme, producto de tanto tiempo y tanto mimo. En Que Dios nos perdone hablaba de un asesino de ancianas. En esta, que empezó a escribir inmediatamente después, también ronda la muerte y la violencia. ¿Qué le atrae tanto de este tipo de personajes extremos? Nuestras películas nacen de intentar entender a quien no comprendemos. ¿Por qué un ser humano actúa como ese asesino en serie? Loque me interesa son las cabezas. En el caso de As bestas lo que nos enamoró y nos ha mantenido enganchados todo este tiempo es la decisión del personaje. ¿Cómo es posible que esta persona haya tomado esta decisión? Resulta totalmente incomprensible para nosotros, y eso es lo que nos mueve. Nos cuesta entender el trabajo de un antidisturbios, por eso hacemos la serie. No podemos comprender que un político, que tiene ya una vida buena, se ponga a robar, cuando se supone que tiene un compromiso con la democracia. De ahí viene El Reino, de ahí viene todo. ¿Cómo ha ido evolucionando esta película con el tiempo y cómo ha mutado desde que comenzó con ella?

Ha tardado muchos años en hacerse y por eso ha acabado siendo un guion más trabajado. Yo me considero un cineasta más maduro ahora, mi director de fotografía, mi músico y mi guionista también lo son. Ha sido una mejor película que si la hubiera hecho en aquel momento, somos más expertos. Entonces seguro que la habría rodado de una forma distinta, y me encanta cómo la hemos hecho. Además, la hemos producido Arcadia y mi productora, Caballo Films, algo que en 2017 no podía haber asumido. Dice que le gusta mucho cómo está rodada. ¿Qué decisiones de las que tomó le hacen sentir más orgulloso? Hay una escena de diez minutos de plano fi jo que no estaba. Apareció en versiones muy posteriores del guion, y ahora pienso: ¿Cómo es posible que no estuviera? Porque eleva la película.Los actores estaban aterrorizados y excitadísimos a la vez, pero yo tenía confi anza plena en ellos. Me dio mucha alegría dar con la decisión de no hacer nada, colocar la cámara y ver a estos intérpretes en estado de gracia.

WESTERN EN LA GALICIA INTERIOR

La ha rodado como si fuera un western… De hecho yo todo el ratoutilizaba esa palabra. “ESTA PELÍCULA HA Me gustaba la idea de rodarla como un western, TARDADO MUCHOS y así fi lmé la primera mitad. Hay travelings, AÑOS EN HACERSE. hay una distancia y un clasicismo. Es algo que ENTONCES LA HABRÍA me apetecía mucho probar y que da un peso RODADO DE OTRA MANERA, Y ME ENCANTA CÓMO LA grande a ese paisaje y a ese universo delheteropatriarcado. En mi cabeza tenía sentido. Hay dos mitades diferenciadas con dos puntos de vista distintos. ¿Siempre concibió así la película?

HE HECHO”. Sí. El confl icto inicial es el de él, pero queríamos contarla a ella. Me interesaba hacer creer al espectador que estaba viendo una historia de un protagonista y una‘mujer de’. Es lo que hemos visto toda la vida, salvo geniales excepciones, que afortunadamente cada vez son más. El protagonista es él y resulta que tiene una mujer. Pero de pronto el espectador ve que no va de eso, y te planteas dónde estaba ella antes. La transición de la primera parte a la segunda es sorprendente (aunque no debemos desvelar detalles). ¿Por qué lo hizo así?

Cada vez que me pasa como espectador me gusta. Parece que estemos condenados a que nos lo cuenten todo, a que tengamos que entender cada cosa. Te pones a ver la película y tu cerebro no funciona. Ayer vi Sundown, de Michel Franco, con Tim Roth. Tiene cosas interesantísimas y es que está todo el rato interpelando al espectador, y eso me gusta. Perros de paja parece una referencia evidente. ¿Qué otras ha tenido? Siempre decíamos que sí, Perros de paja, pero si siguiera y acabara como acaba esta. Ya nos pasó con Stockholm, que queríamos hacer Antes del amanecer, pero si cuando se acuestan resulta que no se gustan. Que es el antirromanticismo, y lo que pasa todo el rato en la vida real. Solemos tomar esos referentes para subvertirlos. Ha rodado en una aldea de difícil acceso, en una naturaleza inhóspita y con cambios meteorológicos importantes. ¿Ha sido tan titánico como parece? No me gusta decir eso porque somos unos afortunados. Un rodaje es algo muy cansado, sea en un apartamento o en el monte. En este estábamos en la montaña, se dormía poco, hemos pasado mucho frío y mucho calor. Si se queja un eléctrico o un auxiliar de producción, le doy la razón. Para el equipo ha sido duro. Pero yo no quiero decir que lo ha sido para mí. Rodar es un privilegio y he estado encantado. Acabas reventado, pero no hay mejor sensación que meterte en la cama y dormir después de haber hecho lo que te gusta.

Hay un cambio de paisaje entre las dos partes de la película que no solo no parece casual, sino deliberado. ¿Es así? Ha habido un diseño de producción muy preciso con decisiones difíciles que creo han sido acertadas. La gran apuesta es que la película transcurre en todas las estaciones del año y me empeñé con mi socio productor, Nacho Lavilla, en parar un mes, algo muy raro en una película. Rodamos en septiembre y octubre buscando el verano. Paramos cuatro semanas y volvimos en noviembre con un otoño rojo precioso. Terminábamos el 10 de diciembre. Yo quería nieve, y nevó. Eso a la peli le da una dimensión increíble porque te lo estás creyendo todo. El huerto también va creciendo… Hay un trabajo de pensar mucho. ¿En qué momento y por qué vincula la historia a la celebración de A rapa das bestas, que incluso da título a la película? Decidimos hacer una película en Galicia. Isabel y yo tenemos una relación muy buena con esa tierra: yo porque he veraneado mucho allí y ella porque su pareja es gallego. Veníamos de Que Dios nos perdone, tan madrileña, y nos encajaba ir al campo a rodar. Empezamos a investigar la zona y nos encontramos con ese evento donde cortan las crines a los caballos y nos pareció una bestialidad. Es tan brutal que había que enseñarlo.

EL AMOR COMO REDENCIÓN

La figura de la madre es recurrente en su cine: dedicó una película entera a una, en Que Dios nos perdone había un vínculo conflictivo con la maternidad, aquí aparece de nuevo una madre secundaria, pero con mucho peso. ¿De dónde le viene esa fijación? ‘AS BESTAS’ Tanto Isabel (Peña) como yo somos hijos únicos, y nuestras La llegada de dos forasteros crea un clima de tensión en una aldea madres son muy importantes para nosotros. Además, ambas gallega donde la violencia siempre parece a punto de estallar. madres nacieron el mismo día, es una casualidad enorme. Sin embargo, el amor hace de catalizador del duelo y el rencor. A lo mejor viene de ahí. La figura de la madre nos gusta mucho. En este caso es un personaje muy complicado que Antoine y Olga (Denis Ménochet y Marina Foïs) son una pareja de ha dado vueltas. El viaje al que lo hemos llevado me gusta y franceses que se instalan en la Galicia interior con el sueño de un creo que estábamos equivocándonos al principio, porque nos negocio de agricultura ecológica. En un paisaje aislado y sobrecogedor dio por hacerla la mala. Pero no nos gustan los buenos y los topan con la hostilidad de sus vecinos, dos hermanos que nunca han salido malos y si alguien hace algo reprobable intentamos entender del pueblo (Luis Zahera y Diego Anido). los dolores y las vivencias que lo han llevado a eso. Gracias Es el conflicto de lo propio contra lo a trabajar mucho el guion quitamos mucho de esa maldad y, extraño. La patria como conflicto. al final, no es más que una madre que quiere a sus hijos. La lucha del ‘yo soy de aquí y tú no’, En As bestas habla del mundo masculino y el femenino, de la explican el director Rodrigo Sorogoyen diferente forma de resolver los conflictos, de la violencia, del y la guionista Isabel Peña. La película duelo, el miedo… ¿Con cuál de sus trabajos anteriores siente se ha rodado en Quintela de Barjas, una aldea de El Bierzo donde solo que está más conectada? vive un habitante. Me di cuenta de Con Que Dios nos perdone, porque la escribimos justo que As bestas podría ser un western después, y con Antidisturbios, por ser el proyecto justo moderno. Por poner algunos ejemplos, anterior. Con la primera está conectado en que es una pelíesta historia tiene ecos tanto de Solo cula sobre la violencia. Queríamos hablar de por qué hay ante el peligro (1952) como de Sin seres humanos que son violentos. Pero en As bestas al final perdón (1992), explica el director. hemos querido contar la historia de una resistencia. Esta ESTRENO: 11 NOVIEMBRE película para mí es una historia de amor. En Que Dios nos perdone todos los personajes están buscando el amor, que es As bestas (Esp., Fra., 2022, 137 min.). DRAMA. lo que todos necesitamos. Si algo creo de la violencia es que el ser humano cuanto más amor tiene, menos violento va a

“EN AS BESTAS HEMOS QUERIDO CONTAR LA HISTORIA DE UNA RESISTENCIA. Y PARA MÍ ES UNA HISTORIA DE AMOR. CREO QUE EL SER HUMANO CUANTO MÁS AMOR TIENE, MENOS VIOLENTO ES”.

Luis Zahera. Denis Ménochet y Marina Foïs.

ser. Las personas violentas son las que menos amor han tenido o tienen y son incapaces de aceptar que ellos pueden ser queridos. Tiene un elenco impresionante. ¿Siempre pensó en Luis Zahera para este personaje terrorífico? Estaba en la cabeza desde el minuto uno y creo que realmente ha nacido para este papel. Está en un momento inmenso de su carrera y tiene secuencias en las que da hasta ternura, con lo terrible que es. Y eso lo hace el actor, no está en el guion. Diego Anido es mérito de la directora de casting, Arantza Vélez. Es un portento, espero que empiece a trabajar y no pare. La película se ha estrenado en Francia, donde ha tenido mucho éxito, antes que aquí. ¿Por qué? Ha sido cosa de la distribuidora francesa porque fuimos a Cannes, y me ha encantado. Sé que va a tener más espectadores que aquí, porque allí ir al cine sigue siendo algo normal. Aprecian el arte y la cultura. ¿Haber rodado en francés responde a una estrategia comercial, con idea de abrirse a ese mercado? Una parte sí, pero es que Isabel y yo somos más francófilos que anglófilos. Creo que el que la pareja protagonista sea francesa funciona mejor que si hubieran sido ingleses o noruegos, porque hay una relación inferioridad/superioridad que está ahí. Además, Madre y El Reino habían funcionado muy bien en Francia, así que había algo de querer seguir creciendo en ese territorio. Existe últimamente una temática común en el cine español que tiene que ver con retratar la España rural, ese mundo que se acaba. De hecho, en Alcarràs se desata un conflicto similar al de As bestas sobre las energías renovables. ¿A qué cree que responde este interés generacional? Los cineastas, salvo contadas excepciones de genios locos, entre las que no estamos ni Carla Simón ni yo, somos manifestaciones de lo que pasa en la sociedad. Si hago El Reino no es solo que esté indignado por la corrupción, sino que ahí hay un caldo de cultivo. Está ocurriendo y si ves hacia dónde va el mundo, con la gentrificación y masificación de las ciudades, la polución y el cambio climático, es lógico que la gente al menos fantasee con la idea de vivir en el campo. Hablaba de que en Francia el público va al cine en mucha mayor medida que en España. ¿Qué remedio ve a la crisis de las salas? Es un cambio de era, no se va a volver nunca a lo que había antes. Y no pasa nada, pero tenemos que luchar por que lo que venga no sea tan desolador. Hay que empezar por la educación. Estuve de jurado en un festival en Córcega y nos encontramos en el cine a una clase entera a la que habían llevado sus profesores. Era una película violenta sobre la guerra de Argelia, nada fácil para su edad. Pero estaban yendo al cine, les estaban diciendo a los chavales que la cultura es absolutamente vital para la convivencia y la riqueza individual. En Francia nadie va a dudar de que la literatura, el teatro, el cine y el arte es algo esencial, mientras aquí parece una cosa de frikis o de ricos, y eso es lamentable. ¿Qué opciones se podrían plantear a corto o medio plazo? Hay que buscar medidas para que una industria no se caiga. Amazon o Netflix te dan todas las películas por diez euros al mes, que es lo que cuesta un pase en una sala. Por culpa del puñetero capitalismo es una competición que no se puede ni igualar. Habrá que batallar haciendo cosas medianamente sostenibles y atractivas, a lo mejor hay que crear una tarjeta que por diez euros te permita ir diez veces al cine. Cuando rodó 8 citas o Stockholm no existían las

“EN FRANCIA NADIE plataformas en España. Ha vivido el cambio de

DUDA DE QUE LA paradigma desde dentro. LITERATURA, EL TEATRO, El capitalismo defiende que no regulemos

EL CINE Y EL ARTE nada porque el mercado se regula solo. Lo ES ALGO ESENCIAL, MIENTRAS AQUÍ PARECE UNA COSA DE FRIKIS que ocurre es que a lo mejor se regula de una manera que no nos gusta, pero sí gusta a los jefes que se están enriqueciendo. Buscan consumidores, ya sea de películas, de series o de O DE RICOS, Y ESO ES botellas de plástico. No creo que la mayoría de

LAMENTABLE”. los usuarios de plataformas vea a Tarkovski, Kubrick u Oliver Laxe. u