Aes13 14 programme

Saison 2013 ~ 2014

la diversité comme gage de richesse

QUI PRÉTEND que le théâtre est le reflet des besoins d’une élite ? Pas celles et ceux qui s’intéresseront au programme de la Saison 2013 ~ 2014 d’Arc en Scènes que nous vous dévoilons aujourd ’hui. Ou alors ceux qui partagent cette opinion se signaleraient par un manque caractéristique d’objectivité !

La culture est aussi multiple et diverse que le public. Ne faudrait-il pas d’ailleurs plutôt parler des publics ? La programmation de cette nouvelle saison est donc diverse afin que tous les spectateurs puissent trouver leur bonheur. Elle propose un cheminement qui va du théâtre classique à la musique, en passant par le contemporain, l’ici et l’ailleurs et même l’autre part... Elle se propose de vous entraîner dans les méandres des émotions humaines, du rire aux larmes, et vous emmènera dans de magnifiques voyages, brisant ainsi l’unité d’action, de temps et de lieu chères au dramaturge classique.

Dans cet esprit d’ouverture et de diversité, il faut souligner l’accueil ou la coproduction de spectacles qui confirme la volonté d’Arc en Scènes, Centre Neuchâtelois des Arts Vivants – TPR, de laisser une place importante au théâtre « indépendant ».

Cette démarche prend le contre-pied de ceux qui opposent l’un à l’autre, l’institutionnel et l’indépendant, alors qu’il faut aujourd’hui penser en termes de complémentarité, car chacun se nourrit de l’autre.

Cette diversité, j’en suis convaincu, est gage non seulement de richesse mais aussi de succès pour cette nouvelle saison pendant laquelle, nous n’en doutons pas, nous vous retrouverons.

Que le spectacle commence…

JEAN-PIERRE VEYA Président du Conseil communal Directeur des Affaires culturelles, des Sports et de la Jeunesse

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cinq sur cinq

Cher public de La Chaux-de-Fonds, pendant cinq saisons vous avez été un public attentif, sensible et pertinent. Je vous remercie, parce que cette ville m’a appris énormément à propos des êtres humains, de leurs ambitions, de leurs compétences et de la force que nous déployons pour défendre ce que nous avons bâti à partir de nos rêves.

Le long de ces saisons, nous avons tout mis en oeuvre pour vous proposer uniquement des spectacles à la hauteur de votre bon goût. Nous avons misé sur le fait que La Chaux-de-Fonds est une ville dotée d'une identité singulière et forte.

Afin d'étancher d’emblée votre soif de découvertes, nous ouvrons la saison 2013 ~ 2014 avec le Wind Band Neuchâtelois, 55 musiciens et 9 chanteurs réunis pour un hommage à la chanson romande.

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Côté théâtre, nous accueillons des auteurs classiques et modernes tels que Tchekhov, Molière, Claudel et Schnitzler pour les uns et Beckett, Sales, Fosse et Gabily pour les autres. La littérature non dramatique trouve aussi sa place dans notre saison grâce aux mots de Amos Oz, Christophe Tarkos ou James Joyce.

Pour donner l’ampleur que ces voix méritent, nous convions sur nos plateaux des artistes tels que Anouk Grinberg, Daniel Pennac, Gilles Privas et Hervé Pierre, illustres sociétaires de la ComédieFrançaise, Fargass Assandé et Odile Sankara, nobles héritiers de la tradition des griots africains.

A propos de racines, nous n’en oublions pas les nôtres. Robert Sandoz, Françoise Boillat, Guillaume Béguin et La Mouette de Tchekhov, avec des acteurs de la région, s’ajoutent aux artistes de la création romande tels que Denis Maillefer, Ludovic Chazaud, Eugénie Rebetez, Lorenzo Malaguerra, Jean Liermier et Valentin Rossier.

La magie, le jonglage, l’acrobatie, le clown, la marionnette et les concerts de Jazz apportent des autres sonorités sur nos plateaux. De même que les spectacles jeune public qui invitent les enfants à se joindre à la famille de ceux qui rêvent que les rêves de la scène puissent encore influencer le réel.

Cher public de La Chaux-de-Fonds, je vous quitte en souhaitant qu’Arc en Scènes demeure votre maison et qu’elle accueille encore longtemps des artistes qui fassent vibrer la poésie pour vous.

ANDREA NOVICOV

Sommaire

14~15 & 16~17 18~123

12

Sommaire

AGENDA DES SPECTACLES

133

MISSIONS & ACTIVITÉS

SAISON 2013~2014

134

CRÉATION

137

DIFFUSION

138

RÉSIDENCES & COPRODUCTIONS

142

MÉDIATION THÉÂTRALE

143

LOCATION

144

FORMATION

146

L’ÉQUIPE D’ARC EN SCÈNES

150

LES AMIS D’ARC EN SCÈNES

158

ACCUEIL & SERVICES

160

BILLETTERIE

163

ABONNEMENTS

165

sélection

pain d’épices

167

sélection

vertigo

168

TARIFS & COMMANDES

174

CONTACT & PLAN D’ACCÈS

13

14

CONCERT

19 . 20 SEPTEMBRE 2013

20:15

au THÉÂTRE

20~23

THÉÂTRE

26 SEPTEMBRE 2013

20:15

au TPR

24~27

THÉÂTRE

du 18 OCTOBRE au 3 NOVEMBRE 2013

19:00 . 20:30 . 17:30

au Temple Allemand

28~31

THÉÂTRE

22 OCTOBRE 2013

20:15

au THÉÂTRE

32~35

THÉÂTRE

30 . 31 OCTOBRE 2013

20:15

au THÉÂTRE

36~39

MARIONNETTES

9 . 10 NOVEMBRE 2013

18:15 . 17:15

au TPR

40~43

THÉÂTRE Coproduction

27 . 28 . 29 . 30 NOVEMBRE 2013

20:15 . 20:15 . 20:15 . 18:15

au TPR

44~47

MAGIE | SPECTACLE DE MOUVEMENT

5 DÉCEMBRE 2013

20:15

au TPR

48~51

THÉÂTRE tout public

14 DÉCEMBRE 2013

18:15

au TPR

52~55

CIRQUE~THÉÂTRE tout public

10 JANVIER 2014

20:15

au TPR

56~59

THÉÂTRE

17 JANVIER 2014

20:15

au THÉÂTRE

60~63

LECTURE

24 JANVIER 2014

20:15

au THÉÂTRE

64~67

JAZZ

30 JANVIER 2014

20:15

au THÉÂTRE

68~71

THÉÂTRE

6 . 7 FÉVRIER 2014

20:15

au TPR

72~75

15

16

THÉÂTRE

13 FÉVRIER 2014

20:15

au THÉÂTRE

76~79

THÉÂTRE D’OBJETS tout public

15 FÉVRIER 2014

14:15 . 18:15

au TPR

80~83

THÉÂTRE~MASQUE tout public

19 FÉVRIER 2014

20:15

au THÉÂTRE

84~87

THÉÂTRE

6 . 7 MARS 2014

20:15

au TPR

88~91

JAZZ

14 MARS 2014

20:15

au THÉÂTRE

92~95

CONTE ROCK tout public

19 MARS 2014

18:15

au THÉÂTRE

96~99

ONE-WOMAN-SHOW

25 . 26 MARS 2014

20:15

au TPR

100~103

THÉÂTRE Coproduction

1 . 2 . 3 . 4 AVRIL 2014

20:15

au TPR

104~107

THÉÂTRE tout public

26 AVRIL 2014

18:15

au THÉÂTRE

108~111

THÉÂTRE

29 AVRIL 2014

20:15

au THÉÂTRE

112~115

THÉÂTRE tout public Coproduction

8 . 9 . 10 . 11 MAI 2014

20:15 . 20:15 . 18:15 . 17:15

au TPR

116~119

THÉÂTRE

15 MAI 2014

20:15

au THÉÂTRE

120~123 17

Saison 2013 ~ 2014

hommage à la chanson romande

CONCERT jeudi . vendredi 19 . 20 SEPTEMBRE 2013 20:15 au THÉÂTRE tarifs 30, 20, 15 francs

direction MARTIAL ROSSELET avec ALIOSE MARC AYMON MICHEL BÜHLER FLORENCE CHITACUMBI NICOLAS FRAISSINET JÉRÉMIE KISLING YANN LAMBIEL PONY DEL SOL JUNIOR TSHAKA céation textes et récitant LAURENT FLUTSCH

22

arrangements et orchestration JOHN GLENESK MORTIMER STEVE MURISET

INVITER DES ARTISTES de toute la région romande et rendre hommage. Voilà l’idée du Wind Band Neuchâtelois que beaucoup ici connaissent bien. Le WBN pour les intimes. Une harmonie – un orchestre – de 55 musiciens sous la direction de Martial Rosselet. Arc en Scènes a eu envie que ce magnifique projet résonne au Théâtre comme l’ouverture de la Saison 2013 ~ 2014. Le premier rendez-vous de la rentrée sera donc un concert en grande pompe.

Pour son anniversaire – il aura 12 ans cette année – le Wind Band Neuchâtelois s’est lancé un défi de taille : rassembler sur scène 10 personnalités de la chanson romande. Yann Lambiel, Jérémie Kisling, Nicolas Fraissinet, Aliose, Florence Chitacumbi, Pony del Sol, Junior Tshaka, Marc Aymon et Michel Bühler se passeront le micro dans un relais vocal de haute voltige. En solo, en duo, en trio et même tous ensemble, ils passeront en revue les titres qui nous ont marqués.

production Wind Band Neuchâtelois avec la collaboration d’Arc en Scènes

avec le soutien de Loterie Romande

Les musiciens du Wind Band Neuchâtelois – avec l’aide d’arrangements réalisés sur mesure pour chaque artiste – les accompagneront. Une tâche ardue que Martial Rosselet considère avant tout comme un privilège.

Chansons d’ici et... d’ici promet d’être un moment solennel empreint de nostalgie à moins que Laurent Flutsch, chargé de nous guider tout au long de la soirée, ne doive s’accommoder des facéties d’un de nos fameux interprètes...

Une grande soirée donc. En compagnie de nos artistes préférés d’aujourd’hui, pour un répertoire d’hier que nous aimons et le tout saupoudré d’humour.

Des souvenirs, du rire et des chansons !

Un hommage à la chanson romande...

Une toute bonne soirée en perspective !

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C’est en travaux, c’est pas fini, c’est un peu comme on est, pas encore terminé...

de Pauline Sales

THÉÂTRE jeudi 26 SEPTEMBRE 2013 20:15 · durée 1h20 au TPR tarifs 30, 20, 15 francs

sélection vertigo mise en scène PAULINE SALES scénographie DIANE THIBAULT

avec HÉLÈNE VIVIÈS ANTHONY POUPARD

création son FRÉDÉRIC BÜHL création lumière MICKAËL PRUNEAU régie son BERTRAND DESHAYES costumes avec la collaboration de MALIKA MAÇON

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construction décor les ateliers du Préau production Le Préau, CDR Basse-Normandie – Vire coproduction Scènes du Jura, Scène Nationale

ILS SONT DEUX, LA TRENTAINE, André et Svetlana. C’est un Français de souche, installé dans sa vie professionnelle et familiale. Elle est biélorusse, a déjà parcouru l’Europe et ne donne que des bribes de son passé. Ils viennent nous raconter leur histoire, l’histoire de leur rencontre sur un chantier du bâtiment, l’histoire de leur collision. Cette histoire est forcément explosée, à l’image de leur rencontre, construite comme un puzzle.

Une rencontre qui compte opère forcément un déplacement. On n’est plus tout à fait le même après avoir rencontré l’autre. En travaux confronte deux manières de vivre bien différentes. André conçoit sa vie comme un immeuble, chaque année, il dépose une nouvelle pierre, mariage, enfant, promotion professionnelle... Pour Svetlana la vie est une traversée, un voyage accidenté, un passage, pas pensée pour laisser une trace ou un héritage.

Svetlana c’est la pelleteuse, le bulldozer, qui démolit nos certitudes.

Les métiers du bâtiment sont peu représentés sur scène. Ils proposent une métaphore riche: qu’est-ce qu’on est en train de fabriquer pour demain ? Quels êtres et quels bâtiments ? Quels êtres

pour quels bâtiments et quels bâtiments pour quels êtres ?

En travaux est la dixième pièce de Pauline Sales portée sur scène. C’est aussi sa première mise en scène. Pauline Sales écrit un théâtre avec des situations et des personnages. Un théâtre qui revendique l’incarnation de la parole par des corps au présent plutôt que l’expression de sentiments, d’idées ou de pensées en dehors de toute situation.

Une forme plus difficile et moins désuète qu’il n’y paraît.

Arc en Scènes accueille, pour son deuxième rendez-vous de la saison, une auteure qui signe la mise en scène de sa toute dernière pièce. Soutenir l’écriture théâtrale contemporaine sous toutes ses formes... faire découvrir au public de la région de nouveaux auteurs...

Un spectacle pour les amoureux du théâtre en train de s’écrire.

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« Pour servir Tchekhov et le jouer sans contresens, il faut avoir vécu... »

Jean-Michel Potiron

d’Anton Tchekhov

THÉÂTRE du 18 OCTOBRE au 3 NOVEMBRE 2013 mardi . mercredi . jeudi 19:00 vendredi . samedi 20:30 dimanche 17:30

mise en scène JEAN-MICHEL POTIRON avec DOMINIQUE BOURQUIN VINCENT RIME RAYMOND POUCHON FRANÇOISE BOILLAT VINCENT HELD ISABELLE MEYER JOHANNE KNEUBÜHLER PHILIPPE VUILLEUMIER OLIVIER NICOLA SAMUEL GRILLI lumière DOMINIQUE DARDANT

30

scénographie NICOLE GRÉDY

costumes JANICK NARDIN Atelier Gare 7

au Temple Allemand tarifs 25, 15, 10 francs

photographie CATHERINE MEYER

coproduction Centre de culture ABC Association La Mouette Théâtre à Tout Prix Théâtre pour le Moment Théâtre-Temps Compagnie Léon Compagnie Yonophe

avec le soutien de Ville de La Chaux-de-Fonds Canton de Neuchâtel Loterie Romande Région Franche-Comté Ville de Besançon

Le Centre de Culture ABC et Arc en Scènes ONT EU ENVIE D’ACCOMPAGNER en toute complicité la prochaine mise en scène de Jean-Michel Potiron: La Mouette d’Anton Tchekhov. Rien de moins. L’une des pièces les plus connues du grand auteur russe avec Platonov et La Cerisaie. Quel bonheur de voir et d’entendre à nouveau ce texte à la nostalgie moqueuse ! L’Association La Mouette qui rassemble quatre compagnies de théâtre indépendant du canton et une compagnie de Besançon, fait ce cadeau au public de La Chaux-de-Fonds.

Rendez-vous est pris au Temple Allemand.

Deux estivants, Arkadina, une comédienne très connue, et son amant Trigorine, un écrivain à la mode, partent en villégiature dans une province reculée de Russie chez Sorine, le frère d’Arkadina.

Dès leur arrivée, ils se trouvent confrontés à plusieurs imprévus qui perturbent leur séjour. Ils font l’objet d’une contestation violente du fils d’Arkadina, Treplev, qui reproche à sa mère, dans le même mouvement, ses choix artistiques et ses choix amoureux. Dans le cercle familial, il organise un spectacle avec les moyens du bord, mais avec une forte exigence artistique, qui se révèle être un véritable manifeste contre la mère et son amant jugé archaïque par le fils mutin.

La pièce relate aussi l’histoire d’une jeune femme provinciale, Nina, qui aspire à devenir comédienne et qui rêve d’accéder à la gloire. Mettant à profit cette représentation privée, elle rencontre ces figures du théâtre et de la littérature dans l’espoir de pénétrer leur cénacle. Tout au long de la pièce, elle fait le dur apprentissage de l’art; si elle cherche d’abord la gloire, elle finira par comprendre que l’essentiel ne se loge pas dans la renommée mais dans la rencontre franche et véritable avec le théâtre et la poésie. Elle, et elle seule, réussira sa vie en faisant le deuil de ses premières velléités de gloire, quand elle aura compris que le théâtre ne pouvait la servir, comme un marchepied vers la notoriété, mais qu’elle devait servir le théâtre.

Tchekhov donnait ses répliques aux personnages de la bourgeoisie russe de province dans l’empire déclinant du Tsar. Jean-Michel Potiron nous parle de nous. Dans un rapport réel au texte, il transmet les quelques questions que se posait Tchekhov: « Que signifie réaliser sa vie ? », « Qu’estce qu’être artiste ? ». Des questions que le metteur en scène se posait déjà avec Guy Debord il y a quelques années... « Parvenons-nous à faire de nos vies des œuvres d’art ? » La « société du spectacle » ou le « spectacle de notre société »...

31

« Le fantassin se révèle cuistre, l’ange plutôt poule. Au coït succède le k.-o.

La loi du désir manière Schnitzler, c’est une fièvre de paradis avant une déprime de basse-cour. » Alexandre Demidoff

d’Arthur Schnitzler

THÉÂTRE mardi 22 OCTOBRE 2013 20:15 · durée 1h20 au THÉÂTRE tarifs 30, 20, 15 francs

sélection vertigo traduction Henri Christophe

costumes NATHALIE MATRICIANI

mise en scène VALENTIN ROSSIER

maquillage CATHERINE ZINGG

avec ALAIN BOREK CAROLINE CONS OLIVIA CSIKY TRNKA ROMAIN LAGUARDE CÉLINE NIDEGGER ANNA PIERI VALENTIN ROSSIER

vidéo ROBERT NORTIK

décors JEAN-MARC HUMM

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lumières JONAS BÜHLER

administration BÉATRICE CAZORLA production Helvetic Shakespeare Company avec le soutien de Ville de Genève Etat de Genève Loterie Romande

Voici UN THÉÂTRE ÉPURÉ, MINIMAL, voire intimiste. Après Qui a peur de Virginia Woolf ? qui a été présenté la saison dernière au Théâtre, on entre dans La Ronde de Valentin Rossier.

Ecrite en 1896, publiée en 1900 et interdite en 1904, cette pièce de Schnitzler met en scène dix couples qui s’affrontent l’un après l’autre, dans des décors à chaque fois différents, sur le thème de la séduction amoureuse et du désir sexuel. Au-delà de la farandole des personnages, on est embarqué dans une exploration de la condition humaine.

Les personnages y évoluent entre la caricature, l’approche expressionniste, et l’impression d’un forage du « faubourg des âmes » (Schnitzler). Une conscience dans un corps d’animal, c’est bien là notre condition humaine.

Les personnages de La Ronde négocient tour à tour l’acte, chacun avec ses problématiques propres. Ils courent autour d’un cercle dessiné par la frustration du désir. L’acte sexuel ne leur appartient pas, il est fantasme, seul leur corps social parle. Ainsi la prostituée propose une passe gratuite au soldat en manque de tendresse. La bonne est abusée par le soldat. Le jeune homme désire momentanément la bonne. La femme du monde

est un trophée d’orgueil du jeune homme. Le mari réveille en la femme du monde son éventuel appétit adultère, ce qui excite ce dernier. La grisette s’offre à la culpabilité du mari. L’auteur s’inspire de la candeur de la grisette. La comédienne est passionnée de l’auteur imbu de lui-même. Le comte est manipulé par la comédienne, mais le comte finit avec la prostituée du début.

C’est une ronde névrotique du désir. Insondable, ce sentiment est tronqué par le secret bien gardé de la sexualité obligée. Une sexualité devenue hypocrite, et pourtant partagée par tous. Une sexualité non admissible, mais assimilée depuis longtemps dans nos chairs. La non-extinction de l’humanité est due à cette même sexualité. Tout devient alors illogisme et nous ne pouvons qu’en rire.

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Molly Penelope Bloom & James Ulysse Joyce

d’après Ulysse de James Joyce

THÉÂTRE mercredi . jeudi 30 . 31 OCTOBRE 2013 20:15 · durée 1h15 environ au THÉÂTRE tarifs 30, 20, 15 francs

sélection vertigo

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adaptation JEAN TORRENT

lumières DOMINIQUE BRUGUIÈRE

traduction TIPHAINE SAMOYAULT

costumes ISABELLE DEFFIN

avec ANOUK GRINBERG

son XAVIER JACQUOT

et la participation de ANTOINE RÉGENT

perruque CÉCILE KRESTSCHMAR

spectacle conçu avec la complicité de BLANDINE MASSON MARC PAQUIEN

production C.I.C.T./Théâtre des Bouffes du Nord coproduction Les Théâtres de la Ville de Luxembourg CPM – Jean-Marc Ghanassia

Avec Ulysse, James Joyce construit un chefd’œuvre de la littérature s’attachant à suivre les pas d’un démarcheur publicitaire nommé Leopold Bloom. Le lecteur accompagne Leopold durant toute une journée dans le Dublin du début du XXe siècle. Son épouse, Molly, au cœur de la nuit, se donne en confession au dernier chapitre du roman.

Un texte qui fit scandale. Un texte où, sans ponctuation, James Joyce livre le jaillissement de la pensée de Molly à l’état brut. Anouk Grinberg relève le défi de cette écriture monumentale qui, relayant la parole intime d’une femme, se revendique de toutes les femmes.

C’est le milieu de la nuit. Leopold vient de rentrer d’une journée entière de dérive. Il rejoint le lit conjugal, où Molly, dans l’après-midi de ce même jour, a couché avec Boylan, son imprésario. C’est la première fois qu’elle trompe son mari.

Leopold dort à ses côtés. Elle ne trouve pas le sommeil.

Le livre Ulysse de James Joyce (trad. Tiphaine Samoyault) est édité aux Editions Gallimard

Les mots surgissent petit à petit et puis par vagues entières. C’est l’avènement chaotique d’un être à soi-même, la conquête d’une vérité, fût-ce par les voies du mensonge. La célèbre Penelope

irlandaise exhibe à l’aube d’un nouveau jour le goût de vivre enfin sans limites. L’amour. L’amour qui embrasse tout.

Arc en Scènes est particulièrement honoré d’accueillir Anouk Grinberg cet automne. La fille de Michel Vinaver est une véritable star du théâtre et du cinéma français. Au théâtre, on la retrouve aux côtés de Jacques Lassalle, Alain Françon, Bernard Sobel, Didier Bezace, Bernard Murat ou Patrice Chéreau. Au cinéma, Anouk Grinberg est considérée comme la muse de Bertrand Blier. Cette comédienne qu’on dit si mutine et si grave, cette gamine aux yeux si profonds, a aussi joué pour Jacques Audiard, Daniel Colas ou Christophe Turpin.

Un rendez-vous intime et essentiel.

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«Mes spectacles veulent rendre les gens heureux de vivre, les réveiller, les faire vibrer et travailler leur tête.

Provoquer un petit déclic. Oui, tout ce travail, seulement pour une petite étincelle…»

Patrick Sims

de Patrick Sims

MARIONNETTES samedi . dimanche 9 . 10 NOVEMBRE 2013 18:15 . 17:15 · durée 1h15 au TPR tarifs 30, 20, 15 francs

dès 12 ans mise en scène, scénographie, marionnettes PATRICK SIMS avec PATRICK SIMS JOSEPHINE BIEREYE ZANA GOODALL RICHARD PENNY masques, accessoires, costumes, marionnettes JOSEPHINE BIEREYE ZANA GOODALL construction du flipper ERIK ZOLLIKOFER

42

création vidéo ILAN KATIN RAÚL BERRUECO

éléments sonores et musicaux ATA EBTEKAR ERGO PHIZMIZ ORIOL VILADOMIU PATRICK SIMS

en collaboration avec la 15e Semaine Internationale de la Marionnette en Pays Neuchâtelois

construction RICHARD PENNY NICOLAS HUBERT ORIOL VILADOMIU machines électromécaniques ORIOL VILADOMIU régie plateau NICOLAS HUBERT régie lumière SOPHIE BARRAUD régie son et vidéo ORIOL VILADOMIU

production Compagnie les Antliaclastes coproduction Théâtre Vidy-Lausanne Equinoxe, SN de Châteauroux Le Fracas CDN de Montluçon La Comédie de Clermont-Ferrand, SN

À PARTIR DE LA PIÈCE ÉPONYME d’Alfred Jarry publiée en 1896, ce spectacle des Antliaclastes raconte la légende d’Hassan Sabbah, fondateur de la secte des Assassins, en Perse, au XIe siècle.

D’après le mythe, ce dernier a entraîné ses soldats dans le jardin des délices, forteresse aux mille sortilèges, en les entourant de jeunes vierges, de drogues, de fleurs, de musiques, de danses, les hypnotisant, avant de les envoyer faire la guerre. Hassan Sabbah est un marionnettiste extraordinaire. C’est donc l’histoire d’une manipulation des objets et d’une manipulation des gens, et finalement d’une révolte, la révolte des « marionnettes ».

si très présent dans le spectacle, auprès de toutes sortes de poètes de la beat generation. Un fil rouge.

Un joint entre l’Amérique et la Perse.

C’est justement la découverte passionnée de Jarry qui a poussé Patrick Sims vers la marionnette.

Pour le père d’Ubu, la vie est un processus où les échecs sont aussi importants que les réussites, et où tout est possible. Patrick Sims, l’Américain, créateur fou dans son Auvergne d’adoption, fait se côtoyer, de manière éclatée, bien des mondes.

Avare en mots, cette création lauréate du Prix de la Dramaturgie Plurielle du Centre National du Théâtre est une allusion aux tableaux de Pieter Bruegel ou de Jérôme Bosch, pétris de personnages, de références et d’images qui évoquent une reconstitution de notre société. Marionnettes et machines évoluent, avec de l’humour à foison, dans des univers underground, absurdes et délirants chargés de toutes ces références. Sur scène, il y a donc un mélange entre quelques dispositifs de nouvelles technologies, cachés, et des techniques anciennes d’illusionniste et de magicien. On avance au rythme de surprises incessantes et d’images violemment contrastées.

Entrelacée au mythe original, une seconde histoire, ancrée dans les Etats-Unis du XIXe siècle, avec ses cow-boys et ses célestes vagabonds anarchistes. Le poète contestataire, William Burroughs, qui a écrit sur les Assassins manipulateurs, est aus-

Certains verront sans doute un clin d’œil à l’actualité politique, mais ce spectacle ne parle pas seulement de politique et de religion. Cet opéra électromécanique aux couleurs sonores de la culture américaine du XXe, évoque la prohibition, les paradis artificiels, un éternel va-et-vient entre la permission et l’interdiction… Cela parle de l’illusion, du contrôle, de la révolte. Cela parle aussi d’amour. Du manque d’amour.

43

Sommes-nous absents au présent ?

de Didier-Georges Gabily

THÉÂTRE

Coproduction

de mercredi à samedi 27 . 28 . 29 . 30 NOVEMBRE 2013 20:15 . 20:15 . 20:15 . 18:15 au TPR tarifs 30, 20, 15 francs

sélection vertigo mise en scène LUDOVIC CHAZAUD

création costume JULIEN CHOFFAT

production Cie Jeanne Föhn

avec BAPTISTE GILLIÉRON ALINE PAPIN

construction des décors & direction technique TPR ANDRÉ SIMON-VERMOT

collaboration artistique CAMILLE MERMET

régie générale & régie lumière TPR DIDIER HENRY

coproduction Arc en Scènes Grange de Dorigny Théâtre du Loup

scénographie ELISA BLIER création son CÉDRIC SIMON création lumière GUILLAUME GEX

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création vidéo et images CARMEN JAQUIER

entretien des costumes URSULA WÄLTI administration MARIA DA SILVA

avec le soutien de Ville de Lausanne Canton de Vaud

Ludovic Chazaud est titulaire de la Bourse de Compagnonnage Théâtral de la Ville de Lausanne et du Canton de Vaud (2013 ~ 2014)

POUR LA PREMIÈRE FOIS porté à la scène, Couvre-feux raconte le retour d’un homme dans sa campagne d’origine pour le jour des morts. Il revient avec sa fille qu’il ne reverra plus après ça.

Dans ce retour aux terres originelles se mêlent le désir du présent, les frayeurs du passé. C’est un voyage dans le temps que nous propose DidierGeorges Gabily, dans une langue formidablement belle. Une histoire d’amour et de désir d’un père pour sa grand-mère et pour sa fille. Un étrange aveu se dévoile, un effrayant secret.

Didier-Georges Gabily a révolutionné l’écriture théâtrale en se posant comme premier écrivain de plateau avec le collectif T’Chan’G. Il écrira aussi pour le cinéma ainsi que des romans plus personnels. Son écriture interroge le rapport entre le théâtre, le monde et le rêve.

C’est ce qui a attiré Ludovic Chazaud. Pour lui, Couvre-feux est un enchevêtrement de réalité et de fiction qui, à chaque mot, nous touche au cœur. Un vrai puzzle d’émotions. Il est important de monter ce texte aujourd’hui, nous dit-il.

Aujourd’hui où le passé collectif est devenu un business de musée, où le présent individuel est devenu un exploit audiovisuel et le futur une inconnue

dévastée. Il est important de monter ce texte pour raconter une génération perdue en quête de son histoire à raconter.

Les acteurs sur le plateau incarneront et décharneront la fable. Parfois personnages et parfois narrateurs, se projetant à corps perdu dans cette histoire ou la mettant à distance pour ne pas se briser. La vidéo, les diapos et l’imitation vocale accompagneront les acteurs dans cette balade archéologique au cœur des souvenirs d’un père et son enfant. Il y aura de « vrais gens » sur le plateau venant hanter les interprètes de ces souvenirs: Une enfant ? Une femme âgée ? Un chœur du passé ?

Couvre-feux est bien une écriture de plateau où chaque pièce de la construction raconte quelque chose ou se laisse raconter par le spectateur.

Ludovic Chazaud laisse au public la possibilité de donner aux images qu’il propose la fiction qui lui convient. Une expérience.

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y a un truc... soirée en deux parties MAGIE

SPECTACLE DE MOUVEMENT jeudi 5 DÉCEMBRE 2013 20:15 · durée 1h20 (entracte)

sélection vertigo dès 8 ans

au TPR tarifs 30, 20, 15 francs

Baltass

L’Autre

mise en scène YANN FRISCH et RAPHAËL NAVARRO

de CLAUDIO STELLATO

avec YANN FRISCH production Cie 14:20

concept, chorégraphie et mise en scène CLAUDIO STELLATO collaboration artistique MARTIN FIRKET assisté de CHIARA STELLATO interprétation, scénographie, costumes, son et lumières MARTIN FIRKET CLAUDIO STELLATO

50

production Fangule

coproduction L’L (Bruxelles) Les Brigittines (Bruxelles) TAKT (Dommelhof ) Noorderzon Performing Art Festival (Groningen) De Pianofabriek Kunstenwerplaats L’Echangeur (Fère-en-Tardenois) Manège.mons/CECN TechnocITé avec l’aide de Ministère de la Culture de la Communauté française Wallonie-Bruxelles SACD avec le soutien de CDC Les Hivernales Théâtre des Doms

Baltass Avec un matériel réduit au strict minimum, une simple tasse, une balle et un broc, Yann Frisch nous plonge dans un univers kafkaïen, où la magie, la manipulation d’objets et le jeu burlesque sont au service d’une écriture millimétrée.

En cinq minutes, il a fait voler en éclats l’image de la magie, les certitudes de certains persuadés que tout réside dans le truc. Le véritable travail artistique commence là où la technicité est oubliée, où le truc n’est plus qu’un accessoire au service d’un message, d’une histoire, d’un scénario.

L’Autre Avec L’Autre, Claudio Stellato nous convie à un voyage sensoriel troublant. Entre manipulation d’objets et contorsion, ce danseur-acrobate ose audelà de ses limites, défie les lois de la physique et se joue ingénieusement de nos perceptions.

Rencontre entre corps et objets, cette création nous emmène dans un jeu d’illusions où ce qui devrait être inerte prend vie et où ce qui est en vie échappe à la gravité. >

Un rituel à la logique insaisissable, dans lequel chaque action semble improbable et pourtant précisément établie. Claudio Stellato met en scène la possibilité qu’une partie cachée de lui-même prenne forme humaine et vienne troubler son être conscient. Le spectacle semble être un solo, mais c’est un duo: dans la pénombre, quelqu’un (Martin Firket) manœuvre. Un marionnettiste qui décide et rend possible le monde de l’« Autre ». Chaque mécanisme mis en action provoque un mouvement: un tapis rouge qui respire, des portes qui s’ouvrent toutes seules, un meuble qui virevolte à sa guise... et le corps de Claudio Stellato sans forme ni articulation, mais en même temps fort et précis.

L’Autre a fait le tour des plus grandes scènes d’Europe et d’ailleurs. Véritable succès, ce spectacle est à chaque fois unique. Yann Frisch de son côté a été champion de France de magie en 2010, d’Europe en 2011 et du monde en 2012. Arc en Scènes a proposé aux deux artistes de présenter leurs spectacles l’un à la suite de l’autre pour un moment inoubliable offrant au public deux visions de la magie contemporaine: un programme proche du close up cabarettiste et une recherche chorégraphique empreinte de la grande illusion à machinerie. A voir absolument.

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le père, au Petit Poucet: – Toi tu restes ici. Et nous on va s’éloigner en comptant. la mère: – C’est idiot, on sait où il est, on va le retrouver tout de suite.

ou Du bienfait des balades en forêt dans l’éducation des enfants

THÉÂTRE tout public

d’après Charles Perrault

samedi 14 DÉCEMBRE 2013 18:15 · durée 1h

sélection pain d’épices dès 8 ans

au TPR tarifs 30, 20, 15 francs

texte et mise en scène LAURENT GUTMANN

maquillages, perruques CATHERINE SAINT-SEVER

scénographie MATHIEU LORRY-DUPUY LAURENT GUTMANN

régie générale ARMELLE LOPEZ

avec JADE COLLINET DAVID GOUHIER JEAN-LUC OROFINO lumières GILLES GENTNER son MADAME MINIATURE

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costumes AXEL AUST

production La dissipation des brumes matinales coproduction Théâtre Jacques Prévert (Aulnay-sous-Bois) Théâtre Anne de Bretagne (Vannes)

avec le soutien de DGCA Ministère de la Culture et de la Communication JTN Théâtre des Cinq Diamants, Paris production, diffusion Emmanuel Magis / ANAHI

« IL ÉTAIT UNE FOIS, un bûcheron et sa femme.

Ils avaient sept enfants, sept garçons. La famille était très pauvre et les garçons avaient une de ces faims !... Un soir, le bûcheron dit à sa femme: nous n’avons plus d’argent et rien à manger. Comment nourrir tous ces enfants ? Je ne vois qu’une solution, les abandonner dans la forêt. Abandonner nos enfants ! Mais tu n’y penses pas. J’ai faim… j’ai faim… j’ai faim ! Tu as entendu... Il n’y a pas d’autre solution. Il faut les abandonner ». Ainsi commence ce conte de tradition orale, retranscrit par Charles Perrault (1628-1703).

Il a fait l’objet de nombreuses reprises, réécritures et adaptations. « En relisant le conte de Perrault, j’ai été stupéfait par sa force. Le voyage du Petit Poucet est celui d’une vie. Le voyage qui permet de quitter ses parents en tant qu’enfant et de les retrouver parce qu’on est devenu un adulte. », dit Laurent Gutmann. Pour sa deuxième pièce destinée au jeune public, il a choisi de rester au plus près de la narration, de l’évidence cauchemardesque du récit de cette histoire connue de tous, de ce conte que tout le monde connaît par cœur et dont le souvenir nous accompagne notre vie durant. Dans sa version teintée d’humour noir, il s’empare de tout ce qui fait sa force évocatrice et n’élude aucune des

horreurs auxquelles le Petit Poucet doit faire face: l’abandon, le meurtre, la dévoration.

Avec lui, nous serons abandonnés, perdus dans la forêt et nous retrouverons à la fin la maison de nos parents, à la fois changés et pourtant les mêmes. D’ailleurs le sous‐titre de la pièce l’illustre: Ou de l’intérêt des balades en forêt dans l’éducation des enfants. C’est une façon de dire qu’à un moment, finalement, abandonner ses enfants, ça peut leur faire du bien ! C’est une façon de dire que pour que l’enfant ne soit plus un enfant, qu’il trouve sa juste place dans la famille et qu’il puisse ensuite y être��������������������������������������������������� un adulte, il faut que les parents l’aident ������ à����� partir, à quitter la maison de son enfance. En fin de compte, il s’agira d’une chance offerte à cet enfant.

Cela peut paraître paradoxal, mais il aura peutêtre grandi grâce à l’abandon. Le problème dans la famille du Petit Poucet, c’est le manque d’amour mais aussi le manque d’imaginaire.

Cette pièce jeune public a reçu le Prix Momix 2013 pour sa version décapante du Petit Poucet.

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Courtiser la sincérité des présences...

de Jean-Baptiste André et Julia Christ

CIRQUE~THÉÂTRE tout public vendredi 10 JANVIER 2014 20:15 · durée 1h10

sélection pain d’épices dès 10 ans conception & interprétation JEAN-BAPTISTE ANDRÉ JULIA CHRIST dramaturgie MICHEL CERDA collaboration artistique MÉLANIE MAUSSION scénographie ALAIN BURKARTH lumières MARC MOUREAUX costumes CHARLOTTE GILLARD

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son FRÉDÉRIC PEUGEOT

au TPR tarifs 30, 20, 15 francs régie générale JOËL L’HOPITALIER

coproduction & résidences

régie lumière JÉRÉMIE CUSENIER ou NICOLAS MARC

La Comédie de Saint-Etienne, CDN

régie son FRÉDÉRIC PEUGEOT ou VINCENT LEMEUR

Centre Culturel Agora, Pôle national des arts du cirque de Boulazac

production, diffusion GENEVIÈVE CLAVELIN

La Méridienne, SC Lunéville

administration, production MURIEL PIERRE

production Association W

Scènes du Jura, Scène Nationale

Les Subsistances (Lyon)

La Brèche, Pôle national des arts du cirque de Basse-Normandie Le Sirque, Pôle national des arts du cirque Nexon Le Grand Logis Le Triangle, SC danse

DEUX PERSONNAGES SE RENCONTRENT de manière inattendue. Ils esquissent une sorte de valse des humeurs. Sentiments et émotions se déclinent en variations dansées. La danse exprime une tranche de leur vie: celle de cet instant-là, de leur rencontre, qui n’aurait pu se passer qu’ici, dans ce lieu curieux, dans ce no man’s land.

Pleurage et Scintillement est l’aboutissement d’une recherche de forme en duo intimiste. Faire émerger une écriture du cirque-théâtre, comme il existe une danse-théâtre. La scène comme piste de danse. Une musique emporte les mouvements, les retient ou les déploie. Rire de l’autre, puis avec l’autre. Adossés au comptoir, compter les rides.

Murmurer le pire. Chanter le tube. Disparaître et laisser la place. Revenir. Espérer. Renouveler les rencontres comme des premières fois. Se tenir la main.

Equilibristes-danseurs, Jean-Baptiste André et Julia Christ ont écrit Pleurage et Scintillement à partir de ce qu’ils sont, de leurs expériences, de leurs différences: un homme / une femme, deux âges, deux corps, deux sensibilités, deux nationalités. Il est français. Elle est née à Bielefeld, en Allemagne. Ils sont danseurs et ont en commun

une discipline du cirque: les équilibres sur les mains. Dépasser la prouesse technique et chercher comment les corps peuvent traduire une poétique.

Raconter une pensée en mouvement.

La musique « pleure » quand un disque vinyl 45t tourne en 33t, au ralenti. La musique « scintille » quand un 33t tourne en 45t, en accéléré.

Pleurage et Scintillement navigue entre deux pôles, entre le cirque, la danse et souvent tout ça à la fois.

A découvrir en famille. Spectacle accessible aux plus jeunes, dès 10 ans.

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Si cruelle qu’elle soit, la farce n’est que farce...

de Paul Claudel

THÉÂTRE vendredi 17 JANVIER 2014 20:15 au THÉÂTRE tarifs 30, 20, 15 francs

mise en scène PHILIPPE ADRIEN

maquillages SOPHIE NIESSERON

décors et costumes ELENA ANT

direction technique ERWAN CREFF MARTINE BELLOC

lumières PASCAL SAUTELET assisté de MAËLLE PAYONNE musique et son STÉPHANIE GIBERT vidéo OLIVIER ROSET mouvement SOPHIE MAYER 62

Dans un monde d’opérette quelque part entre Offenbach, Georges Méliès et le cartoon américain, Protée est un spectacle de troupe en costumes et décors. Arc en Scènes a eu envie d’inviter cette bande de comédiens pimpants et enjoués. Une soirée qui nous réchauffera au cœur de l’hiver. Une bonne excuse. Ce soir, on joue Claudel !

Le dieu Protée garde en son île de Naxos la nymphe Brindosier et sa troupe de satyres. La jolie demoiselle aux adorables petites cornes rêve de liberté. Le naufrage et l’arrivée sur l’île de Ménélas et de sa belle Hélène retrouvée vont lui permettre d’échafauder un stratagème pour prendre la tangente.

collaboration artistique CLÉMENT POIRÉE avec DOMINIQUE GRAS ÉLÉONORE JONQUEZ MATTHIEU MARIE MARIE MICLA JEAN-JACQUES MOREAU en alternance avec PIERRE-ALAIN CHAPUIS

Claudel, réputé plus MYSTIQUE que POTACHE, peut faire rire ? La pièce est quasiment inédite: voilà de quoi aiguiser notre curiosité. Poussé par l’amitié de Renée Nantet-Claudel, fille du poète, Philippe Adrien (Théâtre de la Tempête à la Cartoucherie de Vincennes) monte Protée, farce mythologique, chef-d’œuvre méconnu. « Poème d’été », « bouffonnerie extravagante », les mots de Claudel pour décrire sa pièce étonnent. L’auteur de L’Annonce faite à Marie et du Soulier de Satin propose de s’amuser avec l’Odyssée d’Homère et Hélène d’Euripide ? D’accord...

production ARRT/Philippe Adrien coréalisation Théâtre de la Tempête, Paris

Philippe Adrien met en scène ce texte avec humour. Dès le début, il nous montre une fin de fête où Claudel s’endort passablement éméché ! De ce sommeil naît l’histoire, entre rêve et cauchemar.

Claudel devient Protée et les invités sont les autres protagonistes.

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Je n’aurai plus peur, je n’aurai plus jamais peur...

de Daniel Pennac

LECTURE vendredi 24 JANVIER 2014 20:15 · durée 1h au THÉÂTRE tarifs 30, 20, 15 francs

sélection vertigo par DANIEL PENNAC

En brisant le tabou d’une sphère de l’intime réservée à nos dossiers médicaux, Daniel Pennac envisage la vie comme une galaxie de maux. Du zona de l’enfance aux polypes dans le nez, des désordres des sphincters jusqu’au glas sonné par le coup de grâce d’une prostate défaillante...

mise en espace CLARA BAUER décors, costume et lumières ORIA PUPPO animation, vidéo JOHAN LESCURE avec l’aide de JEAN-JACQUES LEMÊTRE pour sa musique

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« Pour une fois ce n’est pas le cœur qui se répand ou l’âme qui se confie, c’est le corps qui se raconte » a dit Bernard Pivot à propos de Journal d’un corps. Comment rendre compte de la réalité de cette machine physique avec laquelle chacun d’entre nous se doit de composer tout au long de l’existence ? Daniel Pennac a décidé de nous entraîner sur le terrain des sécrétions, des maux et des humeurs.

production C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord coproduction Les Théâtres de la Ville de Luxembourg

Le livre Journal d’un corps est édité aux Editions Gallimard

C’est l’histoire d’un petit érudit, intellectuellement trop mûr pour son âge et quasiment privé de corps qui, à la suite d’un traumatisme particulièrement humiliant, prend la résolution de ne plus jamais avoir peur. Il décide donc de se fabriquer un corps et de douze à quatre-vingt-sept ans, il tient le journal de son corps. Ou plus exactement, le journal des surprises que son corps fait, sa vie durant, à son esprit.

C’est à première vue le plus intime des journaux intimes. Mais dès qu’on s’y enfonce on s’aperçoit que ce jardin secret est notre territoire le plus commun. D’où la pertinence d’une lecture à voix haute, passage du singulier au pluriel, du corps unique du lecteur au corps commun du public.

Arc en Scènes invite Daniel Pennac pour cette lecture théâtrale interprétée par l’auteur de la saga de la tribu des Malaussène: Au bonheur des ogres, La Fée Carabine, La Petite Marchande de prose, Monsieur Malaussène...

Une occasion unique d’entendre Pennac par Pennac. A ne manquer sous aucun prétexte !

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JAZZ jeudi 30 JANVIER 2014 20:15 · 1h15 environ au THÉÂTRE tarifs 45, 35, 15 francs trompette IBRAHIM MAALOUF clavier FRANK WOESTE guitare FRANÇOIS DELPORTE batterie XAVIER ROGÉ basse LAURENT DAVID trompette YOUENN LE CAM YANN MARTIN MARTIN SACCARDY

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en collaboration avec Les Murs du Son

« Il arrive sans prévenir…

Cet étonnant moment où chimiquement tout semble logique. Tout semble se tenir. Le moment où la mélodie, la composition, l’album, prennent tout leur sens alors qu’à peine quelques heures avant j’étais encore dans une recherche qui me semblait infinie. » Ibrahim Maalouf Lauréat des Victoires du Jazz 2010, catégorie Révélation Instrumentale, Ibrahim Maalouf est né en 1980 à Beyrouth. Emigré en banlieue parisienne, ce trompettiste ne reverra Beyrouth brièvement qu’après la guerre, à 13 ans, ce qui le marquera profondément. Il suit les cours du Conservatoire (CNSM) de Paris. Son père l’initie aux techniques d’improvisation à partir des modes arabes. Et lui invente un modèle de trompette à quarts de tons.

Ibrahim Maalouf a entamé en 2007 un triptyque musical avec Diasporas, son premier album, enrichi avec Diachronism, qui était une question, et dont le troisième volet, Diagnostic, était la réponse. Il a entre autres collaboré dans ce troisième opus avec Oxmo Puccino et Piers Faccini.

Après la tendre parenthèse Wind, son quatrième album, Ibrahim Maalouf revient avec un nouveau projet qui se situe dans la continuité de Diagnostic.

Ce cinquième album sera plus électrique, composé spécialement pour la scène. C’est une première pour cet artiste qui depuis plusieurs années a su construire autour de lui une esthétique variée et toujours surprenante. Les prémices de ce projet n’ ont été dévoilées au public qu’à de rares occasions.

Accompagné par son fidèle groupe, il tente une expérience unique en ajoutant un pupitre d’exception et innovant. En effet, trois trompettistes initiés par ce musicien hors pair aux quarts de tons, seront sur scène pour apporter une énergie supplémentaire au groupe. Le résultat est ce savant mélange typique de la musique d’Ibrahim Maalouf, entre musiques chaleureuses, rythmées, et passages plus méditatifs qu’il aime appeler prière collective universelle.

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Il faut faire des enfants, Marco, ça fait de nous des hommes meilleurs.

d’après Manu Larcenet

THÉÂTRE

Coproduction 2012

jeudi . vendredi 6 . 7 FÉVRIER 2014 20:15 · durée 1h30

sélection vertigo dès 14 ans

au TPR tarifs 30, 20, 15 francs

mise en scène, adaptation ROBERT SANDOZ

lumière STÉPHANE GATTONI

production L’outil de la ressemblance

avec ANNE-LAURE FUTIN OLIVIER GABUS STÉPHANE GATTONI NICOLE GRÉDY JOHANNE KNEUBÜHLER THOMAS MATALOU JOAN MOMPART

scénographie NICOLE GRÉDY

coproduction Arc en Scènes Théâtre Benno Besson Equilibre – Nuithonie

musique OLIVIER GABUS costumes ANNE-LAURE FUTIN photographie GUILLAUME PERRET

L’outil de la ressemblance est partenaire du CDN de Besançon et des Villes de La Chaux-de-Fonds et Neuchâtel avec le soutien de Canton de Neuchâtel

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La BD Le combat ordinaire est publiée aux éditions Dargaud

C’est tout naturellement que la compagnie L’outil de la ressemblance vient nous présenter le fruit de son travail après une résidence lors de la Saison 2012~2013 à Arc en Scènes, et après avoir parcouru de nombreux théâtres de Suisse romande la saison dernière…

PHOTOGRAPHE EN PEINE, las de représenter la guerre et ses horreurs, cherche mode d’emploi pour l’âge adulte. Alzheimer, angoisses et chat acariâtre, Manu Larcenet, dans sa bande dessinée, explore les difficultés d’un héros ordinaire dans le monde d’aujourd’hui. Confronté aux exigences de l’amour, à celles de l’engagement, et aux incertitudes de l’amitié, Marco se décide à quitter la ville pour la campagne. Couronné meilleur album du Festival d’Angoulême en 2004, le trait vif et coloré, qui a fait ses débuts en 1995 chez Fluide Glacial, raconte ici avec humour et dérision l’histoire d’un virage existentiel. Manu Larcenet signe ici un récit à la sensibilité exacerbée et au caractère universel. Sans doute y a-t-il du Marco en chacun de nous. La BD a séduit la compagnie L’outil de la ressemblance par le ton léger et bienveillant avec lequel elle aborde la complexité des vivants et la réconciliation qu’elle propose.

Dans cette nouvelle adaptation de Robert Sandoz – après Duras ou Murakami – toute la mécanique théâtrale est dévoilée sur le plateau, avec la présence de l’éclairagiste, du compositeur, de la scénographe, de la costumière. Avec une structure tubulaire, un atelier à ciel ouvert, des lampes d’architectes et de photographes et des nagras, des radios et des tourne-disques. Une façon ludique de recréer le cadre un peu distancié du dessin de BD, de décliner les différents lieux, personnages, ellipses qui abondent dans les récits non théâtraux.

Une façon également de faire entrer la vraie vie dans le spectacle. La fidèle équipe nous propose le rire et le jeu comme outils de réconciliation. Ils nous parlent d’une histoire de « goût retrouvé », mais pour leur théâtre joyeux et inventif, nous ne l’avions jamais perdu… et les revoilà pour notre plus grand bonheur !

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« Molière, malade pas du tout imaginaire, joue Argan, un homme qui a pour principale maladie de s’en remettre aux médecins, et qui dit de Molière « qu’il crève ! » Jean Liermier

de Molière

THÉÂTRE jeudi 13 FÉVRIER 2014 20:15 · durée 2h au THÉÂTRE tarifs 30, 20, 15 francs

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mise en scène JEAN LIERMIER

lumières JEAN-PHILIPPE ROY

assistante mise en scène ALEXANDRA THYS

univers sonore JEAN FARAVEL

scénographie et costumes JEAN-MARC STEHLE CATHERINE RANKI

production Théâtre de Carouge Atelier de Genève

avec GILLES PRIVAT MADELEINE ASSAS SABRINA MARTIN PIERRE-ANTOINE DUBEY MARIE RUCHAT PHILIPPE MATHEY JACQUES MICHEL

avec le soutien de Notenstein Banque Privée

ASSIS DANS UN FAUTEUIL, Argan fait des comptes d’apothicaire. Il passe en revue ses ordonnances, ses médecines et autres lavements. Ses proches viennent à sa rencontre et nous renvoient peu à peu l’image d’un hypocondriaque tyrannisant son entourage, et se laissant aveugler par des bonimenteurs. Une comédie critique de la médecine.

Et pourtant. C’est une pièce où la mort rôde sans partage. Elle s’est glissée sous la peau de l’auteur et s’est logée dans ses poumons (Molière s’évanouit lors de la quatrième représentation, dès le rideau tombé, et ne se réveillera pas). Elle est dans la bouche des jeunes amants une menace de suicide (on veut mourir d’aimer). Elle est simulacre quand Argan contrefait le mort devant sa fille et sa femme. Et de la fiction jaillira la vérité. Une comédie macabre, où le rire et la fable tiennent à distance le réel.

C’est alors que le carnaval entre en scène. La servante devient médecin, le prétendant, professeur de musique, le père, le mort, la mère aimante, la marâtre. L’ordre des choses est renversé et, l’espace d’un instant, le théâtre sert de révélateur en mettant en lumière le véritable amour et la terrible réalité.

Jean Liermier était présent à la Saison 201112 d’Arc en Scènes pour Figaro ! inspiré du célèbre personnage de Beaumarchais. Après Le Médecin malgré lui créé en 2007 au Théâtre des Amandiers de Nanterre avec Eric Elmosnino et L’Ecole des femmes au Théâtre de Carouge il y a tout juste deux ans, Jean Liermier retrouve Molière et Gilles Privat.

Un couple rêvé pour questionner la violence des rapports humains dans la légèreté. Un acteur unique pour rentrer dans le vertige de ce rôle testamentaire, hilarant et tragique à la fois.

Une grande œuvre du répertoire revisitée au présent. Un incontournable. Attention, réservez vos places longtemps à l’avance.

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« L’imagination est plus importante que la connaissance.

La connaissance est limitée. L’imagination enveloppe le monde. » Albert Einstein

de Rosa Diaz

THÉÂTRE D’OBJETS tout public samedi 15 FÉVRIER 2014 14:15 . 18:15 · durée 30 min.

sélection pain d’épices dès 2 ans

au TPR tarifs 30, 20, 15 francs mise en scène ROSA DIAZ avec TIAN GOMBAU scénographie et objets ISA SOTO costume L’Home Dibuixat musique MARIANO LOZANO-P distribution MÉLANIE LEFEBVRE

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VENUES DE CASTELLÓN en Espagne, L’Home Dibuixat nous raconte une bien jolie histoire: celle de l’Homme en Fer-blanc qui cherche des pierres sur la plage et les collectionne ou les mange. Ses voisins, monsieur Non, monsieur Ouille Ouille Ouille et monsieur Aaargg ! ne le comprennent pas et le rejettent. L’Homme en Fer-blanc qui sait que les pierres ont une âme n’a pas d’amis et reste seul.

Mais peut-être trouvera-t-il quelqu’un comme lui avec qui partager son grand secret.

Un spectacle accessible aux tout-petits (dès 2 ans) et au « tout petit » qui sommeille chez les plus grands !

Pierre à pierre est une histoire où les pierres se métamorphosent sous les doigts de Tian Gombau et prennent vie d’une façon magique.

Le marionnettiste-acteur a joué plus de 800 fois cette histoire. Il vient au TPR nous la raconter avec sa valise-écran pour tout décor. Il fouille un peu partout à la recherche de cailloux et de trucs abandonnés dans le sable... et construit ses personnages.

Avec une boîte de sardines et beaucoup d’imagination, L’Home Dibuixat montre que l’on peut construire de grandes et belles choses, tout en faisant un clin d’œil à des valeurs comme la tolérance.

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Je me demandais si du fond de son siècle, mon prince tenait encore à moi.

THÉÂTRE~MASQUE tout public

de François Cervantes

mercredi 19 FÉVRIER 2014 20:15 · durée 1h30 sélection pain d’épices dès 11 ans

au THÉÂTRE tarifs 30, 20, 15 francs

écriture et mise en scène FRANÇOIS CERVANTES

musique PHILIPPE FOCH

production L’entreprise

avec CATHERINE GERMAIN

régie générale XAVIER BROUSSE

coproduction La Filature, SN de Mulhouse Les Sept Collines, SC à Tulle Le Rayon Vert, SC à St Valéry-en-Caux

régie lumière NANOUK MARTY ou BERTRAND MAZOYER décor et accessoires ANNE LEGROUX assistée de LUCIE MOURIER costumes CATHERINE LEFEBVRE assistée de ANNETTE SIX 86

La compagnie L’entreprise a présenté la saison dernière Le 6ème jour qui a connu un franc succès

François Cervantes a écrit Le voyage de Penazar après avoir découvert par hasard UN MASQUE CHEZ UN ANTIQUAIRE. Penazar est un personnage dans une grande histoire orientale du XIIIe siècle, serviteur du Prince de Gelgel. Il est d’une fidélité légendaire.

A la mort de son maître, il quitte le royaume de Java et son époque et dérive pendant sept siècles pour arriver dans une grande ville d’Europe, au XXIe siècle. Il est emporté comme une âme errante, changeant de corps comme on change de trottoir. Sans cesse il meurt et sans cesse il renaît.

Il se fatigue, il perd la mémoire, il a faim et soif, mais il reste fidèle à son Prince.

L’homme n’arrête pas de mourir, mais il ne l’accepte pas. Il n’est pas tranquille. Il veut savoir pourquoi il est sur terre. Les abeilles ou les hippopotames sont identiques depuis des millions d’années, mais lui, il transforme son corps et la planète. Il sent qu’il n’est pas achevé et qu’il reste un travail à faire, mais lequel ? Dans cette douleur, il lui vient une vision. D’accord il meurt, mais il est traversé par des choses qui ne meurent pas: la joie, la couleur rouge... La joie est immortelle. Elle nous traverse comme le vent traverse les feuilles

d’un arbre et puis elle continue. La couleur rouge passe d’une cerise à des lèvres d’enfant. Nous sommes mortels, mais nous sommes faits de tout un tas de choses immortelles...

Le masque donne une leçon de constance et de patience. Il aide l’acteur à se sculpter lui-même en tant qu’acteur et en tant qu’homme. Il représente en surface ce qui demeure une fois que le temps a passé. Le voyage de Penazar raconte ce passage de l’art à la vie. Un spectacle nécessaire.

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« La différence est au centre de l’histoire; si la ressemblance ne se remarque jamais, seule la différence choque. » Roland Auzet

d’après Christophe Tarkos

THÉÂTRE jeudi . vendredi 6 . 7 MARS 2014 20:15 · durée 1h au TPR tarifs 30, 20, 15 francs

conception, musique, mise en scène ROLAND AUZET avec HERVÉ PIERRE Sociétaire de la Comédie-Française PASCAL DUQUENNE

scénographie GOURY création électronique OLIVIER PAQUET création lumière BERNARD REVEL

remerciements à Gilbert Serres

création vidéo ARIE VAN EGMOND

production déléguée Théâtre de la Renaissance

assistant mise en scène JULIEN AVRIL

coproduction Théâtre de Vidy-Lausanne Act-Opus Théâtre de la Commune, CDN

régie générale-plateau ERIC GRENOT

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construction des décors ateliers du Théâtre Vidy-Lausanne

avec le soutien de Région Rhône-Alpes Spedidam SACD

AU DÉPART, IL Y A les écrits de Christophe Tarkos (1964-2004), plus partition musicale que fragment littéraire. Tant sur la scène de l’improvisation verbale que dans une infinité de revues, il a doté la langue française d’une musique et d’un souffle poétique nouveaux.

Ensuite, il y a deux hommes, si différents au premier abord, qui se font face: Hervé Pierre, sociétaire de la Comédie-Française, riche d’expériences théâtrales multiples, et Pascal Duquenne, formé au sein de la troupe belge du Créahm (création et handicap mental) et qui obtint en 1996, au Festival de Cannes, le prix d’interprétation masculine pour le film Le Huitième jour, de Jaco Van Dormael.

Pour le metteur en scène et compositeur Roland Auzet, « c’est l’histoire d’une frontalité, d’une rencontre, d’un choc entre deux mondes, clown blanc et Auguste, l’ordre et le désordre ». « En tant que metteur en scène, mon désir est de produire un établi sur lequel poser la langue de Christophe Tarkos; pouvoir la regarder, l’étudier de près, au moyen des prismes tellement différents que sont Hervé Pierre et Pascal Duquenne. » Il ne s’agit pas ici de réunir deux artistes reconnus, de faire un coup médiatique, facile. Il s’agit tout simplement d’inviter un grand

comédien de la Comédie-Française autour de cette poésie fabuleuse et de permettre, par le regard de Pascal Duquenne, d’opérer une faille.

Il y a évidemment dans cette confrontation une pluralité de possibles: les deux protagonistes nous donnent à eux deux la palette la plus extraordinaire pour s’emparer des poèmes de l’auteur. Il y a ainsi à la fois le savoir-faire du Comédien-Français et la singularité de Pascal Duquenne, qui par son travail d’acteur et son handicap, nous permet d’être au plus proche des mots, avec une certaine forme d’émotion, de corporalité, de regards, de sensualité.

Deux hommes autour de mécaniques textuelles comme autant de Rubik’s cubes poétiques à résoudre. Le sens, la valeur des mots se déplacent.

Des émotions, de l’humour, une poésie faciale, tout en surface, en silence parfois, qui glisse sur le langage, qui n’a plus d’autre fond que la surface des mots. Ce projet ne pourrait pas avoir lieu si les deux acteurs n’étaient pas présents, ensemble. A la fin, il y a le lien fort ainsi créé entre ces deux personnages tellement aux antipodes, et tellement proches.

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Deux virtuoses, deux maîtres incontestés de leurs instruments, deux sublimes talents.

JAZZ vendredi 14 MARS 2014 20:15 · durée 1h15 au THÉÂTRE tarifs 45, 35, 15 francs saxophone STEFANO DI BATTISTA guitare SYLVAIN LUC basse DANIELE SORRENTINO batterie PIERRE-FRANÇOIS DUFOUR

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en collaboration avec Les Murs du Son

UNE GUITARE CHARMEUSE, un saxophone lyrique. Sylvain Luc est l’un des guitaristes actuels les plus brillants, aventurier aux subtilités harmoniques et raffinements rythmiques reconnus.

Fin, vif, et généreux, le saxophoniste Stefano Di Battista, insuffle un tempo casse-cou et neo-bop volubile.

Depuis des années qu’ils se croisent sur les scènes françaises et internationales, les deux solistes avaient envie de monter ensemble sur scène.

Accompagnés par une rythmique franco-italienne, la rencontre de ces deux leaders promet de faire des étincelles.

Stefano Di Battista a joué aux côtés d’Aldo Romano, Laurent Cugny ou Michel Petrucciani.

Quant à Sylvain Luc, on le retrouve associé à Richard Bona, Michel Portal, Al Di Meola, Jacky Terrasson ou encore Dee Dee Bridgewater...

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une musique entre rock, berceuse et ambiances de cinéma

CONTE ROCK tout public

de Brico Jardin

mercredi 19 MARS 2014 18:15 · durée 1h environ sélection pain d’épices dès 7 ans texte MARC JEANNERET musique SIMON AESCHIMANN mise en scène, décors Brico Jardin JANICE SIEGRIST ARIANE CATTON

au THÉÂTRE tarifs 30, 20, 15 francs avec MARIAMA SYLLA SIMON AESCHIMANN PASCAL JEAN MARC JEANNERET RENAUD MILLET-LACOMBE

création lumière YVAN CAVAZZANA création son CHRISTOPHE SUCHET réalisation films JANICE SIEGRIST 98

production Brico Jardin coproduction Théâtre Am Stram Gram

LES SOUVENIRS SONT DES BULLES D’AIR qui remontent à la surface. Mais ceux de l’album des Folding restent au fond de l’eau; il faut plonger pour mieux les admirer.

Que feriez-vous si votre grand-mère possédait un album défendu ? Oseriez-vous désobéir ? Quand on a neuf ans et qu’on s’appelle Lola Folding, on ose ! Quand Lola rend visite à sa grand-mère, il y a toujours une surprise pour elle. Mais celle qui l’attend ce jour-là lui fera vivre une aventure extraordinaire...

Un grand-père inventeur de machines infernales, une maman ex-super héroïne, quatre cousines jumelles diaboliques et un papa robotménager.

Un voyage délirant et jubilatoire au pays des souvenirs. Lola Folding est traversée d’interrogations profondes : « Qui étaient mes parents avant que je sois là ? Comment se sont-ils rencontrés ?

Qu’y avait-il avant eux ? Que deviennent les gens et les souvenirs une fois qu’on les a oubliés ? » Un conte pop pour petits et grands, une histoire tour à tour loufoque, tendre et poétique à découvrir au fil des chansons et des musiques.

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Je suis la fille qui parle avec son corps mais j’aime aussi ouvrir ma gueule

d’Eugénie Rebetez

ONE-WOMAN-SHOW mardi . mercredi 25 . 26 MARS 2014 20:15 · durée 1h au TPR tarifs 30, 20, 15 francs

sélection vertigo chorégraphie, textes & interprétation EUGÉNIE REBETEZ musiques KITTY DAISY & LEWIS HENRY PURCELL EUGÉNIE REBETEZ PASCALE SCHAER JOHANN STRAUSS ANTONIO VIVALDI dramaturgie TANYA BEYELER création son PASCALE SCHAER création lumières JÉRÔME BUECHE 102

costume KATHARINA SCHMID confection du costume NICOLE SCHMIDT Atelier Debü coach vocal MARCEL FÄSSLER aide chorégraphique LAURENCE YADI administration, diffusion MARC STREIT résidences de création Graner Barcelona Tanzhaus Zürich Fabrik Potsdam KLAP Marseille production Verein Eugénie Rebetez

coproduction Gessnerallee Zürich Les Théâtres de Luxembourg Maison de la Danse de Lyon ADC, Genève Schlachthaus Theater Bern Festival éviDanse soutiens Stadt Zürich Kultur République et Canton du Jura Fachstelle Kultur Kanton Zürich Pro Helvetia Ernst Göhner Stiftung Pourcent culturel Migros SSA / Société Suisse des Auteurs Fondation Corymbo Modul Dance

UNE ÉTOILE EST NÉE: Eugénie Rebetez est la première danseuse et chorégraphe à avoir reçu le prestigieux Prix Suisse de la Scène de l’atp (Association artistes – théâtres – promotion, Suisse) pour Gina (création 2010). Ce spectacle a connu dès sa première un succès immédiat auprès du public et des professionnels. La danseuse jurassienne a ainsi été récompensée pour son « originalité, ses multiples talents et son langage scénique d’une incomparable fraîcheur ».

Encore est le deuxième spectacle d’Eugénie Rebetez, qui renouvelle le one-woman-show en le sublimant avec le génie de la sensualité offerte, la puissance du mouvement, l’évocation grave et parfois pathétique de la condition humaine, oscillant toujours entre le rire du clown et la réalité de la diva naufragée. Elle constate aujourd’hui « je suis la même, mais pas au même endroit ». Et alors ?

Et ensuite ? sont les questions posées par le public après Gina. Encore – « en corps », s’entend aussi bien comme répétition que nouveauté, surenchère, rappel – et s’inscrit dans la continuité de Gina.

Ayant écrit elle-même le texte de ses chansons, Eugénie Rebetez affirme dans l’une d’elles n’être personne, mais en fait, elle est plusieurs, elle est

multiple: chanteuse qui a beaucoup travaillé sa voix depuis son premier spectacle et danseuse qui sait faire parler son corps bien entraîné, comique à la Zouc parfois aussi, car le tragique n’est jamais loin. Elle joue des accents et des mimiques. Son visage est aussi mobile que sa langue: américaine, zurichoise, mais surtout jurassienne… comme elle le chante après le spectacle quand le public réclame « encore ! ». Parfois on ne sait pas trop s’il faut rire ou pleurer, elle se met en danger et se joue du ridicule. « Chaque fois que je suis sur scène, c’est comme si je jouais avec ma propre vie. Je mens avec beaucoup de sincérité. J’aime faire rêver les gens. Je veux aller à l’Olympia de Paris, puis à Las Vegas, avec Céline Dion en première partie. » Eugénie Rebetez est à rebours des modes, elle avance en farceuse, au culot, avec son immense talent. Et elle nous « entre » dedans. On ne l’oublie plus. « Cette fille est incroyablement drôle et touchante. J’aime ses spectacles qui mêlent stand-up, danse et clowneries. Un must d’humour dingo à ne pas rater. » Tom Tirabosco

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une comédie où les perdants pataugeront pour rester magnifiques

de Marie Fourquet, Camille Rebetez & Co.

THÉÂTRE

Coproduction

de mardi à vendredi 1 . 2 . 3 . 4 AVRIL 2014 20:15 · durée 1h30 environ

sélection vertigo dès 14 ans

au TPR tarifs 30, 20, 15 francs

mise en scène ANDREA NOVICOV collaboration artistique LUDOVIC CHAZAUD musique et chansons DANIEL PERRIN lumière LAURENT JUNOD scénographie et costumes Cie Angledange

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avec ANNE COMTE SANDRINE GIRARD STELLA GIULIANI SHIN IGLESIAS LUCIENNE OLGIATI H. FRANK SEMELET

production Cie Angledange coproduction Arc en Scènes Le Granit, SN de Belfort Théâtre de l’Orangerie, Genève avec le soutien de Canton du Jura Fonds de coopération Territoire de Belfort Canton du Jura Ville de Genève Canton de Genève Loterie Romande Corodis Pro Helvetia

C’est dans UNE FOLLE COMÉDIE FAMILIALE où se mêlent musique, chant et même un abat-jour, que l’on découvre des enfants, dévoués, appelés illico presto au chevet de leur mère. Veuve d’un célèbre artiste, cette mère tentaculaire, en diva tuberculeuse, mène son petit monde à la baguette pour arriver à ses fins avant sa fin.

Comme dans toutes les retrouvailles familiales, pertes et fracas sont au rendez-vous. Les assiettes vont voler, les langues se délier et l’abat-jour se renverser. Loyale et insoumise, la fratrie use de tours et d’astuces afin d’échapper aux caprices ronflants de la matriarche. Car c’est bien autour d’un héritage que se noue cette comédie pathétique: l’héritage artistique bien encombrant des parents.

Kitsch et drôle, à la lisière des Deschiens, de Kaurismäki et de Marthaler, cette pièce nous livre une famille déjantée qui tente, tant bien que mal, de s’extirper des délires nostalgiques de sa maman.

Faites de rebondissements, de surprises, d’un abat-jour et de quiproquos, cette nouvelle création d’Andrea Novicov fait la part belle au jeu des acteurs, au plaisir de la scène et au théâtre musical.

Elle utilise les outils de la comédie pour dépeindre avec tendresse l’héritage de l’avant-garde artistique du XXe siècle, aujourd’hui bien malmenée par les ficelles du marketing.

Tous se mêlent et se démêlent sous la figure mythique du père tandis que la bonne, témoin discret de ce carnaval familial, profitera de ce joyeux chaos pour dévoiler ses rêves cachés.

Ce sont des personnages hors du temps, en périphérie de la richesse, des inclassables, des oubliés. Ils sont cocasses et sensibles avec cet air qui leur sied, celui d’être abandonné au bord d’un monde qui tourne trop vite.

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La tristesse, ça bouffe les bons souvenirs.

THÉÂTRE tout public

de Sandra Korol

samedi 26 AVRIL 2014 18:15 · durée 1h sélection pain d’épices dès 7 ans mise en scène MICHEL TOMAN avec LIONEL FRÉSARD CÉLINE GOORMAGHTIGH SANDRA KOROL PHILIPPE WICHT scénographie et costumes JEAN-LUC TAILLEFERT assisté de STÉPHANIE LATHION

au THÉÂTRE tarifs 30, 20, 15 francs réalisation des costumes coutures décor CÉLIA FRANCESCHI coiffure et maquillage NATHALIE MONOD construction PHILIPPE COTTAIS LEILA LICCHELLI LOUIS YERLY systèmes et accessoires LEILA LICCHELLI

lumière et vidéo CHRISTOPHE PITOISET son CÉDRIC SIMON 110

coproduction Le petit théâtre de Lausanne Cie Face Public

« Un spectacle jeune public ?

Arrêtons de mettre des étiquettes en polystyrène sur des spectacles 100% soie ! » Sarah Marcuse

Tim

Jeune homme de trente ans, le temps terne des remises en question.

Propulsé dans son enfance, il redevient un garçon de huit ans et reprend des couleurs. Surtout le bleu. Pétri de peurs.

Mel

Amie imaginaire de Tim. Mel a trente ans, huit ans, et tous les autres âges aussi. Elle voyage en poubelle et ne manque pas de couleurs.

Tim et les Zinvisibles est la seconde pièce destinée au jeune public, après Le voyage de Célestine, de la dramaturge Sandra Korol. Ce texte brode le thème de l’ami imaginaire, ce compagnon de route rassurant de nos premières années d’enfance et nous réconfortant dans l’idée qu’il n’est pas un symptôme d’une santé mentale déficiente. L’ami imaginaire est bien plutôt celui qui aide et rassure quand on en a besoin et qui s’éclipse une fois sa mission accomplie. A travers des scènes contrastées comme les couleurs de l’arc-en-ciel, passant du gris morose aux couleurs vives, la pièce nous convie à partager avec Tim cette question: comment grandir sans perdre ce lien avec le monde des Zinvisibles ?

Maman Stricte et bien coiffée. Effrayée par tout

ce que ses yeux ne perçoivent pas.

Et par ce que les voisins pourraient penser.

Jules

Rond et doux petit frère de Tim. Observateur attentif à l’oreille fine.

Il sait se tenir, est discret et propre sur lui. Selon Tim, Jules est le chouchou à sa maman.

« Tim a trente ans et il est tout gris, tout triste, tout seul. Tim dit que c’est parce que quelque chose s’est déglingué, que c’est la Vie qui veut ça, qu’on ne peut rien y faire. Alors Mel apparaît. Campée dans sa poubelle spatio-temporelle avec ses lunettes d’aviateuse sur le nez, elle est bien décidée à rebrancher son vieux copain à la prise de la joie de vivre.

Pour y arriver, il n’y a pas dix mille solutions. Il faut retourner dans le passé et réparer ce qui s’est déglingué ! Mais Tim refuse. Il n’a jamais vu Mel de sa vie et retourner dans le passé est impossible. Lorsque Mel répond que ce n’est pas parce que personne ne l’a fait avant que c’est impossible, il n’y a plus l’ombre d’un doute: seule une amie imaginaire a ce genre de certitude ! » Sandra Korol

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« C’est passé entre nous comme une porte entrebâillée pendant le sommeil » Amos Oz

d’Amos Oz

THÉÂTRE mardi 29 AVRIL 2014 20:15 au THÉÂTRE tarifs 30, 20, 15 francs

sélection vertigo traduction Sylvie Cohen mise en scène DENIS MAILLEFER

avec PIERRE-ISAÏE DUC ROBERTO MOLO JACQUELINE CORPATAUX CÉDRIC LEPROUST CAROLINE IMHOF ROLAND VOUILLOZ BAPTISTE MORISOD LÉA POHLAMMER composition et musicienne live ÉLODIE ROMAIN

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production Théâtre en Flammes

À TEL AVIV. Albert Danon est seul. Sa femme Nadia vient de mourir d’un cancer, et son fils Rico est parti au Tibet. Bettine, une vieille amie, veuve elle aussi, s’inquiète pour Albert. Surtout lorsque Dita, la petite amie de Rico, emménage chez lui. Un certain Doubi Dombrov veut produire le scénario de Dita, mais il veut surtout Dita.

Qui couche avec Guigui, en pensant à Albert, ou à Rico. Qui pense à sa mère, et qui ne veut pas rentrer du Tibet. « Je ne connais pas bien l’auteur, je ne sais rien de Tel Aviv, mes parents ne sont pas morts, je n’ai jamais rêvé de partir au Tibet, mais ce livre parle de moi. Je suis un peu sentimental, et j’ai besoin que les projets le soient aussi. Que veut dire être sentimental ? Peut-être désirer lire et voir des œuvres qui n’ont pas trop de filtre pour atteindre, qui fracassent le cœur avec évidence et qui donnent envie de rester (ou devenir) vivant. Je m’identifie à ce qui se passe dans Seule la mer, à ses personnages, à ses situations, drames, drôleries, fulgurances littéraires, à son érotisme étrange » énonce d’emblée Denis Maillefer, lui qui, avec le Théâtre en Flammes, était en résidence de création à Arc en Scènes lors de la Saison 2010-11. Il y a d’ailleurs présenté Le Charme obscur d’un continent de Klaus Händl.

Un narrateur (qui est aussi l’auteur, qui est d’ailleurs un protagoniste) raconte, et l’on voit ce qu’il raconte, les personnages qui parlent et agissent. Ou plutôt on voit ce que les mots ne disent pas, la fragilité d’un geste, l’intonation d’une phrase, le désarroi dans un silence. Il y a donc un narrateur, qui se promène, dit, regarde, double le regard du spectateur. Et les autres personnages qui apparaissent au fil des scènes-poèmes du roman d’origine. Un chassé-croisé de voix et d’histoires que le narrateur tisse en un poème qui se lit/se dit/s’entend comme un roman – ou est-ce un roman qui se lit comme un poème ?

Il y a donc un cérémonial onirique et très près du corps, des voix, des cœurs, dans ce projet. Une manière simple et directe de (se) raconter, mais dans une forme structurée, poétique, pour scruter les errances et dramuscules en mode majeur de ces personnages si splendides. Un spectacle qui, dans l’idéal, se regarderait comme un livre: avec la profonde impression que tout cela s’adresse uniquement à soi.

Label + Théâtre Romand a retenu le Théâtre en Flammes pour la production de Seule la mer en avril 2013

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Sale cleps, dit le vaurien Einar et le chien de bateau Haktor baisse les oreilles et il imagine du lard doré et bien croustillant.

de Jon Fosse

THÉÂTRE

Création

de jeudi à dimanche 8 . 9 . 10 . 11 MAI 2014 20:15 . 20:15 . 18:15 . 17:15 durée 1h20 environ

sélection vertigo sélection pain d’épices de 7 à 77 ans traduction Terje Sinding

construction des décors & direction technique TPR ANDRÉ SIMON-VERMOT

mise en scène GUILLAUME BÉGUIN

régie générale & régie lumière TPR DIDIER HENRY

collaboration artistique FRANÇOISE BOILLAT scénographie SYLVIE KLEIBER

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au TPR tarifs 30, 20, 15 francs

entretien des costumes URSULA WÄLTI

avec FRANÇOISE BOILLAT JEAN-LOUIS JOHANNIDES JOHANNE KNEUBÜHLER LAURENCE MAÎTRE

coproduction Cie du Gaz Arc en Scènes

lumière MATTHIAS MERMOD

L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté.

LE CHIEN DE BATEAU Haktor, le héros du Manuscrit des chiens III, n’est pas un chien. C’est un petit garçon ou un vieillard qui est peut-être un peu fâché avec la réalité. A côté de lui il y a le Capitaine Phosphore et le vaurien Heinar. Le Capitaine est peut-être sa maman, ou sa femme.

Heinar, sa sœur ou son fils. Et bientôt il y aura l’étrangère, la femme, la menace, l’outsider, la dangereuse Loliletta. Phosphore, Heinar et Loliletta ne sont pas leurs vrais noms. Ce sont les noms des personnages imaginaires qu’ils sont devenus, dans le monde imaginaire d’Haktor.

Jon Fosse est un écrivain norvégien venu au théâtre après une quinzaine de romans, de récits, d’essais, de recueils de poèmes et de livres pour enfants. Il est désormais mondialement connu en tant que dramaturge. Le Nom (1995), Quelqu’un va venir et L’Enfant (1996), Le Fils (1997) ou Je suis le vent (2007) entrent tout à tour au répertoire des plus grands metteurs en scène (Patrice Chéreau, Jacques Lassalle, Thomas Ostermeier, Claude Régy). Le théâtre de Jon Fosse se caractérise par une écriture très épurée, minimale, répétitive avec d’infimes variations. La langue est simple.

L’intrigue réduite à l’essentiel. L’écriture est concentrée sur les rapports entre les personnages.

Le Manuscrit des chiens III est un conte universel qui s’adresse autant aux adultes qu’aux enfants.

Certains enfants ont des amis imaginaires.

On ne sait pas dans quel monde errent certains vieux ni quels sont les personnages imaginaires qui le peuplent. Le Manuscrit des chiens III raconte la crainte qu’un être cher nous abandonne : l’enfant redoute l’irruption d’un petit frère ou d’une petite sœur, le vieillard se sent délaissé par les autres.

Alors qu’un ami imaginaire...

Françoise Boillat et sa Compagnie du Gaz a joué Trois sœurs moins le quart d’après Anton Tchekhov dans le cadre des mesures hivernales de la saison 2011 ~ 2012 d’Arc en Scènes Guillaume Béguin a été accueilli dans la Saison 2011~2012 d’Arc en Scènes pour la cré’action Le Baiser et la morsure au Zoo du Bois du Petit-Château.

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«Vous êtes sur terre, c’est sans remède!»

Fin de partie

de Samuel Beckett

THÉÂTRE jeudi 15 MAI 2014 20:15 au THÉÂTRE tarifs 30, 20, 15 francs

mise en scène JEAN LAMBERT-WILD MARCEL BOZONNET LORENZO MALAGUERRA avec ODILE SANKARA MARCEL BOZONNET FARGASS ASSANDÉ JEAN LAMBERT-WILD CAMILLE et AIMÉE LAMBERT-WILD (en alternance)

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Avec En attendant Godot, SAMUEL BECKETT FAIT RUPTURE avec la littérature théâtrale. Le résistant prix Nobel de littérature s’en défendra toute sa vie mais son théâtre est devenu l’œuvre emblématique de l’absurde. Ionesco, Adamov, Genet et parfois Pinter sont les témoins d’une époque qui découvre la fin d’un monde au sortir de la Seconde Guerre Mondiale.

L’art ne peut plus chercher à embellir le monde comme avant. Un théâtre du désespoir et de la volonté d’y survivre. Le théâtre d’un monde devenu incompréhensible. Un texte fondateur qui fit scandale.

production déléguée Comédie de Caen, CDN de Normandie coproduction Les Comédiens voyageurs Maison de la Culture d’Amiens Théâtre du Crochetan en cours

Deux vagabonds, Vladimir et Estragon, se retrouvent au milieu de nulle part à la tombée de la nuit pour attendre « Godot ». Cet homme — qui ne viendra jamais — leur a promis qu’il serait au rendez-vous. En l’attendant, les deux amis tentent de trouver des occupations, des «distractions» pour que le temps passe.

En ces temps de flux migratoires, En attendant Godot résonne aujourd’hui avec une forme d’évidence. Chaque jour, des hommes et des femmes accomplissent le chemin de l’exil à la recherche

d’un avenir. Certains s’empêtrent dans des lieux sans identité, pour toute une série de raisons: attente du passeur, attente d’un visa, attente d’un renvoi, attente d’une sœur ou d’un fils.

Vladimir et Estragon pourraient être ces migrants. Des êtres qui, pour rendre supportable l’insupportable, s’inventent des jeux, des dialogues, des compères, des lunes, des nuits et des jours. En attendant Godot n’a rien d’absurde, si ce n’est l’absurde du monde à l’intérieur duquel on cherche à créer du sens.

Jean Lambert-wild est comédien, metteur en scène et directeur de la Comédie de Caen. Lorenzo Malaguerra est comédien, metteur en scène et directeur du Théâtre du Crochetan. Marcel Bozonnet est sociétaire de la Comédie-Française. Sa mise en scène de La Princesse de Clèves accueillie en 2011 au Théâtre d’Arc en Scènes avait connu un beau succès.

Un rendez-vous inévitable.

Le dernier de la Saison.

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saison 2013 - 2014 · Richard III

de William Shakespeare

par le Puppentheater Magdeburg marionnettes

12 novembre 2013 · A louer

par la Compagnie Peeping Tom conception Gabriela Carrizo & Franck Chartier danse

20 · 21 novembre 2013 · Arnaud Tsamere Chose promise humour

7 décembre 2013 · Les temps modernes

d’après le roman de Romain Gary mise en scène

Michel Kacenelenbogen théâtre

16 · 17 janvier 2014 · Le grand C

par la Compagnie XY cirque

25 · 26 janvier 2014 · Les deux gentilshommes de Vérone

de William Shakespeare

par la Compagnie du Passage théâtre

7 · 9 février 2014

de Charles Chaplin

· Tosca

des Jardins Musicaux

par le Chœur Lyrica

avec l’Orchestre ciné-musique

21 · 22 · 24 · 25 décembre 2013 · Les revenants

musique

28 mars 2014 · Dom Juan

de Molière

mise en scène Gilles Bouillon théâtre

24 · 25 avril 2014 · Notations

par le Ballet Zürich chorégraphie

Marco Goecke

Wayne McGregor Christian Spuck danse

10 mai 2014

1er · 4 · 7 mars 2014

mise en scène

de Jean Racine Jean-Louis Martinelli théâtre

20 · 21 mars 2014

Grande Série Salle de Musique · jeudi 3 octobre 2013, 20h15

Europa Galante (Fabio Biondi) Pergolese Stabat Mater

compositeurs du début du 18ème

· mardi 29 octobre 2013, 20h15 Stuttgarter Philharmoniker Alexei Volodin piano

2000 Neuchâtel

l’intégralité de la saison sur www.theatredupassage.ch réservations et vente 032 717 79 07

de Lausanne

Mozart, ouv. Les Noces de Figaro

Lucas Macias Navarro hautbois

Eivind Gullberg Jensen direction Mendelssohn, ouv. Les Hébrides

R. Strauss Concerto pour hautbois

Beethoven Symphonie n°3 « Eroica »

Rachmaninov

Mendelssohn Trio n°2 op.66

Tchaikovski, ouv. Romeo et Juliette Concerto pour piano n°2

Borodine Symphonie n°2

Trio Wanderer

Mantovani Huit moments musicaux Schubert Trio n°2 op.100

Rencontre au Club 44 avec le

· samedi 1er février 2014, 20h15

le mardi 12 novembre à 20h15

Vilde Frang violon

pianiste Philippe Cassard,

· me 13 novembre 2013, 20h15

Voyages lointains

4, passage Maximilien-de-Meuron

Sol Gabetta violoncelle

Orchestre de Chambre

· jeudi 23 janvier 2014, 20h15

Karine Deshayes mezzo soprano

Théâtre du Passage

· sa 14 décembre 2013, 20h15

Toshiyuki Kamioka direction

Philippe Cassard piano

opéra

Thomas Ostermeier 11 · 12 janvier 2014

un spectacle de Nadia Fabrizio

mise en scène Robert Bouvier

· Britannicus

théâtre

· Emigrant, chants du Friûl

de Giacomo Puccini

d’après Henrik Ibsen mise en scène

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· La vie devant soi

saison 2013 - 2014

Bizet, Ravel (Shéhérazade),

Debussy, Roussel, Rossini,… · sa 30 novembre 2013, 20h15 Gautier Capuçon violoncelle Frank Braley piano

Beethoven Sonate n°2

Schubert Sonate Arpeggione Debussy Sonate Britten Sonate

Münchener Kammerorchester Alexander Liebreich direction

Rossini, ouv. L’Italienne à Alger Mendelssohn

Concerto pour violon n°2 Charles Ives

The unanswered Question Mendelssohn

Symphonie n°4 L’Italienne · vendredi 7 février 2014, 20h15 Piotr Anderszewski piano Programme J.-S. Bach

· jeudi 20 février 2014, 20h15

Orchestre de Chambre de Bâle >

Giovanni Antonini direction Schumann Concerto pour violoncelle, Symphonie n°1

· vendredi 4 avril 2014, 20h15 Il Giardino Armonico (Giovanni Antonini)

La morte della ragione · vendredi 9 mai 2014, 20h15 Geneva Camerata

Simone Kermes soprano

David Greilsammer direction Rameau, ouv. Castor et Pollux

Airs de Vivaldi, Martin Jaggi, Mozart Symphonie n°29

· dimanche 12 janvier 2014, 17h Philippe Laubscher orgue

Olivier Theurillat trompette entrée libre, collecte billetterie

La Chaux-de-Fonds 032 967 60 50 Neuchâtel 032 717 79 07

prix des places 30/45/60 chf

prix de l’abonnement Grande Série (11 concerts) 250/350/420 chf www.musiquecdf.ch

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saison 2013 - 2014 · Marie-Thérèse Porchet 20 ans de bonheur humour

19 septembre (Casino) · Yanowski

La passe interdite chanson

3 octobre (Grange) · Le porteur d’histoire écrit et mis en scène

par Alexis Michalik théâtre

31 octobre (Casino) · Vy

en collaboration avec

la 15e Semaine Internationale de la Marionnette

en Pays Neuchâtelois jeune public

9 novembre (Grange) · Marc Donnet-Monay Transmet sa joie humour

22 novembre (Grange) · 120 secondes présente : la Suisse Vincent Veillon

et Vincent Kucholl 128

humour

28 novembre (Casino)

· Arno

Future Vintage, chanson 6 décembre (Casino) · Gustav

chanson

13 décembre (Grange) · Carlos Henriquez

I bi nüt vo hie, humour 10 janvier (Grange) · Yann Lambiel

· André

théâtre

28 mars (Grange) · In love with Federer

D. Maillefer et B. Semenzato théâtre

24 avril (Casino) · Aloan

création chanson 2 mai (Grange)

Le Zapping, humour

comédie

31 janvier (Grange) · Sergi Lopez et Jorge Pico

· En travaux

· Boulevard Romand

· Requiem de Salon

27 septembre 2013

17 décembre 2013

18 mars 2013

théâtre

Av. du Technicum 1 2400 Le Locle

· Sweet Potatoes

3 octobre 2013

13 janvier 2014

24 mars 2014 · La puce à l’oreille

théâtre

janvier 2014

24 avril 2014

Truffaut rencontre Hitchcock 8 octobre 2013

octobre 2013

· Le porteur d’histoire théâtre

30 octobre 2013 · 120 secondes présente: la Suisse

6 février (Casino)

2400 Le Locle

7 novembre 2013 & 27 mars 2014

· Jean-François Balmer

Voyage au bout de la nuit théâtre

11 mars (Casino) · Noël Antonini

Vivre est incurable,

c’est mourir qui pique un peu théâtre

21 mars (Grange)

réservations et ventes

Croisitour 032 931 53 31

programmation@grange-casino.ch renseignements

Casino-La Grange

humour

· Petites histoires.com

danse hip hop / tout public novembre 2013

théâtre

· Koukansuru

20 janvier 2014

1er mai 2014

théâtre

· House L_E_V

3 février 2014

6 mai 2014

théâtre

· Les deux gentilhommes

de Vérone, de Shakespeare 17 février 2014

· Frédéric Recrosio

Je suis vieux (pas beaucoup mais déjà), humour 27 février 2014 · Rideau !

19 novembre 2013

3 mars 2014

théâtre

· Brigitte Rosset

· Z, forfait illimité

www.grange-casino.ch

28 novembre 2013

13 mars 2014

Smarties, Kleenex & Canada Dry

danse hip hop japonaise

· Mission

· Le malade imaginaire de Molière, théâtre

de Feydeau, théâtre

· Le signal du promeneur

032 931 56 73

programmation@grange-casino.ch

théâtre

· Je pense à Yu

Café-Théâtre de La Grange Av. de l’Hôtel-de-Ville 34

de Dostoïevski, théâtre

· Hitch

30/40 Livingstone théâtre

théâtre

· Crime et châtiment

de Schnitzler, théâtre

spectacle musical Théâtre du Casino

Stationnement alterné

· La Ronde

· Il est temps de rallumer les étoiles

16 janvier (Casino)

· A vol d’oiseau, ça fait combien ?

saison 2013 - 2014

théâtre

danse contemporaine · Danza Contemporanea de Cuba 9 mai 2014

· La visite de la vieille dame de Dürenmatt, théâtre mai 2014

· En attendant Godot de Beckett, théâtre 20 mai 2014

Théâtre Palace Bienne

(à 2 minutes à pied de la gare) billets et infos 032 322 65 54 www.spectaclesfrancais.ch

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MISSIONS & ACTIVITÉS Arc en Scènes, Centre Neuchâtelois des Arts Vivants – TPR, a reçu pour missions, au-delà de sa contribution au dynamisme de la vie culturelle par l’accueil de spectacles, de soutenir et de promouvoir la création théâtrale professionnelle, de contribuer à son rayonnement en diffusant les spectacles produits, et de participer à la sensibilisation et à la formation des plus jeunes et des futurs professionnels.

Plus d’informations sur nos missions: www.arcenscenes.ch

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CRÉATION Une des missions fondamentales d’Arc en Scènes est d’être une institution de création et de soutien à la création des arts de la scène.

Ludovic Chazaud, metteur en scène

Guillaume Béguin, metteur en scène

présente en novembre 2013 Couvre-feux de Didier-Georges Gabily

Cette Saison, nous avons engagé les partenariats de coproduction suivants:

Création 2013 à Arc en Scènes

présente en mai 2014 Le Manuscrit des chiens III - Quelle misère ! de Jon Fosse

Coproduction Cie Jeanne Föhn, Arc en Scènes avec le soutien de la Ville de Lausanne et du Canton de Vaud Andrea Novicov, metteur en scène directeur artistique d’Arc en Scènes 2009 ~ 2013 présente en avril 2014 Requiem de Salon de Marie Fourquet, Camille Rebetez & Co. Création 2013 au Théâtre de l’Orangerie Coproduction Cie Angledange, Arc en Scènes Le Granit, Scène Nationale de Belfort Théâtre de l’Orangerie, Genève avec le soutien du Canton du Jura et du Fonds de coopération Territoire de Belfort-Jura

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collaborations

Création 2014 à Arc en Scènes Coproduction Cie du Gaz, Arc en Scènes Robert Sandoz, metteur en scène Le Combat ordinaire (coproduction 2012), réalisé en partie au TPR dans le cadre d’une résidence, sera à l’affiche en février 2014.

Robert Sandoz, qui signe la mise en scène, est compagnon de route d’Arc en Scènes depuis longtemps: De mémoire d’estomac (création 2013 au CDN de Besançon) est aussi une coproduction Arc en Scènes.

Arc en Scènes soutient la création artistique en collaborant avec d’autres acteurs importants du paysage culturel régional : Centre de Culture ABC Le Centre de Culture ABC et Arc en Scènes conjuguent à nouveau leurs efforts cette année pour construire et consolider un espace d’expression artistique exigeant à La Chaux-deFonds. Le Centre de Culture ABC coproduit La Mouette de Tchekhov dans une mise en scène de Jean-Michel Potiron qui se jouera au Temple Allemand cet automne.

La Mouette est intégrée à la Saison 2013 ~ 2014 d’Arc en Scènes. Ce spectacle est donc proposé à l’abonnement.

La 15e Semaine Internationale de la Marionnette en Pays Neuchâtelois sera accueillie comme pour chacune de ses éditions à Arc en Scènes.

Ces artistes font partie de la sélection vertigo

Nous sommes heureux de recevoir à cette occasion Le Vieux de la montagne écrit et mis en scène par Patrick Sims et qui se jouera en novembre 2013 au TPR.

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DIFFUSION Créer, chercher, puis partir en tournée, c’est faire rayonner le nom d’une ville, d’une région, de son institution et de ses artistes bien au-delà de ses frontières.

Arc en Scènes, dans la continuité de l’héritage du TPR, a déjà une belle assise : Théâtre du Grütli, Genève

Arc en Scènes accompagne les artistes coproduits dans ce domaine-là aussi. Nous mettons nos compétences, nos outils et nos réseaux de contacts suisses et internationaux au service de la circulation des œuvres créées dans notre région.

La Grange de Dorigny, Lausanne

En retour, la circulation des artistes offre à Arc en Scènes de nouvelles rencontres avec les institutions culturelles de la région ou d’ailleurs.

Scène du Jura, SN, Lons-le-Saunier

Théâtre du Loup, Genève Théâtre Benno Besson, Yverdon Le Granit, SN, Belfort Théâtre de l’Agora, Evry Théâtre de Cornouailles, Quimper Maison des arts de Thonon-Evian Comédie de l’Est, Colmar Le Manège, Maubeuge Théâtre 71, SN, Malakoff Le Carré, SN, Château-Goutier

chargée de production et de diffusion : Violaine DuPasquier : +41 32 912 57 77 violaine.dupasquier@arcenscenes.ch

Théâtre Jean Lurçat, Aubusson

Suivez l’actualité des spectacles en diffusion www.arcenscenes.ch

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RÉSIDENCES & COPRODUCTIONS en tournée REQUIEM DE SALON de Marie Fourquet, Camille Rebetez & Co. mise en scène Andrea Novicov

Le Granit, SN de Belfort (F) 11-12 mars 2014 Comédie de l’Est, Colmar (F) 13-14 mars 2014

d’après la bande dessinée de Manu Larcenet mise en scène Robert Sandoz

Théâtre de Vevey (CH) 11 février 2014 CO2, Bulle (CH) 13 février 2014

Centre culturel de Delémont (CH) 17-18 mars 2014

Usine à Gaz, Nyon (CH) 20 février 2014

Spectacles français, Bienne (CH) 19 mars 2014

Théâtre du Loup, Genève (CH) 26 février - 2 mars 2014

Café du Soleil, Saignelégier (CH) 20-21 mars 2014 Centre culturel de Saint-Imier (CH) 22 mars 2014 Bonlieu, SN d’Annecy (F) 25-26 mars 2014 Centre culturel de Moutier (CH) 28 mars 2014 Centre culturel de Delle (F) 29 mars 2014

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LE COMBAT ORDINAIRE

Théâtre de l’Orangerie, Genève 31 juillet–12 août 2013

AeS-TPR, La Chaux-de-Fonds 1er-4 avril 2014

Forum Montnoble, Nax 15 août 2013

Centre culturel d’Auxelles (F) 5 avril 2014

ARBEIT, OU L’ÉLOGE DE L’ÉPHÉMÈRE de Roman Müller mise en scène Jani Nuutinen

Spielträume, Aarau (CH) 20, 21 et 22 septembre 2013 5-3-1 Festival, Helsinki (FI) 19 octobre 2013 Kulturbüro, Offenburg (D) 24 novembre 2013 ACB, SN de Bar-le-Duc (F) 14 janvier 2014 E-Werk, Freiburg (D) 31 janvier, 1er février 2014

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RÉSIDENCES & COPRODUCTIONS en tournée OLIVIA PEDROLI « Thread »

PIERROT LUNAIRE – CABARET 30 Arnold Schœnberg et chansons de cabaret Julia Migenes – Jeune Opéra Compagnie

tournées en prévision Festi’Neuch, Neuchâtel (CH) 1er juin 2013 Stimmen Festival, Lörrach (D) 23 juillet 2013 Anthea, Théâtre d’Antibes (F) 14-15 mars 2014 Hollande Festival (NL) juin 2014

DE MÉMOIRE D’ESTOMAC

tournée prévue en 2014 ~ 2015

d’Antoinette Rychner mise en scène Robert Sandoz

COUVRE-FEUX

Théâtre du Loup, Genève

de Didier-Georges Gabily mise en scène Ludovic Chazaud

La Grange de Dorigny, Lausanne

LE MANUSCRIT DES CHIENS III QUELLE MISÈRE !

tournée prévue en 2014 ~ 2015

de Jon Fosse mise en scène Guillaume Béguin

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MÉDIATION THÉÂTRALE L’école vient au théâtre

Et puis il y a…

Tout au long de la Saison, Arc en Scènes propose aux établissements scolaires de la région – de l’école enfantine au lycée – des représentations à tarifs préférentiels, en journée et en soirée.

les ateliers ou événements ouverts à tous, dans la limite des places disponibles, autour des spectacles de la Saison : conférences, ateliers d’écriture, concours photo, vidéo, d’écriture ou de dessin, goûter costumé à Noël ou pour Halloween, verre de l’amitié, lectures, flash mob, visites du Théâtre, concours sculpture de récup’ aux ateliers du TPR… et tout ce que vous pourriez vous-mêmes nous proposer.

Le théâtre vient à l’école En collaboration avec les établissements scolaires, divers ateliers axés sur la découverte des arts de la scène sont proposés aux élèves.

Ils visent à accompagner leur questionnement autour des spectacles de la sélection pain d’épices ou du théâtre en général. Ils ouvrent le débat, permettent l’exploration des thématiques, des techniques, des langages et des formes propres au théâtre et jettent des ponts entre les arts.

Petit Cahier du Spectateur Avant chaque spectacle de la sélection pain d’épices, le Petit Cahier du Spectateur propose des informations, des jeux et des activités à faire autour du spectacle, avant et après la représentation.

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LOCATION

A télécharger sur www.arcenscenes.ch

Nous vous invitons à suivre l’actualité et tous les détails de ces événements sur notre site internet et sur le Blog d’Arc en Scènes.

Pour vos manifestations et enregistrements, Arc en Scènes loue son Théâtre et sa Salle de musique, ainsi que ses autres espaces, avec le matériel et le personnel technique nécessaires à leur organisation.

Le Théâtre

Ce complexe culturel unique offre un Hall sobre et majestueux, un Foyer d’apparat, des loges modernes et confortables, un Théâtre à l’italienne classé au registre des monuments historiques ainsi qu’une Salle de musique jouissant d’une réputation internationale pour son exceptionnelle acoustique et son orgue.

La Salle de musique

Inauguré en 1875 et restauré en 2003, offre une capacité maximum de 531 personnes et dispose d’une fosse d’orchestre pour 30 musiciens.

Inaugurée en 1955, offre une capacité maximum de 1187 personnes.

Certaines activités sont proposées en collaboration avec des institutions culturelles de la Ville (Bibliothèque des Jeunes, Club 44, Musée des Beaux-Arts, etc.)

contact: Anicée Willemin informations : +41 32 912 57 57 | +41 78 615 31 94 anicee.willemin@arcenscenes.ch www.arcenscenes.ch blog.arcenscenes.ch

contact: Natalie Theurillat informations : +41 (0) 32 912 57 50 natalie.theurillat@arcenscenes.ch www.arcenscenes.ch

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FORMATION école de théâtre

formation professionnelle aux métiers du théâtre

L’Ecole de Théâtre propose des ateliers hebdomadaires pour tous les jeunes motivés de 9 à 20 ans.

Arc en Scènes participe à la nouvelle formation professionnelle de techniscéniste en formant un apprenti.

On y expérimente les divers langages et techniques du théâtre pour construire des fictions, affirmer des convictions, se découvrir soi-même ou simplement se faire plaisir dans un esprit de jeu et de collaboration.

Cette nouvelle voie, reconnaissance officielle des professions de l’ombre, aboutit à l’obtention d’un Certificat Fédéral de Capacité (CFC).

En fin de Saison, les 14 et 15 juin 2014, un spectacle sera présenté au public en toute convivialité.

Prix annuel : 940.- (470.- par semestre)

Les cours théoriques sont dispensés à La Manufacture – Haute Ecole de Théâtre de Suisse Romande, en partenariat avec Arc en Scènes et le Centre de Formation aux Métiers du Son (CFMS Lausanne). Les cours interentreprises sont organisés par l’association professionnelle Artos.

formation théâtrale préprofessionnelle Arc en Scènes, en collaboration avec l’école Ton sur Ton et le Centre de Culture ABC, propose une formation préparatoire aux aspirants comédiens selon les exigences définies par La Manufacture – Haute Ecole de Théâtre de Suisse Romande.

Ces rencontres en atelier permettent de rebondir sur les spectacles présentés en découvrant différentes approches artistiques.

Le programme, réparti sur 30 semaines, regroupe des cours d’interprétation, de techniques corporelles et vocales, de théorie et de dramaturgie ainsi que la préparation personnalisée de scènes pour les auditions. Les cours sont animés par des professionnels reconnus, parmi lesquels Françoise Boillat, Alain Borek, Camille Rebetez, Eléonore Richard et Christophe Studer.

6 stages de deux jours, répartis sur l’année avec des artistes de la saison

Le cursus encourage les élèves à se confronter à différents univers, genres théâtraux, méthodes de jeu, à l’improvisation ou encore à l’écriture, en vue de forger l’ouverture et la souplesse d’esprit nécessaires à cette profession.

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responsable : Catherine Pauchard informations : +41 32 912 57 70 | +41 78 822 80 52 ecole@arcenscenes.ch

informations : www.hetsr.ch www.artos-net.ch

Les élèves bénéficient ainsi du libre accès à tous les spectacles de la Saison Arc en Scènes et des stages sont organisés avec certains artistes programmés au cours de la Saison.

3 cours hebdomadaires, lundi, mardi et mercredi, entre septembre et mai

accès aux répétitions des spectacles (en accord avec les artistes) libre accès à tous les spectacles de la Saison Arc en Scènes libre accès à tous les spectacles du Centre de Culture ABC âge minimum : 17 ans tarif préférentiel pour les inscriptions confirmées avant le 30 juin 2013 responsable : Françoise Boillat informations : +41 32 912 57 70 prepro@arcenscenes.ch

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L’ÉQUIPE D’ARC EN SCÈNES directrice artistique ANNE BISANG

responsable Ecole de Théâtre CATHERINE PAUCHARD

administrateur JOHN VOISARD

chargée des relations école et médiation ANICÉE WILLEMIN

programmation ANDREA NOVICOV assistante à la direction artistique SANDRINE TERRINI secrétaire et chargée des locations NATALIE THEURILLAT chargé de communication MARC JOSSERAND chargée de production et de diffusion VIOLAINE DUPASQUIER chargée des relations publiques et presse ANICÉE WILLEMIN 146

responsable formation théâtrale préprofessionnelle FRANÇOISE BOILLAT directeur technique TPR ANDRÉ SIMON-VERMOT régisseur général Théâtre LAURENT PIERSON régisseur général Salle de musique PASCAL SCHMOCKER régisseur général TPR DIDIER HENRY techniciens NATHANAËL MORIER VÉRONIQUE PODSTOLSKI MATTHIEU OBRIST

costumières ANNICK YANNOPOULOS ISABELLE WESER construction ANDRÉ SIMON-VERMOT VALÈRE GIRARDIN renforts techniques PIERRE-ALAIN ARBANTES GAËL CHAPPUIS PHILIPPE BRETON XAVIER GENTIL LUC JOB CÉDRIC LAUBSCHER ANTOINE MARCHON MATTHIAS MERMOD LOÏC PIPOZ COLIN ROQUIER FABIAN SCHILD organiste honoraire PHILIPPE LAUBSCHER

billetterie URSULA HESS CAROLE KREBS FRANCE ROULET intendance du TPR URSULA WÄLTI EVELYNE OGI gestion du Bar (TPR) LAETITIA GENTIL gestion du Bar (Théâtre) SYBILLE FAUGUEL

responsable accueil ANNE-MARIE SCHAUB personnel d’accueil MÉGANE BOILLAT MARCO CANO NATASCHA DUBOIS MARCEL ETIENNE TONY FUSÉ ISALINE GEHRET CÉCILE GUINAND ROBERT HYNEK MARYLÈNE LEIBUNDGUT JOSETTE LIECHTI JOSIANE MATTHEY MARIE MATTHEY DAISY PAREL FANNY POUCHON MARIE-NOËLLE ROCHAT JEAN-PIERRE SCHAUB ESTHER VAUCHER NILS VILLEMIN

La programmation de la Saison 2012-2013 a été conçue par Andrea Novicov en collaboration avec Nicole Gautier Théâtre Anne-Lise Prudat Jeune public Philippe Cattin Jazz rédaction des textes Marc Josserand Anicée Willemin L’équipe d’Arc en Scènes se réjouit de vous accueillir ! contact administration +41 32 912 57 50

apprenti techniscéniste GASPARD MATILE 147

association

LES AMIS D’ARC EN SCÈNES Née en 2012 de la fusion de la Société des Amis du Théâtre (SAT) et de l’Association des Amis du Théâtre Populaire Romand (AATPR), l’AAAeS a pour buts : · de soutenir – notamment financièrement – les activités d’Arc en Scènes, en particulier en ce qui concerne l’accueil et la création de spectacles · de rassembler toutes les personnes morales et physiques désirant participer au rayonnement d’Arc en Scènes · de fidéliser les spectateurs et stimuler leur intérêt pour le théâtre et les arts de la scène, en offrant en particulier à ses membres une documentation régulière concernant les spectacles produits, coproduits ou accueillis par Arc en Scènes, notamment par la publication du journal le Souffleur.

Devenez membre

L’adhésion simple

de l’Association des Amis d’Arc en Scènes.

Recevez votre carte de membre et bénéficiez de nombreux avantages :

Vous désirez devenir membre de l’Association des Amis d’Arc en Scènes sans forcément vous abonner ? L’association propose différentes formules d’adhésion simple. Avec votre carte de membre, vous bénéficiez de tous les avantages des Amis, comme recevoir le Souffleur chez vous, obtenir une réduction de 5 francs sur chaque billet plein tarif.

· recevez le Souffleur directement dans votre boîte aux lettres dès sa parution · bénéficiez automatiquement de l’abonnement Amis · profitez d’une réduction de 5 francs sur chaque billet plein tarif (hors abonnement Amis) tout au long de l’année · laissez-vous inviter aux premières et aux avant-premières · rencontrez les artistes en toute convivialité · assistez aux répétitions ouvertes · soyez personnellement informé des ateliers, événements, stages ou conférences organisés par Arc en Scènes

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· participez aux sorties organisées par l’AAAeS dans d’autres lieux culturels de la région

30.- étudiants, apprentis, AVS/AI, chômeurs 60.- simple 90.- double (pour 2 personnes) 120.- triple (pour 3 personnes) 150.- soutien Le Comité de l’Association des Amis d’Arc en Scènes est composé de : Michèle Aubry, Pierre Bauer, Anne-Catherine Bolay Bauer, Françoise Boulianne, Violaine DuPasquier, Fabio Morici, Gaston Verdon et Jean-Pierre Vuillemin.

Au plaisir de vous compter parmi nos Amis ! renseignements et inscriptions billetterie +41 32 967 60 50 www.arcenscenes.ch

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Arc en Scènes remercie chaleureusement tous ses partenaires et donateurs de leur confiance et de leur soutien La Saison 2013 ~ 2014 est soutenue par

Les activités d’Arc en Scènes sont soutenues par

la Ville de La Chaux-de-Fonds ainsi que par

le Canton de Neuchâtel la Ville de La Chaux-de-Fonds la Ville du Locle la Ville de Neuchâtel

Partenaire principal et Partenaires Saison

Nous remercions également Partenaire Pain d’Epices

Partenaire logistique

Brianza Nettoyages Energizer Sysco Axcess GD Vision Studio Mécanique Comac Croix-Rouge suisse et tout particulièrement

L’Association des Amis d’Arc en Scènes

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ACCUEIL & SERVICES Vestiaire

Personnes à mobilité réduite

Pour des raisons de sécurité, le vestiaire est obligatoire. Il est gratuit et surveillé.

accès à la Billetterie

Bar Le bar du Foyer du Théâtre, au premier étage, et le Bar du TPR sont ouverts 1h avant chaque représentation, pendant les entractes et après le spectacle.

Vous pouvez y déguster un choix de boissons et d’en-cas maison dans une atmosphère conviviale et décontractée.

Le meilleur endroit pour discuter et croiser les artistes !

Personnes malentendantes Au Théâtre, les places du parterre sont équipées d’une boucle magnétique. Profitez pleinement du spectacle en réglant votre appareil auditif sur la position « T ».

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La Billetterie est accessible à tous en passant par la brasserie (av. Léopold-Robert 29). accès au Théâtre et à la Salle de musique Les places pour les personnes à mobilité réduite et leur accompagnant (qui bénéficie d’une invitation) sont prévues au parterre et au premier balcon (accès par l’ascenseur). Le personnel d’accueil est à votre disposition pour vous y accompagner.

BABY-SITTING

SUR LA TOILE

Rendez-vous au théâtre, on vous offre le baby-sitting !

Retrouvez toutes les informations actualisées sur les spectacles: photos, vidéos, horaires, lieux, tarifs, abonnements et appelez notre Billetterie d’un seul clic.

Pour toute réservation de 2 places, nous nous occupons de vous trouver un(e) babysitter formé(e) par la Croix-Rouge.

Le soir du spectacle, une petite enveloppe à lui remettre vous attend à la Billetterie.

Simplifiez-vous la vie et rendez-vous au théâtre sans modération !

Prévenir au moins 48h à l’avance.

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et inscrivez-vous à notre Newsletter sur www.arcenscenes.ch et profitez d’offres exclusives !

accès au TPR Les places se situent au premier rang.

L’accès à la salle étant difficile, l’assistance du personnel d’accueil est nécessaire.

Les accompagnants peuvent retirer leurs invitations à la Billetterie et en caisse du soir.

blog.arcenscenes.ch

Le personnel d’accueil d’Arc en Scènes est à votre disposition.

Prévenir au moins 48h à l’avance.

Suivez l’actualité des activités organisées par Arc en Scènes autour des spectacles de la Saison.

En partenariat avec

informations: www.arcenscenes.ch

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BILLETTERIE La Billetterie est un lieu d’information et de réservation pour tous les spectacles qui se déroulent au TPR, au Théâtre et à la Salle de musique, ainsi qu’en d’autres lieux lors d’opérations partenaires.

Réservations

Paiement

Caisse du soir

Par courrier avec le bon de commande Par téléphone aux heures de permanence Par fax au +41 32 722 07 86 Par internet sur www.arcenscenes.ch

Les billets doivent être payés au plus tard dans les 10 jours suivant la réservation. A défaut de paiement, les réservations sont annulées et les billets remis en vente.

Billetterie

Les réservations effectuées par fax ou par internet moins de 48h avant la représentation ne peuvent pas toujours être confirmées ni garanties.

Le paiement peut s’effectuer à la Billetterie ou par versement:

Une heure avant chaque représentation, un service de billetterie est ouvert sur le lieu du spectacle. Pour des raisons de fluidité, cette « caisse du soir » vend exclusivement les billets du jour même et ne peut traiter aucune autre demande.

Léopold-Robert 27 2300 La Chaux-de-Fonds Horaires d’ouverture Mardi - vendredi : 13h-18h Samedi : 10h-12h

Du 26 juin au 13 juillet 2013, la Billetterie procédera exclusivement à la vente des abonnements.

Permanence téléphonique

Réouverture pour toutes les ventes de billets dès le 3 septembre 2013.

+41 32 967 60 50 Mardi - vendredi : 14h30-17h30 Samedi : 10h-12h

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Attention !

CCP : 17-619880-5 Commune de La Chaux-de-Fonds Billetterie, 2300 La Chaux-de-Fonds Tous les billets réservés sont à retirer au plus tard 30 minutes avant le début du spectacle. Au-delà de ces délais, les places sont remises en vente sans préavis.

Les billets peuvent être envoyés par la poste.

Prévoir un délai de réception. Frais de port 3.-

Les billets achetés ne sont ni échangés, ni remboursés.

Neuchâtel La Billetterie Le Strapontin du Théâtre du Passage à Neuchâtel se tient également à votre disposition pour toutes vos réservations et achats de billets pour l’ensemble des spectacles de la Saison Arc en Scènes et réciproquement. +41 32 717 79 07 Horaires des représentations Les représentations débutent à l’heure précise.

Les horaires sont toujours indiqués sur les billets.

Attention, ils peuvent varier selon le jour, le lieu ou le spectacle.

Par respect pour les artistes et le public, l’accès aux salles peut être restreint ou refusé à tout retardataire.

161

ABONNEMENTS Pour ceux qui sortent toujours autant et regrettent le temps des tarifs étudiant Bénéficiez de tarifs et d’avantages incomparables en achetant vos places de spectacles en bloc et longtemps à l’avance.

L’abonnement Adepte

Pour l’achat groupé d’au moins 10 spectacles à choix dans toute la saison, le tarif est réduit.

Nous vous réservons les meilleures places : la Billetterie procède exclusivement aux ventes d’abonnements du 26 juin au 13 juillet !

Vos billets sont transmissibles : choisissez votre formule, réservez vos places, et profitez ou faitesen profiter vos proches...

Mettez du théâtre dans la vie de vos proches avec nos bons-cadeaux : la Billetterie vous accompagne pour votre sélection-cadeau.

L’achat en bloc d’au moins 10 spectacles au plein tarif donne accès au tarif réduit. payez au minimum 200.-

(pour 10 spectacles ou plus à 20.- soit 200.-)

L’abonnement Amis Pour les ayants droit au tarif réduit (avec une pièce de légitimation), l’achat en bloc d’au moins 10 spectacles donne accès au tarif jeune.

payez au minimum 150.-

(pour 10 spectacles ou plus à 15.- soit 150.-)

Carte de membre des Amis d’Arc en Scènes Adhérez à l’Association des Amis d’Arc en Scènes et bénéficiez automatiquement de l’abonnement Amis ainsi que d’une réduction de 5.- sur le plein tarif (hors abonnement) tout au long de l’année. · vous êtes étudiant, apprenti, AVS, AI, chômeur ? payez au minimum 180.(30.- de cotisation + 10 spectacles ou plus à 15.- soit 150.-)

· vous êtes hors réduction ? payez au minimum 200.-

(50.- de cotisation + 10 spectacles ou plus à 15.- soit 150.-)

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sélection pain d’épices Pour ceux qui aiment aller au théâtre en famille : découvrez notre sélection pain d’épices Un abonnement de 7 spectacles pour tout public à un prix doux comme du miel ! tarif adulte : 119.- (17.- la place) tarif enfant (-15 ans) : 70.- (10.- la place) Pères, mères, grands-mères, frères ou nièces : en famille, on partage tout, et surtout les spectacles. Les billets adulte sont valables pour n’importe quel adulte et les billets enfant pour n’importe quel enfant de moins de 15 ans, alors invitez qui vous voudrez !

Un dépliant sélection pain d’épices est disponible à la Billetterie : demandez-le !

En partenariat avec

LE PETIT POUCET

dès 8 ans

54

PLEURAGE ET SCINTILLEMENT dès 10 ans 58 PIERRE À PIERRE

dès 2 ans

82

LE VOYAGE DE PENAZAR

dès 11 ans 86

LOLA FOLDING

dès 7 ans

TIM ET LES ZINVISIBLES

dès 7 ans 110

98

LE MANUSCRIT DES CHIENS III QUELLE MISÈRE ! dès 7 ans 118

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sélection vertigo L’abonnement qu’on aurait pu appeler « découverte » : une sélection à choix de créations, agrémentées de quelques piments, pour les esprits curieux Choisissez 5 spectacles parmi notre sélection.

A découvrir pour un prix enivrant ! tarif unique : 80.- (16.- la place)

EN TRAVAUX théâtre 26 LA RONDE théâtre 34 COUVRE-FEUX théâtre 46 BALTASS magie suivi de L’AUTRE mouvement 50 JOURNAL D’UN CORPS lecture

66

LE COMBAT ORDINAIRE théâtre

74

ENCORE

one-woman-show 102

REQUIEM DE SALON

théâtre

106

SEULE LA MER théâtre 114 LE MANUSCRIT DES CHIENS III QUELLE MISÈRE ! théâtre

118 167

MA COMMANDE téléphone

rue et n°

e-mail

code et localité

lieu et date

NOS TARIFS

VOTRE COMMANDE

Le plein tarif

Nous vous remercions d’utiliser le bulletin de commande pour effectuer vos réservations.

·

Pour la sélection pain d’épices, indiquez le nombre d’abonnements puis, au verso du bulletin les dates souhaitées.

___ abonnement Amis

Le plein tarif est fixé à 30.- sur tous les spectacles de la Saison, à l’exception des concerts de jazz pour lesquels il faudra s’acquitter d’un billet à 45.-.

Le tarif réduit Le tarif réduit est accordé aux apprentis, étudiants, chômeurs ainsi qu’aux personnes bénéficiant de l’AVS ou de l’AI, sur présentation d’une pièce de légitimation valable.

Le tarif jeune Le tarif jeune est accordé aux moins de 25 ans ainsi qu’aux professionnels du spectacle vivant, sur présentation d’une pièce de légitimation valable.

Carte de membre des Amis d’Arc en Scènes Une réduction de 5.- sur le plein tarif (hors abonnement Amis) est accordée aux membres de l’AAAeS tout au long de l’année.

Les réductions ne sont pas cumulables.

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nom et prénom

Pour les abonnements Adepte, Amis et pour la sélection vertigo, indiquez le nombre d’abonnements puis, au verso du bulletin, les dates souhaitées. Inscrivez le nombre de places voulues dans la colonne correspondant au tarif.

Vous pouvez également télécharger le bulletin d’abonnement sur notre site internet : www.arcenscenes.ch Attention !

Les bulletins d’abonnement envoyés par courrier ont un délai de traitement de 10 jours environ.

Les abonnements ne peuvent pas être traités en caisse du soir.

Nous nous réjouissons de vous accueillir !

je souhaite recevoir votre Newsletter Arc en Scènes nombre d’abonnement(s) souhaité ?

___ abonnement Adepte ___ demande d’adhésion à l’AAAeS

avec abonnement Amis

cotisation : 30.- (justificatif)

50. adhésion simple (sans abonnement Amis)

cotisation : 30.- (justificatif)

50.- 60.- 90.- 120.- 150. abonnement sélection pain d’épices adulte (119.-) ___ enfant de moins de 15 ans (70.-) ___

signature

je retirerai ma commande à la Billetterie dans les 10 jours (paiement sur place) Les abonnements sont traités en priorité du 26 juin au 13 juillet. Ils seront ensuite traités par ordre chronologique d’arrivée.

Des bulletins de commande supplémentaires sont disponibles à la Billetterie ou en téléchargement sur notre site internet. ma commande me sera envoyée par la poste (+ frais de port).

___ abonnement sélection vertigo (80.-) · réductions

merci de joindre un justificatif : moins de 25 ans (tarif jeune) étudiant, apprenti (tarif réduit) AVS, AI, chômeur (tarif réduit) carte membre de l’AAAeS

CCP: 17-619880-5

Commune de La Chaux-de-Fonds Billetterie

2300 La Chaux-de-Fonds

·

Arc en Scènes Billetterie

CP 53 2301 La Chaux-de-Fonds

mes préférences parterre 1er balcon 2ème balcon

·

retourner à :

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MA COMMANDE

WIND BAND NEUCHÂTELOIS EN TRAVAUX LA MOUETTE du 18 oct. au 3 nov. à l’ABC LA RONDE MOLLY BLOOM LE VIEUX DE LA MONTAGNE COUVRE-FEUX BALTASS suivi de L’AUTRE LE PETIT POUCET PLEURAGE ET SCINTILLEMENT PROTÉE JOURNAL D’UN CORPS IBRAHIM MAALOUF LE COMBAT ORDINAIRE LE MALADE IMAGINAIRE PIERRE À PIERRE LE VOYAGE DE PENAZAR TU TIENS SUR TOUS LES FRONTS STEFANO DI BATTISTA / SYLVAIN LUC LOLA FOLDING ENCORE REQUIEM DE SALON TIM ET LES ZINVISIBLES SEULE LA MER LE MANUSCRIT DES CHIENS III EN ATTENDANT GODOT total

entourez la date plein tarif tarif réduit tarif jeune sélection de représentation Adepte Amis Vertigo de votre choix au moins 10 au moins 10 5 à choix sur 10

19 20 30 20 15 26 30 20 15 16 25 15 10 22 30 20 15 16 30 31 30 20 15 9 10 30 20 15 27 28 29 30 30 20 15 16 5 30 20 15 16 14 30 20 15 10 30 20 15 17 30 20 15 24 30 20 15 16 30 45 35 15 6 7 30 20 15 16 13 30 20 15 15 30 20 15 19 30 20 15 6 7 30 20 15 14 45 35 15 19 30 20 15 25 26 30 20 15 16 1 2 3 4 30 20 15 16 26 30 20 15 29 30 20 15 16 8 9 10 11 30 20 15 16 15 30 20 15 + + + =

CONTACT & PLAN D’ACCÈS TPR Rue de Beau-Site 30 2300 La Chaux-de-Fonds Théâtre & Salle de musique Avenue Léopold-Robert 27 2300 La Chaux-de Fonds www.arcenscenes.ch ES

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Accueil du mardi au vendredi de 13h à 18h, samedi de 10h à 12h

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GRANDE FONTAINE

Accueil téléphonique du mardi au vendredi de 14h30 à 17h30, samedi de 10h à 12h

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