Revista cui 3 by Diego Restrepo Paris

Revista Cui Mayo 2009 Revista Cui

Revista Cui Mayo 2009

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Revista Cui www.revistacui.tk http://revistacui.googlepages.com revistacui@gmail.com

www.revistacui.tk ISSN 2011-4524 Revista de arte electrónica,! libre y gratuita. !"#$%&'()$*+,'$-.(/,

Revista Cui Mayo 2009 www.revistacui.tk ISSN 2011-4524 Revista de arte electr贸nica,! libre y gratuita. revistacui@gmail.com

Revista Cui Agradezco a todos los colaboradores que hicieron que Cui siguiera con su tercer numero y a todos que mandaron sus trabajos para ser mostrados bajo nuestro nombre dรกndole un voto de confianza al ARTE.

ATT: Diego Restrepo Paris Director revistacui@gmail.com Editores: Vanesa Alejandra Duarte Rubiano Lina Maria Barrero Bernal Ejecutiva: Juliana Mendoza

Daniel Rojas Roa

Este proyecto personal nació no solamente como un trabajo de la Universidad, si no también como un reto personal, como !una mirada cautelosa a lo que !nos rodea y una forma de encontrar cosas que siempre están allí, pero que nunca nos detenemos a mirar. Estos números, presentes en los edificios de !de la Universidad de Los Andes son y serán siempre un símbolo de las maravillas que podemos encontrar a nuestro alrededor y son invisibles, hasta que paramos un momento y abrimos los ojos a una realidad más profunda, más rica.! danrojas@gmail.com

â&#x20AC;&#x153;Transparencias y Veladurasâ&#x20AC;?!! de Alejandra Cigarroa

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Alejandro Arrepol

Angélica Teuta

Primer escrito, marzo de 2008. Estuve largas horas en internet viendo tips de decoración de interiores, buscando las nuevas ideas que hay en el mercado para que las personas intenten habitar su espacio, me encontré con algo realmente increíble, un tip para hacer más agradable los ambientes claustrofóbicos, cerrados y con poco espacio: hacer ventanas falsas!, hay de todo tipo, desde colgar un objeto entendido como ventana, a modo de cuadro, colgar una persiana y simular la luz del sol por detrás de ella, y, hasta hacer reproducciones representativas de lo que se entiende por ventana. Productos que son consumidos por personas solitarias, que viven en este tipo de espacios, ya me imagino porqué. Pensé en hacerme mi propia ventana para mi futuro apartamentico claustrofóbico, tener alguien a quien hablarle cuando esté sola, mirar al horizonte más allá de la pared. Recomponer un espacio con un toque familiar, estas ventanas son sólo simulaciones, objetos intangibles, leves, construidos a partir de la luz y sombra. Lo interesante de las ventanas de luz es el objeto que las crea, hecho a partir de principios básicos, como si un niño lo pudiera hacer. Estos objetos estarán visibles, desnudos, mostrando como suceden los diálogos en cada ventana, a esto me refiero que cada objeto tendrá un mecanismo de movimiento (muy básico) que contará algo. Se acuerdan cuando uno jugaba con las manos y una linterna y hacía volar una paloma en la pared? acilegnaes@gmail.com

Carmen Gloria

Claudio Rivera-Segue

Claudio Rivera-Seguel es un artista multidisciplinario, curador y consultor, especialista en iniciativas culturales y sociales enfocadas en el cruce arte, ciencia y tecnología. Posee una vasta experiencia en el área de la telepresencia, arte público, instalaciones, performance y gráfica digital. En 1999 recibió de parte del Ministerio de Relaciones Exteriores de Canadá, la beca "Millenium Grant", con la que llevó a cabo el primer proyecto simultáneo de arte público mundial, exhibiéndolo en tres países: Canadá, Chile y Francia. En 2001, co-fundó la Corporación Cultural Arte y Tecnología (ArTeK), una organización paraguas que fomenta el desarrollo de iniciativas relacionadas con arte y tecnología. Como Director Ejecutivo de ArTeK ha producido y realizado curatorías para proyectos locales e internacionales y ha contribuido con el establecimiento de redes académicas e independientes en Chile y Latinoamérica, que promueven la colaboración entre profesionales e investigadores con proyectos creativos relacionados con arte, ciencia y tecnología. Claudio Rivera-Seguel nació en Prince Rupert, Canadá, en 1965 (de nacionalidad chilenocanadiense). En 1992 se graduó de arquitecto de la Universidad de British Columbia, especializándose en proyectos de arte público. Desde 1988, ha participado en más de 50 instalaciones y exhibiciones, y ha sido invitado a realizar talleres y charlas en varias instituciones educativas y culturales en todo el mundo.

Evelyn Rozas Espinos

Bosques del Sur del Mundo Los bosques del Sur de Chile constituyen el paisaje desde donde extraigo elementos formales y temáticos que conforman mi Pintura. "Respirar y sentir aire limpio y húmedo de lluvia, caminar sobre raíces que huelen a hojas y a tierra, estar rodeado de árboles centenarios de presencias absolutas, emocionarse ante la inmensidad inmóvil y profunda de los bosques, reconocer ejemplares de especies en extinción y otros que podrían pasar a la categoría "En peligro" en el futuro próximo….." La producción de imágenes tiene su punto de partida en aquellas caminatas en donde fotografío y recolecto esos fragmentos de flora nativa que llaman mi atención: plantas, hojas, ramitas que luego en el taller dibujaré, sintetizaré, creare matricesy o ampliare. ! Evelyn Rozas

Gina Intveen

A Paula

UNA TEMPORADA EN LA BELLEZA DE RIMBAUD Julián Rose “Llueve, dulcemente, sobre la ciudad” RIMBAUD. Poesías completas.

He tomado la decisión. Quiero escapar. Correr. ¿Cómo? No se. Sólo lo quiero hacer y doy mi advertencia: “Que sea al lado de una bella y diferente mujer”. ¿Para qué? Tengo pocas explicaciones pero muchos deseos. Ella, yo y la lujuria. Quiero correr bajo el frío sin que me importe ya el abrigo; quiero danzar, cantar, soñar, gritar sin que importen los demás; quiero poder encontrar el susurro más grandioso y el abrazo más profundo aún bajo esta dulce lluvia que cae en la ciudad. Es un secreto dentro del sueño. Es un martirio para lo bello. Así, con mi compañía podré entender ya todo, podré saciar mis temores, mis temblores, mis ausencias y mis tormentos. Podré comprender al poeta quien debe experimentar “todas las formas de amor, de sufrimiento, de locura […] Inefable tortura para la que necesita toda la fe, toda la fuerza sobrehumana, que lo convierte entre todos en el gran enfermo, el gran criminal, el gran maldito […] Porque llega a lo desconocido (Rimbaud. Cartas del Vidente). Podré llevar el sendero elegido para poder ser poeta. Y si en el momento más oscuro he de quedarme solo, puedo decir, que me quedarán los mejores recuerdos del mejor poema, del más bello, escrito por lo bello. Producto de lo eterno. Descendido a una sesión eterna en un infierno que ya no es el que pensaba; mirando como desde la luz eterna del sol ya logro como individuo escapar de lo feroz, de lo que yo y mis tormentos crean. Que magia. Que fantasía. Tener el poder de escapar de todo, a sabiendas de que el destino que se elabora ya no se encuentra sujeto a los designios de una “elocuente” realidad. Escapar. ...Una noche, senté a la belleza en mis rodillas. Y la encontré amarga y la injurié […] Huí. ¡Oh brujas, oh miseria, ah odio, a ustedes les confiaron mi tesoro!... (Rimbaud. Primer poema de Una temporada en el infierno).

LA DECADENCIA DEL ESTETA APROXIMACIONES A UNA ESTÉTICA PERFECTA OSCAR WILDE Julián Rose* Todo arte es completamente inútil…”

“…El artista es creador de belleza […] Oscar Wilde

Quizás hayan de ser muchos… Quizás hayan de ser

pocos… Los autores literarios que han logrado con su ingenio insertarse no sólo en la historia de la literatura universal sino también en el corazón y en el alma de miles de hombres y mujeres. Logrando con sus artes que tanto corazones como almas logren disipar, entender y manejar las penas, las angustias, los fracasos, las traiciones, los amores, las motivaciones, las virtudes, los tormentos y las maldades que propone la vida por medio de obras mágicas propias de imaginaciones elocuentes, innovadoras, fantásticas, brillantes y desconcertantes. Así, ha de reconocerse que el hablar de los literatos contemporáneos y de sus creaciones implica un bagaje extenso por el mundo de estas infinitas letras. Algo que sólo puede hacerse a la luz de los maestros, de los grandes creadores o de los misteriosos magos, tales como: Baudelaire con sus poemas híbridos de belleza; como Borges con sus cuentos fantasiosos; como García Márquez con sus años de soledad en Macondo o como Wilde con sus breves historias llenas de mundo**. Es con ellos y como lectores como podemos acércanos con nuestros sueños al reconocimiento de la realidad artística de las infinitas letras. musico112@hotmail.com

JORGE GUERRERO

Formas humano máquinas, que definen y expresan las funciones y cambios internos del individuo. Las diferentes estructuras y formas utilizadas; sugieren una estrecha relación entre el interior del ser humano y los mecanismos de las máquinas creadas por el! hombre. Con un dibujo dinámico y suelto de líneas y trazos, que se estructuran para ir formando estas máquinas humanas e inconcientes, que en algunos momentos crean un cierto desorden ordenado, relacionado con estructuras provenientes de la tecnología y el diseño orgánico del mundo.

SOLO “THINGS” JOSEP PUIGMARTI celebra una exposición en el Centro de Carga Aérea del Aeropuerto de Barcelona, espacio que gestiona CLASA (Centros Logísticos Aeroportuarios, S.A.), donde podrá admirarse una selección de pinturas y de esculturas creadas por el polifacético artista: de su obra pictórica destaca su serie “Alien Fashion” donde nos muestra personajes irreales que él llama extraterrestres, formados a partir de trazos y gestos no premeditados con automatismos surrealistas que dan como fruto una obra con gran dinamismo y muy apoyada en el uso del color. En cuanto a su faceta como escultor, Puigmarti ofrece al visitante su visión, en este caso más dadaísta que surrealista, de unos personajes creados a partir de objetos de procedencia muy diversa, que el artista ha descontextualizado y dotado de nueva lectura, ensamblándolos de una manera premeditadamente accidental y basándose en su desbordante e ilimitada creatividad y en la libertad con que la expresa. Entre los muchos atractivos que ofrece esta muestra, está el de poder descubrir la última de las creaciones escultóricas del maestro Puigmarti titulada “Aliens discover Miniblack” creada a partir de botellas de vidrio de la gama Miniblack de Freixenet. Esta nueva escultura podrá ser admirada dentro del marco que ofrece esta exposición que tendrá lugar en el hall del edificio de los servicios generales centro de carga aérea del Aeropuerto de Barcelona, contando con el patrocinio de CLASA, Hotel Estela Barcelona, Arpal (Asociación para el reciclado de productos de aluminio), Cavas Freixenet, Fundación Privada Trinijove!y la Obra Social de Fundació La Caixa. Asimismo colaboran Ecoembes, Ecovidrio, Aena, Aeropuerto de Barcelona y la Agencia Catalana de residuos de la Generalitat de Catalunya.

Ta m b i é n p o d r á n v e r s e l o s contenedores compactadores vestidos con diseños solidarios realizados por el mismo artista. Estos contenedores, donde se depositan latas de bebidas de aluminio y de hojalata, están ubicados actualmente en distintas dependencias del aeropuerto de Barcelona facilitando a todos los pasajeros contribuir al reciclado de estos metales. Recordemos que el aluminio es el material de envase más cotizado en el mercado de la recuperación y que su reciclado aporta numerosas ventajas medioambientales y económicas.

Tango y profecía para dos idiotas Nos iniciaremos en la ya protocolaria Travesía de los horarios extendidos Con los signos triviales del pánico, Ese miedo paradójico que nos sugerirá Primero las imbeciles sonrisas y los ojos temblorosos Y el rubor siempre invencible. Bajo un plazo permitido de pureza los gestos nos harán traslucidos y las bromas o gemidos no serán tan simulados y querremos esa copula nocturna sin intervalos de tiempo. Ese acto nos hará ya dependientes y urgiremos de placebos para no volver a remembrar los soliloquios, las antiguas retóricas patéticas sedientas de interlocutores. Pero no será visible el génesis del compromiso en esa instancia sumergida en la marea y en la costumbre de la furia natural de nuestra raza. Sin turbulencia estrepitosa distanciaremos la atención de los rituales que nos hicieron detestar tanto la muerte, elegiremos sigilosos otros cursos sin el pacto inquebrantable de paciencia y romperemos vela de repente en lo que no fue nunca buque curándonos las bocas destrozadas en el último estertor de la promesa. A vestigios de rencor olerá cada rincón y cada obsequio y en hogueras paralelas

cada cuerpo avergonzado concebirá la opción por el sepulcro.

Circulo de la verguenza Maniático de resistencias, obseso por la pugna y por la sombra cedes en nombre de la especie a la más alta expresión de la desidia. Unos parpados semisensatos te derrumban si se exaltan o simulan el afecto, un discurso sugestivo y tus pómulos se rinden. Cronos carece de nobleza con esbirros de la eternidad y nunca ha concedido una indulgencia. Cuando captas entonces que a tu nombre lo circunda la caterva que se venga con la risa mórbida te levantas con la fiebre negra y juras en el radio estoico no volver jamás al círculo de la derrota

Monologo de un fanfarrón y si aceptamos colega del letargo y de la fiebre que este insulso impulso por el tiempo y por el mundo nos condujo a esta marea nauseabunda sobre ritos sobre horarios sobre símbolos inútiles si afirmamos que este fuego de las mentes es el fuego del dolor en eufemismo y que el alivio para el limite de este terror es el incendio en esta prosa y un alarido en los violines si concluimos aquí esta aciaga tarea de morirnos sin la carne colega del letargo y de la fiebre entonces lograremos ser la niebla entre los pinos el humo del cigarro y hemos de cuidarnos de volver a la palabra

Copula en la tinta Exasperado al borde de este impulso, histérico, histriónico y lunático, vástago vetusto, de moho tus amígdalas se pudren sobre el cause salival del ego, tu frenético sudor es lava escueta, tu lengua es un látigo fecundo y tu dolor la tinta. paz para tu carne vástago vetusto, hijo de la estirpe insomne y la contienda, obra de la tierra terca, del orgasmo espurio, cuerpo del absurdo excelso, aunque el abismo de tu aire sea hondo tu alarido es al final melódico y compacto, símbolos y acentos hacen de tu cuerpo un magisterio. lirismo del infierno, cuánto de dolor alberga tu esófago volátil, cuánto de delirio tu lenguaje, Te nombramos la deidad confiable Aunque suela ser fatal tu laberinto. Sabemos conocerte como verso, Como música de tinta, Como letra,

Porque tu fiebre es insondable Vรกstago vetusto, Porque tu amor es de ceniza. Todos los dementes fuimos Paridos por tus labios y hoy vocalizamos tu cadencia, poema de la luz y de la hez, no caemos aun y pariremos en tu cuerpo, expulsaremos desde el plexo esta memoria, esta medusa de los traumas, este canto en el azufre, excitaremos tu sangre sin recesos vรกstago vetusto, esta legiรณn de sombras seguirรก gritando Juan David Ochoa Aguirre Nombre de la obra: Las ceremonias del olvido

Lusiana Acu単a

Paulian Beyer

PILAR RIOS

Muestra “De Mujeres y Secretos” He sido una profunda admiradora de la fuerza femenina, admiración que se hizo más fuerte todavía cuando acompañé a mi madre que se enfermó de cáncer y tuve la satisfacción de verla trabajando en su oficina hasta una semana antes de su última estadía en el hospital. Ella y muchas amigas que han luchado contra esta enfermedad, me demostraron su fuerza interior y su belleza, no sólo del alma, sino también física, un brillo en los ojos que resaltaba aún más con los turbantes que tuvieron que usar. Algunas ganaron la batalla, otras ya no están. Esa fuerza con que las mujeres afrontan y superan los problemas impuestos por la vida, me inspiraron para esta muestra titulada " De mujeres y secretos". Crecí cerca de mujeres fuertes, independientes, viajeras, trabajadoras, las cuales han tenido bastante influencia en mi trabajo de artista. Las mujeres que pinto son mujeres intensas, con amores y desamores, a veces desbordantes de alegría, otras, solas y melancólicas, esperando ese amor que todas deseamos y que a lo mejor, nunca llegará. Son mujeres sin rostro definido, féminas universales que de algún modo nos identifican.

1 4 Amanecida, la luna no sabe de la mañana.

El aire pica–la mañana lo calienta– en mi nariz.

El aire está lleno de pasto cortado en la madrugada.

La tarde choca de frente contra el tufo de la mañana.

3 Pinceladas de agua cubren las calles. Agosto.

6 Enroscado, el gato guarda calor para la tarde. Sergio Gama ser_x_ryu@hotmail.com

Sonia Koch

A lo largo de mis años como pintora, toda mi expresión artística se ha centrado y se ha manifestado a través de la imagen femenina, desde distintas miradas y encuentros con mi propia experiencia de ser mujer: mujer-madre, mujer-semilla, mujer-amor, mujer-desamor, mujer-tierra, mujer-cielo, mujer-sol, mujer- luna… En esta nueva muestra, a través de estas 15 obras, intento plasmar a esa mujer, que como todo ser humano, pone aparte, resguardados en el silencio de ese espacio infinito que es el alma, aquellos anhelos, deseos , ilusiones, sueños, recuerdos y quién sabe qué otros secretos…. que sólo allí, en esa profundidad, pueden perpetuarse protegidos y eternos…..y creo que es el Amor la más bella motivación para esta colección de intimidades que nos acompañan en este tránsito que es la Vida ….Los invito a recorrer estas obras y ,a través de ellas, conectarse con sus propios secretos que ,sin duda, habitan dentro de sus almas.

Yto Aranda (Isabel) Artista Visual – Digital

Chilena nacida en Valparaíso el 12 de julio de 1966 Investiga distintos lenguajes visuales, desde su formación pictórica a nuevos medios digitales, a través de cruces multidisciplinarios. Usa la visualidad del ASCII como base estética visual, punto de unión de sus diferentes obras, apuntando a que cada experiencia artística vaya influyendo en la otra (cruces), así abriendo las fronteras de cada disciplina para finalmente confluir en obras que pretenden ser el resultado de una experiencia tanto individual como colectiva. Su interés temático principal es el ser humano, su comunicación y entorno (natural – artificial). Titulada el año 1990 como licenciada en artes mención pintura en la Universidad de Chile, comenzó pintando abstracto postulando a favor de la pintura pura, tomando los elementos plásticos como protagonistas de su obra; en 1995 inicia su trabajo en arte digital.