Revista Programación Cinemateca Nacional Junio 2015

Programación Junio 2015 Nro. 285

DESCENSO AL AVERNO:

Depósito Legal: PP. 91-0303 / Distribución Gratuita

REPRESENTACIONES DEL INFIERNO EN EL CINE

A PETICIÓN DEL PÚBLICO: 29 FESTIVAL DE CINE FRANCÉS LA POESÍA EN EL CINE: PELÍCULAS QUE SON POEMAS 49 ANIVERSARIO DE LA FCN (2DA PARTE) CINE ALEMÁN: HANS-CHRISTIAN SCHMIDT 9° CICLO DE CINE DE LA DIVERSIDAD HOMENAJE A: DAVID RODRÍGUEZ CINE DOCUMENTAL CUBANO www.cinemateca.gob.ve

@cinematecavzla fundacioncinematecanacional

IX ANIVERSARIO DE LA FUNDACIÓN VILLA DEL CINE Sala Cinemateca MBA

Sábado 6 de junio, 3:30 pm LA CLASE (José Antonio Varela, Venezuela, 2007)

Domingo 7 de junio, 3:30 pm UNA MIRADA AL MAR (Andrea Ríos, Venezuela, 2011)

SUMARIO Junio 2015

EDITORIAL

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PARA VOLVER A VER 49 ANIVERSARIO DE LA FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL (2da Parte)

p.3

Continúa la celebración de un año más de la FCN con películas que fueron exhibidas en el espacio Estrenar el Cine Nacional entre 2006 y 2015. En esta ocasión presentamos catorce producciones venezolanas de realizadores que han estrenado en dicha sección al menos en dos oportunidades

HOMENAJE A DAVID RODRÍGUEZ

p.8

Ochos títulos dirigidos o co-dirigidos por «El Ruso», entrañable amigo de esta Fundación que falleciera el pasado mes de mayo.

Sea este un sentido tributo a quien fuera Director Ejecutivo de la Cinemateca Nacional y Presidente de la Fundación Villa del Cine

ESTRENOS DE AMAZONIA FILMS p.12 Y VILLA DEL CINE FAVIO, LA ESTÉTICA DE LA TERNURA Leonardo Favio (1938-2012) pasó a la Historia como un gran compositor, cantante, guionista, productor, actor y director cinematográfico; estas y otras facetas son recogidas en este documental dirigido por los hermanos Luis y Andrés Rodríguez

CINES NACIONALES CINE ALEMÁN

p.14

Gracias a la colaboración del Goethe Institut, se ofrece en la Red de Salas Regionales siete largometrajes dirigidos por el también guionista y productor Hans-Christian Schmidt, importante cineasta alemán, miembro de la Academia de Artes de Berlín desde el 2009, invitado especial a la Berlinale en cuatro ocasiones

IMPERDIBLES p.18 DESCENSO AL AVERNO: REPRESENTACIONES DEL INFIERNO EN EL CINE Conmemorando los 750 años del natalicio de Dante Aligheri, se ofrece una selección de seis películas dedicadas a las muchas formas de representación del Infierno o averno en la pantalla grande

A PETICIÓN DEL PÚBLICO 29 FESTIVAL DE CINE FRANCÉS

p.22

Atendiendo las solicitudes del público, y gracias a la colaboración de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa, se exhibe una vez más en las salas de Caracas ocho películas del cine galo, presentes en la edición número 29 del Festival de Cine Francés de este año

ZONA CINEMATECA JURAMENTO CINEMATOGRÁFICO DE FERNANDO BIRRI

p.25

Compartimos, del cineasta argentino, un escrito, también conocido como el Juramento Athanasiano ante la Linterna Mágica, leído por su autor el 15 de diciembre de 1990, en la ceremonia de graduación de l@s primer@s cineteleastas de la Escuela Internacional de Cine y Televisión, Escuela de 3 mundos, de San Antonio de Los Baños, Cuba

OTRO MUNDO ES POSIBLE p.27 9° CICLO DE CINE DE LA DIVERSIDAD Muestra audiovisual que llega a su 9na edición y que se exhibirá en Venezuela desde el 12 de junio al 11 de julio del 2015, para mostrar y reivindicar la diversidad sexual en el marco de la celebración del mes del Orgullo LGBTTTI

CINES NACIONALES CINE DOCUMENTAL CUBANO

p.34

PARA VOLVER A VER LA POESÍA EN EL CINE: PELÍCULAS QUE SON POEMAS

p.38

CINE-CONVERSA LA NIÑA Y EL NIÑO DE ÁFRICA EN IMÁGENES

p.42

SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL CINE DE AVENTURA

p.45

Gracias a la colaboración de la Embajada de Cuba en Venezuela y del ICAIC, ofrecemos una primera entrega de films cubanos que abordan la realidad inmediata de la isla, la vida cotidiana de sus habitantes, y algunos de sus máximos representantes artísticos y culturales, particularmente aquellos vinculados al prodigioso campo de lo musical

En el marco de una nueva edición del Festival Mundial de Poesía, la Cinemateca Nacional presenta en toda la Red de Salas Regionales cinco películas cuyas historias e imágenes remiten al arte de la poesía

En el marco del Día Internacional del Niño Africano, que se celebra el 16 de junio desde 1991, ofrecemos en nuestro espacio de reflexión a través del cine, cinco películas cuyas historias están vinculadas al niño y a la niña de África

Presentamos en el marco del Día Internacional del Ambiente WALL-E de Andrew Staton; en el marco del Día Mundial de los Océanos Auxilio me convertí en pez de Stefan Fjeldmark y Michael Hegner; y dos películas de Aventuras en el más allá, Todos los perros van al cielo de Don Bluth, Gary Oldman y Dan Kuenster y El cadáver de la novia de Tim Burton

Editorial

Portada Imagen de Constantine (2005) de Francis Lawrence PROGRAMACIÓN Junio 2015 Nº 285 Comité Editorial Armando Armenta Humberto Castillo Rafael Gil Coordinador de Programación Rafael Gil Productora de la revista Programación Emperatriz Cols Programadora Cinematográfica Laura Sánchez Editora Lorena Caraballo Colaboraron Edmundo Aray Ricardo Hung Xavier Sarabia Diseño y Diagramación Jessica Aharonov Impresión Fundación Imprenta de la Cultura Sede Administrativa Centro Simón Bolívar, Torre Norte, pisos 18 y 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.23.71 Centro de Documentación Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio, Caracas Telf:(0212) 482.22.42 Archivo Fílmico y Audiovisual Final Av. Panteón, Foro Libertador Edif. Biblioteca Nacional AP-4 Telf: (0212) 505.93.14

Para información u opiniones escriba a

revistaprogramacionfcn@gmail.com

Con mucha alegría celebraremos durante todo este año el 49 Aniversario, rumbo a los 50 años, de la Cinemateca Nacional. Será un período muy especial porque la vamos a consentir en reconocimiento a sus logros alcanzados en el área cinematográfica durante todos estos años. Paso a paso, guiada de la mano de sus representantes, la Fundación Cinemateca ha avanzado acompañada por sus amigos: cineastas, directores de cine, guionistas, productores, fotógrafos, críticos, investigadores, actores, amantes del séptimo arte y público en general.

Y junto a los amigos, sus compañeros del día a día, las trabajadoras y los trabajadores que en 49 años han y hemos estado a su lado ayudándola a dar sus primeros pasos, a levantarse, a correr, a volverse adolescente, adulta, madre de las salas regionales y comunitarias, a que siga su camino cumpliendo con su labor de formación, difusión, promoción, conservación, exhibiendo el buen cine tanto nacional como internacional, a que siga siendo una puerta abierta para los nuevos realizadores, un espacio de aprendizaje y entretenimiento para nuestro pueblo.

Al celebrar el 49 Aniversario de la Fundación Cinemateca, también celebramos cada una de sus trabajadoras y trabajadores un año más de labores en nuestra institución, poniéndole corazón, constancia, paciencia y dedicación a cada una de nuestras funciones, desde las que parecen más simples hasta las más complicadas, trabajando en equipo, apoyándonos unos a otros, aportamos nuestro granito de arena para que la Cinemateca siga cumpliendo con sus metas y objetivos.

Los que ahora somos jubilados de la Cinemateca Nacional nos alegramos por este aniversario, celebramos el haber formado parte de esta escuela, el sentirnos como en familia, el haber dejado una pequeña pero muy sentida huella en esta nuestra segunda casa. ¡Cinemateca, Feliz Aniversario, que continúen los éxitos!

Durante todo este año, y el próximo, estaremos de fiesta, sean todas y todos bienvenidos a esta la fiesta de la Cinemateca Nacional.

Gracias a todos.

Manuela Dos Santos Jubilada de la Fundación Cinemateca Nacional

Para Volver a Ver 49 ANIVERSARIO FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL Selección de Estrenar el Cine Nacional, 2da parte

Para dar continuidad a la celebración del 49 aniversario de la Fundación Cinemateca Nacional, ofrecemos una selección de algunos de los filmes que hemos presentado desde el 2006 al 2015 en nuestra sección Estrenar el Cine Nacional, uno de los espacios emblemáticos de nuestra programación.

Una década donde hemos elegido los filmes a partir de aquellos directores que durante ese período han exhibido al menos dos obras en la referida sección. Estas películas destacan por su temática variada que va desde las pequeñas historias íntimas de una madre, hasta relatos de complejas situaciones sociales como el marco jurídico de la trans-sexualidad, pasando por el registro de algunas tradiciones populares o los cambios de la modernidad en nuestras ciudades; así como el uso de distintos enfoques cinematográficos como el documental, la animación y la ficción.

Todas estas películas reflejan la variedad y la riqueza de las propuestas que han exhibido los realizadores venezolanos a nuestras audiencias durante estos años a través del espacio Estrenar el Cine Nacional, por lo cual no dudamos en ofrecerles nuevamente la oportunidad de conocerlas y disfrutarlas en el marco de un año más de nuestra fundación.

Junio 2015

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3 HIJOS Y UN VESTIDO Venezuela, 2007 Leonor es una mujer, ama de casa, esposa y madre. A lo largo de 20 años de su vida, sus ilusiones se transforman o simplemente quedan atrás. Pero ella tiene un momento de lucidez y una pequeñísima rebelión que, prácticamente, pasará desapercibida.

Dirección: Ada Hernández. Duración: 13 minutos. Formato: DVD.

TUMBAS PATRIÓTICAS Venezuela, 2007 José Antonio y María son recibidos por el Sr. Miguel de la Torre, el perspicaz arrendador de una casa ubicada a las afueras de la ciudad de Valencia, que esta joven pareja pretende alquilar. Luego de un breve recorrido y vistazo, reciben de manos del arrendador las llaves de lo que será su nuevo hogar. Días después, María comienza a percibir en la casa hechos muy extraños e inexplicables, pero José Antonio cree que todo está en la mente de ella. Poco a poco, él caerá en cuenta de una realidad que los pondrá en peligro a todos.

Dirección, guion y producción: Adriana Tognella Fernández. Fotografía: José Luis Saldivia. Sonido: Kirlam Medina. Música: Fidel Esteban Orozco.

Intérpretes: Dayana Medina, Mauricio Tognella, Ana María Fernández, Pablo Zapata, Kirlam Medina, Andrés Miguel Tognella. Duración: 40 minutos.

Formato: DVD.

WALEKER: RAÍZ Y LUCHA ENTRETEJIDAS Venezuela, 2008 Documental que muestra el proceso de inclusión de mujeres wayuu en la Misión Madres del Barrio «Josefa Joaquina Sánchez», un acontecimiento de mucho impacto en poblaciones provenientes de la guajira venezolana, contribuyendo así incrementar la calidad de vida en una comunidad con una riqueza de valores, como el trabajo colectivo y en igualdad de condiciones, la solidaridad y hermandad, el apoyo mutuo, la prioridad hacia los más necesitados, la auto sustentabilidad productiva y la participación de la mujer en condiciones de equidad.

Dirección: Eduardo Viloria. Duración: 30 minutos. Formato: DVD. 4

Junio 2015

Para Volver a Ver

ELORZA, FIESTA DE LA MEMORIA Venezuela, 2008 A través de los cuentos de tres ancianos, Federico Puerta, Rosa Laya y Nieves Ascanio, se reconstruye la memoria histórica de un pueblo que se ha convertido en la capital folklórica de Venezuela.

Dirección y guion: Eric Splinter. Producción: Juan Carlos Rodríguez.

Fotografía: Gustavo Marcano. Sonido: Marvis Arrollo. Montaje: Alejandro Jurado. Duración: 58 minutos. Formato: DVD.

EL CAFÉ DE LUPE Venezuela, 2008 Laura es una hermosa joven que está cansada de su monótona y rutinaria vida sirviendo cervezas durante 10 años en el Café de Lupe. El día de su cumpleaños, Laura toma la decisión de marcharse. Se monta en un autobús y comienza su búsqueda hacia una nueva vida, un nuevo comienzo. Es allí donde conoce a Félix, un atractivo y aventurero joven que le roba el corazón en tan solo unos instantes. Luego de este pasajero encuentro es cuando Laura comienza a descubrir las verdaderas consecuencias de su decisión.

Dirección: Mariana Fuentes.

Duración: 15 minutos.

Formato: DVD.

EL CUMPLEAÑOS DE UN PORDIOSERO Venezuela, 2009 Un hombre sin hogar ni más refugio que la basura, despreciado por todos aquellos a los que se acerca, cambia las vendas de sus manos y revela su identidad como aquel que dio su vida para salvar a la Humanidad.

Dirección y producción: Alejandro Hidalgo, Alexander Da Silva. Guion: Alejandro Hidalgo. Sonido: Ludovic Auger Ponte. Fotografía y cámara: Franklin Cedeño. Montaje: Judilam Goncalves Montilla. Intérpretes: Miguel Flores, Eduardo Troche, Adelaida Mora, Diego Andrés Da Silva. Duración: 8 minutos.

Formato: DVD.

CIUDAD DE CUATRO RÍOS Venezuela, 2009 El protagonista es el río Albarregas cuyo cauce atraviesa por completo la ciudad de Mérida, dividiéndola en dos. Se muestra la relación que los habitantes de la ciudad mantienen con el río desde distintos puntos de la rivera, y cómo esa convivencia ha deteriorado el río y, por consecuencia, la calidad de vida de los pobladores.

Dirección, guion y fotografía: Juan de Dios Ruíz Gómez. Producción: Belimar Román, Juan de Dios Ruíz Gómez y Reinaldo Belandría. Montaje: Mario Román, Juan de Dios Ruíz Gómez. Sonido: Nathalia de La Fuente, Belimar Román. Música: Vals del Abarregas, Luis Jugo. Duración: 30 minutos.

Formato: DVD.

EL ÚLTIMO VAGÓN Venezuela, 2009 Iván es un joven despechado por la ruptura con su novia Eva, quien decidió alejarse por dos meses, pero ese breve lapso se convierte en dos largos años y no vuelve a verla, sumergiéndose en el alcohol para olvidarla. Pedro, su padre, preocupado por el estado de su hijo, lo llama para ordenarle que deje el bar donde bebe frecuentemente y regrese a su casa. Iván nunca regresa a casa y Pedro inicia la búsqueda por su cuenta. En ese ínterin llega a las instalaciones del Metro de Caracas, donde descubre un extraño fenómeno de desaparición masiva.

Dirección: José Antonio Varela.

Guion: José Antonio Varela, José Luis Varela. Producción: Alberto Gómez, Producciones Micorp, C.A. Animación: Marlen Moreno, David Nieto, Siul Toro, Eudimer Rincón, David Nieto. Sonido: Eleazar Moreno. Música: Daniel Esparza.

Voces: Israel Moreno, Ignacio Márquez, Fernando Moreno, Mariana Francisco, Vicente Peña, Gabriel Rojas, Arnaldo Mendoza, Juliana Cuervos. Duración: 14 minutos.

Formato: DVD. Para Volver a Ver

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AJILA Venezuela, 2012 Un día en el llano, podría pensarse, es un día de arduas faenas, y lo es; pero cuando el canto se abre espacio entre los dominios del viento, todos, tanto hombres como animales, aligeran su pesar y lo olvidan. Un hombre en el llano, podría creerse, es un solitario, y lo es, pero en su alma reside una fuente viva de musicalidad. La vida del llano, podría suponerse, está acabándose, pero las faenas y el canto están galopando vivas junto a la modernidad, resistiéndose al olvido. Este documental muestra un mundo que se impone libremente, reclamando su lugar y su momento, cantándole a la vida.

Dirección y guion: Miguel Guédez. Producción ejecutiva y general: Andreina Gómez. Producción de campo: Felipe Falcón, Andreina Gómez.

Sonido: Carlos Martínez. Fotografía: Gerard Uzcátegui. Investigación: Rafael Salazar. Montaje: Salvador Compagnone. Duración: 45 minutos.

Formato: DVD.

REFLEJO DE LA URBE Venezuela, 2010 Documental sobre la evolución arquitectónica en Barquisimeto, que observa de manera crítica, día a día a esta materialización del arte que conforma el dinamismo citadino, explicada por historiadores, arquitectos, ingenieros, promotores culturales, entre otros personajes afines a la ciudad y su centro, lugares emblemáticos, espacios urbanos, identidad y transformación.

Dirección, guion, producción e investigación: Lucy González. Producción ejecutiva y montaje: Lucy González, Elías González. Sonido y fotografía: Ramón Méndez. Duración: 52 minutos. Formato: DVD.

YO, INDOCUMENTADA Venezuela, 2012 Tamara, Desirée y Victoria son mujeres venezolanas, habitantes de Caracas, que a simple vista tienen muy poco en común. Sin embargo, las tres comparten mucho más que la ciudad donde viven: llevan una cédula que muestra un nombre que no les corresponde. Son mujeres transexuales, que alegan haber nacido en un sexo distinto a su género, aquel que hace mucho asumieron y que hoy defienden como una bandera. A través de una serie de acciones legales y del incansable activismo por lograr la igualdad, estas mujeres pondrán a prueba la disposición de las instituciones venezolanas de velar por el derecho más elemental de sus ciudadanos: el derecho a la identidad.

Dirección y producción: Andrea Baranenko. Guion: Andrea Baranenko, Alejandro Normand. Producción general y ejecutiva: Daniel Ruiz-Hueck.

Fotografía y cámara: Michell Rivas, Glendys Ariza. Sonido directo: Amaury Cedeño. Música: El Sagrado Familión, John Márquez. Montaje: Amandine Rubi. Duración: 60 minutos. Formato: DVD. 6

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Para Volver a Ver

LA REINA DEL PUEBLO Venezuela, 2012 Documental que muestra la primera elección universal en Venezuela que se hizo para escoger una reina de belleza en 1944, con ocasión de la celebración en Caracas de la VII Serie Mundial de Béisbol Amateur. Las principales candidatas fueron Yolanda Leal, una maestra de escuela proveniente de una zona popular, y Oly Clemente, una joven de la alta sociedad. El país iniciaba una transición hacia la democracia y las fuerzas políticas emergentes entendieron la contienda como un medio para promover sus ideas, una oportunidad de medir si la ciudadanía estaba lista para escoger directamente a sus gobernantes.

Dirección y producción: Juan Andrés Bello. Guion: Juan Andrés Bello, Constanza Burucúa. Fotografía y cámara: Enrique Blein Gersti. Sonido: Stefano Gramito, José Rafael Rodríguez. Locución: José Manuel Vieira.

Duración: 65 minutos. Formato: DVD.

CERRADO POR ROBO Venezuela, 2013 María, la enfermera que no puede ayudar, Paul el abogado que vende seguros ambulantes y Arturo, el actor frustrado, viven juntos en un apartamento y cada mes deben lidiar para reunir el pago de la mensualidad. Un día en la necesidad más grande, Arturo propone robar la gran farmacia de la ciudad; lo que sus amigos no saben es el vuelco que se aproxima a sus vidas por las ocurrencias de su amigo, «el actor».

Dirección, guion y producción ejecutiva: Marcos Altuve. Producción: CNAC, Cinella Producciones, Onkora Comunicaciones. Sonido: Karla Ramírez.

Fotografía y cámara: César Briceño, Luis Rivero. Intérpretes: Alexander Rivera, Mercedes López, Salvador Villegas. Duración: 12 minutos.

Formato: DVD.

SIN SENTIDO Venezuela, 2014 Cloe, joven violonchelista ciega, y Daniel, joven sordo y panadero de oficio, se enamoran locamente uno del otro. Su inmenso amor vence todo obstáculo, logrando comunicarse a través de todos sus sentidos. Sin embargo, deberán enfrentar el obstáculo mayor: el de una sociedad que con su egoísmo, su culto a la competencia, sus prejuicios e ignorancia, se opone radicalmente a su relación.

Dirección, guion y producción: Liris Acevedo. Fotografía: Jesús Ayala.

Música: Marcella Frías Riobueno. Montaje: Carmelo Candela, Edwin Esmeral.

Intérpretes: Fernando Agudo, Diana Marcoccia, Samantha Dagnino, Gladys Prince Sierralta, Franco Colmenares, José Nelson Ortega, Eulalia Siso.

Duración: 30 minutos. Formato: DVD. Para Volver a Ver

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Homenaje a DAVID RODRÍGUEZ, EL RUSO El sábado 9 de mayo de 2015, cercano a las 10 de la noche, finalmente el cuerpo de David Rodríguez no pudo más y fue alcanzado por la parca. Fueron 3 años de una lucha ejemplar, pero más pudo la muerte.

Antes transcurrieron tantos momentos alegres, felices y entusiastas en la vida de un hombre cuyo mayor atributo me atrevo a reconocer era el de ser amigo, el ser un cultor de la amistad.

Aparte de otros encuentros y acompañamientos quiero resaltar que David Rodríguez fue Director Ejecutivo de la Fundación Cinemateca Nacional, en dos oportunidades, aquí vertió todo su conocimiento y don de gente buena, todo eso que aprendió en un periplo que lo llevó de El Tigre, su tierra natal, a Ucrania, a San Antonio de los Baños, a México.

En cada lugar donde vivió dejó una estela de compromiso responsable y de amistad entusiasta.

Nunca abandonó a la Cinemateca, su presencia fue constante en nuestras actividades de difusión o como representante nuestro como jurado o en comisiones ligadas al cine.

Es el amigo del abrazo leal, de la mirada cristalina. Hasta siempre Camarada.

TECNOLOGÍA POPULAR Venezuela, 1989 Reportaje sobre el Primer Encuentro Venezolano de Tecnólogos Populares, realizado por la Facultad de Ingeniería Forestal de la Universidad de Los Andes, en la ciudad de Mérida, Venezuela.

Dirección: David Rodríguez.

Cámara: José Antonio Flores, Heberto Codina. Sonido y montaje:

Xavier Sarabia Presidente Fundación Cinemateca Nacional 8

Junio 2015

Dalí Ruiz. Locución: Fernando Gaviria. Duración: 14 minutos.

Formato: DVD.

¡Que la vida amanezca!

HABLO DE VENEZUELA, MI QUERIDO PAÍS Venezuela, 2006

I Sólo el cielo en suspenso.

Callada su vasta extensión.

Sólo el agua en reposo.

El mar solo y tranquilo.

Ni pájaros ni peces, ni árboles ni piedras.

Sólo el corazón del cielo, rodeado de noche. ¡Que amanezca el día! ¡Que la vida amanezca!

Película que evoca a Simón Bolívar y Don Samuel Robinson en nuestro tiempo; donde estos personajes históricos visitan, en la Venezuela de hoy, la escuela José Martí en Sarría (Caracas); entablando un diálogo franco y lúcido entre el maestro, el héroe y los niños, culminando con la valoración de la Misión Robinson.

II Se desparramó el maíz.

Creció del agua y de la tierra.

De mis manos, de mis brazos, de mi sudor creció.

Su cabeza alcé para mirar al corazón del cielo. ¡Se envanece con el sol como metal precioso!

Si de maíz amarillo y de maíz blanco se hizo mi carne, de masa de maíz hicieron mis brazos y mis piernas. Únicamente masa de maíz entró en la carne de nuestros padres.

Le abro surcos. Cuido su planta.

Le llamó sol y le llamó luna.

Es mi boca su portal.

Dirección: Edmundo Aray, David Rodríguez. Guion: Edmundo Aray.

Producción: El Círculo de Tiza Cooperativa de Cineastas, CONAC. Música: Música indígena Guajibo, Bajanakabo, Powei Marasakasake.

Sonido: Jorge Villegas. Montaje: Alejandro Martínez, David Rodríguez. Intérpretes: Juan Carlos Lira, Asdrúbal Meléndez, comunidad de Piapoco Pavoni, Francisco Jaro, Pablo Tapo, Darío Torcuato, Yonaira Camico, Pedro Yabisnate, Vicente Cuiche, Pedro

Edmundo Aray

Dorante. Duración: 27 minutos.

Formato: DVD.

CUANDO QUISIMOS SER ADULTOS Venezuela, 1998 Cortometraje que reflexiona sobre el hecho cinematográfico en nuestro país a través de la descripción del «Boom» del Cine Venezolano en los años 70, como uno de los resultados de las reuniones y luchas de los gremios para lograr una legislación proteccionista que, entre otras cosas, transformara las condiciones para la producción y comercialización de los films producidos.

Este cortometraje forma parte del documental Enredando sombras, destinado a celebrar los 100 años del Cine Latinoamericano y del Caribe.

Dirección: Edmundo Aray y David Rodríguez. Guion: Edmundo Aray.

Producción: María Elena Quintero. Fotografía: Andrés Agustí. Montaje: Antonio Pozueco Música: Andrés Franco. Sonido: Franklin Hernández.

Duración: 7 minutos. Formato: DVD. Homenaje a

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EL COLETAZO DE LA BALLENA Venezuela-Cuba, 2003 Conversaciones y testimonios de los integrantes del grupo de agitación cultural conocido como El Techo de la Ballena, fundado en 1961 por Carlos Contramaestre. Orígenes, postulados, relación con otros movimientos de la época en el mundo y vigencia de este grupo que unió la vanguardia artística con la política, en un intento por dinamitar las bases del adormecido medio cultural venezolano de la posdictadura perezjimenista.

GRISALLA Venezuela, 1994 Lucinda es una mujer viuda y dominante que vive en un caserón con un criado y sus dos hijas, Clarisa y Odilia.

Aferrada a sus rígidas creencias religiosas e incapaz de entender las complejidades de un mundo en conflicto, se opone a que sus hijas tengan su propia vida. Clarisa intentará escapar entregándose a Arterio, mientras que Odilia, enamorada del joven músico Arcalión, piensa en casarse e irse a vivir con él.

Viendo amenazado el dominio que tiene sobre sus hijas, y temiendo quedarse sola, Lucinda intentará algo desesperado.

Dirección, guion y montaje: David Rodríguez. Producción: Carmen Contreras, Edmundo Aray.

Fotografía: Johnny Semeco.

Sonido: Víctor Luckert. Música: León Zapata. Intérpretes: América Alonso, Beatriz Valdés, Irina Dendiouk, Luis Alberto García, José Mantilla, Pablo Navas, Misael Valero, Carlos Sánchez. Duración: 80 minutos.

Formato: DVD. 10 Junio 2015

Homenaje a

Dirección y guion: David Rodríguez. Producción: Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, Capítulo Mérida; Instituto de Acción Cultural Gobernación del Edo. Mérida; Instituto de Cooperación Española; Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños. Dirección de fotografía: Maite Delgado. Sonido directo: Franklin Hernández. Montaje: Julia Yip. Participantes: Enrique Hernández D’Jesús, Perán Erminy, Caupolicán Ovalles, Gabriel Morera, Pepe Barroeta, Edmundo Aray, Rodolfo Izaguirre, Esnor Rivera, Humberto Jaime. Duración: 29 minutos. Formato: DVD.

FLORENTINO Y EL DIABLO Venezuela, 2004 En los llanos venezolanos, el joven coplero Florentino se enfrentará al Diablo en un contrapunteo de versos. Él sabe que si pierde, perderá también el alma. Pero como buen llanero, resistirá en una batalla entre el bien y el mal, la vida y la muerte.

Dirección, producción y montaje: Michael New. Guion: Alberto Arvelo Torrealba. Dirección de casting: David Rodríguez. Sonido: Francisco Ramos. Fotografía: Cezary Jaworski, Mauricio Siso. Música: Daniel Castro, Francisco Ramos, José Gavidia. Intérpretes: Pastor Gonzales, Juana New, José Mantilla, Ben Hught Mayo, Dimas Gonzales, Fermín Reyna, Meri Carruido, José Torres. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

SELECCIÓN FILMOGRÁFICA DE DAVID RODRÍGUEZ Dirección 1974

Tierra baldía

1987

Álamo

1989

Tecnología popular

1989

Y sucedió un sueño

1991

La bienmandada

1991

El museo va

1991

Pablo Picasso

1994

Grisalla

2003

El coletazo de la ballena

Co-dirección 1987

Yo amo a Mérida (Marianella Alas)

1991

Nuevo Cine Latinoamericano (Edmundo Aray)

1997

Carlos César Rodríguez (Edmundo Aray)

1997

Ana Enriqueta Terán (Edmundo Aray)

1998

Cuando quisimos ser adultos. Enredando sombras (Edmundo Aray)

2005

Palabras de Don Samuel (Edmundo Aray)

2006

Hablo de Venezuela, mi querido país. Del Orinoco al Potosí (Edmundo Aray)

2006

En la escuela José Martí (Edmundo Aray)

2007

En el vientre de la ballena (Edmundo Aray)

2011

Mario Benedetti, peripecia vital (Edmundo Aray)

Montaje 1989

Febrero (María Eugenia Martínez)

1989

La esperanza (Lino Roa, José Velázco)

1990

Diálogo (Haydée Pino)

1991

Eclipse (Johnny Parra)

1992

Rejas (Johnny Parra)

1993

El día que la tierra fue libre (Eleazar Molina)

1993

La resurrección de la rosa

1994

Simón Bolívar, ése soy yo (Edmundo Aray, Raiza Andrade)

1995

Un bolívar sabanero (Edmundo Aray, Raiza Andrade)

1995

Era jugando (María Eugenia Martínez)

1995

De voces y olvido (Raiza Andrade)

Asistencia de dirección 1995

En busca de la foca leopardo (John Dickinson)

1995

Por aquí pasó, compadre (Edmundo Aray)

1995

Este niño Don Simón (Edmundo Aray, Raiza Andrade)

2004

Florentino y el Diablo (Michael New)

Coordinación de producción 1999

A la media noche y media (Mariana Rondón, María Teresa Ugás)

EN EL VIENTRE DE LA BALLENA Venezuela, 2007 Recorrido de Simón Bolívar y Simón Rodríguez a caballo por la urbe caraqueña actual, donde se detienen en aquellos hitos que los recuerdan a ambos, y reflexionan sobre el tiempo pasado y presente.

Dirección: Edmundo Aray, David Rodríguez. Guión: Edmundo Aray.

Producción: El Círculo de Tiza Cooperativa de Cineastas, CONAC, Edmundo Aray, David Rodríguez.

Fotografía y cámara: Adriano Moreno. Música: Juan Carlos Núñez.

Montaje: David Rodríguez, Alejandro Martínez. Intérpretes: Juan Carlos Lira, Asdrúbal Meléndez, Amado Zambrano, Leonardo Soteldo, Mark Freedman, Michael New. Duración: 33 minutos. Formato: DVD. Homenaje a

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Estrenos de Amazonia Films y Villa del Cine FAVIO, LA ESTÉTICA DE LA TERNURA Buscando ofrecer lo más selecto del séptimo arte nacional e internacional para los concurrentes locales, la sección Estrenos de Amazonia Films y Fundación Villa del Cine se complace el documental Favio, la estética de la ternura (2015) de los hermanos Luis y Andrés Rodríguez.

El multifacético Leonardo Favio (1938-2012) englobó como pocos las muchas ramas que el arte tiene para ofrecer, pues este argentino pasó a la Historia como compositor, cantante, guionista, productor, actor y director cinematográfico; y aunque en Iberoamérica se le conoce más por su faceta musical, fue en la pantalla grande donde Favio expresó lo mejor de su talento.

Su obra filmográfica resulta destacable por la forma que tuvo de retratar a personajes inocentes, muchas veces incomprendidos y al margen de una sociedad cruda que no tiene lugar para los más endebles; característica que se distingue sobre todo en su trilogía compuesta por Crónica de un niño solo (1964), El romance del Aniceto y la Francisca (1966) y El dependiente (1969), valiéndole el mote de «militante de la ternura».

Precisamente este lado de Favio como realizador es el centro del documental Favio, la estética de la ternura (2015) del dúo fraterno compuesto por Andrés y Luis Rodríguez. Alejándose de los preceptos comunes del filme biográfico, este largometraje se inclina por enseñar 12 Junio 2015

la vena estética y estilística del director más que solo recorrer los caminos de su vida, enseñando a los espectadores un cine que, a pesar de tener raíces bien arraigadas en los confines geográficos y el imaginario argentino, se siente reverberar en toda la región latinoamericana.

El documental cuenta con testimonios de sus más íntimos colaboradores incluyendo el actor Federico Luppi; Zuhair Zury, hermano de Favio y frecuente colaborador; su hijo Nico Favio; su viuda Carola Feyton; e incluso una entrevista al mismísimo Favio antes de su deceso el 5 de noviembre de 2012.

Los hermanos Andrés Eduardo y Luis Alejandro Rodríguez son cineastas venezolanos nacidos en 1974 que comparten esa «militancia» por la ternura presente en la obra de Favio; ya que sus propias obras muestran a personajes indefensos en microcosmos adversos. Egresados de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela, los Rodríguez trabajaron en diversos proyectos benéficos sobre todo con niños en situación de riesgo, un elemento que moldeó una filmografía compuesta esencialmente por documentales con contenido social o artístico, incluyendo obras como Manos mansas y Los sueños de José Castillo (ambas de 2010), así como su primera obra de ficción y Ópera Prima Brecha en el silencio (2013), junto con el largometraje que presentamos en esta edición.

FAVIO, LA ESTÉTICA DE LA TERNURA Venezuela, 2015 Documental sobre la obra y vida de Leonardo Favio, realizador argentino que como ninguno captó la esencia humana en ambientes de desolación o brutalidad. Varias de sus obras se han convertido en filmes de culto y referentes clave para el cine de Argentina y Latinoamérica.

Dirección y fotografía: Andrés Rodríguez, Luis Rodríguez. Guion: Luis Rodríguez. Producción: Luis Rodríguez, Andrés Rodríguez, Rosalinda Yañez, Roberto Peñuela, Darlis Amaya, Livia Mota, María Laura Vásquez. Montaje: Bárbara Hertiman. Entrevistados: Federico Luppi, Zuhair Zury, Carola Leyton, Gisela Masunovich, Nico Favio, Diego Puente, Graciela Borges, Virginia Innocenti. Duración: 96 minutos.

Formato: Blu-Ray y DVD.

Estrenos de Amazonia Films y Villa del Cine

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Cines Nacionales CINE ALEMÁN: HANS-CHRISTIAN SCHMID Con la colaboración del Goethe Institut

La Alemania contemporánea cuenta con diversos realizadores cuyas propuestas cinematográficas crean un abanico de historias notables sobre lugares, personajes y eventos que definen a su país como un lugar único, listo para darse a conocer por la gente dentro y fuera de sus confines geográficos; y un nombre que no debe faltar en el espacio de cualquier cinéfilo experto o neófito es el de Hans-Christian Schmid.

Nacido el 19 de agosto de 1965 en la población bávara de Altötting, Schmid estudió en la Universidad de Cine y Televisión de Múnich (Hochschule für Fernsehen und Film München), de la que egresó con un título en Cine Documental en 1992. Tres años más tarde y gracias a una beca del Servicio Alemán de Intercambio Académico estudió Guion en la Universidad del Sur de California (University of South California) en Estados Unidos.

Sus primeros trabajos filmográficos en su época de estudiantes fueron el corto de ficción La tormenta que ríe (Das lachende Gewitter, 1991) y los documentales Champaña o agua mineral (Sekt oder Selters, 1989), que ganó un premio en el Festival de Cine Independiente de Osnabrük y La mecánica del milagro (Die Mechanik des Wunders, 1992), sobre la oposición entre religión y comercio en su ciudad natal, que fue la entrega final para su carrera y que le valió un galardón por Mejor Documental en el Festival de Cine de Munich.

En 1994, hizo la cinta para televisión El cielo y el infierno (Himmel und Hölle) sobre una secta secreta dentro de la Iglesia Católica, y para el siguiente año se dio a conocer a las audiencias comerciales con la comedia Después de las 5 en la selva (Nach fünf im Urwald) con la entonces actriz nobel Franka Potente que ganó dos Bavarian Film 14 Junio 2015

DESPUÉS DE LAS 5 EN LA SELVA Nach fünf im Urwald, Alemania, 1995 Tras una pelea con su padre, Anna, una joven de 17 años, se escapa de casa y se va a Múnich haciendo autostop para participar en un casting.

Mientras sus padres la buscan desesperadamente, Anna tiene sus primeras experiencias con el sexo opuesto.

Dirección: Hans-Christian Schmid.

Guion: Hans-Christian Schmid, David Howard. Fotografía: Klaus Eichhammer. Música: Rainer Michel. Montaje: Hansjörg Weißbrich.

Intérpretes: Franka Potente, Axel Milberg, Dagmar Manzel, Farina Brock, Sibylle Canonica, Peter Ender, Thomas Schmauser, Johann von Bülow. Duración: 99 minutos.

Formato: DVD.

Awards por Mejor Actriz y Mejor Producción, culminando la década de los 90 con el Thriller cibernético 23 (1998) sobre el caso real del hacker Karl Koch (1965-1989) de Hannover. 23 obtuvo varios reconocimientos incluyendo un galardón por Mejor Actor Juvenil para August Diehl en los Bavarian Film Awards, un Premio de Oro por Mejor Actor Principal y un Premio de Plata por Mejor Película en los German Film Awards, y un Premio Promocional del Director en el Festival de Cine de Munich, entre muchos otros.

Schmid comenzó el nuevo milenio con el drama adolescente Loco (Crazy, 2000) basado en la autobiografía de Benjamin Lebert, con el que ganó una nueva ronda de premios, destacando dos Bavarian Film Awards para los actores Robert Stadlober y Tom Schilling, una Cámara In Memoriam Lili Palmer en los premios Cámara Dorada y un Coup de Coeur en el Festival Internacional de Películas de Amor Mons.

Su siguiente obra fue sobre las historias de varios individuos en dos urbes fronterizas entre Alemania y Polonia antes de la caída del Muro de Berlín; se llamó Luces de la ciudad (Lichter, 2003) y obtuvo, entre otros laureles, el FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Berlín y un Premio de la Crítica para Schmid en los Premios de la Asociación de Críticos de Alemania.

En 2004 Schmid fundó la compañía productora 23|5, y dos años después estrenó el largometraje de suspenso Réquiem: el exorcismo de Micaela (Requiem, 2006) sobre el caso verídico de una joven fallecida en los años 70 a causa de un supuesto exorcismo fallido. Réquiem fue estrenada en la Berlinale 2006 y ganó el FIPRESCI y un Oso de Plata por Mejor Actriz en el festival, además de tres galardones incluyendo Mejor Película y Mejor Actriz en el Festival de Cine de Sitges en España.

En 2008 estrenó el filme político Tormenta (Sturm) sobre las dificultades de una fiscal para hacer justicia contra un criminal de guerra, ganando el Premio Fílmico de Amnistía Internacional en la Berlinale y un Bernhard Wiki Award en el Festival de Cine de Múnich; seguido del documental El maravilloso mundo del lavado (Die wundersame Welt der Waschkraft, 2009), y el drama familiar ¿Qué nos queda? (Was Bleibt, 2012) que obtuvo un Buey Volador en el Festival de Cine Artístico de Schwerin y dos premios por Mejor Guion y Mejor Actor en los Premios de la Asociación de Críticos de Alemania.

Gracias a su aprendizaje como documentalista, Schmid ha creado un enfoque natural e íntimo en sus personajes, manifestando cierta empatía por ellos a pesar de sus respectivas situaciones y logrando así que el espectador logre simpatizar con cada uno de ellos, lo que ha derivado en su gran aceptación por parte del público y el éxito de sus diversos filmes ante la crítica.

23 23: Nichts ist so wie es scheint, Alemania, 1998 A finales de los años 80, el huérfano Karl Koch invierte su herencia en un apartamento y una computadora. Al principio la utiliza para captar noticias sobre discusiones de teorías conspirativas inspiradas en su novela favorita, Illuminatus!, de Robert Anton Wilson, pero pronto Karl y su amigo David empiezan a introducirse en computadores del gobierno y del ejército.

Dirección: Hans-Christian Schmid.

Guion: Michael Dierking, Michael Gutmann. Fotografía: Klaus Eichhammer. Música: Norbert Jürgen Schneider. Intérpretes: August Diehl, Fabian Busch, Dieter Landuris, Jan Gregor Kremp, Stephan Kampwirth, Zbigniew Zamachowski, Peter Fitz.

Duración: 99 minutos.

Formato: DVD.

Para que los concurrentes puedan conocer y disfrutar de la obra de Hans-Christian Schmid, se exhibirá para este mes una selección con sus películas más reconocidas con la distinguida colaboración del Instituto Goethe.

Cines Nacionales

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LOCO Crazy, Alemania, 2000 Benjamín tiene 16 años y sufre de hemiplejía, cojea y apenas puede utilizar el brazo izquierdo. Debido a sus pésimas calificaciones, sus padres deciden cambiarlo de escuela por quinta vez. El chico consigue adaptarse rápidamente a las condiciones de su nuevo instituto en donde además de hacer amigos, se enamora de Malen, la chica más popular del lugar.

Dirección: Hans-Christian Schmid. Guion: Hans-Christian Schmid, Michael Gutmann, Benjamin Lebert (obra original). Producción: Jakob Claussen, Ulrike Putz, Thomas Wöbke. Fotografía: Sonja Rom. Música: Kai Fischer, Christoph Kaiser. Montaje: Hansjörg Weißbrich. Intérpretes: Robert Stadlober, Tom Schilling, OonaDevi Liebich, Julia Hummer, Can Taylanlar, Christoph Ortmann, Joseph Bolz, Willy Rachow. Duración: 97 minutos.

Formato: DVD.

LUCES DE LA CIUDAD Lichter, Alemania, 2003 Frankfurt, en Alemania, y Slubice, en Polonia, son ciudades separadas por el río Oder. Además de ello, sus aguas dividen dos mundos totalmente diferentes: el de la prosperidad y el de la pobreza. Es en ese universo donde se entrelazan los destinos de Andreas, un traficante de cigarros que es considerado traidor por causa de un amor no correspondido; Ingo, dueño de una franquicia de colchones baratos que está cerca de la quiebra; Anton, un taxista que necesita dinero para comprar el vestido de primera comunión para su hija; y tres inmigrantes ucranianos.

Dirección: Hans-Christian Schmid. Guion: Michael Gutmann, Hans-Christian Schmid. Producción: Jakob Claussen, Thomas Wöbke. Fotografía: Bogumil Godfrejów. Música: The Notwist. Montaje: Bernd Schlegel, Hansjörg Weißbrich.

Intérpretes: Iwan Shwedoff, Devid Striesow, Alice Dwyer, Zbigniew Zamachowski, Maria Simon, Michael Gerber, Herbert Knaup, August Diehl.

Duración: 105 minutos. Formato: DVD.

RÉQUIEM, EL EXORCISMO DE MICAELA Requiem, Alemania, 2006 En los años 70, en una ciudad del sur de Alemania, vive Micaela, una muchacha que se ha criado en una familia profundamente religiosa, con un padre cariñoso pero débil y una madre fría y distante. A pesar de llevar años librando una dura batalla contra la epilepsia, Micaela desea fervientemente salir de casa para ir a la universidad. Una vez allí, saborea la libertad por primera vez. Su incipiente amor por Stefan y su amistad con Hanna hacen que se rompa el escudo de la fe y de la familia, bajo el cual siempre se había sentido segura y protegida.

Dirección: Hans-Christian Schmid. Guion: Bernd Lange. Fotografía: Bogumil Godfrejów. Montaje: Bernd Schlegel, Hansjörg Weißbrich. Intérpretes: Sandra Hüller, Burghart Klaußner, Imogen Kogge, Anna Blomeier, Nicholas Reinke, Jens Harzer, Walter Schmidinger. Duración: 93 minutos. Formato: DVD. 16 Junio 2015

Cines Nacionales

TORMENTA Strum, Alemania, 2008 Hannah Maynard es fiscal en el proceso contra el criminal de guerra Goran Duric en la Corte Penal Internacional de La Haya. Cuando su testigo de cargo principal incurre en contradicciones y poco después se quita la vida, Hannah viaja a Sarajevo. Allí encuentra a la hermana del testigo, con cuya ayuda la valiente jurista intenta que, a pesar de todo, Duric sea condenado.

Dirección: Hans-Christian Schmid.

Guion: Bernd Lange, Hans-Christian Schmid. Producción: Jeroen Beker, Bettina Brokemp, Frans van Gestel.

Fotografía: Bogumil Godfrejow.

¿QUÉ NOS QUEDA? Was bleibt, Alemania, 2012 Marko es un treintañero que acaba de publicar su primer libro. La vida que lleva en Berlín desde sus días de universitario está muy lejos del estilo de vida burgués de sus padres. Su relación con ellos se limita a visitarlos una vez o dos veces al año, principalmente para darles la oportunidad de pasar unos días con su nieto. Su esperanza de pasar un tranquilo fin de semana con su familia se desvanece cuando su madre, que sufre un trastorno bipolar y es maniacodepresiva, les comunica que ha decidido dejar de tomar la medicación.

Música: The Notwist. Montaje: Hansjörg Weißbrich. Intérpretes:

Dirección: Hans-Christian Schmid. Guion: Bernd Lange. Producción: Britta

Kerry Fox, Anamaria Marinca, Stephen

Knöller, Hans-Christian Schmid (obra original). Fotografía: Bogumil

Dillane, Rolf Lassgård, Alexander

Godfrejow. Música: The Notwist. Montaje: Hansjörg Weißbrich. Intérpretes:

Fehling, Tarik Filipovic, Kresimir

Lars Eidinger, Corinna Harfouch, Sebastian Zimmler, Ernst Stötzner, Picco

Mikic, Steven Scharf. Duración:

von Groote, Egon Merten, Birge Schade, Jörg Malchow. Duración:

110 minutos. Formato: DVD.

85 minutos. Formato: DVD. Cines Nacionales

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Imperdibles DESCENSO AL AVERNO: REPRESENTACIONES DEL INFIERNO EN EL CINE 750 aniversario del nacimiento de Dante Aligheri El inframundo o infierno: lugar de tormento para las almas después de una vida licenciosa o de actos de crueldad, un plano de existencia compuesto por los peores horrores concebidos por la imaginación, y preparados para quienes se atrevieron a transgredir las leyes divinas.

Aunque prácticamente se han creado toda clase de obras que documentan la existencia y estructura del averno en sus diversas formas y sus monstruosos regentes, de seguro ninguna es tan reconocida en la cultura occidental como La Divina Comedia (Divina Commedia, 1304-1321), trilogía del poeta italiano Dante Aligheri (1265-1321), quien comenzó su travesía al infierno (Inferno, 1304-1307) atravesando una puerta con la frase «Abandonad toda esperanza quienes entráis aquí». Aligheri dedicó un total de 34 cantos* para describir este microcosmos de pesadilla dividido en nueve círculos concéntricos, cada uno con sus respectivos demonios y castigos destinados a los pecadores según sus faltas cometidas en vida, con el otrora ángel caído Lucifer al centro, gobernando su reino a la espera de nuevas almas condenadas.

Siglos después de que Dante escribiese esa obra, muchísimos artistas buscaron retratar y siguen retratando este plano de horror interminable a su manera, varios de ellos inspirados en los preceptos signados en * Poema corto del género heroico, llamado así por su semejanza con cada una de las divisiones del poema épico, a que se da este mismo nombre (RAE).

18 Junio 2015

FAUSTO Faust – Eine deutsche Volkssage, Alemania, 1926 En la Edad Media, Fausto se dedica a la transmutación de metales y a encontrar el anhelado elixir de la vida eterna. Luego del fracasado intento de sanar a una mujer de su pueblo, Fausto se dispondrá a sacrificar su humanidad por hallar finalmente una cura a los males que lo aquejan, llegando así a contactar con el demonio.

Dirección: F. W. Murnau. Guion: Hans Kyser, J.W. Goethe (obra original). Producción: Erich Pommer.

Fotografía: Carl Hoffman. Música: Werner Richard Heymann, William Axt. Intérpretes: Gösta Ekman, Emil Jannings, Camilla Horn, Wilhelm Dieterle, Frida Richard, Yvette Guilber. Duración: 116 minutos.

Formato: DVD.

La Divina Comedia; y los artífices del cine no son la excepción. De hecho, las versiones literales y metafóricas del infierno o del descenso a éste abundan en fotogramas, escenas, discursos y hasta personajes que muestran las infinitas caras del Infierno y de su regente, el Diablo.

En el cine, el infierno es una caverna llena de fuego y sombras malignas, pero también es una ciudad oscura hecha laberinto por la mente enferma de un asesino como el Berlín de los años 30 plasmado en M (1931) de Fritz Lang, es un paraje desolado lleno de arena donde gusanos gigantes cazan a los espíritus atrapados en casas que antes fueron sus hogares como en Beetlejuice (1988) de Tim Burton, es el sufrimiento de un alma inocente que aísla pueblos y transforma a sus habitantes en entidades malévolas como puede verse en Terror en Sillent Hill (Sillent Hill, 2006) de Christophe Gans, un edificio donde los vecinos son devotos al Maligno buscando a la madre de su vástago en El bebé de Rosemary (Rosemary’s Baby, 1968) de Roman Polanski, e incluso los horrores interminables que atraviesa un veterano de guerra en La escalera de Jacobo (Jacob’s Ladder, 1990) de Adrian Lyne.

Dante imaginó a Satanás como un engendro escamoso de tres cabezas inmerso hasta la cintura en un lago de hielo, y en el imaginario colectivo se le muestra comúnmente como un gran sátiro rojo de barba negra, cuernos en la cabeza y larga cola puntiaguda. Pero el séptimo arte sabe que el atributo por excelencia del Maligno es ser el rostro detrás de mil máscaras: Robert de Niro como Lucifer en El corazón del ángel (Angel Heart, 1987) de Alan Parker, Al Pacino como John Milton, en un guiño al homónimo autor de Paraíso Perdido (Paradise Lost, 1667) en El Abogado del Diablo (The Devil’s Advocate, 1997) de Taylor Hackford, Peter Cook y Elizabeth Hurley en las dos versiones de Al diablo con el Diablo (Bedazzled, 1967 y 2000) de Stanley Donen y Harold Ramis, Emil Jannings como Mefistófeles (el demonio arquetípico que ofrece deseos imposibles a algún mortal desencantado a cambio de su alma) en Fausto (Faust – Eine deutsche Volkssage, 1926) de Friedrich Wilhelm Murnau, Tim Curry como El Señor de las Tinieblas en Legenda (Legend, 1985) de Ridley Scott; por mencionar apenas algunos.

BEETLEJUICE Estados Unidos, 1988 Una pareja se traslada a vivir a un pequeño pueblo, donde fallecen en un absurdo accidente de automóvil. Ya convertidos en fantasmas, ven cómo su casa es puesta en venta y posteriormente ocupada por una estrafalaria familia. Es entonces cuando, al intentar expulsarlos de la casa, encuentran un antiguo libro que habla de un personaje extraño y algo extravagante que ayuda a los muertos a combatir a los vivos.

Dirección: Tim Burton. Guión: Michael McDowell, Warren Skaaren, Larry Wilson. Producción: Larry Wilson, Michael Bender, Richard Hashimoto. Fotografía: Thomas E. Ackerman. Música: Danny Elfman.

Montaje: Jane Kurson. Intérpretes: Alec Baldwin, Geena Davis, Michael Keaton, Catherine O’Hara, Annie McEnroe, Jeffrey Jones, Winona Ryder, Glenn Shadix, Sylvia Sydney.

Duración: 92 minutos.

Formato: DVD. Imperdibles

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De igual forma, no existe una sola entrada a los infiernos: hemos visto un rompecabezas cúbico que abre un universo sangriento donde el dolor y el placer son uno como la caja que aparece en Hellraiser (1987) de Clive Barker, un libro que encierra la condenación eterna como la clave de una bóveda como se ve en La novena puerta (The Ninth Gate, 1999) también de Polanski, o son dos torres inclinadas en una ciudad donde un sacerdote inicia su propio viaje a la condenación en El día de la bestia (1995) de Álex de la Iglesia.

Sin embargo, y al igual que Dante, no todos aquellos que descienden al Infierno o al inframundo se quedan allí por la eternidad. Algunos ejemplos de almas lo bastante afortunadas como para escapar al castigo eterno (al menos en el celuloide) incluyen a Constantine (2005) de Francis Lawrence, Chris Nielsen en Más allá de los sueños (What Dreams May Come, 1998) de Vincent Ward, así como el soldado infernal y desertor Spawn (1997) de Mark A.Z .Dippé.

Conmemorando los 750 años del natalicio de Dante Aligheri, presentamos una selección dedicada a las muchas formas de representación del Infierno o averno en la pantalla grande, advirtiendo a los concurrentes que conserven sus almas antes, durante y después de cada función.

SPAWN Estados Unidos, 1997 Al Simmons, un superagente del gobierno, es asesinado por su jefe, el malvado Jason Wynn, con la ayuda de su terrible colaborador Clown.

Deseando volver a ver a su amada Wanda, y cegado por la venganza, Simmons decide hacer un pacto con el Diablo.

Dirección: Mark Z. Dippé. Guion: Alan B. McElroy, Mark A.Z. Dippé, Todd McFarlane (obra original).

Producción: Clint Goldman.

Fotografía: Guillermo Navarro.

Música: Graeme Revell. Montaje: Rick Shaine, Michael N. Knue, Todd Busch. Intérpretes: Michael Jai White, John Leguizamo, Martin Sheen, Nicol Williamson, Theresa Randle, D. B. Sweeney, Melinda Clarke, Frank Welker. Duración: 89 minutos. Formato: DVD.

DESCONSTRUYENDO A HARRY Deconstructing Harry, Estados Unidos, 1997 Harry Block, un escritor de mediana edad y con un cierto éxito, se ha servido con frecuencia de sus experiencias sentimentales y familiares para escribir sus obras, razón por la cual la mayor parte de sus amigos, parientes y ex¬mujeres lo odian. En tales circunstancias, le resulta muy difícil encontrar a alguien que quiera acompañarlo en un viaje a su vieja universidad para recibir un homenaje.

Dirección y guion: Woody Allen. Producción: Letty Aronson, Jean Doumanian.

Fotografía: Carlo Di Palma. Montaje: Susan E. Morse. Intérpretes: Caroline Aaron, Woody Allen, Kirstie Alley, Bob Balaban, Richard Benjamin, Eric Bogosian, Billy Crystal, Judy Davis. Duración: 96 minutos. Formato: DVD. 20 Junio 2015

Imperdibles

LA NOVENA PUERTA The Ninth Gate, Francia, 1999 Dean Corso es un bibliófilo dotado de una sólida cultura, nervios de acero y pocos escrúpulos. Es, además, un hombre extremadamente minucioso y eficaz en su trabajo. Gracias a su reputación, Boris Balkan, un coleccionista de textos satánicos, le encarga una misión muy peligrosa: encontrar los dos últimos ejemplares del legendario manual de invocación satánica «Las Nueve Puertas del Reino de las Sombras»; pero los recursos de Corso son ilimitados.

De Nueva York a Toledo, de París a Sintra, se verá inmerso en un laberinto lleno de peligros y tentaciones, aterradoras sorpresas, violencia y muertes inesperadas.

Dirección y producción: Román Polanski. Guion: Roman Polanski, John Brownjohn, Enrique Urbizu, Arturo Pérez-Reverte (obra original). Fotografía: Darius Khondji. Música: Wojciech Kilar. Montaje: Hervé de Luze. Intérpretes: Johnny Depp, Lena Olin, Frank Langella, James Russo, Jack Taylor, Emmanuelle Seigner. Duración: 133 minutos. Formato: DVD.

CONSTANTINE Estados Unidos - Alemania, 2005 John Constantine es un hombre con un don especial que nunca hubiera deseado tener. Desde edad temprana, puede ver a los semi ángeles y semi demonios que andan por la Tierra con cuerpos humanos. Para librarse de sus visiones trató de suicidarse, siendo adolescente. Por eso, Constantine se fue directamente al Infierno.

Pero en el mundo de los vivos, su intento de matarse no le salió bien y fue resucitado. Ahora en el Infierno, él está marcado como suicida y allí tendrá que volver cuando le llegue la hora. Para escapar de ese destino, él deberá ganarse su salvación en el tiempo de vida que le queda.

Dirección: Francis Lawrence. Guion: Kevin Brodbin, Frank A. Cappello, Kevin Brodbin (obra original). Producción: Lorenzo di Bonaventura, Akiva Goldsman, Benjamin Melniker, Lauren Shuler Donner, Erwin Stoff, Michael E. Uslan. Fotografía: Philippe Rousselot. Música: Klaus Badelt, Brian Tyler.

Montaje: Wayne Wahrman. Intérpretes: Keanu Reeves, Rachel Weisz, Shia LaBeouf, Tilda Swinton, Pruitt Taylor Vince, Djimon Hounsou, Gavin Rossdale, Peter Stormare. Duración: 121 minutos. Formato: DVD. Imperdibles

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A Petición del Público 29° FESTIVAL DE CINE FRANCÉS

Con la colaboración de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa Atendiendo la petición del público, y gracias a la siempre colaboración y atención de la Embajada de Francia conjuntamente con la Alianza Francesa, presentamos una vez una vez más en las salas de la Cinemateca de Caracas, durante este mes, durante este mes, ocho películas del cine galo, presentes en la edición número 29 del Festival de Cine Francés de este año.

En tal ocasión, el espectador se encontrará de nuevo con una selección de varios largometrajes contemporáneos, un documental y siete de ficción, cuyos temas abarcan desde los ciclos naturales de los ecosistemas y las relaciones humanas, pasando por esas realidades que descubrimos solamente cuando nos adentramos en ellas, hasta los grandes y pequeños sucesos que moldean las vidas y obras de personalidades.

Sea esta una nueva oportunidad para apreciar la cinematografía francesa que una vez más encanta y fascina. ¡Disfruten!

HABÍA UNA VEZ UN BOSQUE Il était une forêt, Francia, 2012 Documental sobre el ciclo de vida de los bosques tropicales y las continuas amenazas a su existencia y a las formas de vida que lleva en su interior. El espectador puede ver cómo el bosque nace, desde el primer impulso en que se desarrollan los árboles gigantes hasta el crecimiento de los vínculos ocultos entre plantas y animales, algo más de siete siglos transcurrirán ante los ojos de los seres humanos.

Dirección: Luc Jacquet. Guion: Luc Jacquet, Francis Hallé. Producción: Yves Darondeau, Christophe Lioud, Laurence Picollec, Emmanuel Priou, Demarthe Vincent. Fotografía: Antoine Marteau. Música: Éric Neveux.

Montaje: Stéphane Mazalaigue. Duración: 78 minutos. Formato: Blu-ray.

22 Junio 2015

CAMILLE REGRESA Camille redouble, Francia, 2012 Camille es una actriz de 40 años, alcohólica y a punto de divorciarse. Al despertar, tras una celebración de año nuevo, se da cuenta que ha regresado a la adolescencia. Pero cuando cumplió 16 años conoció al amor de su vida, se embarazó de su única hija y murió su madre.

Ahora que sabe su destino, Camille tendrá una nueva oportunidad para corregir el rumbo de su vida.

Dirección: Noémie Lvovsky. Guion: Noémie Lvovsky, Florence Seyvos, Pierre-Olivier Mattei, Maud Ameline.

Producción: Philippe Carcassonne, Jean-Louis Livi. Fotografía: Jean-Marc Fabre. Música: Gaetan Roussel, Joseph Dahan. Montaje: Annette Dutertre, Michel Klochendler.

Intérpretes: Noémie Lvovsky, Samir Guesmi, Yolande Moreau, Michel Vuillermoz, Denis Podalydès, Mathieu Amalric, Jean Pierre Léaud, Julia Faure. Duración: 120 minutos.

Formato: Blu-ray.

MIS DÍAS FELICES Les beaux jours, Francia, 2013

GRAN CENTRAL Grand Central, Francia-Austria, 2013 Gary es joven, ágil y aprende con facilidad. Es de esas personas a las que nunca se les ha prometido algo.

Después de una sucesión de pequeños trabajos, es contratado en una central nuclear. Ahí, cerca de los reactores, donde las dosis radioactivas son más fuertes, encuentra por fin lo que buscaba: dinero, un equipo, una familia. Pero en el equipo, también está Karole, la mujer de Toni de quien se enamora. El amor prohibido y las radiaciones contaminan lentamente a Gary.

Cada día es una amenaza.

Dirección: Rebecca Zlotowski.

Guion: Rebecca Zlotowski, Gaëlle Macé. Producción: Frédéric Jouve.

Fotografía: Georges Lechaptois.

Música: Robin Coudert. Montaje: Julien Lacheray. Intérpretes: Tahar Rahim, Léa Seydoux, Olivier Gourmet, Denis Ménochet, Johan Libéreau, Nozha Khouadra, Nahuel Pérez Biscayart, Camille Lellouche.

Duración: 95 minutos.

Formato: Blu-ray.

Recién cumplidos los 60 y atrapada en un matrimonio aburrido, la jubilación se le hace muy complicada a Caroline. Ahora solo tiene tiempo libre, sin saber qué hacer con él. Cuando se acerca a un centro ocupacional, conoce a uno de los instructores y algo en su vida semidormida despierta. De nuevo la pasión le hace reencontrarse consigo misma, pero al mismo tiempo podría destruir todo lo que ha conseguido hasta ahora, incluido a su fiel esposo.

Esta será para ella una nueva juventud, sus «días felices», pero ¿a qué precio se consigue esa felicidad?

Dirección: Marion Vernoux. Guion: Marion Vernoux, Marc Syrigas, Fanny Chesnel (obra original). Producción: François Kraus, Denis Pineau-Valencienne, Juliette Renau. Fotografía: Nicolas Gaurin. Música: Quentin Sirjacq. Montaje: Benoît Quinon. Intérpretes: Fanny Ardant, Laurent Lafitte, Patrick Chesnais, Féodor Atkine, Emilie Caen, Alain Cauchi, Marc Chapiteau, Fanny Cottençon. Duración: 94 minutos. Formato: Blu-ray.

CRÓNICAS DIPLOMÁTICAS Quai D’Orsay, Francia, 2013 «Legitimidad, unidad y eficacia» es el lema del Ministro de Asuntos Exteriores francés, Alexandre Taillard de Worms. De gran atractivo personal (sobre todo, para el público femenino), tiene mucha facilidad para meterse en todos los fregados diplomáticos y contrata al joven e inexperto Arthur Vlaminck para que se encargue de redactar sus discursos. Pronto, éste descubrirá la verdadera cara de la política, un mundo de ambiciones, intrigas y traiciones donde la ética deja bastante que desear.

Dirección: Bertrand Tavernier. Guion: Christophe Blain, Abel Lanzac.

Producción: Frédéric Bourboulon, Florian Genetet-Morel, Isabelle Kostic Crosley, Romain Le Grand, Jérôme Seydoux. Fotografía: Jérôme Alméras.

Música: Bertrand Burgalat. Montaje: Guy Lecorne. Intérpretes: Thierry Lhermitte, Raphaël Personnaz, Niels Arestrup, Bruno Raffaelli, Julie Gayet, Anaïs Demoustier, Thomas Chabrol, Thierry Frémont. Duración: 113 minutos.

Formato: Blu-ray.

A Petición del Público

Junio 2015

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SUZANNE Francia, 2013 Suzanne y Maria viven una infancia feliz a pesar de la ausencia de su madre, muerta cuando ellas eran muy pequeñas. Nicolas, su padre las cría con ternura y determinación, hasta el día en que Suzanne queda embarazada. Con la llegada del pequeño Charly la familia crece. Los años pasan y Suzanne encuentra a Julien cayendo perdidamente enamorados. Ella se irá con él, dejando todo atrás.

Dirección: Katell Quillévéré. Guion: Mariette Désert, Katell Quillévéré.

Producción: Gaëtan David, Bruno Levy, André Logie. Fotografía: Tom Harari.

Música: Verity Susman. Montaje: Thomas Marchand. Intérpretes: Sara Forestier, Adèle Haenel, François Damiens, Corinne Masiero, Anne Le Ny, Paul Hamy, Lola Dueñas. Duración: 94 minutos. Formato: Blu-ray.

LULÚ MUJER DESNUDA Lulu femme nue, Francia, 2014 Tras una entrevista de trabajo que sale mal, Lulú ha decidido no volver a casa durante un tiempo, dejando a su esposo y a sus tres hijos. Sin nada premeditado, ella quiere darse unos días de libertad, de estar sola, sin otro proyecto que disfrutar sin remordimientos.

Dirección: Solveig Anspach. Guion: Solveig Anspach, Jean Luc Gaget.

Producción: Jean Labadie, Caroline Roussel. Fotografía: Isabelle Razavet.

Intérpretes: Karin Viard, Bouli Lanners, Claude Gensac, Pascal Demolon, Philippe Rebbot, Marie Payen, Solène Rigot, Nina Meurisse. Duración: 87 minutos. Formato: Blu-ray.

HIPPOCRATE Francia, 2014 Benjamin está destinado a ser un gran doctor, pero su primera experiencia como médico residente en el hospital donde trabaja su padre no sale como él esperaba. La práctica se revela mucho más compleja que la teoría y la responsabilidad es aplastante.

Además, su compañero de trabajo Abdel, un médico extranjero, tiene mucha más experiencia que él. Benjamin tendrá que enfrentarse cara a cara con sus límites y sus miedos, así como los de sus pacientes y sus familiares, los médicos y sus compañeros residentes.

Dirección: Thomas Lilti. Guion: Pierre Chosson, Baya Kasmi, Julien Lilti, Thomas Lilti. Producción: Emmanuel Barraux, Agnès Vallée. Fotografía: Nicolas Gaurin. Música: Alexandre Lier, Sylvain Ohrel, Nicolas Weil.

Montaje: Nicolas Gaurin. Intérpretes: Vincent Lacoste, Reda Kateb, Félix Moati, Jacques Gamblin, Marianne Denicourt, Carole Franck, Philippe Rebbot. Duración: 101 minutos. Formato: Blu-ray.

24 Junio 2015

A Petición del Público

Zona Cinemateca

JURAMENTO CINEMATOGRÁFICO DE FERNANDO BIRRI

En mayo 2015 la Fundación Cinemateca Nacional celebró su cuadragésimo noveno aniversario. Y lo hizo bajo el lema Rumbo a sus 50 años. En tal sentido, la celebración no culmina y durante lo que resta de 2015 y hasta mayo 2016, vamos a seguir festejando. Como Fundación dedicada a la difusión integral de una cultura cinematográfica liberadora, creemos con sinceridad en la necesidad de la reflexión y el debate.

Estamos además en el momento de la reflexión y la discusión para la formulación y aprobación de una nueva Ley del Cine, situación en la que nos ha colocado la promulgación de la primera Ley Orgánica de Cultura del país.

Somos militantes de la idea de reconocer al cine como un derecho cultural de la humanidad y, dentro de este orden de ideas, hemos decidido publicar en Zona Cinemateca una serie de documentos descolonizadores y contra hegemónicos, orientadores de la reflexión y el debate al que estamos obligadas y obligados.

Athanasiano ante la Linterna Mágica, leído por su autor el 15 de diciembre de 1990, en la ceremonia de graduación de las y los primeros cineteleastas de la Escuela Internacional de Cine y Televisión, Escuela de 3 mundos, de San Antonio de Los Baños, Cuba.

Fernando Birri nació en Santa Fe, Argentina, el 13 de marzo de 1925. Es fundador del Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral, en 1956, donde nació la Escuela Documental de Santa Fe; es director, entre otras importantes creaciones, de Tire Dié (1960), documental que marcó la historia del cine en nuestra América. Birri fundó el Laboratorio de Poéticas Cinematográficas del Departamento de Cine de la Universidad de los Andes, en 1982, en tanto que es el fundador director de la Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) y de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (FNCL).

Xavier Sarabia Presidente Fundación Cinemateca Nacional

Así comenzaremos con el Juramento Cinematográfico de Fernando Birri, también conocido como el Juramento Junio 2015

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Juramento Cinematográfico Si un ingeniero construye mal un puente, ese puente se cae.

Si un médico cura mal una enfermedad, ese enfermo se muere.

Si un cineasta, un videasta, un teleasta hacen mal un film, un mal video, una mala televisión, aparentemente no pasa nada, no muere nadie.

Tibetanos, cabalistas, Jean Cocteau repitieron: «Desconfiad de los espejos». Yo os digo, desconfiad de la impunidad de las imágenes. ¿Pues qué son estas imágenes audiovisivas sino el más efímero de los espejos, el más peligroso de los espejos, un espejo capaz de reflejar los sueños, capaz de evocar en el blanco de una pantalla el mundo universo, y hacerlo desaparecer de nuevo en una nada blanca, sin trizarse siquiera?

Os pido ojos, orejas.

Las imágenes pueden también matar, desmoronando secretas arquitecturas de la Imaginación, sepultando neuronas de conciencia bajo escombros de insensibilidad, venalidad, mediocridad.

Conscientes de su responsabilidad para con el cuerpo físico del hombre, los médico, desde hace cientos de años, en un momento como éste, hacen su juramento hipocrático de iniciación, en nombre del saludable proto-médico Hipócrates.

Yo les propongo este anochecer, para la salud de la imaginería audiovisual, este nuevo juramento, en nombre del padre Atha26 Junio 2015

Zona Cinemateca

nasius Kircher, siglo XVII, inventor de la Linterna Mágica (que nadie lo haga en voz alta, me basta con que cada uno lo haga escuchándose a sí mismo). ¿Juráis que no filmaréis un solo fotograma que no sea como el pan fresco, que no grabaréis un solo milímetro de cinta magnética que no sea como el agua limpia? ¿Juráis que no desviaréis vuestros ojos, que no os taparéis vuestros oídos, frente a los real maravilloso y real horrible de la tierra de América Latina y el Caribe, África y Asia de la cual estáis hechos, y de la cual sois fatalmente expresión? ¿Juráis que fieles a un sentimiento irrenunciable de liberación de la justicia, la verdad, la belleza, no retrocederéis frente a los fantasmas de la angustia, de la soledad, de la locura y seréis fieles antes que nadie a nuestra voz interior?

Si así no lo hiciéreis, que el tigre y el águila devoren el hígado de vuestros sueños, que la serpiente se enrosque en el chasis de vuestra cámara, que ejércitos de luciérnagas chisporroteen cortocircuitos en interferencias en vuestras grabadoras electrónicas.

Si así lo hiciéreis, como confiamos, que el colibrí os proteja blindándonos con la delicada coraza de un arco-iris que dure tanto como nuestra vida y más allá, en vuestras obras.

Fernando Birri

Otro Mundo es Posible 9º CICLO DE CINE DE LA DIVERSIDAD Con la colaboración de la Alianza Lambda e Infinito Films

El 9º Ciclo de Cine de la Diversidad exhibirá en Venezuela, desde el 12 de junio al 11 de julio del 2015, obras audiovisuales tanto documentales como de ficción para mostrar y reivindicar la diversidad sexual en el marco de la celebración del mes del Orgullo de Lesbianas, gays bisexuales, transexuales, travestis, transgeneros e intersexuales en Venezuela (LGBTI).

La trayectoria de este ciclo, a lo largo de los años, abarca la exhibición de más de 187 películas de ficción entre largos y cortometrajes y alrededor de 48 documentales sobre la temática LGBTI. Esta muestra ha roto con los esquemas convencionales hetero-normativos en la cartelera cinematográfica nacional y ha generado la apertura necesaria hacia las minorías sexuales en las ciudades donde se ha exhibido. Nuestro público ha alcanzado cifras superiores a los 40.000 espectadores a lo largo de sus ocho años de trayectoria. Hemos desarrollado más de cuarenta conversatorios, foros, charlas y exposiciones artísticas sobre la temática LGBTI con gran afluencia de público en encuentros reflexivos y participativos a cargo de ponentes sensibilizados con la diversidad sexual.

Desde sus inicios la casa Productora Infinito Films y la ONG Alianza Lambda de Venezuela han asumido la transformación radical del hecho cinematográfico en el territorio nacional hacia el respeto de las minorías sexo diversas mediante la exhibición de diferentes cinematografías cuyas obras abordan este tema, además de propiciar la toma de conciencia con conversatorios y foros de forma gratuita para todo público, donde se manejan las múltiples experiencias del activismo sexo diverso.

En esta ocasión, contamos con el decidido apoyo y auspicio del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) como parte de su política pública de inclusión social y apoyo a los grupos vulnerables. Para esta

PROGRAMA DE LARGOMETRAJES YO, TU, EL, ELLA Je, tu, il, elle, Francia, 1976 Retrato intimista de una mujer que reconstruye la amarga situación del abandono de su pareja. Liberación feminista desde la intimidad lésbica: amantes que se encuentran, un cuarto que las encierra, un noviazgo que las condena, las atormenta bajo cartas escritas, sábanas hambrientas y un camionero de testigo.

Dirección y producción: Chantal Akerman. Guion: Chantal Akerman, Eric De Kuyper, Paul Paquay.

Fotografía: Bénédicte Delesalle, Renelde Dupont, Charlotte Szlovak.

Montaje: Luc Fréché, Geneviève Luciani. Intérpretes: Chantal Akerman, Niels Arestrup, Claire Wauthion. Duración: 86 minutos.

Formato: DVD. Junio 2015

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edición 2015 sumamos más de diez ciudades y muchas organizaciones del área LGBT e instituciones públicas y privadas que se han aliado con nuestro proyecto este año. Lo anterior nos permitirá abarcar espacios alternos nunca transitados por la heteronormatividad tales como bares de esparcimiento nocturno, casas de reposo de abuelos, las playas al anochecer, colegios, entre otras sorpresas que aunado a los tradicionales espacios cinematográfico como las redes de salas de cine de la Fundación Cinemateca Nacional, los espacios universitarios, centros culturales, oficinas ministeriales, maternidades y hospitales entre otros, permitirán que nuestros audiovisuales ofrezcan distintas miradas de la comunidad LGBTI, reivindicándose sus derechos humanos y dejando de lado una visión estereotipada, lastimera y de censura hacia la misma.

En esta oportunidad destacan tres documentales de carácter testimonial referidos a las personas Trans y la discapacidad; a los adultos mayores sexo diversos, y al matrimonio igualitario. Además de cinco ficciones sobre las temáticas lésbicas con visiones intimistas, el acoso escolar o Bullying por ser homosexuales y las relaciones de parejas en todos los niveles etarios, junto con dos programas de cortos de factura nacional e internacional. Los invitamos a seguirnos por nuestras redes Tweeter @Cinediversidad, @ricardolambda, Facebook Cinediversidad para celebrar una vez más la sexo diversidad desde el hecho cinematográfico.

Lic. Ricardo Hung Alianza Lambda de Venezuela A.C.

ELENA SIN ROLLOS Elena Undone, Estados Unidos, 2010 Elena, esposa de un pastor evangélico, de herencia india, no conoce otra pasión que su devoción a la iglesia de su marido, a su hijo, y de siempre estar ahí para otros. Conoce a Peyton, una desconsolada escritora, y son irremediablemente atraídas la una por la otra. Elena se siente vista y oída por primera vez, pero bajo el peso de la culpa religiosa.

Dirección y guion: Nicole Conn.

Producción: Marina Rice Bader, Jane Clark, J.D. Disalvatore. Fotografía: Tal Lazar. Música: Mark Chait.

Montaje: Nicole Conn, Brian Wessel.

Intérpretes: Necar Zadegan, Traci Dinwiddie, Sam Harris, Gary Weeks, Mary Wells. Duración: 111 minutos.

Formato: DVD.

LAS VENTAJAS DE SER INVISIBLE The Perks of Being a Wallflower, Estados Unidos, 2011 Charlie, un joven tímido y marginado, escribe una serie de cartas a una persona sin identificar en las que trata asuntos como la amistad, los conflictos familiares, las primeras citas, el sexo o las drogas. El protagonista tendrá que afrontar sus dificultades, al tiempo que lucha por encontrar un grupo de personas con las que pueda encajar y sentirse a gusto.

Dirección y guion: Stephen Chbosky (obra original). Producción: Lianne Halfon, Russell Smith, John Malkovich. Fotografía: Andrew Dunn. Música: Michael Brook. Montaje: Mary Jo Markey. Intérpretes: Logan Lerman, Emma Watson, Ezra Miller, Mae Whitman, Paul Rudd, Erin Wilhelmi, Kate Walsh, Dylan McDermott. Duración: 92 minutos. Formato: DVD. 28 Junio 2015

Otro Mundo es Posible

MORIR DE PIE México, 2011 Un hijo de militantes comunistas mexicanos, promotor del socialismo y la Revolución Cubana, con un gran parecido físico e ideológico al Che Guevara, al enfrentarse a una enfermedad mortal, decide emprender una revolución personal, para recibir a la mujer que siempre llevó dentro.

Dirección: Jacaranda Correa. Guion: Jacaranda Correa, Martha Orozco, Rodolfo Santa María Troncoso. Producción: Martha Orozco. Sonido: Galileo Galaz, Bernat Fortiana. Fotografía: Dariela Ludlow. Música: Taniel Morales. Montaje: Rodolfo Santa María. Duración: 74 minutos.

Formato: DVD.

TESTIGOS DE UN TIEMPO MALDITO España, 2012 Documental que hurga en la memoria descarnada de aquellas personas que fueron brutalizadas debido a su orientación o identidad sexual por la larga y conservadora dictadura del General Francisco Franco en la España del siglo pasado.

EL CLUB DE GEOGRAFÍA Geography Club, Estados Unidos, 2013 En un viaje de estudios, Rusell, un alumno de 16 años que está tratando de aceptar su propia homosexualidad, se besa con Kevin, un chico gay aún no declarado quien es quarterback del equipo de fútbol americano. Son descubiertos por Min, quien más tarde invita a Rusell al Club de Geografía de su escuela, el cual es en realidad un grupo de apoyo a adolescentes LGBT. Rusell se integra al Club, pero sigue saliendo con chicas, y Kevin le pedirá que guarde las apariencias para que su reputación en el equipo se mantenga.

Dirección: Gary Entin. Guion: Edmund Entin, Brent Hartinger (obra original).

Producción: Michael Huffington, Anthony Bretti. Fotografía: Matthew Irving.

Dirección: Javi Larrauri. Duración:

Música: Lior Rosner. Montaje: William Yeh. Intérpretes: Cameron Deane

84 minutos. Formato: DVD.

Stewart, Justin Deeley, Meaghan Martin, Allie Gonino, Nikki Blonsky, Andrew Caldwell, Marin Hinkle, Ana Gasteyer. Duración: 83 minutos. Formato: DVD. Otro Mundo es Posible

Junio 2015

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CUATRO LUNAS México, 2014 Un niño de once años se da cuenta de que se siente atraído por su primo. Dos universitarios inician una relación que se complica cuando uno de ellos se niega a aceptar su homosexualidad. Una relación de muchos años se ve seriamente amenazada cuando uno de ellos encuentra atractivo a un tercer hombre. Un anciano intenta reunir el dinero para poder pagar un encuentro con un joven prostituto con el que se ha obsesionado. Cuatro historias que exploran el amor y la aceptación de uno mismo.

Dirección y guion: Sergio Tovar Velarde. Producción: Hugo Ávila, Edgar Barrón, Isaac Basult.

Fotografía: Yannick Nolin.

Música: Enrique Espinosa.

Montaje: Max Blasquez, Sergio Tovar Velarde. Intérpretes: Antonio Velázquez, Alejandro de la Madrid,

EL NOVIO Bridegroom, Estados Unidos, 2015 Documental sobre el debate de los derechos legales de las parejas del mismo sexo, a través de la historia verídica de Shane Bitney Crone y Tom Lee Bridegroom, quienes durante seis años, se mantuvieron unidos, a pesar de los retos impuestos por las familias de ambos y la sociedad, hasta que Tom falleciera accidentalmente, desatando así la homofobia y los demonios familiares, al punto de que su familia le impidiera a Shane asistir a su sepelio.

César Ramos, Gustavo Egelhaaf, Alonso Echánove, Alejandro

Dirección y fotografía: Linda Bloodworth-Thomason. Guion: Linda

Belmonte, Marta Aura, Juan Manuel

Bloodworth-Thomason, Shane Bitney Crone. Música: Colleen McMahon.

Bernal. Duración: 110 minutos.

Montaje: Nicolas Romolini, Patricia Barnett, Brad Durante. Duración:

Formato: DVD.

90 minutos. Formato: DVD.

30 Junio 2015

Otro Mundo es Posible

PROGRAMA DE CORTOMETRAJES LA DAMA MUERTA EN LA BLUSA The Lady is Dead, Inglaterra, 2010 Video musical donde se hace presente la dualidad de hombres sucios, equivocados y lleno de aceite, que se encuentran con una dama glamorosa llena de perlas; desatando el homo erotismo de una sociedad conservadora suprimida por normas convencionales a las que nadie presta atención y solo fortalece las etiquetas hacia la sexo diversidad.

Dirección: Roy Raz. Música: PAG. Duración: 4 minutos. Formato: DVD.

FUNDOSHI OSITOS BEAR Fundoshi, Inglaterra, 2015 El Fundoshi es una prenda tradicional japonesa para hombres adultos, a partir de una pieza de algodón; y fue la principal forma de ropa interior masculina antes de la Segunda Guerra Mundial.

Sin embargo, cayó en desuso rápidamente con la introducción de la ropa interior occidental, como los bóxers y las tangas. Hoy en día, el Fundoshi es recuperado por los homosexuales gorditos y musculosos como una nueva forma de expresar su identidad.

Dirección: David Goldenberg. Duración: 4 minutos. Formato: DVD.

CUEVA DE OSOS, CARACAS Venezuela, 2015 La subcultura de osos toma espacios en Venezuela. Gorditos, barbudos, musculosos, lobos, cachorros, oseznos, parejas, solteros y cazadores; todos se adueñan y se imponen en una comunidad gay tradicionalmente marcada por estereotipos y clichés donde la belleza está asociada a la metrosexualidad, los músculos, el gimnasio y las medidas perfectas.

Dirección: Hung JR. Duración: 5 minutos. Formato: DVD.

EL GAY GÓTICO Gay Goth Scene, Alemania, 2013 Para un joven homosexual su vida gótica y los piercing no le ayudan a llevar el infierno que representa su existencia: la adolescencia es un periodo de presión por parte de la familia, instituciones, y compañeros de estudio. Emocionalmente, descubre su nueva identidad en el momento que otros deciden lapidarla con un agresivo acoso.

Dirección: Kai Stänicke. Música: The Hidden Cameras.

Duración: 4 minutos. Formato: DVD. Otro Mundo es Posible

Junio 2015

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PROTOTIPO Prototype, Latvia, 2014 Viktoria Modesta: artista alternativa, amputada, rebelde. Esta icónica mujer, y primera modelo biónica, decide cambiar las miradas anticuadas de la cultura Pop con sus prótesis luminosas logrando sentimientos de admiración, inspiración, curiosidad y envidia bajo un concepto poético que sustituye a la visión médico-quirúrgica de la discapacidad.

Dirección: Saam Farahmand. Intérprete: Viktoria Modesta.

Duración: 6 minutos. Formato: DVD.

CARACAS SEXO DIVERSA Venezuela, 2014 En Caracas, tres activistas plantean como el arcoíris en ocasiones tiene escalas de grises, y exponen su piel, su carne y su sangre para que todos entendamos un poco más sobre los estigmas. El alma se desnuda con valentía por esa visibilidad tan necesaria para la normalización y la no discriminación.

Dirección: Glorianny Woodberry. Duración: 8 minutos. Formato: DVD.

MESA DE FAMILIA Venezuela, 2014 La homofobia familiar tiene grandes arraigos en la idiosincrasia del venezolano, lo cual genera múltiples tensiones y diversos paradigmas. Todo comienza como una navidad cualquiera, cuando una confesión inesperada hace que una familia tradicional se convierta en un escuadrón y un comedor en un campo de reproches y reclamos.

Dirección: Isaac Flores. Duración: 10 minutos. Formato: DVD.

EL HIJO DE SATANÁS Venezuela, 2013 En la región venezolana de Mérida, las religiones monoteístas católicas y evangélicas se imponen bajo el aroma del frailejón. Ser sodomita es pecado, es una vergüenza familiar que no se puede tolerar. Un hombre cristiano y conservador se obsesiona con las posibilidades de que su hijo sea homosexual, desatándose la violencia de género basada en dogmas religiosos.

Dirección: Fabián Rodríguez. Duración: 10 minutos. Formato: DVD. 32 Junio 2015

Otro Mundo es Posible

TIRAS DE MI PIEL España, 2009 Autobiografía ácida, honesta, controvertida y vital que manifiesta con claridad lo perteneciente al mundo de lo sombrío, de lo velado, al mundo de lo invisible... en un simple acto de valentía sin precedentes; las facetas más susceptibles, más desconcertantes, estigmatizantes y humanas asociadas al VIH. Dirección: Ayoze Cabrera. Duración: 12 minutos. Formato: DVD.

LOTERIA Venezuela, 2015 Sueños, aspiraciones de superación. ¿Qué pasa cuando el amor lésbico toca a tu puerta? Una bella morena venezolana de Anaco gana un premio en la lotería libre de impuestos, lleva la vida en rosa dejando corazones rotos; mientras que otra chica espera la vuelta de su amada, ahora que ella está sentada en una montaña de dinero.

Dirección: Yuliannys Medina. Duración: 13 minutos. Formato: DVD.

TÍOS DETRÁS DE CÁMARAS Venezuela, 2015 Por 58 años, la Ley de Vagos y Maleantes justificó la violación de los derechos humanos de los Gays. Con la Investigación de Alianza Lambda de Venezuela detrás de las cámaras se desnudan las realidades del adulto mayor: la soledad, el abandono, la violencia, la extorsión, las pérdidas de familiares, la jubilación.

Dirección: Omar Mesones. Duración: 22 minutos. Formato: DVD.

BLANCA TU HUMEDAD Argentina, 2009 Olga, adolescente atleta de natación conoce a Blanca, una mujer adulta que la inquieta. Atraída y temerosa a la vez, Blanca se acercará a ella en un mundo deportivo que no perdona la existencia de las lesbianas ni el amor intergeneracional entre mujeres, bajo la mirada discriminadora de entrenadores machistas.

Dirección: Paula Herrera. Duración: 25 minutos. Formato: DVD.

HOLA JANE Hey Jane, Reino Unido, 2012 Una madre afrodescendiente, transgénero y pobre, lucha por criar a sus dos hijos en un ambiente adverso, ante una realidad social que los atormenta y marca los designios para su liberación.

Dirección: AG Rojas. Música: Spiritualized. Intérprete: Tyra Sánchez.

Duración: 10 minutos. Formato: DVD. Otro Mundo es Posible

Junio 2015

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Cines Nacionales CINE DOCUMENTAL CUBANO

Con la colaboración de Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficas (ICAIC) y la Embajada de Cuba Desde la creación del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) en marzo de 1959, el cine documental cubano se ha destacado por la calidad de sus obras, por el interés social y político de sus historias, y por su indiscutible aporte a la cinematografía mundial. Desde la impronta dejada por obras como Now (1965) o 79 primaveras (1967) del reconocido documentalista Santiago Álvarez, los documentalistas de esta nación se han interesado por abordar su realidad inmediata, así como los procesos políticos y sociales del desarrollo de la Revolución Cubana, pero también la vida cotidiana de sus habitantes, así como la de algunos de sus máximos representantes artísticos y culturales, particularmente aquellos vinculados al prodigioso campo de lo musical.

En esta oportunidad, ofreceremos una selección de nueve documentales que nos permiten conocer, entre otros temas, la dura realidad que tuvieron que afrontar los migrantes de Haíti en Cuba a comienzos del siglo XX, así como los aportes culturales que brindaron a su segunda patria, en la cinta Reembarque (Gloria Rolando, 2014); la experiencia de una pequeña con Síndrome de Down en una escuela de una comunidad rural en Una niña, una escuela (Alejandro Ramírez, 2008); así como la vida de Omara Portuondo, destacada cantante de la mítica agrupación musical Buena Vista Social Club, retratada en Omara (Fernando Pérez, 1983); mientras que en el filme Loipa, existencia en plenitud (Gloria Argüelles, 2011) se nos brinda un acercamiento a la excelsa bailarina Loipa Araújo; así como a los integrantes fundadores de la Nueva Trova Cubana en Hay un grupo que dice (Lourdes Prieto, 2013), entre otros documentales.

No queda más que invitarlos a conocer y apreciar estos relevantes filmes del cine documental cubano, gracias a la colaboración del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) y la Embajada de Cuba en Venezuela.

34 Junio 2015

OMARA Cuba, 1983 Más que una biografía, este documental revisa la trayectoria artística de la popular cantante cubana Omara Portuondo, recreada con diversos recursos cinematográficos. Desde la historia de amor de sus padres, hasta el momento en que, en compañía de sus amigas de siempre (Elena Burke y Moraima Secada), le canta a los años ilusionados y felices que las unieron en el Cuarteto Las D’Aida.

Dirección y guion: Fernando Pérez. Producción: Orlando de la Huerta. Fotografía: Guillermo Centeno. Sonido: Germinal Hernández, Jerónimo Labrada.

Edición: Roberto Bravo. Duración: 26 minutos. Formato: DVD.

UNA NIÑA, UNA ESCUELA Cuba, 2008 La educación es un derecho de todo ser humano. ¿Qué pasa con una niña Síndrome de Down que nace en un remoto caserío de las montañas cubanas?

Dirección y producción: Alejandro Ramírez. Fotografía y cámara: Denise Guerra. Sonido y montaje: Marcel Beltrán. Duración: 13 minutos. Formato: DVD.

BOHÍO Cuba, 2010 Una joven pareja de la Sierra Maestra, en Cuba, construye su hogar, un bohío, y los materiales que usan son tomados directamente de la naturaleza que les rodea. Su historia también nos habla de la búsqueda de la belleza como algo inherente al ser humano.

Dirección y guion: Carlos Rodríguez. Producción: Televisión Serrana, Pablo García. Fotografía: Luis A. Guevara. Sonido: Pedro Espinoza.

Edición: Kenia Rodríguez. Duración: 14 minutos. Formato: DVD.

EL DESPERTAR DE UN SUEÑO Cuba, 2009 Documental que explora los distintos procesos de montaje (coreografía, escenografía y vestuario) del ballet La bella durmiente del bosque, en versión coreográfica de la Prima ballerina assoluta Alicia Alonzo, con motivo del 60 aniversario del Ballet Nacional de Cuba.

Dirección y guion: Luis Doñas.

Producción: ICAIC, BNC,Rubén Carreño. Fotografía: Raúl Rodríguez.

Sonido: Al Rey. Edición: Joanna Montero. Duración: 45 minutos.

Formato: DVD.

LOIPA, EXISTENCIA EN PLENITUD Cuba, 2011 La vida y obra de la notable bailarina cubana Loipa Araujo, en su 70 aniversario, a través de importantes testimonios de diferentes personalidades de la cultura cubana, los cuales se completan con imágenes relacionadas con su exitosa carrera como bailarina y profesora.

Dirección y guion: Gloria Argüelles. Producción: ICAIC, Santiago Llapar y Olivia Cordovés. Fotografía: Raúl Rodríguez. Sonido: Raúl Amargó.

Edición: Lina Baniela y Mayvis Ruiz. Texto y voz: Víctor Casaus. Duración: 57 minutos. Formato: DVD. Cines Nacionales

Junio 2015

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COPA Y ESPADA Cuba, 2012 Una mirada a la figura de Santa Bárbara (Shangó) y su arraigo dentro de la población y la cultura cubana; reflejando en todas las ceremonias celebradas en su honor, durante los días 2, 3 y 4 de diciembre de cada año, convirtiéndose en uno de los pilares de la tradición religiosa de este pueblo.

Dirección: Lourdes de los Santos.

Guion: Lourdes de los Santos, Manuel Iglesias, Cary Cruz.

Producción: ICAIC, Francisco Álvarez. Fotografía: Rafael Solis.

Sonido: Sergio Múñiz. Montaje y banda sonora: Manuel Iglesias.

Duración: 30 minutos.

Formato: DVD. 36 Junio 2015

Cines Nacionales

HAY UN GRUPO QUE DICE Cuba, 2013 La historia del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC enmarcada en el contexto social, histórico y político de la época.

Con entrevistas a sus fundadores e integrantes: Leo Brouwer, Silvio Rodríguez, Sara González, Eduardo Ramos, Noel Nicola y Pablo Milanés, entre otros. Su música fue a menudo considerada la «banda sonora de la Revolución», y muchos de los músicos más tarde fueron reconocidos como parte del movimiento de la Nueva Trova Cubana.

Dirección: Lourdes Prieto. Producción: Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, Audiovisuales ICAIC, Yus Escobar. Fotografía: Raúl Rodríguez. Sonido: Jerónimo Labrada, Velia Días de Villalvilla. Edición: Vionicel Peña. Entrevistados: Leo Brouwer, Silvio Rodríguez, Sara González, Eduardo Ramos, Noel Nicola, Sergio Vitier, Pablo Menéndez, Víctor Casaus y Pablo Milanés. Duración: 81 minutos. Formato: DVD.

REEMBARQUE Cuba-Haíti, 2014 Desde Sancti Spíritus hasta Guantánamo y desde Puerto Príncipe hasta Les Cayes (Okay en creole), este documental aborda la migración de grupos haitianos a Cuba a comienzos del siglo XX en busca de un trabajo mejor, los cuales en 1937 fueron víctimas, en gran medida, del reembarque o repatriación forzosa por parte del gobierno cubano. A través de las memorias de esos haitianos, cortadores de caña, y de sus descendientes, conocemos sus historias, sus tradiciones musicales y culinarias que forman parte de las costumbres cubanas de hoy; así como los aspectos históricos de esta migración y repatriación en las voces de estudiosos cubanos y haitianos.

Dirección y guion: Gloria Rolando.Producción: ICAIC, Grisel González, Carmen Durán. Fotografía: Oscar Valdés. Sonido: Juan Herrera. Edición: Fermín Domínguez. Música: Lucía Huergo. Duración: 65 minutos.

Formato: DVD.

ME DICEN CUBA Cuba, 2014 Documental que recoge el pensar de una parte de la vanguardia musical cubana contemporánea, sobre valores universales como: la patria, la familia, la música, el amor, la amistad, el heroísmo y la paz.

Dirección y guion: Pablo Massip. Producción: ICAIC, Isabel Prendes, Humberto Hernández. Fotografía: Denise Guerra. Edición: Daniel Diez.

Música: Sergio Vitier. Reparto: Sergio Vitier, Digna Guerra, Vicente Feliú, Luna Manzanares, Israel Rojas, Kiki Corona, Emilio Vega, Amaury Pérez, Juan Fornell, Los Van Van, Baby Lores, Alexander Abreu, Lázaro García, Paulo FG, Raúl Paz, Héctor Gutiérrez, Frank Fernández, Yadira López, Tammy López, Matías Geonavi del Pino, Eduardo Pérez, Vannia Borges. Duración: 52 minutos.

Formato: DVD. Cines Nacionales

Junio 2015

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Para Volver a Ver LA POESÍA EN EL CINE: PELÍCULAS QUE SON POEMAS En el marco del XII Festival Mundial de Poesía

El Festival Mundial de Poesía llega a su décima segunda edición. Y una vez más la Fundación Cinemateca Nacional lo acompaña. Se trata de una muestra que hemos titulado La poesía en el cine. Películas que son poemas, poemas que son películas. Con cinco largometrajes donde hemos pretendido reunir cinco formas diferentes de la relación que se establece entre estas dos formas del arte. Ya lo dijo Román Gubern: «El cine es el primer encuentro de la máquina con la poesía». Y así queremos mostrar seis maneras de este encuentro.

El verso que da nombre e iluminación a un filme; la ficción cinematográfica que cuenta la vida de un poeta; una película que se inspira en poemas dichos por poetas en la película también poética; el poeta cuya poesía y cuyo fragmento de vida origina una obra literaria que muta en obra cinematográfica; la película que simplemente es un poema, el documental que da cuenta de la vida de un movimiento de poetas no tan solo en la palabra.

Esplendor en la hierba (Splendor in the Grass, 1961) es una creación del polémico Elia Kazan, el título de la película es una frase de un verso de un poema de William Wordsworth que reza «Nada nos devolverá los día del esplendor sobre la hierba, pero nos recordaremos y fortaleza hallaremos en lo que nos queda». Considerada como una de las mejores creaciones de la historia del cine, es protagonizada por unos jóvenes Natalie Wood y Warren Beatty. Narra la historia de unos amores contrariados entre muchachos de diferentes extracciones

ESPLENDOR EN LA HIERBA Splendor in the Grass, Estados Unidos, 1961 En una localidad rural de Kansas, dos jóvenes que pertenecen a ambientes sociales muy distintos se aman y deciden no separarse jamás; pero la desaprobación de sus familias, y ciertos intereses ajenos a sus sentimientos, acabarán decidiendo su suerte.

Dirección y producción: Elia Kazan.

Guion: William Inge. Fotografía: Boris Kaufman. Música: David Amram. Montaje: Gene Milford.

Intérpretes: Natalie Wood, Warren Beatty, Pat Hingle, Audrey Christie, Barbara Loden, Zohra Lampert, Sandy Dennis, Phyllis Dillier.

Duración: 124 minutos.

Formato: DVD.

Nada ansío de nada, mientras dura el instante de eternidad que es todo, cuando no quiero nada.

38 Junio 2015

Pleamar, Oliverio Girondo

sociales, en medio de su despertar a la sexualidad en una sociedad conservadora y prejuiciosa. Encuentra cabida en la muestra no sólo por la peculiaridad del origen del nombre, sino por la descripción poética que logra del drama que relata.

La casa de agua (1983) de Jacobo Penzo, representa la Opera Prima del autor y narra la vida del poeta cultor del soneto Cruz María Salmerón Acosta, en su Manicuare sucrense donde vio la vida y la muerte, a causa de la lepra y en medio de la dictadura gomecista. Esta película de ficción se inspira en la vida desolada del llamado «poeta de martirio» o «solitario de la cima de Manicuare», donde pasó los últimos 15 años de su vida aislado en la casa de agua; película cuya presencia en la muestra no requiere de mayores comentarios.

El lado oscuro del corazón (1992) de Eliseo Subiela, nos ofrece una ficción protagonizada por un poeta llamado Oliverio, habitante de la «bohemía» y sus lances con la muerte, mientras vive la quimera de encontrar una mujer que sepa «volar». Con ciertos toques de realismo mágico cinematográfico, en El lado oscuro del corazón concurren la poesía de Mario Benedetti, Juan Gelman y Oliverio Girondo y se constituye en una oda a los poetas, a los poetas en su esencia vital de creadores.

El cartero (1994) de Michael Radford, es una hermosa película inspirada en la novela Ardiente paciencia de Antonio Skármeta, y narra el transitar de Pablo Neruda por una isla italiana en los años 50, donde ha ido a parar exiliado por la persecución de que son objeto los portadores de las ideas comunistas en su Chile natal. En Salina, la isla italiana, Neruda conoce a Mario, un enamorado de la bella Beatriz.

La amistad surge entre los dos hombres gracias a la poesía y el uso de ella como táctica para la conquista amorosa que emprende Mario.

Podemos ser audaces y calificar a El cartero como un homenaje a la poesía, como un tributo a la poética del comunismo.

Primavera, verano, otoño, invierno... y otra vez primera (2003) de Kim Ki-duk, ya con su titulo puede avisorarnos que se trata de un poema cinematográfico. Y parece cierto, la fotografía de la presencia de la naturaleza, la estructura del discurso, el devenir circular de ciertas formas de vida, y la presencia de lo espiritual que se corresponde con estas, conforman un discurso poético, se trata de una película que es poesía.

Xavier Sarabia Presidente Fundación Cinemateca Nacional Basta por esta noche cierro la puerta me pongo el saco guardo los papelitos donde no hago sino hablar de ti mentir sobre tu paradero cuerpo que me has de temblar Sefiní, Juan Gelman

LA CASA DE AGUA Venezuela, 1983 La historia del poeta venezolano Cruz Salmerón Acosta, que abarca los años de 1892 a 1929, desde los inicios del poder andino en Venezuela hasta el ocaso del gomecismo y los primeros brotes del pensamiento democrático.

Cruz Elías León, joven poeta de Manicuare, lucha incansablemente por desenvolverse libremente en el régimen dictatorial gomecista. Es apresado por incitar al pueblo a una rebelión donde resulta muerto el Jefe Civil. Contrae lepra y es indultado por Gómez. Vuelve a Manicuare para recluirse en soledad y ya al borde de la muerte, promete al pueblo que traerá la lluvia.

En medio de su entierro, se cumple tal designio.

Dirección: Jacobo Penzo. Guion: Tomás Eloy Martínez. Producción: Producciones Cinematográficas Manicuare. Sonido: Héctor Moreno.

Fotografía: Arthur Albert. Música: Juan Carlos Núñez. Montaje: Giuliano Ferrioli. Intérpretes: Doris Wells, Franklin Vírgüez, Hilda Vera, Alicia Plaza, Elba Escobar, Eduardo Gil, Ricardo Blanco, Luis Rivas.

Duración: 110 minutos.

Formato: DVD. Para Volver a Ver

Junio 2015

39

EL LADO OSCURO DEL CORAZÓN Argentina-Canadá, 1992 Oliverio es un poeta que en el Buenos Aires actual vive una existencia bohemia mientras busca a una mujer que sepa volar. Por otro lado, la Muerte lo acosa para que busque un trabajo y una vida normal.

La aparición de una prostituta hará que Oliverio tenga que aceptar la idea de haberse enamorado al fin de una mujer.

Dirección: Eliseo Subiela. Guion: Eliseo Subiela, Mario Benedetti, Juan Gelman y Oliverio Girondo (obras originales). Producción: Suzanne Dussault, Roger Frappier, Susana Serebrenik, Fernando Sokolowicz. Fotografía: Hugo Colace. Música: Mário Clavel, Osvaldo Montes, Chico Novarro, Fito Páez.

Montaje: Marcela Sáenz. Intérpretes: Darío Grandinetti, Sandra Ballesteros, Nacha Guevara, André Mélançon, Jean Pierre Reguerraz, Mónica Galán, Inés Vernengo. Duración: 127 minutos. Formato: DVD.

Llorar a lágrima viva.

Llorar a chorros.

Llorar la digestión.

Llorar el sueño.

Llorar ante las puertas y los puertos.

Llorar de amabilidad y de amarillo.

Abrir las canillas, las compuertas del llanto.

Empaparnos el alma, la camiseta.

Inundar las veredas y los paseos, y salvarnos, a nado, de nuestro llanto.

Asistir a los cursos de antropología, llorando.

Festejar los cumpleaños familiares, llorando.

Atravesar el África, llorando.

Llorar como un cacuy, como un cocodrilo... si es verdad que los cacuies y los cocodrilos no dejan nunca de llorar.

Llorarlo todo, pero llorarlo bien.

Llorarlo con la nariz, con las rodillas.

Llorarlo por el ombligo, por la boca.

Llorar de amor, de hastío, de alegría.

Llorar de frac, de flato, de flacura.

Llorar improvisando, de memoria. ¡Llorar todo el insomnio y todo el día!

Llorar a lágrima viva, Oliverio Girondo 40 Junio 2015

Para Volver a Ver

EL CARTERO Il postino, Italia-Francia, 1994 Mario es un hombre sencillo que acepta un empleo de cartero. Su trabajo consiste en llevar el correo a un único destinatario, el poeta chileno Pablo Neruda, que vive exiliado en el pequeño pueblo italiano de Salina. Mario se siente fascinado por la figura de Neruda, y entre los dos hombres irá creciendo una gran amistad.

Dirección: Michael Radford. Guion: Anna Pavignano, Michael Radford, Furio Scarpelli, Giacomo Scarpelli, Massimo Troisi, Antonio Skármeta (obra original). Producción: Mario Cecchi Gori, Vittorio Cecchi Gori, Gaetano Daniele. Fotografía: Franco Di Giacomo. Música: Luis Enríquez Bacalov. Montaje: Roberto Perpignani. Intérpretes: Philippe Noiret, Massimo Troisi, María Grazia Cucinotta, Linda Moretti, Renato Scarpa, Anna Bonaiuto, Mariano Rigillox. Duración: 115 minutos.

Formato: DVD.

PRIMAVERA, VERANO, OTOÑO, INVIERNO… Y OTRA VEZ PRIMAVERA Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom, Corea del Sur, 2003 Nadie es inmune al poder de las estaciones ni a su ciclo anual de nacimiento, crecimiento y decaimiento. Ni siquiera los dos monjes que comparten una ermita flotante rodeada de montañas. A la vez que las estaciones se suceden, todos y cada uno de los aspectos de su vida son infundidos y vividos muy intensamente.

Esto les hará experimentar momentos de gran espiritualidad y misticismo y otros más movidos y trágicos. Ellos, al igual que todo ser humano, son incapaces de evitar los avatares de la vida, los deseos, el sufrimiento y las pasiones.

Dirección, guion y montaje: Kim Ki-duk. Producción: Karl Baumgartner, Lee Seung-jae.

Fotografía: Baek Dong-hyeon.

Música: Bark Jee-woong.

Intérpretes: Oh Yeong-su, Kim Young-min, Seo Jae-kyung, Kim Jong-ho, Ha Yeo-jin. Duración: 103 minutos. Formato: DVD.

No te quedes inmóvil al borde del camino no congeles el júbilo no quieras con desgana no te salves ahora ni nunca no te salves.

No te llenes de calma no reserves del mundo sólo un rincón tranquilo no dejes caer los párpados pesados como juicios no te quedes sin labios no te duermas sin sueño no te pienses sin sangre no te juzgues sin tiempo.

Pero si pese a todo no puedes evitarlo y congelas el júbilo y quieres con desgana y te salvas ahora y te llenas de calma y reservas del mundo sólo un rincón tranquilo y dejas caer los párpados pesados como juicios y te secas sin labios y te duermes sin sueño y te piensas sin sangre y te juzgas sin tiempo y te quedas inmóvil al borde del camino y te salvas entonces no te quedes conmigo.

No te salves, Mario Benedetti Para Volver a Ver

Junio 2015

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Cine-Conversa LA NIÑA Y EL NIÑO DE ÁFRICA EN IMÁGENES El 16 de junio de 1991 la Unión Africana proclamó que a partir de ese año, ese día, se conmemoraría el Día Internacional del Niño Africano.

Este aniversario fue aprobado para honrar a todos aquellos que habían dado sus vidas por la libertad en Sudáfrica, y a modo de atención sobre la difícil situación, no sólo de los niños en el sur de África, sino también a la difícil situación de los niños en todo el continente africano.

Ese día se conmemora también la marcha de estudiantes africanos de 1976 en Soweto (Sudáfrica), en el que miles de niños salieron a las calles para protestar contra el Estado, contra una educación de mala calidad, exigir el respeto de su derecho a la enseñanza escolar en su propia lengua y manifestar su rechazo a seguir una enseñanza en lengua afrikaans, una de las lenguas habladas por los blancos en Sudáfrica. Hubo cientos de niños abatidos en esta marcha que se sucedió durante 15 días de manifestaciones, durante las cuales, el régimen del apartheid produjo más de una centena de víctimas y más de un millar de personas resultaron heridas.

A modo de concientizar y reflexionar sobre estos hechos, ofrecemos en nuestro espacio de los martes en la sala Cinemateca-MBA cinco películas que en sus diferentes géneros, bien sea a través del documental, pasando por el cine de ficción, incluyendo un cortometraje y la animación, permiten sensibilizar sobre algunos de los problemas sociales y económicos que enfrentan los niños y las niñas de África.

42 Junio 2015

KIRIKÚ Y LA HECHICERA Kirikou et la sorcière, Francia, 1998 En una aldea africana asolada por la bruja Karaba, que ha extendido un maleficio y que, según cuenta, se ha comido a los habitantes del poblado, nace Kirikou. El valiente niño decide enfrentarse a la bruja para salvar a su gente, pero en vez de la violencia decide usar la astucia y el saber.

Dirección y guión: Michel Ocelot.

Música: Youssou N’Dour. Duración: 74 minutos: Formato: DVD.

ABC ÁFRICA Irán-Uganda, 2001 En respuesta a una invitación para rodar una película acerca de los huérfanos de enfermos de sida en Uganda, Kiarostami y un colega viajan hasta allí para documentarse y preparar el eventual rodaje de un documental. Pero las imágenes filmadas con sus dos cámaras digitales bastarán para componer este film.

Dirección y guion: Abbas Kiarostami. Fotografía: Seyfolah Samadian.

Duración: 85 minutos. Formato: DVD.

KIBERA KID Kenia, 2006 Otieno, un huérfano de doce años, vive en las calles de Kibera (Kenia), uno de los mayores barrios de chabolas de África. Vive con los Razors, una banda de ladronzuelos. Tras un robo que sale mal, se ve forzado a escoger entre salvar la vida de un hombre inocente y los Razors, la única familia que tiene.

Dirección y guion: Nathan Collett. Producción: Hot Sun Films. Fotografía: Collin Brink. Música: Jermaine Stegall. Montaje: Jesse Ellis. Duración: 12 minutos. Formato: DVD. Cine-Conversa

Junio 2015

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DIAMANTES NEGROS España-Portugal, 2013

LOS NIÑOS SOLDADOS Johnny Mad Dog, Liberia, 2008 En un país indeterminado de África, la guerra civil asola la capital.

Johhny Mad Dog y sus amigos, niños guerrilleros, campan a sus anchas por la ciudad, saqueando, disparando y violando a mujeres sin que nadie ose pararles los pies. Johnny tiene 15 años y es un niño soldado que se siente habitado por el perro feroz que pretende ser algún día. Con ayuda de su comando, roba, saquea y destruye todo lo que se le cruza en el camino. Por otro lado Laokolé, de 13 años, procura imaginar ese futuro tan próspero al que podría conducirle su éxito en los estudios y junto con su hermanito Fofo, de 8 años, intenta huir de su ciudad, caída en manos de las milicias infantiles, evitando a toda costa los constantes peligros que asolan las calles.

Tras ser captados en Mali por un ojeador de fútbol, los jóvenes Amadou y Moussa abandonan su país, escapando de la pobreza. Llegan a Madrid, persiguiendo el sueño de triunfar como futbolistas. La gira que hacen por España, Portugal y el norte de Europa les mostrará las sombras del deporte rey.

Dirección y guion: Miguel Alcantud.

Producción: Fado Filmes y Potenza Producciones. Fotografía: Alberto D. Centeno. Música: Juan Antonio Simarro. Intérpretes: Setigui Diallo, Hamidou Samake, Guillermo Toledo,

Dirección y guion: Jean Stephane Sauvaire. Producción: MNP Entreprise, Explicit Films, Scope Pictures, CNC. Fotografía: Marc Koninck. Música: Jackson Tennesse Fourgeaud. Duración: 98 minutos. Formato: DVD. 44 Junio 2015

Cine-Conversa

Carlo D’Ursi, Carlos Bardem.

Duración: 101 minutos.

Formato: DVD.

Sábado y Domingo Infantil CINE DE AVENTURA Es el mes de junio, y la sección de Sábado y Domingo Infantil se complace en presentar tres ciclos para los más pequeños y los no tan pequeños espectadores, con cuatro largometrajes animados que conmemoran las fechas más significativas de mitad de año, a la vez que muestran lo mejor del cine para toda la familia.

Día Internacional del Ambiente Como todos los años, la cita con la conservación ambiental es en el presente junio porque este mes se conmemora el Día Internacional del Ambiente, fecha que se celebra desde el 5 de junio de 1972 cuando se creó en la Organización de las Naciones Unidas (ONU) la Conferencia de Estocolmo sobre el Ambiente, en conjunto con el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUMA).

Para este año, la consigna es «siete mil millones de sueños. Un solo planeta. Consume con moderación» la cual busca educar a los ciudadanos de todo el globo en el uso eficiente de recursos, así como la producción y consumo sostenible que permitan que la mayor cantidad de elementos y bienes lleguen a la mayor cantidad posible de personas, al tiempo que se respete la capacidad productora y regeneradora del planeta y su equilibrio natural.

Con motivo de esta efeméride y a propósito del consumo eficiente, presentamos la película Wall-E (2008) de Andrew Stanton, una obra futurística sobre un pequeño robot como único habitante en un planeta devastado por la contaminación y el consumo desmesurado; quien ve como su solitaria existencia es cambiada por la llegada de otro robot que guardará al espécimen clave para la salvación de la humanidad y de la Tierra misma.

WALL-E Estados Unidos, 2008 En el año 2800, en un planeta Tierra devastado y sin vida, tras cientos de solitarios años haciendo aquello para lo que fue construido, limpiar el planeta de basura, el pequeño robot WALL-E (acrónimo de Waste Allocation Load Lifter Earth Class) descubre una nueva misión en su vida (además de recolectar cosas inservibles) cuando se encuentra con una moderna y lustrosa robot exploradora llamada EVA. Ambos viajarán a lo largo de la galaxia y vivirán una emocionante e inolvidable aventura para salvar a la Tierra.

Dirección: Andrew Stanton. Guion: Jim Reardon, Andrew Stanton y Pete Docter (obra original). Producción: Jim Morris. Fotografía: Jeremy Lasky, Danielle Feinberg. Música: Thomas Newman. Montaje: Stephen Schaffer. Voces: Ben Burtt, Elissa Knight, Jeff Garlin, Fred Willard, John Ratzenberger, Kathy Najimy, Sigourney Weaver, MacInTalk.

Duración: 98 minutos. Formato: DVD. Junio 2015

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Día Mundial de los Océanos El Día Mundial de los Océanos es una fecha designada desde el año 2009 por la Organización de las Naciones Unidas (ONU), en la que se busca crear consciencia sobre la importancia de los océanos como ecosistemas, como hogar para millones de especies, como medio esencial para la vida humana desde tiempos inmemoriales, y como pulmón de nuestro planeta; por lo que resulta más que necesario preservarlos y reducir las consecuencias perniciosas de la actividad humana como la pesca excesiva, los derrames de material contaminante, entre otras más.

Para conmemorar el Día Mundial de los Océanos, a celebrarse el 8 del presente mes, exhibiremos el largometraje ¡Auxilio, me convertí en pez! (Hjælp! Jeg er en fisk, 2000) de los directores Stefan Fjeldmark y Michael Hegner, una divertida aventura bajo las profundidades del mar.

¡AUXILIO, ME CONVERTÍ EN PEZ! Hjælp! Jeg er en fisk, Dinamarca-Irlanda-Alemania, 2000 Tres niños traviesos: Fly, su hermanita Stella y su primo Chuck, se escapan de casa para ir a pescar a la costa.

Lo que ninguno imagina es que su inocente salida a la playa los llevará a conocer un brillante pero distraído doctor que ha inventado una fórmula secreta para transformar a los humanos en peces. Sin querer, Stella toma un poco de la poción y se convierte en una estrella de mar. Su hermano y primo beben de la poción para rescatarla en las profundidades del océano; pero para volver a la normalidad deben tomar el antídoto en menos de 24 horas, sino se quedarán así para siempre.

Dirección: Stefan Fjeldmark, Michael Hegner. Guion: Stefan Fjeldmark, Karsten Kiilerich, John Stefan Olsen, Tracy J. Brown. Producción: Anders Mastrup. Música: Søren Hyldgaard.

Montaje: Per Risager. Voces: Jeff Pace, Michelle Westerson, Alessandro Juliani, Terry Jones, Alan Rickman, David Bateson. Duración: 80 minutos. Formato: DVD.

46 Junio 2015

Sábado y Domingo Infantil

Aventuras en el más allá En el marco de los 750 años del natalicio del poeta Dante Alighieri (1265-1321), famoso por su obra La Divina Comedia en la que plasmó los distintos planos de existencia después de la vida, mostramos a los pequeños espectadores la selección Aventuras en el más allá, con las películas Todos los perros van al cielo (All Dogs Go To Heaven, 1989) de Don Bluth y El cadáver de la novia (Corpse Bride, 2005) de Tim Burton, dos animaciones que muestran que la diversión y las cosas más increíbles no siempre se encuentran en el mundo de los vivos.

TODOS LOS PERROS VAN AL CIELO All Dogs Go To Heaven, Estados Unidos, 1989 Todos los perros van al cielo... o al menos hasta ahora. A las puertas del cielo es donde se encuentra Charlie, un pastor alemán granuja y estafador, asesinado por su antiguo socio, el malvado Carafea, para hacerse con el control del negocio de apuestas ilegales más importante de Nueva Orleans. Con la inestimable ayuda de su fiel amigo Richie y de María, una niña huérfana que puede hablar con los animales, Charlie tendrá una oportunidad para demostrar que merece su entrada en el cielo.

Dirección: Don Bluth, Gary Goldman, Dan Kuenster. Guion: David N. Weiss, Don Bluth Ken Cromar y Gary Goldman (obra original). Producción: Don Bluth, Gary Goldman, John Pomeroy, George A. Walker, Morris F. Sullivan. Música: Ralph Burns, Charles Strouse, T.J. Kuenster.

Montaje: John K. Carr. Voces: Burt Reynolds, Judith Barsi, Dom DeLuise, Vic Tayback, Loni Anderson, Melba Moore, Charles Nelson Reilly.

Duración: 89 minutos.

Formato: DVD. Sábado y Domingo Infantil

Junio 2015

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EL CADÁVER DE LA NOVIA Corpse Bride, Estados Unidos, 2005 En un gris pueblo europeo del siglo XIX, Víctor, un hombre tímido a punto de casarse, decide practicar sus votos matrimoniales en un bosque cercano. Por error, despierta de la muerte a una novia fallecida, quien asume que éste extraño se ha desposado con ella, por lo que se lo lleva al colorido y animado mundo de los muertos; sin saber que la prometida de él aún lo espera entre los vivos. Víctor tratará de regresar al mundo gris de los vivos, y hará que ambas realidades coincidan brevemente.

Dirección: Tim Burton. Guion: John August, Caroline Thompson, Pamela Pettler. Producción: Tim Burton, Allison Abbate. Fotografía: Pete Kozachik. Música: Danny Elfman. Montaje: Chris Lebenzon.

Voces: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Emily Watson, Tracey Ullman, Paul Whitehouse, Joanna Lumley, Albert Finney, Richard E. Grant. Duración: 75 minutos. Formato: DVD.

FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL PRESIDENTA FUNDADORA Margot Benacerraf / PRESIDENTE Xavier Sarabia (0212) 481.05.50 fcn.presidencia@gmail.com / COORDINADORA GENERAL DE GESTIÓN INTERNA, COORDINADORA DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS María Marín (0212) 482.05.54 fcngestioninterna@gmail.com / COORDINADOR GENERAL DE GESTIÓN ESTRATÉGICA Armando Armenta (0212) 808.03.14 fcn.estrategias@gmail.com / COORDINADOR DE PROGRAMACIÓN Rafael Gil (0212) 482.73.21 y (0212) 482.23.71 fcn.programacion@gmail.com / COORDINACIÓN DE PATRIMONIO FÍLMICO Y AUDIOVISUAL Vladimir Díaz (0212) 505.93.14 vladimirjo@gmail.com / COORDINADORA DE FORMACIÓN Y PARTICIPACIÓN Olga Ruimwyk (0212) 482.49.06 y 482.06.47 formacionyparticipacion@gmail.com / COORDINADOR DE INVESTIGACIÓN Y DOCUMENTACIÓN Humberto Castillo (0212) 482.22.42 humbertocastillo2009@hotmail.com / COORDINACIÓN DE COMUNICACIONES (0212) 481.85.90 / COORDINACIÒN DE COMERCIALIZACIÓN (0212) 638.81.14 / COORDINADOR DE SALAS Richard Mantilla (0212) 482.06.47 coordinaciondesalas@gmail.com / COORDINADOR DE PRODUCCIÓN Orlando Márquez (0212) 638.81.19 coordinacion.produccionfcn@gmail.com / COORDINADOR DE PLANIFICACIÓN Y PRESUPUESTO Rider Sánchez (0212) 481.34.56 fcn.planificacionypresu@gmail.com / COORDINADOR DE TECNOLOGÍA DE LA INFORMACIÓN Pedro Guerrero fcn.cti@gmail.com / COORDINADORA DE RECURSOS HUMANOS Carolina Sánchez (0212) 481.04.18 fcntalentohumano@gmail.com / CONSULTORA JURÍDICA Gillian Maza (0212) 481.80.82 consultoriafcn@gmail.com / OFICINA DE ATENCIÓN AL CIUDADANO Y A LA CIUDADANA Milagros Figueroa (0212) 493.85.40 fcn.atencionciudadano@gmail.com / AUDITOR INTERNO Antonio García (0212) 482.74.59 48 Junio 2015

Fundación Cinemateca Nacional Disfrute de su programación en las siguientes Salas Regionales: MBA Los Caobos, Plaza de Los Museos, Museo de Bellas Artes, Caracas, Distrito Capital CELARG Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche con 3ra. transversal, Altamira, Caracas, edo. Miranda BARCELONA Av. Paparoni con calle Las Flores, Barcelona, edo. Anzoátegui.

BARQUISIMETO Av. Vargas entre Av. Uruguay y Carrera 15, municipio Iribarren, parroquia Catedral. edo. Lara.

CALABOZO 1era. Av. Centro Administrativo, esquina vía a la Urbanización Simón Rodríguez, Calabozo, edo. Guárico.

CUMANÁ Av. Perimetral, sector El Momumento, parroquia Santa Inés, Cumaná, edo. Sucre.

GUANARE Centro Cultural Carlos Emilio Muñoz, carrera 5ta. con calle 16, Guanare, edo. Portuguesa.

MACUTO Sector La Guzmania, Av. La Playa, al lado de la antigua estación de Bomberos, parroquia Macuto, edo. Vargas.

MARACAIBO Urb. El Pinar, calle 115, Av. 23, parroquia Manuel Dagnino, municipio Maracaibo, Maracaibo, edo. Zulia.

PAMPATAR Prolongación calle 3 de Mayo, vía población de la Caranta, municipio Maneiro, Pampatar, edo. Nueva Esparta.

PUERTO AYACUCHO Av. Río Negro con calle Atabapo, parroquia Fernando Girón Tovar, municipío Atures, Puerto Ayacucho, edo. Amazonas.

SAN CARLOS Plaza Manuel Marique, Av. Bolívar, cruce con Av. Caracas, San Carlos, edo. Cojedes.

SAN CRISTÓBAL Av. Carabobo con Av. Séptima, frente a la Biblioteca Pública Leonardo Ruiz Pineda, San Cristóbal, edo. Táchira.

SAN FELIPE Av. Intercomunal San Felipe El Fuerte, a 20 metros del Circuito Judicial Penal, San Felipe, edo. Yaracuy.

SAN FERNANDO Zona adyacente al terminal de pasajeros Humberto Hernández, con entrada por la Av. España, San Fernando, edo. Apure.

VALERA Sector La Plata, Av. Independencia, frente al Hotel Albergue Turístico, Valera, edo. Trujillo.

@cinematecavzla fundacioncinematecanacional www.cinemateca.gob.ve

En julio HOMENAJE: FRANCESCO ROSI (1922-2015) Y ANITA EKBERG (1931-2015)

CINE CUBANO

Y sin embargo (Rudy Mora, Cuba, 2012)