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AÑO 75 · Nº 2141 · MARZO 2022 fotogramas.es

R E P O RTA J E S

‘MALNAZIDOS’

GUERRA CIVIL Z

TEMPORADA DE PREMIOS

DE LOS GOYA A LOS OSCAR

P ROTAG O N I STAS

AUDREY DIWAN JOACHIM TRIER CÉCILE DE FRANCE FRANÇOIS CLUZET MAMORU HOSODA HOMENAJE

CENTENARIO LÓPEZ VÁZQUEZ

MÁS QUE UN ACTOR: PATRIMONIO NACIONAL M U LTI PA N TA L L AS

‘LA NOVIA GITANA’

PACO CABEZAS VUELVE A LAS MALAS CALLES

413042 882602

02141

3,50 € (Canarias 3,65 €, Andorra, 3,50 €)

E XC L U S I VA : R O B E RT PAT T I N S O N E S . . .

SUMARIO

Foto: Warner Bros. Pictures International.

El gran premio

Foto: Getty Images.

El abrazo entre Alberto Mielgo, Javier Bardem, Penélope Cruz y Alberto Iglesias es el puente que une los 36.ºs Premios Goya con la 94.ª edición de los Oscar: cuatro nominaciones que confirman el carácter internacional de nuestro cine, así como la mirada abierta de la Academia de Hollywood, y suponen un hito histórico para la pareja de actores españoles más laureada. En este número, repasamos qué dio de sí la gala celebrada en Valencia y apuntamos a los favoritos de la noche del próximo 27 de marzo. Págs. 46 y 48

7 11 22 29 40 110 22 54 68 70 72

SECCIONES La Firma Invitada. Críticas. Cinefilia. Fotomatón. Manel Llunell. News. Rewind & FastForward. ENTREVISTAS Juana Acosta, por Llegaron de noche. Robert Pattinson, por The Batman. Ernesto Sevilla, por Camera Café, la película. Jorge Coira, por Código Emperador. Audrey Diwan, por El acontecimiento.

75 Cécile De France, por Las ilusiones perdidas. 76 Joachim Trier, por La peor persona del mundo. 78 Mamoru Hosoda, por Belle. 79 François Cluzet, por El hombre del sótano. 80 Laurent Cantet, por Arthur Rambo. 82 Luis Prieto, por El engaño. 85 Fran Kranz, por Mass. 86 Ibon Cormenzana, por La cima. 99 Inti el Meskine, por La Unidad (TV). 100 Shawn Levy, por El proyecto Adam (TV). REPORTAJES 58 The Batman. El fuego de la venganza.

62 Malnazidos. Guerra Civil Z. 91 La novia gitana. Lo que habita en las sombras (TV). 94 WeCrashed. Jefe indeseable comparte oficina (TV). HOMENAJES 32 José Luis López Vázquez, centenario de un actor con mayúsculas. FESTIVALES 44 Avance del 25º Festival de Málaga. 91 100 104 108 109

MULTIPANTALLAS Series. VOD. DVD. Videojuegos. Leer y Escuchar. FOTOGRAMAS.ES · M AR ZO 202 2

ANTONIO NADAL RODÓ Fundador

JULIETA MARTIALAY Directora jmartialay@hearst.es

REDACTOR JEFE: Roger Salvans rsalvans@hearst.es JEFA DE ACTUALIDAD: Laura Pérez lperez@hearst.es REDACCIÓN: Coral Chamorro cchamorro@hearst.es DISEÑO: HEARST Studio Israel Álvarez. EDITORA GRÁFICA: Laura Párraga. FOTOGRAMAS.ES: DIRECTOR DIGITAL: Carlos Alonso carlosalonso@hearst.es REDACTOR JEFE DIGITAL: Juan Silvestre jsilvestre@hearst.es. EDITOR DE VÍDEOS: Javier Díaz-Salado jdiaz-salado@hearst.es. Colaboradores: María Aller, Mariona Borrull, Samuel Fuentes, Mireia Mullor, Ricardo Rosado, Rafael Sánchez. ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y REDACCIÓN: Antonio Rodríguez (Tel. 91 728 93 12). Han colaborado en este número: Adonías, Álvaro Caballero, Jordi Batlle Caminal, Rosa Belmonte, Mr. Belvedere, Carla Berrocal, Mariona Borrull, Conchi Cascajosa, Fausto Fernández, Desirée de Fez, Manuel Galiana, Sara González Vellón, Eulàlia Iglesias, Beatriz Martínez, Àlex Montoya, Blai Morell, Mireia Mullor, Isabel Navarro, Álvaro Onieva, Jesús Palacios, Juan Pando, Ricardo Rosado, Sergi Sánchez, Ana Santos, Carlos Saura, Antonio Trashorras, Pere Vall, Gonzalo Varela, Isabel Vázquez, Pablo Vázquez, Conrado Xalabarder, Manu Yáñez. Corresponsales: María Bernal (Los Ángeles), Marc Tió (Nueva York), Joe Utichi (Londres). Fotos: Marcos Cebrián, Javier de Agustín, Matt Easton, Miquel Fernández, Rafa Gallar, Charlie Gray, Sara Guillén, David Herranz, Kurt Iswarienko, Christos Kalohoridis, Samantha Lopez, Peter Mountain, Anna Munujos Borralleras, Niete, Jonathan Olley, Jaime Olmedo, Carmen Planes, José Ruiz, Luis Tudela, Roberto Valentín Carrera, Júlia Ventalló, Quim Vives, Román Yñán. A Contracorriente, Amazon Prime Video, Andergraun Films, Apolo Films, Avalon, BTeam, Compacto, DeAPlaneta, Diamond Films, eOne, Festival Films, Filmax, Filmin, Flins & Pinículas, Getty Images, Golem, Karma, HBO Max, La Aventura, Marvel Studios, Movistar Plus+, Netflix, Paramount, Pirámide, Sherlock, Showtime, Sony Pictures España, Splendor Films, Surtsey, The Walt Disney Studios Company Spain, Tripictures, Universal, Vercine, Vértice, Vértigo, Wanda Visión, Warner.

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LA FIRMA INVITADA

SOBRE JOSÉ LUIS LÓPEZ VÁZQUEZ Conmemoramos el centenario del nacimiento del genial actor con estos recuerdos de Carlos Saura, cineasta a cuyas órdenes el intérprete, uno de los mejores tragicómicos de nuestro cine, hizo papeles inolvidables.

ecuerdo que Rafaela Aparicio me dijo que el ‘morito’, como ella llamaba a López Vázquez, era uno de los mejores actores del cine español de entonces, plagado de figuras como Fernando Fernán Gómez, Paco Rabal, Fernando Rey, Andrés Pajares, Alfredo Mayo y la propia Rafaela Aparicio, entre otros. Tuve la oportunidad de trabajar con todos ellos y guardo un profundo agradecimiento por su talento y entrega. Por propia experiencia sé que algunos de esos actores avezados en películas costumbristas, haciendo ‘bolos’ por toda España, actores de teatro de largo recorrido, son intérpretes que pocas veces han tenido oportunidad de demostrar su valía en proyectos más ambiciosos. Y uno de estos actores era y es José Luis López Vázquez. Charles Chaplin, que vio en su momento en París Peppermint Frappé, se quedó deslumbrado por su interpretación. Nos mandó un telegrama a través de Geraldine Chaplin, en el que felicitaba a su hija por su interpretación y nos decía que López Vázquez era uno de los mejores actores que había visto en su vida. ¡Ahí es nada! Y fue también Peppermint la que me permitió hacerme cargo, previo contacto con Stanley Kubrick, del doblaje de sus películas al español. Es curioso que López Vázquez en la vida de cada día fuera una persona pulcra, educada y, al menos en apariencia, sin demasiado interés. Eso ocurre cuando hay personas que son capaces de realizarse en ese desdoblamiento mágico que es para mí la interpretación. Hay actores a los que les cuesta desprenderse del papel que interpretan. En la memoria: Juan Diego, que, cuando interpretaba a San Juan de la Cruz, tan imbuido estaba en su papel que no quería salir de la celda que se había construido en el estudio. O a Fernando Rey en Elisa, vida mía, que hizo suyo el cuarto de trabajo improvisado en los alrededores de Segovia. O la memorable

Foto: Archivo Fotogramas.

Por Carlos Saura*.

interpretación de Paco Rabal en Goya en Burdeos, hasta el punto de que yo creo que Francisco de Goya y Paco Rabal son la mismo persona. He hecho ya 50 películas. ¡Madre mía! Trato de no verlas en un intento de permanecer en el presente y proyectarme hacia el futuro, lo que me hace pensar que todavía, a mis 90 años, soy una persona activa. Y, sin embargo, recuerdo con cariño a los actores. A mis actores, cantantes y bailarines, que “TRAS VER tanto en el cine como en la ópera PEPPERMINT FRAPPÉ o en el teatro me han dado tantas CHARLES CHAPLIN satisfacciones. Cuando pienso en López NOS DIJO VÍA TELEGRAMA QUE Vázquez, pienso sobre todo en LÓPEZ VÁZQUEZ La prima Angélica y en ese ERA UNO DE LOS mágico desdoblamiento de MEJORES ACTORES niño-adulto y con qué naturaQUE HABÍA VISTO lidad e inteligencia entendió e hizo suya López Vázquez una EN SU VIDA”. reflexión que yo me hacía al contemplar una fotografía de mi infancia: ¿es posible el reencuentro con la infancia bajo nuestra piel del adulto que ahora somos? Solo hay algo más rápido que la velocidad de la luz: la imaginación. u

*Carlos Saura, reconocido nacional e internacionalmente, es director de cine, guionista, productor, fotógrafo y escritor. Además de su labor de cineasta, ha dirigido ópera y teatro.

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EL CINE COMO LA VIDA MISMA

HERMOSA DINAMITA

os pares de piernas relucen más que el sol en la historia del cine, las de Barbara Stanwyck y las de Cyd Charisse. Stanwyck era, además, una actriz superlativa. Cyd Charisse lo era menos, pero bailando, ay, bailando (cantando siempre fue doblada). Y qué presencia. Hasta de señora mayor en series como Vacaciones en el mar, La isla de la fantasía o Se ha escrito un crimen. Supongo que estaría impresionante también cuando fracasó estrepitosamente al debutar a los 70 años en Broadway con Grand Hotel. Que a quién se le ocurre. Tengo que decir que mi bailarina favorita en el cine es Eleanor Powell, pero no se cumple su centenario, si acaso los 40 años de su muerte, en 1982. Cómo es Melodías de Broadway 1940. Se retiró del cine cuando se casó con Glenn Ford, en 1943. Pensándolo bien, sus piernas también deberían acompañar a las de Barbara y Cyd. Lo primero que se ve de Cyd Charisse en Cantando bajo la lluvia es su pierna estirada con un sombrero en el pie. Fue la primera película que atrajo sobre ella la atención del público, aunque fuera una escena corta dentro de la obra maestra de Stanley Donen. Aquí estaba con Gene Kelly. Y con tacones. Con Fred Astaire solía ir plana, para no destacar en altura. Ginger Rogers siempre decía que hacía lo mismo que Fred Astaire, pero con tacones. Charisse es, con Judy Garland, Rita Hayworth, Vera-Ellen, Debbie Reynolds y Leslie Caron, de las pocas mujeres que han bailado con Fred Astaire y con Gene Kelly. Según Cyd Charisse, los dos eran unos genios. Y los dos querían la perfección. Astaire la llamó ‘hermosa dinamita’. Cyd Charisse nació el 8 de marzo de 1922 en Amarillo (Texas) y murió el 17 de junio de 2008. Su nombre real era Tula Ellice Finklea. Y cuando bailaba con los Ballets Rusos lo mismo se llamaba Maria Istomina que Felia Sidorova. Su primera película fue en 1943, Something to Shout About. Y del mismo año es Misión en Moscú, de Michael Curtiz. En 1945 bailó (un poco) con Fred Astaire en Ziegfeld Follies

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Por Rosa Belmonte*.

y obtuvo un contrato de siete años con MGM. Hasta que con Cantando bajo la lluvia se convirtió en una estrella. Melodías de Broadway 1955 (1953) sería su otra película importante. Ya tenía entonces las piernas aseguradas por cinco millones de dólares. Le ofrecieron el papel de Jo Stockton en Una cara con ángel (1957) y lo rechazó. También habría quedado ella bien con el vestido rojo delante de la Victoria de Samotracia y bajando las escaleras. Rechazó Un americano en París por estar embarazada. Y estupenda estuvo como la nueva Ninotchka, que no otra cosa era “GINGER ROGERS La bella de Moscú. El musical de SIEMPRE DECÍA Ninotchka. DE CYD CHARISSE En los 60 había la sensación QUE HACÍA de que lo que hacía el Cordobés EXACTAMENTE lo podía hacer cualquiera (cualLO MISMO quiera que se quisiera poner QUE FRED ASTAIRE, delante de un toro, claro). Con PERO CON Belén Esteban pasó lo mismo (sin toro). Eso lo puedo hacer TACONES”. yo. Ponte. Con el arte contemporáneo, ya saben, eso lo hace mi sobrino de tres años. La gente no dice que lo que hacen Fred Astaire, Gene Kelly o Cyd Charisse puedan hacerlo ellos. Si hasta nos sorprende cómo baila Chanel, la que va a Eurovisión. Si acaso algunos creen que podrían hacer lo de Marlon Brando. Actuar, gritar ¡Stella! (también lo hace Eric Stonestreet en Modern Family). Actuar. Pero no bailar como esa gente. Y, como decía Fred Astaire, cuando habías bailado con Cyd Charisse, te quedabas bailando con ella. u

*Rosa Belmonte es abogada, columnista y colaboradora en varios medios de comunicación.

Foto: Dani De Pablos.

La elegancia del género musical se llamó Cyd Charisse. Un mito al que nuestra cronista recuerda a partir de sus extraordinarias piernas, que, aseguradas por la Metro, se convirtieron en las más valiosas de Hollywood.

LA PISTA DE LAS ESTRELLAS:

Críticas

HHHHH HHHHH HHHHH HHHHH HHHHH

IMPRESCINDIBLE NO SE LA PIERDA NO LO LAMENTARÁ SE DEJA VER ALLÁ USTED

Anamaria Vartolomei deslumbra en el film que ganó el León de Oro en la última Mostra de Venecia.

El acontecimiento HHHHH L’événement (Francia, 2021, 100 min.). Dir.: Audrey Diwan. Int.: Anamaria Vartolomei, Sandrine Bonnaire, Luàna Bajrami, Pio Marmaï, Anna Mouglalis, Kacey Mottet Klein. DRAMA.

uena parte de las novelas de Annie Ernaux tienen un componente autobiográfico a través del que la autora no solo exorciza sus fantasmas personales, sino que pone de manifiesto de qué forma se juzga a las mujeres por sus decisiones, su cuerpo o su deseo en el seno de una sociedad profundamente hipócrita. En El acontecimiento la autora narra un episodio traumático de juventud cuando en la Francia de los años 60, tras quedarse embarazada, quiso abortar cuando todavía estaba penado por la ley para poder continuar con sus estudios. Ahora, la directora Audrey Diwan adapta a Ernaux con la misma claridad incisiva de su texto, adentrándonos en el microcosmos claustrofóbico de Anne y su lucha agónica dentro del contexto

por encima de todo, sobre hostil que la rodea, en el que PARA RASTREADORES la opresión moral domina el la libertad de elección de las DE ACONTECIMIENTOS CINEMATOGRÁFICOS ambiente. Resulta realmente mujeres. Un manifiesto tanto DESTINADOS A perturbador cómo la cámara íntimo como político rodaPERMANECER EN EL TIEMPO. seguirá de cerca los pasos de do de forma tan física como Lo mejor: su precisión la protagonista, encarnada por emocional, en el que el cuerpo narrativa y estilística. una deslumbrante Anamaria femenino se convierte en una Y Anamaria Vartolomei. Vartolomei, en un camino de fuente de castigo. Resulta Lo peor: absolutamente nada, es pesadilla en el que tendrá que inevitable recordar otra obra un film irreprochable. enfrentarse a la constante maestra sobre el aborto clanhumillación de su entorno, destino, en esa ocasión en la algo a lo que también contribuirá el Francia ocupada, como es Un asunto de formato de pantalla, cuadrada que sirve mujeres, de Claude Chabrol, en la que para constreñir todavía más sus movitambién se ponía de manifiesto la solemientos, atrapándola en una espiral dad, el vacío y la desesperación a la que angustiosa y febril, casi como si nos se encontraban abocados los personajes. encontráramos en una película de terror. El punto de vista de Diwan es también Un nudo en las entrañas. En un momento histórico y reivindicativo, pero lo que en el que llevar sujetador se consideraba desarma por completo es su capacidad un acto de rebeldía y tener relaciones para sentir y experimentar un nudo sexuales, una condena, Anne se mantenen las entrañas que desgarra, agita y drá firme en su determinación y luchará remueve todavía en nuestro presente, contra un sistema perverso y castrador así como su maestría y rigor a la hora de dispuesto a arrasar con su identidad a conjugar forma y fondo. Beatriz Martínez golpe de miradas perversas. El aconteciEntrevista con Audrey Diwan en pág. 72 miento es un film sobre el aborto, pero, ESTRENO: 18 MARZO

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CRÍTICAS

Maggie Q.

La protegida HHHHH The Protégé (EE. UU., R. U., 2021, 109 min.). Dir.: Martin Campbell. Int.: Maggie Q, Michael Keaton, Samuel L. Jackson, Robert Patrick, Patrick Malahide. THRILLER.

partado de la clase A de los grandes estudios tras el fracaso de Linterna Verde (2011), el neozelandés Martin Campbell ha tenido que ganarse el jornal, como muchos de sus colegas de generación, con TV movies y algunas películas dignas como El extranjero (2017), con esa extraña pareja formada por Jackie Chan y Pierce Brosnan. En Hollywood de nada sirve un pasado glorioso, por mucho que haya dirigido

dos de los mejores Bond de los últimos 30 años: GoldenEye (1995) y, sobre todo, 007: Casino Royale (2006). La protegida sigue la estela de ese cine de los McTiernan, Harlin& Co., absoluta heredera de la traPARA FANS DEL CINE DE dición actioner de ACCIÓN ‘OLD STYLE’. los 80 y 90, donde Lo mejor: la pelea a Campbell aporta ritmo del ‘That Loving Feeling’, de Isaac Hayes. esa claridad meriLo peor: esos giros de diana a la hora de guion que se ven venir rodar la acción: a la legua. precisa, sin excesivas filigranas, al viejo estilo. Armada con un guion previsible, la cinta intenta inyectar algunas ideas nuevas y guiños conscientes a las convenciones del género y a una premisa vista mil veces. Pero qué gozo ver a Maggie Q y a Michael Keaton pasárselo teta en este thriller de acción, vestigio de un tiempo glorioso, elevado por ese toque de profesional avezado. Y esa, sin duda, es la mejor de las noticias. Blai Morell Más información en pág. 88 ESTRENO: 11 MARZO

Cyrano HHHHH Cyrano (R. U., EE. UU., Can., 2021, 124 min.). Dir.: Joe Wright. Int.: Peter Dinklage, Haley Bennett, Kelvin Harrison Jr., Ben Mendelsohn, Bashir Salahuddin, Monica Dolan. MUSICAL.

elodrama de estribillo y lagrimón, apabullante en lo que a coreografía de las sensaciones se refiere, estamos ante una obra en la que es fácil reconocer tras la cámara al mismo Joe Wright de Orgullo y prejuicio (2005), Expiación, más allá de la pasión (2007) y, sobre todo, Anna Karenina (2012); piezas de época que, al igual que este Cyrano, no tan bien contado como cantado (a excepción de su protagonista), sublimaban el uso del espacio escénico y la gestión del tempo interno de cada escena en aras de un subrayado expresivo tan ubicuo que acababa por convertir dichos films casi en musicales sin canciones (a diferencia de este último, que sí las tiene). Suntuoso y enfático por defecto, proclive a la afectación emocionalista vía esplendor formal, Wright

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Peter Dinklage.

vuelve a mostrar en Cyrano esa cercanía a la saturación de signos Lo mejor: el trabajo de Dinklage, casi imposible (más ‘operetesca’ de adjetivar. que operística) Lo peor: el tan suya, algo que barroquismo lastra por momentos la fluidez lo emparenta, por del relato. ejemplo, con Baz Luhrmann, otro que, haga lo que haga, siempre parece trabajar desde la premisa tonal de que, da igual la secuencia, cualquier personaje podría soltar un gorgorito sin arruinar la cohesión global. PARA FANÁTICOS DE LOS MUSICALES ‘POP-ROCK’.

Antonio Trashorras Ent. con Peter Dinklage en núm. 2.140 ESTRENO: 11 MARZO

Camera Café, la película HHHHH Camera Café, la película (España, 2022, 90 min.). Dir.: Ernesto Sevilla. Int.: Arturo Valls, Ingrid García-Jonsson, Esperanza Pedreño, Joaquín Reyes, Marta Belenguer. COMEDIA.

E. Pedreño, A. Valls y C. Chamarro.

e titula como la serie y tiene casi los mismos personajes que había en ella, pero no son lo mismo. Media entre ellas la distancia que hay entre un expreso y un americano. Los dos son café, pero no son iguales. ¿Cuál es mejor? Los dos están bien, pero ya va en gustos. El humor de los nuevos guionistas, más extremo, se mueve entre Muchachada Nui, alguno de cuyos componentes están detrás de este proyecto, y las comedias más desmadradas de PARA QUIENES SE Javier Fesser. Dos PREGUNTABAN QUÉ fórmulas que han HABÍA MÁS ALLÁ DE LA MÁQUINA DE CAFÉ. demostrado su efiLo mejor: el cacia entre el reencuentro con sus público. irrepetibles personajes. Se ha resuelto Lo peor: que tu personaje favorito haya de modo muy perdido protagonismo. ingenioso la ausencia de alguno de los personajes, como la de Bernardo (César Sarachu), el amor de la patosa Cañizares (Esperanza Pedreño). Todos ellos mantienen las características que los hicieron más o menos entrañables en la pequeña pantalla, pero más pronunciadas, y al moverse más allá del espacio reducido de la máquina de café y desenvolverse en sociedad pueden sorprender. El reparto, con nuevas incorporaciones, se hace menos coral, en favor de alguno de ellos, mientras otros pierden protagonismo. Lo importante si se quiere disfrutar la película es verla con la mente abierta a estos cambios. Juan Pando Entrevista con Ernesto Sevilla en pág. 68 ESTRENO: 25 MARZO

CRÍTICAS

Karra Elejalde y Juana Acosta.

Llegaron de noche HHHHH Llegaron de noche (España, 2022, 107 min.). Dir.: Imanol Uribe. Int.: Juana Acosta, Juan Carlos Martínez, Karra Elejalde, Carmelo Gómez, Ben Temple. THRILLER.

avier Beauvois se inclinó en De dioses y hombres (2010) por el drama para narrar la masacre de una comunidad de monjes cistercienses durante la Guerra Civil de Argelia. Se centró en los sacerdotes, su vida cotidiana, sus dudas, temores y resistencia a abandonar a sus feligreses. Imanol Uribe, sin dejar de tratar estos aspectos, ha optado en Llegaron de noche por el thriller político en la

línea de Missing (Costa-Gavras, 1982) al recordar el asesinato de seis jesuitas en El Salvador durante la guerra civil en ese país centroamericano. De este modo aproxima la película a un público más PARA QUIENES CREEN amplio, favoreQUE LA AUTÉNTICA RECOMPENSA ESTÁ EN ciendo que no se HACER LO CORRECTO. olviden aquellos Lo mejor: la inocencia hechos atroces. de la protagonista ante La baza de la el horror de su entorno. Lo peor: se podía haber película se centra humanizado algo a los en mantener la personajes negativos. tensión no tanto narrando lo que les sucedió a los religiosos, que es conocido, sino en dosificar, aunque un poco en exceso, lo que ocurrió después de la masacre. La incertidumbre se acrecienta según los testigos de la matanza, gente sencilla, parecen estar más en peligro cuanto más seguros se sienten. A destacar la labor de Juana Acosta en la piel de esa sencilla mujer salvadoreña abrumada por los hechos. Juan Pando

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Alfonso Sánchez y Alberto López.

Ent. con Ibon Cormenzana en pág. 86

Más información en pág. 82

ESTRENO: 25 MARZO

ESTRENO: 18 MARZO

ESTRENO: 25 MARZO

La cima (España, 2022, 85 min.). Dir.: Ibon Cormenzana. Int.: Javier Rey, Patricia López Arnaiz. DRAMA.

El mundo es vuestro (España, 2022, 102 min.). Dir.: Alfonso Sánchez. Int.: Alfonso Sánchez, Alberto López, Carmen Canivell, Antonio de la Torre. COMEDIA.

hasta que Patricia López Arnaiz viene a salvarnos a todos. Como hizo Lo mejor: Patricia con su carrera en López Arnaiz, como en particular, y con todo en lo que participa. el cine español en Lo peor: que alguno se general, el Goya quede sin fuerza para ganado con Ane hacer cumbre. (D. P. Sañudo, 2020) parece haber dotado a la actriz, que ya llevaba una década demostrando su talento, de una renovada presencia en pantalla que convierte cada uno de sus planos en una imagen irresistible. Ricardo Rosado

Entrevista con Juana Acosta en pág. 22

HHHHH

uando uno de los personajes de este coral ruedo de las miserias nacionales, esta montería del esperpento que es El mundo es vuestro añade a su lista de imprecaciones a los austrohúngaros nos despertamos del sueño berlanguiano que siempre ha presidido la obra de Alfonso Sánchez, aquí presente en su homenaje a Bienvenido, Míster Marshall y La escopeta nacional, para entrar en una realidad cruel. El mundo es vuestro sigue siendo PARA FORENSES DE LA una comedia cerESPAÑA DE HOY DÍA tera (incluso muy CON UN ESCALPELO CÓMICO EN LA MANO. Monty Python en Lo mejor: lo sus momentos reconocible que es esa más surrealistas), galería de odiosos ágil y alborotada personajes. Lo peor: que su que hace sangre visceralidad a la hora en cada plano de criticar moleste. secuencia y que destila hiel en cada situación cómica. Pero ahora también es un grito desesperado, desesperanzado, hacia la España que nos está tocando vivir. En el fondo, Alfonso Sánchez y su compañía de repertorio (esos espléndidos Alberto López y Carmen Canivell en un insólito Eyes Wide Shut) parecen despedirse de su Trilogía de los Compadres con el chiste saliendo de una boca amarga y diciendo verdades incómodas como puños. Hurgando, con enfado humorístico, en los restos de aquella metafórica y eterna vaquilla de Berlanga y Azcona. Fausto Fernández

La cima

ateo necesita subir al Annapurna. Sabe que es muy peligroso, que la familia espera en casa su regreso con ansia y que la ascensión en solitario en esta época del año no pone las cartas a su favor, pero es que, realmente, necesita subir al Annapurna. Por suerte para él, y para los espectadores, en su viaje se topará con Ione, una experta montañera incapaz de volver al mundo plano tras haber coronado la cumbre con éxito. La cima es la excusa perfecta para que alpinistas y profanos de los descubrimientos verticales se sumerjan en el viaje psicológico que ofrece la montaña, un poema escrito por Nerea Castro junto a su director, Ibon Cormenzana, responsable de la ruta en la que acompañamos al desesperado –y entregado– Javier Rey

El mundo es vuestro

Patricia López Arnaiz y Javier Rey. PARA LOS QUE SEPAN QUE SUBIENDO A LA MONTAÑA PUEDEN BAJAR A SUS ABISMOS.

La peor persona del mundo HHHHH Verdens verste menneske (Nor., Fra., Sue., Din., 2021, 128 min.). Dir.: Joachim Trier. Int.: Renate Reinsve, Anders Danielsen Lie, Herbert Nordrum. COMEDIA DRAMÁTICA.

l cine de Joachim Trier tiene muchas cosas interesantes, entre ellas cómo representa narrativa y visualmente el paso del tiempo. Remite al de otros dos cineastas europeos: Olivier Assayas y Mia Hansen-Løve, directora con la que Trier comparte rasgos formales y de escritura. También PARA FANS DE LAS tiene en común con COMEDIAS ellos el uso de los ROMÁNTICAS ATÍPICAS Y DE LOS arcos (y los saltos) PERSONAJES QUE temporales para DUDAN. describir psicológiLo mejor: su camente a los perrepresentación del paso del tiempo y el sonajes. Por razomagnetismo de nes distintas, los Renate Reinsve. protagonistas de Lo peor: no entender que la protagonista no Reprise (2006) y pretende caerte bien. Oslo, 31 de agosto

Benjamin Voisin y Vincent Lacoste.

Las ilusiones perdidas HHHHH Illusions perdues (Francia, Bélgica, 2021, 149 min.). Dir.: Xavier Giannoli. Int.: Benjamin Voisin, Cécile De France, Vincent Lacoste, Xavier Dolan. DRAMA.

n esta vibrante adaptación de la novela homónima de Honoré de Balzac, el delicado relato de iniciación romántica de un joven poeta (Benjamin Voisin) deviene una feroz sátira sobre la fuerza corruptora del todopoderoso dinero. Este endiablado cambio de tono, de lo mesurado a lo grotesco, abisma la des-

(2011), las películas que conforman junto a La peor persona del mundo la Trilogía de Oslo, se deslizan por el tiempo y el espacio. Y, sin caer en estudios rígidos de personajes, se sirve de esos trayectos interiores y exteriores para describirlos y contar sus procesos psicológicos y emocionales con una sensibilidad fuera de lo común. En este cierre de trilogía, la historia de Julie (Renate Reinsve) en 12 capítulos, un prólogo y un epílogo, cubre varios años en la vida de la protagonista. Y es muy original al contar esos cuatro años en la vida de Julie poniendo el foco exclusivamente en sus dudas, anteponiéndolas a sus decisiones y sus revelaciones. Trier defiende la duda como aprendizaje, y es muy estimulante entender a un personaje más por lo que no sabe, sus pasos en falso y sus caprichos que por lo que tiene claro. No es una apuesta fácil, pues la volubilidad del personaje podría haber dificultado la empatía (de ahí el título). Sin embargo, dos cosas hacen que sea imposible dejar de mirar y entender a Julie. Una, la calidez, el humor y la

trucción de la integridad del protagonista, que se inicia con su ingreso en la nómina de un periódico que, en el París del siglo XIX, vende fake news al mejor postor (Aquí puedes comprar cualquier cosa. ¡Es el progreso!, afirma con desfachatez el editor interpretado por Vincent Lacoste). La radiografía de una debacle personal-social puede remitir al Ciudadano Kane (1941) de Orson Welles, aunque la decisión con la que el francés Xavier Giannoli lleva su película hacia el esperpento trae a la memoria El lobo de Wall Street (2013). El referente de Martin Scorsese resulta especialmente útil para describir las virtudes de Las ilusiones perdidas, que parece guiñar el ojo a La edad de la inocencia (1993) tanto en sus abundantes travellings por el París aristocrático como en la apuesta por una narrativa envolvente, con una voz en off omnipresente que mantiene la película en constante movimiento. En una decisión valiente, Giannoli deja fuera del film el tercer bloque de la novela de Balzac, sin por ello renunciar a la dimensión expansiva y coral

Renate Reinsve.

humanidad con los que Trier abraza a su protagonista. Otra, el magnetismo de una actriz que enseña mil caras (las de las mil dudas del personaje) sin hacer un solo mohín. La relación entre Julie y una de sus parejas, un autor de cómics mayor que ella (Anders Danielsen Lie), es otro de los aciertos del film: por fin alguien habla de la nostalgia sin ridiculizarla, despreciarla o analizarla como si fuera un accesorio y no parte de nosotros. Desirée de Fez Entrevista con Joachim Trier en pág. 76 ESTRENO: 11 MARZO

de la obra original. Una cuestión de escala que permite a la película echar mano del inagotable star system galo. A Voisin y Lacoste los secunda una flamante troupe de veteranos, entre los que destaca un Gérard Depardieu que, en la piel de un editor que se niega a leer y escribir, entrega su papel más punzante en años. A la postre, Las ilusiones perdidas impresiona por el PARA SEGUIR garbo con el que CREYENDO EN LA Giannoli aviva el FUERZA SUBVERSIVA DEL CINE. carácter profétiLo mejor: su afilado co del relato de halo caricaturesco. Balzac. El film no Lo peor: su funesto solo disecciona la retrato histórico resuena con fuerza en mercantilización nuestro aciago de la información presente. y la corrupción política, sino también la especulación inmobiliaria y la tiranía de las modas. Un cóctel de lacras contemporáneas que Giannoli denuncia con las dosis justas de brutalidad, hilaridad y urgencia. Manu Yáñez Entrevista con Cécile De France en pág. 75 ESTRENO: 25 FEBRERO

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CRÍTICAS

Valeria Bruni Tedeschi y Anaïs Demoustier.

Los amores de Anaïs HHHHH Les amours d’Anaïs (Francia, 2021, 98 min.). Dir.: Charline Bourgeois-Tacquet. Int.: Anaïs Demoustier, Valeria Bruni Tedeschi, Denis Podalydès, Jean-Charles Clichet, Xavier Guelfi. COMEDIA DRAMÁTICA.

uestra vida está compuesta, en gran parte, por sueños. Hay que encaminarlos a la acción. Lo dijo la escritora Anaïs Nin, y es perfecto para describir la manera de ser tanto de la Alana Haim de la reciente Licorice Pizza (P. T. Anderson, 2021) como de la Anaïs Demoustier de esta divertida y existencialista ópera prima de Charline Bourgeois-Tacquet. Y, en este caso, con

coincidencia de nombres. Porque su vida es acción, en el sentido literal: kilómetros y kilómetros, a poder ser, a toda pastilla y en todas las direcciones posibles. Correr, galopar hacia el amor y, sin saberlo, PARA hacia la paz y la REFORMULADORES DEL ROMANTICISMO, EN LA serenidad. VIDA Y EN EL CINE. Mentirosa comLo mejor: la energía de pulsiva encantaDemoustier y ese baile dora, inestable, al ritmo de Kim Carnes. Lo peor: ¿no conectar alborotadora, liancon esta arrolladora te, inconsciente, antiheroína? pizpireta, caprichosa, improvisadora, algo enervante y muy desordenada, la protagonista es un personaje de Éric Rohmer, es Katharine Hepburn y es una filósofa, y quizá algunas de sus decisiones podrán parecernos peligrosas a nosotros, tan cautos y burgueses, tan de nadar y guardar la ropa. Pero todo su viaje en busca de la felicidad, chascos, errores y tropiezos incluidos, no puede ser más excitante y plausible. Y con moralejas. Pere Vall

Un fotograma del film.

Entrevista con Fran Kranz en pág. 85

Entrevista con Mamoru Hosoda en pág. 78

ESTRENO: 25 MARZO

ESTRENO: 4 MARZO

Mass (EE. UU., 2021, 111 min.). Dir.: Fran Kranz. Int.: Ann Dowd, Martha Plimpton, Reed Birney, Jason Isaacs. DRAMA.

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Ryû to Sobakasu no Hime (Japón, 2021, 121 min.). Dir.: Mamoru Hosoda. Int. (Voces): Kaho Nakamura, Ryô Narita, Shôta Sometani, Tina Tamashiro. ANIMACIÓN.

actuaciones de altura, las de cuatro intérpretes nunca suficienLo mejor: la intensidad temente bien emocional de una ponderados como producción tan austera. Lo peor: cuanto más Ann Dowd, Reed avanza el metraje, más Birney, Jason calculado se nota Isaacs y la inmenel guion. sísima Martha Plimpton. El prólogo que subraya la importancia litúrgica de facilitar este tipo de encuentros anticipa la idea de que estamos ante una película que otorga un valor casi sagrado al poder catártico del diálogo. Eulàlia Iglesias

Más información en pág. 87

HHHHH

anático de los universos paralelos que conviven con la delicadeza de lo cotidiano, Mamoru Hosoda ha encontrado en la virtualidad de las redes sociales un paraíso perfecto para reinterpretar la clásica fábula de Jean Cocteau. Al fin y al cabo, el cuento original trata sobre el conflicto entre el alma y la apariencia, y situarlo como escenario de una pasión entre avatares que, en un mundo de película típicamente adolescente, no puePARA ‘GOURMETS’ den reconocer su DEL ANIME identidad de enaEN LA ERA DIGITAL. morados, es una Lo mejor: la animación, idea brillante. que Hosoda convierte en arte de belleza Más brillante es la cósmica. concepción de Lo peor: tal vez la esa red social llatrama da demasiadas vueltas que pueden mada ‘U’ donde la marear a los más protagonista se escépticos. convierte en estrella del pop planetaria, no solo porque eso le permite a Hosoda transformar su odisea en un musical intermitente de una forma orgánica sino porque allí puede desplegar toda su infinita creatividad como animador. Belle es, en ese sentido, orgiástica: la explosión de píxeles, multipantallas, flores y colores que saturan el encuadre de placer escópico nunca enmascara el esmero con que Hosoda diseña a sus personajes, pendiente del más mínimo de sus gestos, tan monumentales como los rascacielos digitales que los enmarcan. Sergi Sánchez

Mass

omo la reciente Maixabel, Mass propone una aproximación insólita al proceso de convivir con el dolor ocasionado por la violencia y con aquellos que la causaron. Aunque, a diferencia de la película de Icíar Bollaín, la ópera prima del director y guionista Fran Kranz no se centra en un caso real sino que evoca cualquiera de los tiroteos en centros escolares que se producen en Estados Unidos, a partir del encuentro terapéutico entre dos parejas de padres, víctimas indirectas y diversas de una de estas masacres. Kranz desvela poco a poco la naturaleza de esta reunión, de manera que conectamos con sus protagonistas por su aflicción antes que por su identidad. Y sitúa la palabra en el centro, lo que permite deleitarnos con cuatro

Belle

Reed Birney y Ann Dowd. PARA CREER EN EL PODER REPARADOR DEL DIÁLOGO FRENTE AL RESENTIMIENTO.

Last Film Show HHHHH Last Film Show (India, Francia, 2021, 100 min.). Dir.: Pan Nalin. Int.: Richa Meena, Dipen Raval, Rahul Koli, Bhavesh Shrimali, Bhavin Rabari, Tia Sebastian, Vikas Bata. DRAMA. Jesmark Scicluna y Michela Farrugia.

Luzzu HHHHH Luzzu (Malta, 2021, 94 min.). Dir.: Alex Camilleri. Int.: Filip Sertic, Jesmark Scicluna, Michela Farrugia, David Scicluna, Frida Cauchi, Julian Ferro. DRAMA.

Quedan todavía pescadores solitarios con sus barquitas humildes como el que recreaban Spencer Tracy y John Sturges en El viejo y el mar (1958)? En un momento de Luzzu se habla de una barca vieja como objeto idóneo para decorar el centro de una rotonda; como vestigio y testimonio, pues, del pasado. Pero su protagonista todavía faena en una barca chica, y lo tiene crudo: a su escaso rendimiento (la lonja lo ningunea, los restaurantes a los que intenta vender PARA QUIENES SE cuatro pescados CONMUEVEN frescos lo ignoCONTEMPLANDO UN MUNDO (VIEJO, BELLO) ran, etc.), se QUE DESAPARECE. suman sus proLo mejor: el sólido blemas personarealismo que insufla les: la barca se Camilleri en sus imágenes. avería y hay que Lo peor: la figura de la arreglarla, su suegra es un subrayado bebé necesita innecesario. cuidados médicos caros… La solución pasará, no sin disgusto, por abrazar los nuevos tiempos. Esa barca que ha pasado por varias generaciones de la misma familia es, de hecho, tan protagonista de Luzzu como su propietario. La película de Camilleri, exótico halcón maltés en el zoo de las carteleras, es así una elegía como la que Alexander Mackendrick cantó en La bella Maggie (1954) a una destartalada barcaza. En todo momento, un agradable aire neorrealista sopla por los cuatro costados de Luzzu. Jordi Batlle Caminal Más información en pág. 83 ESTRENO: 18 MARZO

ería fácil (y limitado) definir esta dulce película como un Cinema Paradiso exótico. Porque la propuesta de Pan Nalin es más etérea y ambiciosa. El director actúa como una suerte de chamán, un don Juan de Castaneda en los infiernos, que se propone capturar las voces y las luces de infinitos cineastas con el fin de glosar la idea del cine como refugio, aliento, droga y vocación. El conjunto posee sus debilidades (el retrato familiar), pero acaricia la fibra del espectador desplazándolo a la infancia, la única patria del hombre en palabras de Rilke. Hay en Last Film Show un soberbio pasaje que, del mismo modo que Sam Peckinpah en La balada de Cable Hogue (1970) mostraba la llegada de

Jérémie Renier y François Cluzet.

El hombre del sótano HHHHH L’homme de la cave (Francia, 2021, 114 min.). Dir.: Philippe Le Guay. Int.: François Cluzet, Jérémie Renier, Bérénice Bejo, Jonathan Zaccaï, Patrick Descamps. DRAMA.

l sótano se ha utilizado en el cine –especialmente de terror y suspense– como un espacio asociado a lo oculto, incluso al subconsciente. De Psicosis (A. Hitchcock, 1960) a Parásitos (B. Joon-ho, 2019), es un lugar donde se esconde aquello que quizás no queremos enfrentar, individual o colectivamente. De esa tradición se alimenta el francés Philippe Le Guay en El hombre del sótano,

Bhavin Rabari.

la civilización, alerta del peligro del confort tecnológico como Lo mejor: su pericia a la hora de generar sustituto de imágenes perdurables. la experiencia Lo peor: un epílogo íntima. Pero, propio de un anuncio de Coca-Cola. finalmente, la luz se abre paso y su película triunfa bosquejando la ilógica razón de que tantos niños quisiéramos, cierto día, ahogarnos entre rollos de celuloide. Y a través de ese trampantojo aprendimos a caminar, a soñar viviendo y a vivir soñando. PARA COMPRENDER EL PODER DEL CINE COMO BÁLSAMO Y VENENO.

Pablo Vázquez Más información en pág. 84 ESTRENO: 18 MARZO

en la que un hombre judío vive toda una pesadilla cuando un negacionista del Holocausto –interpretado por François Cluzet– se instala en la parte subterránea de su edificio y comienza a esparcir sus ideas entre los vecinos. Pronto la película, basada en una historia real, se convierte en un revelador retrato de cómo funcionan los mecanismos de la ultraderecha, así como en una alegoría de una Europa que no sabe cómo PARA REFLEXIONAR lidiar con aqueSOBRE LAS TRAMPAS DEL NEGACIONISMO. llos que quieren socavar los fundaLo mejor: su habilidad para capturar el mentos de la momento presente democracia. en Europa. El cineasta Lo peor: su historia es reveladora, pero acierta al no caer podría profundizar en la caricatura, mucho más. pero peca de cierta superficialidad. Aun así, su mensaje no podría ser más relevante en un momento en el que los discursos del odio se abren paso en las instituciones. Mireia Mullor Entrevista con François Cluzet en pág. 79 ESTRENO: 11 MARZO

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Fotogramas & NISSAN

NISSAN JUKE KIIRO

ELCABALLERO DE LA NOCHE HHHHH Llega el ‘Nissan JUKE KIIRO’, una edición especial del todocamino que revolucionó el mercado y que cuenta con un aliado inconfundible: ‘The Batman’. Su carácter inquebrantable sigue ahí, y ahora se le suma un exterior en el que dominan el Gris Katana, los detalles de diseño y un amarillo que lo convierte, aún más, en un vehículo único.

ae la noche y la ciudad se llena de sombras amenazadoras. De repente sobre el cielo, nublado y seco, un poderoso rayo dorado deslumbra. Es la señal premonitoria de que algo va a suceder. Podría ser un superhéroe o la fuerza de un paladín enmascarado. Pero el Gris Katana de la carrocería, el amarillo brillante que baña los paragolpes delantero y trasero y los faldones laterales, y el negro de sus llantas de aleación de 19 pulgadas, lo descubren: es el exclusivo Nissan Juke Kiiro, un torrente de deportividad y equipamiento que ha dinamitado el segmento de los B-SUV, coches que, como todos los titanes con identidades secretas, llevan una

doble vida: alma deportiva y cuerpo todoterreno.

acabado oscurecido y en el contraste con los detalles de color, como el patrón decorativo en las carcasas de Crossover Begins. Con el Kiiro –amarilos retrovisores y los bordes del techo llo en japonés–, Nissan reinventa un extendido hasta los montantes trasemodelo con el que ya revoluros, donde desaparecen con PARA TODOS cionó el universo del motor la velocidad. Todos ellos son AQUELLOS QUE SE ATREVAN A LLEVAR EL cuando hace poco más de el punto de partida para eriVOLANTE DE LA una década lanzó el icónico girse en una apuesta única y REVOLUCIÓN DEPORTIVA. Juke. Esta nueva edición diferente, de temple y monLo mejor: su sofisticada especial, con una estética taje virtuoso. Un acabado estética, a juego con el más sofisticada y deportiva, brillante tanto en la forma equipamiento y la parece tomar como seña de como en el fondo. personalidad de un modelo que sigue identidad un patrón que marcando tendencia. nos recuerda a referentes El caballero dinámico. El aspecLo peor: que solo se clásicos del universo cómic. to llamativo, elegante y atrefabriquen 5.000 unidades para toda vido de su exterior toma una Guiños que vemos en ese Europa. emblema de la marca y su nueva dimensión en el inte-

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rior, confirmando que Nissan, además de ocupar la pole en el lanzamiento de los crossover, sigue marcando estilo y vanguardia en el diseño. El salpicadero, que en una aventura superheroica sería el escondite perfecto para el gadget más sofisticado, impone su propio sello al estar forrado con cuero. Un toque de piel convertido en seña de identidad, como lo es el antifaz en Batman, y que continúa en los paneles de las puertas, en la consola central y se prolonga en la tapicería de cuero sintético de los asientos. Sus colores, como los del disfraz del hombre murciélago, en negro y gris metalizado están realzados por el amarillo de las costuras o la placa decorativa por delante de la palanca de cam-

1. En la carrocería destacan los detalles amarillos –Kiiro en japonés– y su estética sofisticada. 2. El salpicadero forrado con cuero destaca en un interior deportivo en el que encontramos una pantalla de ocho pulgadas y las costuras amarillas, que dan un espectacular contraste con el gris y negro de la tapicería. 3. Un detalle de los patrones decorativos del techo, con el emblema dominando el lateral. 4. Ya sea en las calles de Gotham City o en las de tu ciudad, el Nissan Juke Kiiro llega para asombrar gracias a su espectacular diseño y responder a las necesidades de cualquier conductor.

“Esta nueva edición especial de 5.000 unidades tiene una estética sofisticada y un motor de 114 CV”. bio con el nombre de la edición especial grabado. Elementos de distinción y comodidad a los que la automovilística nipona añade, como en las buenas películas, bonus track con asientos delanteros y parabrisas calefactables. La leyenda ruge de nuevo. Además de la mecánica imprescindible para emprender cualquier aventura –motor con una potencia máxima de 114 CV, caja de

cambios manual de seis velocidades y con una automática de doble embrague y siete relaciones–, el equipamiento se completa con el sistema multimedia NissanConnect, una pantalla de ocho pulgadas –compatible con Android Auto y Apple CarPlay– y el asistente de conducción Nissan ProPilot. Todos estos serán los superpoderes que llevarán las 5.000 unidades exclusivas que se fabricarán en toda Europa, y que se dará a conocer el mismo día que otro héroe, de apariencia oscura y emblema amarillo, revelará su nueva identidad en los cines de todo el mundo. Y los dos, con una misma misión: liderar una revolución. u ESTRENO: 4 MARZO

Cinefilia

TA S I V E R ENT

JUANA ACOSTA

COMO UN TORRENTE Llega a la entrevista efervescente y enérgica. Agitando su melena leonina y gesticulando en cada respuesta con todo su cuerpo. Dice que todavía está en plena resaca de felicidad por haber sacado adelante un proyecto tan íntimo como El perdón, un montaje de danza con el que ha hecho un exorcismo personal sobre el asesinato de su padre. Dice que no ha querido hacer psicodrama, sino ahondar en el círculo de la violencia. Dice que huye del sentimentalismo, que no había sido capaz de ponerse un tutú desde que a los 16 años le dieron la noticia. Dice que todavía lleva el espectáculo a flor de piel, que nunca ha sido tan productiva. Y no lo puede evitar: Juana es sexy, intensa y sofisticada. Se compromete, se lo cree, y tiene plena autoconsciencia de su instrumento actoral. Es decir, de ella misma. Una emoción, un cuerpo y una voz, que usa con disciplina. En este instante no se parece en nada al personaje de Lucía, la mujer salvadoreña que limpiaba en la universidad donde asesinaron a los seis jesuitas, la cocinera y su hija, el 16 de noviembre de 1989. Y, sin embargo, en Llegaron de noche, Juana Acosta (Cali, 1976) es pobre, es rural, es apocada. Encarna el miedo. Y sí, es Lucía. ¿Cómo ha sido adentrarse en este personaje? Un viaje a fuego lento. Desde que hablé con Imanol (Uribe) y me ofreció el papel, hasta que rodamos la película pasaron tres años, incluido el confinamiento. Así que el personaje lo fui cocinando muy de a poco, y tener ese tiempo me permitió incluso ir a conocerla a Estados Unidos. 22

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¿Dónde viven actualmente Lucía y su marido? En Manteca, California. Aproveché uno de mis viajes a Los Ángeles, alquilé un coche y me fui a verlos. Fue una experiencia muy emocionante. Pasé un fin de semana con ellos, me recibieron en su casa, me cocinaron y pude comprobar que a pesar de haber pasado 30 años desde la matanza de los jesuitas, todavía se emocionaban contándome la historia. Se les veía la angustia, la paranoia… Cerraban las persianas y las ventanas para hablar del tema; no querían que fuéramos a comer a ningún restaurante porque nunca hablan de su experiencia en lugares públicos. Resulta muy sorprendente verla en la película encarnando a una mujer rural tan apocada, con el cuerpo encogido, muerta de miedo, cuando uno de los rasgos que mejor la identifican es su capacidad de comerse la cámara, su ímpetu. Para mí era un reto enorme y le agradezco eternamente a Imanol que me haya dado este personaje porque no es lo obvio. La mayoría de directores buscan a una actriz igualita al personaje que se han imaginado, a alguien que dé el físico. Y yo no daba ni el físico, ni la energía ni nada. Yo era la antítesis de Lucía, y eso para mí es la felicidad porque me reconcilia con este trabajo. ¿Para qué nos hemos formado los actores si no es para poder encarnar a personajes así a los 45 años? Cuando llegó a España en los 90 estuvo formándose en la escuela de Juan Carlos Corazza. ¿Ha seguido apoyándose en él, como Javier Bardem, que prepara todos Lucía y su sus personajes con su familia huyen para no ser viejo maestro? asesinados. Sí, sí, yo me pre-

‘LLEGARON DE NOCHE’ Lo dijo el jesuita Ignacio Ellacuría y fue premonitorio: Si me matan de día sabrán que ha sido la guerrilla, pero si llegan de noche serán los militares. Los ejecutores de aquella matanza (asesorados y financiados por Estados Unidos) tenían una orden: sin testigos. Pero no vieron a Lucía, que sí los vio a ellos. 30 años después de aquella noche aciaga, que fue el tiro de gracia para la Teología de la Liberación, Imanol Uribe rescata del olvido a sus protagonistas con Karra Elejalde como Ellacuría y Carmelo Gómez en la piel del padre Tojeira, pero centrando su historia en el acoso del FBI hacia Lucía Barreda, cuyo testimonio ponía en jaque la versión oficial del Gobierno. ESTRENO: 25 MARZO

Foto: Román Yñán.

La actriz colombiana deslumbra con su papel en ‘Llegaron de noche’, un thriller político dirigido por Imanol Uribe. Intensa, apasionada y meticulosa, nos desvela los secretos de su proceso de transformación y de su incipiente carrera como productora. Por Isabel Navarro.

“Cuanto mayor me hago, más tiempo le dedico a preparar cada personaje. Es un trabajo hermoso y yo me lo gozo”.

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CINEFILIA # ENTREVISTA

También trabaja a fondo los acentos. Si quieres hacer bien un acento, y que no sea de brocha gorda, tienes que dedicarle muchísimas horas. Hay que reeducar el posicionamiento de tu lengua incluso en uniones de sílabas. Por 2 ejemplo, cuando empecé con el acento español, cada vez que tenía que decir una palabra con ‘s’ y 3 ‘c’, como ‘piscina’, yo sufría. ¡Tres frases antes, ya empezaba a estar tensa! Todos los acentos, como el de Lucía, que es un acento salvadoreño rural, me los trabajo con un foniatra y con alguien original de la región. Me grabo, lo repito muchísimo, lo integro y luego ya cuando llego al set, lo que quedó, quedó. No hay lugar en el mundo en el que me sienta más cómoda que en un rodaje. En Francia tiene una carrera 4 5 interesante. ¿Quién es “Me siento muy muy Juana Acosta en francés? libre trabajando Lo hablo desde los tres años en francés. Allí, porque estudié en el Liceo. incluso he hecho Entiendo el carácter de los franceses y su humor, y me de etarra, un siento muy libre actuando papel que jamás en su idioma, que es algo me habrían dado que no me pasaba al princi6 7 pio en castellano. ¿Y dónde en España”. me ubican? No me dan personajes de francesa porque tengo acento, pero sí de italiana, de española, de latina… Incluso de vasca. ¡Hizo de Yoyes, la etarra, en francés! Eso no me lo habría dado jamás un director español. En esa época estaba con Ernesto (Alterio), que había hecho de marido de Yoyes en la película de Helena Taberna y me decía: Eso no te lo van a dar; mi representante, lo mismo: Es imposible… Y no solo me lo dieron, sino que me premiaron en Biarritz contra todo pronóstico. paro todos los personajes con Juan Carlos. Es mi maestro, mi confidente y mi familia. Lo que son los encasillamientos, ¿cree que en España ¿Y qué les da Corazza? ¿Qué tiene? de algún modo sigue siendo ‘la colombiana’? Una mente brillante y la lucidez para ir hasta el Nos toca vivir con los encasillamientos y atrafondo. Con Juan Carlos se trabaja mucho la no vesarlos, no queda otra. Pero yo soy como una literalidad, es decir, lo que está por debajo de lo hormiguita y cuando se me mete algo en la cabeque se dice. Leemos escena por escena, viendo za no hay quien me lo quite. Y ahora que estoy cómo sacarle el mejor partido a ese personaje empezando la fase productora ni te cuento… y cómo sacarle más brillo, que el personaje tenga Por favor, cuénteme. identidad, que sea expresivo, que no se quede Llevo más de 20 años conectando a gente de en la cosa televisiva y que tenga carne. Es todo Europa y Latinoamérica, creando puentes de un trabajo hermoso, y yo me lo gozo. A medida forma natural porque soy así. Y de repente pensé: que pasan los años y soy más grande paso más ¿Y por qué no empiezo a juntar a gente para horas preparando los personajes. Para hacer a contar las historias que a mí me interesan? Nos Lucía estuve trabajando con Juan Carlos durante pusimos en marcha y junto a mi hermana, que seis sesiones. Las grabé todas, siempre lo hago, también es actriz y vive en México, fundamos para no tener que estar tomando notas, y luego Calité Films. Apenas hace un año y ya estamos las transcribo al pie de la letra. Después imprimo moviendo dos series originales en plataformas. esas transcripciones y junto al guion se convierMe encanta la sensación de coger una idea desde ten en mi biblia de trabajo. Tengo transcritos el embrión y desarrollarla. Siento que estoy en todos esos procesos desde mi primer papel. una fase de mi vida de máxima productividad. u 1

PARTICULARÍSIMO 1. En ‘Slam’ (2003), una historia sobre frikis, salidos y Erasmus en un festival de música donde ella fue el objeto de deseo. 2. Junto a José Sancho en la emblemática serie ‘Crematorio’ (2011). 3. Su trabajo como la etarra Yoyes en ‘Santuario’ (2015) le valió el premio a la Mejor Actriz en el FIPA de Biarritz. 4. Fue la única mujer del reparto de ‘7 años’ (2016), la primera película española de Netflix. 5. Junto a Ernesto Alterio, su pareja en la vida real durante 15 años, en ‘Perfectos desconocidos’ (2017), donde explotaba su vis cómica. 6. En ‘Vientos de La Habana’ (2016), un noir de Félix Viscarret, tuvo como pareja a Jorge Perugorría. 7. Interpretó a una implacable abogada en ‘Ola de crímenes’ (2018), de Gracia Querejeta.

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CINEFILIA

EN EL PUNTO DE MIRA

FAHRENHEIT 451 AL ROJO VIVO La (excelente) acogida de Alcarràs; Un año, una noche, y Cinco lobitos en el Festival de Berlín, tras que ocurriese otro tanto con Cerdita en el Festival de Sundance. La (cuestionable) reducción de 36 a 17 meses del periodo exclusivo de exhibición en las salas de cine antes de poder pasar a formatos domésticos y plataformas.

SAMUEL L. JACKSON El actor de Pulp Fiction, con 73 años recién cumplidos, recibirá el próximo 25 de marzo el Oscar de Honor. Además estrena este mes el thriller La protegida, donde interpreta a un legendario asesino, y una miniserie en Apple TV+: Los últimos días de Ptolemy Grey.

La (buena) acogida de La abuela, de Paco Plaza, que se situó el fin de semana de su estreno en cabeza en taquilla, desplazando a superhéroes y al resto de producciones internacionales.

CALDEADO COLIN FARRELL Aparece irreconocible como Pingüino en The Batman y tendrá su propia serie en HBO Max.

Fotos: Getty Images.

GRÉGORY GADEBOIS Sigue en cartelera con Delicioso y lo veremos en la romántica Las cartas de amor no existen.

RENATE REINSVE Exquisitamente caótica en La peor persona del mundo, que le dio el premio a Mejor Actriz en Cannes.

MARÍA BOTTO Espléndida en dos estrenos españoles: Malnazidos y Código Emperador.

El (necesario) acuerdo firmado por la Asociación de Distribuidores Independientes (ADICINE) con RTVE para fomentar la presencia de este tipo de películas en el ente público.

JÉRÉMIE RENIER Interpreta al inflexible y abusivo entrenador de Slalom, y está en El hombre del sótano.

El (merecido) homenaje a Paul Naschy, el monstruo cinematográfico español más universal, del Ayuntamiento de Madrid, que colocará una placa en el que fue su domicilio, en el número 70 de la calle Alberto Aguilera.

BHAVIN RABARI Inolvidable la mirada del niño de Last Film Show, la cinta ganadora de la última Seminci.

La (estratégica) oferta de la cadena Cinesa de ofrecer estrenos en V.O. subtitulada de modo regular en sus salas.

El (anunciado) homenaje especial a Juan Antonio Bardem con motivo de su centenario que prepara el Festival de Valladolid.

NI FRÍO NI CALOR La (asombrosa) demanda millonaria que dos fans de Ana de Armas han presentado contra Universal por eliminar a su actriz favorita del montaje final de Yesterday. La (populista) propuesta de la Academia de Hollywood de entregar un Oscar a la película más votada por los espectadores a través de la red social Twitter. El (fuerte) contraste entre las buenas audiencias de la serie Entrevías y el rechazo de los vecinos del barrio madrileño del que toma su título.

ZONA GLACIAL La (inquisitorial) quema pública de ejemplares de libros de las sagas Harry Potter y Crepúsculo organizada por un párroco de Tennessee que acusa las obras de brujería. La (triste) noticia de que Tesco, la mayor cadena de supermercados del Reino Unido, dejará de vender CD, DVD y BD, siguiendo los pasos de su competidora, Sainsbury. El (incalificable) acoso sufrido por Candela Peña por parte de una fan en las redes.

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CINEFILIA

LOS MIL ROSTROS DE… ANDY SERKIS 1

CUMPLEAÑOS MARZO

1. ‘24 Hour Party People’ (Michael Winterbottom, 2002). 2. ‘El señor de los anillos: Las dos torres’ (Peter Jackson, 2002). 3. ‘King Kong’ (Peter Jackson, 2005). 4. ‘El truco final (El prestigio)’ (Christopher Nolan, 2006). 5. ‘Corazón de tinta’ (Iain Softley, 2008). 6. ‘Einstein y Eddington’ (TV movie, Philip Martin, 2008). 7. ‘Casi imposible’ (Jonathan Levine, 2019). 8. ‘Cuento de Navidad’ (miniserie TV, Nick Murphy, 2019).

PREGUNTAS SIN RESPUESTA ¿Por qué nadie puso freno al disparate de casting que ha acabado siendo la nueva versión de Muerte en el Nilo? ¿Por qué se ha publicitado tanto lo que no pasa de ser un cameo visto y no visto de El Rubius en Uncharted? ¿Por qué no podemos sacarnos de la cabeza a Carmen Sevilla cuando vemos a Jessica Chastain en Los ojos de Tammy Faye? ¿Cómo decide Nicolas Cage, aparte de los ceros del cheque, los papeles que interpreta? ¿Por qué a veces sentimos que la ironía y mala leche que

¿DE DÓNDE VIENE ESTA NECESIDAD DE CINEASTAS COMO ALMODÓVAR, CUARÓN, SORRENTINO Y AHORA BRANAGH CON BELFAST DE REVISITAR SU PASADO?

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arrojan Gastón Duprat y Mariano Cohn en Competencia Oficial se les escapa a buena parte de los espectadores? ¿Cuál es el secreto del infatigable ritmo de trabajo que sigue François Ozon, a razón de película al año? Acaba de estrenar en nuestras salas Todo ha ido bien y ya tiene otra, Peter von Kant, inaugurando la Berlinale. ¿Por qué las tres horas de Drive My Car pasan como un suspiro? ¿Por qué es tan difícil que algunas plataformas comuniquen bien las series y películas que se incorporan a su catálogo?

Foto: Rob Youngson.

¿Por qué hay quien, en lugar de dejarse llevar por la arrebatada historia que cuenta, se fija en la ‘insalvable’ diferencia de edad entre los personajes de Alana Haim y Cooper Ho�man en Licorice Pizza? ¿Por qué parece que Roland Emmerich, después de amenazar la Tierra de una y mil maneras a lo largo de su filmografía, con Moonfall ha decidido destrozar su futuro profesional? ¿Por qué nos parece más terrorífica la historia que se cuenta en Un pequeño mundo (Playground) que las de la mayoría de cintas de miedo?

Día 1

Javier Bardem Lupita Nyong’o

53 39

Día 2

Daniel Craig Bryce Dallas Howard

54 41

Día 3

Jessica Biel

Día 4

Patsy Kensit

Día 5

Amber Anderson

Día 6

Jacob Bertrand James Saito

22 67

Día 7

Peter Sarsgaard Rachel Weisz

51 52

Día 8

Boris Kodjoe Aidan Quinn

49 63

Día 9

Oscar Isaac Linda Fiorentino

43 62

Día 10 Olivia Wilde Jon Hamm

38 51

Día 11 Elias Koteas Jodie Comer

61 29

Día 12 Jaimie Alexander Aaron Eckhart

38 54

Día 13 William H. Macy Alfonso Dosal

72 37

Día 14 Michael Caine

Día 15 Lee Jung-jae David Cronenberg

49 79

Día 16 Alan Tudyk Isabelle Huppert

51 69

Día 17 Lesley-Anne Down Gary Sinise

68 67

Día 18 Lily Collins

Día 19 Ursula Andress

Día 20 Freema Agyeman Silvia Abascal

43 43

Día 21 Scott Eastwood

Día 22 Reese Witherspoon Fanny Ardant

46 73

Día 23 Daniel Espinosa

Día 24 Jessica Chastain Eliza Faria

45 18

Día 25 Edgar Ramírez

Día 26 Lucas Bravo Keira Knightley

34 37

Día 27 Quentin Tarantino

Día 28 Lady Gaga

Día 29 Sam Hazeldine

Día 30 Robbie Coltrane

Día 31 Chloé Zhao

CINEFILIA # MI CINE ESPAÑOL

QUIZ Por Carla Berrocal.

El estreno de la cinta india ‘Last Film Show’ nos lleva a comprobar cómo ha visto el cine a los proyeccionistas.

CÓCTEL DE COMEDIA Y DRAMA

A. ¿Qué cómico italiano se ve en el film que Alfredo proyecta sobre la plaza del pueblo en Cinema Paradiso? 1. Alberto Sordi. 2. Roberto Benigni. 3. Ciccio Ingrassia. 4. Totò. 5. Lando Buzzanca.

La ilustradora del cómic sobre Concha Piquer ‘Doña Concha: la rosa y la espina’ quedó traumatizada con ‘Tesis’ y fascinada con Pilar López de Ayala. ¿Un amor adolescente mitómano? Pilar López de Ayala. La admiré tanto en los pósteres de Juana la Loca. Qué actriz más bella y tremenda, e injustamente olvidada. ¿A qué estrella internacional le gustaría ver trabajando en el cine español? A ninguna. En lugar de pagar un caché alto, apostaría por actrices y actores nuestros diversos, trans, gays, lesbianas... racializados, con cuerpos y bellezas no canónicos. Un recuerdo cinéfilo. El impacto que produjo Tesis en la gente de mi generación. ¡Cómo nos traumatizó! ¿De qué cinta le habría gustado realizar el storyboard? De La caza (1966). Es una de mis películas favoritas, por el guion, los personajes, las interpretaciones y la fotografía. Me habría encantado trabajar con Carlos Saura. ¿A qué actriz convertiría en personaje de cómic? Rossy de Palma tiene una cara maravillosa para dibujarla. Es muy interesante. Después de Concha Piquer, ¿a qué otro artista le gustaría rendir homenaje? Ficcionaría la relación de Greta Garbo y Marlene Dietrich. Aprovechar la estética de los años 40 en Hollywood y dibujar a dos diosas, nadie podría resistirse. u

B. Iván, como proyeccionista del Kremlin, en El círculo del poder… 1. Roba fotogramas de las películas. 2. Combate con Molotov. 3. Se hace íntimo de Beria. 4. Expresa su admiración a Stalin. 5. Boicotea los films de propaganda. C. ¿Quién encarna al nostálgico proyeccionista en El crimen del cine Oriente? 1. José María Pou. 2. Enrique Villén. 3. Joan Dalmau. 4. Pep Molina. 5. Enric Casamitjana. D. Buster Keaton vive de modo tan intenso las películas que proyecta en El moderno Sherlock Holmes que… 1. Trabaja vestido de etiqueta. 2. No se pierde un estreno de gala. 3. Se cree un personaje de ficción. 4. Colecciona autógrafos. 5. Dedica las noches a ver cine.

Fotos: Antonio Buchannan y Javier Salas.

E. En Malditos bastardos, al temible coronel Landa le inquieta que el proyeccionista del cine Le Gamaar pueda ser… 1. Una mujer. 2. Un miembro de la resistencia. 3. Un hombre negro. 4. Un extraperlista. 5. Un excombatiente condecorado.

RESPUESTAS

Pilar López de Ayala, en ‘Juana la Loca’ (2001).

A. Totò. B. Expresa su admiración a Stalin. C. Joan Dalmau. D. Se cree un personaje de ficción. E. Un hombre negro.

Su primera vez con el cine español. Pues Marcelino pan y vino o Mujeres al borde de un ataque de nervios. Drama y comedia, un poco como mi vida. ¿En qué film español se quedaría a vivir? En Orgullo, de Mur Oti, por la belleza de los planos, la narrativa, la historia... Me parece un poco el John Ford cañí. ¿Director más venerado? ‘Clasicorros’, como Buñuel y José Luis Borau. Quizá habite en mí alguien asiduo a las tertulias con humo y whisky de Garci. ¿Con qué actor o actriz se iría de cañas? Con Emma Penella en 1956, pero solo con la intención de conquistarla. ¿Y con quién querría quedarse encerrada en un ascensor? Con Carmen Maura, para que me cuente un poco de los salseos de la Movida. No querría tener sentado al lado en un avión a… Los chavales de ¿Quién puede matar a un niño? (1976), de Narciso Ibáñez Serrador. Me muero de miedo. ¿En qué película española le habría gustado hacer un cameo? En Supernova (Juan Miñón, 1992). Me parece la mejor película de ciencia ficción que se ha hecho en nuestro país.

FOTOGRAMAS.ES · M A RZ O 2 02 2

CINEFILIA # ¡QUÉ PELÍCULA LA DE AQUEL RODAJE!

PARECIDOS RAZONABLES

Por Manuel Galiana.

LA CANCIÓN PERDIDA DE SERRAT El jefe en ‘Camera Café, la película’ y con ‘Los secuestradores del lago Chiemsee’ en el teatro, Manuel Galiana recuerda el rodaje de ‘Palabras de amor’. Lo que más recuerdo de Palabras de amor es que de vez en cuando, en las pausas del rodaje, Joan Manuel Serrat, que debutaba en el cine, cogía su guitarra y compuso una canción titulada Junts, que tocó en un concierto que dio y al que fuimos todos. A mí me gustó mucho, pero no la he vuelto a escuchar. Tuve oportunidad de preguntarle por ella tiempo después, y me contó que al parecer no tuvo acogida popular. De lo que no me acuerdo es de cómo surgió la oportunidad de hacer esa película, pero imagino que fue por una feliz idea de su director Antoni Ribas. Coincidí en ella con Emilio Gutiérrez Caba, mi amigo desde que nos conocimos de chavales en el aula de teatro del Instituto San Isidro de Madrid, donde nació nuestra vocación. Esa fue la primera vez que trabajé en Cataluña, una tierra hacia la que siento mucho apego y el lugar de España del que he recibido más cartas de admiradores a lo largo de los años. Yo me llevé un Seat 600 que tenía entonces y nos fuimos a Barcelona felices y contentos, con los ojos muy

abiertos y cargados de curiosidad y expectativas porque en esa época viajar a Barcelona era como trasladarse a otro mundo. ¡Íbamos a conocer a la famosa Gauche Divine barcelonesa!… y vaya si lo hicimos. En la película trabamos amistad con Colita, una mujer fantástica, que era la foto-fija, y con Terenci Moix, que además de ser el guionista hizo una aparición breve como un fotógrafo que sale retratando a niños mientras Serena Vergano habla con Joan Manuel en el Parque del Tibidabo. Terenci, brillante e ingenioso, me hacía mucha gracia. Era una gloria hablar con él. Emilio y yo, que estábamos deslumbrados, tuvimos un auténtico flechazo con la maravillosa Costa Brava. No lo había pensado antes, pero ahora que lo rememoro, todo resultó tan simpático, tan bonito, que aquel rodaje fue como un regalo, unas auténticas vacaciones; y el mejor de toda mi carrera. Ha habido otros muy agradables y entre ellos el de Camera Café, la película, que ha sido ideal pero… ¡no había playa! u

CANDELA SERRAT (de la serie de TV Seis hermanas)

Y LILY COLLINS (Emily en París) Envío de: Don Croqueto (Burgos).

RENATE REINSVE (La peor persona del mundo) Y DAKOTA JOHNSON Envío de: Toni Lasierra (Canet de Fals, BCN).

GABRIELLE CARTERIS (Sensación de vivir) Y MIRABEL (Encanto) Envío de: Peter James Canivell (Barcelona).

‘CAMERA CAFÉ, LA PELÍCULA’ SE ESTRENA EL 25 DE MARZO

LUIS RUBIALES (presidente de la RFEF) Y ROBERT DE NIRO

Manuel Galiana con Emilio Gutiérrez Caba en ‘Palabras de amor’.

M A R Z O 2 02 2 · FOTOGRAMAS.ES

ANA RUJAS (Cardo) Y HILAL ALTINBILEK (Tierra amarga)

Envío de: Raquel González (Pamplona).

Fotos: Getty Images y Archivo Fotogramas.

Envío de: Travis Bitchie (Mollet del Vallès, Barcelona).

CINEFILIA # FOTOMATÓN

MANEL LLUNELL

Fotos: Júlia Ventalló.

Muy popular en Cataluña por la serie nordic noir ‘Moebius’, este actor de Tarrasa, de 23 años y que quería ser periodista deportivo, debuta en el cine con la comedia ‘Malnazidos’ y tiene pendientes de estreno el drama ‘La Piedad’ y un tercer proyecto aún inconfesable. Por Coral Chamorro. ¿Cuándo pensó por primera vez en ser actor? Con 14 años, cuando probé con la publicidad porque me decían que tenía una cara peculiar por eso de las pecas y los ojos azules. ¿Cuándo vio que lo había conseguido? Es pronto, pero desde que rodé el corto Ráfagas de vida salvaje (2019) siento que voy por buen camino. ¿A quién admiraba de niño? A Luis Fernández, me flipaba en Los protegidos. Es otro de los culpables de que quisiera ser actor, a mí me interesaba el periodismo deportivo. ¿A quién admira ahora? A Tom Hardy, está increíble en Peaky Blinders. ¿Qué necesita? Tener muchas experiencias. ¿Qué le sobra? Empatía, podría venderla, a bajo precio, ¿eh? Su punto fuerte. La mirada. Su talón de Aquiles. Me tomo las cosas muy a pecho. Le da coraje… Que me mientan, prefiero verdad dolorosa a mentira piadosa. Un horror. Las injusticias, hay que buscar el equilibrio. Un estrés. La falta de tiempo, las 24 horas del día se me quedan cortas para poder hacer todo lo que quiero. Ha aprendido mucho de… Mi padre; es fuerte, valiente, siempre tira para delante en cualquier circunstancia. Me parece un ejemplo a seguir.

No le enseñó nada... Grabar algún anuncio. Más allá de que me pagaran por él. Lo mejor que ha aprendido de una pareja. Que estar con alguien es sumar. ¿Alguna vez pensó tirar la toalla? Más de una, y me ha servido para hacerme más fuerte. Asignatura pendiente. Disfrutar de la soledad, aprovecharla para conocerme mejor. Recuerdo imborrable. Con dos años tuve un accidente de coche, recuerdo a mi padre sangrando, gente llorando... Quiere conocer o querría haber conocido a… Juice Wrld, cantante estadounidense que murió hace un par de años. Mito erótico confesable. Ester Expósito. ¿Cómo se lleva con las redes sociales? Tengo Instagram, aunque no estoy muy pendiente, de vez cuando subo foto para ofrecer una imagen más personal de mí. u ‘MALNAZIDOS’ SE ESTRENA EL 11 DE MARZO

LO HEMOS VISTO EN: En Moebius, grabada en Cataluña, su tierra. Antes de esta serie llegaron Cites y Mira lo que has hecho, esta de Berto Romero, y los cortos Cuando no queden peces y Ráfagas de vida salvaje. Ahora debuta en el largo con Malnazidos.

CINEFILIA

El diario de la Redacción ENERO

Recuperamos la imagen de Ángela Molina donando a finales de diciembre al Instituto Cervantes, que lo conservará en la Caja de las Letras, el vestido de tafetán negro que lució en Las cosas del querer 2 (Jaime Chávarri, 1994). Sublime.

FOTOGRAMAS.ES inaugura sus charlas de cine previas a los Goya con un impresionante diálogo entre las nominadas Blanca Portillo (Mejor Actriz) y Aitana Sánchez-Gijón (Mejor Actriz de Reparto). ¡Bravo!

FEBRERO

Con motivo del día del cumpleaños del músico se estrena en Cineteca Déjame hablar, el corto de Samuel Alarcón que homenajea la figura del fallecido compositor Luis de Pablo, ganador del León de Oro de la Bienal de Música de Venecia.

Jonás Trueba inaugura con La virgen de agosto en Golem Madrid el ciclo ITE Cinemas, propuesta tan cinematográfica como viajera que conecta simultáneamente una proyección en ocho salas europeas. Cada martes hasta el 22 de marzo. ¡Bon voyage!

Sorprendidos por un irreconocible Sean Penn, en el papel del fiscal general de Estados Unidos John N. Mitchell, en las primeras imágenes de la serie Gaslit, sobre el caso Watergate.

El revuelo provocado por el fichaje de David Lynch para The Fabelmans, el nuevo film de Spielberg, nos recuerda que el director ya contó con el genial François Tru�aut en Encuentros en la tercera fase.

Entrañables las palabras de Javier y Mónica Bardem en recuerdo de su madre, Pilar, durante el homenaje que se le rinde en AISGE, entidad de la que fue presidenta. Acompañaron a sus hijos Josep Maria Flotats, Petra Martínez, Ana Belén y Juan Diego, entre otros.

11 Fascinados por el icónico Ti�any Diamond de Gal Gadot en Muerte en el Nilo. Idea del diseñador de vestuario del film, Paco Delgado.

12 Bravo por la felicitación de sus compañeros en la alfombra roja de los Goya, portada en mano, a la oscarizable Pe propiciada por el equipo de FOTOGRAMAS.ES.

18 En 2022 se cumplen 50 años de la llegada al universo literario de Pepe Carvalho (Yo maté a Kennedy). Recordamos el primer film del detective creado por Vázquez Montalbán: Tatuaje (1976, Bigas Luna). En su piel, Carlos Ballesteros.

M A R Z O 2 02 2 · FOTOGRAMAS.ES

19 Toda la suerte del mundo a nuestra fotogramera Ana Morgade en su andadura como presentadora del programa de comedia True Story España de Amazon Original, junto al actor y productor Arturo Valls.

Rebobinamos la apocalíptica ¿Estamos solos? (2018), Premio Especial del Jurado en Sundance, en una sesión noctámbula emitida en la TV homónima mientras se celebra el festival americano.

Se celebra la gala de la primera edición de los Premios Carmen Academia de Cine de Andalucía en la que Antonio Banderas recibe el Premio de Honor.

Ojo: subasta de autos de colección en EE. UU. Entre ellos el Buick Convertible de 1949 de Dustin Ho�man, que apareció en Rain Man, y una colección de diez vehículos del genial Richard Donner.

Recuperamos este tuit de Fernando León de Aranoa con el cartel de El buen patrón para su estreno en salas rusas. Udachi!

Nuestra gira por las tablas se detiene en los Teatros del Canal y en Principiantes, crónica del desamor y de la ginebra con Javier Gutiérrez, Vicky Luengo, Daniel Pérez Prada y Mónica Regueiro.

Hoy llega Teresa Gimpera, així és la vida, biografía escrita por el periodista Toni Vall que recupera a la que fuera musa de FOTOGRAMAS, icono de moda y del cine y un ejemplo de vanguardia irrepetible.

El Instituto Italiano, el Círculo de Bellas Artes y las universidades de Madrid celebran el centenario de Pasolini con múltiples actividades. Más información en pasolini2022madrid.com.

“

El cineasta Pere Portabella (Figueras, 1927) es investido Doctor Honoris Causa por la Universitat de Girona. A su vez, el Museu de l’Empordà de Figueras reabrió sus puertas con la expo Pere Portabella. Art i vida.

De todos los animales de la creación el hombre es el único que bebe sin tener sed, come sin tener hambre y habla sin tener nada que decir

Felices por la reaparición de Antonio Resines vía videollamada en El Hormiguero, 35 días después de su ingreso en la UCI por culpa del coronavirus. Nos reconfortó verlo haciendo gala de su humor inquebrantable. Él es único.

„

(José Luis López Vázquez, 1922-2009).

Hasta el 22 de abril se puede participar en el X Concurso de Cortometrajes Rodando por Jaén organizado por la Diputación Provincial de Jaén. Este año contará con tutores como el cineasta Pablo Berger.

En nuestras manos el cómic Superlópez: Sueños frikis, punto final al icónico héroe nacido en 1973.

Manuel Galiana, Vicky Peña, Gloria Muñoz y Helio Pedregal en la deliciosa comedia Los secuestradores, dirigida por Mario Gas en los Teatros del Canal (Madrid).

Un recuerdo para nuestro ‘vengador’ favorito en el centenario del nacimiento de Patrick Macnee.

Fotos: AGF, Archivo Fotogramas, Consuelo Bautista, Rob Youngson y Getty Images.

Se inaugura la 40ª Semana del Cine Español de Carabanchel y el 32º Certamen de Cortometrajes. Javier Gutiérrez recibe el Premio Puente de Toledo, en reconocimiento a su carrera.

El cineasta ucraniano Sergei Loznitsa presenta en Filmoteca Española la retrospectiva que le dedican durante los próximos tres meses.

Imprescindible el libro Obra literaria reunida de Luis Buñuel con poemas, narraciones breves e hiperbreves. Una insólita incursión en la dramaturgia y ensayos sobre el cine del maestro aragonés.

CINEFILIA # HOMENAJE

JOSÉ LUIS LÓPEZ VÁZQUEZ

ACTOR CON MAYÚSCULAS Irresistible en la comedia, admirable en el drama. Se cumple el centenario de José Luis López Vázquez, uno de nuestros más grandes intérpretes, símbolo del español medio para toda una generación. Sus trabajos en ‘El pisito’, ‘La cabina’, ‘Mi querida señorita’ o ‘La escopeta nacional’ forman parte de nuestro patrimonio cultural. Por Juan Pando. Quizá he tenido la oportunidad de participar en películas excelentes por haber estado presente en otras muchas que no lo eran, le confió José Luis López Vázquez a su amigo y último representante, Luis Lorente, autor de su biografía póstuma, titulada con el nombre del actor sin más. Aceptar guiones a sabiendas de que no contenían grandes personajes, incluso algunos que al leerlos solo te producían un infinito estupor, me permitió estar siempre ahí, tener una continuidad y creo que eso es importante en este oficio. Se explica así que en la extensa filmografía, unos 250 títulos, de uno de nuestros más grandes intérpretes figuren desde comedias de puro consumo hasta algunos de los grandes clásicos del cine español. Debutó con Bardem y Berlanga. Su carrera en la pantalla comenzó gracias a su amigo José María Rodero. Este participaba en Esa pareja feliz (1951), la primera película que codirigían unos prometedores directores recién titulados en la Escuela de Cine, Juan Antonio Bardem y

Luis García Berlanga, y le avisó de que buscaban a un sustituto para un figurante del que no sacaban partido. López Vázquez formaba parte ya de la compañía del Teatro María Guerrero, en la que había ingresado de la mano de su director, Luis Escobar, su futuro padre de ficción en la trilogía de La escopeta nacional. Tenía experiencia, también, en el cine, ya que hacía varios años que trabajaba de figurinista, decorador y ayudante de dirección, una actividad que aprovechó para formarse como intérprete. Me entusiasmaba, explicó, observar a los actores, cómo entraban en situación, su modo de escuchar o de expresar sentimientos y pasar de la alegría a la tristeza. Cinéfilo precoz. De lo que no guardaba buen recuerdo fue de su infancia infeliz. Nació en una familia muy humilde en el barrio madrileño de Delicias, el 11 de marzo de 1922. Vivíamos en una indigencia espantosa, pero nunca conocí la envidia ni el resentimiento, aseguraba. Su padre, funcionario, abandonó

OPORTUNIDADES PERDIDAS Luis García Berlanga escribió ‘El verdugo’ para él, pero el coproductor italiano impuso a Nino Manfredi como protagonista y tuvo que conformarse con hacer de su hermano. Problemas de agenda le impidieron trabajar en ‘Furtivos’, de Borau, y en ‘Ana y los lobos’, de Saura.

Buen dibujante, se abrió camino en teatro y cine como figurinista y escenógrafo.

MA R Z O 2 02 2 · FOTOGRAMAS.ES

Con George Cukor, su declarado admirador desde que lo dirigió en ‘Viajes con mi tía’.

Vivió con intensidad su ‘amor tardío’ con Carmen de la Maza, la última mujer en su vida.

Recibió un Goya de Honor en reconocimiento a toda su trayectoria en 2005.

José Luis López Vázquez en 1964.

CINEFILIA # HOMENAJE

4 5

a la familia cuando él era muy pequeño y el resto de su vida solo lo vio en contadas ocasiones. Se crio con su madre, modista, a la que adoraba, y con su abuela. Fui un niño muy desarraigado. Lo único que me interesaba era pensar, evadirme, soñar. Empedernido cinéfilo por influencia materna, se hizo asiduo, entre otros, del Cine Doré, próximo a su domicilio, que es en la actualidad la sala de exhibición de Filmoteca Española. Su ilusión infantil fue ser arquitecto, pero dejó sin concluir el bachillerato y se empleó como administrativo. Su facilidad para el dibujo y la pintura lo orientó hacia el teatro y el cine al acabar la Guerra Civil. Papeles protagonistas. Si Luis García Berlanga no hubiera existido yo tampoco existiría como actor, reconoció. Mis primeros pasos fueron de su mano: Esa pareja feliz; Novio a la vista; 34

M A R Z O 2 02 2 · FOTOGRAMAS.ES

Los jueves, milagro; Se vende un tranvía, y un largo etcétera. Si hay un director afín a mi concepto de ver las cosas ese es Luis. Su primer protagonista se lo brindó, sin embargo, Marco Ferreri en El pisito (1958). Nadie imaginamos entonces la repercusión que tendría esa película. En el film se demostró capaz de ofrecer registros dramáticos más allá del humor y conoció a Rafael Azcona, guionista de Berlanga y Carlos Saura, y de muchas de las cintas en las que participó como actor. Rafael es como un hermano al que no veo con la frecuencia deseada y necesaria, llegó a decir. Español medio. Con su carrera lanzada, mantuvo una actividad frenética. Rodaba hasta diez películas al año, algunas tan notables como La gran familia o Atraco a las tres, y aún compatibilizaba el cine con el teatro y la televisión. El grueso de su trabajo se concentró en

Fotos: Archivo Fotogramas y Getty Images.

“Lo que salía en pantalla es lo que constaba en el guion. Yo nunca tuve nada que ver con ese personaje que iba tras las señoras como un loco”.

1. En ‘El pisito’ (1958), su primer papel protagonista, con Mary Carrillo. 2. Compartiendo plano con el guionista Rafael Azcona, de frente, y Carlos Saura, dos personas clave en su carrera, y, de espaldas, José Isbert en ‘El cochecito’ (1960). 3. Formó tándem artístico con Cassen en ‘Plácido’ (1961). 4. Planeando el golpe perfecto en ‘Atraco a las tres’ (1962). 5. Su papel del padrino en ‘La gran familia’ (1962) le dio una gran popularidad. 6. Sorprendió su giro al drama en ‘Peppermint Frappé’ (1967), junto a Geraldine Chaplin. 7. Su transformación física en ‘Mi querida señorita’ (1972) le brindó su personaje más recordado. 8. Con Nuria Torray en ‘El bosque del lobo’ (1970). 9. Preparando con el director Antonio Mercero una secuencia de la TV movie ‘La cabina’ (1972). 10. En ‘La escopeta nacional’, entre José Sazatornil y Bárbara Rey.

comedias enfocadas a la taquilla que forjaron su imagen de español medio, bajito, sin mucho atractivo, suspicaz, rijoso y dado al berrinche. Puede que mi aspecto facilite que el espectador se identifique conmigo, pero lo que se ve es lo que constaba en el guion, yo nunca he sido así. Nunca he tenido nada que ver con ese personaje que iba detrás de las señoras como un loco, advertía. Pedro Lazaga, Mariano Ozores y José María Forqué, con los que hizo más de 60 películas, fueron los directores con más presencia en su filmografía. Esta dio un giro radical cuando Carlos Saura le ofreció protagonizar Peppermint Frappé (1967), en la que dio su talla como intérprete dramático con una creación que impresionó a Charles Chaplin. La llamada de Hollywood. En los años 70 alcanzó su mejor momento profesional. Repitió con

Saura en El jardín de las delicias y La prima Angélica; se metió en la piel de un licántropo en El bosque del lobo, a las órdenes de Pedro Olea; se transformó en mujer madura en Mi querida señorita, de Jaime de Armiñán, cinta que fue nominada al Oscar; quedó atrapado en La cabina de Antonio Mercero, primera producción española de televisión que ganó un premio Emmy; inició la trilogía de La escopeta nacional, de Berlanga, e hizo amistad con George Cukor, que tras dirigirlo en Viajes con mi tía se empeñó en llevarlo a Hollywood. Me invitó a su casa en Los Ángeles, recordaba. Me presentó a gente de la Metro y me repetía que no tendría problema para trabajar allí, pero yo he sido siempre muy perezoso para los idiomas. Se mantuvo en activo hasta dos años antes de morir, el 2 de noviembre de 2009. u

FOTOGRAMAS.ES · M AR ZO 2 022

FOTOGRAMAS DE PLATA 2021

LO MEJOR DE 2021

‘Espíritu sagrado’, una fascinante y atrevida ópera prima que rompe las barreras del cine más indie, y ‘First Cow’, un western minimalista que reflexiona sobre la amistad y la génesis del capitalismo, han sido escogidas por los más de 70 críticos convocados por FOTOGRAMAS como las más grandes películas estrenadas en 2021. Dos cintas inteligentes, imprescindibles y a contracorriente. La lista completa de títulos y votantes, en www.fotogramas.es

Llum Arques brilla en el reparto, formado por actores no profesionales, del film de García Ibarra.

MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA

La verdad está ahí fuera

Tras forjarse un estatus de culto como cortometrajista, Chema García Ibarra se estrenó en el largo con este sorprendente cóctel de comedia costumbrista con un toque de crónica negra y ciencia ficción marciana que, además, convierte el ilicitano barrio de Carrús en una (aparentemente) imposible mezcla entre Luxor y el

Área 51. Una odisea mística que arrancó su andadura con una mención especial en Locarno y ha acabado triunfando en el voto de la crítica especializada convocada por FOTOGRAMAS. Toda una conjunción cósmica que da fe de los aires de revolución de un cine español que busca romper las fronteras del indie convencional.

TRIUNFADORAS ESPAÑOLAS VOTOS

152 Espíritu sagrado, de Chema García Ibarra. 123 Quién lo impide, de Jonás Trueba. 91 El buen patrón, de Fernando León. 90 Madres paralelas, de Pedro Almodóvar. 36

M A R Z O 2 02 2 · FOTOGRAMAS.ES

Tres, de Juanjo Giménez. Libertad, de Clara Roquet. Maixabel, de Icíar Bollaín. Destello bravío, de Ainhoa Rodríguez; Seis días corrientes, de Neus Ballús. 40 El amor en su lugar, de Rodrigo Cortés. 37 Las leyes de la frontera, de Daniel Monzón.

74 61 57 55

32 Karen, de María Pérez.

Ama, de Júlia de Paz; Magaluf Ghost Town, de Miguel Ángel Blanca.

El club del paro, de David Marqués.

¡Corten!, de Marc Ferrer; Chavalas, de Carol Rodríguez Colás; Lucas, de Álex Montoya; Sedimentos, de Adrián Silvestre.

27 La hija, de Manuel Martín Cuenca. 23 Un efecto óptico, de Juan Cavestany. 21 La vida era eso, de David Martín de los Santos. 17 El sustituto, de Óscar Aibar. 10 Josefina, de Javier Marco.

Dos cabalgan juntos: John Magaro y Orion Lee.

TRIUNFADORAS EXTRANJERAS VOTOS

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

El nacimiento de una emoción Antes de la fiebre del oro, del mito de la frontera o del tiempo en el que se forjó el imaginario histórico de unos estados que distaban mucho de estar unidos. Ese es el momento al que nos lleva Kelly Reichardt en su último trabajo, un western desmitificador y reflexivo que subvierte el género para contar la historia de una amistad nacida al margen de lo esperado y que personifica el sueño americano –y la génesis del capitalismo moderno– en una vaca llamada Eva. Un retrato cotidiano, anclado en la particular lectura del paisaje de la cineasta, que ha convencido a los críticos españoles, afianzando el giro rompedor de esta edición.

Fotos: Allyson Riggs y Kirsty Griffin/Netflix.

EL PODER DE LAS GRANDES HISTORIAS 2021 ha sido el año del reencuentro con la gran pantalla, del regreso (con más frenazos de lo esperado) a las salas y la confirmación de la enorme fuerza da las grandes historias. Como la que cuenta El poder del perro, plata en nuestro listado y León de Plata a Mejor Dirección en Venecia para una Jane Campion otra vez en la senda de los Oscar. Grandes nombres como Steven Spielberg, con su ansiada versión de West Side Story; Wes Anderson, con La Crónica Francesa, o Denis Villeneuve, con su mastodóntica primera parte de Dune, han buscado la complicidad de los espectadores, pero la prensa especializada ha 1 fijado su atención en un cine rompedor y distinto, como el trío galo que completa nuestro Top: Céline Sciamma, Julia Ducournau y Leos Carax con Petite maman, Titane y Annette. Paolo Sorrentino (Fue la mano de Dios), Cristi Puiu (Malmkrog), Ryûsuke Hamaguchi (La ruleta de la fortuna y la fantasía) y Chloé Zhao (Nomadland) cierran los puestos de honor de una lista que apuesta por el riesgo. 2

108 83 80 78 51 46 38 37 35 31 29 26

24 23 20 18 17 15 14 13

12 11 9

8 7

First Cow, de Kelly Reichardt. El poder del perro, de Jane Campion. Petite maman, de Céline Sciamma. Titane, de Julia Ducournau. Annette, de Leos Carax. West Side Story, de Steven Spielberg. Fue la mano de Dios, de Paolo Sorrentino; Malmkrog, de Cristi Puiu. La ruleta de la fortuna y la fantasía, de Ryûsuke Hamaguchi. Nomadland, de Chloé Zhao. Rizi/Days, de Tsai Ming-liang. La mujer que escapó, de Hong Sang-soo. La Crónica Francesa, de Wes Anderson; Una joven prometedora, de Emerald Fennell. Otra ronda, de Thomas Vinterberg. El último duelo, de Ridley Scott. El contador de cartas, de Paul Schrader. Benedetta, de Paul Verhoeven; Quo vadis, Aida?, de Jasmila Zbanic. Mandíbulas, de Quentin Dupieux. Maligno, de James Wan. Las cosas que decimos, las cosas que hacemos, de Emmanuel Mouret. ¡Al abordaje!, de Guillaume Brac; Spencer, de Pablo Larraín; The Velvet Underground, de Todd Haynes. Tiempo, de M. Night Shyamalan. Lamb, de Valdimar Jóhannsson; Última noche en el Soho, de Edgar Wright. Dune, de Denis Villeneuve; Jinetes de la justicia, de Anders Thomas Jensen; Tres pisos, de Nanni Moretti. No mires arriba, de Adam McKay. Supernova, de Harry Macqueen.

3 1. Benedict Cumberbatch y Jesse Plemons en ‘El poder del perro’, de Jane Campion. 2. ‘Petite maman’, de Céline Sciamma. 3. ‘Titane’, de Julia Ducournau.

* Los 72 críticos han votado sus cinco películas, nacionales y extranjeras, en orden de preferencia (de 5 a 1 puntos). En los listados de estas páginas solo aparecen las que han obtenido, como mínimo, 7 puntos.

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CINEFILIA # EL CONSULTORIO DE MR . BELVEDERE

Nuestros lectores hablan ELLA ES ÚNICA √ Poco agradecemos que exista Paul Thomas Anderson, un director capaz de saltar de un género a otro con la misma capacidad para renovarlos y hacer de ellos algo coherente con su discurso personal alrededor de personajes en busca de una familia. Licorice Pizza, su suerte de American Graffiti, lo corrobora. Paula Gandía (vía Facebook).

√ Licorice Pizza es, como todo el cine de Paul Thomas Anderson, una sencilla pero complicada historia de amor y de descubrimiento de lo que ese amor

puede hacer con nosotros, nuestra vida y nuestro destino. Vestida con colores años 70, no anda lejos del intimismo obsesivo de El hilo invisible. Sara Sánchez (vía e-mail).

√ Chico conoce a chica (o viceversa) y la vida cambia, desde la manera en que se percibe la música (¡esas selecciones de canciones únicas en el cine de Paul Thomas Anderson!) hasta la manera en que se perciben el paso del tiempo y la llegada a la madurez. En su sencillez, Licorice Pizza es la obra de madurez de su director.

CINCO FLASHES EN CINCO FRASES # Hay algo común en las películas que son los recuerdos de la infancia o adolescencia de sus directores. Belfast no es una excepción. En poco más de 90 minutos, Kenneth Branagh se pasea por sus recuerdos familiares y de barrio en un evocador blanco y negro que más que a la Roma de Alfonso Cuarón, con la cual la van a comparar, se acerca al universo de Terence Davies: la utilización de las canciones y la sensibilidad en cómo retrata las relaciones sentimentales. Àlex Pla (vía e-mail).

Alba Vallirana (vía Facebook).

CONTESTA MR. BELVEDERE Que mi declaración de amor hacia Alana Haim, la extraordinaria protagonista de Licorice Pizza, no se malinterprete (que el Maurice Chevalier de Gigi me ayude). Un verdadero descubrimiento y con la dosis de frescura, junto a Cooper Ho�man (hijo de Philip Seymour Ho�man), en una película que me recordó al estallido de juventud del Ya eres un gran chico de Francis Ford Coppola y a una precuela de otro hito setentero del autor como Boogie Nights.

Alana Haim y Cooper Ho�man.

DOS EN LAS CARRETERAS √ Que las tres horas de metraje de Drive My Car no asusten a ese público impaciente que necesita cien planos por segundo con un montaje frenético. Pasan más cosas y los personajes viven más emociones, peligros, dramas, estados de ánimo y aventuras (interiores) que los superhéroes de la Marvel. Daniel Cabado (vía e-mail).

√ En Drive My Car, Ryûsuke Hamaguchi es capaz de ser fiel a la letra y al espíritu del cuento de Haruki Murakami que adapta y, a su vez, de expandirlo en un apasionante ejercicio de metalenguajes (literatura, teatro y cine) que nos lleva a la mejor película del año.

dad de observar y dejarnos entrar en el alma de sus protagonistas. Puro cine japonés. Laura Santos (vía e-mail).

CONTESTA MR. BELVEDERE Hay tanto cine en Drive My Car, la vacuna que este veterano Belvedere haría obligatoria contra la pandemia del blockbuster inane, que al final hasta te olvidas de las referencias al Stanley Donen de Dos en la carretera, al Ingmar Bergman de Fresas salvajes o al Andrzej Zulawski de Lo importante es amar y te dejas llevar por sus silencios y sus confesiones y por el legado de Yasujirô Ozu.

Elisa Ruiz (vía Facebook).

√ Nunca se hacen pesadas las tres horas de Drive My Car, una historia sobre ausencias, culpas y expiación narrada con calma y con la capaci38

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Tôko Miura e Hidetoshi Nishijima.

# El problema de Roland Emmerich no es que siga haciendo la misma película de catástrofes naturales (siempre las mismas), sino que cada vez tiene peores guiones y menos presupuesto. Moonfall son dos films en uno e interminable: el de desastres y ciudades icónicas destruidas y el de ciencia ficción a lo Independence Day con ínfulas de Interstellar. Merche Atienza (vía Facebook).

# No es Viaje a alguna parte un documental al uso, lo que resulta idóneo para alguien fuera de toda clasificación como era Fernando Fernán Gómez. Collage, lo que es un homenaje también a Emma Cohen, la otra gran protagonista de esta búsqueda de tesoros en una casa encantada que es una gozada para entrar, aunque sea de esta personal y surrealista manera, al universo del pelirrojo genio. Rafael Villar (vía e-mail).

# No sé si Prisioneros de Ghostland es un ejercicio de posmodernidad y de triturado artie de mil y un géneros y referentes o. simplemente. una tomadura de pelo, y no me refiero al de ese meme viviente que es Nicolas Cage. Cualquier otro de los subproductos que el actor estrena cada año tiene más entidad que este pretencioso batiburrillo. Eva Boldú (vía e-mail).

# En un muelle de Normandía es la película que debería verse Ken Loach en bucle. Sin sermonear, Emmanuel Carrère realiza un incisivo, realista y profundamente humano acercamiento a la imposible paz en la guerra de clases en una sociedad capitalista. Secuencias como la del regalo sorpresa de cumpleaños al siempre equívoco personaje al que da vida Juliette Binoche son de lo mejor que ha dado el cine francés últimamente. María Rosa Blanco (vía Facebook).

e-mails a Mr. Belvedere: fotogramas@hearst.es

LA PARADA DE LOS MONSTRUOS √ No comprendo el fracaso de El callejón de las almas perdidas, película que en otros tiempos habría sido candidata a estar entre las finalistas a los Oscar. Lujosa en términos de producción, con grandes interpretaciones y un gran argumento. Elisabet Fernández (vía Facebook).

CONTESTA MR. BELVEDERE No es el discurso de un señor mayor con la cantinela de que cualquier tiempo pasado fue mejor, pero en el caso de lo que ha hecho Guillermo del Toro sí que fue mejor, más osada, más turbia y más atmosférica El callejón de las almas perdidas de 1947, del poco valorado Edmund Goulding y con un Tyrone Power en el rol de su vida.

El InstagramDiario mrbelvedere.fotogramas

√ Guillermo del Toro se pierde cuando sale del circo y El callejón de las almas perdidas no sabe explicar la caída del complejo personaje de Bradley Cooper. No era cuestión de apostar por fantasía esta vez y sí por el alma negra del sueño americano.

Planeo una cita entre la Tammy Faye de Jessica Chastain y el Burt Lancaster de El fuego y la palabra (Richard Brooks, 1960).

Xan Forte (vía e-mail).

√ Le sobra más de media hora a El callejón de las almas perdidas, y le sobra totalmente el mal explicado personaje que interpreta Cate Blanchett. ¿El resto? Cien por cien Del Toro, y eso está muy bien. Jordi del Puy (vía e-mail).

Bradley Cooper.

TIERRA DE FARAONES (Y DETECTIVES) √ Kenneth Branagh se dirige a los neófitos en Agatha Christie no con formas y lenguaje modernos, sino con el poso camp que parece inseparable de este género dentro de un género. Muerte en el Nilo es simplemente eso: un lujoso crucero art déco con asesinato por resolver. Magda Camón (vía e-mail).

√ Tras el éxito de Asesinato en el Orient Express, Kenneth Branagh vuelve a Agatha Christie, y lo hace en el mismo orden que en los años 70, cuando, tras el film de Lumet,

llegó Muerte en el Nilo, de John Guillermin. Igual de lujosa, con un reparto estelar y con un aire clásico que ya no se lleva.

Detecto las similitudes de la Tammy Faye de Jessica Chastain con el Johnny Cash telepredicador de un telefilm de Colombo.

Salomé Carrillo (vía e-mail).

√ A ver, Muerte en el Nilo es igual de mala que Asesinato en el Orient Express, pero creo que Kenneth Branagh es el primero consciente de ello. Envidio la fiesta y risas que habrán sido el rodaje, pero servidor, como espectador, solo ha visto un guion literario muy mal escrito y un desfile de vestuario de Cornejo.

Afortunadamente la Tammy Faye de Jessica Chastain no es como el Jim Jones de Stuart Whitman en Guyana, el crimen del siglo (René Cardona Jr., 1979).

Rafael Dalmau (vía Facebook). Kenneth Branagh vuelve a ser Poirot.

CONTESTA MR. BELVEDERE La Muerte en el Nilo de Kenneth Branagh lleva ‘placer culpable’ tatuado en el imposible bigote de su Hércules Poirot. Nada importa, ni siquiera un proceso deductivo y resolución que son casi de comedia, salvo reunir a un grupo de actrices y actores en el límite de la sobreactuación y la parodia disfrutando con ello. Enciendo ya velas de sándalo egipcio para que Kenneth siga con Muerte bajo el sol.

Ojalá la Tammy Faye de Jessica Chastain hubiera sido como el Hazel Motes de Brad Dourif en Sangre sabia (John Huston, 1979).

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News

NACIONALES & INTERNACIONALES

Por Juan Pando y Roger Salvans.

‘BORA BORA’

Durante casi la mitad del rodaje de Bora, Bora, entre agosto y septiembre pasados, tuvimos Tahití a nuestra entera disposición, recuerda Albert Serra (Gerona, 1975). Se decretó un confinamiento total por la covid-19, pero nosotros teníamos autorización para seguir trabajando y toda la isla se convirtió en nuestro plató. Cuando llegábamos a cualquier sitio estaba desierto por completo. Fue una experiencia bastante espectral. Serra, uno de nuestros cineastas con más prestigio internacional, director de Historia de mi muerte (2013), la única producción española que ha ganado el Leopardo de Oro en el Festival de Locarno, y de Liberté, Premio Especial del Jurado en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes, habla por primera vez para un medio de comunicación sobre su nuevo largometraje. Lo hace para FOTOGRAMAS desde la sala de montaje en la que se enfrenta a las más de 300 horas que ha filmado en la Polinesia Francesa. Paisaje exótico. Me apetecía hablar del mundo contemporáneo, pero en una atmósfera más exótica, fuera del contexto urbano y burgués habitual, explica. Muchas de las contradicciones del mundo actual se hacen más evidentes en sitios como Tahití, porque son sociedades a las que llega rápido lo nuevo y esa modernidad contrasta con lo antiguo que aún pervive. Entran en conflicto los valores mora40

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les actuales con los ya establecidos. En cualquier caso que nadie espere que va a encontrar una imagen de postal como una pintura de Paul Gauguin. Ese es un cliché polvoriento, advierte. Trama en curso. El cineasta no se aventura, a mitad del montaje, a concretar la trama final del film, del que es guionista. Sí avanza que ya hay cambios en lo previsto que era que una escritora tahitiana en crisis creativa se empleaba de intérprete de un embajador de quien se enamoraba, en medio de una crisis política. El protagonista, Benoît Magimel (Pequeñas mentiras sin importancia), ya no será embajador sino alto funcionario. Se mantienen, cuenta, los juegos políticos y la conexión entre lo administrativo y lo personal, aunque no he decidido aún el peso que tendrá el melodrama. Contribuye a la incertidumbre que la historia tiene varias subtramas y que a veces, como en este caso, filmo a diferentes actores interpretando el mismo papel. Veteranos y debutantes. Sergi López encarna a un propietario de locales nocturnos y la escritora Cécile Guilbert debuta como actriz en el papel de una escritora símbolo del esnobismo parisino. No puede faltar en el reparto Lluís Serrat, su actor fetiche, y repiten de Liberté, su última película, Marc Susini y Laura Poulvet. Producen la española Andergraun Films, Idéale Audiende (Francia), Rosa Filmes (Portugal) y Tamtan Film (Alemania). u Por J. Pando.

Fotos: © Andergraun Films.

PROBLEMAS EN EL PARAÍSO

“ME APETECÍA HABLAR DE LOS CONTRASTES DEL MUNDO ACTUAL EN UNA ATMÓSFERA MÁS EXÓTICA QUE EL MEDIO URBANO Y BURGUÉS HABITUAL”.

Una escena de ‘Bora Bora’.

LA INCIERTA SINCERIDAD DEL POLÍTICO

Benoît Magimel.

Me llamó la atención Benoît Magimel cuando vi hace un par de años en Cannes Una chica fácil (Rebecca Zlotowski, 2019) y al acabar la sesión estuve hablando con él, explica Albert Serra sobre su primer encuentro con el intérprete francés, ganador del premio a Mejor Actor en el Festival de Cannes por La pianista (Michael Haneke, 2001). Me pareció muy adecuado para el papel protagonista de Bora Bora porque tiene una presencia y un rostro que reflejan de forma natural esa ambivalencia de los altos funcionarios y los políticos de hoy en día, que no se sabe hasta qué punto son sinceros o no. Estoy muy satisfecho con su trabajo.

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NEWS RODAJES

Karra Elejalde da vida en Kepler Sexto B a Jonás, un viejo solitario que pasa sus días, entre la lucidez y la locura, refugiado en su mundo imaginario. Está convencido de que es un astronauta de la NASA y de que su piso es una nave espacial llamada Orión, que ha aterrizado en el extraño y lejano planeta Kepler, donde se encuentra atrapado. Su perspectiva cambia al conocer a su pequeña vecina, Zaida, una niña retraída que vive con su tutor, encarnada por la debutante Daniela Pezzotti. El encuentro casual del anciano y la chica resultará providencial para ambos, ya que gracias a él se salvarán el uno al otro. Ciencia ficción y humor. La película propone, explica su director y guionista, Alejandro Suárez, un viaje espacial

Karra Elejalde.

surrealista, cómico, emocional y agridulce que trata de despegar de una realidad cruda y desgarradora hacia una propuesta vital y optimista donde la vida siempre merece la pena ser vivida, a pesar de todas las dificultades. Jorge Bosch, Vicente Vergara y

Foto: Marcos Cebrián.

Bárbara Goenaga, con Gorka Otxoa.

Foto: Natxo Martínez.

El astronauta imaginario y la menor

Pablo Molinero completan el elenco. Ruedan en Castellón, Vall de Uxó, Valencia y Torrente. Producen Turanga Films, Pincheforn Producciones y Kepler Sexto B, A.I.E. en coproducción con Quexito Films y Noodles Production (Francia). Distribuirá Filmax.

LA NOCHE Y LA CIUDAD Laura Galán (Cerdita) se mete en la piel de una joven barrendera cargada de resentimiento en Una noche con Adela. La muchacha es una persona triste y perturbada, que tiene un plan para ajustar cuentas con quienes considera culpables de todas sus desdichas. Va a llevar a cabo su venganza durante su turno nocturno de limpieza en el barrio madrileño de Vallecas. Dirige Hugo Ruiz, con guion propio, con Roberto Valentín e Israel Luengo como codirectores. Secundan al personaje principal, Rosalía Omil, Fernando Moraleda, Beatriz Morandeira, Raudel Raúl, Jimmy Barnatán y Litus. Estos dos últimos firman también la banda sonora, en la que presta su voz la periodista Gemma Nierga y completan temas de Columpio Asesino, Luback y Error 97. Produce Muertos de envidia con FTFcam S.L.

Encontrar un piso perfecto y en el centro de Madrid es el sueño de muchas parejas, y eso es justo lo que logran los protagonistas de Para entrar a vivir, interpretados por Bárbara Goenaga y Gorka Otxoa. Los recién llegados no tardan en descubrir que se trata de una casa muy especial, que puede darles todo lo que desean. El problema surge cuando el inmueble acepta mal que dejen de pedirle cosas. La película, define su director, Pablo Aragüés (Novatos), es una comedia con tintes de terror, en la línea de Bitelchús (Tim Burton, 1988); una comedia en la que destaca el humor negro, con una cotidianidad en la que se cuela algo sobrenatural. El reparto incluye a Luisa Gavasa, Kira Miró y Jorge Usón. Ruedan en Zaragoza y provincia. Produce Redwoodfilms. 42

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Laura Galán.

Foto: Roberto Valentín Carrera.

LA CASA ENCANTADA

PREMIOS

FESTIVALES

MIRADASDOC Y LAS MIGRACIONES

Foto: Quim Vives.

Chechu Salgado y Begoña Vargas en ‘Las leyes de la frontera’.

XIV PREMIOS GAUDÍ Las leyes de la frontera, de Daniel Monzón, con 13 nominaciones; El vientre del mar, de Agustí Villaronga, con 12; Libertad, de Clara Roquet, con 11; Mediterráneo, de Marcel Barrena, con 10, y Seis días corrientes, de Neus Ballús, con 9, parten como títulos favoritos en los XIV Premios Gaudí, que se entregarán en

una gala que tendrá lugar el 6 de marzo. Destaca la presencia mayoritaria de mujeres, un 54 por ciento, entre las 28 películas finalistas. Tomàs Pladevall, histórico director de fotografía del cine catalán, con cintas como La orgía, El vicario de Olot y Sauna en su filmografía, recibirá este año el Premio de Honor.

Las migraciones, por cuestiones económicas, climáticas o políticas; retratos de pequeñas historias desde lugares alejados de la vida urbana, y la deconstrucción de la mirada colonialista marcan las líneas maestras de las 38 películas, muchas de ellas estreno en España, que se presentan en el XV MiradasDoc, Festival de Guía de Isora (Tenerife), que se celebra del 4 al 12 de marzo. Compiten, entre los Largometrajes Internacionales, Apenas el sol, de Arami Ullón (Paraguay); La opción

cero, de Marcel Beltrán (Cuba), y Bosco, de Alicia Cano (Uruguay). El certamen mantiene el rumbo sobre el eje sur-sur que fijó desde sus inicios, con una presencia destacada de las producciones procedentes de África

y Latinoamérica. La participación nacional incluye Sedimentos, de Adrián Silvestre; Un cielo impasible, de David Varela; Versiones, de Claudia Torres; In Ictu Oculi, de Jorge Moneo, y Ancient Soul, de Álvaro Gurrea.

Fotogramas & FlixOlé

JOSÉ LUIS LÓPEZ VÁZQUEZ,

UN GRANDE DEL CINE FlixOlé ofrece una colección con más de un centenar de títulos con motivo del centenario del nacimiento de este actor. ¡No te la pierdas!

iel admiradora, esclava, amiga y sierva de José Luis López Vázquez, la plataforma FlixOlé ha preparado una colección especial con más de un centenar de títulos que recorren la versatilidad que el carismático intérprete español representó. Se cumplen

100 años del nacimiento de este profesional irrepetible, poliédrico y polifacético, comedido en la intimidad, pero con una vis cómica un tanto inusual ante la cámara. Una cualidad que multitud de directores supieron valorar. Entre ellos el célebre Luis García Berlanga, quien lo inició en el cine al convocarlo en Galerías Preciados para que hiciera de dependiente en Esa pareja feliz (1951). A partir de ahí, se convirtió en fetiche berlanguiano y en un nombre que ya es patrimonio nacional. Novio

www.flixole.com

A la izquierda, en ‘Mi querida señorita’, de Jaime de Armiñán. Abajo, en ‘Atraco a las tres’, de José María Forqué. Los papeles de López Vázquez son un fiel reflejo de la sociedad de entonces.

a la vista (1953), Los jueves, milagro (1957), Plácido (1969), El verdugo (1963), ¡Vivan los novios! (1969), la Trilogía Nacional... Más allá de su genialidad humorística, el rostro de López Vázquez supo adquirir un semblante más serio y profundo en dramas como los firmados por Carlos Saura, quien creyó oportuno darle un nuevo registro. ¡No te pierdas la colección completa!

NEWS FESTIVALES 1. ‘Alcarràs’, de Carla Simón. 2. ‘Código Emperador’, de Jorge Coira. 3. ‘Canallas’, de Daniel Guzmán. 4.‘La maniobra de la tortuga’, de Juan Miguel del Castillo. 5. Mercedes Morán. 6. Javier Ambrossi y Javier Calvo. 2 3

El Festival de Málaga y los nuevos talentos

Fotos: Lluís Tudela, Jaime Olmedo, Lisbeth Salas, Curro Medina, Festival de Málaga y Getty Images.

En su 25a edición, recibe el estreno de ‘Alcarràs’ y ‘Canallas’, lo nuevo de Carla Simón y Daniel Guzmán, cineastas que triunfaron con sus primeros largometrajes en el certamen, que rinde homenaje este año a Javier Ambrossi y Javier Calvo. Por J. P. El thriller Código Emperador, de tras la muerte del proJorge Coira, cineasta con quien pietario de las tierras publicamos una entrevista en la págique cultivan. Al género na 70, inaugurará la 25.ª edición del de suspense pertenece Festival de Málaga, que se celebrará La maniobra de la tordel 18 al 27 de marzo. Los títulos a tuga, adaptación de la concurso que ha hecho público el cernovela de Benito Olmo tamen al cierre de esta edición incluyen sobre la investigación del asesinato de Alcarràs, segundo largometraje de Carla una muchacha, que dirige Juan Miguel Simón, tras su debut con del Castillo y protagonizan Verano 1993 (2017), Fred Adenis y Natalia de cinta con la que ganó Molina. La intérprete repite la Biznaga de Oro a la con el cineasta, para el que Mejor Película, máximo protagonizó Techo y comigalardón del certamen. da (2015), film por el que En Alcarràs, una de las ganó la Biznaga de Plata a pocas películasas española Mejor Actriz. las vistas en el reciente Comedia y drama. Otro Festival de Berlín, Simón conocido del certamen es narra la tragedia de una Daniel Guzmán, que ganó familia de payeses de la en 2015 los galardones localidad leridana que a Mejor Película y Mejor da título al film que ha Director con A cambio Cartel diseñado por Petra Eriksson para el festival. de abandonar su hogar de nada, su ópera prima. 44

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El cineasta co petirá con la comedia social Canallas, en la que también actúa, sobre las andanzas de tres vividores de barrio. Jota Linares estará presente con el drama Las niñas de cristal, con el que se introduce en el competitivo mundo del ballet, con María Pedraza al frente de su reparto. Homenajes. Los primeros anunciados son el Premio Málaga Talent, creado para promocionar a nuevos talentos, para el tándem que forman Javier Ambrossi y Javier Calvo, Los Javis, y el Premio Retrospectiva, para la intérprete argentina Mercedes Morán, vista en títulos como Luna de Avellaneda, de Juan José Campanella, y La ciénaga, de Lucrecia Martel. u

NEWS THE END

MONICA VITTI Actriz italiana. 2 febrero. 90 años. Encadenó tres personajes clave del cine de autor italiano y europeo en poco menos de tres años: la Claudia de La aventura (1960), la Valentina de La noche (1961) y la Vittoria de El eclipse (1962). Ser la protagonista femenina de lo que se bautizaría como la Trilogía de la Incomunicación, dirigida por Michelangelo Antonioni, convirtió a Monica Vitti (Maria Luisa Ceciarelli) en la musa del cine de arte y ensayo. Repetiría al poco con él (El desierto rojo, 1964) y años más tarde en El misterio de Oberwald (1980) o incluso estaría a las órdenes de Luis Buñuel en

El fantasma de la libertad (1974), pero donde brilló la actriz fue en géneros más populares, comenzando por esa cool variante pop de James Bond que fuera Modesty Blaise, superagente femenina (Joseph Losey, 1966) y siguiendo por la comedia a la italiana, muchas de las más memorables veces junto al enorme Alberto Sordi: Amor mío, ayúdame; Tres parejas; Esa rubia es mía; Sé que sabes lo que sé… O su tour de force con los diferentes personajes en todos los sketches de la extraordinaria Erotika, Exotika, Psicopatika (Dino Risi, 1971).

MARGARITA LOZANO

ISABEL TORRES

Actriz española. 7 febrero. 91 años. Su gran fuerza sobre los escenarios tuvo continuidad en el cine, ya en sus inicios en los años 50 (Manicomio, Rapsodia de sangre, Alta costura, El Lazarillo de Tormes…) o en los 60, por todo lo grande con el papel de la criada de la Viridiana (1961) de Luis Buñuel, o los de otros excelentes títulos como Los farsantes, de Mario Camus; Noche de verano, de Jorge Grau, o la matriarca de Por un puñado de dólares, de Sergio Leone. Trabajó mucho en Italia, con los Taviani (Kaos; La noche de San Lorenzo; Good Morning, Babilonia…), Pasolini (Pocilga) o con Nanni Moretti (La misa ha terminado). En España siguió brillando: la fantasmal y telúrica presencia de La mitad del cielo, de Manuel Gutiérrez Aragón, la mujer de mirada infinita en la Octavia dirigida por Basilio Martín Patino o la madre del malogrado y genial poeta granadino en la serie de TV de J. A. Bardem Lorca, muerte de un poeta. La cinta de terror Nos miran (N. López Amado, 2002) fue su último trabajo en nuestro cine.

Actriz española. 11 febrero. 52 años. Toda una revelación en la serie Veneno donde encarnaba a la protagonista en la edad adulta. Había debutado en 1996 en la película Fotos.

ROBERTO PÉREZ TOLEDO Director y guionista español. 3 febrero. 43 años. Muchos cortometrajes y los largos Seis puntos sobre Emma (2011), al cual seguirían Al final todos mueren (2013), Los amigos raros (2014) y Como la espuma (2017).

HARDY KRÜGER Actor alemán. 19 enero. 93 años. Larguísima filmografía, fuera en Europa (Los pianos mecánicos, Barry Lyndon…) o en Hollywood (El vuelo del Fénix, ¡Hatari!, El secreto de Santa Vittoria…).

YVETTE MIMIEUX Actriz estadounidense. 18 enero. 86 años. Frágil y hermosa en El tiempo en sus manos, Último tren a Katanga, Luz en la ciudad, El señor de Hawai, Una cierta sonrisa o El verano de Picasso.

PAOLO GRAZIOSI Actor italiano. 1 febrero. 82 años. El anciano enfermo de la reciente Tres pisos y el Aldo Moro de Il divo. También en el último Pinocho, El poeta y el espía, Galileo…

Fotos: Archivo Fotogramas y Getty Images.

GASPARD ULLIEL

IVAN REITMAN

DOUGLAS TRUMBULL

ALICIA HERMIDA

Director, productor y guionista canadiense. 12 febrero. 75 años. Nacido en Eslovaquia, debutó en Canadá con comedias (Mujeres caníbales, Los incorregibles albóndigas) que lo llevaron a Hollywood: El pelotón chiflado; Los Cazafantasmas y secuela; Los gemelos golpean dos veces; Poli de guardería; Dave, presidente por un día; Evolution; Peligrosamente juntos; Junior; Seis días y siete noches; Mi súper ex-novia, o Decisión final, su último film como director en 2014.

Diseñador de efectos especiales visuales y director estadounidense. 7 febrero. 79 años. Creó las luces del universo de 2001: Una odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968) con sus efectos especiales visuales, también para clásicos de la sci-fi como Star Trek: La película, Encuentros en la tercera fase, La amenaza de Andrómeda y Blade Runner. Daría el salto a la dirección con dos soberbios films: Naves misteriosas (1972) y Proyecto Brainstorm (1983).

Actriz española. 9 febrero. 89 años. Un placer verla en teatro, en dramáticos y en series como Cuéntame cómo pasó. No menos en cine, donde trabajaría mucho para J. M. Forqué (Maribel y la extraña familia, Accidente 703, La becerrada, El juego de la verdad…). Asimismo en Dulces horas, Gary Cooper que estás en los cielos, El bosque animado, Las bicicletas son para el verano, La buena vida, Carreteras secundarias…

Actor francés. 19 enero. 37 años. En nada en la serie Marvel Caballero Luna, fue Lecter en Hannibal, el origen del mal; Saint Laurent; objeto romántico en Largo domingo de noviazgo…

MEAT LOAF Cantante y actor estadounidense. 20 enero. 74 años. Del motero de The Rocky Horror Picture Show al Bob de El club de la lucha pasando por el sheri� de Locos en Alabama o el camionero de Black Dog.

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PREMIOS # GOYA 2021

Café para (casi) todos A pesar del récord de nominaciones para el ‘El buen patrón’, los Goya de 2021 estuvieron repartidos. ‘Las leyes de la frontera’ se convirtió en la sorpresa de la noche, ‘Libertad’ puso el toque indie al palmarés y Almodóvar sufrió otro revés por parte de la Academia. Los políticos hicieron acto de presencia y la figura del presentador brilló por su ausencia. Por Isabel Navarro.

¿AMNESIAS PARALELAS?

MANDA EL PATRÓN El buen patrón llegó a puerto, pero no tan cargado de Goyas (6) como vaticinaba su récord de nominaciones (20). De vacío se fueron Manolo Solo, Fernando Albizu y Celso Bugallo, que acaparaban la candidatura a Mejor Actor de Reparto. Pero la balanza se inclinó hacia la sátira del empresario sin escrúpulos con las significativas Mejor Actor, Guion Original, Dirección y Película, confirmando lo fértil del tándem Bardem-León de Aranoa, dos amigos que se conocieron (increíble pero cierto) en una esquina de Las Vegas. El actor, cuyo Goya era el más cantado de la noche, se lo dedicó a su añorada madre, Pilar Bardem, y a Penélope, que es la mujer que amo, respeto, admiro y celebro todos los días. La del patrón era la más berlanguiana de las candidatas, por lo que su éxito redime, aunque solo en parte, el escaso homenaje al director de La escopeta nacional en la gala.

El hecho de que Aitana Sánchez-Gijón a sus 54 años siga sin haber ganado un Goya y que su nominación a Mejor Actriz de Reparto por Madres paralelas haya sido la primera de su carrera, confirma lo arbitraria que es una entrega de premios. Para que ganen unos, otros tienen que perder. Y esto lo ratifica también el resultado de la película de Almodóvar en los Goya, ya que la Academia sigue reticente a darle al cineasta manchego lo que en otros países le otorgan generosamente. Madres paralelas se ha ido de vacío como ya le ocurrió en 2004 a La mala educación, en 1995 a La flor de mi secreto y en 1989 a ¡Átame! (pese a sus 15 nominaciones). Llamó la atención especialmente que Alberto Iglesias haya logrado entrar en la terna de los Oscar y en los Goya ni siquiera haya estado nominado por uno de sus mejores trabajos (aunque sí por Maixabel). Lo dicho: ¿amnesias paralelas?

GRACIAS POR LOS AJOS Con dicción teatral y la autoridad de estar cursando segundo de Fernando Fernán Gómez, Sacristán puso al auditorio en pie con su Goya de Honor. Perteneciente a los primeros 12 de esta noble y esforzada tropa que fundó la Academia, agradeció al público seguir comprándole los ajos. 46

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El triunfo menos previsible fue para Las leyes de la frontera, que se llevó el Goya a Guion Adaptado (en la imagen, Monzón junto al guionista Jorge Guerricaechevarría), Actor Revelación (Chechu Salgado) y tres Goya técnicos. Un reconocimiento a este western neoquinqui, basado en la novela de Javier Cercas, que mereció mejor suerte en taquilla.

Fotos: Getty Images.

MONZÓN ROMPE FRONTERAS

EL TRIUNFO DE LA MADUREZ Los grandes nombres de la noche no fueron una novedad, sino una colección de espléndidas certezas. Ángela Molina a sus 66 años (1), Cate Blanchett con 52 (2), Nora Navas de 47 (Goya a Mejor Actriz de Reparto por Libertad) (3), Penélope Cruz también con 47 años (4) y Petra Martínez de 77 (5) son la prueba de que el punto de vista de las historias está cambiando y hoy sí hay grandes papeles para mujeres de más de 40.

EL TRIUNFO DE LOS INVISIBLES Zeltia Montes (1), Mejor Banda Sonora por El buen patrón, lanzó un emotivo discurso. Oriol Tarragó (2) se hizo con su quinto Goya a Mejor Sonido por su trabajo en Tres. Pau Costa (séptimo Goya) (3) y Laura Pedro (segundo) (4) son los creadores de los efectos especiales de Way Down. Kiko de la Rica (5), con el Goya a Mejor Fotografía por Mediterráneo, logra su segundo ‘cabezón’ tras Blancanieves.

PREGUNTAS CON RESPUESTA

¿Por qué en los Goya del reencuentro, este supo a tan poco? ¿Por qué cualquier actuación musical en la gala, incluyendo la de C. Tangana, nos hace añorar la de Rosalía? ¿Por qué no se aprovechó la ceremonia para que ganadores telemáticos del año pasado, como Mario Casas o Candela Peña, dieran un premio? ¿Cuándo volveremos a disfrutar de un maestro, o maestra, de ceremonias que dé ritmo y humor a la gala? ¿Por qué no se proyectó un vídeo con los mejores trabajos de Cate Blanchett para acompañar su premio? ¿Por qué el chiste más gracioso lo hizo Marta González de Vega, guionista de Padre no hay más que uno, con respecto a lo rara que era su presencia en los premios Goya? ¿Por qué nadie entendió la intervención de Willy Montesinos? ¿Por qué Blanca Portillo se sorprendió tanto por ganar cuando era una de las grandes favoritas?

¿Quién subió a recoger el premio a The Monkey, Mejor Corto de Animación, con el muñeco de un mono? El animador Nicolás Matji, productor de Tadeo Jones e hijo de Manol Matji.

¿Por qué llevaba un particular vestido Carla Pereira, nominada al Mejor Corto de Animación? Porque iba disfrazada del lobo protagonista de su corto, Proceso de selección.

¿Es monetizable un premio Goya? Sí. El buen patrón aumentó su recaudación en taquilla un 300 % respecto al fin de semana anterior.

¿Dónde se fue todo el mundo cuando acabó la gala? A la fiesta del valenciano Arturo Valls.

¿Por qué llamaron tanto la atención las joyas que lució la modelo Nieves Álvarez en la alfombra roja? Por su pasado cinéfilo: el anillo Trombino de Bvlgari perteneció a Liz Taylor.

¿Qué conexión extra tenía Joaquín Sabina con la ceremonia? Su hija, Carmela Martínez Oliart, es una de las productoras de Tótem Loba.

LA HORA VIOLETA

JUSTICIA POÉTICA Primer Goya de su carrera para Blanca Portillo, que estaba sentada junto a la auténtica Maixabel Lasa (a la que era imposible enfocar sin que se viera detrás a Pedro Sánchez). La película de Icíar Bollaín también se llevó los premios a Mejor Actriz Revelación, para María Cerezuela, y a Mejor Actor de Reparto, para Urko Olazabal, demostrando el buen ojo de la directora para los intérpretes.

PREGUNTAS SIN RESPUESTA

El Goya para el corto Tótem Loba, dirigido por Verónica Echegui y producido, entre otros, por su pareja Álex García, puso la nota feminista. Ella le pidió a Pedro Sánchez que lo viera con sus hijas.

“

Ojalá en el futuro sean las Libertades de este mundo las que puedan hacer sus propias películas desde su propio punto de vista.

”

Clara Roquet, directora de ‘Libertad’.

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NEWS ESPECIAL OSCAR

La quiniela s de los 94.º Oscar ‘El poder del perro’, con 12 nominaciones, ‘Dune’, con 10, y ‘Belfast’ y ‘West Side Story’, cada una con siete, son las películas que parten como favoritas en la gala de los Oscar, que se celebrará la madrugada del 27 de marzo en Los Ángeles. Una edición que, a priori, se presenta muy abierta y en la que nuestro cine tendrá un papel protagonista. Cojan un lápiz y marquen a sus candidatos. MEJOR PELÍCULA

Belfast. CODA. Drive My Car. Dune. El callejón de las almas perdidas. El método Williams. El poder del perro. Licorice Pizza. West Side Story. MEJOR DIRECTOR

Kenneth Branagh por ‘Belfast’. Ryûsuke Hamaguchi por ‘Drive My Car’. Jane Campion por ‘El poder del perro’. Paul Thomas Anderson por ‘Licorice Pizza’. Steven Spielberg por ‘West Side Story’. MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Jessica Chastain por ‘Los ojos de Tammy Faye’. Penélope Cruz por ‘Madres paralelas’. Nicole Kidman por ‘Ser los Ricardo’. Olivia Colman por ‘La hija oscura’. Kristen Stewart por ‘Spencer’. MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Javier Bardem por ‘Ser los Ricardo’. Benedict Cumberbatch por ‘El poder del perro’. Andrew Garfield por ‘tick, tick... Boom!’. Will Smith por ‘El método Williams’. Denzel Washington por ‘La tragedia de Macbeth’. MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Jessie Buckley por ‘La hija oscura’. Ariana DeBose por ‘West Side Story’. Judi Dench por ‘Belfast’.

Kristen Dunst por ‘El poder del perro’. Aunjanue Ellis por ‘El método Williams’. MEJOR ACTOR DE REPARTO

Ciarán Hinds por ‘Belfast’. Troy Kotsur por ‘CODA’. Jesse Plemons por ‘El poder del perro’. J.K. Simmons por ‘Ser los Ricardo’. Kodi Smit-McPhee por ‘El poder del perro’. MEJOR GUION ORIGINAL

Kenneth Branagh por ‘Belfast’. Zach Baylin por ‘El método Williams’. Joachim Trier y Eskil Vogt por ‘La peor persona del mundo’. Paul Thomas Anderson por ‘Licorice Pizza’. Adam McKay y David Sirota por ‘No mires arriba’. MEJOR GUION ADAPTADO

Siân Heder por ‘CODA’. Ryûsuke Hamaguchi y Takamasa Oe por ‘Drive My Car’. Jon Spaihts, Denis Villeneuve y Eric Roth por ‘Dune’. Maggie Gyllenhaal por ‘La hija oscura’. Jane Campion por ‘El poder del perro’. MEJOR BANDA SONORA

Hans Zimmer por ‘Dune’. Germaine Franco por ‘Encanto’. Alberto Iglesias por ‘Madres paralelas’. Nicholas Britell por ‘No mires arriba’. Jonny Greenwood por ‘El poder del perro’.

‘Be Alive’ de ‘El método Williams’. ‘Dos oruguitas’ de ‘Encanto’. ‘No Time To Die’ de ‘Sin Tiempo Para Morir’. MEJOR FOTOGRAFÍA

Greig Fraser por ‘Dune’. Dan Laustsen por ‘El callejón de las almas perdidas’. Ari Wegner por ‘El poder del perro’. Bruno Delbonnel por ‘La tragedia de Macbeth’. Janusz Kaminski por ‘West Side Story’. MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

‘Dune’. ‘El callejón de las almas perdidas’. ‘El poder del perro’. ‘La tragedia de Macbeth’. ‘West Side Story’.

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

‘Cruella’. ‘Cyrano’. ‘Dune’. ‘El callejón de las almas perdidas’. ‘West Side Story’. MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

‘Cruella’. ‘Dune’. ‘El rey de Zamunda’. ‘La Casa Gucci’. ‘Los ojos de Tammy Faye’. MEJOR MONTAJE

‘Dune’. ‘El método Williams’. ‘El poder del perro’. ‘No mires arriba’. ‘tick, tick… Boom!’. MEJORES EFECTOS VISUALES

‘Dune’. ‘Free Guy’. ‘Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos’. ‘Sin Tiempo Para Morir’. ‘Spider-Man: No Way Home’. MEJOR SONIDO

‘Belfast’. ‘Dune’. ‘El poder del perro’. ‘Sin Tiempo Para Morir’. ‘West Side Story’. MEJOR CORTO DE FICCIÓN

‘Ala Kachuu – Take and Run’, de Maria Brendle. ‘The Dress’, de Tadeusz Lysiak. ‘The Long Goodbye’, de Aneil Karia. ‘On My Mind’, de Martin Strange-Hansen. ‘Please Hold’, de KD Davila. MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN

MEJOR CANCIÓN

‘Somehow You Do’ de ‘4 días’ ‘Down to Joy’ de ‘Belfast’.

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‘A�airs of the Art’, de Joanna Quinn. ‘Bestia’, de Hugo Covarrubias.

‘Boxballet’, de Anton Dyakov. ‘El limpiaparabrisas’, de Alberto Mielgo. ‘Robin Robin’, de Dan Ojari y Mikey Please. MEJOR DOCUMENTAL

‘Ascension’, de Jessica Kingdon. ‘Attica’, de Stanley Nelson y Traci A. Curry. ‘Escribiendo con fuego’, de Rintu Thomas y Sushmit Ghosh. ‘Flee’, de Jonas Poher Rasmussen. ‘Summer of Soul’, de Ahmir ‘Questlove’ Thompson. MEJOR CORTO DOCUMENTAL

‘Audible’, de Matthew Ogens. ‘Enséñame el camino a casa’, de Pedro Kos y Jon Shenk. ‘The Queen of Basketball’, de Ben Proudfoot. ‘Tres canciones para Benazir’, de Elizabeth y Gulistan Mirzaei. ‘When We Were Bullies’, de Jay Rosenblatt. MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

‘Encanto’, de Jared Bush, Byron Howard y Charise Castro Smith. ‘Flee’, de Jonas Poher Rasmussen. ‘Luca’, de Enrico Casarosa. ‘Los Mitchell contra las máquinas’, de Michael Rianda y Je� Rowe. ‘Raya y el último dragón’, de Don Hall, Carlos López Estrada, John Ripa y Paul Briggs. MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

‘Drive My Car’ (Japón). ‘Flee’ (Dinamarca). ‘Fue la mano de Dios’ (Italia). ‘La peor persona del mundo’ (Noruega). ‘Lunana: A Yak in the Classroom’ (Bután).

ESTRENO # THE BATMAN # ENTREVISTA

Robert

Pattinson BAJO LA MÁSCARA Violencia, obsesión, trauma, secretos inconfesables y canciones de Nirvana: ‘The Batman’ es exactamente la clase de proyecto que consigue que un actor como él se sienta como en casa. FOTOGRAMAS interroga al nuevo Caballero Oscuro para conocer algunas claves sobre cómo se reinventa una leyenda. Por Álvaro Caballero.

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SIMPATÍA POR MR. HYDE Es comprensible que alguien que lanza su carrera en Harry Potter y el cáliz de fuego (M. Newell, 2005) y le dedica después cinco años a una saga como Crepúsculo tome una decisión de lo más consciente tras el estreno de Amanecer - Parte 2 (Bill Condon, 2012): nada de franquicias por una buena temporada. En su lugar, Robert Pattinson ha construido meticulosamente una filmografía plagada de grandes cineastas y papeles en los que ha podido demostrar su casi sobrenatural habilidad para habitar todo tipo de personajes, ya sea en proyectos independientes o en superproducciones tan sofisticadas como Tenet (Christopher Nolan, 2020). Su regreso al cine de franquicias debía producirse, por tanto, en sus propios términos. Y con la compañía adecuada. Desde mi primera reunión con Matt (Reeves), explica el actor, tuve claro que ambos teníamos la misma idea de lo que debía ser Batman, o de lo que queríamos hacer con él. Me dijo que su objetivo no era hacer una película de acción, que no entendía a Batman como un héroe de acción. En su lugar, esta debía ser una historia de detectives. Cine negro, pero con ese ángulo cínico y paranoico que tenían películas como La conversación (F. F. Coppola, 1974). Era evidente que estábamos en la misma onda. El director está de acuerdo: lo suyo fue un flechazo directo, motivado por una comprensión compartida de cómo la mitología del superhéroe creado a finales de los años 30 por Bob Kane y Bill Finger podía y debía ajustare a nuestra realidad cotidiana, ofreciendo así un comentario en forma de espejo defor-

Fotos: Matt Easton.

l igual que el millonario Bruce Wayne, Robert Pattinson (Londres, 1986) fue durante mucho tiempo un hombre motivado por una obsesión. Mis agentes se llegaron a cansar de que les preguntase todos los años si había nuevas noticias sobre Batman, confiesa a FOTOGRAMAS al principio de nuestra conversación, incapaz de reprimir una sonrisa. Necesitaba saber si el papel estaba vacante o no, pero tampoco quería hacerme muchas ilusiones… Sé que estas cosas son complicadas. El caso es que nunca estaba seguro de si me tomaban en serio. Creían que no se parecía en nada a los papeles que suelo perseguir y que más me interesan, pero lo cierto es que a mí me parece todo lo contrario. Es la joya de la corona, el personaje más interesante al que puedes aspirar como actor. Así, tras años de soñar despierto con ponerse bajo la capucha del Caballero Oscuro, Pattinson obtiene exactamente lo que deseaba en The Batman, espectacular y casi operístico blockbuster con el que Matt Reeves y él quieren reconceptualizar al personaje para una nueva década. O, dicho de otro modo, respetar su legado al tiempo que se aproximan a él como si fuesen los primeros en adaptarlo para la gran pantalla, como si todo en su universo estuviese aún por (re)inventar. Es una visión tan fresca y desafiante que necesitábamos hablar con su intérprete sobre lo que ha necesitado para llevarla a buen puerto. Esto es lo que un actor tan exigente consigo mismo como Robert Pattinson hace cuando su obsesión se transforma en realidad. O cuando le garantizan acceso a su particular joya de la corona.

“MIS AGENTES PENSABAN QUE BATMAN NO SE PARECÍA EN NADA A LOS PAPELES QUE ME SUELEN INTERESAR… CUANDO ES TODO LO CONTRARIO. ES LA JOYA DE LA CORONA, EL PERSONAJE MÁS INTERESANTE AL QUE PUEDES ASPIRAR COMO ACTOR”.

ESTRENO # THE BATMAN # ENTREVISTA

años patrullando las calles como Batman. mante. Batman se presta a infinidad de inter“LO QUE MÁS ME pretaciones, explica Reeves, a grandes relatos Siente que ya ha hecho su gran presentación, INTRIGABA DE ESTE mitológicos, por lo que es fácilmente adaptable pero la ciudad aún no está del todo familiaPROYECTO ERA LA a cualquier contexto histórico. Lo que nosotros rizada con él. Nadie entiende cuáles son las POSIBILIDAD DE queríamos era conectar con la esencia del perconsecuencias a largo plazo del cambio que INTERPRETAR A sonaje al tiempo que ofrecíamos un enfoque supone su mera presencia en la ecuación, BATMAN, NO A BRUCE capaz de resonar con el público actual. Ese ha mucho menos él mismo. Aún necesita comWAYNE. MI PERSONAJE prender cómo puede mantener este pequeño sido nuestro camino en The Batman, y espero VE A BATMAN COMO experimento en el tiempo. A la vez, prosigue, que el público nos siga. SU IDENTIDAD”. Lo más importante de nuestra versión, el personaje está emocionalmente congelado. Sigue siendo ese niño de 10 años que vio continúa Pattinson, es que trata de huir de esa dualidad entre Bruce Wayne y Batman que aparece cómo sus padres morían delante de él y se sintió impotenen otras adaptaciones al cine. Dado que otros lo habían te. De alguna manera, todo lo que está haciendo responde tratado antes, nosotros quisimos ofrecer un punto de vista a una ilusión: el impulso de pensar que, si dedica todos diferente: el personaje ya no es una especie de doctor Jekyll sus esfuerzos como adulto a acabar con el crimen, podrá y Mr. Hyde, un hombre corriente que se transforma en vigirevertir esa situación, dar marcha atrás en el tiempo e lante nocturno al caer la noche, sino que está cómodo con impedir el asesinato de sus padres. Es un impulso muy su faceta de Mr. Hyde. De hecho, odia tener que volver a humano, en realidad. Un trauma muy humano. ser Jekyll… Lo que más me intrigaba de este proyecto era Para ayudar a mantener esta atmósfera, The Batman la posibilidad de interpretar a Batman, no a Bruce Wayne. se vale de una arquitectura opresiva, una iluminación deuMi personaje se ve a sí mismo como Batman, esa es su verdora del neo-noir setentero y una banda sonora que aprodadera identidad. Ha consagrado tanto su vida a esta cruvecha de manera muy inteligente el modo de canciones zada tras el asesinato de sus padres que, si por él fuera, se como Something in the Way, de Nirvana, o el Ave Maria de pasaría el día dentro del traje y trabajando como Batman. Schubert. Todo contribuye a crear el delicado estado psicoLas pocas ocasiones en las que necesita la personalidad de lógico que Pattinson quería para el personaje: Dado que no Wayne… Ahí es cuando de verdad siente que está usando íbamos a tratar la vida de Wayne como playboy multimiun disfraz, y así decidí interpretarlo. Solo es realmente libre llonario, me atrajo mucho la idea de alguien que es raro y realmente él mismo cuando es Batman. Pattinson asegura y oscuro en todas las facetas de su vida. Está al borde que el traje ayuda a comprender esa sensación de poder: La del colapso mental, por lo que no hace distinción entre lo prueba de vestuario fue absolutamente terrorífica para mí. que considera trabajo y lo que no. De hecho, no creo que Es como si algo ocurriese cuando te metes debajo de toda considere a Batman un trabajo, sino una llamada vital. esa armadura, te colocas la máscara y te ves a ti mismo en Pero todo resulta demasiado frustrante para él. Lleva el espejo con la capa. De repente, te sientes más poderoso dos años haciendo esto y aún no hay resultados reales. que nunca. Hay algo realmente potente en ese disfraz, sí. Si acaso, Gotham City va cada vez a peor… Intenta forzar un cambio a través de su experimento, pero no está EXPERIMENTOS NOCTURNOS funcionando. Hay una suerte de nihilismo desesperado The Batman exprime al máximo esa extraña mezcla de que lo recorre de principio a fin. autoridad y vulnerabilidad que sintió su protagonista al verse a sí mismo dentro del traje, pues el personaje es, en SESIONES DE ULTRAVIOLENCIA palabras del propio Pattinson, alguien que todavía está ¿Por qué repite tanto la palabra experimento? Oh, sonríe descubriendo cómo hacer lo que siente que necesita hacer. de nuevo. Porque lo es. Es su pequeño experimento priTodo es aún bastante nuevo para él, solo lleva un par de vado, pero lo está haciendo a la vista de todo el mundo.

ROBERT BEGINS: LOS 5 MOMENTOS CLAVE DE UNA CARRERA MUTANTE

‘COSMOPOLIS’ (David Cronenberg, 2012)

‘Z, LA CIUDAD PERDIDA’ (James Gray, 2016)

‘GOOD TIME’ (Hermanos Safdie, 2017)

‘HIGH LIFE’ (Claire Denis, 2018)

‘EL FARO’ (Robert Eggers, 2019)

Encerrarse en una limusina con vistas al colapso de la sociedad occidental significó un renacimiento actoral de primer orden. Pattinson puso su carisma al servicio de un rol inquietante.

Su constante apuesta por directores y cineastas con algo que decir se tradujo en una de las piezas más exuberantes del moderno cine de aventuras.

‘The Batman’ contiene un divertido guiño a este thriller frenético y humanista, donde nuestro hombre canalizaba sin problemas al Pacino de ‘Tarde de perros’ (Sidney Lumet, 1975).

De un tiempo a esta parte, Pattinson aprovecha su ‘star power’ para levantar proyectos tan esquinados como esta odisea artístico-espacial llena de ideas incómodas.

Su mano a mano con Willem Dafoe en una isla blanquinegra donde todas las pesadillas parecen hacerse realidad es de una intensidad tragicómica tal que deja huella.

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Fotos: Archivo Fotogramas y Getty Images.

Despuntó en la franquicia ‘Harry Potter’, se transformó en estrella con ‘La Saga Crepúsculo’. Una carrera que ha estado marcada por la reinvención.

Trata de salvar la ciudad, pero también de salvarse a sí mismo. Es como si hubiera pasado los últimos años intentando construirse una personalidad de emergencia para lidiar con su trauma. Y el resultado de todo ese proceso es disfrazarse de murciélago y salir cada noche a jugarse literalmente la vida. Reeves y él se inspiraron en la historia real de un agente de policía estadounidense que, poco después de empezar a patrullar, comenzó a escribir un blog donde narraba el impacto de ese trabajo en su vida. Hablaba mucho sobre cómo le estaba afectando lo de convertirse en un animal nocturno, se notaba que tenía miedo de perder el control. Por eso era tan importante que el personaje también escribiese de manera compulsiva en sus diarios al acabar cada noche, aclara Pattinson. Toma notas escrupulosas de todo lo que hace como manera de controlar el experimento que está realizando, de impedir que se le vaya de las manos. Sin embargo, matiza, eso es algo que ya ha sucedido. El departamento de policía lo ve como un bicho raro, como una amenaza. durante la mayor cantidad de tiempo posible. Así que ¡La propia gente a la que salva cada noche desconfía de tuve que aprender a comunicar mis emociones a través él! Nos planteamos qué ocurriría si alguien así surgiese de de los gestos, de la fisicidad. No quería quitarme la másrepente en nuestra realidad, y el resultado sería que todo cara para las escenas emocionalmente importantes, sino el mundo, criminales y civiles, estaría asustado. Lo ven todo lo contrario. Al final, Reeves y él han hecho su pelícasi como a un monstruo. Un hombre-lobo. cula de detectives, pero también su película Otra forma en la que Pattinson sintió que “ME ATRAJO MUCHO de enmascarados. Trata sobre la corrupción, podía expresar el desequilibrio profundo del concluye el director, tanto de las instituciones LA IDEA DE personaje fue en su concepción de la violencia: como de las personas. Y sobre cómo nuestra INTERPRETAR A Durante los primeros ensayos, nos dimos cuensociedad ha ido perdiendo la confianza en el ALGUIEN QUE ES ta de que su manera de pelear tenía que ser sistema, lo que nos conduce hacia una decaRARO Y OSCURO EN sucia y desesperada. Por eso, cuando ves cómo dencia aterradora. Algo con lo que Pattinson TODAS LAS FACETAS impide un atraco al principio de la película, no podría estar más de acuerdo: Bruce está DE SU VIDA. ESTÁ AL te das cuenta de que no solo intenta desarmar intentando encontrar algo de esperanza en BORDE DEL COLAPSO a los ladrones. No, les está dando una paliza. mitad de todo ese caos vengativo. Pero no MENTAL”. Les propina tres golpes, cuando en realidad al solo esperanza para su ciudad, sino también primero ya los había derribado. Los otros dos para sí mismo. Tiene miedo de hasta dónde son completamente innecesarios, pero está canalizando puede conducirlo la senda del nihilismo, así que trata toda su rabia interior a través de la violencia. de crear ese cambio del único modo que sabe. Quizá no El traje limita bastante tus movimientos y tu expresea el más indicado, pero no puede parar de intentarlo. sividad, continúa, pero era importante que lo llevase Sencillamente no puede parar. u

GOTHAM CONFIDENTIAL: EL PATTINSON MÁS PERSONAL Mal que le pese, a la prensa rosa le interesa antes su vida privada que su carrera. Lo persiguen más que a Bruce Wayne.

ROMANCE CREPUSCULAR

CÓMO TRATAR CON LAS FANS

A PUNTO DE PISAR EL ALTAR

CAMPEÓN DE LA SALUD MENTAL

LA CASA FAVORITA DE INSTAGRAM

A mediados de 2009, Pattinson inicia una relación con Kristen Stewart, su compañera de reparto en ‘La Saga Crepúsculo’. El ‘fandom’ tiene reacciones encontradas. Por así decirlo.

Cuando descubrió que una seguidora particularmente obsesiva lo esperaba todos los días en la puerta de su casa, nuestro hombre decidió invitarla a tomar algo y contarle todos sus problemas.

Su relación con la cantante FKA Twigs, iniciada a finales de 2014, iba tan bien que llegaron a estar prometidos, pero todo acabó tres años más tarde con un diplomático comunicado de prensa.

Fue una de las primeras estrellas de Hollywood que decidió hablar sin tapujos de sus problemas de ansiedad, detallando cómo sus sesiones de terapia lo ayudan a bregar con las consecuencias de la fama.

Es la que comparte en Londres con la modelo Suki Waterhouse. Ambos llevan juntos desde 2018, y las fotos que se hacen en su salón son increíbles desde el punto de vista del interiorismo.

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ESTRENO # THE BATMAN # ENTREVISTA

ELDE LAFUEGO VENGANZA Contar al personaje en el cine como si fuese la primera vez: ese es el reto que Matt Reeves se autoimpuso con ‘The Batman’, su nuevo y más ambicioso blockbuster hasta la fecha. FOTOGRAMAS ha hablado con él sobre máscaras, oscuridad y cómo mantener una visión autoral en un mundo de franquicias. Por Álvaro Caballero.

l personaje posee un poder mitológico inquebrantable, afirma Matt Reeves cuando se le pregunta cómo es posible que el mundo entero esté conteniendo la respiración por una nueva película de Batman, superhéroe que lleva ya más de 80 años escribiendo lo que el productor Dylan Clark, que ya trabajó con Reeves en El amanecer del planeta de los simios (2014) y La guerra del planeta de los simios (2017), describe como una historia escrita en sangre. Desde los tronados seriales de la década de 1940 hasta aquella Liga de la Justicia que Zack Snyder terminó de ensamblar en 2021, pasando por la popular serie de televisión protagonizada por Adam West o los blockbusters de Tim Burton y Joel Schumacher, el mito de Batman ha contenido tempestades. O tantas versiones como sus guionistas, dibujantes y fans fuesen capaces de imaginar. La pregunta, por tanto, es... ¿qué sigue manteniendo viva la bat-llama tras tantas décadas? Al otro lado de la conversación de Zoom, y tan afable como siempre, Reeves cree tener la respuesta: Cuando Bob Kane y Bill Finger crearon a Batman, en 1939, lo que tenían en la cabeza era una imagen en negativo de

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todo aquello que Superman encarnaba. Si querían distanciarse del personaje estrella de la editorial, que acababa de debutar en Action Comics un año antes, tenían que convertirlo en su perfecto opuesto: oscuro, imperfecto, trágico... El origen de Batman anima al público desde el principio a cuestionar sus motivaciones, por lo que no es un justiciero blanco e idealista. La mayoría de los superhéroes se guían por ideales moralmente nobles, pero ese no es el caso de Batman. Hablamos de un hombre atormentado, roto, obsesionado con la venganza... Creo que ese es su núcleo, y me parece tan fascinante que resulta evidente que provoque la curiosidad del gran público. No puedes dejar de mirarlo porque, en realidad, estás tratando de entender las emociones que provoca en ti. Y eso es algo que, una vez más, no ocurre con la mayoría de superhéroes.

PERDIENDO EL CONTROL

DE QUÉ VA: Dos años después de empezar a tomarse la justicia por su mano en las noches de Gotham, Batman intenta detener a un peligroso asesino en serie conocido como Enigma. Otros personajes, como Oswald Cobblepot o Selina Kyle, también se cruzarán en su camino.

Se puede decir que Reeves estaba destinado a llevar al cine su visión de un personaje que, según él mismo reconoce, lo obsesionaba desde niño. Durante sus días como estudiante en la Universidad de California, el futuro director de Monstruoso (2008) tuvo como profesor de guion a Jeph Loeb, coautor de una miniserie (El largo Halloween, publicada entre 1996 y 1997) que acabaría convirtiéndose en uno de los principales referentes de The Batman. El otro sería Año uno, de Frank Miller y David Mazzucchelli, aunque el cineasta insiste en que su película es, más bien, un Año dos. Después de tantas películas maravillosas sobre el personaje, sentía que el listón estaba muy alto. Sé lo mucho que significa para tantísima gente en todo el mundo porque yo mismo soy uno de sus mayores fans, así que sabía que no podía tomármelo a la ligera. ¡Me matarían si lo hiciese! La dificultad de Batman reside en el hecho de que cada fan espera ver la versión que ama de este héroe en pantalla, debido a que todo el mundo tiene, de alguna manera, una versión definitiva

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ESTRENO # THE BATMAN # ENTREVISTA

Andy Serkis es el nuevo rostro de Alfred, el mayordomo de Bruce Wayne.

Colin Farrell, irreconocible como Oswald Cobblepot, alias el Pingüino.

El director Matt Reeves, preparando una escena con un enmascarado Pattinson.

entre Chicago y Nueva York donde Christopher Nolan rodó El Caballero Oscuro (2008). Mi intención era coger a un icono del cómic conocido por todos, explica Reeves, y sumergirlo en el contexto actual, en un mundo que nos resulte familiar sin por ello tener que renunciar a su alma gótica.

LA GATA Y EL MURCIÉLAGO Creada en 1940 por Bob Kane y Bill Finger, Catwoman fue modulando su villanía con el paso de las décadas hasta convertirse en una de las más importantes antiheroínas del universo DC. La versión del personaje que Zoë Kravitz interpreta en The Batman tiene más que ver con los cómics de Ed Brubaker y Darwyn Cooke que con el recuerdo de Julie Newmar o Michelle Pfei�er, si bien su compleja historia de amor con el Caballero Oscuro ha sido un pilar fundamental en todas las adaptaciones al cine y la televisión. En los cómics directamente estuvieron a punto de pasar por el altar, aunque al final todo quedó en una falsa alarma de lo más lucrativa para la editorial.

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Zoë Kravitz es la nueva Catwoman.

Intenté ser fiel en todo momento al espíritu de los cómics, hasta el punto de que creo que The Batman podría ser la película más fiel al cómic de todas las estrenadas hasta la fecha. Gotham City no existe, no forma parte de nuestro mundo, pero nosotros decidimos tratarla como si fuera una ciudad real de Estados Unidos, con su propia idiosincrasia. El resultado es algo que no se parece a nada de lo que nos rodea, pero que al mismo tiempo nos recuerda a cosas que están pasando realmente al otro lado de la pantalla: corrupción, pérdida de confianza en las instituciones, paranoia, miedo al otro... Es ficción orgullosa de serlo, pero hunde sus raíces en la realidad.

LUZ EN LA OSCURIDAD Otro de los elementos fundamentales de The Batman que Reeves y

Fotos: Jonathan Olley.

en su cabeza. Yo he intentado hacer la mía, pero para ello decidí prescindir de sus orígenes. La historia de cómo Bruce Wayne se convierte en justiciero nocturno ya se ha contado tantas veces, y de maneras tan brillantes, que nadie quiere ver otra vez cómo los padres de ese niño son asesinados ante sus ojos... En cambio, sí que me parecía interesante arrancar la película justo después de ese relato de orígenes, cuando la ciudad de Gotham ya ha empezado a tomar conciencia de su existencia, James Gordon (Jeffrey Wright) empieza a defenderlo delante de sus compañeros de la policía y él mismo aún parece estar aprendiendo lo que realmente significa ser Batman todas las noches. Como punto de partida, Reeves se inspiró antes en la vida real que en los cómics: Pensé en los crímenes del Asesino del Zodiaco, en el terror y la psicosis colectiva que el anonimato, la máscara y el disfraz pueden inspirar en una población. Desde el punto de vista psicológico, esta versión de Batman se parece mucho al Travis Bickle de Taxi Driver (M. Scorsese, 1977). Es un tipo al límite que intenta encontrar sentido a su vida, pero también alguien a punto de perder el control de un experimento que quizá no debería haber empezado a realizar. En efecto, la película presenta al Batman de Robert Pattinson y a su némesis, Enigma (un inquietante Paul Dano), como víctimas de una misma psicosis aberrante, o quizá productos de un entorno que Reeves concibió como una suerte de pesadilla industrial, más cerca de un videoclip de Nine Inch Nails que de esa mezcla hiperrealista

Paul Dano compone un Enigma mucho más oscuro que el que interpretó Jim Carrey en ‘Batman Forever’.

El Comisario Gordon (Je�rey Wright), principal valedor de Batman.

su coguionista, Peter Craig, tuvieron claro desde el principio fue su dramatis personae, tan rico y ambicioso que dejará con la boca abierta a todo bat-entusiasta que se precie: además de contar con Enigma como amenaza principal y fuerza motriz, la intrincada trama de la película tiene espacio para Catwoman (Zoë Kravitz), el Pingüino (un irreconocible Colin Farrell) o el gánster Carmine Falcone (John Turturro), por no hablar del leal mayordomo Alfred, interpretado aquí por un Andy Serkis completamente libre de CGI. Sin embargo, ninguno de ellos tendría demasiado que hacer en una atmósfera que no fuese la correcta. Y Reeves sabía a quién llamar para conseguirla. Greig Fraser –el director de fotografía– y yo habíamos colaborado en Déjame entrar (2010). Fue su primera película estadounidense.

“INTENTAMOS TENER MUCHO CUIDADO A LA HORA DE RESPETAR LA ESENCIA TENEBROSA DE BATMAN. DECIDIMOS FILMARLO COMO SI SE TRATARA DEL MONSTRUO DE UNA PELÍCULA DE TERROR”.

Recuerdo haber visto su trabajo en Bright Star (J. Campion, 2009) y pensar: Guau, ¿pero qué es esto? Me quedé estupefacto con su talento e inmediatamente quise hacer algo con él, de modo que le envié directamente el guion de Déjame entrar y le pedí que quedásemos a tomar un café. Creo que entre nosotros se estableció una conexión inmediata. Su tratamiento de la luz me recuerda al que Gordon Willis dominó en la década de los 70, especialmente a Klute (Alan J. Pakula, 1971). ¡Imagina mi sorpresa cuando se lo comenté y me dijo que aún no la había visto! Llevábamos más de una década intentando volver a coincidir en otro proyecto y estoy encantado de que finalmente lo hayamos logrado con The Batman. Según explica el director, su método de trabajo arranca con un proceso

previo donde vemos juntos un montón de películas, intercambiamos fotografías que nos inspiran y vamos dando poco a poco con el aspecto visual de la película. Después vamos haciendo frente a imprevistos surgidos durante el rodaje, como el modo en que la luz impactaba contra la máscara de Batman... Fue algo que nos llegó a obsesionar: si lo iluminas demasiado, corres peligro de que Robert Pattinson acabe pareciéndose a uno de esos tipos disfrazados de superhéroe con los que puedes hacerte fotos en Hollywood Boulevard. Y eso no es lo óptimo para alguien que intenta crear una presencia intimidatoria, de modo que intentamos tener mucho cuidado a la hora de respetar la esencia tenebrosa del personaje. A veces incluso decidimos filmarlo como si se tratara del monstruo en una película de terror, lo que no está tan lejos de la imagen que intenta proyectar en los criminales. Al final, el modo en que Matt Reeves se aproximó a un proyecto multimillonario basado en un personaje-franquicia que lleva más de ocho décadas entreteniendo a entusiastas en todo el mundo no dista demasiado del que aplicaría a un proyecto personal. Y la razón es que, para él, The Batman es un proyecto altamente personal: Las películas son cada vez más caras de hacer y comercializar. Por si fuera poco, estamos llegando a un momento crítico en la historia del cine, donde se cuestiona el significado mismo de esta experiencia. ¿Qué entraña ir a ver una película a una sala de cine, qué encuentras allí que no encuentres en una plataforma de streaming? La respuesta de los grandes estudios es: producciones basadas en historias con las que el público esté familiarizado de antemano. Es imperativo trabajar sobre propiedades intelectuales ya existentes, pero a mí no me gusta ese término. Solo trato de contar una historia, y pienso que, por suerte, los creadores podemos seguir expresándonos artísticamente dentro de esas reglas del juego. En el fondo, lo único importante son las historias. u ESTRENO: 4 MARZO

The Batman (EE. UU., 2022, 175 min.). THRILLER.

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ESTRENO # MALNAZIDOS # REPORTAJE

GUERRA CIVIL Z Igual que el último Bond, ‘Malnazidos’ se ha tomado su tiempo (de pandemia) para por fin llenar los cines con un explosivo cóctel de zombis, combate, acción y humor. FOTOGRAMAS se reúne con los líderes de este grupo salvaje: los directores Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro. Por Fausto Fernández.

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Fotos: Quim Vives.

reo honestamente que esta es una película que ras e incluso romance. Un cóctel explosivo que sí, convierte a no se ha hecho, aquí, nunca. Nada me interesa Malnazidos en ese tipo de cine que muchos jaleábamos en un menos que una película que ya he visto. Prefiero programa doble en las salas de nuestros barrios. Pero comenmil veces un film que intenta hacer algo diferente cemos con los zombis. Ambos directores se confiesan amanaunque al final resulte fallido. Javier Ruiz Caldera, cuya tes del género de terror y del apartado donde los muertos firma asociamos a títulos tan diferentes en términos de vivientes son los protagonistas: Sobre todo, los zombis lentos, géneros, pero unidos por el toque de la comedia (Promoción apostilla Ruiz Caldera, que son el tipo de muerto viviente que fantasma, 3 bodas de más, Superlópez…), va a pasarse queríamos. Lentos y españoles, valga la redundancia. toda la entrevista (en el día de su cumpleaños) demostrando Sí, somos fans del universo zombi, reconoce con orgullo el especial cariño que siente por Malnazidos. Y eso que no De Toro. De ahí que, cuando llegó a nuestras manos la la dirige en solitario, sino junto a un viejo colaborador y, novela de Manuel Martín Ferreras Noche de difuntos del 38 sobre todo, amigo, el montador Alberto de Toro, quien com(editada por Dolmen), tuvimos claro que ese era el proyecto parte con él lo de la singularidad del largometraje que por que por fin nos uniría como directores tras muchos años fin estrenan: No estamos acostumbrados en el cine español intentándolo. No hay un exceso de gore, teníamos claro qué a ver películas así. Con sus limitaciones de presupuesto, tipo de producto esperaba Telecinco, que siempre fue un y con nuestras propias limitaciones como autores también, gran apoyo y sin cuya ayuda jamás existiría Malnazidos, claro. Sin embargo, Malnazidos luce mucho pero hay sangre, mutilaciones, mordiscos y visualmente y posee ese espíritu de serie B, en muchos momentos de terror. Además de dos el buen sentido de la serie B con la que crecicitas directas al maestro George A. Romero: el DE QUÉ VA: mos y que nos flipa. Es la peli que Javi y yo laboratorio que los protagonistas descubren en Año 1938. En disfrutábamos de adolescentes y que por fin la iglesia es el de El día de los muertos (1985) y plena Guerra Civil, soldados nacionales hemos hecho. se dice la célebre frase de Zombi (1978) sobre y republicanos las puertas del infierno. deberán dejar de UNA DE ZOMBIS lado todas sus De zombis y también de guerra, nuestra Guerra UNA DE GUERRA diferencias cuando Civil, con elementos de aquella ciencia ficción De guerra civil, nuestra Guerra Civil, que sigue los muertos empiecen más alocada de mad doctors (aquí, nazis para protagonizando esa leyenda urbana, de quienes a revivir y a atacar que todo sea mucho más de bolsilibro), aventuodian el cine español, según la cual solo se indiscriminadamente.

La Matacuras (Aura Garrido) y Jan Lozano (Miki Esparbé), extraños e inesperados compañeros de armas contra los zombis.

“EN EL CINE ESPAÑOL NO ESTAMOS ACOSTUMBRADOS A VER PELÍCULAS ASÍ. ES LA PELI QUE JAVI Y YO DISFRUTÁBAMOS DE ADOLESCENTES”. Alberto de Toro, codirector.

amigo sino uno de los mejores guionistas UNA DE PERSONAJES “LA CINTA TIENE (Superlópez, por ejemplo y para que todo En el fondo, las mejores películas, las que te ELEMENTOS MUY quede en casa) de comedia del país, para que hacen pasarlo bien y las que perduran en la DIVERTIDOS, PERO escribiera varias de esas escenas. Lo que nos memoria son aquellas en las que recuerdas a sus SURGEN DE MANERA dijo es que de cada diez chistes que nos daba personajes incluso por encima de los actores que NATURAL. CUANDO no utilizáramos más de uno o dos. Sabio conlas interpretaron. En el caso de Malnazidos esta SALEN LOS ZOMBIS, sejo, como que no hubiera humor cuando apapremisa se cumple a la perfección (ahí están los SE ACABÓ LA BROMA”. títulos de crédito finales), tanto que seguramente recen los zombis. Salen los muertos vivientes Javier Ruiz Caldera, y se acabó la broma. Alberto de Toro incide para la promoción del film se repartirán láminas codirector. en lo que su compañero acaba de explicarnos: y afiches dedicados a cada uno de los personajes. La premisa era que la comedia naciera de Faltaría, eso sí, un cartel como el de las películas los personajes, nunca de los zombis, y que corales setenteras con una frase definitoria de nunca hubiera gags visuales en la película. El humor, cada personaje, pero eso lo tienen ustedes, lectores, en estas el sentido del humor surge de las interacciones entre los mismas páginas. Más que de personajes, puntualiza De Toro, personajes. Ya sabemos que en las circunstancias más esta es una película de caras. Soy de caras. Las caras te extremas, sobre todo durante una guerra, el humor brota definen al personaje por muy secundario que sea y ya no lo casi inconscientemente como un mecanismo de defensa, olvidas. Malnazidos es un catálogo de caras, con unos maracomo una válvula de escape. villosos actores detrás de ellas, pero el aspecto es el que te atrapa y te introduce en la historia y en el film. Una cosa que tuvimos muy clara, añade Javier Ruiz Caldera, es que cada personaje dentro de la película iba a tener su momento, su escena. Por eso los actores no se enfadaban si los teníamos a veces de bulto en el fondo de una cabaña o detrás de una hoguera: sabían que tarde o temprano les iba a llegar ese gran instante, esa gran secuencia solamente para ellos, de sus personajes. Esto es algo que me gusta mucho y también a Alberto: que hasta el más pequeño personaje se

“SOMOS AMANTES DE LOS ZOMBIS, SOBRE TODO DE LOS LENTOS. QUE SON EL TIPO QUE QUERÍAMOS: LENTOS Y ESPAÑOLES, VALGA LA REDUNDANCIA”. Javier Ruiz Caldera, codirector.

Matacuras (Aura Garrido) en una situación de vida o muerte.

ESTRENO # CAMERA CAFÉ, LA PELÍCULA # ENTREVISTA

ERNESTO SEVILLA

EL CÓMICO DE LA CÁMARA El actor y humorista afronta con ilusión su primer largometraje como director con una adaptación para la pantalla grande de la mítica serie ‘Camera Café’, de la mano de su amigo Arturo Valls, que vuelve a interpretar al inefable Jesús Quesada. Por Pablo Vázquez. ste era un proyecto al que se le habían dado muchas vueltas, varias versiones de guion y varios equipos. Sacarlo adelante fue un auténtico tour de force, pues el tiempo era muy limitado y, además, estaba la pandemia. Finalmente asumimos el proyecto Joaquín (Reyes), Miguel (Esteban) y yo, y Arturo (Valls) confió en mí para dirigirlo. Éramos conscientes de que teníamos la doble responsabilidad de contentar a los fans del original y, por otro lado, llevarnos un poco la película a nuestro terreno y actualizar la fórmula, que en la serie era básicamente una tira cómica. Ernesto Sevilla (Albacete, 1978) habla con soltura pero con aplomo; la suya no es la voz de un novato. Con sinceridad confiesa a FOTOGRAMAS que, en cualquier caso, él no habría aguantado en una oficina más de un par de días. Menos mal que encontró cobijo en el mundo del espectáculo, el único lugar donde podía sobrevivir y que le ha permitido crecer como artista.

y Desalia, la película (2017), que entablillaron un camino que le permite ahora afrontar retos más ambiciosos.

DE RISA FLOJA

Sevilla afirma sentirse muy cómodo en la silla de director y no tiene más que agradecimientos al reparto coral de la película: Trabajé muy a gusto con ellos. Llegué un poco acojonado, porque la mayoría no me conocían, pero ellos lo hicieron todo fácil. Parecían poseídos por sus personajes, era muy cómodo trabajar con ellos. Y continúa hablando sobre el humor y sus posibilidades: Creo que la comedia es un género que permite hacer muchas cosas. En esta película hemos intentado hacer una broma con el espectador, porque... ¡precisamente la cámara se mueve muchísimo! También le cuesta definir exactamente lo que hace, a medio camino entre lo costumbrista y lo surrealista, el enfoque heterodoxo y el gusto popular. No me gusta la etiqueta de humor inteligente. Un chiste sobre un VOCACIÓN TEMPRANA pedo también puede ser inteligente si está bien hecho. A mí De su tropa de amigos y comediantes siempre fue el que tuvo me encanta jugar con los géneros y con las expectativas del más inquietud por dirigir. Confiesa haber sentido la vocación público. ¿Y qué es lo que le hace reír a Ernesto Sevilla? Adoro desde muy pequeño, pero que se sintió atraído en su juventud las comedias de Adam McKay con Will Ferrell. También lo por los monólogos en bares y salas de fiestas: La vida disoluta, que ha hecho Ferrell en solitario. Convertir en chiste tu parreconoce entre risas. Lo de actor y humorista ticipación en un telefilm y hacerlo así, serio, sin se metió por medio y me atrajo, como muchas ningún filtro (se refiere a Adopción peligrosa, veces ocurre en la vida, pero yo siempre quise dirigida en 2015 por Rachel Goldenberg, y que DE QUÉ VA: estar detrás de la cámara. Comenzó dirigiendo el actor coprotagonizó junto a Kristen Wiig). ¡La Quesada, Julián, sus propios sketches en La hora chanante y parodia también puede ser muy sutil! O Casa Marimar, Cañizares, Victoria y compañía Muchachada Nui. Luego, cada vez asumiendo de mi padre, hablada en aquel español raro; deberán dejar la mayores responsabilidades, llegaron Museo Joaquín y yo también pensamos una vez hacer máquina de café para Coconut, Retorno a Lilifor, El vecino o la esenuna película en un francés de mentira. Sevilla se enfrentarse a una crisis cial Capítulo 0, dirigida por él y coescrita junto considera un tipo sencillote, de risa agradecida y que puede hundir a Miguel Esteban y Joaquín Reyes (el mismo floja, que se troncha con los chistes más básicos, la empresa. El único equipo de Camera Café, la película), que surgió como las caídas. Del momento actual asegura capaz de salvarla es de sus exitosos tráileres falsos para el progradisfrutar mucho con las voces nuevas, como Inés Quesada, el otrora rey del escaqueo y, ma El hormiguero. De esta época también son Hernand o el pódcast Estirando el chicle, preahora, director de sus cortometrajes J. Kramer (2013), Amour sentado por Victoria Martín y Carolina Iglesias, la compañía. (2014), con el dúo Venga Monjas; Viven (2015) y también con el streamer gallego ElXocas. 68

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“TENÍAMOS LA DOBLE RESPONSABILIDAD DE CONTENTAR A LOS FANS Y LLEVARNOS LA PELÍCULA A NUESTRO TERRENO”.

ÉXITO EXPRÉS

Ernesto Sevilla, en el set de rodaje de su primer largo como director.

La plantilla se enfrenta a desafíos que ponen en vilo el futuro de la empresa.

MUDAR DE PIEL El humorista entiende que la España de ahora no es la misma que la que vio triunfar la serie, aunque se niega a interpretarlo como algo negativo. Las cosas cambian no solo en 10 años, sino de un momento para otro. Ahora vivimos una etapa complicada, pero soy optimista. Estamos mudando de piel, revisando el pasado. Es una etapa de transición necesaria, pagamos un precio por las cosas. Aun así, hay chistes de antes que estoy convencido de que es mejor que hayan quedado atrás; otros regresarán desde nuevas perspectivas. En este sentido habla del rol de Jesús Quesada, interpretado por Arturo Valls: Es un agente de ventas, pero de comienzos de

Marimar (Esperanza Elipe), Palacios (Carlos Chamarro) y Quesada (Arturo Valls), en plena faena.

La mítica Camera Café comenzó a emitirse en 2005 y tuvo cuatro temporadas. Al frente del proyecto estaba Luis Guridi, la mitad de la dupla La Cuadrilla, y, entre sus intérpretes, Arturo Valls, Esperanza Pedreño, Ana Milán o Carolina Cerezuela, que no tardaron en ganarse las simpatías del público. La mayoría de ellos repiten en la película, con incorporaciones como Ingrid García-Jonsson o Ibai Llanos. En abril de 2020, durante el confinamiento, gran parte del equipo de la serie se reunió desde sus casas para realizar un sketch con el propósito de recomendar a la población que no se saltara la cuarentena. Este evento viral sirvió, además, como suculento aperitivo de la película que ahora llega a las salas.

los 2000, machirulo y jeta. La película nos ha permitido darle más dimensiones, así como proporcionarle un corazoncito. El Ernesto Sevilla actor tiene pendiente de estreno la última película de Víctor García-León, No haberlos tenido. También la serie de animación para adultos Pobre diablo y, como director, participará en la serie Dos años y un día, de ATRESplayer, también con Arturo Valls, cuyo protagonista es condenado a prisión por culpa de un chiste. Muy actual, sin duda. Nos aguardan sorpresas y, desde luego, carcajadas. Con o sin cafeína. u ESTRENO: 25 MARZO

Camera Café, la película (España, 2022, 90 min.). COMEDIA.

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ESTRENO # CÓDIGO EMPERADOR # ENTREVISTA

DE QUÉ VA: Juan (Luis Tosar), miembro de una turbia agencia de seguridad del estado, se cuestiona su modo de vida y sus convicciones al conocer, en una de sus operaciones clandestinas, a Wendy (Alexandra Masangkay), una inmigrante filipina.

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Foto: Jaime Olmedo.

Luis Tosar, con María Botto.

EL OJO PÚBLICO ‘Código Emperador’. Jorge Coira nos cuenta las claves de este tenso thriller de acción, que inaugurará la 25a edición del Festival de Málaga y en el que Luis Tosar adentra al espectador en el opaco mundo de los servicios secretos. Por Juan Pando.

l reencuentro con Luis Tosar ha sido muy gozoso, revela Jorge Coira, realizador de la serie Hierro, cuando FOTOGRAMAS le pregunta por el protagonista de Código Emperador, su tercer largometraje de ficción, tras 18 comidas y El año de la garrapata. Luis y yo nacimos en octubre de 1971, en el mismo hospital de Lugo y con solo 11 días de diferencia; el 13, él, y el 24, yo, dice. Fuimos compañeros de instituto y empezamos juntos en el cine amateur, filmando cortometrajes. Llevaba muchos años sin dirigirlo, pero, cuando nos reunimos para iniciar los ensayos de esta película, nuestra sensación fue como si no hubiera pasado el tiempo desde la última vez, asegura. Ficción muy real. La historia, a partir de un guion de Jorge Guerricaechevarría, se adentra en las cloacas del poder observadas desde el punto de vista de Juan, el personaje de Tosar, militar miembro de los servicios secretos que lleva a cabo las órdenes de sus superiores sin cuestionarlas. He hablado con gente del Centro Nacional de Inteligencia y con los policías que detuvieron al comisario Villarejo, porque la película trata un tema muy delicado y no queríamos dar un traspié, explica. La trama es ficticia, pero se basa en hechos reales que, si no

ocurrieron como los contamos, sí lo hicieron de un modo semejante. Más que ofrecer respuestas, lo que buscamos es plantear preguntas sobre hasta dónde se puede llegar como sociedad con los cuerpos de seguridad. Mirada invisible. La clave era acertar con el enfoque de la historia en un país como España, sin una tradición en el thriller político. La forma de abordarlo fue crear un personaje ficticio, ni un santo ni un monstruo, muy lejos de ser

“MÁS QUE OFRECER RESPUESTAS, LO QUE BUSCAMOS ES PLANTEAR PREGUNTAS SOBRE HASTA DÓNDE SE PUEDE LLEGAR COMO SOCIEDAD CON LOS CUERPOS DE SEGURIDAD”. un héroe, con el que apetece hacer el viaje que proponemos, aclara. Su comportamiento es muy perturbador, pero al mismo tiempo acepta ciertos límites. Sería un tipo próximo al Harry Caul (Gene Hackman) de La conversación (Francis Ford Coppola, 1974), que se mantiene invisible y ha dedicado su vida por entero a las labores de inteligencia. Alguien que cree que puede moverse en la frontera entre el bien y el mal, hasta que comprende que ha perdido el control y que ya no tiene un pie en el lado llamémoslo luminoso.

LA MAGIA DEL MONTAJE El director Jorge Coira, que acaba de rodar la miniserie Rapa, ha ganado como montador su único Goya hasta ahora, por El desconocido, de Dani de la Torre. Ha repetido en esa faceta en La sombra de la ley y en las series Hierro, que además ha dirigido, y La Unidad. En el rodaje, justifica, generamos vida ante la cámara, pero donde se decide cómo se escribe con imágenes, cómo se cuenta una historia, es en esa emocionante alquimia que es el montaje.

Jorge Coira.

Blindado a las emociones. La manera de ver la vida del protagonista da un giro cuando conoce a Wendy, una inocente inmigrante que trabaja de empleada doméstica. Todos somos seres más emocionales que racionales, por más que podamos creer lo contrario, razona el cineasta. Es algo que le ocurre incluso a un tipo como Juan, que mantiene sus sentimientos dormidos hasta que no puede impedir que afloren, por más que intente negarlo. Alexandra Masangkay, vista en 1998. Los últimos de Filipinas (Salvador Calvo, 2016), encarna a Wendy. Está maravillosa en ese papel tan delicado, que se prestaba al cliché. Seres con sombras. En su día a día Juan lidia con toda clase de personas, empezando por su superior jerárquico, a cargo de Miguel Rellán. Es un actor que transmite mucha bonhomía, lo que contrasta con su personaje, que lleva mucha sombra consigo, y eso lo hace más interesante, describe. María Botto es una reportera de investigación desengañada; Georgina Amorós (Élite), una confidente que le coge el gusto al inconfesable cometido que le fuerzan a llevar a cabo; Denis Gómez (Vivir sin permiso), un político sobre el que pesa la duda de si será honesto o esconde algo, y Arón Piper (Élite), un futbolista estrella que se ha metido en un buen lío, reflejo de quienes tienen mucho poder y dinero a una edad temprana. La película, define su director, es un thriller cargado de tensión, pero sin alejarse de la verdad. Quienes aparecen en ella son gente muy humana, nada de superhéroes, que en los momentos de acción resultan creíbles porque son vulnerables. u ESTRENO: 18 MARZO

Código Emperador (España, 2022, 106 min.). THRILLER.

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Más Estrenos

DE QUÉ VA: Francia, 1963. Anne (Anamaria Vartolomei), una joven y brillante estudiante, descubre que está embarazada. Con los exámenes finales acercándose, Anne toma una decisión.

sabe bien de lo que habla. Inspirada por la novela de Ernaux y por la realización de su película, la cineasta adopta un tono confesional y afirma: Yo aborté. Y, curiosamente, viniendo hacia aquí (a Venecia), me pregunUna historia muy personal. taba si debía hablar de ello con la FOTOGRAMAS se reúne con Audrey prensa. Incluso después de hacer una Diwan en el Lido de Venecia dos días película que intenta romper el silendespués del estreno mundial de su cio sobre el aborto, aún tenía dudas nueva película, El acontecimiento, en sobre si debía exponer mi situación. la Mostra y apenas cuatro jornadas El tabú persiste, y opera a través de antes de que la película se alce con la culpa y la vergüenza que se supoel preciado León de Oro. Se trata del ne que debemos sentir las mujeres. punto final a una historia cargada de Queda mucho camino intensas emociones por recorrer. y vivencias persona“EL TABÚ DEL ABORTO Contra el melodrales. Según explica la PERSISTE, Y OPERA A ma. Para describir su cineasta francesa de TRAVÉS DE LA CULPA Y aproximación a la origen libanés, cuando LA VERGÜENZA QUE SE joven protagonista de leyó la novela homóniSUPONE QUE DEBEMOS El acontecimiento, ma de Annie Ernaux en Diwan recurre a la la que se basa la pelíSENTIR LAS MUJERES”. mirada de Ernaux, en cula, se vio envuelta en cuya novela no hay rasun malestar mental, tro de compasión. En el personaje de físico y espiritual. Esa desazón proAnne no hay duda, no hay culpa, solo venía de la terrible realidad física que una poderosísima fuerza de volunrodea a la realización de un aborto tad, un ferviente deseo de libertad, ilegal, una experiencia que Ernaux destaca la cineasta, que en 2019 estredescribe en su novela autobiográfica. nó el drama sobre la adicción Mais Una cosa es tratar el aborto como un vous êtes fous. En la novela, queda tema de conversación, pero otra muy claro que Anne no pretende caerle distinta vivirlo de primera mano a simpática a nadie, y tampoco es mi través de una obra artística. Diwan

prioridad que el espectador la quiera. Mi película se limita a presentarnos a una chica joven que intenta sobrevivir a la decisión más importante de su vida, aclara la directora, que defiende el carácter antisentimentalista de El acontecimiento: No quería caer en el melodrama porque ese género evoca el pasado, algo superado, mientras que el drama del aborto

ilegal sigue vivo en muchas partes del planeta. En ese sentido, Diwan relativiza el hecho de que la historia transcurra en la Francia de la década de 1960. No quería distraerme en la recreación histórica, sino centrarme en la odisea física de Anne, explica la directora, que, mientras filmaba, se autoimpuso una máxima: Nunca mirar hacia otro lado, se tratara de

una escena de sexo o de la cara más dura de un aborto ilegal. Quería mirar siempre de cara, y para ello era necesario respetar el tiempo real de cada situación, por muy duro que pueda resultarle al espectador. La ley del deseo. Diwan explica que, con El acontecimiento, no quería hacer una película únicamente sobre el aborto: También quería estudiar la

manera en la que Anne experimenta el deseo. Ella emprende un camino hacia la libertad y el sexo es un elemento central de esa senda, apunta la directora, nacida en 1980. Junto a mi coguionista, Marcia Romano, perfilamos una evolución en la relación de Anne con el sexo: primero a través de la palabra, luego a través de la sensualidad y, más adelante, des-

ESTRENOS # ENTREVISTA

“NO QUERÍA DISTRAERME EN LA RECREACIÓN HISTÓRICA, SINO CENTRARME EN LA ODISEA FÍSICA DE ANNE”.

pués de unas primeras tentativas lúdicas, vemos que Anne se entrega al deseo sexual. En paralelo a este camino hacia una cierta liberación, Anne interactúa con un amplio abanico de personajes masculinos. Eso se ve en los diferentes doctores que tratan a la protagonista, señala la cineasta: uno se posiciona silenciosamente en contra del aborto y luego hay otro más empático, pero que no puede ayudar a Anne porque, de hacerlo, pondría en riesgo su carrera profesional.

1. Anne (Anamaria Vartolomei), junto a sus amigas Hélène (Luàna Bajrami) y Brigitte (Louise Orry-Diquéro). 2. Sandrine Bonnaire es Gabrielle, madre y apoyo de Anne. 3. La directora y guionista Audrey Diwan.

Una actriz minimalista y cinéfila. El acontecimiento supone la revelación de la actriz francorrumana Anamaria Vartolomei, que a sus 22 años ya había trabajado con Isabelle Huppert en My Little Princess (E. Ionesco, 2011) y junto a Juliette Binoche en la reciente Manual de la buena esposa

LA DANZA DE LA CÁMARA Y LA ACTRIZ Según explica Audrey Diwan, El acontecimiento se construyó a partir de coreografías muy precisas en las que la cámara debía seguir a la actriz Anamaria Vartolomei. Pero la cámara no debía limitarse a mirar al personaje de Anne, sino que debía ser Anne. La cámara mira hacia donde mira el personaje. Cada día, ensayábamos dos y tres horas antes de rodar, revela Diwan. En el cine, el tiempo es dinero y, siendo esta una producción independiente, trabajamos a contrarreloj.

Jean (Kacey Mottet Klein), objeto de la mirada de Anne.

(M. Provost, 2020). Lo primero que me interesó de Anamaria fue su compromiso con una historia que ella sentía que debía ser explicada, apunta Diwan. Además, desde el primer momento, detecté en Anamaria una combinación fascinante de presencia y misterio. Necesitaba ese misterio para el personaje de Anne. Por último, la directora destaca el minimalismo gestual de su actriz: Una pequeña curvatura en la comisura de los labios de Anamaria se puede convertir en una sonrisa penetrante. La cineasta explica que le gusta implicar a sus actores y actrices en la construcción de sus personajes: Durante el confinamiento por la covid-19, nos reuníamos con Anamaria cada dos días, por teleconferencia. Hablábamos del personaje, sobre todo acerca de su manera de mirar y moverse, pero también nos íbamos recomendando películas. Recuerdo que hablamos bastante sobre Rosetta (1999), de los hermanos Dardenne; luego Anamaria mencionó Cisne negro (2010), de Darren Aronofsky, como una posible inspiración, y también comentamos El hijo de Saúl (L. Nemes, 2015). u ESTRENO: 18 MARZO

L’événement (Francia, 2021, 100 min.). DRAMA.

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ESTRENOS # PROTAGONISTA

CÉCILE DE FRANCE

LA BELLEZA SERENA ‘Una casa de locos’ fue su gran revelación. Veinte años y dos premios César después, nos habla de ‘Las ilusiones perdidas’, adaptación de la novela de Honoré de Balzac que opta a 15 premios en los Oscar del cine galo. Por À. M. (Festival de San Sebastián).

Foto: Getty Images.

DE QUÉ VA: En el París del siglo XIX, un joven aspirante a poeta (Benjamin Voisin) rechazado por la corte encuentra cobijo escribiendo controvertidos artículos en un periódico.

pensarlo, cuenta. Es un director con una inteligencia y una sensibilidad poco corrientes. De sus historias, me gusta cómo denuncia los engranajes más oscuros de nuestra sociedad sin dejar de defender a sus personajes, porque cree en la bondad del ser humano aplastada por el sistema. De Barcelona al mundo. Aprovechamos para recordarle su fulgurante aparición en Una casa de locos (C. Klapisch, 2002), aquella deliciosa comedia sobre unos Erasmus en Barcelona que tuvo dos continuaciones. Supuso un extraordinario impacto en mi carrera. Todo empezó allí. Era un rol precioso, cuando no eran tan habituales los protagonistas homosexuales. Me llenó de orgullo representar al colectivo, recuer-

Las fake news no son cosa de Trump. Entre 1837 y 1843, Honoré de Balzac publicó en tres partes una obra capital, Las ilusiones perdidas, que formaba parte de la inconclusa La comedia humana del autor. En ella, el escritor construía una monumental historia en la que cabían el amor imposible, la lucha de clases y la aparición de una prensa hoy familiar, y que dice mucho de la capacidad profética de Balzac. Lucien de Rubempré, su protagonista, es un joven poeta que mantiene una relación amorosa con una baronesa casada. Juntos huyen a París, pero el miedo al escándalo le deja a la intemperie, sin dinero, amigos ni protectores. Será en un periódico donde encontrará cobijo, poniendo su talento al servicio del cinismo que rige el nacimiento de la prensa moderna, que vive bajo la tutela de sus propietarios y la dictadura de la censura, del amarillismo y de esas fake news que ahora son el pan nuestro de cada día. Xavier Giannoli (Crónica de una mentira) asume el reto de una adaptación que juega a la sátira feroz, a la historia de amor loco y al retrato de la corrupción periodística. Para ello cuenta con un reparto encabezado por Benjamin Voisin (Verano del 85), Vincent Lacoste, Jeanne Balibar, Gérard Depardieu, el también cineasta Xavier Dolan y, como temerosa amante del protagonista, Cécile De France. Es la tercera ocasión en que la belga trabaja con Giannoli, tras Chanson A VECES TENGO MIEDO A ENVEJECER COMO d’amour (2006) y Superstar MUJER, YA VIVÍ UN PASO COMPLICADO AL (2012). Acepté la película por él. Lo que me pide, lo hago, sin CUMPLIR LOS 40. SENTÍ QUE PASABA UNA ETAPA

da. El papel le hizo ganar dos premios César, por el original y por su segunda entrega, Las muñecas rusas (2006), y disparó una trayectoria que incluye títulos como Alta tensión (A. Aja, 2003), El niño de la bicicleta (H. Dardenne, 2011) y Un amor de verano (C. Corsini, 2015). Además de dos incursiones con ilustres cineastas norteamericanos: Clint Eastwood en Más allá de la vida (2010) y Wes Anderson en La Crónica Francesa (2021). Con Wes apenas rodé un par de jornadas, pero pude observar su manera de trabajar, que es muy singular. Tiene todo el proceso de creación en su cabeza. Y la experiencia con Clint fue muy enriquecedora. Confía mucho en los actores, en general deja que hagas tu trabajo, y no parece que dirija: te pide una toma y listos. En cualquier caso, Cécile De France vive una madurez profesional en la que se encuentra muy a gusto: Mantengo la misma relación con mi oficio que hace 20 años, la misma pasión. A veces tengo miedo a envejecer como mujer, ya viví un paso complicado al cumplir los 40, me sentía como si pasara página a una etapa, con la necesidad de volver a demostrar que podía seguir trabajando. Ahora veo, y me parece increíble, que cada vez hay más personajes femeninos maduros. Supongo que también influye que cada vez haya más directoras y que se crea cada vez más en ellas. Da esperanza a las chicas jóvenes, que encuentran referentes y pueden proyectarse en asuntos que parecían reservados a los hombres. u ESTRENO: 25 FEBRERO

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”

Illusions perdues (Francia, Bélgica, 2021, 149 min.). DRAMA.

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ESTRENOS # ENTREVISTA

Julie (Renate Reinsve), una joven con toda la vida para llevarse por delante.

LA VIDA Y TODO LO DEMÁS DE QUÉ VA: Julie va a cumplir los 30 y su vida es un desastre. No aprovecha su talento y su novio, Aksel, un exitoso novelista gráfico, quiere que siente la cabeza. Hasta que conoce a Eivind…

Julie, en 12 capítulos. Después de mostrarnos el ejemplar recién comprado de las memorias de Mel Brooks –¡menudo genio!– y contarnos el impacto que me produjo ver La ardilla roja (1993) o Los amantes del círculo polar (1998) y la fascinación por la energía, la sensualidad y la inquietud formal del cine de Julio Medem, Joachim Trier (Copenhague, Dinamarca, 1974) responde la primera pregunta que FOTOGRAMAS le lanza en una animada charla por Zoom: ¿no le preocupa que el espectador vea su film intentando averiguar quién es la peor persona del mundo del título? Tampoco es una mala cuestión que hacerse, afirma. Aunque espero 76

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que la gente se deje de juicios y entienda que todos cometemos errores. En Francia la titularán Julie (en 12 capítulos), para evitar confusiones, ríe. Viene de algo muy escandinavo: tienes tantas oportunidades, tantos privilegios y a la vez tanta presión por hacer las cosas bien que cuando no estás a la altura te dices: Soy la peor persona del mundo. También pensé que daba juego, porque cuando uno se enamora espera hacerlo de la mejor persona. Lo opuesto añadía un punto de interés, apunta jocoso. Locos por Renate. Trier arrancó el proyecto –junto a su colaborador Eskil Vogt, nominado como él al Oscar a Mejor Guion Original– porque quería escribir un personaje para Renate Reinsve, dice de la actriz noruega, premiada por su interpretación en Cannes, que encarna a Julie. Trabajé con ella en Oslo, 31

de agosto (2011), cuando aún estaba estudiando. Tenía una sola frase y me pareció buenísima. Pero pasaron los años y, aparte de papeles en teatro, no tenía roles protagonistas. Para ella construyeron un personaje que se enfrenta a la vida con una única constante: su inconsistencia. Con Renate a bordo, estábamos seguros de que podíamos escribir un personaje tan caótico como fuerte. Además, estaban hechas la una para la otra, porque Renate tiene una vis cómica muy juguetona, pero a la vez es una estupenda actriz dramática. Acompañan a Reinsve un habitual del cine de Trier, Anders Danielsen Lie, como el novelista gráfico que busca formar una familia con Julie, y Herbert Nordrum, como Eivind, que tiene un vital encuentro con la protagonista en una fiesta en la que ella se cuela.

Foto: Christian Belgaux.

‘La peor persona del mundo’. Nominada a Mejor Film Internacional y Mejor Guion Original, esta antirromántica romcom, premiada en los Festivales de Cannes, Sevilla o Valladolid, es una de las grandes sorpresas de la temporada. Hablamos con su director y coguionista, el noruego Joachim Trier, de ser tenazmente inconstante y el timing en el amor. Por Roger Salvans.

Eivind (Herbert Nordrum), en uno de sus casuales encuentros con Julie.

El director Joachim Trier, con Danielsen Lie y Renate Reinsve en el set.

Aksel (Anders Danielsen Lie), pareja de Julie, pero en un momento vital muy distinto.

A vueltas con el género. Haga lo que haga, siempre acaban saliéndome dramas de personajes, cuenta Trier sobre su obra, en la que encontramos thrillers sobrenaturales (Thelma) y dramas (Más fuerte que las bombas), claro. El género es una muleta que sirve de apoyo al principio y que me permite jugar con las expectativas del púbico. Para mí, La peor persona del mundo es una romcom antirromántica. O algo así, ríe. Flirteamos con la forma, pero nos quedamos con los temas que nos importan y de los que siempre acabamos hablando. Uno de los temas que Trier ha tenido

CREO QUE ES CLAVE QUE EL “ARTE ABRACE LA POSIBILIDAD

DE TRASCENDER SOLO AQUELLO QUE, POR UNA MERA CUESTIÓN BIOGRÁFICA, TE SEA PROPIO O CERCANO .

”

que comentar más a menudo es la ironía que supone que esta historia sobre la búsqueda de sí misma de una mujer de treintaipocos años la hayan escrito dos hombres de cuarentaimuchos. Sé que vienen de una sensibilidad y una forma de respeto concretas y creo que,

HISTORIAS DE OSLO Fan de las comedias románticas cuando están bien hechas, Trier cuenta que al escribir el film, Eskil (Vogt, coguionista) y yo teníamos en mente el clásico de George Cukor Historias de Filadelfia (1940). En las screwball comedies se estilaban los segundos amores: protagonistas que tras un fracaso se enfrentaban a sus nuevas relaciones habiendo aprendido algo. Queríamos ese sentimiento para Julie, pero con un giro: la ruptura que se da cuando te das cuenta de que eres mucho más caótico de lo que se espera de ti.

como la representatividad, son temas de discusión muy importantes hoy en día. Pero crecí en los 70 y 80, mi madre era una feminista convencida y esa conversación estuvo siempre presente. Creo que es clave que el arte abrace la posibilidad de trascender solo aquello que, por una mera cuestión biográfica, te sea propio o cercano. La verdad en el arte surge de la creación. Punto final. Trier apuesta por un cine que obligue a participar al espectador: la cita creo que es de Billy Wilder: No le des un cuatro al espectador, deja que sume dos y dos. La estructura por capítulos lleva al público a llenar de sentido los huecos, asegura de una cinta que, si le hacemos caso, será la primera y última vez que veamos a Julie. Me encantan las películas porque ofrecen una conclusión. Liberas al personaje. Debes vivir con su ausencia, con su recuerdo, el de la historia, el de la misma película... y ese recuerdo no tiene continuación. Por eso el cine se hace querer. u ESTRENO: 11 MARZO

‘Historias de Filadelfia’.

Verdens verste menneske (Nor., Fra., Sue., Din., 2021, 128 min.). COMEDIA DRAMÁTICA.

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ESTRENOS # ENTREVISTA

Un fotograma del film, con el encuentro de Belle y el Dragón en el mundo virtual de ‘U’.

LA BELLA Y LA BESTIA 3.0 ‘Belle’. Considerado uno de los maestros contemporáneos de la animación japonesa, Mamoru Hosoda plantea un retrato luminoso, pero no carente de sombras, de la era digital. Por Manu Yáñez (Festival de Cannes). DE QUÉ VA: Suzu es una chica de 17 años que acaba de perder a su madre. Afligida, la joven descubre ‘U’, un mundo virtual en el que asume el rol de la cantante ‘Belle’.

Claroscuro digital. En su relectura 3.0 de la historia de La bella y la bestia, Mamoru Hosoda (Kamiichi, Japón, 1967) retrata una historia de amor y amistad en la que se reflejan las luces y sombras de la era digital. Desde la perspectiva de los adultos, nos puede parecer que Internet se está volviendo un mundo hostil, marcado por conductas agresivas, apunta el animador japonés, pero para los jóvenes no hay otra alternativa que habitar ese mundo. Con Belle, he querido proyectar una mirada

optimista de Internet, atendiendo a cómo puede convertirse en un territorio para que los jóvenes se realicen, conecten entre ellos e incluso se ayuden los unos a los otros. La fe de Hosoda en las nuevas tecnologías no le ha impedido abordar en Belle temas sensibles como el dolor por la pérdida o diferentes formas de acoso: Creo que el cine de animación ha llegado a un punto de madurez en el que puede abordar cualquier tema sin miedo, sea más o menos delicado. La tristeza profunda y el acoso forman parte de nuestro mundo. Dar la espalda a estas realidades no soluciona nada. A mano y a máquina. En el terreno plástico, Belle despliega una deslumbrante

HOSODA Y LA FANTASÍA EMPÁTICA Tras dejar huella en las sagas ‘Digimon’ y ‘Doremi’ y después de no hallar su lugar en el Studio Ghibli, Hosoda ha terminado convertido en uno de los grandes autores del anime actual.

‘La chica que saltaba a través del tiempo’ (2006). Los saltos entre tiempos y dimensiones obsesionan a Hosoda.

‘Summer Wars’ (2009). Primera incursión del cineasta en el tema de los mundos virtuales.

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‘El niño y la bestia’ (2015). Realidad y fantasía confluyen en este film que compitió en San Sebastián.

‘Mirai, mi hermana pequeña’ (2018). Un tierno drama familiar con viajes en el tiempo (y nominación al Oscar).

combinación de animación tradicional (para el retrato del mundo real de los protagonistas) y animación digital (para la recreación del metauniverso de U). La idea era que cada mundo brillara con su propia luz, apunta Hosoda, que, desde la admiración, se desmarca del estilo de Pixar: Ellos hacen películas totalmente digitales, mientras que en Belle he intentado equilibrar la tradición y la modernidad. En la creación del mundo virtual de U intenté no perder de vista los rasgos estilísticos de la parte del film dibujada a mano. Para la construcción de sus personajes, Hosoda ha contado con la colaboración del animador de origen surcoreano Jim Kim, conocido por su labor en Frozen. El reino del hielo (2013). Creo que hemos llegado al final de la era en la que los animadores de diferentes países tendíamos a excluirnos mutuamente. Hoy en día compartimos los mismos problemas, de la covid-19 a los retos del mundo digital. Ha llegado la hora de trabajar más juntos. u ESTRENO: 25 MARZO

Ryû to Sobakasu no Hime (Japón, 2021, 121 min.). ANIMACIÓN.

ESTRENOS # ENTREVISTA

Jacques (François Cluzet) se convierte en un problema para Hélène (Bérénice Bejo) y su marido.

VIVIENDO CON EL ENEMIGO ‘El hombre del sótano’. François Cluzet cambia de registro en este drama con toques noir de Philippe Le Guay que aborda la creciente amenaza del negacionismo y protagoniza junto Bérénice Bejo y Jérémie Renier. Hablamos con él. Por Ana Santos. en El hombre del sótano. En toda mi carrera solo he encarnado a dos monstruos, cuenta el actor. El de El infierno (C. Chabrol, 1994) y este. Y estoy muy De héroe a villano. François Cluzet (París, agradecido a Philippe porque, como 1955) ha cumplido cuatro décadas actor, es mucho más interesante interde profesión y participado en más de pretar a un hombre con un lado oscuro, 80 films, pero su rostro remite inevitaque lo tenemos todos, que al héroe amablemente a personajes que habitan en ble y compasivo. Mi trabajo consiste en el bando de los buenos. A veces, eso sí, meterme en el papel, darle vida y hacer con un punto (muy francés) creíble la historia, por eso huicascarrabias. Como ejemmos de la caricatura y busEL DATO plos, Pequeñas mentiras camos su lado humano. Mi récord. Cluzet no De sin importancia (G. Canet, personaje parece una buena es solo uno de los 2010), Intocable (O. Nakache persona, no es violento, y eso actores más populares y É. Toledano, 2011) o Un ha sido un gran desafío. del cine galo, sino también uno de los doctor en la campiña (T. Lilti, Denuncia. Más allá del deseo más rentables. Un tirón 2016). Y más recientemende abandonar su zona de conen taquilla que va te, Normandía al desnudo fort, a Cluzet lo sedujo que el acompañado de reconocimiento. Hasta (2018), en la que interpreta guion de Le Guay estuviera 11 veces ha sido a un alcalde ejemplar para basado en una historia real. nominado a los el director Philippe Le Guay, Me fascinó que unos amigos premios César, aunque solo lo ha ganado una el mismo que le ha dado la suyos hubieran pasado por vez: en 2007 por No se oportunidad de sacudirse el una experiencia similar a lo digas a nadie, de buenismo y ponerse en la piel comienzos de siglo y la idea Guillaume Canet. del antisemita Jacques Fonzic de contarlo siguiera dando

DE QUÉ VA: Una pareja vende un trastero de su edificio a un hombre que esconde un turbio pasado. Con su presencia, todo empieza a desmoronarse.

vueltas en su cabeza, dice. Además, aplaudo que sea una película valiente que denuncia el antisemitismo, una corriente que, lamentablemente, está creciendo mucho en Francia en los últimos años. Cluzet, que reivindica su origen humilde y está comprometido con causas sociales y medioambientales, cree que su personaje es producto de nuestra sociedad: Para prepararme leí mucho sobre los negacionistas del Holocausto, pero el problema es global y va más allá. Mucha gente, la mayoría perdedores, solo buscan ir a contracorriente y llamar la atención. Para conseguirlo afirman las cosas más peregrinas, como que las vacunas van a acabar con la humanidad. Probablemente esto siempre ha existido, pero con Internet la desinformación se ha convertido en algo muy peligroso y los gobiernos deberían hacer algo para combatirlo, afirma. u ESTRENO: 11 MARZO

L’homme de la cave (Fra., 2021, 114 min.). DRAMA.

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ESTRENOS # ENTREVISTA

Rabah Nait Oufella es Karim D, la nueva sensación de las letras galas.

EL ESCRITOR LINCHADO ‘Arthur Rambo’. En su nuevo trabajo, el cineasta francés Laurent Cantet (‘Recursos humanos’, ‘La clase’) sigue poniendo el foco en temas de plena actualidad para reflexionar sobre los vómitos en las turbulentas redes sociales y sobre la cultura de la cancelación. Por Àlex Montoya (Festival de San Sebastián). DE QUÉ VA: Karim D es el nuevo escritor de moda. Adorado por la crítica, su auge cae en picado al descubrirse que en el pasado escribió provocadores mensajes de odio en las redes sociales.

Legitimidad para todos. En Francia, la mayoría de escándalos que nacen en las redes sociales dependen de quién es la persona que habla. Y no hay duda si los que hablan son jóvenes nacidos de la inmigración. Laurent Cantet (Melle, Francia, 1961) es claro: el origen y el color de piel facilitan, aceleran o aseguran grandes escándalos en Twitter o Instagram. Tenemos un buen ejemplo en el candidato a las presidenciales de la extrema derecha Éric Zemmour, que aparece constantemente en TV sosteniendo un discurso de odio, tachando 80

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de asesinos y ladrones a los inmigrantes. Fue juzgado y condenado a una multa por incitación al odio, pero sigue diciendo las mismas cosas y no pasa nada, parece que está en su libre derecho. De eso, no solamente pero también, habla el nuevo film de un cineasta que a lo largo de su carrera se ha caracterizado por mirar de frente a los grandes asuntos sociales que le, nos, rodean. Lo ha

DA UN POCO DE MIEDO QUE “LAMECULTURA DE LA CANCELACIÓN

PUEDA LLEVAR A ELIMINAR DEL DEBATE PÚBLICO ESOS DISCURSOS INADMISIBLES QUE SÍ EXISTEN. HAY QUE COMBATIRLOS, NO SILENCIARLOS .

”

hecho en films como Recursos humanos (1999), sobre la lucha de clases y los derechos laborales, aspecto que también tocaba El empleo del tiempo (2001); La clase (2008), que hablaba de un sistema educativo en crisis, o El taller de escritura (2017), que ponía el foco en la falta de perspectivas de la adolescencia. Ahora, con Arthur Rambo, se centra en el peligro de unas redes sociales integradas en nuestro día a día: Han roto una orden que parecía establecida, afirma. Antes, para hablar era necesaria cierta legitimidad. Ahora cualquiera puede opinar, y solo importa la idea de la popularidad. En los tiempos en los que éramos punks, hippies o revolucionarios buscábamos discursos de calado, y cuestionar el discurso oficial. Hoy, la tentación, sobre

todo para los más jóvenes, está en la carrera para conseguir más seguidores, solo vale ser el primero en opinar, en reaccionar, y cuanto más chocante sea el discurso, más fácil es conseguirlo. Las reglas del juego fomentan la escalada, siempre hay que superar el tuit anterior. Entre la risa y la repugnancia. En el protagonista de Arthur Rambo, un joven de origen magrebí, aupado por la crítica y el público con su primera novela, pero con un pasado en las redes de polemista pasadísimo de rosca, y con pseudónimo, se dan todos los elementos para que el linchamiento esté servido: su origen, el gusto social por destruir al prójimo y la doble

moral. Aunque nada de todo ello elimine la responsabilidad de quien publica tuits racistas, misóginos, homófobos, directamente repugnantes, ya sea en nombre de la libertad de expresión, o en el de flirtear con los límites del humor. Cantet no busca dar respuestas, su apuesta está en plantear dudas y empujar a la reflexión del espectador. Explica el cineasta: Uno se puede reír de 2 todo, pero no con todo el mundo. Y en las redes sociales te diriges a todo tipo de gente, es importante ser consciente de ello. La frontera está en lo inmoral: se puede ser provocador, pero no carente de moral. Y, en ese sentido, los tuits del protagonista son inaceptables. El desarrollo de la película consiste en ver su evolución, poco a poco va entendiendo el alcance de lo que ha hecho, y también empieza a entenderse mejor a sí mismo. El mensaje está, de nuevo, en esa idea de que no somos adultos respecto al uso de las redes sociales. Y haciendo la película quiero distanciarme de ese fenómeno. En Arthur Rambo, Cantet muestra el imparable proceso de cancelación que sufre Karim: Me da un poco de miedo que

1. Sofian Khammes, que acaba de estrenar ‘El triunfo’, y Antoine Reinartz acompañan a Rabah Nait Oufella en el cast. 2. El éxito literario de Karim D. hace que salga a la luz su pasado polémico en las redes sociales.

la cultura de la cancelación pueda llevar a eliminar del debate público esos discursos inadmisibles que sí existen. Hay que combatirlos, no silenciarlos. Sí siente las piernas. Se ríe Laurent Cantet cuando le planteamos, medio en broma, si quería que a los seguidores de su cine les explotara la cabeza pensando en una nueva entrega del Rambo de Stallone. Pero la elección del pseudónimo del protagonista no es casual. Representa muy bien esa esquizofrenia, por un lado las ganas de formar parte de la cultura, que representa el poeta Arthur Rimbaud. Y, por el otro lado, el acercarse al héroe popular por antonomasia, Rambo, que representa la cólera, la ira, la violencia. El nuevo Rambo ha dejado Vietnam atrás, y ha cambiado metralletas por tuits. Había que encontrar cierta distancia con el personaje: no quería que fuera un héroe, pero tampoco un monstruo. Quería que provocara empatía y rechazo al mismo tiempo. Si fuera un cabrón, el espectador no sentiría que comparte cosas con él. Esa zona gris es la que plantea preguntas interesantes, remata Cantet. u ESTRENO: 25 MARZO

Arthur Rambo (Francia, 2021, 87 min.). DRAMA.

Foto: Golem.

¿DÓNDE LO HE VISTO? Pensé en él cuando empecé a escribir, nos confiesa Laurent Cantet sobre el magnético Rabah Nait Oufella, protagonista de Arthur Rambo. Fue uno de los alumnos de La clase (apunta el director: Entonces

ya me transmitió mucha ternura), y lo hemos visto también en Crudo (2016), la ópera prima de Julia Ducournau. Ya viéndolo en otras películas, Rabah transmitía mucha confianza en sí mismo, pero se notaba

que era un diamante sin pulir. Integrar a alguien como él en el mundo de la cultura, de la literatura, como si para él fuera un trabajo más, me parecía muy interesante. Tiene un talento tremendo.

‘Crudo’.

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ESTRENOS # ENTREVISTA

Rafi (Alfonso Sánchez) y Fali (Alberto López), juntos de nuevo.

‘El mundo es vuestro’ DE QUÉ VA: Separados por la (mala) fortuna, los compadres Rafi y Fali coinciden en la montería que el suegro del segundo ha organizado para un rico magnate chino. Sky (Lilly Krug) y Chris (Cameron Monaghan), seducción fatal.

LA CASA DEL PÁNICO ‘El engaño’. El psychothriller erótico vuelve a estar de moda gracias a uno de nuestros directores más internacionales, el madrileño Luis Prieto, a quien entrevistamos por este film con Frank Grillo y John Malkovich. Por Fausto Fernández. DE QUÉ VA: Chris acaba de separarse y vive solo en una moderna casa en la montaña. Una noche conoce a Sky, la mujer perfecta, en realidad una peligrosa psicópata.

poner música clásica en escenas de una violencia extrema. De hecho, hay mucha violencia en el film, sexo y desnudos, algo que en los Estados Unidos de hoy ha sorprendido. Encerrados en el thriller. Es el primero Ángeles y demonios. Rodamos en en huir del encasillamiento. Debutó 20 días. Eso te hace tener el film muy con Bamboleo, un corto social, hizo pensado, algo en lo que cine romántico en Italia, me ayudó mucho Juan dirigió el remake de Pusher EL DATO Miguel Azpiroz, el direc(2012) y es un habitual El mejor guionista. No nos conocemos tor de fotografía, también de la TV (White Lines), personalmente, solo español. Tuve suerte de pero la verdad es que tras por videollamada, pero contar con un reparto Secuestrado (2017), proDavid siempre colaboró increíble, comenzando por tagonizada por Halle Berry, si se tenía que cambiar o añadir alguna cosa Lilly Krug, Sky, ese ángel Luis Prieto (Madrid, 1970) en el guion. El David de que se revela demonio. le ha pillado el pulso al quien habla Luis Prieto Resulta seductora, la chithriller: Venía de un film es Loughery, firmante ca de tus sueños, para de que era un desafío porque de Pasajero 57, La gran huida y El engaño. repente ser una psicópata, básicamente sucedía en pero con un pasado de un coche y en una cabaña, abusos muy fuerte. Frank Grillo, que y tenía ganas de seguir experimenencarna a su padrastro, es otro regalo, tando con un género que me encanta toda una presencia. Y luego está John como espectador y que compartía Malkovich. Eligió la versión más loca también lo de tener a unos personajes de su personaje, hizo muchas aporatrapados en un sitio cerrado. Hay taciones y cada toma era diferente mucho de Hitchcock, de La ventana e igual de buena que la anterior. indiscreta, y de Misery o de La habitación del pánico de Fincher en El ESTRENO: 11 MARZO engaño. Y de La naranja mecánica de Kubrick en la armonía que se logra al Shattered (EE. UU., 2022, 92 min.). THRILLER. 82

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Crispación nacional. Cierre de la Trilogía del Enterismo, cuyos dos títulos anteriores son El mundo es nuestro (2012) y El mundo es suyo (2018), y ácidamente divertida y pesimista continuación directa de la segunda, El mundo es vuestro confirma a su guionista, director, productor y protagonista (junto a su inseparable Alberto López), Alfonso Sánchez como el más directo heredero del cine de Luis García-Berlanga. En esta confesa variación 2022 pandémica de La escopeta nacional (1978) con guiños a Bienvenido, Míster Marshall (1953) y un ¡austrohúngaros! proclamado a grito pelado, Sánchez no deja títere con cabeza de esta España crispada actual. Esperpento patrio. Rodeado de sus colaboradores de costumbre, especialmente en el reparto (Carmen Canivell, Alfonso Valenzuela, Mari Paz Sayago, Teresa Arbolí y un coral etcétera), y con las siempre esperadas apariciones de personajes recurrentes en los films anteriores, Sánchez se muestra más ambicioso en esta tercera entrega, no solo por los medios con los que ha contado, sino por un argumento que bajo su capa de comedia costumbrista caricaturiza de manera esperpéntica a políticos, arribistas, feministas, fachas, curas, monjas, caciques, hombres de negocios, progres, hipsters y millonarios chinos. ESTRENO: 18 MARZO

El mundo es vuestro (España, 2022, 102 min.). COMEDIA.

ESTRENOS

El pescador Jesmark Scicluna debuta como actor interpretando a un personaje muy parecido a él en la vida real.

EL JOVEN Y EL MAR ‘Luzzu’. Desde Malta nos llega un drama neorrealista, con un reparto formado por actores amateurs y profesionales, sobre pesca y pescadores que ganó el Premio del Jurado a la Mejor Interpretación en el Festival de Sundance. DE QUÉ VA: Jesmark es un pescador maltés que malvive con su vieja barca ‘luzzu’ y graves problemas familiares. La tentación de la pesca ilegal será demasiado fuerte.

Padre mar. Muy ligado al Festival de Sundance, donde estudió, se preparó y mostró algunos de sus cortos, Alex Camilleri, director maltés-estadounidense, debuta en el largometraje con Luzzu, film que presentó con éxito en el certamen creado por Robert Redford. Allí, Camilleri definió su ópera prima como un retrato del dolor de crecer. Él mismo lo razona: El dilema al cual se enfrenta Jesmark, el protagonista, no es solo el de un modo de pesca, de vida, tradicional enfrentado a la inexorable y cruel modernidad: es el conflicto de una persona joven a quien la responsabilidad de tener una familia le obliga también a ser parte de esa nueva sociedad egoísta y de dinero fácil. En ese sentido, Jesmark es como el mismo padre mar cuya eternidad y belleza se está corrompiendo por culpa de la sobreexplotación.

Tradición. Esa dicotomía que plantea Luzzu podríamos trasladarla a lo que respecta a la tradición frente a la modernidad. La tradición no es únicamente algo pasado, algo viejo, defiende. Hablamos de herencia y de algo que es inmaterial. En el caso de la pesca tradicional en Malta, va más allá de unas maneras determinadas, en ellas reside una comunión casi espiritual con el mismo mar, con la Naturaleza. Existía un profundo equilibrio entre el mar y los pescadores. La rapiña comercial, la contaminación y la crisis lo ha roto. En el film, Jesmark ve como se rompe su vida, al igual que su bote, el Luzzu, hace aguas. Cinta narrada con rigor documental, Camilleri se sirve de un reparto que combina actores profesionales y amateurs: Jesmark es realmente pescador. Nos ayudó en las localizaciones y me basé en él al escribir. No pude pensar en un actor para encarnar su rol. u

BUSCANDO LA VERDAD Las influencias del neorrealismo italiano son muy evidentes en Luzzu: Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, y, sobre todo, el Luchino Visconti de una película que también gira sobre la vida de los pescadores como es La tierra tiembla (1948) resuenan en las imágenes del film de Alex Camilleri. Sin embargo, para su ópera prima el cineasta recurrió a una actriz profesional para ejercer de apoyo al reparto amateur: la maltesa Michela Farrugia, quien, para el director y guionista, no pudo ser más natural y a la vez desprender la luz de actrices como Anna Magnani en sus mejores trabajos.

ESTRENO: 18 MARZO

Luzzu (Malta, 2021, 94 min.). DRAMA.

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ESTRENOS

‘Last Film Show’ DE QUÉ VA: En la región india de Chalala, Samay, un niño de 9 años de familia humilde, va por primera vez al cine y se queda fascinado. Se hace amigo del encargado de proyectar las películas, que le permite verlas gratis.

Espiga de Oro. Es una lucha hacer films que tengan importancia, sustancia, y en el caso de este, fue difícil conseguir financiación y distribución. Jamás pensé que un proyecto pequeño fuera a tener repercusión internacional, comentó el cineasta indio Pan Nalin, después de recoger la Espiga de Oro en la Seminci del año pasado por este trabajo. Según el jurado, Last Film Show, que recuerda a la entrañable Cinema Paradiso (G. Tornatore, 1989), es algo más que una obra sobre cine; es la película que, por honestidad y principios, hoy más que nunca el público necesita. En este su cuarto film, de cuyo guion también es responsable, el realizador de Samsara (2001) ha plasmado su infancia: La aventura de Samay y su pandilla es la mía con mis amigos. Mi padre también vendía té en una remota esta-

El pequeño Bhavin Rabari y Bhavesh Shrimali.

ción de tren. Y mi madre, como la de la película, era una excelente cocinera. Vivíamos alejados de la ciudad, tampoco vi un cine hasta los 8 años y me encandiló. Encontrar al niño protagonista no fue fácil. Bhavin Rabari salió de un casting de tres mil aspirantes. Él y sus compañeros en la ficción tenían que ser de la zona de Gujarat donde me crie para moverse, hablar y sentir como los de allí, y pertenecer a familias modestas, que estuvieran acostumbrados a no tener nada.

Yllka Gashi, premiada en la Seminci.

Homenaje a los grandes. La cinta es generosa en guiños a títulos como La llegada de un tren a la estación de La Ciotat, de los hermanos Lumière y 2001: Una odisea del espacio, de Kubrick. ¿Cómo no referirme a quienes han marcado mi vida y mi carrera? Lo hago de forma sutil, alguien no cinéfilo quizá no se dé cuenta, advierte Nalin. ESTRENO: 18 MARZO

Last Film Show (India, Francia, 2021, 100 min.). DRAMA.

Noée Abita, una esquiadora de élite.

Natalie Morales actúa y dirige.

‘Language Lessons’

‘Hive (Colmena)’

‘Slalom’

Durante el confinamiento, Mark Duplass tomó clases de español on-line para recuperar lo aprendido en el instituto y se hizo amigo de su profesora. Compartió la experiencia con Natalie Morales (vista en la serie Parks and Recreation) y juntos la convirtieron en un guion sobre exactamente eso, la relación que nace entre un alumno de español y su profesora, y decidieron interpretarla. Morales, además, dirige, y se llevó el Premio del Público por su trabajo en el pasado SXSW de Austin.

La ópera prima de la guionista y cineasta kosovar Blerta Basholli se basa en la historia real de Fahrije, una mujer que debe mantener sola a sus hijos después de que den por muerto a su marido en la guerra de Kosovo y que se topa con los prejuicios de una sociedad patriarcal cuando decide montar un negocio. Se llevó tres premios (Jurado, Público y Dirección) en la pasada edición de Sundance, y su protagonista, Yllka Gashi, el reconocimiento por su trabajo en la última Seminci.

Perturbador drama sobre el abuso sexual en el deporte protagonizado por Noée Abita (El gran baño), que da vida a una joven promesa del esquí. Jérémie Renier interpreta al entrenador personal que se obsesiona con ella. Aunque es ficción, Charlène Favier, que se estrena como directora y firma el guion, reconoce que se basa en experiencias vividas. La escritura fue como una terapia. He tratado el asunto con todas sus ambigüedades y contradicciones, sin caricaturizar ni ser maniquea.

ESTRENO: 4 MARZO

ESTRENO: 11 MARZO

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ESTRENOS # ENTREVISTA

Jason Isaacs y Martha Plimpton encarnan a unos afligidos padres.

MIRANDO HACIA ATRÁS SIN IRA ‘Mass’. Preguntas sin respuesta, dolor y pérdida, en uno de los más premiados debuts de la pasada temporada. Fran Kranz, su director y guionista, nos habla de todo ello. Por Fausto Fernández. DE QUÉ VA: Los padres de un chico que murió durante una matanza escolar acceden a reunirse, seis años después, con los del muchacho que cometió los asesinatos.

suspense: no sabemos hasta el minuto 35 qué ha llevado a esas cuatro personas hasta esa sala en esa iglesia. Íntima y personal. Siempre he querido Un mundo sin paciencia. Por supuesto escribir y dirigir, confiesa Kranz, conoque con el film quiero tender puentes cido hasta hoy por su faceta de actor entre las personas que han sufrido o (la serie Dollhouse y los largos, tamhan sido protagonistas de desgracias bién bajo el sello de Joss Whedon, La como las de los, tristemente habituacabaña en el bosque y Mucho ruido y les, tiroteos en colegios que han sucepocas nueces). Quise debutar con un dido en Estados Unidos, nos cuenta film con alienígenas y el fin del mundo, Fran Kranz (Los Ángeles, California, pero nadie me lo financió. No busqué 1941) de su ópera prima. Sentarnos expresamente esta historia de duelo, a hablar y a escuchar a los otros, conversación y de perdón, pero el tiemcon quienes jamás nos sentaríamos po me llevó a ella. También madurar, a tratar de entender el dolor, la pércasarme (con la hija del ángel de Charlie dida o las razones de esos actos. Sin Jaclyn Smith) y tener una hija. Mass es embargo, y si soy sincero, la principal ante todo una película sobre nuestros motivación de la existencia de Mass, hijos, sobre esa juventud a la cual no una pequeña película con prestamos atención. Sobre cuatro personajes en un educar y estar atentos a las 3 CURIOSIDADES espacio cerrado hablando señales que nos pueden indi3Jason Isaacs llegó el entre ellos, es responder car si sufren, si están atraprimer día de rodaje ante ese cine que nos golpea pados por el odio o la fruscon un marcado acento americano del continuamente con imágetración. Me llevé una gran que jamás se despojó nes porque piensa que el alegría cuando, en el pasado hasta el último día. público tiene un déficit de Festival de San Sebastián, 3El director nunca estuvo junto a los atención. Todo se explica el film se llevó el Premio de intérpretes a la hora de enseguida, no te dan tiemrodar para no interferir la Juventud. Que un jurado po a reflexionar. No hay y un público jóvenes hayan en la naturalidad buscada. paciencia, ni en el cine ni entendido ese mensaje, que 3La película se rodó en el mundo actual. Mass Mass estaba hablando de ellos en orden cronológico en el fondo, me hizo feliz. también es una película de y en solo ocho días. grandes emociones, casi de No pude estar allí, por traba-

jo, para recoger el galardón. Espero volver en esta edición. Igual como jurado. Milagros. Mass es más un viaje espiritual que estrictamente religioso, puntualiza Kranz. Hay elementos religiosos, por descontado, pero sirven para cualquier confesión. Ideas como las del perdón, el pecado, la fe o el significado de la muerte van más allá de las creencias que tengamos. Pero sí que hay un alto componente de espiritualidad, de comunión, en especial entre las dos madres. El estilo del film es muy ascético en ese sentido, muy Ingmar Bergman, Michael Haneke o Yasujirô Ozu. Y es un milagro, comenzando por haber podido contar con estos cuatro intérpretes que han dado vida a lo que yo puse sobre papel. Conocía y admiraba ya a Reed Birney, sobre todo por sus trabajos en el teatro, y a Ann Dowd y a Martha Plimpton, pero la sorpresa fue tener a Jason Isaacs con nosotros. Tenía mis reticencias, ¡el Lucius Malfoy de Harry Potter! ¡El villano de decenas de películas! Pero se transformó y se comprometió con el proyecto igual que sus compañeros. Hubo mucha sinceridad e intensidad, en la forma en la que interpretaron a sus personajes. Y también mucho, mucho amor. u ESTRENO: 25 MARZO

Mass (EE. UU., 2021, 111 min.). DRAMA.

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ESTRENOS # ENTREVISTA

Mateo (Javier Rey) e Ione (Patricia López Arnaiz).

MÁXIMO RIESGO ‘La cima’. Ibon Cormenzana nos habla de este drama de superación personal en el Annapurna, con Patricia López Arnaiz y Javier Rey. Por Àlex Montoya. DE QUÉ VA: Un accidente une a Mateo, montañero que busca cumplir una promesa pisando la cima del Annapurna, e Ione, una escaladora aislada en un refugio de montaña.

¿De dónde nace la pulsión para rodar La cima? Empecé a hacer carreras de montaña hace nueve años, y es un mundo que te permite conectar con lo más esencial de la vida. Tienes unas sensaciones difíciles de explicar y de comprender para quienes no la frecuentan. Quería

Daniel Auteuil y Gilles Lellouche.

‘Adiós, señor Ha�mann’ DE QUÉ VA: París, 1942. François trabaja en la joyería del señor Ha�mann y desea casarse con Blanche. Sin embargo, la ocupación alemena dará un vuelco a la vida de los tres.

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transmitirlas y relacionarlas con la superación de las pérdidas: los protagonistas se encuentran en el Annapurna en un momento complicado, en el que intentan superar sus traumas. Mateo, por ejemplo, se acerca a la muerte buscando conectarse con la vida. El film transmite amor a la naturaleza y revela la desconexión en nuestro día a día. Vivimos tan metidos en el trabajo, la hiperactividad, la dependencia de la tecnología, todas esas cosas que te comen

Duelo interpretativo. Cuatro años después de triunfar en la gala de los Molière, los premios de teatro más importantes de Francia, la obra de Jean-Philippe Daguerre llega al cine de la mano de su amigo Fred Cavayé, que también se ha encargado de la adaptación. Mantuve el punto de partida y desarrollé los personajes a mi manera, Jean-Philippe me dio total libertad, comenta el director. También formó el cast a su antojo: Soy fan de Gilles Lellouche, es la tercera vez que trabajo con él después de Cuenta atrás y Mea culpa y pensé que sería interesante que interpretara a alguien pérfido para que hiciera algo distinto. También Daniel Auteuil era su favorito

la vida. La montaña es una manera de vivir, te hace apreciar las pequeñas cosas y multiplica valores como la superación o la solidaridad que cuesta encontrar en el día a día. Las situaciones extremas pueden sacar lo mejor de uno. Ha contado con una pareja protagonista de lujo. El personaje de Patricia se inspira en Edurne Pasaban, la primera mujer que conquistó los 14 picos de más de 8.000 metros. Buscaba esa dureza de matriarca vasca combinada con una extrema sensibilidad. Y con Javi quería a alguien que me inspirara a un soñador Peter Pan, con una idea loca en la cabeza. Ambos se involucraron y sufrimos juntos. ¿Hay algo de metáfora en la escalada, respecto a lo que cuesta levantar una película? Depende del pico, pero diría que sí. Cuando llegas a la cima de una montaña, la satisfacción es individual. Al terminar un rodaje puedes sentir algo parecido, pero queda esa otra parte que no está en tus manos, la recepción del público. En todo caso, la montaña tuvo mucho que ver en reponerme del miedo a volver a la dirección después de Los Totenwackers (2007). Fue una experiencia poco amable. Empezar a correr me empoderó, la montaña te da fuerzas y te hace relativizar las cosas. Y ahora he rodado La cima y, casi seguida, Culpa [drama con Manuela Vellés y Andrés Gertrúdix] ¡Vuelvo a disfrutar con la dirección! ESTRENO: 25 MARZO

La cima (España, 2022, 85 min.). DRAMA.

para encarnar al señor Haffmann que da título al film. Pensé en él desde el principio, me fascinaba la idea de tenerlos cara a cara, un monstruo del cine con otro actor que atraviesa un gran momento. Además, al ser mayor Auteuil (los dos se llevan 23 años), la jerarquía que debía haber entre sus personajes se estableció de forma natural. Una devoción que comparte Lellouche: Cuando empecé a estudiar intepretación, Daniel ya era una estrella. Alimentó mi deseo de ser actor. ESTRENO: 25 MARZO

Adieu Monsieur Ha�mann (Francia, 2021, 115 min.). DRAMA.

ESTRENOS # DESCUBRIENDO A...

ANAÏS DEMOUSTIER

RETRATOS DE MUJERES EN LLAMAS Premiada con el César a Mejor Actriz por ‘Los consejos de Alice’ en 2020, hace doblete este mes de marzo con dos cintas de corte romántico, aunque muy diferentes. En ‘Los amores de Anaïs’ interpreta a una estudiante de Literatura fascinada con una escritora de éxito; en ‘Las cartas de amor no existen’ es la exnovia de un hombre que no puede olvidarla.

La actriz, junto a Valeria Bruni Tedeschi en ‘Los amores de Anaïs’.

on tres nominaciones a los César por Les grandes personnes (2009), De amor y de agua fresca (2011) y La casa junto al mar (2018), y el galardón en 2020 gracias a Los consejos de Alice, esta francesa de 34 años que empezó su carrera a los 13 y que con 16 ya rodó a las órdenes de Michael Haneke en El tiempo del lobo (2003) se ha convertido en actriz imprescindible de su país. Ahora llega a España con Los amores de Anaïs y Las cartas de amor no existen. 1. Familia de cine. La actriz es la menor de cuatro hermanos. El mayor, el cineasta

Stéphane Demoustier, que la dirigió en La chica del brazalete, coproduce Los amores de Anaïs, de Charline Bourgeois-Tacquet. Nos llevamos 10 años, pero estamos muy unidos. Él convenció a mis padres para que hiciera el casting de Haneke. Siempre me ha aconsejado bien, asegura. 2. Encuentro en la playa. En la película, Valeria (Bruni Tedeschi) y yo tenemos una escena hermosa de deseo y seducción, pero difícil de rodar. En esos momentos, pienso en mi cuerpo como si fuera el de una bailarina. Desconecto mi cerebro y me quito las lentillas para no

ver claramente al equipo… Tengo esos trucos. 3. Viejos amigos. La actriz repite en Las cartas de amor no existen con Jérôme Bonnell, que ya la dirigió en A la de tres. Romántica confesa, le fascinó la historia sobre un hombre (Grégory Montel) que escribe a su exnovia, Léa, a la que encarna. Adoro la sutileza con que Jérôme trata la complejidad del amor y que asigne los códigos femeninos a los personajes masculinos. 4. Su propia voz. Para Demoustier no fue un reto interpretar a una cantante de ópera. Empecé a cantar hace años debido a un problema

en las cuerdas vocales y continúo porque me sirve de terapia. Resulta liberador. 5. Con paso firme y sin sobresaltos. No he dejado de trabajar desde que empecé y ninguna película me ha llevado al estrellato de repente. Pienso en Audrey Tautou, para quien el éxito de Amélie debió de ser muy violento. Yo ni siquiera noté una gran diferencia después de ganar el César... u ESTRENO: ‘LOS AMORES DE ANAÏS’ EL 4 DE MARZO Y ‘LAS CARTAS DE AMOR NO EXISTEN’ EL 25 DE MARZO

Les amours d’Anaïs (Fra., 2021, 98 min.). COMEDIA DRAMÁTICA. / Chère Léa (Fra., 2021, 89 min.). DRAMA.

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ESTRENOS

¡No hay dolor! Johnny Knoxville junta de nuevo a la pandilla en ‘Jackass Forever’, cuarta entrega para la gran pantalla de la única franquicia que saca partido de cada hueso roto. Je� Tremaine, en la dirección, y Spike Jonze, productor, siguen al pie del cañón. DE QUÉ VA: Once años después de su último encuentro, los chicos de Jackass –o los que aún se mantienen en pie– se reúnen otra vez para enfrentarse a nuevas aventuras.

Animal House. Ya era demasiado viejo cuando empecé con todo esto, cuenta Johnny Knoxville, hoy todo un respetable cincuentón de sienes plateadas, cuando se le pregunta si Jackass Forever, la cuarta entrega de la más rompedora y descerebrada de todas las franquicias, le pilla un poco mayor. Tenía casi 30 cuando arrancamos, pero la edad nunca me ha supuesto un problema. Quizás debería haberlo pensado mejor. De haberlo hecho, seguramente en octubre de 2000 no habría arrancado la serie de MTV de la que surgió este imperio forjado sobre bromas pesadas, huesos rotos y las carcajadas más salvajes: un éxito de taquilla que ha recaudado más de 250 millones de dólares y que ha colocado a Knoxville y su banda a la altura de las animaladas animadas de Tom y Jerry o el Correcaminos y el Coyote, referentes confesos de unas escenas de riesgo que a ellos no los llevaba al hospital. A nosotros sí.

Más imbécil todavía. Para esta nueva entrega, Knoxville reúne a la mayoría de miembros del clan original –a excepción de Ryan Dunn, fallecido en un accidente en 2011, y Bam Margera, expulsado por sus problemas con las drogas–; se alía con nuevos fichajes –entre ellos, Rachel Wolfson, la primera mujer en participar en sus correrías–, y sigue con Jeff Tremaine y Spike Jonze, como director el primero y productor el segundo, como cabezas pensantes. Aunque los números los pensamos entre todos, asegura el líder de Jackass. Entre las ideas para esta entrega, enfrentarse a un toro en un mano a mano, con Knoxville rompiéndose las costillas y sufriendo una hemorragia cerebral como hilarante resultado; un inusual partido de pimpón y escenas a motor en una celebración del slapstick más brutal. Siempre hacemos estos números, y las películas, como si fuera lo último que vamos a hacer. Es el secreto para que funcione. ESTRENO: 11 MARZO

Jackass Forever (EE. UU., 2022, 96 min.). COMEDIA.

Johnny Knoxville celebra por todo lo alto el regreso a las pantallas de ‘Jackass’.

‘ME CUESTA HABLAR DE MÍ’

‘LA PROTEGIDA’

‘CAMILA SALDRÁ ESTA NOCHE’

Con ustedes… Charo López. De

Ansias de venganza. Martin Campbell

Desde Argentina. Presentada en

estudiante de Filosofía en Salamanca a TV del cine de destape de los 70 y de la TV de los 80. Chema de la Peña dirige este documental, presentado en el último Festival de Valladolid, en el que la actriz recorre su intensa vida. Raúl Arévalo participa poniendo su voz.

(007: Casino Royale) dirige a Maggie Q (Nikita), Samuel L. Jackson y Michael Keaton en este thriller sobre asesinos a sueldo y ajustes de cuentas. La clave en esta clase de films no está en la acción, dice el director, sino en los personajes. Si ellos no te importan, nada funciona.

el Festival de San Sebastián del año pasado, este drama de la cineasta Inés Barrionuevo (Las motitos) habla del feminismo, la adolescencia, el acoso en el colegio y el activismo político a través de una joven, a la que da vida Nina Dziembrowski.

ESTRENO: 3 MARZO

ESTRENO: 11 MARZO

ESTRENO: 18 MARZO

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Y ADEMÁS…

‘LOS TIPOS MALOS’

‘A TIEMPO COMPLETO’

Cuidado con ellos. La reverenciada

Dosis de adrenalina. Segundo

banda de bestias delincuentes creada por el escritor e ilustrador australiano Aaron Blabey llega a los cines de la mano de Pierre Perifel, que debuta en la dirección, y de DreamWorks Animation. Sam Rockwell pone voz en la versión original al señor Lobo, el cabecilla.

largometraje del francés Eric Gravel, cuyo guion también firma, sobre una camarera de hotel separada y con dos hijos a su cargo que hace lo imposible por salir adelante. La interpreta Laure Calamy. Ambos fueron premiados por su trabajo en el Festival de Venecia de 2021.

ESTRENO: 18 MARZO

ESTRENO: 25 MARZO

4 MARZO ‘Un héroe’. Dir.: Asghar Farhadi. DRAMA. 11 MARZO ‘Escape Room: La Película’. Dir.: Héctor Claramunt. COMEDIA. ‘Go Fish. Salvemos el mar’. Dir.: Sean Patrick O’Reilly. ANIMACIÓN. ‘Introduction’. Dir.: Hong Sang-soo. DRAMA. ‘La escuela de animales mágicos’. Dir.: Gregor Schnitzler. ANIMACIÓN. 18 MARZO ‘Corazón de padre’. Dir.: Andrés Garrigó. DOCUMENTAL. ‘El despertar de Nora’. Dir.: Leonie Krippendor�. DRAMA. ‘Woman of the Photographs’. Dir.: Takeshi Kushida. DRAMA. 25 MARZO ‘Los Negros’. Dir.: Antonio Palacios. DOCUMENTAL. ‘Un cielo tan turbio’. Dir.: Álvaro F. Pulpeiro. DOCUMENTAL.

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LO MEJOR DEL ENTRETENIMIENTO EN CASA

MultiPantallas SERIES

INÉDITOS VOD

DVD # BD

Arranca la primavera teléfila y descubrimos a una de las sorpresas de la segunda entrega de ‘La Unidad’, Inti El Meskine. Pág. 99

Hablamos con Shawn Levy sobre ‘El proyecto Adam’, cinta de viajes en el tiempo que lo reúne de nuevo con Ryan Reynolds. Pág. 100

Cine para todos los gustos en casa: ‘El buen patrón’, ‘Cazafantasmas: Más allá’ y ‘Benedetta’ lideran la oferta Home Entertainment. Pág. 104

SERIES

Nerea Barros interpreta a la inspectora Elena Blanco.

LO QUE HABITA EN LAS SOMBRAS Ofrecemos las primeras imágenes en exclusiva de ‘La novia gitana’ y hablamos con su director, Paco Cabezas, sobre los retos de la adaptación, la violencia extrema y por qué ha dicho que sí, al fin, a un proyecto en España. Por I. Navarro. Litros de sangre. Esta mañana Paco Cabezas ha gastado tres botes de sangre en una escena de La novia gitana. Lo encontramos en Lavapiés, en un descanso del rodaje, pero la truculencia de esta historia sobre una mujer torturada y asesinada en la víspera de su boda, no le quita el sueño. De hecho, se acaba de echar una microsiesta en una silla aprovechando el sol de invierno: Es una cosa que aprendí leyendo el libro de Sidney Lumet, Así se hacen las películas.

Él recomendaba hacer microsiestas en los rodajes, que es algo que había aprendido en las trincheras de la guerra, y me lo tomo al pie de la letra. Viaje de ida y vuelta. Autodidacta, hiperactivo, entusiasta y obsesivo con cada uno de sus proyectos (Soy un poco como Rain Man, dice), el director y guionista sevillano admite que se le da muy bien matar personajes: En la vida real no he matado una mosca, pero en la ficción ya he superado a los asesinos en serie y estoy casi al nivel de Hitler...

Producida por ViacomCBS International Studios (VIS), con la participación de Atresmedia Televisión y en colaboración con Diagonal TV (Banijay Iberia), el de La novia gitana es, paradójicamente, su primer gran proyecto en la industria televisiva española. Y es que el de Paco Cabezas ha sido un viaje profesional de ida y vuelta que recuerda al de algunos deportistas de élite: A raíz de ser conocido por mi trabajo como director en series como Penny Dreadful y American Gods, empezaron a ofrecerme muchas series en España, pero ninguna me convencía. Con este proyecto fue distinto porque me pareció que sí que tenía que ver conmigo. Me recordó a El silencio de los corderos, que es una película que me marcó de niño; y además el libro se adentraba en temas que siempre

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MULTIPANTALLAS # SERIES # ENTREVISTA

me han interesado, y ya traté en mi película Adiós, como la delincuencia callejera, el mundo de los gitanos, las relaciones entre clases sociales, la tragedia lorquiana, pero aquí con una trama que me permitía ir mucho más allá en todo lo referente a la violencia y el simbolismo religioso. Más lejos. Cuando se le pregunta por Carmen Mola (el trío formado por Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero) dice que es gente con mucho talento, pero tienen una visión más literaria que cinematográfica y tuve claro que la escritura iba a estar en manos de José Rodríguez –autor del guion de Adiós y uno de sus cómplices creativos–. Quienes hayan leído las novelas van a disfrutar especialmente de la serie porque le hemos añadido muchas cosas que estaban solo en forma de semilla. Ojeras al desnudo. Al frente del reparto, interpretando a la inspectora Elena 92

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“NO HAY UN SOLO ACTOR O EXTRA QUE NO SEA GITANO SI EL PERSONAJE LO ES. LE DA UN SELLO DE CALIDAD Y RESPETO A LA HISTORIA”. Blanco, está Nerea Barros, una actriz que en principio no encajaba por edad. Hicimos un casting muy extenso y cuando apareció Nerea supe que era ella. Puede que hayamos ido en contra de las expectativas del lector, pero Nerea tiene algo muy fuerte y muy gallego. Para mí su cara, sus gestos y sus ojeras lo transmiten todo. Ella es Elena Blanco. Un personaje peculiar, marcado por la pérdida, que además de resolver casos imposibles, desayuna licor de grappa, canta en karaokes y se acuesta con desconocidos. Paco Cabezas advirtió a la actriz que no esperase verse guapa. Hemos seguido el ejemplo de

Mare of Easttown y ningún personaje lleva maquillaje. Entre los secundarios encontramos también a algunos de sus habituales como Vicente Romero (Mi medidor de verdad), Mona Martínez y Darío Grandinetti. Actores gitanos. El director ha puesto especial ahínco en la búsqueda de autenticidad y una de sus exigencias ha sido que todos los personajes que hacen de gitanos lo sean realmente. No hay un solo extra o figurante que no sea gitano si el personaje lo es. Para mí esto era muy importante para darle un sello de calidad y de respeto a la historia. Envuelta en un halo de claroscuro estético, con ecos de Villeneuve y David Fincher, el responsable de crear esa luz tenebrista para el Madrid de los Austrias y el Madrid de extrarradio ha sido Andreu Rubiralta, director de fotografía en series como Veneno y La peste. Estamos rodando en panorámico, añade Cabezas, con planos generales muy

Fotos: Kurt Iswarienko/Netflix, Jan Thijs y Christos Kalohoridis/Netflix.

NUESTRO HOMBRE EN LOS ÁNGELES EN 2016 DESLUMBRÓ AL CREADOR DE ‘PENNY DREADFUL’ CON SU PELÍCULA ‘CARNE DE NEÓN’ Y DESDE ENTONCES NO HA DEJADO DE TRABAJAR EN EE. UU.

amplios y cámara al hombro en los planos más cortos. Va a tener un acabado estético muy potente. Cabezas cree que La novia gitana es su mejor trabajo hasta la fecha y reconoce que está deseando continuar con la segunda novela, La red púrpura. Durante los últimos años me he centrado tanto en el mundo americano, que dar el giro y poner el foco en un barrio

1. La madrileña Plaza Mayor y el Barrio de los Austrias están en el epicentro de la historia. 2. Paco Cabezas junto a Miguel Ángel Solá, que interpreta a un policía retirado con alzhéimer que llevó el primer caso de la novia gitana asesinada siete años antes. 3. Ginés García Millán es el comisario Rentero, más preocupado por su carrera política que por el suceso.

callejero y pobre de Madrid es un poco como ver tu cultura por primera vez. Con esta serie he querido volver a mis raíces, llenarlo todo de flamenco, que a mí de joven me parecía algo tan antiguo, y hacerlo con respeto. Al principio creí que iba a ser solo un divertimento, pero estoy asombrado del poso y del peso que está adquiriendo el material. ESTRENO: 2022 EN ATRESPLAYER PREMIUM

‘EL ALIENISTA’ (2018) “Es una de mis series favoritas”, explica Cabezas. “Disfruté como un niño de los 200 extras en el NY de 1900. Y le insuflé energía a Dakota y Daniel Brühl que estaban agotados”.

‘AMERICAN GODS’ (2019) “Maté al personaje interpretado por Pablo Schreiber. Traté de que fuera una muerte lo más épica posible y creo que funcionó. Se me da muy bien matar a personajes principales”.

‘PENNY DREADFUL: CITY OF ANGELS’ (2020) “Tengo un sexto sentido para la violencia pictórica que casa muy bien con esta serie. Dirigí cuatro capítulos de la primera y dos de la segunda, incluido el piloto”.

PACO PREGUNTA, LA PROFESIÓN RESPONDE Incapaz de parar, durante el confinamiento se inventó un pódcast de entrevistas (que son conversaciones de hora y media con guionistas, actores, directores…) y ya lleva 61 capítulos. Tras el estreno de Adiós me generó mucha ansiedad tanta exposición y necesitaba hablar del oficio con los compañeros. Además, tengo la ambición de crear una especie de archivo del cine español. Casa Paco puede escucharse en Spotify, iVoox y Apple Podcasts.

‘THE UMBRELLA ACADEMY’ (2022) Con David Sainz, creador de ‘Malviviendo’.

“He dirigido los capítulos 8 y 9 de la tercera temporada y por contrato no puedo contar nada. Pero es la mejor de las tres y vais a alucinar con el nivel de escritura y el humor”.

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MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA

AVENTURAS IMPREVISIBLES Ben Whishaw lidera las locas memorias de un ginecólogo en ‘Esto te va a doler’; con ‘Tiempo de victoria’, Adam McKay se lanza a por el showtime de los Lakers; Courteney Cox se asusta en ‘Shining Vale’, y David Tennant resucita a Phileas Fogg. Por C. Chamorro. ‘ESTO TE VA A DOLER’ Éxito superventas. Cuando el británico Adam Kay publicó en 2017, después de abandonar la medicina, Esto te va a doler: Historias disparatadas de un médico en prácticas no imaginó que vendería más de dos millones y medio de ejemplares. Tampoco que de las librerías pasaría a la TV. Sin embargo, un año después aceptó adaptar sus memorias y ahora, a lo largo de siete capítulos dirigidos por Lucy Forbes (The End of the F***ing World) y Tom Kingsley (Fantasmas), podremos ver el día a día de un ginecólogo que trabaja en un hospital público. Ben Whishaw, con un Emmy, un Globo de Oro y un BAFTA por su trabajo en Un escándalo muy inglés, ha sido el elegido para interpretar al doctor. Creo que era la única persona en el país que no había oído hablar del libro antes de que me lo enviaran ni de Adam, a quien he tenido la oportunidad de conocer. ¡Es un poco vergonzoso! Me parece interesante la forma en que se describe porque no trata de verse mejor de lo que es. De hecho, se esfuerza por mostrar sus defectos y debilidades. Me encanta porque cuando tenemos delante a un médico, pensamos que es sobrehumano y este personaje es demasiado humano, comenta.

Ben Whishaw con su compañera Ambika Mod.

En esta producción, Whishaw abandona el tono más serio de algunos de sus trabajos más celebrados (London Spy, The Hour o La corona vacía) para abrazar su vis cómica. Aunque, apunta sobre los directores, Lucy y Tom han conseguido equilibrar los elementos cómicos y los serios, tristes y dolorosos. Esto está muy bien plasmado en el guion, pero no sabía si se lograría en pantalla. Ambientada en 2006, antes de la pandemia, pero

John C. Reilly, Quincy Isaiah y Jason Clarke.

también de los feroces recortes que sufrió el sistema sanitario británico, Esto te va a doler fue rodada en estudio y en el Hospital de Ealing: Los sets olían a clínica de verdad, asegura el protagonista que, además, cuenta que aprendí a hacer una cesárea, no tenía ni idea de que fuera una técnica tan básica. Ambika Mod (Trying) acompaña a Whishaw en el cast principal de la serie. ESTRENO: 14 MARZO EN MOVISTAR PLUS+

‘TIEMPO DE VICTORIA: LA DINASTÍA DE LOS LAKERS’ Una de baloncesto. Adam McKay, director de No mires arriba, nominado al Oscar a Mejor Guion Adaptado y a Mejor Film, produce y dirige el primer capítulo de esta serie sobre la época dorada de Los Angeles Lakers, que retrata la vida personal y profesional de sus protagonistas. John C. Reilly encarna a Jerry Buss, el dueño del equipo; Quincy Isaiah, a Magic Johnson, para muchos el mejor jugador del mundo, y Jason Clarke, a Jerry West, leyenda de la franquicia y uno de sus ejecutivos. Sally Field y Adrien Brody se suman al reparto de la historia, ideada por Max Borenstein. ESTRENO: 7 MARZO EN HBO MAX

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SERIES TOP

Foto: Hopper Stone.

‘LOS ÚLTIMOS DÍAS DE PTOLEMY GREY’

Samuel L. Jackson.

Sin memoria. Con 91 años, abandonado por su familia y sumido en una demencia que lo ha dejado sin recuerdos, Ptolemy recupera las ganas de vivir gracias a un momento de lucidez en el que decide resolver la muerte de su sobrino y aceptar su pasado. Samuel L. Jackson protagoniza y produce esta miniserie de seis capítulos que dirige Ramin Bahrani (99 Homes). El proyecto adapta la novela homónima de Walter Mosley, que se ha encargado de los guiones. ESTRENO: 11 MARZO EN APPLE TV+

CADA MES, ELEGIMOS NUESTRAS SERIES EN EMISIÓN FAVORITAS. TOP 5 JUAN SILVESTRE

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‘EUPHORIA’ (T. 2). HBO Max ‘PAM & TOMMY’ (T. 1). Disney+ ‘LA EDAD DORADA’ (T. 1). HBO Max ‘OZARK’ (T. 4). Netflix ‘LA AMIGA ESTUPENDA’ (T. 3). HBO Max

‘LA VUELTA AL MUNDO EN 80 DÍAS’

TOP 5 ISABEL VÁZQUEZ

Revisitando a Julio Verne. Nueva versión de la novela que el escritor galo publicó hace 150 años. Steve Barron (Los Durrell) dirige esta superproducción europea rodada en Rumanía y Sudáfrica que encabeza el escocés David Tennant. Aunque hay mucha acción, la clave del guion son las historias personales de los personajes, dice el actor, que da vida a Phileas Fogg. Lo acompañan Ibrahim Koma, el fiel Passepartout, y Leonie Benesch, como la periodista Abigail Fix.

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ESTRENO: 24 FEBRERO EN MOVISTAR PLUS+

Anna Torv y Sam Reid.

‘THE NEWSREADER’ En busca de la noticia. Considerada la mejor serie australiana de 2021 por la Academia de Cine y Televisión del país, hace un trepidante retrato del periodismo televisivo de los años 80 narrando los entresijos de un informativo nocturno. Anna Torv (Fringe) interpreta a la presentadora estrella y Sam Reid (The Hunting), al joven reportero que aspira a llegar muy lejos en su trabajo. Michel Lucas dirige, produce y escribe la historia.

Koma, Tennant y Benesch.

ESTRENO: 29 MARZO EN FILMIN

‘HACKS’ (T. 1). HBO Max ‘EUPHORIA’ (T. 2). HBO Max ‘YELLOWJACKETS’ (T. 1). Movistar Plus+ ‘PAM & TOMMY’ (T. 1). Disney+ ‘¿QUIÉN ES ANNA?’ (T. 1). Netflix

TOP 5 ROGER SALVANS

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‘THE AFTERPARTY’ (T. 1). Apple TV+ ‘PAM & TOMMY’ (T. 1). Disney+ ‘WELLINGTON PARANORMAL’ (T. 1-4). HBO Max ‘LA MARAVILLOSA SRA. MAISEL’ (T. 4). Amazon Prime Video ‘OVNI(S)’ (T. 1). Filmin

PONTE EN SERIE

SOMETEMOS A LOS PROTAGONISTAS A NUESTRO TEST SERIÉFILO.

Foto: José Ruiz.

JORDI SÁNCHEZ Podemos verlo en Entrevías, en Telecinco, y en Señor, dame paciencia (ATRESplayer Premium). Serie que me marcó. Frasier y Friends, que me inspiraron para crear Plats Bruts (premio Ondas 2003) y L’un per l’altre. Mi último enganche. La primera temporada de El cuento de la criada y Sex Education. La serie de culto que abandoné. The Wire. No sé por qué,

quizá no la vi en el momento adecuado. ¿Cómo y cuándo me gusta verlas? En la cama, a poder ser en la mía. Tapado, con poca luz y comiéndome un trozo de chocolate sin que me vean. Mi placer culpable. Muchos. De cuando estaba arrancando en la vida Con ocho basta y Sensación de vivir, por ejemplo. Mi personaje favorito. James Fisher, que interpreta Michael C. Hall en A dos metros bajo

tierra. Me gustan los personajes con matices, que engañan, que parecen lo que son y lo que no. El que no soporto. House. Hugh Laurie hace un trabajo impecable, pero ese médico es odioso, dan ganas de cruzarle la cara a cada poco. También me parece patético el Jesús de Javier Gutiérrez en Vergüenza. La mayor maratón de mi vida. Perdidos fue la primera serie que me hizo perder sueño. FOTOGRAMAS.ES · M AR ZO 2 022

n MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA

Por Isabel Vázquez.

In my opinion

Foto: Kat Marcinowski.

ESTRELLA SIN BRILLO

Courteney Cox regresa con otra de miedo.

‘SHINING VALE’ La casa del terror. Dos meses después de estrenar la quinta entrega de Scream, Courteney Cox protagoniza esta otra terrorífica historia que relata, en tono de comedia, el drama de los Phelps. Ella, Pat, es una escritora insatisfecha personal y profesionalmente. Con su marido (Greg Kinnear) y sus dos hijos se instala en una mansión apartada con la esperanza de salvar su matrimonio. A los pocos días, descubren que en la casa asesinaron a tres personas y empiezan a sentir que alguien más vive con ellos: el espíritu –encarnado por Mira Sorvino– que cometió los crímenes. Pero solo ella lo ve… Rob Morrow (Doctor en Alaska) cierra el cast. ESTRENO: 6 MARZO EN STARZPLAY

‘TOTAL CONTROL’ Enredos en los despachos. Deborah Mailman y Rachel Gri�ths encabezan el reparto de este thriller político, muy aclamado en su país, Australia, y del que de momento veremos la primera de sus dos temporadas. Interpretan a una mujer indígena que se hace muy popular en el país tras un trágico incidente y a la primera ministra, en horas bajas, que la convierte en senadora para aprovecharse de ella. ESTRENO: 8 MARZO EN FILMIN

Deborah Mailman y Rachel Gri�ths.

‘NUESTRA BANDERA SIGNIFICA MUERTE’

Lily James lleva años empeñada en ser estrella y no le sale. La suya es una irrelevancia muy de Hollywood, un producto demasiado estudiado y una vulgaridad manifiesta: carece del encanto y de la personalidad de otros intérpretes mucho más feos y con menos talento. Lily James es, a pesar de todo, una buena actriz. Hace unos años la vi en un montaje teatral de Eva al desnudo y estaba sensacional dándole la réplica nada menos que a Gillian Anderson. Bajo esa pinta de mosquita muerta había de verdad fuego y música, como en la propia Eva Harrington. Sin embargo, James parece condenada a diluirse en el recuerdo de otras. Ha sido Cenicienta, la señora de Winter, Elizabeth Bennet, Natasha Rostova e incluso Meryl Streep y nadie la recordará por ello. En Pam & Tommy (Disney+), interpreta a una Pamela Anderson tan convincente en las formas y en el sufrimiento que eclipsa a la actriz que le da vida. La serie (escrita por Robert Siegel y creada por Seth Rogen) cuenta la relación que a mediados de los noventa Anderson tuvo con el batería de Mötley Crüe, Tommy Lee, y el escándalo del vídeo íntimo que les robaron y que se convirtió en un superventas en la recién nacida Internet. Pobre Pam, humillada por todos, convertida en material pornográfico contra su voluntad; pobre Lily, lástima que una vez más, nadie vaya a quedarse con tu cara.

Foto: Jake Giles Netter.

¡Al abordaje! Año 1717. Un acaudalado terrateniente sufre una crisis vital y decide convertirse en pirata. Las cosas, claro, no van del todo bien. Comedia capitaneada por Rhys Darby (Los Conchords) y con una tripulación llena de estrellas, como Taika Waititi –director del piloto y encargado de interpretar a Barbanegra–, Fred Armisen o Rhys Darby y Nathan Foad.

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Leslie Jones. Nacho Vigalondo ha participado en la realización de la serie. ESTRENO: 3 MARZO EN HBO MAX

Sebastian Stan y Lily James.

n MULTIPANTALLAS # SERIES # EN CINCO RESPUESTAS

INTI EL MESKINE

NO MATARÁS... O SÍ

Foto: Anna Munujos Borralleras.

Vuelve ‘La Unidad’, la serie que se adentra en los entresijos de la élite policial que lucha contra el terrorismo yihadista. Al frente sigue Nathalie Poza, pero hoy nos citamos con una de sus antagonistas, una magnética actriz marroquí a punto de explotar. Por I. Navarro. No la conocen, pero están a punto de verla y no olvidarla. Inti el Meskine nació en Marruecos hace 28 años y hasta ahora solo había hecho papeles ínfimos en El final del camino o Brigada Costa del Sol. En la segunda (y angustiosa) temporada de La Unidad forma parte del brillante reparto de actores árabes que comparten trama con Nathalie Poza. Muchos de ellos pertenecen al cuerpo de policía, pero spoiler: ella es su enemiga. 1. Rebelde con causa. Nací y viví en Marruecos con mi abuela hasta los 12 años. A esa edad me fui con mi padre que vivía en Italia, pero como los hombres de mi país son tan severos, tuvimos problemas y acabé en un centro de menores. La única persona que me apoyaba era mi asistente social y a los 17 me adoptó en régimen de acogida. Desde entonces, creo en los milagros. 2. Chicas, gratis. Me enamoré de Barcelona y me quedé a vivir allí. Trabajaba repartiendo flyers de una discoteca cuando Norma Masip, que es directora de casting, me preguntó si alguna vez me había planteado ser actriz o modelo. Al principio no la entendí y le dije: Anímate, las chicas entran gratis.

Gracias a ella conseguí unas frases en La próxima piel. Estaba muerta de miedo, pero cuando Isaki Lacuesta dijo: Perfecto, pensé: ¿Eso quiere decir que soy capaz de hacerlo? 3. De Tokio a La Unidad. Durante el confinamiento grabé un vídeo haciendo de Tokio en La casa de papel para algo llamado Cuarentena creativa. Lo convocaban Eva Leira y Yolanda Serrano. Un año después me llamaron para hacer una prueba, que luego fueron tres, para La Unidad. A mi agente le preocupó mi pelo rubio, pero a ellas les encantó

el look. Yo estaba con problemas graves de dinero y papeles, y de repente me vi en un AVE a Madrid, pagado, para conocer a Dani de la Torre. 4. La seducción del mal. No me importa hacer de

“POR EXPERIENCIAS DE MI VIDA ENTIENDO LA RABIA DE NAHILA: PREFIERO HACER DE TERRORISTA QUE DE MUJER SUMISA O VICTIMIZADA”. terrorista, lo prefiero a hacer de mujer sumisa o victimizada. Al principio mi personaje no manejaba

armas y yo le decía al director: ¿Cómo me voy a creer que soy la terrorista más buscada de España? Empuñar un arma te hace sentir poderosa. Entiendo a Nahila,no por su odio, sino porque como ella he estado muchas veces hasta arriba de mierda y he podido salir. Ese es el fuego que le he podido dar: su rabia. 5. Profesión de fe. Actúo por instinto, pero estoy empezando a formarme. Hablo inglés, francés, italiano, árabe, español… ¿Un sueño? Mejor dos, Almodóvar y Hollywood. u LA T2 DE ‘LA UNIDAD’ SE ESTRENA EL 18 DE MARZO EN MOVISTAR PLUS+

Inti el Meskine interpreta a una terrorista durmiente.

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HISTORIAS EXTRAORDINARIAS Charlamos con Shawn Levy de ‘El proyecto Adam’, aventura sci-fi que encabeza Ryan Reynolds. ‘Red’, la última producción Pixar, lidera la oferta familiar, mientras que ‘Deep Water’, con Ana de Armas y Ben A�eck, caldeará la pantalla. Por C. Ch. y R. S.

Zoe Saldana es Laura, y Ryan Reynolds, Adam: aventureros del futuro.

para dirigir Free Guy, el director Shawn Levy dijo haber pasado semanas enganchado a todos los videojuegos que te puedas imaginar. Para El proyecto Adam, su segundo largo con Ryan Reynolds, el responsable de la saga Noche en el Museo asegura que me habría gustado haber hecho lo mismo y haber viajado en el tiempo, pero, al no tener todavía ninguna máquina o portal a mano, lo que hice fue hablar con Ryan de nuestras infancias, de cómo eran nuestros padres y de lo que sentíamos y queríamos cuando teníamos 12 años. Eso, en cierta manera, también es un viaje en el tiempo. Más en la línea de Campo de Sueños (P. A. Robinson, 1989) y Frequency (G. Hoblit, 2000) que en la estela de Regreso al futuro, el film ahonda en uno de los peligros que tenía que evitar Marty McFly a toda costa: encontrarse con sus otros yos. Aquí, 100

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el Adam del futuro (Reynolds) y el del presente con 13 años (Walker Scobell) se alían para evitar que el algoritmo que permitirá los viajes temporales acabe en malas manos (las de Catherine Keener) y, sobre todo, salvar a su padre. ¡Tenemos un Ru�alo! Para mí era básico poder contar con Mark Ruffalo para encarnar al padre, cuenta Levy. Necesitaba a alguien que aportara una

dosis extra de carisma al personaje, porque, como Acero puro (2011), esta es una historia sobre un padre y su hijo. Los efectos digitales y las escenas de acción son importantes, pero el verdadero viaje es el emotivo. Zoe Saldana y Jennifer Garner completan el reparto principal de un film que, en su día, sonó para Tom Cruise. ESTRENO: 11 MARZO EN NETFLIX

LA SOCIEDAD LEVY & REYNOLDS

Shawn Levy y Ryan Reynolds en el set de ‘El proyecto Adam’.

Enfrascado en la posproducción de la cuarta temporada de Stranger Things –la más grande, potente y emotiva de todas, apunta–, Levy tiene en marcha al menos tres proyectos más con Ryan Reynolds. Es una estrella como las de antes. Ya me lo dijo Hugh Jackman: si rodaba una película con Ryan, vendrían muchas más. No se me ocurre ningún actor de hoy que tenga su carisma y capacidad de hacer suyos a los personajes que interpreta.

Fotos: Doane Gregory, Pixar y Cara Howe.

» ‘EL PROYECTO ADAM’ Paradojas temporales. Para prepararse

Mei Lee y sus amigos, sorprendidos por el cambio de la niña.

‘LA ASPIRANTE’

Historia de una obsesión. Vencedora en la última edición del Festival de Tribeca en las categorías de Mejor Película, Actriz (Isabelle Fuhrman) y Fotografía (Todd Martin), esta cinta narra la lucha de una estudiante por triunfar en el equipo de remo de su universidad. Se trata de la ópera prima de Lauren Hadaway, editora de sonido de películas como La Liga de la Justicia, y que también debuta como escritora. De hecho, el guion está basado en su pasado como deportista de esa disciplina. La directora recalca la entereza de la protagonista: Estuvo remando seis horas al día durante las seis semanas previas al rodaje, y eso no es una hazaña fácil para nadie. ESTRENO: 18 MARZO EN FILMIN

Isabelle Fuhrman.

‘RED’

¡Qué monada! Tras Luca, Pixar vuelve a la carga (y otra vez esquivando la gran pantalla) con la historia de Mei Lee, una niña de 13 años un poco rebelde con una extraña peculiaridad: cada vez que se emociona en exceso se convierte en un enorme panda rojo. La canadiense de origen chino Domee Shi, Oscar al Mejor Corto Animado por Bao (2019), se ha inspirado en su infancia: Quería utilizar un animal como metáfora de los cambios por los que pasamos en la adolescencia. Elegí un panda rojo porque es originario de Sichuan, la región donde nací y que dejé con dos años, cuando mi familia emigró a Canadá. Es un homenaje a mis raíces. Shi, que debuta en el largo, es la primera mujer al frente en solitario de una ficción del estudio del flexo. ESTRENO: 11 MARZO EN DISNEY+

Ti�any Haddish y Billy Crystal, una divertida pareja.

‘AQUÍ Y AHORA’

Billy Crystal lo hace todo. Dos décadas después de escribir La pareja del año, vuelve como guionista de esta comedia agridulce que también dirige, produce y protagoniza. Trata de la inesperada amistad de un escritor y una cantante callejera mucho más joven que él (Ti�any Haddish, a la que tenemos en la serie The Afterparty). Con 73 años, Billy Crystal recibirá el 13 de marzo el premio honorífico en la ceremonia que la Asociación de la Crítica celebra cada año desde hace 27. ESTRENO: 23 MARZO EN MOVISTAR PLUS+

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‘ESPECIE OCULTA’

Atracción fatal. Braden R. Duemmler debuta en el largo con este thriller, que también ha escrito, sobre una adolescente que, al volver a casa después de dos meses, conoce al novio de su madre, más joven que ella. Se siente atraída por él y con el tiempo descubre extrañas peculiaridades que le hacen dudar de su identidad. Déjame entrar, de Tomas Alfredson, y Fish Tank, de Andrea Arnold, son las influencias que el cineasta reconoce en este trabajo protagonizado por Ema Horvath, que en septiembre estrena la serie El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder, Mena Suvari y Trey Tucker. ESTRENO: 5 MARZO EN MOVISTAR PLUS+ Kristen Wiig y Annie Mumolo.

‘BARB Y STAR VAN A VISTA DEL MAR’

Ema Horvath, una chica que sabe demasiado.

Liarla parda. ¿Qué puede pasar si dos amigas inseparables dejan por primera vez su pueblo del Medio Oeste americano para pasar unos días de sol, playa y juerga en un complejo hotelero de Florida después de haber sido despedidas? La respuesta la tienen las comediantes Annie Mumolo (Barb) y Kristen Wiig (Star), que además de actuar repiten como escritoras con esta comedia después de La boda de mi mejor amiga (P. Feig, 2012), por la que estuvieron nominadas al Oscar a Mejor Guion Original. Para aderezar la historia, se cuelan en ella un misterioso crimen y un atractivo e inquietante huésped, al que da vida Jamie Dornan (Belfast). ESTRENO: 12 MARZO EN MOVISTAR PLUS+

‘FABIÁN’

Tiempos difíciles. A concurso en la Sección Oficial de la Berlinale de 2021, este drama de Dominik Graf sitúa a su protagonista, Fabián (Tom Schilling), en la Alemania de la República de Weimar. Empleado en una fábrica de cigarrillos, por la noche recorre los burdeles de Berlín en busca de inspiración para sus sueños de escritor. El guion, del propio Graf, adapta la novela que Erich Kästner escribió en 1931. ESTRENO: 11 MARZO EN FILMIN

Gabrielle Union y Zach Bra� con su prole.

‘DOCE EN CASA’

¡Qué bonito número! Adaptación de la comedia familiar que, con el mismo título, protagonizaron en 2003 Steve Martin y Bonnie Hunt y que está inspirada en la novela que Frank Bunker Gilbreth Jr. y Ernestine Gilbreth Carey escribieron en 1948. En esta ocasión Gabrielle Union (Policías en Los Ángeles) y Zach Bra� (Scrubs) interpretan a los padres de la numerosa familia Baker. Detrás de la cámara se ha colocado Gail Lerne (Black-ish). Kenya Barris y Jenifer Rice-Genzuk firman el guion. ESTRENO: 18 MARZO EN DISNEY+

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Tom Schilling, en el Berlín de 1931.

Foto: Johan Bergmark.

Noomi Rapace intenta salvar al mundo.

‘LANSKY’

Basada en hechos reales. Harvey Keitel regresa al territorio de los gánsteres después de El irlandés con este biopic sobre Meyer Lansky, personaje clave del crimen organizado en Estados Unidos fallecido en 1983. La historia arranca con el criminal en su vejez intentando limpiar a toda costa su imagen. Con ese fin contrata a un periodista, interpretado por Sam Worthington, para que escriba su historia. Mi padre es en realidad ese reportero. Es profesor de historia y entrevistó a Lansky para su libro sobre mafiosos, ese fue mi punto de partida, comenta Eytan Rockaway, guionista y director de la cinta. ESTRENO: 2 MARZO EN MOVISTAR PLUS+ Harvey Keitel como el mafioso Lansky.

‘CANGREJO NEGRO’

Terror posapocalíptico. La Lisbeth Salander original, Noomi Rapace, regresa al cine sueco con esta cinta ambientada en un mundo inmerso en una cruenta guerra. Interpreta a una soldado que, junto a cinco compañeros, debe introducirse en territorio enemigo para llevar una misteriosa mercancía que podría acabar con la contienda. Me emocionó rodar esta película porque hacía años que no trabajaba en mi país. Es un viaje que explora las sombras humanas, te desliza a través de sueños rotos y hace que te cuestiones qué precio tiene la supervivencia, dice Rapace. Se trata del debut cinematográfico de Adam Berg, forjado en videoclips. ESTRENO: 18 MARZO EN NETFLIX

Y ADEMÁS…

Ana de Armas y Ben A�eck.

‘DEEP WATER’

Alta tensión. Veinte años después de rodar Infiel, Adrian Lyne regresa al thriller erótico, género que lo encumbró con clásicos ochenteros como Nueve semanas y media, con esta versión de la novela homónima de Patricia Highsmith. Ben A�eck y Ana de Armas, protagonistas de un tórrido romance durante el rodaje de esta cinta, son Vic y Melinda Van Allen, un matrimonio que se desmorona debido al resentimiento, los celos y la desconfianza que entra en un juego de provocaciones muy peligroso. ESTRENO: 18 MARZO EN AMAZON PRIME VIDEO

26 FEBRERO ‘El superviviente’. Dir.: Jon Keeyes. THRILLER. MOVISTAR PLUS+. 2 MARZO ‘Perdidos en el Ártico’. Dir.: Peter Flinth. DRAMA. NETFLIX. 3 MARZO ‘Fin de semana en Croacia’. Dir.: Kim Farrant. THRILLER. NETFLIX. 8 MARZO ‘Margarita, reina del norte’. Dir.: Charlotte Sieling. DRAMA. MOVISTAR PLUS+. 9 MARZO ‘Un mundo de hombres’. Dir.: S. E. DeRose. DRAMA. MOVISTAR PLUS+. 17 MARZO ‘El rescate de Ruby’. Dir.: Katt Shea. DRAMA. NETFLIX. 18 MARZO ‘El profesor Bachmann y su clase’. Dir.: Maria Speth. DOCUMENTAL. FILMIN. 22 MARZO ‘Tides’. Dir.: Tim Fehlbaum. CIENCIA FICCIÓN. MOVISTAR PLUS+. ‘La única salida’. Dir.: Darko Nikolic. THRILLER. MOVISTAR PLUS+. 24 MARZO ‘Efímera como la flor del cerezo’. Dir.: Yoshihiro Fukagawa. DRAMA. NETFLIX. 25 MARZO ‘Ice Age: Las aventuras de Buck’. Dir.: John C. Donkin. ANIMACIÓN. DISNEY+.

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DVD

Javier Bardem da cuerpo a un ambicioso empresario.

TODO POR UN PREMIO ‘El buen patrón’. Cinco años después de ‘Loving Pablo’, León de Aranoa vuelve con una comedia negra galardonada en los Goya. Por Antonio Rodríguez. El otro lado de las relaciones laborales. Con un magistral Javier Bardem (casi 20 años después de su trabajo conjunto en Los lunes al sol, una visión del mundo laboral desde el punto de vista de los damnificados por los despidos masivos de la reconversión industrial) encabezando un sólido reparto con, entre otros, Manolo Solo, Almudena Amor, Óscar de la Fuente, Sonia Almarcha y Fernando Albizu, León de Aranoa regresa con una inteligente radiografía de las asimétricas relaciones laborales que se forman entre jefes y empleados. En palabras del propio director, como en Los lunes al sol, donde Santa (Bardem) vertebraba al grupo, aquí sucede lo mismo, el patrón hilvana todas las tramas, aunque de una foma más perversa. El cineasta utiliza, como es 104

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habitual, el humor negro y la ternura de películas como Barrio o Familia como instrumento para ejercer la crítica social. De premio. El Sr. Blanco (Javier Bardem), director de una empresa familiar y de éxito dedicada a la fabricación de básculas en una ciudad de provincias, se enfrenta a una importante semana en la que se dispone a recibir la visita de una comisión que otorga el premio del Gobierno provincial a la Excelencia Empresarial. Pero un empleado despedido y poco dispuesto a rendirse (Óscar de la Fuente) y la irrupción en escena de una becaria menos apocada de lo que parecía (Almudena Amor) provocan una reacción en cadena que podría quitarle la recompensa deseada. A contrarreloj y dispuesto a todo para obtenerla, sus

aparentes buenas maneras dejan al descubierto una mano de hierro. Tras lograr el récord histórico de candidaturas a los Goya con 20, batiendo la cifra de 19 que alcanzó en 1994 Imanol Uribe con Días contados, la película de León de Aranoa se hizo con seis: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor, Mejor Guion, Mejor Montaje y Mejor Música Original. Valor añadido. La edición de Tripictures aporta como material adicional en Blu-ray el tráiler, escenas eliminadas, un making of musical y varias featurettes sobre la cinta (El arte, El humor, El reencuentro, La visión del director y Los personajes). La edición en DVD incluye únicamente el tráiler y escenas eliminadas. LANZAMIENTO: 11 MARZO

Cazafantasmas: Más allá La mítica comedia familiar que marcó los años 80 se adapta a los tiempos modernos con un nuevo grupo de intrépidos cazadores. El homenaje está servido. La nueva generación de Cazafantasmas se enfrenta a una gran aventura.

De padres a hijos (y nietos). Dirigida por Jason Reitman y producida por su padre, el recientemente fallecido Ivan Reitman, responsable de las dos primeras películas de la saga, esta nueva entrega ha sido todo un éxito de taquilla tras la decepcionante versión de Paul Feig en 2016. Callie (Carrie Coon, Perdida) es una madre soltera que junto con sus hijos Trevor (Finn Wolfhard, It, Stranger Things) y Phoebe (McKenna Grace, El cuento de la criada) vuelven a la granja familiar tras la muerte del abuelo. Una vez allí descubrirán que ocultaba muchas cosas sobre su relación con los Cazafantasmas. Sony la pone a la venta el 4 de marzo en 4K UHD, BD y DVD. Los contenidos extras del Blu-ray son Convocando a los Cazafantasmas: Making of de Cazafantasmas: Más allá (único extra del DVD), Devolviendo al Ecto-1 a la vida, Efectos Especiales: Los fantasmas de Más allá, una escena eliminada llamada ¿Es demasiado tarde? y más. Se ofrece también una caja metálica limitada de la versión en 4K UHD, y un pack con Cazafantasmas (1984), Cazafantasmas II (1989) y Cazafantasmas: Más allá. LANZAMIENTO: 4 MARZO

‘Benedetta’ DIR.: PAUL VERHOEVEN. INT.: VIRGINIE EFIRA, CHARLOTTE RAMPLING, DAPHNE PATAKIA, LAMBERT WILSON. (AVALON). DRAMA.

La tentación de la carne. En la Italia del siglo XVII una

joven monja tiene unas perturbadoras visiones religiosas y sexuales. El veterano Paul

La joven Benedetta (Virginie Efira).

Verhoeven (83 años) colabora de nuevo con la actriz belga Virginie Efira, cinco años después de Elle, en este thriller erótico e irreverente cercano a sus inicios como cineasta. Distribuida por Avalon, la edición en DVD y Blu-ray comprende el tráiler, un tráiler alternativo y un saludo especial de Virginie Efira. LANZAMIENTO: 15 MARZO

n MULTIPANTALLAS # DVD + BD

‘El sustituto’

‘Mediterráneo’

‘Halloween Kills’

DIR.: ÓSCAR AIBAR. INT.: RICARDO GÓMEZ, VICKY LUENGO, PERE PONCE. (KARMA). THRILLER.

DIR.: MARCEL BARRENA. INT.: EDUARD FERNÁNDEZ, DANI ROVIRA, ANNA CASTILLO, ÀLEX MONNER. (DEAPLANETA). DRAMA.

DIR.: DAVID GORDON GREEN. INT.: JAMIE LEE CURTIS, JUDY GREER, ANTHONY MICHAEL HALL. (UNIVERSAL). TERROR.

Bajo el peso del pasado. Corre el año 1982. Un joven policía madrileño acepta ser destinado a un pequeño pueblo costero en busca de paz y mejores condiciones para su hija enferma.Una vez allí se ve involucrado en la investigación del asesinato del detective al que ahora se ve obligado a sustituir. Con la dirección de Óscar Aibar (La máquina de bailar, 2006; El gran Vázquez, 2010), en esta historia de nazis y la Costa de Sol sobresale la recreación de la España de los años 80. El material adicional incluye una pista de audio con comentarios del director y Ricardo Gómez, y un making of.

En tierra de nadie. Dos socorristas, Oscar (Eduard Fernández) y Gerard (Dani Rovira) se desplazan a la isla griega de Lesbos impactados por las imágenes de un niño ahogado. Una vez allí descubren que nadie está haciendo tareas de rescate. Junto al resto del equipo, intregado entre otros por Esther (Anna Castillo) y Nico (Sergi López), se embarcan en una odisea que cambiará sus vidas. Este drama basado en Open Arms y ganador de tres premios Goya está dirigido por Marcel Barrena, quien ya había trabajado con Rovira en 100 metros (2016). En BD y DVD, sin extras.

Vuelve el mal. Se estrena en 4K UHD, BD y DVD la última entrega hasta el momento de la mítica saga de terror iniciada por John Carpenter en 1978. Michael Myers ha escapado de la trampa que le tendió Laurie Strode (Curtis), quien se está reponiendo de sus heridas; aun así, con la ayuda de su hija (Greer) y nieta (Andi Matichak), se dispone a luchar de nuevo contra el mal. Comprende el montaje original y una versión extendida con un final alternativo, además del comentario del director y las protagonistas, escenas eliminadas y extendidas, tomas falsas, varios documentales y mucho más.

LANZAMIENTO: 15 MARZO

LANZAMIENTO: 4 MARZO

‘Supernova’

‘Tres’

‘Spiral: Saw’

Amor incondicional. Wanda estrena en formato doméstico este drama protagonizado, en un gran duelo interpretativo, por Colin Firth y Stanley Tucci como una pareja que realiza un viaje ‘terminal’ por carretera para reencontrarse con amigos y lugares de su pasado. Contiene una entrevista con ambos actores.

Tiempo y sonido. Marta Nieto protagoniza este película de Juanjo Giménez, ganadora del Goya al Mejor Sonido. Una diseñadora de sonido queda fuera de sincro y es capaz de escuchar sucesos que han ocurrido antes de estar ella presente. Los extras del DVD de Filmax

Juego mortal. El detective Banks

son el tráiler y una galería.

(Chris Rock) y su compañero (Max Minghella) investigan unos sádicos asesinatos que recuerdan a las retorcidas trampas cometidas en el pasado bajo las órdenes de Jigsaw. La cinta está disponible sin extras en Blu-ray y DVD (DeAPlaneta).

LANZAMIENTO: 15 MARZO

LANZAMIENTO: 4 MARZO

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n MULTIPANTALLAS # DVD + BD NEWS Trinity y Neo, diferentes pero iguales.

Por Jesús Palacios. m q

La cripta embrujada

MORIR Y RENOVARSE Cuando la saga de Neo y Trinity parecía concluida tras los hechos ocurridos en Matrix Revolutions (2003), Lana Wachowski, con guion propio y de los escritores David Mitchell y Aleksandar Hemon, con quienes había colaborado en El atlas de las nubes (2012) y la serie Sense 8, se adentra de nuevo en la Matriz para narrar el reencuentro de los personajes interpretados por Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss. El estreno en formato doméstico (disponible en caja metálica con 4K UHD y BD, 4K UHD, BD y DVD) está previsto para el 16 de marzo (Warner). Los contenidos extras del Blu-ray nos muestran la creación de las escenas más espectaculares de la película, mientras que el DVD incluye el documental The Matrix Reactions: Bienvenido a IO.

TALENTO PARA EL ENGAÑO Candidata a cuatro Premios Oscar (Mejor Película, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Vestuario, y Mejor Diseño de Producción), se estrena El callejón de las almas perdidas, la última del mexicano Guillermo del Toro, un thriller psicológico protagonizado por Cate Blanchett y Bradley Cooper como dos embaucadores que se unen para estafar a la alta sociedad neoyorquina de los años 40. A la venta el 16 de marzo (Disney), el Blu-ray comprende tres cortometrajes: El Neo-Noir de Del Toro, Bajo la carpa y El vestuario. En DVD no incorpora extras. Blanchett y Cooper, puro estilo.

LOS DÍAS POCO TRANQUILOS DE SANJURO El 15 de marzo llega una edición restaurada en alta definición de Sanjuro (1962), secuela de la legendaria Yojimbo (1961) y obra maestra de Akira Kurosawa con Toshirô Mifune. Entre los extras del DVD destacan los documentales Espadas enfundadas: Una conversación sobre Sanjuro y Shûgorô Yamamoto, un escritor atemporal. El BD añade Mifune, el último samurái, narrado por Keanu Reeves y con la participación de Steven Spielberg y Martin Scorsese, entre otros. Edita A Contracorriente.

Estrenada en su día con la etiqueta del ‘cine catástrofe’ de moda, es bien cierto que comparte con este varias de sus características tradicionales: un reparto de viejas y no tan viejas estrellas de cine y televisión; un protagonismo coral, en el que destacan algunas de las víctimas del drama, permitiendo al espectador empatizar con ellas y la situación en la que se verán atrapadas, y, por supuesto, una ‘catástrofe’ espectacular, con movimiento de masas, muertos, heridos y daños colaterales. Pero, en realidad, Pánico en el estadio (1976), que edita Reel One en Bluray, se ve ahora como lo que siempre ha sido: un tenso, efectivo y medido thriller, realizado por el eficaz y televisivo Larry Peerce con pericia profesional digna de un hitman, cuya gelidez expositiva, ritmo a fuego lento y explosión final de violencia y suspense resultan ejemplares de todo un saber hacer de los 70, ya perdido. Hoy, un film que contara lo que sobriamente narra Pánico en el estadio sería un festín de explosiones, persecuciones, tiroteos y acrobacias digitales e infográficas sin fin, desde el minuto uno hasta su interminable final. Hoy, nos contarían con emotivo detalle y dramatismo impostado la vida de los protagonistas y el triste trauma del invisible francotirador que transforma en pesadilla el Coliseum de Los Ángeles. Ya en su día se le reprochó la que es su mayor virtud: la impersonalidad del asesino implacable. Pocos apreciaron que precisamente eso, junto a detalles técnicos como el impresionante empleo del POV, entre el slasher y unos videojuegos que aún no existían, es lo que convierte esta cinta en algo tan especial. Una crónica del Mal, tal y como este se manifiesta tantas veces: fríamente, sin motivos personales.

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Fotos: Kerry Hayes y Getty Images.

ASESINO IMPLACABLE

Por Adonías.

VIDEOJUEGOS

O EL JUEMG ES DEL

WAY DOWN De FAS3 Estudios para PlayStation 5 y 4. 19,99 €

UNCHARTED: COLECCIÓN LEGADO DE LOS LADRONES De Naughty Dog para PlayStation 5 y PC (lanzamiento: 2022). 49,99 €

Pocas desarrolladoras tan capacitadas como Naughty Dog para conferir vida lúdica a sus creaciones, con plena asertividad interactiva y narración fluida e inmersiva. Quiénes mejor para remasterizar y permitir así disfrutar hasta a 120 fps vía retroalimentación háptica del DualSense, las campañas de Uncharted 4: El Desenlace del Ladrón, conclusión del periplo aventurero de Nathan Drake buscando el tesoro del capitán Avery en Libertalia, la mítica colonia pirata… y El Legado Perdido, contenido y bien dirigido spin-off protagonizado por la otrora enemiga Chloe Frazer y la mercenaria Nadine Ross, en pos del legendario colmillo dorado de Ganesh.

Como buena obra transmedia, Way Down no copia la fuente, la amplía y complementa: utilizando como punto de partida la cinta homónima dirigida por Jaume Balagueró, FAS3 Estudios (con el apoyo de PlayStation Talents, Gammera Nest y Mediaset Games) relata mediante variadísimas mecánicas ejecutadas por el jugador encarnando distintos personajes, una original historia desplegada en tres actos que se imbrica argumentalmente con su referente fílmico.

LEYENDAS POKÉMON: ARCEUS De Game Freak para Nintendo Switch. 59,99 €

Magnífico por lo revolucionario, absolutamente basado en la exploración, que se goza con sensación de sorpresa constante e imbuido por un permanente sentido de la maravilla. Cabalgando monturas legendarias mientras investigamos la mítica región de Sinnoh y completamos la primera Pokédex, embelesados una vez más con la cuarta generación entendemos cuál es el auténtico lore de Pokémon: son amigos eternos, compañeros de viaje para toda la vida.

SHOPPING

UN ASUNTO PRIVADO Ideal como ritual beauty tras jornadas de adrenalina y estrés, el aceite de baño Light Relax de Aromatherapy Associates extraído del árbol de ylang ylang y con toques de lavanda, destensa los músculos y aumenta la inmunidad. Con unas gotas en el agua de la bañera, ya su aroma envolvente induce al paréntesis perfecto.

LA ZAPATILLA QUE VINO DEL MAR PEÑÍSCOLA, CINEMA PARAÍSO Por su patrimonio artístico y monumental la eligió Anthony Mann para rodar El Cid en 1960, al igual que el equipo de Juego de Tronos en 2016 para grabar parte de la sexta temporada. La ciudad castellonense se ha convertido en escenario de historias inolvidables que cuenta con rutas señalizadas de aquellos rodajes, como los de Calabuch y ParísTombuctú, de Luis García Berlanga. Todo un destino para cinéfilos y curiosos del séptimo arte. 108

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Newport es la primera sneaker sostenible de Martinelli para hombre. Toda la parte textil está elaborada con plásticos extraídos del mar Mediterráneo. La marca tiene versión femenina, se llama Recoletos y es de color azul marino.

EL BAT-RELOJ Con motivo del estreno de The Batman, Warner Bros. y la firma italiana de accesorios Police se unen para sacar la edición limitada de 10.000 relojes en todo el mundo con la estética del superhéroe, de Catwoman y de la ciudad de Gotham. Cuatro modelos superheroicos.

REWIND & FAST-FORWARD

El cómico ilustrado Artista total. El pintor onubense José Caballero reconocido internacionalmente, tuvo en su taller, durante 18 años, a un discípulo de gran talento que destacó como cartelista, decorador, figurinista y diseñador. Fue el luego convertido en actor imprescindible José Luis López Vázquez. Sacar a la luz esta faceta tan genial como desconocida del intérprete es la misión de la muestra Del escenario a la pantalla. Los diseños de José Luis López Vázquez, que con motivo del centenario del nacimiento del actor podrá verse en la sede de Filmoteca Española del 11 de marzo al 5 de junio de 2022. u

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1. Cartel de la Feria del Mar. 2 y 3. Escenografías de ‘El perro del hortelano’ y de ‘La dama duende’. 4 y 5. Figurines de ‘Alhucemas’ y ‘Don Juan Tenorio’.