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A L F O N S O PA R R A DIRECTOR EDITORIAL aparrab@televisa.com.mx PABLO ENRÍQUEZ Director de Arte penriquezli@televisa.com.mx EDUARDO LIMÓN Editor Web eduardo.limon@editorialtelevisa.com.mx EMMA COLOSIA MORALES Community Manager ecolosiam@televisa.com.mx IKERNE MESTRE Coordinadora de Moda imestrel@televisa.com.mx

H E A R S T M A G A Z I N E S I N T E R N AT I O N A L Debi Chirichella President, Hearst Magazines Kim St. Clair Bodden, SVP/Editorial & Brand Director Chloe O’Brien, Deputy Brands Director EDICIONES INTERNACIONALES Alemania: DOMINIK SCHUETTE China: WEN HONGWEI España: JORGE ALCALDE Estados Unidos: MICHAEL SEBASTIAN Grecia: NIKOS KONTOPOULOS Hong Kong: KWONG LUNG KIT Italia: ALAN PRADA

COLABORADORES FELIPE RESTREPO POMBO, CÉSAR BALCÁZAR, DIEGO SÁNCHEZ DE TAGLE, MÓNICA ISABEL PÉREZ, BOBETTE COHN, MARIO P. SZÉKELY, VÍCTOR MARTÍNEZ Y JUAN MANUEL VALIÑAS

Japón: ATSUSHI OTSUKI Kazajistán: ARTYOM KRYLOV Korea: MIN BYUNGJOON Oriente Medio: MATTHEW BAXTER-PRIEST ANTELBERG

EDITORIAL TELEVISA RODOLFO VARGAS PÉREZ Director General

Reino Unido: ALEX BILMES República Checa: PETR MATĚJČEK

GUILLERMO CABALLERO MEDINA Director de Mejora Continua y Operaciones

Rusia: SERGEY MINAEV

SERGIO CÁRDENAS FERNÁNDEZ Director de Contenidos

Singapur: NORMAN TAN

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Taiwán: JOSEPH CHIEN

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Turquía: LEAVE BLANK

ROSARIO SÁNCHEZ ROBLES Directora de Administración y Finanzas ROBERTO MORÁN QUIROZ Director de Audiencias Print

E SQU IR E 0 4_ 2021

MARCO PAYÁN FRÍAS Coordinador de Contenidos Digitales BORJA GONZÁLEZ ANDRÉS Coordinador Multimedia JOSÉ ANTONIO BLASCO COLINA Jefe de Corrección de Estilo CLAUDIA VERDUGO EVANS Coordinadora de Producción YANEL ANTONIO GARCÍA AGUILAR Coordinador Suscripciones & Venta Directa JORGE ARRIAGA, LUZ MARÍA LUCKIE GONZÁLEZ, JUDITH RUIZ GUTIÉRREZ, BIBIANA RODRÍGUEZ PÉREZ MORENO Coordinadores Comercial MARÍA GUADALUPE ALARCÓN ROMO Gerente de Operaciones Administrativas V E N TA S D E P U B L I C I DA D

Conmutador: 5261 2000 Venta de suscripciones: 55 3692 9292 Atención a suscriptores: 55 3682 2222

I M PRE S A EN ME XICO - PR IN TE D IN ME X I CO. TOD O S LO S D ER E CH OS R E SE RVA D OS . A LL RIG H T S R E SE RV ED. © CO PY R IG H T 20 21 . I SS N 21 4 5 - 1 42 7 © E SQ U IR E. Marca Registrada. Año 13 N° 142. Fecha de publicación: 05-04-21. Revista MENSUAL, editada y publicada por EDI TO RI A L TEL EVI S A, S . A. DE C .V ., con domicilio en Av. Vasco de Quiroga N° 2000, Edificio E, Col. Santa Fe, Alcaldía Alvaro Obregón, C.P. 01210, Ciudad de México, tel. 52-61-20-00, por Contrato celebrado con H EA RST CO M MU NI CATIO NS , IN C., New York, USA. Editor responsable: Rodolfo Vargas Pérez. Número de Certificado de Reserva de derechos al uso exclusivo del Título ESQUIRE: 04-2002-062912590000-102 de fecha 11 de junio de 2019, ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de Licitud No. 14597, de fecha 15 de septiembre de 2009; Certificado de Licitud de Contenido No. 12170, de fecha 15 de septiembre de 2009; ambos con número de expediente No. CCPRI/3/TC/09/18507 de fecha 10 de mayo de 2019, ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas. Distribuidor exclusivo en México: Distribuidora Intermex, S.A. de C.V., con domicilio en Calle Lucio Blanco N° 435, Colonia San Juan Tlihuaca, Alcaldía Azcapotzalco, C.P. 02400, Ciudad de México. Tel.: 52-30-95-00. Distribución en zona metropolitana: Unión de Expendedores y Voceadores de los Periódicos de México, A.C., con domicilio en Calle Guerrero N° 50, Colonia Guerrero, Alcaldía Cuauhtémoc, C.P. 06350. Tel.: 55-91-14-00. Impresa en: Reproducciones Fotomecánicas, S.A. de C.V. Planta Xochimilco, con domicilio en Durazno No. 1 Esq. Ejido, Col. San José de las Peritas Tepepan, Alcaldía Xochimilco, C.P. 16010 Tel. 53-34-17-50. EDITORIAL TELEVISA S.A. DE C.V. investiga sobre la seriedad de sus anunciantes, pero no se responsabiliza con las ofertas relacionadas por los mismos. ATENCIÓN A CLIENTES: HYPERLINK “mailto:suscripciones@editorial.televisa.com.mx” a toda la República Mexicana tel. 800 REVISTA (7384782).

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¿VIVIREMOS EN MARTE? LOS 25 ACCESORIOS TOP ADRENALINA EN LE MANS LA RUTINA DE GROOMING PARA ESTAR GUAPO Y SEXY LOS MEJORES RELOJES PASAN POR LOS RAYOS X

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años y me resulta fácil especular que desde muy pequeño (quizá desde el vientre de su madre) debió bailar. Pienso en él y llegan a mi mente escenas inmortales de un Travolta casi siempre deslizándose en el espacio con música que, a pesar del paso del tiempo, nos emociona cada vez que la volvemos a escuchar: como Tony Manero en Fiebre de sábado por la noche (1977), en aquella memorable pista de baile multicolor, o junto a Olivia Newton-John en Grease (1978), que marcó a toda una generación. También al lado de la retadora y sexy Uma Thurman en Pulp Fiction (1994), e incluso en Hairspray (2007), irreconocible en el papel que consagró a la rutilante Divine en la primera versión de la película (1988). Como si lo filmado no bastara, John ha protagonizado bailes celestiales fuera del cine: imposible olvidar la noche de noviembre de 1985, durante la recepción de gala que en la Casa Blanca ofrecían el presidente Ronald Reagan y su esposa Nancy a Carlos y Diana de Gales, durante su visita oficial a Estados Unidos. Travolta fue la envidia del mundo al invitar a bailar nada más y nada menos que a la princesa más hermosa; Di había mencionado su nombre cuando le preguntaron a cuáles personajes americanos del entretenimiento deseaba incluir en la velada (era su fan desde muy joven). Los dos, vestidos de impecable etiqueta (él en smoking y ella en un elegante vestido largo con escote a los hombros), salieron al salón y demostraron una química increíble. Ambos admitirían más adelante que ese momento inesperado se había convertido en uno de los más felices de sus vidas. Si por edad alguien no recuerda los primeros bailes del actor (que ahora, junto a millones de recuerdos, gracias a Youtube tenemos al alcance en dos segundos en nuestro teléfono móvil), seguramente sí tiene en su mente cuando en el último Super Bowl, y como parte de uno de los famosos y millonarios comerciales, John volvió a bailar la canción que lo inmortalizó en Grease, esta vez junto a su hija Ella, de 20 años (ya lo habían hecho como parte de un sentido homenaje póstumo a su esposa y madre, Kelly Preston). Para nuestra suerte, y en un gesto de generosidad que siempre agradeceremos, Travolta nos recibió de manera exclusiva en su casa de Florida y, no lo van a creer, pero sí… ¡bailó para nosotros! Frente al lente del querido César Balcázar y de todo su equipo, recordó parte de sus mejores pasos para la sesión fotográfica que encontrarán en estas páginas. Con nuestro experto en cine, Mario P. Zsékely, desde Los Ángeles, tuvo una plática “de amigos”, repasando sus éxitos cinematográficos hasta abrir su corazón y reflexionar, sincero y sin restricciones, sobre la fama, el duelo y el futuro… Disfruten de esta edición tanto como nosotros al hacer cada una de sus páginas. ¡Abrazos y un delicioso y primaveral abril para todos! —Alfonso Parra

BOBETTE COHN Estilista de moda y editora, comenzó su carrera en Nueva York, desde donde colabora con publicaciones como Elle, Harper’s Bazaar, Numero y con nosotros, Esquire México, sin dejar pasar importantes campañas publicitarias. Para esta edición, Bobette realizó el estilismo de nuestra sesión con la top model y ángel de Victoria Secret, la despampanante Frida Aesen.

JOSÉ MANUEL VALIÑAS Analista permanente de la política internacional, es además un a cionado a los temas relativos al avance de las sociedades y el impacto de las nuevas tecnologías en la democratización de las mismas. Ha cubierto los congresos de la Singularity University desde que se iniciaron en México, sosteniendo innumerables conversaciones con algunos de los fundadores de esta organización de Sillicon Valley. como Peter Diamandis.

JOSÉ ANTONIO BLASCO C. Quienes no conocen por dentro el proceso de edición de una revista, a lo mejor no perciben la mano siempre oportuna y “secreta” del corrector. Pero sí, se trata de una gura fundamental de cualquier publicación. Blasco, más allá de su tarea como jefe del pool de correctores de estilo de Editorial Televisa, es un amigo de Esquire con quien hacemos equipo mes tras mes. Bailarín, amante de las letras y gestor cultural por pasión, dice que “sin arte y cultura no puedo imaginar mi vida”.

F OTO S: C A R LO S R U I ZC Y C O R T E S Í A .

CA RTA DEL DIR E C T OR C OL A B OR A D OR E S

JOHN TRAVOLTA nació el 18 de febrero de 1954, tiene 67

CÉSAR BALCÁZAR El talentoso autor de la fotaza de portada y el portafolio interior con John Travolta, se presenta: “Mi nombre es César Balcázar, soy un fotógrafo, director y artista colombiano. Después de dos licenciaturas en Cinematografía y Fotografía, una maestría en dirección de arte, tres países y siete ciudades en los últimos 15 años como profesional, puedo decir con orgullo que ahora soy neoyorquino. Con base en Brooklyn, dirijo un equipo de producción, Robot Club, en el que trabajamos haciendo videos, fotografías y bellas artes”.

CON T E N ID O A BR IL 2021

Para verte guapo y sexy (y atraer todas las miradas). E N P O R TA DA

JOHN TRAVOLTA FOTOGRAFIADO EN EXCLUSIVA PARA ESQUIRE MÉXICO POR CÉSAR BALCÁZAR

través de los rayos X. ¿Con cuál te quedas? 56

Mitad mexicano, mitad colombiano, se llama Danny Ramírez y Tom Cruise lo ha “apadrinado”. Esta es su historia. 60

En abril se cumplen cinco años de su muerte repentina. Alexis Petridis, de Esquire, fue el último periodista británico que lo entrevistó. Un texto que no puedes dejar de leer.

Una plática con Alessandro Sartori, director creativo de Ermenegildo Zegna. 10

68 ¿VIVIRÍAS EN MARTE?

Es probable que la opción esté a la vuelta de la esquina.

¿La recuerdas? 16

¿DONDE COMPRAR MODA VINTAGE EN MÉXICO? Esquire te dice.

Que tienes que tener. 82

Dos palabras que erizan a los fanáticos del automovilismo.

Y la renovación de Romero & McPaul. 24

e presentamos lo mejor de las tendencias primavera–verano 2021. ¡Fantástico!

100

Pero esta noruega es perseverante y hoy triunfa como modelo, siendo parte del “angelical” club de Victoria´s Secret.

cultura & entretenimiento

UNIVERSO

SARTORI

Alessandro Sartori, director artístico de Ermenegildo Zegna, es siempre franco y honesto. A través de un Zoom que unió a Milán y la Ciudad de México, hablamos con él sobre el futuro de la moda, la sustentabilidad y la “nueva masculinidad”.

F OTO S C O R T E S Í A

Por DIEGO SÁNCHEZ DE TAGLE CHÁVEZ

8 ESQUIRE. EL MUNDO MODERNO EXPERIMENTA UNA TRANSICIÓN A LA LLAMADA “NUEVA MASCULINIDAD”. EN SU MÁS RECIENTE CAMPAÑA, ZEGNA SE PREGUNTA CÓMO ES EL HOMBRE DE HOY. ¿CUÁL ES TU RESPUESTA A ESTO?

ALESSANDRO SARTORI. Se trata de valores. Para mí lo que hace a un hombre es la capacidad de tener valores auténticos, de respetarse a sí mismo y de trabajar en estos valores para forjar pilares sólidos sobre los cuales vivir y trabajar. Creo que un hombre puede estar satisfecho cuando hay coherencia con los valores en los que cree y en su forma de actuar. Un hombre satisfecho hace lo que dice, dice lo que piensa y piensa lo que siente. ESQ: ¿CÓMO APLICAS ESA NUEVA MASCULINIDAD A LA MODA?

La parte más sexy e interesante de este trabajo es crear un look desde cero, comenzando solo con una página en blanco y un lápiz. Cuando hago un diseño pienso principalmente en las personas que usarán la prenda. Lo más emocionante de todo esto es el proceso, desde la creación de la prenda hasta cuando alguien la viste. Esa es la razón por la que decidí trabajar en esto desde que era joven, es la esencia de lo que hacemos: crear belleza de la nada. No dejar nunca de inventar y adaptarse a lo que venga.

NO TA S CORTA S PE R F IL

AS:

ESQ. HABLANDO DE SABER ADAPTARSE ¿QUÉ TAL, DESDE TU ORILLA, HAS VIVIDO ESTE TIEMPO COMPLICADO DE LA PANDEMIA?

Es fundamental hablar sobre lo que está sucediendo en el mundo, entender cuál es el mensaje y el aprendizaje de ello. Considero que es importante ver las cosas positivas y enfocarnos en ellas. El mundo de la moda no ha sido ajeno a todo esto y hemos visto que necesitábamos un cambio en cuanto a la manera en cómo hacíamos las cosas. El encierro influyó en orientar nuestra mentalidad hacia a la importancia de la sustentabilidad, la belleza, la comodidad, la fluidez, la ligereza de los materiales y en una evolución a estilos mucho

AS:

más personales. En este año de pandemia siento como si la industria de la moda hubiera evolucionado una década. Aproveché este tiempo para poner toda mi creatividad en la última campaña y siento que lo logramos, porque es una colección fluida, libre, cómoda y elegante. ESQ: ¿CUÁL FUE LA PRINCIPAL RAZÓN PRINCIPAL QUE LLEVÓ A ZEGNA A INCLUIR UNA FIGURA JOVEN COMO EL CANTANTE Y COMPOSITOR GABRIEL-KANE DAY-LEWIS Y SU MADRE, LA ACTRIZ GANADORA DE CINCO PREMIOS CÉSAR, ISABELLE ADJANI, COMO IMAGEN DE LA NUEVA CAMPAÑA?

Gabriel es un personaje extraordinario y un hombre único, tal como su madre. Tienen muchos sentimientos similares, son almas muy profundas. Nosotros siempre queremos tener personas auténticas para representar nuestro mensaje, igual hicimos antes con Dev Patel, Javier Bardem y Mahershala Ali.

AS:

ESQ: ¿CÓMO VES EL FUTURO DE LA MODA Y DE LOS DESFILES EN VIVO? ¿CREES QUE VOLVERÁN?

El 23 de abril de 2020 decidimos lanzar nuestro desfile de manera digital y después muchas otras marcas hicieron lo mismo. Creo que este es el formato del futuro. El espectador ve exactamente el mismo desfile, solo que en un formato diferente, donde puedes aprovechar al máximo la colección. Además, nos ha llevado a la siguiente pregunta: al pensar en los shows en vivo, ¿es más importante la gente que viene al desfile o quienes lo ven de forma remota desde su casa, en cualquier parte del mundo? Para mí, ambos son importantes. Quizá en el futuro tendremos parte de cómo era antes y parte de cómo es hoy.

AS:

ESQUIRE: CONOCES COMO POCOS A ZEGNA, HAS TRABAJADO EN ELLA DESDE HACE MUCHOS AÑOS Y EN DIFERENTES ETAPAS. ¿CÓMO HAS VISTO ESE PROCESO DESDE MUY DENTRO DE LA MARCA?

Estamos totalmente integrados en todos los procesos, desde el abastecimiento de las fibras hasta la confección de las piezas, y te diría que todo esto tiene un valor especial, porque combina la mentalidad que siempre ha estado presente desde la fundación en 1910. Esa fue la razón principal por la que siempre me gustó trabajar acá y por la qué decidí regresar a la compañía cuando Gildo me ofreció la posición que ocupo hoy en día. Zegna no solo ha plantado más de 500,000 árboles en los alrededores de Oasi Zegna sino que para la colección primavera-verano 2021, pudo reciclar el 35% de las telas.

ALESSANDRO SARTORI: ESQ: ESTAMOS ACOSTUMBRADOS A HABLAR DE LUJO AL LADO DE ELEGANCIA PERO ¿TAMBIÉN HAY LUJO EN LA ROPA CASUAL? ¿CÓMO EXPLICARÍAS ESE CONCEPTO EN EL UNIVERSO ZEGNA?

Como diseñador es muy interesante ese choque entre un diseño hipermoderno y lo hecho a mano. Es tener la velocidad del slow fashion y del bespoke fashion, donde todo se hace 100% a mano, entendiendo esa interacción con lo digital, un universo con el que dialogamos mucho hoy en día: hacemos ventas digitales remotas con clientes de todo el mundo, lo cual demuestra que se puede ser digitales y modernos, y también increíblemente elaborados y artesanales. Es una mezcla de almas viejas y nuevas. AS:

ESQ. ERES UN HOMBRE EXITOSO. ¿HAY UNA CLAVE PARA LOGRARLO? AS: Siempre

ESQ: ¿ES POSIBLE SER UN HOMBRE MODERNO CON UN “ALMA VIEJA”? AS: Sí,

claro, es posible tener un alma vieja con valores auténticos. Creo que justamente Gabriel-Kane Day-Lewis es uno de ellos. Él es quien es por él mismo, por lo que cree, por las persotnas que le enseñan y están a su lado.

trato de ser sincero conmigo mismo, honesto con el tipo de hombre que soy hoy y que quiero ser mañana. Hago todo lo que puedo para hacer que algo suceda. A veces trabajo muy duro y tal vez no sea visible, pero es mi forma de actuar. Hay que ser fieles a lo que somos, respetar a las personas, no rendirse nunca y sentir y decir quiénes somos en realidad.

Gabriel-Kane Day-Lewis y su madre Isabelle Adjani.

Un caballo de un color distinto

NO TA S C ORTA S M USCLE SU V

10 NO HAY CIRCUNSTANCIAS o realidades

alternas donde un periodista automovilístico sea clasificado como un empleado con actividades esenciales. Los ventrílocuos incluso tienen mejor suerte en ello. Sin embargo, durante los tiempos oscuros en cuarentena, surge una razón legítima para escapar de mis cuatro paredes –e incluso de mi ciudad– en el nombre del trabajo. Según mi experiencia, la nueva Ford Mustang Mach-E ha sido el mejor vehículo que he visto para una escapada. Debo confesar que, probablemente, toda esa emoción por salir pudo haber nublado mi objetividad en las siguientes fotografías, aunque mi celular A21jamás se había visto tan lleno de posibilidades. Primero necesitamos aclarar el tema del nombre. Es posible que te preguntes cómo una mezcla de SUV eléctrica con los interiores cubiertos de cuero vegano se

La Mustang Mach-E se une a la familia de las SUVs eléctricas. Por WILL HERSEY Fotografías de NICK BALLON

relaciona con el Mustang original: un musculoso, atractivo y espectacular carro de dos puertas que alcanzó la fama cuando Steve McQueen recorrió las calles de San Francisco en el filme Bullitt de 1968. Y es una pregunta muy válida. Sin contar unos cuantos detalles compartidos en su estilo como las caderas levantadas, la respuesta corta parecer ser que, de la misma manera que el original, es un auto completamente eléctrico, lo cual ha requerido de grandes esfuerzos e inversiones para poder desarrollarlo, y los miembros del equipo de marketing de Ford querían que el mundo estuviera tan emocionado como lo está. De hecho, no hay ninguna placa Ford en este vehículo, solo el famosísimo caballo de Mustang. Al verla estacionada sobre el pavimento de una calle londinense, es evidente que la Mach-E es alta, atractiva

11 y tiene mucho estilo. Una vez que hayas descifrado cómo abrir las puertas sin manija, serás plácidamente recibido dentro de una espaciosa cabina táctil, dominada por la tableta más grande del mundo. El tema de los caballos de fuerza está dividido en los tres modos distintos de manejo –Whisper, Active y Untamed– cada uno modifica el acelerador, la conducción y los ajustes de los pedales, así como la iluminación ambiental. El modo Untamed también reproduce ruidos falsos de motor a través de su sistema de sonido Bang & Olufsen para que cualquiera que los extrañe pueda seguir disfrutando de ellos. Pisa el acelerador y el impulso es instantáneo; una característica de los carros eléctricos que jamás pasará de moda. En este aspecto, el Extended Range AWD con sus dos motores eléctricos logra pasar de 0 a 100 kilómetros por hora en 5.1segun-

dos y produce 346 bhp. Pronto saldrá una GT que se convertirá en la SUV eléctrica con el acelerador más rápido del mundo (afirman que alcanzará los 100 km/h en 3.7 segundos). Hasta ese entonces, esta tiene una fuerza imponente. La batería promete un rango de 540 kilómetros si está cargada en su totalidad, lo suficiente para llevarte de Londres a Hadrian ‘s Wall, aproximadamente. Y es probable que ese recorrido ocurra de una manera muy placentera. El manejo claro e intuitivo, y el espacioso interior brindan una sensación de tranquilidad, mientras que el tren de potencia le da un propósito a todo. En la parte trasera hay espacio para tres personas, capaces de disfrutar de un techo panorámico (con protección infrarroja). Y si así lo quisieras, puedes detenerte a la mitad de la carretera para hacer uso de su generoso “frunk” (una cajuela

delantera), que quizá fue construida como una hielera integrada para fiestas improvisadas. ¿A quién no se le antoja una bebida refrescante a la mitad del camino? Algo por lamentar: no conseguí poner a prueba esta última función; una parrillada a media carretera pudo haber parecido algo demasiado alejado de mi trabajo. De cualquier manera, de regreso a casa, la impresión en general es que la Mach-E es un automóvil inteligente y refinado, y digno rival que está a la altura del Polestar 2 y el próximo Tesla Model Y. El vehículo que usé para escapar de mi casa me funcionó de maravilla. Solo hubo un inconveniente: me trajo de vuelta a ella. ford.com

F OT O : G E T T Y I M AG E S

El silencio de los inocentes cambió nuestra perspectiva de los filmes de terror aunque el proyecto por poco no logra ver la luz del día. En su trigésimo aniversario, Chris Nashawaty nos cuenta la historia de cómo la película casino se concreta y cómo tuvo la mejor resurrección para convertirse en el mayor éxito taquillero de los 90.

NO TA S C ORTA S QU ID PRO QUO

30 años de silencio

CUANDO APARECIERON LOS CRÉDITOS de El silencio de los inocentes al

final de su primera proyección, en octubre de 1990, la audiencia de la convención anual de ShowEast se quedó mudo. Ningún comentario, ni risas incómodas o aplausos. Silencio absoluto. La reacción era desconcertante para Ted Tally, guionista de la película, quien le preguntó al director Jonathan Demme, “¿Crees que sea una película demasiado terrorífica?”. “Tal vez”, respondió Demme. Sin embargo, conforme pasaron las horas, los murmullos comenzaron a emanar de las personas que la habían visto. Esta misteriosa historia de un asesino serial había conmovido a los críticos. El silencio resultó ser una gran victoria. De alguna manera, la película fue estrenada el 14 de febrero de 1991 –un Día de San Valentín– y llegaría a recaudar $273 millones de dólares solo en taquillas. Fue un verdadero home run, se convirtió en el primer filme de terror en ganar un Oscar a la Mejor Película. Además del mayor éxito –y de mayor miedo– de los 90, también es una inusual adaptación cinematográfica que superó al libro (el cual brilla por cuenta propia). Jodie Foster les dio a las audiencias un nuevo tipo de heroína con Clarice Starling, mientras que Anthony Hopkins interpretó de manera espectacular al Dr. Hannibal Lecter, verdadero monstruo que se convirtió en un arquetipo de los asesinos seriales frente a las cámaras. Pero la producción de este clásico moderno no se concretó tan sencillamente. Como el mismo filme, fue una pesadilla que tuvo unos cuantos inicios truncados, crisis fiscales y muchos intentos de boicots. El silencio de los inocentes en su trigésimo aniversario sirve como recordatorio de una época cuando los estudios apostaban millones de dólares a películas provocativas y oscuras sin superhéroes, efectos especiales o algún tipo de vínculo con parques de diversiones. Thomas Harris presentó al personaje de Hannibal Lecter en la obra de 1981, Red Dragon. Dicha novela, acerca de un brillante psiquiatra convertido en caníbal que aconseja a una agente del FBI, fue adaptada en el oculto filme Manhunter de Michael Mann en 1986, protagonizada por el jefe de familia de la serie Succession, Brian Cox, donde interpreta a Lecter. Cuando el filme no tuvo el éxito esperado, el productor Dino de Laurentiis abandonó el proyecto de convertir la obra de 1988, El silencio de los inocentes, en una secuela. Pero Gene Hackman no se desmotivó… al menos no al principio. El actor la había leído y supo que era lo que buscaba para su debut directorial. Convenció a la adinerada productora Orion Pictures de dividir los derechos y también planeaba interpretar a Lecter. Luego, su hija leyó el libro y le disgustó tanto que Hackman decidió abandonar sus planes. Intrépido, Orion decidió continuar. Con Hackman fuera de la escena, el estudio ahora necesitaba con urgencia a un nuevo director y decidió apostarle a Jonathan Demme. En ese entonces, era un director emocionantemente ecléctico y familiarizado con personajes extravagantes (Melvin y Howard), documentales de conciertos ( Stop Making Sense ) y comedias fuera de lo común ( ). No fue una elección obvia para un material tan perturbador pero estaba muy emocionado por participar en el mar de excentricidades de Lecter. “Quiero hacer una película de miedo del calibre de Psycho”, afirmó Demme en ese entonces. La primera elección del director para Clarice fue Michelle Pfeiffer, estrella de su película anterior, Married to the Mob (1988), pero se sintió incómoda con la implacable violencia del filme y rechazó el papel. Afortunadamente, Jodie Foster también había audicionado para la novela de Harris y –al parecer– rogó para conseguir el papel (tal vez en parte para alejarse un poco del terrible suceso cuando John Hickley Jr. le disparó a Ronald Reagan en 1981para impresionarla). “Lo que me fascina de Clarice Starling es que es una de las primeras veces que he visto a una heroína que no es la versión femenina de Arnold Schawarzeneger”, dijo Foster.

“Clarice es competente y muy humana al mismo tiempo”. Respecto a Lecter, el estudio quería a Sean Connery. Pero, de la misma manera que Pfeiffer, no le pareció el tema que abordaban. En esa época, Anthony Hopkins era universalmente considerado como uno de los actores más talentosos (e intensos) de su generación, pero no era un nombre financiable. Orion decidió apostarle de cualquier manera. “Leí el guión y boom, sabía con mi intuición que debía interpretarlo”, dijo Hopkins. Llamó a su Lecter una combinación de Katherine Hepburn, Truman Capote y HAL del filme 2001: A Space Odyssey. En el set, Foster y Hopkins jamás intercambiaron palabras cuando las cámaras no grababan, para mejorar la espeluznante química presente en la pantalla. Al momento de estrenar la película a finales de 1990, existía un gran problema: Orion era un desastre y se acercaba a la bancarrota. El estudio no podía costear la distribución de la cinta y su otro estreno navideño de 1990, Dances with Wolves. Así que se arriesgó con Lecter y estrenó el filme el siguiente mes de febrero. Fue un éxito instantáneo en lo comercial y la crítica. No todos fueron fanáticos instantáneos. Los activistas LGBTQ acusaron al filme por su negativa representación de un personaje trans, Ted Levine como Buffalo Bill. Demme enérgicamente defendía la caracterización, pero no se puede negar que este problema dejó una gran cicatriz en el legado de El silencio de los inocentes. La indignación no afectó a la Academia: los recompensó con siete nominaciones. El filme que había comenzado con George Hackman y se les había escapado de las manos a Michelle Pfeiffer y Sean Connery, se convertiría en la tercera película en la historia en arrasar con “las Bebidas arruinadas cinco grandes” categorías de los Oscars por películas o –Guion, Actor, Actriz, Director y Pelípersonajes de TV cula– uniéndose a It Happened One CHIANTI Hannibal Lecter, Night (1934) y One Flew Over the CucEl silencio de los inocentes. koo’s Nest (1975). Hoy en día, El silencio de los inoLECHE centes sigue siendo tan brillante como Alex, La naranja mecánica. hace tres décadas. Continuó con tres COSMOPOLITAN películas más (Hannibal, de 2001; Red Carrie Bradshaw, Dragon, de 2002; y Hannibal Rising, de Sex and the City. 2007), una famosa serie de NBC (tamMERLOT bién llamada Hannibal ), una nueva Miles Raymond, Entre copas. serie de CBS que debutó en febrero pasado (Clarice) y un sinfín de memes. LECHE Anton Chigurh, ¿Por qué? Porque Hannibal Lecter es Sin lugar para los débiles. el villano que amamos odiar y que nos hace odiarnos por amarlo. Incluso con J&B SECO Y UNA CORONA unos escasos 16 minutos en pantalla, Patrick Bateman, sus referencias se anclan en nuestras Psicópata americano. mentes sin querer alejarse. Décadas LECHE antes de desarrollar una obsesión por S.S. Coronel Hans Landa, las historias criminales, existió un filme Bastardos sin gloria. que parecía ser mucho más terrorífico CHARDONNAY que cualquier cosa que existiera en el Bridget Jones, mundo, más allá de las pantallas. Nos El diario de Bridget Jones. mostró que el mal podía ser hipnóticaLECHE + VODKA mente seductor, emocionantemente Roger Sterling, Mad Men. pervertido y deliciosamente perturbador, en especial cuando va de la mano MALTEADA con unas cuantas habas y una elegante Daniel Plainview, copa de Chianti. Petróleo sangriento.

de las emociones

NO TA S C ORTA S DE CL A R ACION E S

LAS EMOCIONES SON ALGO ESENCIAL EN NUESTRA VIDA.

Resultan las “alarmas” que nos ayudan a reaccionar de una manera u otra ante oportunidades o amenazas, y un apoyo importantísimo en cualquier proceso de razonamiento y en la toma de decisiones, además de enriquecer nuestras vidas enormemente. ¿Te imaginas la vida sin sentir alegría, enojo, tristeza u orgullo? En décadas anteriores, las emociones eran vistas como algo negativo en el ambiente laboral, pues nublaban los sentidos y la intuición, y que nos llevaban a tomar decisiones equivocadas, además de estar ligadas a una cuestión de género. Algo muy común en nuestra niñez era pensar que los niños no lloraban ni expresaban sus emociones. Gracias a los enormes avances en materia de equidad de género en el trabajo, rompemos con ese pensamiento arcaico y las emociones cobran cada vez más importancia. Hoy me voy a enfocar en dos pilares que se han visto enormemente fortalecidos por ellas. El primero es el liderazgo. Un buen líder es alguien que comprende a su equipo, que se comunica con cada uno de los miembros del mismo y les contagia de energía para motivarlos, para impulsar su productividad y el compromiso con la empresa. Para ello es fundamental la empatía: esta facilita la comunicación entre empleados y supervisores. Hay estudios que muestran cómo cerca del 43% de los empleados más comprometidos con su trabajo reciben retroalimentación de manera semanal. El segundo pilar que se ha visto beneficiado por las emociones es la cultura organizacional. Desde que va desapareciendo el estigma de hablar sobre nuestras emociones, c más personas se han sentido con libertad para compartir opiniones, ser más proactivas y alzar la voz. Esto hace propicias relaciones más cercanas dentro de las empresas y –a su vez– a disminuir la rotación de personal, asi como a un ambiente mucho más armónico. Ahora, al ver los beneficios que traen las emociones a lo laboral, no podemos omitir los riesgos que vienen con ellas. En un mundo en el que lo políticamente correcto se ha vuelto la norma, muchas personas malinterpretan esto para permitirse ser más susceptibles ante cualquier detalle y dejar fluir sus sentimientos en el trabajo sin pensarlo antes. Un ejemplo muy común es aquella situación en la que se le exige a un compañero que cambie su manera de ser por algo que dijo o hizo y que nos afectó en lo emocional. Que quede claro: hay comportamientos que no se deben justificar nunca y que hacen necesario consecuencias (como comentarios racistas o actitudes machistas o de acoso). Por otro lado, en ocasiones vemos gestos o actitudes inofensivas que, si te ofenden, la persona afectada las percibe como algo imperdonable y toma medidas extremas (como exigir el despido del compañero). Esto se asemeja mucho a

la actitud de los niños, que no tienen control sobre sus emociones: simplemente sienten y no reflexionan al respecto. Otro riesgo de dar rienda suelta a las emociones, en especial en puestos de liderazgo, es que pueden llevarnos a tomar decisiones drásticas. Un buen líder es alguien que sabe controlar sus emociones, que las usa como indicadores de su instinto –así como las mariposas que nos hacen sentir bien y el nudo en el estómago cuando algo sale mal–, pero que nunca se basa solo en ellas para elegir, sino que busca factores externos como datos duros y antecedentes para apoyarse. Pero no se trata únicamente de usar el razonamiento o de estar conscientes de las emociones. La gente exitosa reconoce lo que siente, razona sobre dicho sentimiento y le da nombre: “Siento felicidad” o “siento miedo”. Pero van más allá: las interpretan. “¿Por qué siento esto? ¿Es una respuesta a una amenaza o a algo externo con lo que tengo que lidiar?”. Y luego de todo este proceso es capaz de expresarse más consciente. Esto quiere decir que no recurren a gritos o al llanto cuando están enojados, por ejemplo (aunque reconozco que es difícil controlar las lágrimas cuando sentimos coraje), sino que recurren a indicadores de sus emociones, cambiando el tono de voz, usando lenguaje corporal o ciertos gestos de una manera controlada. La autenticidad no es una característica individual, es una experiencia interpersonal que ocurre en el contexto de una relación. No somos (ni podemos ser) auténticos en el vacío o alejados de los demás. “Ser auténtico” de forma aislada no tiene sentido. “Ser tú mismo” sin tener en cuenta el contexto no es autenticidad, es narcisismo. Si bien la autenticidad implica cierto grado de autorrevelación, y si bien podemos elegir “dejar que nuestro verdadero yo sea visto” de alguna manera, para que estas acciones tengan valor debemos hacerlo de una forma que tenga en cuenta el impacto en los demás (y en nosotros mismos). Existen herramientas que nos pueden ayudar a regular las emociones, a volvernos conscientes de ellas para que no nos controlen. Las principales son practicar el mindfulness, hacer ejercicio de manera regular (al menos 30 minutos), respetar las vitales ocho horas de sueño al día (o al menos seis) y reducir el niveles de estrés (bajarle dos rayitas). Las emociones son importantes, sí, pero es igual de fundamental saber manejarlas y no dejar que controlen nuestra actitud, reacciones y toma de decisiones. Por ser una herramienta poderosa para impulsar nuestra carrera, hay que saber reconocerlas, interpretarlas y expresarlas de manera sana. Es un proceso continuo que habrá que redescubrir en cada ámbito y fase de nuestras vidas.

Montserrat M A R T ÍN E Z Por más de 18 años ha trabajado como cabeza de la planeación y ejecución de estrategias de posicionamiento y branding para empresas de comunicaciones y financieras.

Una invitación a ver la vida en rojo, verde o amarillo. Un tributo a la alegría, la osadía y la libertad.

llena de color! LACOSTE LLEGÓ A ESTA PRIMAVERA DEL 2021 con una nueva increíble colaboración

con la firma Polaroid, noticia que recibimos con emoción tratándose de dos marcas con la que distintas generaciones alrededor del mundo hemos crecido. El icónico cocodrilo aparece junto a los brillantes colores del arcoíris. Se trata de una invitación a dar lo mejor de cada uno de nosotros y estar dispuestos a vivir en el presente con toda la actitud. La colección cápsula en tecnicolor ya está a la venta en las boutiques de la marca e incluye polos y sudaderas, vestidos y camisas así como accesorios, zapatillas y gorras, relojes y mochilas. ¡La queremos ya!

NO TAS C ORTAS DI V ERSIÓN I NS TA N TA N E A

¡El cocodrilo se

Dónde y por qué está bien comprar prendas con una vida pasada.

COMPRAR ROPA PRE-LOVED

o de segunda mano se ha convertido en uno de los pilares de la moda sostenible. Más allá de una tendencia, podría ser considerado un estilo de vida que busca reducir el impacto social y ambiental al vestir. ¿De qué manera? Al darle otra oportunidad a prendas que han pasado por otras manos, estámos reduciendo desechos textiles, limitando la enorme cantidad de recursos necesarios para la fabricación de nuevas prendas y quitándole el poder del comercio desleal. Conoce opciones de compra y venta de dicha alternativa.

VOID

VERDE PERMUTA

TROQUER

La casa del vintage de lujo en la Ciudad de México cuenta con dos sucursales: una en la Roma y otra en la Condesa. Void es un espacio para los coleccionistas y conocedores, allí las piezas pasan por un riguroso proceso de autenti cación y lavado antes de llegar a las tiendas. Sus fundadores –Olympia de la Macorra y Salvador Sahagún– viajan constantemente a las fashion capitals en busca de piezas para ofertar: prendas insignias de 1890 a 1990. Calle Parral 5, Colonia Condesa, Cuauhtémoc, 06140, CDMX. Roma Nte. Sinaloa 69, 06700, CDMX. voidmx.com / @void_mx

Se creó en 016 gracias a Jenn Emmons y Melissa Veytia, con eventos donde la gente intercambiaba su ropa. En 018 abren una tienda de intercambio y compra de prendas de segunda mano; actualmente cuentan con una versión online, accesible para cualquier persona en la república. Para asegurar la calidad, ofrecen un lineamientos a seguir para hacer trueque o vender en su plataforma. Tiene ropa de hombre, mujer, niños, accesorios y una sección de marcas premium con hasta el 80% menos el precio original. verdepermuta.com Londres 37, Juárez, Cuauhtémoc, 06600, CDMX. @verdepermuta

Desde 013 construye un clóset colectivo que se reinventa a buen ritmo con tesoros únicos. Su fuerte son accesorios de marcas de lujo, pero igual cuentan con prendas de alta gama, joyería y relojes. Troquer busca democratizar la alta moda y que el amor por lo bien hecho pase de mano en mano y educar al cliente que pre era una pieza de calidad a una de fast-fashion. Reducir la contaminación es insistir por el camino sostenible con un proceso cíclico de comprar, usar y vender. Lago Nargis 34, Miguel Hidalgo, Granada, 115 0, CDMX. troquer.com.mx / @troquermx

F OT O : G E T T Y I M AG E S

NO TA S CORTA S DE SE M P OLVA E L T R A J E DE T U PA PÁ

Por IKERNE MESTRE

17 SUITE POTATO PIE

El postre americano sweet potato pie representa la tradición del amor fraternal, el respeto y la gratitud en la cocina africana en los Estados Unidos. Una suite de hotel alude a un espacio de lujo. La unión entre el juego de palabras en el nombre de esta marca, que representa el acceso a un mundo de fraternidad, respeto y gratitud con el medio ambiente. Se presentan como el nuevo destino online para ropa vintage mundial. La selección incluye piezas originales de diseñador y prendas clásicas ready-to-wear de distintas épocas. suitepotatopie.com @suitepotatopie REVOLVER VINTAGE

Curada bajo la visión de su fundador Alejandro Payán, este proyecto envuelve su pasión por la moda, la música y los procesos artesanales. La iniciativa surge por la necesidad de reciclar, reutilizar y evitar que siga creciendo el daño causado por la industria peletera y textil. Donan un porcentaje de las ventas de artículos de piel a causas para la defensa y la protección animal. Otra misión de Revolver Vintage es profundizar y contribuir a la investigación de temas medio ambientales, ofreciendo análisis sobre moda sustentable en su página web. Piezas con mucha onda, incluidas t-shirts clásicas de bandas de rock. Calle Querétaro 116-C, C. U. Benito Juárez, Cuauhtémoc, 06700, CDMX. revolvervintage.mx / @revolver.mx BRAVO VINTAGE

Nació en Guadalajara en 2012, no solo como una tienda de ropa vintage, sino como un museo de historia y nostalgia cuando Tani Pérez, su fundadora, decidió unir dos de sus pasiones: la historia y la ropa vintage. Rescata prendas que tengan al menos 25 años de haber sido manufacturadas por

modistas, costureras, sastres o artistas anónimos. Después del correspondiente análisis, Tani cuenta la historia detrás de la prenda, elaborando un relato que incorpora el ser estético con el ser político. Al nal, el consumidor adquiere una experiencia completa, llevándose a casa una información detallada, escrita a mano, sobre las etiquetas, y acerca de la historia y origen de cada prenda. Calle Emeterio Robles Gil 260, Col. Americana, Americana, 44160 Guadalajara, Jal. @bravo_vintage SALE CHOP CHOP

Para darle una nueva opción de compra segura, e caz y con able para el mercado de artículos de lujo pre-loved fue fundada Sale Chop Chop en 2018 por Julie Hidalgo Chedraui. Aquí podrás encontrar piezas únicas, highend, de ediciones especiales a un precio mucho más accesible. Todo es curado por Julie –experta en marcas de lujo con más de 10 años de experiencia– bajo estrictos lineamientos para asegurar las mejores piezas. Su misión es alargar el ciclo de vida de los artículos para ayudar al medio ambiente a traves de una economía circular, por lo que además de la compra y venta, Julie busca educar al consumidor a comprar de manera más inteligente, cuidar mejor de sus piezas y saber identi car un objeto fake. Comenzó como una idea para el público femenino pero. Luego creó Sale Chop Men. salechopchop.com @salechopchopmen ERRE VINTAGE SHOP

En una pequeña calle de la Colonia Roma, se encuentra esta tienda creada por Richie Lodela. Se trata de una marca que recicla, reutiliza, renueva y revive prendas de segunda mano. Además de la selección que consiste en su mayoría en prendas masculinas como chamarras, pantalones, sudaderas, t-shirts y accesorios, Erre Vintage fabrica otras prendas desde cero con materiales rescatados de grandes fábricas. La curaduría es muy

variada y ecléctica, (al igual que los precios) con prendas muy diferentes pero otras más clásicas. Vale la pena seguirlos en redes sociales, ya que como son prendas únicas, hay que actuar rápido. Colima 100, Roma Nte., Cuauhtémoc, 06700, CDMX. @errevintage CUARTO 1890

Ubicado en el centro de Monterrey, este bazar de ropa de segunda mano está lleno de todo tipo de piezas, desde band t-shirts, sudaderas, pantalones, hasta chamarras noventeras. En esta thrift store encontrarás el out t completo, incluidos los accesorios para un total-look muy cool y a precios muy accesibles. Están abiertos de lunes a sábado y vale la pena estar pendientes, porque siempre tienen cosas nuevas y promociones especiales. Carvajal, Calle Luis Carvajal y de La Cueva #214, Centro, 64000 Monterrey, N.L. @cuarto1890

cambio hacia las prácticas circulares. Con el apoyo de la tecnología, la colaboración marca el lanzamiento del nuevo proyecto de Vestiaire Collective en el cual las marcas invitan a sus clientes más leales a vender sus artículos usados, que luego se venden con la nueva etiqueta de “Brand Approved” de la plataforma. vestiairecollective.com GRAILED

Es un sitio web y una aplicación para comprar y vender menswear y streetwear de segunda mano de alta gama. Tiene cuatro categorías: Grailed (piezas muy buscadas de diseñadores y marcas reconocidas), Hype (streetwear y nuevos lanzamientos), Sartorial (menswear clásico high-end) y Core (vintage y marcas mass market) y es un espacio fácil de navegar. Grailed puede clasi carse como un sitio de culto para fashion

enthusiasts y compradores dedicados que buscan piezas de archivo, ediciones limitadas o que están dispuestos a pagar precios de reventa por el último drop. www.grailed.com DEPOP

Conocido como el marketplace que está enriqueciendo a la generación Z, esta aplicación de compras sociales peer-topeer es donde “los jóvenes” vienen a descubrir artículos únicos. Depop tiene una comunidad global que compra, vende y se conecta para hacer que la moda sea más inclusiva, accesible y diversa por medio de su app (o versión desktop) que se asemeja a algo entre Instagram, Ebay y Youtube, ya que, además de comprar como en estas redes sociales, puedes seguir a los vendedores, hacer like, comentar y volverte “famoso”. depop.com

GOODBYE FOLK

Una de las primeras tiendas vintage en México, Goodbye Folk vende prendas para hombre y mujer. Además de playeras y chamarras de cuero, piezas de mezclilla y accesorios, hacen sus propios zapatos y botines en piel a la medida. Comprar aquí es como volver a los años 60, 80 y 90, con una selección cuidada y variada. Si no puedes visitar la tienda, compra por internet, aunque recomendamos mucho la experiencia física, ya que adicional al retail therapy, puedes complementar con un corte de pelo en su barbería. Córdoba 55, Roma Nte., Cuauhtémoc, 06700, CDMX. goodbyefolk.com / @goodbyefolk VESTAIRE COLLECTIVE

Una de las plataformas de compraventa de lujo más reconocida a nivel mundial. Por ser una comunidad global, la oferta es gigante, con miles de artículos nuevos cada semana. Este año, Alexander McQueen y Vestiaire Collective anunciaron una colaboración que pretende fomentar el

NO ES LO MISMO…

... segunda mano que retro, vintage, antiguo o archive. Estos términos se usan para describir las variaciones que existen en la “ropa del pasado”. Por ejemplo, cualquier prenda que tenga 100 años o más, es considerada antigua; las que tienen más de 20 años, pero menos de 100, son vintage. Lo retro se refiere a prendas o accesorios que parecen de una época pasada pero tienen menos de 20 años (desde su fabricación). Los artículos de segunda mano pueden comprender todos las categorías anteriores, aunque también pueden existir prendas vintage nuevas, es decir, que no hayan sido usadas por alguien con anterioridad y, por lo tanto, no entren en el paraguas de second hand o pre-loved. En cuanto a las piezas de archivo, se refiere a cualquier pieza tomada del trabajo anterior de un diseñador (que pudo o no haber estado a la venta), pero en los últimos años se amplió a aquellas piezas especialmente significativas y codiciadas de colecciones pasadas.

esquirelat.com

V IS ÍT A N O S

Nuevos comienzos Son especialistas en velvet slippers, sneakers, Chelsea boot’ y hasta en los aristocráticos ‘Belgian loafers’. De Monterrey para el mundo.

Por IKERNE MESTRE

Raúl González y Hernán Junco. La nueva etapa de la marca regiomontana trae nuevos productos monocromáticos y una paleta de colores sobria y atemporal.

pueden ser experiencias enriquecedoras al sumar los años y la ambición de ir un paso más allá. Este es el caso de la firma Romero & McPaul, que recientemente anunció su relanzamiento con un rebranding y renovación total de todas sus boutiques. La firma norteña creada por dos regios que son sinónimo de elegancia y buen gusto, Hernán Junco y Raúl González, presenta un concepto nuevo que involucra un look and feel novedoso, productos vanguardistas y un enfoque estructural de ideología que marca su visión hacia el futuro. Sin duda, el 2020 fue un parteaguas para la humanidad, en donde de manera individual y colectiva, nos replanteamos la forma de hacer las cosas y la huella que queremos dejar en él. En este marco, Romero & McPaul apuesta por la responsabilidad, la sustentabilidad y la transparencia, ofreciendo suprema calidad en sus productos, todos hechos en México (en el estado de Guanajuato) con los más altos estándares.

NO TA S C ORTA S QU É ELE G A NCI A ...

LOS NUEVOS COMIENZOS

PARA SIEMPRE @vanidadesmx

Revista Vanidades

vanidadesmx

21 AGRANDADO. ¿Sueñas con tener un Rolex?

Pues atento a su última novedad. El Oyster Perpetual representa la opción más asequible de la firma y también el modelo que mejor mantiene la esencia de los modelos históricos de la casa. Es más económico que su hermano mayor, el Datejust, al carecer de indicador de fecha, y destaca por su enorme oferta al ser el único Rolex disponible en cinco tamaños diferentes. El último en llegar ha sido esta versión de 41mm, que viene a la sustituir a la veterana referencia de 39. TODOTERRENO. Dos milímetros son muchos

PRECISO. La puesta al día del Oyster Perpe-

tual también se ha traducido en la actualización de sus mecanismos. Esta versión viene equipada con el movimiento 3230 de última generación. Hablamos de un calibre que se ajusta a los criterios de precisión y resistencia que Rolex imprime a todas sus maquinarias. Cuenta con una reserva de marcha de 70 horas, es resistente a la influencia de los campos magnéticos y su desviación media oscila entre -2/+2 segundos al día. CROMÁTICO. Pocas novedades en cuanto al

diseño de la esfera. Aquí nos ceñimos a la regla Rolex de ofrecer la mejor legibilidad tanto de día como de noche, en este último apartado gracias a la generosa aplicación de Chromalight, el material luminiscente de la firma, que pasa del blanco al azul cuando brilla en la oscuridad. Más radical es la propuesta cromática de este nuevo Oyster Perpetual de 41mm. Aquí lo vemos en acabado plateado, pero también está disponible en azul oscuro y, atención, azul celeste, rojo, verde y amarillo. ASEQUIBLE. Se presenta en disposición única con brazalete de acero Oyster y cierre desplegable Oysterclasp con sistema de extensión Easylink. Esta limitación de opciones permite que tenga un precio aproximado de 5.600 euros en todas sus versiones, lo que lo convierte en la mejor puerta de entrada a la firma, que ha querido potenciar su interés entre los clientes más jóvenes y atrevidos con su llamativa oferta de esferas de colores.

por aquí

El Oyster Perpetual siempre ha sido considerado la puerta de entrada al mundo de Rolex. Su última reencarnación es la de mayor tamaño de las realizadas hasta la fecha. Por ANDRÉS MORENO

NO TA S C ORTA S U N CL Á SIC O

cuando hablamos de relojes y este aumento de diámetro se nota en la nueva versión del Oyster Perpetual. Agrandar su caja ha sido una decisión no exenta de polémica entre los seguidores más ortodoxos de la marca, pero es incuestionable que los 41mm acrecentarán su atractivo entre los clientes de menor edad. En definitiva, una buena oportunidad para descubrir este todoterreno clásico por encima de modas y que combina con cualquier prenda de tu armario. Está solo disponible en acero, con cristal de zafiro y es hermético hasta 100 metros.

Se empieza

Apuéstale

NO TA S C ORTA S M A N TEN IEN D O EL E S TIL O

Sipensabas que Cartier es una firma demasiado clásica para ti, cambiarás de opinión cuando veas su espectacular Santos ADLC. Por ANDRÉS MORENO

al LAS BUENAS IDEAS, igual pasa con los

relojes, nunca pasan de moda. Hace más de 10 años que Cartier lanzó una versión completamente en negro de su reloj Santos 100. Tuvo tanto éxito que no dudó en recuperarla en 2016. Desaparecido el Santos 100 del catálogo de la casa francesa, y ya sustituido por el Santos actual, era cuestión de tiempo el volver a lanzar un reloj con un acabado similar. Basta con ver la foto del reloj para entender por qué acierta Cartier con esta versión negra del Santos. Inspirado en un modelo de 1904, el Santos es uno de los grandes iconos de la firma, con su característica caja rectangular. La última renovación, llevada a cabo en 2018, nos ha traído un reloj con personalidad y elegante. Y muy clásico, porque estamos hablando de

Cartier y porque el Santos está concebido como un modelo atemporal y pensado para sobrevivir a cualquier moda. Cabría preguntarse si una imagen tan tradicional podría echar para atrás a los clientes más jóvenes. Y es aquí donde entra en juego esta versión ADLC. El nombre hace referencia al sistema de recubrimiento usado para dotar a la caja de acero de su aspecto negro. Es un procedimiento tecnológico que asegura que el reloj mantendrá el mismo aspecto con el paso del tiempo. AUTOMÁTICO

negro

De 40 mm de diámetro, el Santos de Cartier equipa un movimiento automático desarrollado por la casa. Viene con dos correas, una de caucho y otra de piel de cocodrilo, que pueden cambiarse fácilmente gracias al ingenioso sistema QuickSwitch.

Santos de Cartier ADLC.

23 CONSTRUIDA Y CONFIRMADA su reputación

en la categoría de relojes de buceo especializados, Panerai regresa a sus orígenes con Sumergible Azzurro - 42 mm, edición especial disponible exclusivamente en la plataforma de comercio electrónico de la marca, panerai.com, o en Elpalaciodehierro.com. El nuevo sumergible unifica sus dimensiones estéticas y funcionales en el azul, color muy afín a la marca y que evoca al mar. Desde sus origenes, la relación de Panerai con el agua ha sido elemento característico del sello presente en cada detalle: bisel giratorio unidireccional, fondo de caja atornillado y el icónico dispositivo de puente que los ha hecho conocidos, para proteger la corona. Los índices, las manos y los puntos luminiscentes brillan –en un tono azul verdoso– incluso bajo el agua, asegurando fácil legibilidad.

Solo hay 500 como él en el mundo. ¿Te lo mereces?

NO TA S C ORTAS ¡ A PÁ RTA M E U NO!

Azul, como el mar azul

Resistente al agua hasta 300 metros, trae una correa de caucho negro con una hebilla trapezoidal de acero cepillado. También se incluye una segunda correa en velcro Sportech negro, junto con una herramienta para cambiar las correas y un destornillador para quitar la hebilla de manera fácil y en casa.

24 A B R I L 2 02 0

Fotografía JAVIER CASTÁN Estilismo MARÍA MOLINA DSQUARED2

It’s street life Que las pasarelas son una extensión de la calle, no es nada nuevo y la confirmación llega de las colecciones de primaveraverano 2021. Para que lo compruebes por timismo, va este editorial con los mejores looks de la temporada. 2 5 A B R I L 2 02 0

DIOR MAN

2 6 A B R I L 2 02 0

DRIES VAN NOTEN

2 7 A B R I L 2 02 0

BALENCIAGA

2 8 A B R I L 2 02 0

GUESS

2 9 A B R I L 2 02 0

PRADA

3 0 A B R I L 2 02 0

SALVATORE FERRAGAMO

31 A B R I L 2 02 0

GIVENCHY

32 A B R I L 2 02 0

KENZO

33 A B R I L 2020

EMPORIO ARMANI

3 4 A B R I L 2 02 0

FENDI

35 A B R I L 2 02 0

VERSACE

3 6 A B R I L 2 02 0

LOUIS VUITTON

37 A B R I L 2 02 0

CELINE

3 8 A B R I L 2 02 0

DOLCE & GABBANA

39 A B R I L 2 02 0

4 0 A B R I L 2 02 0

MARNI

HERMÈS

41 A B R I L 2 02 0

NO TA S C ORTA S ¡PA R A GR ITA R G OL!

DESDE QUE COMENZÓ SU CARRERA futbolís-

tica en el Manchester United en 1997, David Beckham no tardó en posicionarse como uno de los jugadores más admirados. Al mismo tiempo, las Spice Girls dominaban la escena musical y –en 1997– Victoria Adams y Becks se habían convertido en la it couple del momento. La verdad, sería injusto minimizar la influencia de estar involucrado con la Posh Spice, ya que parte de la marca personal que han creado ambos ha sido esa; la de una pareja –y familia– sólida, muchas veces sincronizados hasta en los atuendos. Sus looks, en especial durante los finales de los 90s y principios de los 2000s (notables fueron los jumpsuits de piel, los trajes de bodas color morado o los peinados que cambiaban casi cada semana) les dieron notoriedad en el mundo fashion, aunque muchas veces fueran en las populares “Worst dressed lists” de aquellas épocas. Además de usar la palabra tacky para describir su estilo, los medios otorgaron a David un nuevo adjetivo: metrosexual, que si bien el término ahora podría sonar en desuso, en ese momento logró ampliar la construcción social de la masculinidad, ayudándole a convertirse en un sex symbol. Aunque incluso antes de su retiro como futbolista, Beckham ya había logrado trascender por completo al mundo de los deportes (y Victoria, por su parte, al de la música) para convertirse en una celebridad total, la industria de la moda seguía titubeante ante la pareja. Evidentemente, su imagen había evolucionando hacia algo más sofisticado y maduro, las colaboraciones de David con marcas de moda y de lujo iban en aumento, pero no fue hasta que la firma de moda de Vic-

Beckham

GET THE LOOK

Chamarra, Sentient.

Lentes, David Beckham Eyewear.

Un hombre que ha sabido reformular su imagen, convirtiéndose –más que en un icono de estilo– en un fenómeno empresarial y de moda. Por IKERNE MESTRE

Camisa, Orian en Farfetch.

Anillo, Caín Jewelry.

Bolso de mano, Louis Vuitton.

styling tip

CREA TU PROPIO ESTILO Y TRIUNFARÁS. NO IMPORTA SI TE REPITES.

Pantalones, Jacquemus.

Tenis, Hogan.

FOTOS: GE T T Y IM AGE S Y CO R T E SÍ A .

La marca

toria –tras algunas dudas iniciales– recibiera elogios de la crítica, que la pareja ¡al fin! obtuvo el muy merecido status de una de las mejor vestidas. Si bien esas primeras apariciones en las alfombras vivirán por siempre en nuestra nostalgia del principio del milenio, resulta fácil admitir que sin duda David Beckham posee la misma cualidad de un buen vino: cada vez está en su mejor momento.

Silos convencionalismos te tienen sin cuidado y más te importa más lucir un rostro perfecto, imposible no leer estas recomendaciones básicas para un maquillaje masculino y natural. Por IKERNE MESTRE

UN LIENZO PERFECTO

EYES ON THE PRIZE

POR ÚLTIMO

NO OLVIDES

Empieza limpiando y preparando la piel con tu rutina habitual de skincare. Luego, utiliza un corrector para tapar imperfecciones, disimular ojeras o emparejar el tono de piel. Si deseas mayor cobertura, cubre tu rostro con una base (elígela con protector solar).

Unas cejas bien delineadas necesitan ayuda del gel o sombras. Una “mirada profunda” se logra con un delineador. Hazlo tan intenso (a lo Johnny Depp) o tan discreto como quieras, difuminando siempre. Para levantar las pestañas, lo mejor es un enchinador; para alargarlas, usa un rimel transparente o color café.

No olvides los labios. La variedad de productos para ellos es infinita, pero un look más seguro exige un lip balm: suma cierto brillo, discreto, y los mantiene hidratados. Termina con un setting spray, es perfecto para sellar y no dejar maquillaje en tu ropa o en la de otras personas...

Si decides incorporar maquillaje a tu rutina, siempre debes quitarlo antes dormir. ¡Siempre!

Lippe Balm, Drunk Elephant.

Le Teint Foundation, BOY de Chanel.

Eyebrow Powder, BareMinerals.

Multi-Effect 3-in-1 Eye Pencil, BOY de Chanel.

Le Volume Mascara, Chanel.

Corrector Conceal+ Correct, Clove + Hallow en Green Glow MX.

NO TA S CORT TA S S OM BR A AQU Í, S OM BR A A L L Á

FOTOS: COR T E SÍ A Y GE T T Y I M AGE S

Secretos del

maquillaje para hombres

esrar guapo

y sexy en 2021

grooming para

La rutina de

Esta es la guía práctica, rápida y efectiva, con todo lo que tienes que tener en cuenta para ir hecho un galán y que nada te tome por sorpresa. Por ARTURO GIL Y MÓNICA ISABEL PÉREZ

1 Tener una cara de 30 a los 50

FOTOS: COR T E SÍ A Y GE T T Y I M AGE S

Sin cirugía, sin dolor y haciendo vida normal... Parece un cuento, ¿verdad? Una de las opciones que te lo permite se llama Sculptra Bioestimulación (14,900 MXN en Renuve Aesthetics Bar) que actúa sobre el envejecimiento y la mala cara, gracias a un procedimiento avanzado de remodelación facial mínimamente invasivo que regenera el colágeno y elastina, eliminando la flacidez en la piel. Se trata de un filler que, además, puede aplicarse en abdomen, piernas y brazos. Los resultados son inmediatos y mejoran y permanecen a lo largo de las semanas, logrando una piel tersa, luminosa y con pocas arruguitas. renuvederm.com Bosques de la Reforma 1433, Bosques de Las Lomas (dentro de Plaza Noria).

2 Los productos que lavarán y peinarán (muy bien y sin imprevistos) tu barba Todas las barbas cuentan una historia. Y hay algunas que, por más que se peinen, siempre terminan sacando su lado más rebelde. Para que eso deje de suceder, hazte con el bálsamo Don Porfirio. Se trata de uno de los bestsellers de la marca, no solo por lo que cuesta (300 MXN), sino porque al probarlo todos quedan encantados con sus resultados. Mantiene la barba bien moldeada y en su lugar, y le aporta un fresco aroma a agave. También humecta y protege contra el maltrato cotidiano. Si no tienes experiencia con este tipo de productos, te contamos cómo aplicarlo: toma un poquito (como una nuez o una almendra), frótalo un poco por los dedos y extiéndelo sobre la barba. Luego puedes peinarla para que el bálsamo se distribuya mejor… ¡y listo! Verás que tanto tu barba como tu piel están más hidratadas (y a prueba de selfies). Ahora, para que la rutina sea ideal, antes lava tu barba con el shampoo Beard Wash de Barbman (1,424 MXN en Amazon) que promueve el crecimiento y fortalecimiento del cabello. Su leve perfume de sándalo llena de placer el masaje de la limpieza.

3 Para ganar, ¡hay que exfoliar! Aunque uses la mejor crema del mundo y te hagas el tratamiento médico estético más top, debes llevar una rutina grooming constante para que tu cara refleje lo que inviertes en ella. La salud y bienestar de la piel dependen (y mucho) de la exfoliación, un paso que te animamos a hacer –de una a dos veces por semana– con un cosmético transformador con ácido caprihidroxámico y glicerina, como el Activated Charcoal Face Scrub de Rebels Refinery (285 MXN en emperadorbarbudo.com), una firma que ofrece productos de alta calidad para todos los bolsillos. Este exfoliante de carbón activado con menta y aloe vera te ayudará a liberar tu rostro de células muertas para que los principios activos de la crema penetren de una manera más eficaz y consigan el objetivo que tienes en mente: un rostro absolutamente irresistible. Si tienes la piel sensible, te recomendamos aplicarlo con precaución, mojando previamente la piel con agua tibia.

4 La crema para todo que te salvará la piel

5 Contorno de ojos de lujo para una mirada también de lujo

6 Un casco con mucha ciencia y poca ficción

Como consecuencia de los nuevos usos y costumbres debidos a la pandemia, ahora hay más pieles propensas a irritaciones o al eccema atópico. La manipulación de productos químicos o desinfectantes, como el gel hidroalcohólico, el lavado repetido de manos o incluso el uso constante de mascarillas, de cualquier tipo, ha aumentado la sensibilidad, y da como resultado una situación de incomodidad que puede ser molesta a diario: marcas en la piel, rojeces, picores, sensación de quemazón... Para que no vayamos con mil botes de cremas encima y podamos poner remedio a esta situación cutánea, Laboratorios Ducray ha creado la Crema barrera aislante Dexyane (364.24 MXN en caretobeauty.com). Su fórmula para cara, cuerpo y manos logra aislar y proteger la piel de todas estas agresiones, ya sean profesionales o domésticas, y deja una película invisible y duradera. Resultados desde la primera aplicación. ¡Garantizado!

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NO TA S C ORTA S ¡GUA PE T ÓN!

8 Haz ejercicio para mejorar tu cuerpo y tu mente

7 La maquinilla de afeitar que cuida tu piel y el medioambiente

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Cada día debemos ser más conscientes e intentar más acciones sostenibles en nuestro día a día. Afeitarse puede ser una de ellas con la máquina de afeitar eco-friendly Bambaw (2,232 MXN en Amazon). La marca ofrece productos cero residuos hechos de manera artesanal que dejan la menor huella ecológica posible. Para que dejemos de una vez por todas los rastrillos de plástico, crearon su propia máquina de afeitar con mango de bambú, rescatando el arte de hacer productos que van más allá de un solo uso. La planta del bambú crece muy rápido y tiene una alta resistencia, lo que lo convierte en un material perfecto para productos de baño. Procedente de bosques sostenibles, no desaparece después de la cosecha y es trabajado por cesteros japoneses como material para uso cotidiano. Su empaque es biodegradable y las cuchillas de acero reemplazables son fáciles de reciclar.

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Danny Ramirez, Por MARIO P. SZÉKELY

NO TA S CORTA S SÍSE H A BL A E SPA ÑOL

fotos JUANK

Tom Cruise lo eligió. Te contamos por qué.

apuesta latinoamericana

57 ES LA MAÑANA DEL PRIMER DÍA DEL TRABAJO DE DANNY RAMIREZ reconociendo el terreno, alistándose

con sus nuevos compañeros y conociendo al jefe: el productor y protagonista de Top Gun: Maverick , Tom Cruise, se encuentra con ellos para darles la bienvenida. Si bien la sonrisa de Cruise vale millones de dólares, las palabras que está por pronunciar significan el boleto directo a una gloria no soñada por el actor de apellido latino que junta sus hombros con sus compañeros de generación. “Los elegimos a ustedes seis, porque van a ser la nueva ola de estrellas de cine. Y no es solo por el papel en Top Gun; sabemos que tienen frente a sí un futuro en la industria. Al salir de aquí se montarán en la siguiente ola de lo que vayan a hacer y serán muy exitosos”, recuerda muy emocionado Ramirez, de 28 años de edad, a Esquire, sobre su reclutamiento a la secuela del éxito de 1986. Cuando Cruise se adueñó del firmamento cinematográfico con la versión original de Top Gun , el mundo ya bailaba “Old Time Rock & Roll” como él lo hizo en Negocios riesgosos. En esa era, ya volaba Tom con su personaje de Maverick, recibiría el bautizo de Paul Newman como “leading man” en El color del dinero y dos años después se vestía del mismo traje gris que Dustin Hoffman en Rain Man. El resto es historia. Pero ahora es tiempo de nuevas generaciones y en Top Gun: Maverick, Cruise, quien ya lleva décadas como productor, ha forjado un nombre haciendo sus propias escenas de alto riesgo en pantalla, así que cuando dice que va iniciar una aventura, quiere todos lleguen listos para saltar con él.

“Entrar a ese set de rodaje de Top Gun: Maverick, era saber que tenías que entregar todo. Tu nivel de juego debe ser excelente. Esto es la Primera División, el Super Bowl de la NFL todos los días. Es el lugar donde vas a aprender mejor que en cualquier otro”. “En esa primer reunión de trabajo, Tom nos dijo: ‘Cualquier duda, pregunta o inquietud, vayan con Joe ( Joseph Kosinksi, director), Claudio Miranda (el cinematógrafo) o conmigo. Mis puertas van estar abiertas’. Y comprobé que en esos 10 meses de rodaje, no importaba si él estaba ocupado o no, siempre te recibía con un: ‘Hey, ¿qué puedo hacer por ti?’, permaneciendo conmigo hasta aclarar todas mis dudas”. “Yo ya le digo ‘Tío Cruise’, porque probó ser un líder ante nosotros los nuevos todo el tiempo. Él se asegura de que tengas todo para hacer tu trabajo y con su ejemplo te empuja a elevar tus propios estándares. Esa dedicación y amor por el cine, lo puedes ver en cada una de sus películas. Es alguien que entrega su alma a su oficio y pasión”, recuerda el actor que lleva por nombre en el filme el apodo de Fanboy. La analogía sobre estarse preparando para el asalto a la pantalla grande, teniendo a Tom Cruise como “wing-man”, logró que Ramirez y sus compañeros de reparto sintieran que el título de Top Gun –escuela de pilotos de la Fuerza Naval– era el escenario que les cayó del cielo para descubrir de qué estaban hechos. “Filmar Top Gun no solo me fortificó mis músculos de actuación. Esta es la película que incluyen a actores con escenas más dinámicas jamás filmadas en el aire”, revela Ramirez, desbordando su entusiasmo. Imposible no mostrar realismo, cuando Danny y sus colegas –Glen Powel, Lewis Pullman, Monica Barbaro, Jay Ellis y el ya establecido Miles Teller (‘Whiplash’)– se subieron a reales aviones de caza F/A-18. El mismo Cruise escribió en su cláusula de contrato que no haría la nueva Top Gun si no se subían a jets de verdad. Aquí no hay espacio para los efectos digitales. “Me entrenaron en un F-A 10 y después no había semana en esos 10 meses que no nos subieran un par de horas a filmar en las alturas, alcanzado velocidades de Mach 1.8 (alrededor de 1900 km/hr). Tu mismo rostro muestra los efectos del golpe de la gravedad ante la cámara”. “Lo curioso es que antes de hacer la película, me preguntaron si me daba miedo volar y yo les respondí: “¡Claro que no!”, pero no sabía que nos iban a trepar a los aviones. Supuse que tal vez una vez, pero no durante casi todo un año. Ellos no supieron que cuando entré a esa cabina en realidad estaba nervioso por volar”, confiesa con risa pícara. DE TRES PAÍSES Y CON AMOR POR EL FÚTBOL

Nacido en Chicago, Estados Unidos, de madre de Toluca, México, y padre de Medellín, Colombia, Danny Ramirez, como a sus amigos en Miami, donde creció, disfrutaba mucho ver en la televisión los deportes y las series. “Cuando era niño vi un episodio de Boston Legal y dije: “¡Quiero ser abogado”. Luego veía House y quería ser doctor. Tenía mucho entusiasmo por ponerme en los zapatos de muchos, pero no sabía cómo”, recuerda Ramirez hablando en inglés, aún cuando admite que su lengua materna es el español.

NO TA S CORTA S SÍSE H A BL A E SPA ÑOL

Danny encontró su vocación como actor en una cancha de fútbol: estudiando su primer año de carrera, una productora de cine buscaba extras para filmar The Reluctant Fundamentalist con Kiefer Sutherland, Kate Hudson y el casi debutante en Hollywood, Riz Ahmed. “Me preguntaron si quería ser extra, porque el personaje de Riz era un futbolista con una escena donde yo entrenaba con amigos. Me llamó la atención que el personaje de Ahmed era alguien que había estudiado en Princeton, pero que –tras los eventos terroristas del 9-11– lo estaban juzgando y acusando por su ascendencia de Medio Oriente. Verlo frente a las cámaras me hizo decirme: “¡Dios mío! Sea lo que sea que esté haciendo este hombre, yo lo quiero hacer. No conozco la historia de Riz, pero deseo ser actor”.

“Así llegó frente a mí ese clic que me hacía falta. Quería vestirme de todos estos hombres por un periodo de tiempo y luego deslizarme a un nuevo personaje. Yo estaba estudiando para ser ingeniero en software y alguien de confianza me recomendó matricularme en la escuela Tisch School of the Arts de de NYT. Ahí llegué a sentarme con otros aspirantes a ser actores, una de ellas Camila Mendez, que ahora está en Riverdale”, recuerda. Para el momento en que el celular de Ramirez comenzó a recibir felicitaciones y parodias simpáticas por sus primeros parlamentos en televisión, el joven actor cumplió la promesa de estar ante la cámaras actuando. “Fue una experiencia de otro mundo. En los primeros segundos, no me reconocí cuando estaba al lado de Domi-

59 nic West en un episodio de The Affair. Solo tenía una escena y cinco líneas de diálogo, pero fue suficiente para que mi familia y mis amigos en Miami estuvieran orgullosos de mí. Ellos me dijeron que jamás lo hubieran imaginado y estaba alegre de haberme atrevido”. ALIADO DE LA VISIÓN FEMENINA

Asomarse a los primeros cinco años de carrera de Danny Ramirez es no solamente seguir sus pies ante la mira de Tom Cruise mostrándole el pulgar hacia el cielo de “bien hecho”, sino ser parte de otro universo que tiene atrapada a la nueva generación, el Universo Marvel. Con el estreno de The Falcon and the Winter Soldier en Disney Plus, el actor de raíces hispanas ya sobrevuela los dominios del Capitán América. Al tiempo de esta entrevista, la información de su personaje es confidencial, pero sus palabras hablan de una alianza con sus compañeros de reparto de los seis episo-

dios: “Anthonie Mackie (Falcon) y Sebastian Stan (Winter Soldier) ya son mis hermanos. Y no puedo dejar de caerme en elogios ante el genio de la directora, Kari Skogland”. Con series que hacen muesca en su cinturón, como The Walking Dead, The L Word, The Handmaid’s Tale y House of Cards, Skogland es una de las realizadoras con las que Ramirez presume con orgullo haber trabajado. En su corta filmografía, tiene a varias directoras o creadoras tras sus producciones, que han ayudado a llevarlo por ese camino que Cruise le apuntó en Hollywood. “Las historias en las que he actuado pudieron haber sido dirigidas por hombres o mujeres, pero los sets a cargo de ellas siempre han sido más productivos cuando voy a trabajar. Incluso sientes que durante cada jornada laboral estás más feliz. Eso habla muy bien de ellas y creo es porque una mujer con un proyecto bajo su brazo, que lleva años luchando por que se haga, cuando se le da la oportunidad se entrega con todo en cada día de filmación”. Ramirez dice sentirse orgulloso de su reciente filme, This is not a war story, a cargo de Talia Lugacy y producida por la estrella Rosario Dawson, que ganara el Premio del Público en el San Francisco IndieFest y aborda el tema del PTS (desorden postraumático de stress) diagnosticado en general a los soldados. “Normalmente pensamos en el PTS relacionado a quienes presenciaron una guerra, pero la visión e historia que trae Talia (Lugacy), es sobre estas personas que no llega-

ron a ver una batalla y aún así regresan a sus hogares heridos moralmente. Es como si tu compás moral se dañó, e incluso afecta a ciudadanos que por trabajo deben ir a esas zonas de conflicto”, explica Ramírez, quien también actuó para las directoras Rachel Lee Goldenberg en Valley Girl, Katharine O’Brien en Lost Transmissions, Lauren Lungerich en On my block y la creadora Jenji Cohan de Orange is the new black. En Assasination Nation, Ramirez tuvo la oportunidad de ser parte de la visión de Sam Levinson, escritor-director que gusta de darle papeles protagónicos a mujeres, como la misma Zendaya en Euphoria. “Mi personaje es un joven de prepa que ama el fútbol americano y le gusta una chica llamada Bex (Hari Nef ), a quien medio pueblo no le cae bien y la atacan. Él hace lo que yo creo que debes hacer: la defiende aún sabiendo que puede resolver un golpe de vuelta”, dice. Rol tras rol en pantalla, Ramirez también carga libreta en mano tomando notas, porque dice también que seguramente un día veremos su nombre firmando un guion cinematográfico. ¡Hay muchas historias por contar! “Regresando a ese día que vi al actor Riz Ahmed –quien lidera en nominaciones este 2021los premios por su papel en Sound of metal (Neflix)–; aunque me di cuenta de que no es latino, me llamó la atención para decir que yo podría hacer su trabajo. Él abrió esa posibilidad y luego me puse investigar y descubrí a los Oscar Isaac (Star Wars: El despertar de la fuerza), latinos de nuevas generaciones en el cine. “Para mí, representación no es solamente que te vean y piensen en una cultura o raza, sino que un niño o niña pueda decir: ‘¡Ese soy yo!’. Por eso me interesa mucho apoyar a quien viene, creo que mi obligación es hacer todo lo posible para que esas voces sean escuchadas, vistas y apreciadas en pantalla”, concluye Ramirez, quien tiene en su armario las playeras de la selecciones de México y Colombia y se debate entre cuál de las dos usar. ¡Dependerá de quien juegue mañana! No importa la que elija, mamá y papá estarán contentos con él.

La magia Los accesorios consiguen –como pocas otras cosas– que un look sea ganador y no quede rozando apenas en lo aprobado. En estas fotos tienes las herramientas ideales para que juegues en la ‘pole position’ de la moda. Fotografía NURIA SERR ANO Realización BLANCA HIDALGO

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JOHN TR AVOLTA Y SU ITINER A RIO DE V IDA

Por MARIO P. SZÉKELY Fotos: CÉSAR BALCAZAR

En su casa de Florida nos recibió para esta sesión de fotos, exclusiva para Esquire México. Un retrato en imágenes y palabras del John Travolta de hoy. Sincero y sin restricciones.

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ES MEDIA TARDE EN FLORIDA Y JOHN TRAVOLTA

tiene estacionados sus aviones. El mundo a su alrededor cambió en menos de un año. En julio del 2020, en plena pandemia, su esposa, la también actriz Kelly Preston falleció de cáncer de mama, mientras que aún en su corazón habitaba el luto por la pérdida de su hijo Jett Travolta en el 2009. Sin embargo, lejos de existir solo el silencio alrededor del actor que tomó al mundo por sorpresa con Fiebre del sábado por la noche (1977) y Vaselina (1978), el mismo mundo vio a Travolta, cuando en pleno Super Tazón –la célebre final de futbol americano de la NFL– John y su hija Ella recrearon una de sus coreografías más famosas de los 60 en un comercial que saturó de likes el internet. Bailando como siempre, John sale de su cueva. Su llamada por teléfono llega a mi celular en California. Es tiempo de platicar con un hombre cuya pose, con su dedo derecho apuntando al cielo con los pies sobre la pista de una disco de luces de colores, marcó el sentir de la niñez y la adolescencia de más de una generación. Es imposible no reconocer su voz y su calidez, que contrasta con esos primeros parlamentos en tono neoyorquino de la primera escena de Fiebre del sábado por la noche, caminando con sus botas escarlatas como Tony Manero, siempre firmes y seguro de a dónde iba, hasta que una falda de Brooklyn lo distrajera y tornara en actitud de cacería. Travolta ha sido generoso con Esquire México. Abrió espacio generoso de su agenda, incluso las puertas de sus hangares, para ser fotografiado. Es su santuario. Catapulta al cielo y ¿por qué no? A hablar de su pasado. Uno donde sus ojos voltearon por primera vez al firmamento con ilusión. Así que pregunto: ¿por qué la pasión por coleccionar aviones? “Todo comenzó cuando tenía entre 4 y 5 años. Las líneas de aviones que salían del aeropuerto de LaGuardia en Nueva York, pasaban volando a muy baja altura cerca de mi casa en Nueva Jersey. El avión cruzaba exactamente sobre mi casa, así que ciertamente me enamoré con esas bellezas. Digamos que a 600 metros arriba, para mí prácticamente rozaban mi casa. Siempre me preguntaba: ¿a dónde irán y quiénes estarán a abordo?, ¿qué comerán? Si era de noche, ¿cómo dormirán? Todo eso me fascinaba”, recuerda. “No mucho tiempo después, mi hermana, Ellen Travolta, se matriculó en la universidad y la llevamos al aeropuerto, y luego cuando ella misma comenzó a meterse al mundo del espectáculo (y continuábamos llevándola al aeropuerto, porque se tenía que ir a hacer teatro o espectáculos de night clubs), comencé a ver con emoción al espectáculo con la aviación. Mezclé a los dos en mi mente para volverlos algo mágico. ¡Así como comenzó todo!”, dice el actor de 67 años, como presumiendo su primer juguete. Travolta no solo creció rápido para ser el mejor actor pagado de los años 70, sino que adquirió su propia flota de aviones de distintos tamaños, listos para ser piloteados por él. Dueño de un Boeing 707, desde el 2002, bautizado como Jett Clipper Ella en honor a sus dos primeros hijos, recién adquirió un Falcon Jet, su consentido. “Cada uno es especial, según la ocasión”, describe el actor, hablando de naves como si fueran trajes.

Con los aviones estacionados, los itinerarios parecen ser cosa del pasado de un mundo en el que Travolta ha sabido volar entre sus casas en Florida y Los Ángeles, y cuyas rutas se han forjando década tras década por sus películas, coreografías y momentos de vida. La ocasión se presta para sacar del armario esa cartografía de vida y averiguar qué lecciones dejaron esas misiones de Hollywood. MARIO P. SZÉKELY: PARA 1976 YA ERAS FAMOSO EN TELEVISIÓN CON INVITACIONES A VARIAS SERIES POPULARES, COMO EMER-

GENCIA; PERO FUE EN WELCOME BACK, KOTTER DONDE TU PERSONAJE REGULAR DE “VINNNIE” BARBARINO, LLAMÓ LA ATENCIÓN POR COMBINAR REBELDÍA Y DESPARPAJO. ASÍ, CUANDO TUVISTE EL PAPEL ESTELAR EN LA PELÍCULA PARA TELEVISIÓN EL

NIÑO EN LA BURBUJA DE PLÁSTICO, LOS RATINGS SUBIERON AL CIELO. ¿RECUERDAS ESA EXPERIENCIA DE ESTAR ENCERRADO EN UNA HABITACIÓN A LA MANERA DE INCUBADORA GIGANTE –INCLUSO TU PERSONAJE DE TOD LUBITCH TUVO CLASES POR TELEVISIÓN– COMO UNA FORMA DE APRENDER VIVIR EN ESTOS TIEMPOS DE PANDEMIA DESDE EL 2020?

Más que esa película, es la fama la que me entrenó para el 2020. Cuando eres celebridad, de todas formas vives en una especie de burbuja de plástico, no pudiendo abandonarla mucho si deseas salir un día normal a explorar la vida. Parte de mí ya estaba familiarizado con este tipo de vida, enclaustrado, llevando una vida como ostra. La misma fama es la que me ha hecho sentirme más sintonizado o preparado con estos tiempos inusuales que vivimos.

JOHN TRAVOLTA:

MPS: EN CARRIE, QUE SE ESTRENÓ ESE 1976, BRIAN DE PALMA TE DIO ESE PAPEL DEBUT, TRAYENDO LA PICARDÍA A TU PERSONAJE DE BILLY NOLAN, PERO EN ESTA OCASIÓN PARA SER ODIADO POR LA PROTAGONISTA DE PODERES TELEQUINÉTICOS, PROTAGONIZADA POR SISSY SPACEK. ¿CUÁL ERA TU SENTIR AL SER PARTE DE ESA NUEVA CORRIENTE DE DIRECTORES DE CINE CON JEANS Y TENIS, QUE ESTABAN EXPERIMENTANDO CON EL CINE COMO LOS EUROPEOS LO HACÍAN?

De Palma y Scorsese en Estados Unidos y en Europa, lo que había sido la Nueva Ola Francesa y directores como el italiano Bertolucci, estaban haciendo estas películas que a mí me gustaban. En esas eras le llamaban cine de arte, ahora tal vez cine independiente. No me sorprende que haya terminado yo apoyando a realizadores como Brian y John Badham en Fiebre del sábado por la noche. Ellos fueron los primeros en traerme esta sensación de haber encontrado a mi gente, a mi tribu, porque ya sea como público o actor, su visión y manera de ver al mundo me atrapaba. JT:

MPS: ESA SENSACIÓN DE LIBERTAD DE LOS CINEASTAS DE LOS AÑOS 70, TAMBIÉN LA PORTABAN LOS ACTORES. NADIE COMO TONY MANERO EN FIEBRE DEL SÁBADO POR LA NOCHE , PARA SER EMBLEMA DE ESTOS PROTAGONISTAS CON MUCHO TALENTO, PERO A LA VEZ CON DEFECTOS Y MUCHO QUE CRECER. ¿CÓMO FUE ESA SENSACIÓN DE PISAR LA PISTA Y ABRIR LA CORTINA AL UNIVERSO DE LA DISCO, AL RITMO DE LOS BEE GEES?

J.T.: Tiene que ver mucho el estilo de escritura de historias que vimos en esa era. Yo sabía que estábamos filmando una muy acertada rebanada de la vida en esa parte de Nueva York. Como estaba familiarizado lo suficiente, pude darle mi propio toque y manera de ver las cosas, con

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“CUANDO ERES CELEBRIDAD, DE TODAS FORMAS VIVES EN UNA ESPECIE DE BURBUJA DE PLÁSTICO, NO PUDIENDO ABANDONARLA MUCHO SIDESEAS SALIR UN DÍA NORMAL A EXPLORAR LA VIDA”

confianza en mí mismo. Aún cuando yo sentía que mi personalidad era muy distinta al del personaje de Tony Manero, sabía que podría interpretarlo porque conocía a ese grupo de personas que habían abrazado ese tipo de vida. MPS: TONY MANERO TIENE UNA GRAN LECCIÓN QUE APRENDER Y AL SENTARSE FRENTE A STEPHANIE (KAREN LYNN GORNEY), SE DA LA OPORTUNIDAD DE APRENDER A SER AMIGO DE UNA MUJER. ¿QUÉ PODEMOS APRENDER DE ESA ESCENA?

Es una película muy interesante, porque al inicio Tony no sabía cómo ser amigo de una mujer sin tener que incluir el tema del sexo. Sin embargo, eso les pasa a mujeres y a hombres. Hay muchas mujeres que no se pueden hacer amigas de los hombres sin incluir el sexo también. Creo que eso es algo muy hermoso: que los hombres y las mujeres se gusten los unos a los otros de una manera natural. Pienso que debemos concentrarnos en las similitudes entre nosotros, es mejor que apuntar a las diferencias. Si te enfocas demasiado en estas últimas, lo que logras es quedarte en un lugar de la habitación opuesto al otro.

JT:

MPS: ¿CÓMO FUE TENER DE CÓMPLICE A OLIVIA NEWTON-JOHN EN VASELINA (1978)? TÚ COMO DANNY ZUKO Y ELLA COMO SANDY. INCLUSO GRABARON UN DISCO DE NAVIDAD, ACTUARON EN TAL PARA CUAL (1983) Y SE HAN REUNIDO YA UN PAR DE VECES A BAILAR EL IREMOS JUNTOS CON CHAMARRA DE CUERO Y PANTALÓN ENTUBADOS.

Existe un vínculo orgánico entre los dos que ha seguido durante todos estos años. Y aunque tenemos viajes de vidas separados, nunca nos hemos dejado el uno al otro. Ese lazo fue creado hace muchos años y no creo se vaya a romper jamás, porque ha durado más de 40 años. Hemos crecido con un mejor entendimiento y aprendido el uno del otro. Quiero mucho Olivia y ella a mí. No se cómo funciona para los demás pero, para mí, ciertas personas que llegan a tu vida sabes que van estar ahí por ti para siempre. He hecho amigos en los últimos tres años, teniendo el sentimiento y la certeza de que seremos amigos por el resto de la vida. No sé cómo explicarlo. Es raro y a la vez maravilloso.

JT:

MPS: EL SIEMPRE COOL DE DANNY CASI LLORA CUANDO SANDY LO DEJA EN EL AUTOCINEMA Y SENTADO EN UN COLUMPIO LE CANTA CON LAMENTOS. ¿CREES QUE LAS NUEVAS GENERACIONES DE HOMBRES SE ATREVEN A ABORDAR MÁS SUS SENTIMIENTOS EN PÚBLICO?

Una lágrima es algo muy personal y cada quien, como individuo, tiene sus propias maneras de explorar las emociones, pero pienso que sí es algo que ha mejorado durante estos años: los hombres se atreven ahora más, definitivamente. También sé que algunos se sienten abrumados por un sentimiento y no saben cómo lidiar con ello.

JT:

MPS: CON EL PASO DE LOS AÑOS FORJASTE TU PROPIA PERSONALIDAD, EL PÚBLICO ASUMÍA QUE ERAS ASÍ TAMBIÉN BAJO LA PANTALLA. ¿QUÉ RESPONSABILIDAD SENTÍAS DE SER JOHN TRAVOLTA? ESE MOMENTO EN EL CUAL BAILASTE CON LA PRINCESA DIANA EN 1985, SEGURAMENTE TUVO ESA EXPECTATIVA DE PARTE DE ELLA.

No esperaba que me pidieran bailar con ella. Tuve el gran privilegio y el honor de hacerlo. Y pensé: “Debe haber una razón para hacer es-

JT:

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to y más me vale entregar ‘el producto’....”. Esto significaba guiar bien la danza y buscar divertirnos. Esa fue la parte fácil, pero el hecho de presentarme ante Diana de la manera apropiada, transmitir confidencia y pedirle que fuera mi compañera de baile, era la misión que podría ser más complicada. MPS: ¿HUBO ALGUNA ESTRATEGIA?

¿Quién se iba a imaginar que cuando yo veía al príncipe Carlos bailar con Diana alrededor del mundo, inadvertidamente estaba observando y prestando atención al cómo se movía ella en la pista, guiada por su marido? Por eso, en ese momento supe que si yo la iba a guiar, tenía que hacerlo distinto a cómo lo estaba haciendo Carlos. Capturé eso de alguna manera en mis archivos de la memoria pero nunca me imaginé que lo usaría alguna vez. Porque, ¿quién jamás diría que un día, sin importar si eres John Travolta o no, ibas vas a bailar con la princesa Diana. ¡Era una idea muy descabellada de tener! JT:

MPS: Y ENTONCES, ¿CÓMO FUE INVITARLA A BAILAR?

Piensa en el momento. Es la Casa Blanca. Media noche. Es como un sueño todo el escenario. Me acerco a ella, le toco en el hombro, la invito a bailar. Ella voltea a verme con esa sonrisa cautivadora, un tanto apenada y acepta mi invitación. Y ahí estábamos, danzando juntos como en un cuento de hadas. ¡¿Quién podría imaginar que algo así te puede suceder?! Fui lo suficientemente listo para registrarlo y comprenderlo como un momento muy especial, se sintió mágico. JT:

MPS: EN TIEMPOS VIOLENTOS (1994), QUENTIN TARANTINO NO SOLO TE PUSO A UMA THURMAN BAILANDO DESCALZA FRENTE A TI EN UNA ESPECIE DE A GO GO MEZCLADO CON TWIST, SINO QUE TE SENTÓ EN EL ASIENTO DE COPILOTO DE SAMUEL L. JACKSON, CON TU PERSONAJE DE VINCENT VEGA, LLEVÁNDOSE CANNES Y ABRIENDO EL CAMINO AL NUEVO CINE INDEPENDIENTE. ¿QUÉ RECUERDAS DE LA ADRENALINA DE ESA PELÍCULA?

JT: Sabía que era un guion especial y también extremadamente bien escrito. Pensaba que Tiempos violentos sería como Perros de reserva, una película bien hecha del tipo del circuito de cine de arte, y claro que eso me gustaba, porque amo este tipo de películas y autores como Fellini, Bergman, Bertolucci… Disfruté mi tiempo con Sam (L. Jackson) al igual con Quentin, pero me pasó igual que con Fiebre del sábado por la noche: pensé que estaba haciendo una pequeña película de arte. Jamás imaginé el fenómeno en el que se convertiría. Uno espera hacer un buen trabajo y que pueda llegar a comunicarse con el público, anhelando que ellos obtengan el placer que tuviste cuando lo filmaste. MPS: ¿QUÉ OCURRE MÁS: ENCUENTRAS A LOS PERSONAJES O ELLOS TE ENCUENTRAN A TI? JT: Creo

que ellos a mí; lo que tiene más valor de todo mi trabajo es que “soy la musa” de alguien más. En Hairspray (2007), nunca hubiera pensado interpretar a esa mujer al nivel que lo conseguí., así que el personaje de Edna Turnbal me encontró a mí. Tampoco imaginé interpretar a un hitman adicto a la heroína, a ese nivel, como Vincent en Tiempos violentos. Y tanto Bud Davis en Urban Cowboy como antes con Tony Manero, los dos me encontraron. Con la excepción de Vaselina, yo me encontré con Danny Zuko, porque amo a ese musical. Ya había hecho el show de Broadway y desde ahí me encantó. No me preocupa ser la musa de nadie. Me gusta mucho darle vida a lo escrito, a los personajes. Normalmente los autores están muy agradecidos, como me pasó con los guionistas de Fiebre de sábado por

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“SIPUEDES DISFRUTAR TU VIDA

EL BAILE Y LA MÚSICA, LO HAS LOGRADO”

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la noche y El nombre del juego, que quedaron fascinados. Realmente creo que toda esta gente me encontró y yo pude entregarles –en agradecimiento– el “servicio” de una buena musa a cambio. MPS: EN URBAN COWBOY , BUD DAVIS CAE UNA Y OTRA VEZ DEL TORO MECÁNICO, PERO SIEMPRE SE VUELVE A SUBIR HASTA QUE LO DOMA. AHÍ ESTÁ SU ILUSIÓN DE CADA NOCHE. ¿CREES QUE HA CAMBIADO EL LLAMADO SUEÑO AMERICANO?

Creo que esto es algo muy personal, le compete a cada individuo definirlo. No lo sé, con todo lo que ha generado estos tiempos políticos turbulentos, ya no sé lo que significa. Quisiera saber más. Yo solo trato de sujetarme a mis sueños, con mi estimación detrás de lo que podrían ser. Mientras la palabra “posibilidad” se incluya en la percepción de uno sobre la vida, eso sería el sueño americano: posibilidades. Y si eso es borrado, entonces el sueño es arrasado. JT:

MPS: EN VEZ DE AYUDAR, PUEDES INTERFERIR EN EL LUTO DEL OTRO… JT: No sabes cuánta gente se ha acercado a mí… y luego me

siento tan saturado de la tristeza de todos que no sé que hacer. Lo primero que debes hacer cuando experimentas una pena es irte a un sitio donde puedas vivir tu luto, sin ninguna interferencia. Es entonces cuando podrás sentir ese amor y esa luz de la persona que partió. Como me pasó, ayudándome lo mismo a mí, a nuestros hijos y a todos los que la sobrevivieron. Si yo muero mañana, lo último que quiero ver es que todos los que están alrededor están hundidos y que no lo lograron. Eso sería algo horroroso para mí. No quiero quitarles el derecho de sentirse de cierta manera, pero quisiera que tomaran mi vida como inspiración. Que sujeten el balón y corran con él. MPS: ESTA ENTREVISTA TAMBIÉN TIENE SU PROPIA COREOGRAFÍA Y NOS LLEVA EN CÍRCULO A TI Y A TU HIJA ELLA BLEU BAILANDO EN COMERCIAL DEL SUPER TAZÓN, EN UNA SUPUESTA BARBA-

MPS: LAS POSIBILIDADES FORMAN EL FUTURO. ¿ES LA PALABRA

COA A LA QUE LOS INVITAN Y USTEDES HACIENDO LOS PASOS DE

LEGADO UN SIGNIFICADO QUE LE PREOCUPA A JOHN TRAVOLTA?

VASELINA. ¿CÓMO FUE ESE SENTIMIENTO DE LOS DOS TRAVOLTA

JT: No estoy muy seguro si pienso específicamente en esa

palabra. El legado se crea por todas las personas que me han amado y me han ayudado a lo largo de los años. Así que se los dejo a ellos, a que formen cualquier tipo de memorias que deseen tener sobre mí. La vida es movimiento y un viaje; lo que dejas atrás en las personas, supongo que eso es tu legado. Va ser distinto para cada quien cómo interpretan mi vida. Y estoy bien con eso, porque ese seré yo. MPS: PARTE DEL LEGADO DE UN ARTISTA ES LO QUE VA DESCUBRIENDO FRENTE A SÍ, EXPERIMENTANDO SU OFICIO Y LA VIDA MISMA. EN ESTOS TIEMPOS DE PANDEMIA Y ABORDANDO LA PÉRDIDA QUE SUFRISTE EN EL VERANO DEL 2020, CON LA PARTIDA DE

DANZANDO JUNTOS?

Fue mágico, porque no hay nadie en el mundo que quisiera bailar más que con mi hija Ella. Funcionó en tantos niveles. Primero, como una pieza única de entretenimiento que la gente disfrutó ver; segundo, me permitió introducir a mi hija al mundo entero en un escenario enorme, mostrar su talento y belleza; y también se tornó en un bello homenaje a su madre. Kelly y yo bailábamos juntos. Era algo muy importante para nosotros. Tuvimos 5.6 millones de “vistas” y luego hicimos un challenge en el TikTok y le pedimos a la gente que replicara la coreografía, fue un éxito. Estoy muy agradecido de que la marca del comercial nos pidiera hacerlo juntos. JT:

Z A PATO S J O H N T R AV O LTA , D E E S P I R I T U M A N A G E M E N T: F E L I P E M O G O L LÓ N

E S T I L I S M O : J AV O N D R A K E GROOMING: ABBIE CHUEL A S PRODUCCIÓN: TUNNEL PRODUC TION E D I C I Ó N D E F OTO : M R . R AW S T U D I O

TU ESPOSA, ¿QUÉ LECCIONES HAS APRENDIDO SOBRE EXPERIMENTAR EL LUTO?

MPS: ANTES DE CONCLUIR, ESTÁS EN TU PROPIA CABINA. VIENDO

JT:

AL HORIZONTE, AL FUTURO. HAY MUCHO JOHN TRAVOLTA POR

Aprendí que llorar a alguien, vivir el luto, es algo personal. El luto es individual y experimentar tu propio viaje es lo que te puede llevar a sanar. Esto es distinto al viaje de otra persona. Lo más importante que puedes hacer para ayudar a otra persona, cuando están ellos en pleno luto, es permitirles que lo vivan y no complicarlo con tu luto. ¿Me explico? Digamos que pierdes a alguien y en el funeral estás muy triste, se acerca otra persona que está sintiéndose más triste y entonces no deja espacio suficiente para que vivas tu luto. Lo mejor para ellos es que se comportaran de manera neutral, para que así la persona que está sufriendo la pérdida pueda expresarse y no interferir en su proceso. De lo contrario, serán dos barcos yendo en picada hacia el fondo. Esa es mi experiencia. Algunas veces, para la persona que está experimentando la pérdida, esta lo rebasa y lo abruma. Y súmale que debes lidiar con la respuesta de cada uno ante tu pérdida… tienes que sostener sus sentimientos en vez de unirte a ellos. Porque, aun cuando es lindo tener compañía, algunas veces se vuelve que los estás ayudando a ellos, en vez de ponerte a trabajar en sobreponerte a la sensación de pérdida y luto.

VENIR. ¿QUÉ ES LO QUE TE HACE ILUSIÓN TOPARTE EN LO QUE SIGUE DEL VIAJE? JT: Primero

que nada, voy a asegurar el futuro de mis hijos, con lo que ellos quieren hacer con sus vidas. Es lo que hago con Ella ahora con sus películas y enseñándole a trabajar en la profesión. Ben apenas tiene 10 años, quiero ayudarlo a evolucionar, tiene toda su vida enfrente. Y personalmente, busco hacer más proyectos musicales, buenos dramas y buenas comedias. Soy muy selectivo ahora mismo, porque tengo el privilegio de poder hacerlo. Solo estoy sorteando qué será lo siguiente. Lo mejor que hago es tratar de llegar a esas parte de la vida que me permite disfrutarla, y en ese gozo está experimentar la danza, la música… y la gente. Si puedes disfrutar tu vida y a la vez disfrutar la gente, la danza y la música, lo has logrado. MPS: ¡MANTENTE BAILANDO, JOHN! JT: Lo haré… ¡Lo prometo!

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FOTOS: GETTY IMAGES

Adrenalina y tradición: las 24 horas

El actor y piloto Paul Newman recargado en su Porsche 935, previo al arranque de la edición 1979 de las 24 Horas de Le Mans.

de Le Mans

Hay dos simples palabras que consiguen erizar la piel de todos los fanáticos del automovilismo: Le Mans. Incluso sino sigues este deporte, con toda seguridad habrás escuchado o leído el nombre alguna vez, ya sea en las múltiples representaciones del evento en el cine, en afiches vintage o en las primeras planas de los diarios. Te contamos todo lo que debes saber sobre la carrera más prestigiosa del mundo. Por VÍCTOR MARTÍNEZ

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A HENRY FORD, empresario fundador de la compañía que

lleva su nombre, se le atribuye la frase “Las carreras de autos comenzaron cinco minutos después de que se construyó el segundo vehículo”. No hay evidencias de que, en verdad, haya sido él quien lo dijo, pero lo cierto es que esa frase ilustra una de las más grandes obsesiones del ser humano: la necesidad de competir. Si a esto sumamos la descarga de adrenalina que sienten los pilotos al jugarse la vida a bordo de potentes y estruendosas máquinas que se desplazan a gran velocidad, el resultado es una combinación irresistible. No sorprende, por tanto, que el automovilismo sea uno de los deportes con más fanáticos alrededor del mundo. De los cientos de carreras que tienen lugar cada año,

una de las más icónicas es la que se corre a mediados de junio en el Circuit de la Sarthe, ubicado en la ciudad de Le Mans, Francia. Este evento pone a prueba a los mejores autos y pilotos durante 24 extenuantes horas. Para poner esto en contexto, los Grandes Premios de Fórmula 1 no pueden durar más de 120 minutos. Pero las 24 Heures du Mans son más que una carrera, se trata de una celebración de la innovación automotriz y la valentía de los hombres y mujeres que se atreven a participar. Es en este sitio donde se forjó una de las más grandes rivalidades de la historia entre el nieto de Ford, Henry II, y Enzo Ferrari, ambos dueños de grandes marcas que buscaban la supremacía en los años 60. También es el lugar donde adinerados apasionados de la velocidad se ponen a

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Arranque de la edición 1966 de Le Mans en la que Ford conseguiría la primera de cuatro victorias consecutivas.

La escena del “desastre de Le Mans” que cobró la vida de 84 personas, incluido el piloto Pierre Levegh en 1955.

prueba al lado de los profesionales. El más célebre de ellos es el actor Paul Newman, un hombre que era la viva representación de que sí se puede tener todo en la vida: además de su estilo icónico, su premio de la Academia por The Color of Money y su sonrisa de leading man, era genuinamente talentoso para conducir. Quedó en segundo lugar de la clasificación general en Le Mans en 1979 a bordo de un Porsche 935. LOS ORÍGENES

La carrera se corrió por primera vez en 1923 y, desde entonces, solo ha sido interrumpida en dos periodos distintos: en 1936 por una serie de huelgas de parte de trabajadores franceses, y entre los años 1940 y 1948 por la Segunda Gue-

rra Mundial y la posterior reconstrucción. El automovilismo en general era un deporte mucho más peligroso en el siglo XX que en la actualidad y las 24 horas de Le Mans lo eran aún más por varias razones. La primera, la cercanía del público a la pista. En 1955, tras una colisión con el Austin Healey de Lance Macklin, el Mercedes 300 SLR de Pierre Levegh se elevó y cayó encima de los espectadores. El auto, construido con una aleación de magnesio, se incendió. Debido a las propiedades de este material, al ser rociado con agua el fuego solo se intensificó. La carrera continuó pero –desafortunadamente– 83 espectadores y Levegh perdieron la vida. Mercedes retiró sus autos y dejó todas las competencias hasta 1989. Otra característica que incrementaba el riesgo en este

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circuito era la recta principal, llamada Mulsanne. Con seis kilómetros de longitud, permitía que los autos alcanzaran extraordinarias velocidades. La marca más alta registrada fue de 407 km/h en 1988 (esa es la velocidad máxima de un Bugatti Veyron). Un par de años después se introdujeron dos chicanes (curvas pronunciadas) con el objetivo de reducir la velocidad. Entre las tradiciones que distinguían a este evento en sus primeros años estaba el Le Mans Start. A diferencia de lo que ocurre en otras carreras, donde los pilotos aguardan la señal de arranque a bordo de sus autos encendidos y alineados sobre la pista, en Le Mans, una vez que se ondeaba la bandera francesa, los pilotos debían correr de un extremo al otro de la pista, donde estaban aparcados sus vehículos,

subir y arrancar tan rápido como pudieran. Esto dio lugar a innovaciones de diseño que aún perduran como el sitio donde se introduce la llave o se presiona el botón de arranque de todos los autos Porsche. La marca decidió mover este elemento al lado izquierdo del volante de manera que los pilotos pudieran encender el auto con la mano izquierda al tiempo que usaban la derecha para engranar la primera marcha y ahorrar algunos segundos. El Le Mans Start fue reemplazado en 1970 por un arranque más seguro con los pilotos dentro de los autos. LA ACTUALIDAD

El objetivo sigue siendo el mismo: el auto que recorra la mayor distancia en 24 horas, y siga funcionando al final,

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será el vencedor. Pero los vehículos ahora son más seguros y más eficientes. A partir de este año, la clase principal de autos que competirán en Le Mans será la LMH (Le Mans Hypercar), con vehículos basados en los modelos insignia de las grandes armadoras. Uno de los aspectos positivos de esto, más allá de la competencia en sí, es que los avances tecnológicos que se pongan a prueba en el evento más demandante del calendario automotor eventualmente llegarán a los autos que todos conducimos a diario. Por fortuna, han quedado atrás los tiempos en los que la muerte era algo común en Le Mans, pero eso no significa que se haya perdido la mística que rodea al evento. La edición número 87, la última en el mundo preCovid, reunió a más de 250 mil aficionados. Algo sorprendente para una

pequeña urbe que, fuera del fin de semana de la carrera, tiene una población menor que la ciudad de Colima. Resulta imposible entender la evolución de las grandes compañías automotrices sin Le Mans. Algunos de los autos más hermosos e innovadores de la historia han recorrido los 13.6 kilómetros y 38 curvas de La Sarthe, desde el Jaguar C-Type 1953 del que hablamos en la edición anterior, hasta el Ford GT40 Mark II de 1963 o el McLaren F1GTR de 1995. A casi 100 años de la primera edición, Le Mans continúa siendo tan relevante como siempre. Para complementar lo supuestamente dicho por Henry Ford: en tanto existan por lo menos dos vehículos, con toda seguridad seguirán vivas las carreras de autos.

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Prince en el escenario durante su relación de seis años con la banda The Revolution en el L.A. Forum, Inglewood California, en febrero de 1985; en la gira de seis meses por Estados Unidos, 8 6 A B R I L 2 02 1

EL ENIGMA DE PRINCE

Purple Rain Tour, ofreció 98 conciertos. Michael Ochs Archives / Getty 8 7 A B R I L 2 02 1

Prince en el escenario del Madison Square Garden en Nueva York durante su gira “Lovesexy” en octubre de 1988.

ES LA NOCHE HELADA DE UN SÁBADO DE NOVIEMBRE EN 2015 y estoy afuera de lo que parece una propiedad industrial en un suburbio anodino de Minneapolis llamado Chanhassen. Por la reja de alambre alcanzo a ver Paisley Park, las oficinas centrales de Prince desde 1987. Albergan un estudio de grabación, dos salas de conciertos –una enorme y otra íntima, del tamaño de un club nocturno– y The Vault, el almacén semimítico que resguarda la impresionante colección de música que Prince nunca se dignó a publicar en vida: según se dice contiene, literalmente, miles de canciones. También es donde dentro de seis meses morirá a los 57 años de una sobredosis de fentanilo –opioide analgésico entre 20 y 50 veces más potente que la heroína– que lo dejará seis horas desplomado antes de que lo encuentren sin vida. Sin embargo, en noviembre de 2015 esto es un futuro inconcebible. Prince está vivo, al parecer muy sano y comportándose tal como uno esperaría: a partir de una peculiar lógica interna que tiene perfecto sentido para él, pero es por completo desconcertante para el resto del mundo. Hay otros cuatro representantes de la prensa europea en la entrada, asomados a la reja, y nadie tiene idea de por qué estamos aquí. Nos convocaron porque, al parecer, Prince “tuvo una lluvia de ideas antier en la madrugada” y requirió nuestra presencia. Nuestros jefes estuvieron de acuerdo y aquí estamos, entrando escoltados a Paisley Park, en donde las cosas están por ponerse aún más raras. Desde fuera no impresiona y no se parece nada a la utopía musical que describe la canción homónima, según la cual niños juegan y ríen en sube y bajas y “no hay reglas”; parece más una tienda de Ikea. Pero dentro, todo cambia. Paisley Park es una locura. El símbolo por el que en 1993 cambió su nombre (una fusión de los emblemas de género masculino y femenino), está en todas partes: cuelga del techo, está pintado en bocinas y consolas de mezcla de audio, incrustado en el piso y en letreros neón que iluminan habitaciones. Hay murales francamente espantosos que retratan al propietario del estudio con varios colaboradores ilustres. Hay una habitación iluminada con luces ultravioleta, pinturas resplandecientes de estrellas y planetas que cuelgan de las paredes. Las personas que nos dan el recorrido son agradables aunque un poco raras y su devoción por Prince tiene un toque de secta. En algún punto, alguien me muestra una raqueta de ping-pong maltratada que pertenece al gran hombre, como si me mostrara una reliquia; supongo que es inevitable. Si en algo coinciden todos los que han trabajado con Prince en el curso de su carrera es que hacerlo exige total sumisión frente a sus caprichos y voluntad, así como la disposición para seguir la peculiar lógica del arriba mencionado: se te

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convocará al estudio en el momento menos esperado y dejarás todo lo que estás haciendo para llegar de inmediato. Un miembro de The Revolution, la mejor banda que lo acompañó, recibió esa llamada en la recepción de su boda: terminó grabando una canción mientras su esposa lo esperaba dormida en un sillón del estudio. Más aún, trabajas con Prince muy consciente de que no te necesita. Él puede hacer todo solo y mejor que tú: componer canciones, tocar cualquier instrumento, producir, cantar con una voz que cambia sin esfuerzo de barítono a agudo falsete, bailar... Y si está de malas, te lo va a recordar. Este ambiente de trabajo debe tener un efecto psicológico. Estamos sentados en la sala de conciertos pequeña sin saber qué hacemos allí, esperando a Prince. Se ve estupendo, en todo sentido. No aparenta sus 57 años y alguien más parecería idiota con lo que trae puesto: conjunto blanco de acampanados pantalones skinny, top, enormes sandalias con plataformas y calcetines blancos. Los observo muy bien porque terminamos sentados a sus pies, él se acomoda detrás de un teclado y nos responde con un micrófono: si alguien hace una pregunta que no le gusta, toca el tema de Dimensión desconocida y sacude la cabeza. Nos cuenta que nos convocó porque hará una gira en Europa –nada más él, tocando el piano, solo– aunque no han confirmado ninguna de las fechas. Habla de lo mucho que desprecia la industria musical, de componer canciones, de la controvertida activista Rachel Dolezal –o como él la describe: “Aquella señora que dijo que era negra aunque es blanca”– y su teclado. “¿Saben qué me gusta mucho?”, dice. Después presiona un botón, empieza a sonar “Sign o’ the Times”, Prince me mira directo a los ojos y me pregunta: “¿Te animas?”. Me invade una extraña mezcla de pánico y confusión totales. Mi semana transcurría en la normalidad habitual hasta hace 24 horas. Ahora es sábado por la noche y estoy en Minneapolis, en Paisley Park, sentado a los pies de Prince, quien sugiere que le cante “Sign o’ the Times”, algo que tengo las mismas ganas de hacer que desnudarme y dar vueltas de carro frente a esta gente. ¿Cómo pasó? ¿Cómo convence un hombre a periódicos de toda Europa que dejen lo que están haciendo y envíen a periodistas al otro lado del mundo, asumiendo ellos sus gastos, sin explicar por qué, literalmente décadas después de haber publicado un disco que alguien considere un clásico, a parte de un fan loco de Prince? Lo miro y niego con la cabeza. Se encoge de hombros y apaga la música. Nunca se hace la gira que supuestamente vinimos a cubrir: Prince muere tras cuatro conciertos de su gira por Norteamérica.

¿Cómo sucedió? No nada más la entrevista, la visita relámpago a Minneapolis y la interpretación espontánea de “Sign o’ the Times”, sino todo: el grado casi inhumano de talento polímata; el repentino y vertiginoso ascenso a la fama en los 80, la sucesión de discos definitorios, y sin competencia, que comienza con Dirty Mind (1980) y termina, según tu perspectiva, con Lovesexy (1988) o Diamonds and Pearls (1991) o el disco de 1992 que no tiene título, solo una foto del símbolo por el que cambió su nombre el siguiente año. El torrente imparable de producción musical que implica que la bóveda de Paisley Park contiene decenas de discos terminados que el público desconoce; el descenso peculiar de un hombre que tiene derecho a declararse la estrella de pop más grande de mediados de los 80, pero cuyos discos posteriores no llegaron a las listas de popularidad; los últimos años, con sus constantes sugerencias de un renacimiento creativo inmenso que nunca llegó, el triste y solitario deceso. Prince sigue siendo la figura más relevante y misteriosa en la historia del pop, es un hombre que se las ingenió para ser famoso en todo el mundo cerca de 35 años y casi completamente desconocido. Ningún otro artista ha sido tan visible y escurridizo al mismo tiempo. En los últimos 15 años de su vida, editó 24 discos, hizo 12 giras, estuvo nominado a 12 Grammys, apareció en programas de entrevistas y comedias y se le indujo al Salón de la Fama del Rock and Roll. Se supone que las estrellas del pop ya no pueden ser misteriosas en la era del internet, la cámara del teléfono y la vigilancia constante de las redes sociales, pero de algún modo Prince se mantuvo así y, más increíble aún, lo sigue haciendo después de su muerte. Hay muchos libros sobre Prince, algunos de un detalle asombroso, pero siempre hay un vacío en el centro en donde debería estar él, tal vez porque quienes se supone que lo conocieron mejor –sus amantes, su banda– no lo hicieron para nada. En una ocasión pasé una tarde con Wendy Melvoin y Lisa Coleman –de Wendy & Lisa–, sus colaboradoras musicales más celebradas, sus consejeras más leales en su fase imperial de los 80. Me contaron que su asociación era “un romance de tres”, reflexionaron con agudez sobre la música que hicieron juntos, pero incluso a ellas parecía desconcertar su conducta, su disposición para cortar de su vida para siempre a quienes creían ser muy cercanos a él. “Es contrario por excelencia, tiene que ver con su destreza musical, su ego y parte creativa”, Susannah, la hermana gemela de Wendy, le contó a Duane Tudahl, autor de Prince and the Purple Rain Era Studio Sessions: 1983 and 1984, el análisis exhaustivo de las grabaciones de estudio de mediados de los 80. “‘No esperes que sea como tú ni nadie más. Siempre soy diferente y siempre lo seré. No puedes entenderme porque siempre soy contrario’. Era increíblemente frustrante. Desaparecía y no había forma de encontrarlo. No podías confiar en él”, afirma. Cabe mencionar que Susannah Melvoin estuvo comprometida con Prince en el pico de su fama en esa década. Su carrera es un “WTF” muy largo y en mayúsculas, incluso antes de que empezara a comportarse extraño en

público: se cambió de nombre, se rayó “esclavo” en la frente como protesta por las cláusulas de su contrato de grabación, concedió una entrevista a Oprah Winfrey junto con su primera esposa, Mayte García, en la que hablaron con emoción sobre su nueva familia y mostraron el salón de juegos que habían construido, pese a que su hijo Amir había muerto un mes antes a causa de un trastorno genético raro a los seis días de nacido. En 1978, presentó su disco debut For You, en el que toca 27 instrumentos. Tenía 20 años y no lo conocía nadie. Su disquera, Warner Bros, se arriesgó con él por una cinta demo y le asignó a Tommy Vicari, productor experimentado que ha trabajado con Barbra Streisand y Joni Mitchell, ídola de Prince. Pero a decir de su propio manager, Prince trató a Vicari “como una mierda”, se negó a escuchar los consejos con los que no estaba de acuerdo: el disco triplicó su presupuesto. ¿Quién hace esas cosas? 20 meses después apareció por primera vez en televisión, haciendo playback del hit con el que se dio a conocer, “I Wanna Be Your Lover”, en American Bandstand, el programa de pop más antiguo y prestigioso en los Estados Unidos. Pero Prince se negó a responder las preguntas del anfitrión paternal, Dick Clark, más que con monosílabos o una mirada perpleja, mudo, y así convirtió una representación absolutamente segura en la más humillante. De nuevo, ¿quién hace esas cosas? Es imposible leer cómo concebía el trabajo a mediados de los 80 sin quedarse boquiabierto. Durante la gira The Purple Rain Tour de 1984-85 viajó con Susan Rogers, sufrida ingeniera de sonido, quien agendaba un estudio en cada ciudad que visitaba. Daba conciertos que a veces duraban tres horas, después se iba al estudio y grababa toda la noche. Se dirigía al aeropuerto en la mañana y viajaba al próximo concierto. Si viajaba en autobús, este tenía instalado un miniestudio de grabación. Por cierto, no se apuraba para grabar un nuevo disco, ya había terminado Around the World in a Day, que siguió Purple Rain. Por alguna razón, no podía parar, así que grababa para sus protegidos –tan solo en 1984 grabó y presentó discos para Sheila E, The Time y Apollonia 6– o nuevas canciones que se dieron a conocer después de su muerte y resultaron tener una calidad asombrosa: las decenas de canciones adicionales que aparecen en las ediciones deluxe de Purple Rain, 1999 o Sign o’ the Times son igual de buenas que los discos originales, y esos discos son los mejores de su era. Nadie más trabaja así, con resultados tan extraordinarios. No tiene explicación. O tal vez sí. Como el resto de su vida, la infancia de Prince estuvo empañada con misterio, mito y rumor. A raíz de “Papa” se dijo que su padre lo maltrató, una canción desgarradora de su disco de 1994, Come, que va de la autobiografía a la fantasía: no queda del todo claro si Prince creó un personaje o canta a título personal la desoladora línea “Don’t abuse children, or else they turn out like me” [No maltraten a los niños o terminan como yo]. Se rumoraba que Prince tenía un mediohermano mayor a quien idolatraba, a quien robó parte de su estilo: Alfred, un elegante admirador de James Brown con

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tupé de Little Richard, y quien pudo o no haber sido proxeneta, y pudo o no haber terminado en una institución psiquiátrica. También se dice que Prince nació con epilepsia que milagrosamente se curó en la infancia cuando lo visitaron los ángeles. Pero hay un suceso de su infancia que parece esencial en su vida adulta, cuando Prince Rogers Nelson se empezó a convertir en Prince. Sucedió a sus 12 años, dos después de que sus padres, ambos jazzistas, se divorciaran y él decidiera vivir con su papá para huir del padrastro, con quien no se llevaba bien. Según una versión de la historia, su progenitor lo corrió de la casa cuando lo encontró en la cama con una chica –si tenemos en cuenta en quién se convertiría, fue muy propio de la estrella–, pero sin importar el motivo, lo cierto es que la relación entre padre e hijo se rompió para siempre.

ocurrió nada. “Así que decidí esmerarme todo lo posible para ser músico, y hacerlo bien”. No se necesita ser psicólogo para dilucidar lo mucho que esto dice de Prince. Parece estimular su ímpetu y ambición implacables. Para 1979, ya era famoso en los Estados Unidos: el éxito de “I Wanna Be Your Lover” provocó que las ventas de su segundo disco epónimo llegaran a un millón. Pero no es suficiente. Era uno de tantos exitosos artistas soul de la era posterior al disco. Así que adoptó un nuevo enfoque que parece haber estado vinculado con una pregunta retórica que plantea décadas después, en Paisley Park, mientras estoy sentado a sus pies, y se lamenta del estado actual de la música moderna: “¿Cuándo fue la última vez que algo te asustó?”. Muchos artistas han cantado sobre sexo, pero Prince decidió llevarlo más lejos de lo que nadie había hecho

PRINCE SIGUE SIENDO LA FIGURA MÁS RELEVANTE Y MISTERIOSA EN LA HISTORIA DEL POP, FUE FAMOSO EN TODO EL MUNDO DURANTE CERCA DE 35 AÑOS Y CASICOMPLETAMENTE DESCONOCIDO. NINGÚN OTRO ARTISTA HA SIDO TAN VISIBLE Y ESCURRIDIZO. Una década después, en pleno éxito de la era Purple Rain, Prince llevó a un periodista de Rolling Stone a una cabina telefónica cerca del McDonald’s de Plymouth Avenue, en Minneapolis, y le explicó lo que pasó ahí con su padre: “Le llamé para rogarle que me aceptara después de que me echó. Dijo que no, así que llamé a mi hermana para que se lo pidiera. Lo hizo. Me explicó que lo único que tenía que hacer era llamarlo y disculparme. Le marqué y dijo que no. Estuve llorando en esa cabina unas dos horas. Fue la última vez que lloré en mi vida”. En esas circunstancias no le quedó más que ser completamente autosuficiente. Su don para la música era natural. A los siete escribió su primera canción –titulada “Funk Machine”, muy princeana–, en un piano que su padre le había prohibido tocar. Convenció a la mamá de su amigo André Cymone que lo dejara vivir en su sótano, y practicó hasta deslumbrar a sus compañeros tocando todos los instrumentos de la clase de música cuando se iba el maestro. Uno de ellos, el productor Jimmy Jam, recuerda a Prince “arrasando en el teclado”, tocando la batería tan bien que Jam, baterista, quiso dejar de tocar cuando lo escuchó. La verdad es que Prince no tenía alternativa: un día en el sótano de la familia Cymone revisó el directorio telefónico preguntándose qué trabajo podría hacer, y no se le

nunca, al punto de que sus canciones no suenan seductoras sino inquietantes, desecha el romance en favor de revelar los deseos en su confusión desordenada y sórdida; tocar o incluso tener uno de sus discos se sentía como una trasgresión ilícita, algo que haces en secreto, sobre todo si vivías con tus padres. Dirty Mind llegó en 1980 con una portada en la que Prince lleva puestas medias, unos briefs y un impermeable. Incluye una canción sobre incesto, “Sister”, y otra sobre deflorar a una virgen de camino a su boda, “Head”. Incluso cuando las letras no son obscenas, Dirty Mind suena obsceno: crudo, minimalista, entre el funk y el new wave rock, el falsete de las canciones se siente constantemente al borde de romper en un grito. El plan funcionó gracias a que la música que creó en esa era es brillante. Al cabo de dos años ya era famoso como para exigir a su disquera hacer una película, Purple Rain, pese a no tener talento discernible como actor. Su ascenso al superestrellato coincidió por casualidad con uno de los peores periodos en la historia del pop (19841987): el punto más bajo de música impersonal, superproducida, superinflada, cuando ya había pasado la emoción e innovación del pospunk de principios de los 80, durante el reinado del metal y las baladas. Este es el telón de fondo en el que Prince presentó Purple Rain, Around the World

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Prince tocando en su triunfal espectáculo de medio tiempo en el Super Bowl XLI, en el Dolphin Stadium, Miami Gardens, febrero de 2007. Lo vieron 140 millones de personas.

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in a Day, Parade y Sign o’ the Times, y sirvió para darle más credibilidad a sus contenidos. Saltan del funk a la psicodelia, del soul al pop al hard rock, como para demostrar que Prince moldeaba cualquier género a su antojo. Han inspirado a una serie de copistas en el transcurso de los años, artistas que se prenden a un aspecto de lo que hizo Prince porque lo hizo todo. Los discos de esta época tienen el sonido de alguien que domina por completo la música. Con menos encanto, el incidente en su infancia también explica lo que Lisa Coleman denominó su capacidad para “podar su humanidad”: negarse a escuchar y tratar a la gente con displicencia, para morir sin que nadie sienta que lo conoció de verdad. Es la abolladura en su carrera. Luego de un tiempo, sus protegidos se fueron, cansados de no tener voz ni voto en sus propios discos y en la actitud de Prince, infame por su parquedad con el dinero. En 1986 despidió a The Revolution, cortó toda relación con Wendy Melvoin y Lisa Coleman; con ellas se fueron las únicas personas que lo cuestionaban. Readaptó el último disco con The Revolution, Dream Factory, y le puso Sign o’ the Times. Es el cénit de su carrera creativa, una hora con 20 minutos de música ecléctica, salvaje, en el que ni un segundo parece aburrido ni innecesario. Es revelador que nunca volvió a hacer un disco así de bueno. Entró en conflicto con su disquera, por eso la protesta de su “esclavismo”. Peor, para un hombre que en nueve años solo publicó obras maestras, empezó a sacar discos deliberadamente inferiores para provocar a su disquera y liberarse de su contrato. Cuando lo hizo, la música salió en un torrente imparable, pero desapareció el control de calidad. En los años 90 y 2000 hay que rebuscar en sus discos para encontrar joyas, algo antes inimaginable. De vez en cuando, nos regalaba algo de verdad impresionante, en donde se nota que la inspiración le llegó como lo hacía antes cada que entraba al estudio de grabación. Escucha “Black Sweat” de 3121 (2006) o la fabulosa y discosa “Chelsea Rodgers” de Planet Earth, del siguiente año, un disco que inevitablemente abarató por su curiosa decisión de regalarlo en el Reino Unido con The Mail on Sunday. Por otro lado, Prince siguió haciendo cosas, ahora de manera intermitente, que nos recordaban que era el genio único, inigualable, rotundo que produjo el pop en los 80. Su espectáculo de medio tiempo en el Super Bowl XLI de 2007 consistió en 12 minutos bajo la lluvia de coreografías perfectas, solos de guitarra pirotécnicos y covers inesperados en un escenario con la silueta de su famoso símbolo, que anula todos los demás espectáculos de medio tiempo del evento. Ese mismo año dio 21conciertos en O2 Arena en Londres, en donde cambió su set cada noche 93 A B R I L 2 02 1

y muchas veces dio la impresión de improvisar. En su gira The Hit and Run Tour en 2014 tocó en lugares en Londres y Manchester sin previo aviso y dio conciertos increíbles, impredecibles. Si nunca la has visto, busca en YouTube su presentación en la inducción póstuma de George Harrison en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2004, donde interpretó una versión estelar de “While My Guitar Gently Weeps” de The Beatles, y tocó un solo tan extraordinario que los otros músicos en el escenario se ríen por lo inverosímil. Olvida los discos irregulares, el comportamiento raro y las decisiones equívocas y erróneas de sus últimos años: ahí está en toda su gloria. Lo vi más tarde aquella noche en Paisley Park después de que concluyó la entrevista. Le había dado por ser anfitrión de conciertos “secretos” en la sala de conciertos pequeña de su propiedad, la gente de la zona pagaba 40 dólares sin garantías de que apareciera. Me senté en una mesa con una madre e hija que ya habían acudido tres veces y nunca lo habían visto tocar, a menos que contaran aquella vez que lo habían visto andar en bici en el estacionamiento, que supongo valió la pena. Pero esa noche, Prince llegó. Se sentó frente a su piano y tocó “Raspberry Beret”, “Starfish and Coffee” y “Girls & Boys” y sonó de maravilla. Después se subió al escenario una banda de acompañamiento y tocaron un cover improvisado de “Stratus”, canción instrumental fusión de jazz de Billy Cobham, de 1973. Madre e hija estaban extasiadas, ¿cómo culparlas? Mi tolerancia para la fusión de jazz improvisada es muy baja en el mejor de los casos, pero esto fue fascinante. Prince tocó excepcionalmente bien. Después invitó al público a ver la nueva película de James Bond con él y desapareció antes de que pudieran aceptar. Nadie a quien he entrevistado ha suscitado tanto interés como Prince. Todos preguntan lo mismo –¿cómo es?–, pero más allá de contar que tenía voz suave, era cauteloso y con un sentido del humor mordaz, la noche en Paisley Park no me reveló nada. Mantuvo su misterio intacto y ese era el punto. Incluso su muerte fue enigmática y sucedió en plena vista de los medios de comunicación de todo el mundo. Las pastillas que causaron su muerte parecían del mercado negro, decían ser Vicodín, pero contenían el fatal fentanilo. Tras una investigación policial que resultó en una redada de su farmacia local, no se pudo revelar cómo ni de dónde las obtuvo. Cerraron el caso y no levantaron cargos. Prince se extinguió de la misma manera que vivió y funcionó su música: con preguntas sin responder, sin nadie que llegara al fondo de lo que hacía, por qué o cómo. Ese es su otro legado, además de la música, y claramente es lo que quería. También ganó en eso.

Í VA R I O S PA

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Por JOSÉ MANUEL VALIÑAS

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Un cohete Atlas V con el rover Perseverance Mars de la NASA se lanzó desde la plataforma 41 en la Estación de la Fuerza Aérea de Cabo Cañaveral, como parte de la

STEPHEN PETRANEK, conferencista, periodista y editor

de ciencia de The Washington Post, dio hace unos años una charla en la que se refería a las “ocho formas en las que el mundo podría terminar de repente”. Ante la sorpresa de su contenido, las críticas no se hicieron esperar y se vio obligado a preparar una nueva charla, esta vez ofreciendo posibles “soluciones” a esos escenarios apocalípticos. Sin embargo, el grueso de la gente, créanlo o no, quería más realismo… Así, tuvo que volverse a presentar para hablar de las maneras en las cuales la civilización del planeta Tierra podría, así de fácil, desaparecer. Enumeró, entre ellas, el peligro de una pandemia (no una tan “ligera” como la del Covid-19, sino una que podría ser mucho peor). También se refirió a las eyecciones masivas coronales del Sol, a las erupciones volcánicas, al calentamiento global y a la inteligencia artificial, la cual hipotéticamente podría revertirse contra el ser humano. Citaba la posibilidad de una guerra nuclear y –sin necesidad siquiera de hablar del arsenal que poseen Estados Unidos, Rusia, China y Corea del Norte– mencionaba casos como los de India y Pakistán “que han peleado tres guerras desde 1947 y tienen más de 100 artefactos nucleares cada uno, mucho más de lo que se necesita para generar un invierno nuclear que nos mataría a todos”. Por supuesto, no es seguro que ninguno de esos escenarios se materialice, salvo uno que sí está completamente garantizado: el choque de un asteroide. “Nuestra especie eventualmente morirá si no colonizamos otros planetas”, afirmó Petranek. Para los científicos, no parecerían quedar dudas: se trata de algo que sucederá. “En este momento, en algún lugar del espacio, quizá en el cinturón de asteroides entre

Marte y Júpiter, o quizá más lejos, en el cinturón Kuiper (los objetos gigantes que existen más allá de Neptuno), hay un misil que tiene nuestro nombre. Puede salirse de su órbita mañana o en los próximos 100 mil años, pero su destino está sellado: impactará la Tierra”, asegura el experto conferencista. Y continúa: “Un gran asteroide terminó con los dinosaurios hace 65 millones de años, generando ondas de choque y tormentas de fuego en todo el planeta, creando un cielo tan lleno de escombros que el verano no regresó hasta después de 100 años”. En la actualidad, es posible cambiar la órbita de un asteroide, “pero solo si sabemos que está ahí, y solo si tenemos un cohete listo para llegar a él. La mayoría de los asteroides son hallados por amateurs, cuando ya es muy tarde para hacer algo. La NASA está buscando a los ‘chicos malos’ en el cinturón de asteroides y hay más de 20 mil, pero no puede ver los que provienen del cinturón de Kuiper, que están demasiado lejos”. Y reafirma: “Un día tus hijos, o sus hijos, o los hijos de ellos, se encontrarán con la noticia de que se acerca un asteroide mortal en curso de colisión con la Tierra. Lo que sucedería después de eso, si no estamos preparados, está realmente más allá del terror. La mayoría de los humanos no moriríamos del impacto, sino de hambre”. Todo esto dio pie a la investigación de su libro How we’ll Live on Mars. La idea de llegar a Marte, para algunos, no se trata de llevar a unas cuantas personas a explorar. Se trata de ir a colonizar: hacer que florezca allí una nueva humanidad. “Les garantizo que algunos de sus descendientes van a vivir en Marte”, dice Petraneck sin temores.

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Marte. Un objetivo clave de la misión de Perseverance en Marte es la astrobiología, incluida la búsqueda de signos de vida microbiana antigua.

LAS DIFERENTES MISIONES

Ahora estamos viendo el renacimiento de la carrera espacial, y en este mundo multipolar, las potencias emergentes están pisando fuerte. En febrero pasado llegaron a la órbita marciana las misiones de China y Emiratos Árabes Unidos. El rover de la NASA (vehículo de exploración espacial), Perseverance, amartizó con éxito luego de pasar de una velocidad de 19,500 k/h a solo 3 k/h, en solo siete minutos. Nunca antes se había llegado a tanto. En Dubái y Abu Dhabi, los edificios se iluminaron de rojo en una gozosa celebración del color del planeta al que ahora estaban accediendo. El otro país que no deja de asombrarnos es China, que se ha convertido en el jugador más importante en cuanto a exploración espacial después de Estados Unidos (ya ha aterrizado en la Luna en tres ocasiones). Su sonda Tianwen-1se concentrará en el estudio de la meteorología y la geología marcianas, pero la misión de la NASA es saber si hay vida en Marte, o si hubo en algún momento de su evolución. Otras misiones que no pudieron llegar esta vez a Marte son las de la Unión Europea, que a última hora tuvo que abortar por fallas técnicas, y la japonesa (aunque los nipones han tenido deslumbrantes avances, como cuando hace un año lograron aterrizar una nave robótica en el lejano asteroide Ryugu, a 280 millones de kilómetros de la tierra, con el fin de recolectar partículas que serán traídas para su análisis). SIETE MINUTOS DE TERROR

El Perseverance, la nave que envió la NASA, llegó al cráter Jezero el 18 de febrero de 2021. Todo indica que dicho lugar es un delta fluvial fósil en donde se cree que

hubo vida hace 3,500 millones de años. En esos momentos Marte tenía una verdadera atmósfera y había lagos, ríos y se cree que, incluso, un océano somero. El simple amartizaje del Perseverance fue casi un milagro de ingeniería, puesto que toda la secuencia no fue controlada desde la tierra sino por los sistemas y la inteligencia artificial de la nave. Era imposible hacerlo desde nuestro planeta, dado que las señales de radio tardan más de 10 minutos en llegar y el amartizaje siete minutos. Jorge Pla-García, miembro español de la estación meteorológica del Perseverance, lo explica de esta manera: “Estamos hablando de medio millón de líneas de código que determinan todos los pasos, las fases, el estallido de decenas de elementos pirotécnicos necesarios, por ejemplo, para liberar cargas o deshacerse del paracaídas. Si falla solo uno, puede fallar todo lo demás”. Al minuto de entrar en la tenue atmósfera de Marte, la nave llegó a resistir 1,600 grados, temperatura a la que le hizo frente su escudo térmico. Entonces se desplegaron los paracaídas. A partir de ahí entró en acción el dispositivo TRN, un sistema de inteligencia artificial que puede “pensar” cuál es el mejor lugar para descender. Posteriormente, las grúas de la nave hicieron que el rover tocara la superficie para moverse por sí mismo. El Perseverance traía consigo el dron Ingenuity, con el que se explorará todo el terreno marciano aledaño, y además la máquina Moxie, que posiblemente puede convertir el abundante CO2 de la atmósfera del lugar en oxígeno. Todo esto es ya de por sí absolutamente asombroso, pero aún más inquietante es que muchos cerebros de nuestra actualidad no están pensando solo en explorar la Luna y Marte por motivos científicos, sino como un tema

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El cohete ASpaceX Falcon 9 despega de la plataforma 40 en la Estación de la Fuerza Espacial de Cabo Cañaveral el 24 de enero de 2021 en Cabo Cañaveral, Florida.

de sobrevivencia. GENIOS DESORBITADOS

Cuando, a inicios de este año Jeff Bezos anunció que dejaría de estar al frente de su empresa, Amazon, adujo que se concentraría en adelante en los proyectos que más le apasionan, como Blue Origin, su empresa de transporte aeroespacial, que quiere mandar vuelos privados a la Luna y está en competencia con otras compañías de filántropos ultramillonarios. Jackie Faherty, astrofísica del Museo Americano de Historia Natural en su presentación en el Singularity Summit México 2020 al presentar un impresionante mapa 3D del sistema solar, habló del momento que estamos viviendo: “Vivimos en una encrucijada muy interesante para la exploración espacial, similar a cuando los hermanos Wright despegaron y nació la aviación”. Expuso quiénes son los jugadores en este tan estimulante entorno: “Hay algunos de grandes ligas, hay que prestar atención a esta gente”. Elon Musk, por supuesto, aparecía como “el rey” de este grupo, con su empresa Space X, que ya ha dado grandes pasos desarrollando propulsores de cohete reutilizables, una revolución casi copernicana en la exploración espacial, puesto que al bajar radicalmente los costos, se volverá algo supercotidiano el hecho de viajar a Marte y volver. Con su nave, Spaceship, de la que quiere construir al menos un millar de unidades, “posiblemente será el hombre el que nos

Elon Musk, fundador y CEO de SpaceX

Jeff Bezos, fundador de Amazon y Blue Origin.

lleve a Marte en los años siguientes”. Están también Richard Branson, de Virgin Galactic; Eric Anderson, de Space Adventures; Yuri Millner, de Breakthrough Starshot; Naveen Jain, de Moon Express y Peter Beck, de Rocket Lab, además del ya citado Bezos, con Blue Origin. “Es intrigante tener esta colección de personas extremadamente competentes e interesadas en lanzarnos como humanidad a la siguiente etapa, en la que nos convertiremos en verdaderos viajeros del sistema solar y, posiblemente, viajeros interestelares”, comentó Faherty. Estos genios locos, que seguirán amasando fortunas colosales (Bezos y Musk pueden llegar a ser las primeras personas en tener un billón de dólares) parecen estar completamente desorbitados. Así es: fuera de la órbita de la Tierra, con el alma puesta en el planeta hermano… y mucho más allá. EL SUEÑO DE ELON

Elon Musk entró a la industria espacial sin saber nada acerca de la construcción de cohetes. Sin embargo, también se había metido a la industria automotriz sin tener ni una lejana idea de cómo fabricar un auto eléctrico, lo cual era motivo de risa para los arrogantes constructores de motores a gasolina, como Ford o General Motors. Hoy Tesla ya duplicó en capitalización bursátil a Toyota y Volkswagen, así que algo de crédito podemos darle a este hiperbólico emprendedor serial, que también tiene como misión inundar al mundo de paneles solares económicos, para dejar de depender de las energías fósiles y lograr una interfaz entre el cerebro y las máquinas, para poderlas manejar con el pensamiento. Antes de llegar al Spaceship, tuvo tres lanzamientos fallidos con el Falcon One. Cuando sucedió el tercer derrumbe, Elon Musk estaba financiando a sus dos grandes empresas con dinero prestado por sus amigos de Silicon Valley. Se había gastado hasta el último centavo en esos intentos y en lograr que el Tesla despegara. Ya casi nadie creía en él. “Casi no sobrevivimos, yo estaba con cero cash” –recuerda–. “Si no hubiera funcionado el cuarto lanzamiento, hubiera tenido que cerrar las cortinas definitivamente. Ha sido difícil, pero ayuda tener como objetivo la creación de una ciudad autosustentable en Marte, no simplemente unas cuantas personas o una base”. El 6 de febrero de 2018 envió su Tesla Roadster rojo, con el que va al trabajo, dentro del cohete Falcon Heavy en un vuelo de reconocimiento, como prueba de que pudo lograr esas metas, antes inconcebibles para una

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empresa privada. “Cuando se complete el Starship, será el más poderoso vehículo de lanzamiento del mundo, y va a llevar a los humanos a Marte y de regreso”, mencionó Faherty en el capítulo mexicano del congreso de la Singularity University. Musk continúa con su inquebrantable voluntad: “La cuestión es si vamos a crear esa ciudad autosustentable antes de la tercera guerra mundial, que ojalá no haya una, pero puede ser que sí. Se trata de minimizar el riesgo existencial de la civilización como un todo. Y es emocionante pensar que seremos una especie que está en el espacio y en diferentes planetas. Es mucho más excitante que estar confinados para siempre en la tierra hasta que venga una eventual extinción”. Pero, ¿podría realmente vivir una colonia humana de manera independiente y formar una nueva civilización en Marte? ¿QUÉ SIGNIFICA TERRAFORMAR?

Quiere decir hacer que un planeta o astro sea como la Tierra. Darle una atmósfera para que se caliente y para que tenga aire respirable y agua corriente. “Puede parecer como una gran hybris –dice Stephen Petranek al respecto–, pero lo cierto es que ya tenemos la tecnología para hacerlo. La solución está en los polos, donde hay cantidades increíbles de dióxido de carbono congelado. Si los calentamos, sublimarán la delgada atmósfera marciana y la espesarán del mismo modo que ocurre en la Tierra”. Una de las maneras de hacerlo es poner en órbita paneles que funjan como espejos que reflejen la luz solar y, empezando en el polo sur de Marte, derrita todo ese CO2 congelado y lo libere a la atmósfera. Según los cálculos de algunos científicos, solo se necesitarían 20 años para que la temperatura Nuestro planeta marciana empiece a calentarse. “EstaHER M A NO mos apostando por un efecto invernaMarte es más pequeño que la dero inmediato: con un aumento Tierra y no podríamos vivir suficiente de la temperatura gran parte allí sin protección por muchas de ese hielo se derretirá. El resto es pura razones. La primera, es que su magia, y a medida que la atmósfera se atmósfera es 100 veces más delgada que la nuestra, y tiene espesa, todo mejorará. Habrá mayor 96% de dióxido de carbono, protección contra las radiaciones, CO2, parte de lo que podría mayor atmósfera mantendrá al planeta ser convertido en oxígeno y a nosotros más calientes, por lo que mediante la tecnología Moxie. tendremos agua potable que permitirá El frío llega a 100 grados los cultivos. Más evaporación en el aire centígrados bajo cero, aunque significará otro potente gas invernapuede llegar –por momentos– a 0 grados durante el día. Su dero. Lloverá y nevará en Marte”. gravedad es de solo 38% la que Una atmósfera más densa podría tenemos en la Tierra. Marte crear suficiente presión para renunciar es un lugar absolutamente a los trajes espaciales, ya que solo hacen inhóspito, pero por mucho, falta 2.2 kg de presión para sobrevivir. es el más habitable de todo el “Finalmente, Marte se parecerá mucho sistema solar. Está mil veces a la Columbia Británica de Canadá”, asemás lejos que la Luna: solo gura el autor. “Todavía tendremos que podemos llegar ahí después de un viaje de ocho meses, lidiar con el difícil problema de hacer y eso solo si partimos en que la atmósfera sea respirable, y franun momento específico de camente eso solo se logrará en mil años, alineación planetaria, cada pero los humanos somos unos seres dos años. increíblemente inteligentes y adapta-

bles. No hay manera de saber qué logros tecnológicos alcanzaremos y lo que podemos hacer con nuestros propios cuerpos. Hoy estamos a punto de controlar nuestra genética, y por fin controlaremos nuestra propia evolución. Podríamos llegar a tener una especie humana terrestre ligeramente diferente a la especie de humanos marcianos”. La visión del futuro es la de una interdependencia entre la civilización marciana y la terrícola, con infinidad de viajes de uno a otro destino, ya sea por negocios o por aventura. “Habrá compañías de software, hoteles y bares. Lo cierto es que será el evento más disruptivo y el más inspirador. Pregúntenle a cualquier niño o niña de 10 años si quiere ir a Marte. Los niños que ahora están en la escuela primaria querrán vivir ahí. ¿Recuerdan cuando el hombre llegó a la Luna? Cuando aquello sucedió la gente se miraba y decía: ‘Si podemos hacer esto, podemos hacer cualquier cosa’. ¿Qué van a pensar cuando realmente colonicemos Marte? Más importante es que sobreviviremos sin importar lo que pase en la Tierra. Nunca seremos los últimos de nuestra especie”. Pero, más allá de este optimismo exacerbado, ¿es realmente factible terraformar Marte? Neil deGrasse Tyson, quien se ha convertido en una especie de rockstar de la astrofísica, explica que algunas de estas ideas son muy difíciles de cumplir, sin embargo no dice que sean imposibles. “No creo que se pueda hablar de terraformar como una idea en general sino como un principio, o sea, tenemos que calentar el planeta y proteger lo que puede ser el futuro de la bioquímica, y plantar semillas. Puedes acelerar esto. En el futuro se podría redireccionar un cometa y obtener toda el agua que se necesite. Sabemos cómo hacerlo y tenemos la tecnología, pero no hay un incentivo real”. Quizá el incentivo venga en un futuro, porque, como también admite, “estamos en un campo de tiro de cientos de miles de asteroides”. AL INFINITO Y MÁS ALLÁ

Para Elon Musk, una vez que seamos multiplanetarios y tengamos toda la tecnología para repostar las naves en las órbitas de la Tierra, la Luna y del mismo Marte, podremos utilizarlo como plataforma para llegar a explorar (y potencialmente colonizar) Europa, una luna de Júpiter, o bien Encédalo o Titán, las lunas de Saturno. A partir de ahí, en generaciones futuras se puede pensar en viajar a otros sistemas solares, con las tecnologías con las que contemos en ese entonces. Para algunos esto es un sueño, pero hasta el más escéptico no deja de sentir fascinación por esa esperanza interplanetaria que, efectivamente, puede volverse realidad algún día. Otros, por supuesto, se preguntan para qué queremos vivir en Marte si tenemos una Tierra que cuidar. Lo cierto es que podemos cuidar ambos planetas, e incluso, colonizar el planeta rojo puede hacernos valorar más nuestra propia casa. La inmensa cantidad de conocimiento científico sobre el universo y la tecnología de vuelos espaciales y terraformación también nos ayudará a conocer más sobre el cambio climático que experimenta el globo terráqueo y, tal vez, a saber cómo revertirlo. Y, claro, no lo olvidemos, establecerse en Marte también podría salvar toda la herencia de nuestra especie… por si algo llegara a suceder…

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FRIDA A ASEN

Top, de Po Swimwear. Traje de baño de una pieza, de Norma Kamali. Diadema, de Free People. Collar, de Victoria Emerson. Collar de cadena, de Electric Picks. aretes de Moeva.

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Textos VIVIANA DÁVILA

Fotos CÉSAR BALCAZAR 101 A B R I L 2 02 1

Estilismo BOBETTE COHEN

DE VIC TORIA SECRET

DE JINETE A ÁNGEL

Tras varios intentos, a sus 23 años la modelo noruega logró entrar en el selecto grupo de ángeles de la lujosa marca de lencería, y desde allí no ha parado de hacer portadas, editoriales y campañas. Dejó el salto ecuestre para galopar en las grandes ligas de la industria de la moda.

¿Nuevos descubrimientos en tiempos de pandemia? Rompevientos con capucha, de Teragu. Traje de baño, de Lola Vice. Guantes, de Fila.

¿Qué se necesita para ser un ángel?

Body de felpa, de Miu Miu. Collares, de Bonheur. Zapatillas y cinta para la cabeza, de Nike.

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¿Fotos por Zoom o estudio?

Un postre:

Top, de Alicia Swimwear. Aretes, de Movea. Collares, de Bonheur. Liga para el pelo, de Manokhi. Shorts David Koma. Zapatillas, de Katay x David Koma.

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M A Q U I L L A J E : M E G A N K E L LY P E I N A D O : M I C H A E L T H O M A S LO L LO U Ñ A S: K A N A K I S H I TA E D I C I Ó N D E F OTO : M R . R AW S T U D I O M A N A G E M E N T: F E L I P E M O G O L LÓ N

Música favorita:

Tienes más de medio millón de seguidores en Instagram ¿Cómo han recibido tu trabajo para UNICEF?

Shorts, de Calvin Klein. Zapatillas, de Gucci. Toalla, de Frette.

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las novedades más Esquire

Por IKERNE MESTRE

La misión de ORIS, Change for the Better, dirige su esfuerzo al ecosistema de la Tierra y a un reloj que propone reunir esfuerzos para salvar al pez más grande del océrano, el magnífico tiburón ballena. Se trata del Oris Whale Shark Limited Edition, inspirado en el reloj de buceo Oris Aquis GMT y limitado a 2,016 piezas, para conmemorar el año en que la UICN anunció la histórica alerta sobre el tiburón ballena. Esta magnifica pieza se presenta junto a su embajador, Gerardo del Villar, un veterano explorador y fotógrafo que comenzó a retratar tiburones ballena hace más de 15 años y que hoy se une a la misión de la casa relojera para limpiar, restaurar y proteger el agua. Una pasión que ambos comparten por la conservación de los ecosistemas marinos del mundo.

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MOËT & CHAND ON lanza su primera edición limitada de sus etiquetas Impérial y Nectar Impérial Rosé, en colaboración con la diseñadora coreano-estadounidense Yoon Ahn, de la firma de moda Ambush. Este proyecto constituye la primera intervención hecha por un artista a la icónica botella de Moët Impérial en 152 años. Con una distribución limitada, la botella muestra unas etiquetas reimaginadas por la artista, en donde la clave no es la extravagancia sino la modernidad, sencillez y contraste. Además, esta colaboración se sintoniza con los valores de la casa con el compromiso de donar un porcentaje

FOTOS: COR TE SÍ A

de las utilidades en todo el mundo al World Land Trust para la conservación de los bosques ecuatorianos del Chocó y, específicamente, de la Reserva Río Canandé.

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Comenzar el día con un ritual de afeitado puede convertirse una experiencia mundana a placentera gracias a Barbiere de ACQUA DI PARMA. La firma italiana recientemente lanzó dos nuevas fórmulas para complementar la rutina y ofrecer un cuidado diario más puro: la nueva Crema Facial Multiacción y el nuevo Limpiador Facial Refrescante. Ambas fórmulas son específicas para la piel masculina, diseñadas para las necesidades reales del hombre contemporáneo y tomando en cuenta sus necesidades y preocupaciones como el proteger la piel de los efectos dañinos de los radicales libres y factores atmosféricos. Las dos, con una agradable sensorialidad y funciones innovadoras, para dedicarse unos minutos al día con un ritual completo. Además, todos los envases de Acqua di Parma, son ecorresponsables.

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En su más reciente capítulo de Menswear, DIOR presentó una colaboración con el artista de Ghana: Amoako Boafo. Tras su primer encuentro en el 2019, Kim Jones y Boafo confesaron sentir una “verdadera admiración mutua”, consolidándose casi dos años después con esta colección que se muestra como un diálogo entre la obra de ambos creativos. Las prendas presentan una actitud colorida en su mayoría, mezclados con tonos neutros y sastrería clásica que converge con piezas más casuales y estampados alegres, ideales para esta temporada. Por supuesto que los dibujos e ilustraciones de Boafo juegan un papel predominante, decorando gran parte de las prendas, mientras que los tejidos, las piezas de outwear y los accesorios destacan por contar con una línea de clara inspiración deportiva.

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APPARTEMENT FRANÇAIS llega a México como la primera Concept Store Online que reúne las mejores marcas francesas de moda y estilo de vida. Con el deseo de recrear el estilo de vida francés, Sophie Larmenier, su fundadora, creó este espacio que ofrece el auténtico savoir-faire y el je-ne-sais-quoi de lo Made in France. La curaduría de Appartement Français inmediatamente te transportará al otro lado del Atlántico con su selección variada; desde una auténtica Breton shirt hasta velas con olor a unas deliciosas Madeleines. Todas son piezas limitadas, hechas en series pequeñas para asegurar exclusividad. Lo mejor de todo es que podrás obtenerlas desde la comodidad de tu hogar.

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La visión creativa bajo la dirección de Jonathan Anderson en LOEWE, se transfiere al mundo del perfume, con el rediseño de todas las fragancias existentes en un nuevo frasco. El procedimiento parte de un sistema basado en el color, el tacto y el olfato: un repertorio multisensorial único con reflejos de arcoíris. El modelo de referencia del nuevo sistema es el distintivo envase en forma de bloque lanzado en 2016 con la primera fragancia de Anderson, LOEWE 001. Este lanzamiento involucra todas las familias de fragancias: AGUA, AIRE, AURA, ESENCIA, SOLO, SOLO ELLA, 7 Y POUR HOMME, todas con una variación de color que juega con la identidad prismática de la marca. Cada una de ellas captura, en olor y textura, una faceta mientras mantiene su cercanía con la naturaleza dentro de este sistema multisensorial que exalta un único elemento natural por botella, al que se le da alma y voz a través de la composición aromática. 111 A BR I L 202 1

C OLU M N A A BR IL 2021

Memorias robóticas ERA 31 D E OCTUBRE D E 2007. Frente a las puertas del Palacio de los Deportes se sentía un ambiente electrizante: una mezcla entre euforia y ansiedad. Los fanáticos, en su mayoría disfrazados, empezaron a agolparse desde la mañana. Algunos llevaban cascos, mAscaras o capas, muchos no llegaban a los 20 años mientras que otros ya estaban en sus 50. A todos los unía la expectativa de ver en vivo a la banda mítica. Esa noche, por primera y última vez, Daft Punk se presentaba en México. Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter, el célebre dúo francés de música electrónica, incluyó ese año a la capital mexicana en su gira Alive. Para los poco conocedores, ese podría ser un dato irrelevante sobre un concierto cualquiera. Pero, para los fanáticos de la música electrónica, era un momento apoteósico. Daft Punk era en ese momento —y hasta hoy— el grupo más admirado de la escena electrónica mundial. Su música fue el germen de cientos de otros grupos y movimientos. Sus éxitos sonaron una y otra vez en todas las pistas de baile del planeta. Y a eso se sumaba su enigmática presencia robótica: pocas personas los habían visto sin sus cascos y el público no conocía su rostro. Además, eran particularmente elusivos. De hecho, antes de Alive solo habían hecho una gira mundial. Por eso, a la entrada del concierto en Ciudad de México, las expectativas eran altas. Muchos de los que estaban ahí sabían que venían a presenciar un momento inolvidable. Y tenían razón: la presentación de Daft Punk fue uno de los espectáculos más deslumbrantes en la historia de la capital mexicana. Ni siquiera había terminado de anochecer cuando ya se sentía la fiesta. El Palacio de los Deportes estaba a reventar, la gente fue entrando poco a poco, hasta que casi no quedaba espacio entre el público. Sin embargo, la mayoría se las arreglaba para bailar aún sin música: simplemente imaginando las canciones que vendrían. Los encargados de abrir el espectáculo fueron los integrantes de la banda Sussie 4, que animaron el ambiente. Después de su presentación, hacia las 11 de la noche, se apagaron las luces. Una gigantesca pirámide emergió en el medio del escenario. Hubo un silencio profundo antes del estallido. Entonces, de la pirámide se abrió una compuerta y aparecieron los dos músicos con sus uniformes y cascos resplandecientes. Los robots franceses al fin habían llegado. Lo que vino enseguida es difícil de explicar. De HomemChristo y Bangalter se instalaron frente a la consola y, sin ningún preludio, le dieron rienda suelta a su música. Soltaron una ráfaga de beats intensa y sin descanso. Empezaron con “Robot Rock” seguido de “Oh Yeah”, mientras en la pantalla se proyectaba la palabra FUCK en diferentes colores. A los 20 minutos vino una primera versión de “Around

the world” y lo que siguió fue la demencia musical. Como una cascada de energía fueron sonando los más grandes éxitos: “Around the World” (con visuales del célebre video de Michel Gondry), “Harder, Better, Faster, Stronger”, “One More Time”, “Too long”, “Da Funk” y “Human After All”, por solo mencionar algunos. El juego de luces era cada vez más complejo: más que un concierto parecía una instalación de arte contemporáneo. Quizás la memoria falle –los recuerdos son traicioneros– pero el público esa noche no paró de saltar y bailar ni un minuto. Desde el inicio hasta el final de la presentación, cada uno de los presentes fue invadido por el ritmo de Daft Punk. Más que un grupo de personas, parecía una marea de pura energía que movía los cimientos del Palacio de los Deportes. Era imposible no sentirse contagiado por esa ola humana de baile. El piso se estremecía, pero no era un temblor: era la adrenalina pura que movía las placas del subsuelo. Después de dos horas, los franceses se despidieron con una ovación que se debió escuchar a muchas cuadras a la redonda. Estoy convencido de que todos los espectadores estaban llenos de una felicidad pura. Recordé esa noche hace unas semanas, cuando la banda anunció la separación. En su página oficial publicaron un video enigmático –como todo lo relacionado a su trabajo– en el que los dos robots toman caminos diferentes. Después de 28 años juntos, cuatro discos de estudio y dos giras mundiales, le dijeron adiós a su público. Desde esa noche en 2007 se habló mucho de un regreso de la banda a México y Latinoamérica. Cuando lanzaron su sensacional disco Random Access Memories, con su gloriosa canción “Get Lucky”, muchos supusieron que volverían a presentarse en Ciudad de México, pero tampoco fue así. Ni siquiera cuando crearon la banda sonora de la película Tron o colaboraron con el cantante The Weeknd. La promesa de ver a los dos robots franceses mantuvo a muchos de sus fanáticos con la esperanza viva, pero el reciente anuncio parece haber cerrado esa posibilidad para siempre. La noticia llegó en un momento en el que no sabemos cuándo volveremos a presenciar espectáculos masivos. Hace más de un año se empezaron a apagar los escenarios y, por ahora, no parece existir una posibilidad cercana de que las luces se vuelvan a encender. Los espectadores nos hemos quedado huérfanos de películas en los cines, de obras de teatro en las tablas, de conciertos en festivales o de exposiciones en los museos. Algunos dirán que se puede vivir sin esos shows. Me niego a creerlo: son experiencias que le dan, en gran parte, sentido a nuestras vidas. No son accesorios, son parte fundamental de nuestra existencia. Esperemos que regresen pronto. Por ahora, solo nos queda vivir de los emocionantes recuerdos de noches memorables como la que nos regalaron los genios de Daft Punk.

Felipe R E S T R E P O P O M B O es periodista, editor y autor de varios libros, entre ellos la novela Formas de evasión (2016).Fue incluido en la lista Bogotá39 como uno de los mejores narradores jóvenes de Latinoamérica. Twitter: @felres

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