saison 2012~2013
du plaisir mais aussi quelques réponses
A L’HEURE D’ABORDER une nouvelle saison culturelle, je ne peux m’empêcher d’évoquer les travaux de restauration de la Salle de musique qui débuteront en 2014 et qui induiront deux périodes de fermeture pour cette salle à la renommée mondiale. Pour lui redonner son lustre d'antan après 57 années d'utilisation, un montant de près de 4,7 millions (réparti également entre la Ville et Arc en Scènes) sera nécessaire. Pour l’essentiel, les travaux consisteront en une mise aux normes techniques (chauffage, ventilation, électricité et sécurité), la rénovation des 1'200 fauteuils, une remise à niveau de la technique de scène et quelques interventions sur le bâtiment. Le tout sera réalisé en préservant les exceptionnelles qualités acoustiques de notre Salle de musique. Après le Musée d'histoire, c'est un nouveau projet majeur de réhabilitation d'une infrastructure culturelle qui pourra ainsi débuter. En attendant, Arc en Scènes et son équipe vous invitent à vivre une nouvelle saison traversée par Jean-Jacques Rousseau, Bertolt Brecht, Marivaux ou encore Heiner Müller, par les six spectacles destinés aux plus jeunes, par la place faite à de talentueux créateurs accueillis en résidence, et bien sûr, par la création d'Andrea Novicov Des zèbres et des amandes, d'après l'excellent
essai De l ’ inégalité parmi les sociétés de Jared Diamond (biologiste, physiologiste et géographe). Partir d'un ouvrage aussi imposant, qui tente de comprendre pourquoi ce sont les Amérindiens, les Africains ou encore les Aborigènes qui ont été décimés, asservis par les Européens, et non l'inverse, en explorant et reconstituant les différences de milieux qui expliquent les fondements de l'inégalité parmi les sociétés, pour le transposer sur scène : voilà un vrai défi ! La teinte dominante de cette nouvelle saison est faite, une fois encore, de questionnements, de passions, d'ouverture et de curiosité. Chacun y trouvera du plaisir mais aussi quelques réponses... Bon(s) spectacle(s) à toutes et à tous ! JEAN-PIERRE VEYA Conseiller communal Directeur des Affaires culturelles, de la Santé, des Sports et de l’Intégration
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vivre ensemble
L’ART DE VIVRE ENSEMBLE a été pour l'Etre humain une conquête des plus ardues. Au fond… si peu de temps a passé depuis que nous accueillions avec une massue « l’Autre» qui osait s'approcher de notre caverne. Notre saison 2012/13 sera à l'image de cette magnifique utopie. Que Rousseau ouvre la saison paraît alors presque évident. Au même titre, nous vous invitons à la création maison, Des zèbres et des amandes d’après l’œuvre de Jared Diamond, centrée sur les causes du développement inégal entre les peuples. En écho à l’année Le Corbusier, nous investirons certains espaces de la ville façonnés par des individus pour leurs contemporains. Nos Cré-actions auront lieu au Bois du Petit Château et au Crématoire, et les querelles de Qui a peur de Virginia Woolf ? feront éclater les murs de nos maisons pour nous projeter dans les espaces virtuels de Animals & Children et de Ego trip.
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Place aussi aux auteurs qui ont interrogé la société : Brecht, avec Maître Puntila, son héritier Heiner Müller avec Hamlet machine ; et place à ceux qui s’attaquent à la manipulation des humains, dans Qui-vive, ou au son des rêves quand ils se brisent, avec Que faire ? (le retour).
L’ironie ne manquera jamais, malgré les sujets évoqués. Elle sera même protagoniste dans les envols du Circus incognitus, les voltiges de Roman Müller, l’espièglerie de l’Arlequin de Marivaux, pour s’épanouir enfin dans le Pierrot lunaire qui, dans son enivrement pour la lune et son cauchemar de la vie sur terre, rassemble peut-être toutes nos questions. Vivre ensemble signifie aussi ne pas abandonner l’autre à son destin. Une pensée alors pour nos frères hongrois qui vivent une dérive autoritaire que nous ne croyions plus possible en Europe. On enlève la parole aux artistes, aux journalistes, aux intellectuels et les livres risquent de brûler à nouveau. Nous leur dédions notre premier accueil de l’année 2013 : Mein kampf de l’auteur hongrois Tabori, une magnifique farce sur l’éducation d’un dictateur. Que la crainte d’un retour à la barbarie ne nous abandonne jamais et que le plaisir du beau et de l’intelligence nous encourage à vous offrir le meilleur de nos compétences, afin de vous recevoir, nous osons l'espérer, en nos lieux... Soyez les bienvenus ! ANDREA NOVICOV Directeur artistique
OPÉRA~THÉÂTRE THÉÂTRE~MARIONNETTES tout public Résidence
THÉÂTRE
THÉÂTRE THÉÂTRE MUSICAL
Coproduction
THÉÂTRE
MARIONNETTES tout public THÉÂTRE~CLOWN THÉÂTRE~MUSIQUE
CONTE tout public
THÉÂTRE
THÉÂTRE
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DANSE~THÉÂTRE tout public
Création
28 SEPTEMBRE 2012
20:15
au THÉÂTRE
32–35
26 OCTOBRE 2012
19:15
au THÉÂTRE
36–39
en tournée
40–43
à partir du 30 OCTOBRE 2012
31 OCTOBRE 2012
19:15
au THÉÂTRE
44–47
16 . 17 NOVEMBRE 2012
20:15 . 18:15
au THÉÂTRE
48–51
21 . 22 . 23 . 24 NOVEMBRE 2012
20:15 . 20:15 . 20:15 . 18:15
au TPR
52–55
24 NOVEMBRE 2012
17:15
au THÉÂTRE
56–59
8 DÉCEMBRE 2012
18:15
au TPR
60–63
13 DÉCEMBRE 2012
20:15
au THÉÂTRE
64–67
16 DÉCEMBRE 2012
17:15
au TPR
68–71
11 JANVIER 2013
20:15
au THÉÂTRE
72–75
25 JANVIER 2013
20:15
au THÉÂTRE
76–79
6 FÉVRIER 2013
18:15
au TPR
80–83
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CIRQUE~CLOWN
THÉÂTRE JAZZ THÉÂTRE D’OBJETS tout public THÉÂTRE~MAGIE
THÉÂTRE~MUSIQUE MUSIQUE
Coproduction
THÉÂTRE~CINÉMA MUSIQUE
THÉÂTRE tout public
Coproduction
THÉÂTRE MARIONNETTES
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CIRQUE~MUSIQUE
Coproduction
8 FÉVRIER 2013
20:15
au THÉÂTRE
84–87
14 FÉVRIER 2013
20:15
au THÉÂTRE
88–91
21 FÉVRIER 2013
20:15
au THÉÂTRE
92–95
9 MARS 2013
18:15
au TPR
96–99
14 MARS 2013
20:15
au TPR
100–103
19 . 21 MARS 2013
20:15
au TPR
104–107
22 MARS 2013
20:15
au THÉÂTRE
108–111
27 MARS 2013
20:00
au Théâtre du Passage
112–115
18 AVRIL 2013
20:15
au THÉÂTRE
116–119
20 AVRIL 2013
18:15
au TPR
120–123
24 . 25 AVRIL 2013
20:15
au TPR
124–127
15 MAI 2013
20:15
au TPR
128–131
23 MAI 2013
20:15
au TPR
132–135
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MISSIONS ET ACTIVITÉS Arc en Scènes, Centre neuchâtelois des arts vivants – TPR, a reçu pour missions, au-delà de sa contribution au dynamisme de la vie culturelle par l’accueil de spectacles, de soutenir et promouvoir la création théâtrale professionnelle, de contribuer à son rayonnement en diffusant les spectacles produits et de participer à la sensibilisation et à la formation des plus jeunes et des futurs professionnels.
Nous vous proposons de découvrir ci-après un aperçu de ces activités, et davantage encore sur www.arcenscenes.ch/activites
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CRÉATION Une des missions fondamentales d’Arc en Scènes est d’être une institution de création et de soutien à la création des arts de la scène. Après Dernier thé à Baden-Baden et Sous la glace, Andrea Novicov, le directeur artistique d’Arc en Scènes, présentera donc cet automne une nouvelle création originale. De plus, nous avons à nouveau engagé cinq partenariats
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Pour la deuxième saison consécutive, le metteur en scène Robert Sandoz est artiste associé d'Arc en Scènes. Dans le cadre de cette association, vous retrouverez donc cette saison les derniers volets des Cré-actions 2012 ainsi que deux créations mises en scène par Robert Sandoz. Sa compagnie L'outil de la ressemblance sera accueillie en résidence au TPR pour travailler sur les deux spectacles. De mémoire d'estomac sera présenté au public au TPR et Le combat ordinaire sera présenté dans les théâtres voisins, nous vous invitons à découvrir les dates de cette tournée.
de résidence et de coproduction auprès de compagnies et d’artistes indépendants. Nous vous encourageons tout spécialement à venir découvrir ces spectacles en profitant de l’abonnement Vertigo (cf page 167).
Par ailleurs, Arc en Scènes accueille pour les deux prochaines saisons un nouvel artiste en la personne de Ludovic Chazaud pour l'accompagner dans son parcours de metteur en scène. Il travaillera aux côtés d'Andrea Novicov pendant deux ans avant de réaliser sa propre création. Ludovic Chazaud est accueilli dans le cadre de la Bourse de Compagnonnage théâtral de la Ville de Lausanne et du Canton de Vaud.
Création Arc en Scènes 2012
Coproductions Arc en Scènes 2012-2013
DES ZÈBRES ET DES AMANDES d’après l’œuvre de Jared Diamond mise en scène Andrea Novicov
LE COMBAT ORDINAIRE d’après la bande dessinée de Manu Larcenet mise en scène Robert Sandoz JULIA MIGENES dans PIERROT LUNAIRE d’Arnold Schoenberg mise en scène Stephan Grögler direction musicale Nicolas Farine THREAD de et par Olivia Pedroli DE MÉMOIRE D’ESTOMAC d’Antoinette Rychner mise en scène Robert Sandoz ARBEIT, OU L’ÉLOGE DE L’ÉPHÉMÈRE de Roman Müller mise en scène Jani Nuutinen
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CRÉ-ACTIONS Vous avez pu découvrir la saison passée les quatre premiers volets des Cré-actions. Les artistes de la région vous ont proposé de vous laisser surprendre par leurs rendezvous inhabituels donnés sur un lac gelé au petit matin, dans une voiture mal famée, une chambre d’hôtel ou à l’aéroport pour un cocasse exploit… Ces rencontres poétiques inédites proposent
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de créer de nouveaux rapports à l’acte théâtral et surtout de raviver des liens entre les artistes, l’institution et le public. Hors du temps, hors des conventions, on se retrouve pour vivre ensemble quelques instants extra-ordinaires. Dès la rentrée, joignez-vous encore à nous pour ces quatre derniers volets des Cré-actions 2012 !
Suivez les actualités de ces projets sur notre site internet ou en vous inscrivant à notre Newsletter
CRÉ-ACTIONS 2012 PERMETTEZ-MOI DE VOUS DIRE, D’ABORD, QUE JE CONNAIS BIEN LE BOIS DU PETIT-CHÂTEAU Un projet théâtral simiesque de Guillaume Béguin avec Piera Honegger Le singe est sans conteste l’animal le plus proche de l’homme. D’ailleurs, l’homme ne se plaît-il pas à faire le singe ? Mais qu’y a-t-il de si fascinant dans leur ressemblance ? Les visiteurs du Bois du PetitChâteau auront bientôt l’occasion de se poser toutes ces questions…
JE NE FAIS QUE PASSER Un projet théâtral et musical éphémère d’Emilie Blaser, Camille Mermet, Guillaume Prin et Julien Choffat Il est des lieux où l’art prend une portée particulière, invite à la méditation. Comme cette chapelle du Crématoire de La Chaux-de-Fonds et la luxuriante vitalité de ses décors. Entrez-y, pour un jour, un voyage initiatique vers l’au-delà, un moment de poésie humaine, éphémère, et pourtant inoubliable.
8 . 9 . 15 . 16 . 22 . 23 septembre 2012 à 17h au Bois du Petit-Château (sous réserve de météo)
8 . 9 . 15 . 16 . 22 . 23 septembre 2012 à 19h au Crématoire de La Chaux-de-Fonds
LA BELLE VERTE
UN BUS PEUT EN CACHER UN AUTRE
Un projet d’art urbain sur 17 étages de Cyril Tissot et Claudio Colagrossi
Un projet d’art voyageur de Catherine Meyer
Au cœur du Locle, un symbole. Décrié, conspué. Et si la Tour verte devenait source d’inspiration pour une galerie d’art vivante ? Une rencontre inhabituelle avec des habitants et des œuvres pour une autre manière de voir la Tour et de penser l’esthétique dans notre environnement.
Chaque matin, monter dans le bus. Pour se rendre où ? La routine. Croiser les mêmes têtes. Sans se connaître ni se reconnaître. Toujours la même histoire ? Peutêtre pas… Et si l’on bousculait le quotidien ? Et si les voyageurs devenaient vraiment acteurs de ce bal des pendulaires ? Bientôt dans votre bus.
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DIFFUSION Créer, chercher, puis partir en tournée, c’est faire rayonner le nom d’une ville, d’une région, de son institution et de ses artistes bien au-delà de ses frontières. Les créations estampillées Arc en Scènes, Centre neuchâtelois des arts vivants – TPR deviennent une marque qui s’implante un peu partout, particulièrement en France, et nous ne pouvons que saluer cet état de fait.
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Notre politique et notre dynamisme culturels s’affichent aussi sur toutes les tournées des spectacles coproduits, spectacles que nous avons contribué à créer par nos collaborations et par l’accueil en résidence de ces artistes. Le Centre neuchâtelois des arts vivants, dans la continuité de l’héritage du TPR, a déjà une belle assise…
Suivez l’actualité des spectacles en diffusion sur notre site internet : www.arcenscenes.ch/activites/diffusion
CRÉATIONS en tournée DES ZÈBRES ET DES AMANDES d’après l’œuvre de Jared Diamond mise en scène Andrea Novicov
DERNIER THÉ À BADEN-BADEN de/par/donc Plonk & Replonk mise en scène Andrea Novicov
La Grange de Dorigny (co-accueil avec Arsenic) Lausanne du 27 novembre au 1er décembre 2012
Le Manège Maubeuge (F) 16 janvier 2013
Théâtre Benno Besson Yverdon 6 décembre 2012 Le Granit Belfort, Scène Nationale (F) 11 et 12 décembre 2012 JTC (Journées de Théâtre suisse Contemporain) TPR, Arc en Scènes 15 et 16 janvier 2013 Théâtre du Grütli Genève du 22 janvier au 3 février 2013
Centre André Malraux Hazebrouck (F) 18 janvier 2013 Le Carré Scène Nationale de Château-Gonthier (F) 14 mars 2013 L'Embarcadère St-Sébastien s/Loire (F) 19 mars 2013 Théâtre de Lons-le-Saunier Lons-le-Saunier (F) 29 mars 2013
chargée de production et de diffusion : Violaine DuPasquier : +41 32 912 57 77 violaine.dupasquier@arcenscenes.ch
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RÉSIDENCES & COPRODUCTIONS en tournée LE COMBAT ORDINAIRE d’après la bande dessinée de Manu Larcenet mise en scène Robert Sandoz
DE MÉMOIRE D’ESTOMAC d’Antoinette Rychner mise en scène Robert Sandoz
Théâtre Benno Besson, Yverdon 30 et 31 octobre 2012
Nouveau Théâtre, CDN de Besançon (F) du 21 janvier au 2 février 2013
Centre culturel régional, Delémont 3 novembre 2012
Théâtre Am Stram Gram, Genève du 29 avril au 5 mai 2013
Le Casino Théâtre, Le Locle 8 novembre 2012
Théâtre de Bourg-en-Bresse (F) 16 et 17 mai 2013
Théâtre Nuithonie, Fribourg du 22 au 24 novembre 2012 Théâtre de Valère, Sion 24 janvier 2013 Théâtre Palace, Bienne 28 janvier 2013 Théâtre du Passage, Neuchâtel 30 et 31 janvier, 1 et 2 février 2013 Forum Meyrin, Genève 5 et 6 février 2013 24
RÉSIDENCES & COPRODUCTIONS en tournée ARBEIT, OU L’ÉLOGE DE L’ÉPHÉMÈRE de Roman Müller mise en scène Jani Nuutinen Théâtre Hautepierre, Le Maillon, Strasbourg (F) du 1 au 4 octobre 2012 Théâtre Moulin Neuf, Aigle 6 et 7 octobre 2012 Centre Culturel Jean-Houdremon, La Courneuve (F) 13 octobre 2012 Théâtre Paul Eluard, Choisy-le-Roi (F) 19 et 20 octobre 2012 Kurtheater, Baden 14 mars 2013 La Passerelle, Pontault-Combault (F) 12 avril 2013
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FORMATION
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médiation théâtrale
Sur le plan de la sensibilisation et de la formation des jeunes, Arc en Scènes, Centre neuchâtelois des arts vivants – TPR, poursuit le projet pédagogique défini en s’investissant sur trois axes complémentaires. Le premier porte sur la médiation culturelle visant à faire découvrir l’art théâtral aux publics scolaires, le second permet l’initiation à la pratique théâtrale des enfants et adolescents, et enfin le troisième vise à consolider la formation professionnelle des jeunes vocations.
avec l’école
Ces activités contribuent non seulement au renouvellement du public théâtral, mais nourrissent aussi des jeunes en développant leur imaginaire, leur terreau culturel, en suscitant réflexion, sens critique, esprit d’équipe, avec une approche de la performance et du dépassement de soi : autant d’atouts précieux dans la construction d’une personnalité.
en classe
Tout au long de la saison, Arc en Scènes propose aux établissements scolaires de la région – de l’école enfantine au lycée – des représentations à tarifs préférentiels, en journée et en soirée. responsable : Anicée Willemin informations : +41 32 912 57 57 | +41 78 615 31 94 anicee.willemin@arcenscenes.ch
En collaboration avec les établissements scolaires, diverses activités axées sur la découverte des arts de la scène sont proposées aux élèves. Elles visent à accompagner leur questionnement autour des spectacles de la saison Pain d’épices ou du théâtre en général. Elles ouvrent le débat, permettent l’exploration des thématiques, des techniques, langages et formes propres au théâtre et jettent des ponts entre les arts. responsable : Anne-Lise Prudat informations : +41 32 912 57 70 | +41 79 271 12 89 mediation@arcenscenes.ch
en famille
ensemble
Avant chaque spectacle de la Saison Pain d’épices, vous pouvez trouver, en téléchargement sur notre site internet, un Petit cahier du spectateur. Ces feuillets proposent des informations, jeux et activités à faire autour du spectacle, avant et après la représentation.
Nous vous proposons également de participer à des ateliers ou événements ouverts à tous, dans la limite des places disponibles, à l’occasion de certains spectacles. Cette saison, par exemple, nous vous proposerons : un goûter costumé à l’occasion d’Halloween et du spectacle Frankenstein un atelier autour du peintre Matisse au Musée des Beaux-Arts de La Chaux-de-Fonds à l’occasion de La promenade du roi
Ne manquez pas ces rendez-vous festifs et instructifs Nous vous invitons à suivre l’actualité et tous les détails de ces événements sur notre site internet. Certaines activités sont proposées en collaboration avec des institutions culturelles de la Ville (Bibliothèque des Jeunes, Club 44, Musée des Beaux-Arts, etc.)
un goûter de Noël avec un atelier autour du sapin à l’occasion de Merveilles et facéties une flash-mob dans le Hall du Théâtre à l’occasion du spectacle de danse Roi fatigué cherche royaume pour vacances une après-midi au TPR avec visite des lieux, séance de répétitions et rencontre avec l’équipe artistique du spectacle De mémoire d’estomac
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école de théâtre L’Ecole de Théâtre propose des ateliers hebdomadaires pour tous les jeunes motivés de 9 à 20 ans. On y expérimente les divers langages et techniques du théâtre pour construire des fictions, affirmer des convictions, se découvrir soi-même ou simplement se faire plaisir dans un esprit de jeu et de collaboration.
Le Centre Neuchâtelois des Arts Vivants participe à la nouvelle formation professionnelle de technicien de scène (ou techniscéniste) en formant un apprenti. Cette nouvelle voie, reconnaissance officielle des professions de l’ombre, aboutit à l’obtention d’un Certificat Fédéral de Capacité (CFC).
Prix annuel : 940.- (470.- par semestre)
Les cours théoriques sont dispensés à La Manufacture - HETSR, en partenariat avec Arc en Scènes et le Centre de Formation aux Métiers du Son (CFMS Lausanne). Les cours interentreprises sont organisés par l’association professionnelle Artos.
responsable : Catherine Pauchard informations : +41 32 912 57 70 | +41 78 822 80 52 ecole@arcenscenes.ch
informations : www.artos-net.ch www.hetsr.ch
En fin de saison, au mois de juin, un spectacle est présenté au public dans un but de confrontation sympathique.
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formation professionnelle aux métiers du théâtre
formation préprofessionnelle Arc en Scènes, en collaboration avec l’école Ton sur Ton, propose une formation préparatoire aux aspirants comédiens selon les exigences définies par La Manufacture, Haute Ecole de Théâtre de Suisse Romande. Le programme, réparti sur 30 semaines, regroupe des cours d’interprétation, de techniques corporelles et vocales, de théorie et de dramaturgie ainsi que la préparation personnalisée de scènes pour les auditions. Les cours sont animés par des professionnels reconnus, parmi lesquels Françoise Boillat, Andrea Novicov, Camille Rebetez, Eléonore Richard et Christophe Studer. Le cursus encourage les élèves à se confronter à différents univers, genres théâtraux, méthodes de jeu, à l’improvisation ou encore à l’écriture, en vue de forger l’ouverture et la souplesse d’esprit nécessaires à cette profession. Les élèves bénéficient ainsi du libre accès à tous les spectacles de la saison Arc en Scènes et des stages sont organisés avec un certain nombre des artistes programmés au cours de la saison.
Ces rencontres en ateliers permettent de rebondir sur les spectacles présentés en découvrant différentes approches artistiques. 3 cours hebdomadaires, lundi, mardi et mercredi, entre septembre et mai 6 stages de deux jours, répartis sur l’année avec des artistes de la saison accès aux répétitions des spectacles (en accord avec les artistes) libre accès à tous les spectacles de la saison Arc en Scènes libre accès à tous les spectacles du Centre de Culture ABC possibilités d’obtenir une bourse sur l’écolage âge minimum : 17 ans en collaboration avec le Centre de Culture ABC responsables : Françoise Boillat et Andrea Novicov informations : +41 32 912 57 70 prepro@arcenscenes.ch
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saison 2012~2013
d’après Jean-Jacques Rousseau
OPÉRA~THÉÂTRE vendredi 28 SEPTEMBRE 2012 20 :15 · durée 1 :30 au THÉÂTRE tarifs 30, 20, 15 francs
dès 11 ans musique ~ création SYLVAIN MUSTER direction musicale YVES SENN mise en scène CLAUDE JEAN chorégraphie JEAN-CLAUDE PELLATON MANU ACCARD scénographie XAVIER HOOL lumière FAUSTINE DE MONTMOLLIN
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avec JESSICA COMEAU KONSTANTIN NAZLAMOV SYLVAIN MUSTER ALEXANDRE DE MARCO JÉRÔME RICCA Chœur et orchestre de L’Avant-Scène Opéra production Rousseau 2012 : opéra, danse, théâtre avec le soutien de Loterie Romande
« Les Français n’ont point de musique et n’en peuvent avoir ; ou si jamais ils en ont une, ce sera tant pis pour eux» Rousseau
En 2012, NOUS FÊTONS à la fois le 300e anniversaire de la naissance de l’écrivain JeanJacques Rousseau et le 250e anniversaire de son arrivée dans le canton de Neuchâtel. La création d’Yves Senn est l’événement phare de cette année Rousseau. Ce spectacle total, dans l’esprit plein de contradictions et d’ambiguïtés de Rousseau, réunira musique, danse et théâtre. Sur un texte inspiré du philosophe et de ses confrères des Lumières et une musique créée par des artistes neuchâtelois, il se présentera comme la discussion animée entre Rousseau et Voltaire. C’est dans cette mise en contexte que son opéra Le Devin du village sera interprété intégralement, dans la tradition de l’époque. Une belle ouverture de saison, clin d’œil à cette année hommage à Rousseau après que la Via Rousseau aura été parcourue à travers notre canton tout au long de l’été. Intermède en un acte de Jean-Jacques Rousseau, représenté pour la première fois le 18 octobre 1752 au château de Fontainebleau devant Louis XV et la cour, et le 1er mars 1753 à l’Académie royale de musique de Paris, il est le premier opéra dont les paroles et la musique soient du même auteur ! Le Devin du village parle des amours contrariées d’un couple de bergers, Colette et Colin. La mélodie
en est simple, naturelle et facile, l’harmonie bien mariée avec la mélodie ; l’accord est parfait entre les paroles et la musique : il y règne d’un bout à l’autre une complète unité de ton et de dessein. Son succès fut prodigieux. Il fit même verser sa larme à Jean-Jacques et nous n’en attendons pas moins pour cet automne !
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de Fabrice Melquiot
THÉÂTRE~MARIONNETTES
tout public
vendredi 26 OCTOBRE 2012 19 :15 · durée 1 :15
saison Pain d’épices dès 8 ans
au THÉÂTRE tarifs 30, 20, 15 francs
d’après Frankenstein de Mary Shelley
musique SIMON AESCHLIMANN
mise en scène PAUL DESVEAUX
lumière YVAN CAVAZZANA
assistanat mise en scène MARTINE BRODARD
avec MARIE DRUC YANN JOLY FRANÇOIS NADIN OLIVIER PERRIER NICOLAS ROSSIER
collaboration artistique BÉRANGÈRE VANTUSSO scénographie ~ costumes CHANTAL DE LA COSTE-MESSELIÈRE conception marionnettes EINAT LANDAIS
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costumes NATHALIE MATRICIANI
création Am Stram Gram le Théâtre, Genève coproduction Scènes du Jura SN Théâtre de la Renaissance SN Théâtre & Musique, Oullins–Grand Lyon Compagnie Heliotrope Ensemble Contrechamps soutien Service Culturel Migros Genève Am Stram Gram le Théâtre est subventionné par la Ville et la République et Canton de Genève
Mon cœur est un soulier troué, je cherche chaussure à mon pied.
Saviez-vous que FRANKENSTEIN EST NÉ À GENÈVE ? Mary Shelley séjournait en effet sur les bords du lac Léman quand, à l’occasion d’une joute littéraire, par jeu et par défi, elle inventa ce conte horrifiant, créant ainsi l’un des premiers romans de science-fiction. Depuis 1816, cette légende n’a cessé d’inspirer les esprits. L’auteur Fabrice Melquiot a choisi d’inaugurer son mandat à la direction du Théâtre Am Stram Gram à Genève avec cette nouvelle adaptation pour la scène, très librement inspirée du roman. En effet, dans cette version avec marionnettes et chansons, Mary Shelley en personne vient nous raconter l’histoire de Beurk, enfant-monstre de Victor Frankenstein, créature meurtrière, malheureuse et surtout mal-aimée. « Installez ma peur dans son fauteuil en chair de poule !» Le ton est donné, il est bon de jouer à se faire peur ! Car il s’agit bien d’un jeu, avec beaucoup d’humour et de rengaines à reprendre en chœur. On regarde cette créature naître, apparaître sur scène, se construire jusqu’à prendre sa taille de géant. Le livre de contes est ouvert, la marionnette est dressée, l’histoire peut se dérouler et exercer sa fascination sur petits et grands
dès 8 ans. La partition pour orchestre sert, avec sa puissance musicale, à retranscrire la force des bouleversements infligés aux protagonistes. C’est dans cette atmosphère lyrique que Beurk et ses horreurs toucheront à des questions essentielles comme le désir d’amour ou d’amitié, le rejet, la foi dans l’autre, la trahison, la perte des siens. Mais pourquoi Beurk est-il aussi méchant ? Parce que !
Et si vous entriez dans la peau du personnage ? Venez assister à la pièce dans votre plus affreux costume d’Halloween. On vous organise un petit goûter costumé après la représentation : Monstres only !
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d’après Manu Larcenet
THÉÂTRE
Résidence *
à voir chez nos voisins : Théâtre Benno Besson, Yverdon 30 . 31 OCTOBRE 2012
dès 14 ans production L’outil de la ressemblance
mise en scène ~ adaptation ROBERT SANDOZ
coproduction Arc en Scènes Théâtre Benno Besson Equilibre – Nuithonie
Casino Théâtre, Le Locle 8 NOVEMBRE 2012
avec ANNE-LAURE FUTIN OLIVIER GABUS STÉPHANE GATTONI NICOLE GRÉDY JOHANNE KNEUBÜHLER THOMAS MATALOU JOAN MOMPART
Théâtre Palace, Bienne 21 JANVIER 2013
lumière STÉPHANE GATTONI scénographie NICOLE GRÉDY musique OLIVIER GABUS costumes ANNE-LAURE FUTIN photographie GUILLAUME PERRET 42
Centre culturel régional, Delémont 3 NOVEMBRE 2012
d’après la bande dessinée publiée aux Editions Dargaud
construction du décor ANDRÉ SIMON-VERMOT
Théâtre Nuithonie, Fribourg 22 . 23 . 24 NOVEMBRE 2012
Théâtre de Valère, Sion 24 JANVIER 2013 Théâtre du Passage, Neuchâtel 29-31 JANVIER 2013 et 1 FÉVRIER 2013 Forum Meyrin, Genève 5 . 6 FÉVRIER 2013
Il faut faire des enfants, Marco, ça fait de nous des hommes meilleurs.
PHOTOGRAPHE EN PEINE cherche mode d’emploi pour l’âge adulte. Alzheimer, angoisses et chat acariâtre, Manu Larcenet, dans sa bande dessinée, explore les difficultés d’un héros ordinaire dans le monde d’aujourd’hui. Couronné meilleur album du Festival d’Angoulême en 2004, le trait vif et coloré, qui a fait ses débuts en 1995 chez Fluide Glacial, raconte ici avec humour et dérision l’histoire d’un virage existentiel. La BD a séduit la compagnie L’outil de la ressemblance par le ton léger et bienveillant avec lequel elle aborde la complexité des vivants et la réconciliation qu’elle propose. Dans cette nouvelle adaptation de Robert Sandoz – après Duras ou Murakami – toute la mécanique théâtrale sera dévoilée sur le plateau, avec la présence de l’éclairagiste, du compositeur, de la scénographe, de la costumière. Une façon ludique de recréer le cadre un peu distancié du dessin de BD, de décliner les différents lieux, personnages, ellipses qui abondent dans les récits non théâtraux. Une façon également de faire entrer la vraie vie dans le spectacle. La fidèle équipe nous propose le rire et le jeu comme outils de réconciliation. Ils nous parlent d’une histoire de « goût retrouvé », mais pour leur théâtre joyeux et inventif, nous ne l’avions jamais perdu…
* Et oui, Arc en Scènes soutient aussi des créations qui ne se jouent pas dans ses salles ! En tant qu'artiste associé, Robert Sandoz et sa compagnie ont bénéficié de l'infrastructure d'Arc en Scènes pendant le développement de leur création. C'est notre mission et notre plaisir, en tant que Centre neuchâtelois des arts vivants, de soutenir les artistes de la région et de collaborer avec nos théâtres voisins. Aussi, nous nous réjouissons de découvrir avec vous ce Combat ordinaire au Locle, à Neuchâtel, à Bienne, Yverdon… partout où leur talent les portera ! Robert Sandoz est artiste associé d’Arc en Scènes. La Compagnie L’outil de la ressemblance est
partenaire du CDN de Besançon et des Villes de La Chaux-de-Fonds et Neuchâtel,
avec le soutien du Canton de Neuchâtel.
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pièce populaire de Bertolt Brecht
THÉÂTRE mercredi 31 OCTOBRE 2012 19 :15 · durée 2 :00 environ au THÉÂTRE tarifs 30, 20, 15 francs
dès 14 ans texte français MICHEL CADOT
direction de production NADJA LERICHE
mise en scène GUY-PIERRE COULEAU
photographie MATTI NIEMI (3)
assistanat à la mise en scène CAROLINA PECHENY
production Comédie de l’Est, CDN d’Alsace
scénographie RAYMOND SARTI lumière LAURENT SCHNEEGANS musique PHILIPPE MILLER costumes SABINE SIEGWALT 46
coproduction Théâtre Firmin Gémier/La Piscine Scènes Vosges à Epinal Théâtre La Coupole à Saint Louis Théâtre des Quartiers d’Ivry
avec PIERRE ALAIN CHAPUIS LUC ANTOINE DIQUERO SÉBASTIEN DESJOURS INDIA HAIR FRANÇOIS KERGOURLAY NOLWENN KORBELL PAULINE RIBAT RAINER SIEVERT FANNY SINTES SERGE TRANVOUEZ CLÉMENTINE VERDIER avec le soutien du Jeune Théâtre National L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté
Si par exemple les vaches pouvaient discuter entre elles, l’abattoir n’en aurait plus pour longtemps.
COMÉDIE OU PIÈCE DE RÉVOLTE, écrite en 1940, Maître Puntila et son valet Matti concentre les thématiques qui ont inspiré Brecht tout au long de sa vie. Il est alors en exil en Finlande, fuyant le nazisme, lorsqu’il écrit, en l’espace d’un mois, cette fable sur la domination et l’aliénation des hommes. Contenant à la fois réflexion politique et éveil à l’émancipation, toute son œuvre est aussi, voire surtout, basée sur l’idée qu’un théâtre véritablement politique doit être divertissant et populaire. Il démarre ainsi sa pièce : « Très honoré public, notre temps n’est pas gai. Sage qui s’inquiète et sot qui vit en paix. Comme il ne sert à rien de s’empêcher de rire, c’est une comédie qu’il nous a plu d’écrire ». Une pure comédie, donc, mais à l’humour grinçant. Une comédie dans laquelle l’argent, le pouvoir, la volonté de puissance dévoient l’homme et toutes ses relations à l’autre. Ainsi, Puntila ne se montre-t-il humain que lorsqu’il est complètement ivre. Il cultive, le reste du temps, son art de la manipulation par tous les moyens possibles, afin d’assurer sa position de despote. Brecht délivre à la fois, dans un rire qui fait mouche, une sombre vision du monde et un antidote imparable en suggérant qu’il n’appartient qu’à Matti d’être le valet
au dos courbé ou l’esprit libre qui refuse la soumission. Il interroge : jusqu’où pouvons-nous pousser notre propre aliénation ? Qu’elle soit au travail, à l’argent, au pouvoir, à l’alcool, à la cruauté… Pouvons-nous prendre en main notre liberté ? Guy-Pierre Couleau, invité la saison dernière à présenter Les mains sales de Sartre, continue son travail sur les dramaturgies politiques du XXe siècle. Cette nouvelle création se montrera fidèle à l’esprit et aux conceptions de Brecht afin d’en restituer toute la force. La scénographie sobre, davantage symbolique, tout en évoquant la Finlande des années 40, servira à introduire la distanciation souhaitée par l’auteur. La dimension comique se retrouvera également dans les codes de jeu de l’époque, celle du cinéma muet de Charlie Chaplin. Venez redécouvrir cette œuvre majeure, intemporelle, lucide et pourtant joyeuse, osant dresser devant les sentiments d’impuissance, l’espoir de changer le monde.
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d’Arnold Schoenberg
THÉÂTRE MUSICAL
Coproduction
vendredi . samedi 16 . 17 NOVEMBRE 2012 20 :15 . 18 :15 · durée 1 :00
sélection Vertigo dès 16 ans
au THÉÂTRE tarifs 45, 35, 15 francs
complété de chansons du cabaret allemand
production Jeune Opéra Compagnie
avec JULIA MIGENES
direction musicale NICOLAS FARINE
coproduction Arc en Scènes Les Visiteurs du Soir
musiciens Swiss Global Chamber Ensemble
mise en scène STEFAN GRÖGLER scénographie DAN ROOSEGAARDE
Loterie Romande
lumière DIDIER HENRY
Canton de Neuchâtel
assistanat mise en scène BÉNÉDICTE DEBILLY costumes VÉRONIQUE SEYMAT 50
avec le soutien de Ville de La Chaux-de-Fonds Swiss Global Artistic Foundation
Les fleurs pâles du clair de lune, comme des roses de clarté, fleurissent dans les nuits d’été : si je pouvais en cueillir une !
Après Didon & Enée et La rose blanche, Arc en Scènes continue de soutenir Jeune Opéra Compagnie. Pour sa nouvelle création, Nicolas Farine a été contacté par l’agence de la star américaine Julia Migenes, chanteuse qui s’est illustrée sur les plus grandes scènes du monde, de Broadway au Volksoper de Berlin, aussi à l’aise à l’opéra qu’au cabaret. Pour elle, il choisit, avec Stephan Grögler à la mise en scène, de présenter le fameux Pierrot Lunaire d’Arnold Schoenberg. Cette œuvre, qui demande un talent d’interprétation hors du commun, permettra d’exploiter au mieux la force du jeu et la personnalité unique de Julia Migenes. La soirée sera complétée de chansons de cabaret berlinois, à l’image du contexte dans lequel Pierrot fut créé. Composé il y a tout juste cent ans, Pierrot Lunaire est considéré comme un jalon incontournable de l’histoire de la musique. Les paroles, signées d’Albert Giraud, sont des poèmes tantôt macabres, tantôt féériques ou décadents qui dressent un « p ortrait de l’artiste » et posent un regard sur la destinée humaine où tendresse, dérision, angoisse et tragique alternent dans une atmosphère tendue aux limites du rêve et de la réalité. Les spectateurs du festival de musique de
Verbier se souviennent encore de l’interprétation bouleversante qu’en a donnée Björk. Afin de rendre toute l’inventivité onirique et étrange de ce chef d’œuvre, Jeune Opéra Compagnie va travailler avec l’artiste plasticien hollandais Dan Roosegaarde, reconnu pour ses créations lumineuses spectaculaires, novatrices et interactives. L’univers sensible et poétique de l’œuvre, les mouvements et le « Sprechgesang », le parlé-chanté de la fabuleuse soliste, recevront en écho, tout au long du spectacle, les sonorités et impulsions lumineuses de la sculpture scénographique. La poésie de l’univers dense et mystérieux de cette œuvre, faisant le « g rand écart » entre le cabaret et la « musique savante – contemporaine », conjuguée aux talents des protagonistes nous laisse d’ores et déjà présager une rencontre saisissante, intime et généreuse avec le public.
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d’après Jared Diamond
THÉÂTRE
Création
de mercredi à samedi 21 . 22 . 23 . 24 NOVEMBRE 2012 20 :15 . 20 :15 . 20 :15 . 18 :15
sélection Vertigo dès 14 ans
au TPR tarifs 30, 20, 15 francs
mise en scène ANDREA NOVICOV adaptation et dramaturgie CARINE CORAJOUD
régie son STÉPHANE MERCIER
accessoires et régie plateau HERVÉ JABVENEAU
construction décor direction technique ANDRÉ SIMON-VERMOT
scénographie ELISSA BIER
production Arc en Scènes
création lumière LAURENT JUNOD en collaboration avec DIDIER HENRY
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régie lumière DIDIER HENRY
création son JEAN-BAPTISTE BOSSHARD STÉPHANE MERCIER
Le spectacle sera repris au TPR au mois de janvier 2013 à l'occasion des Journées de Théâtre Contemporain suisse
distribution en cours avec le soutien de Canton de Neuchâtel Villes de La Chaux-de-Fonds, Le Locle, Neuchâtel, Delémont Loterie Romande Corodis Pro Helvetia
Les animaux domesticables se ressemblent tous ; les animaux non domesticables le sont chacun à leur façon.
De l ’inégalité parmi les sociétés de Ja red Diamond, prix Pulitzer 1998, sert de point de départ à la nouvelle création d’Arc en Scènes mise en scène par Andrea Novicov. Dans cet essai scientifique, véritable pari d’une ampleur folle, il tente de retracer une histoire globale des civilisations. Sa thèse entreprend de démontrer comment les différences d’environnements géographiques et biologiques des régions où l’homme s’est implanté ont pu influer, par une longue chaîne de causalité, sur l’évolution de celles-ci. Le débat n’est toujours pas clos mais l’ouvrage fascine toujours.
et de connaissances illimitées, se rêvant grand explorateur devant une mappemonde. Saveur nostalgique des planches de sciences naturelles et des livres d’histoire. Trois comédiens découvriront, raconteront et incarneront cette fresque scientifique, entre documentaire et fiction, avec curiosité, passion, débats et un regard profondément humaniste avant tout. Une enquête fascinante.
Convoquant toutes les disciplines et avec une langue étonnamment facile d’accès, il décrit une incroyable aventure faite de conflits, de grandes migrations, de petits problèmes du quotidien, voyageant sur tous les continents, à travers toutes les époques. C’est à ce merveilleux voyage à travers l’espace et le temps, en quête d’une compréhension de la grande histoire du monde, que ce spectacle convie de manière ludique. La mise en scène fera appel au théâtre d’objets, de marionnettes, à l’inventivité et l’imagination pour faire revivre le sentiment de vertige de l’enfant devant la découverte d’horizons inconnus
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de Guy Jutard
MARIONNETTES tout public samedi 24 NOVEMBRE 2012 17 :15 · durée 45 minutes
saison Pain d’épices dès 4 ans
au THÉÂTRE tarifs 30, 20, 15 francs
d’après les gouaches découpées d’Henri Matisse mise en scène ~ scénographie GUY JUTARD musique originale DIDIER CAPEILLE photographie CÉDRIC VINCENSINI coproduction Théâtre des Marionnettes de Genève Théâtre Archimage (F)
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avec XAVIER LOIRA
« Découper à vif dans la couleur me rappelle la taille directe des sculpteurs.» Matisse
« L A SENSATION DU VOL qui se dégage en moi m’aide à mieux ajuster ma main quand elle conduit le trajet de mes ciseaux.» Matisse est âgé et handicapé par la souffrance physique lorsqu’il écrit ces lignes. Il ne peut plus peindre comme avant. Et pourtant, il vole et ses ciseaux l’emmènent en voyage ! Obnubilé par la couleur depuis toujours, il s’est mis à la découper « à vif » et il assemble, compose des tableaux comme des dialogues de couleurs aux formes pures, qui s’accordent et se répondent du tac au tac. Ces vastes fresques saturées, vibrantes, l’aident à se rapprocher de sa quête, obtenir ce que les enfants ont : le don d’insuffler la vie dans un tracé, une figure.
Créé en 1993 et tourné pendant 10 ans, le spectacle est présenté ici dans une nouvelle version. Il s’inscrit dans la démarche initiée en 1987 par l’actuel directeur du Théâtre des Marionnettes de Genève de mettre en scène, pour le jeune public, l’œuvre de grands peintres du XXe siècle. La promenade du roi vous emmène pour une balade en tableau, tendre et poétique, toute en mouvement et en douceur, pleine de liberté et d’imaginaire, où même la musique est faite de papier… En toute candeur, Guy Jutard et ses figurines animées touchent au cœur de l’œuvre d’un artiste en s’adressant directement à celui de son public. C’est joli et intelligent, d’âme et d’esprit.
C’est autour de Matisse et de son atelier de peintre que La promenade du roi fait entrer les jeunes spectateurs dans l’histoire. Les aventures se déroulent dans un grand cadre qui petit à petit s’anime au gré des couleurs et des formes changeantes. On découvre alors un petit bonhomme qui s’est cru roi, l’espace d’une nuit, parce qu’on lui avait posé une couronne de papier sur la tête. Dans cet univers coloré, il va se mettre en quête d’un pays où gouverner, croisant en chemin des escargots acrobates, des poissons bulles ou des oiseaux bavards…
Nous proposerons aux enfants, avant le spectacle, un atelier de création découpage à la découverte de Matisse au Musée des Beaux-Arts de La Chaux-de-Fonds. Informations à suivre sur notre site internet ou par notre Newsletter. Gardez l’œil grand ouvert !
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de François Cervantes et Catherine Germain *
THÉÂTRE~CLOWN samedi 8 DÉCEMBRE 2012 18 :15 · durée 1 :10 au TPR tarifs 30, 20, 15 francs
dès 10 ans * d’après la Genèse mise en scène ~ scénographie FRANÇOIS CERVANTES CATHERINE GERMAIN construction décor effets spéciaux BERTRAND BOULANGER régie générale BERTRAND MAZOYER photographie CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE production L’entreprise 62
avec CATHERINE GERMAIN
Le clown, c’est l’essence de l’être.
Au commencement, il y avait… LE CLOWN. Quand il entre dans la lumière, il porte en lui un désir. Et le voilà confronté à la pesanteur, à la dureté du sol et des objets, à l’élasticité des élastiques. Que vient-il exposer ? Il ne pense plus à ça, tout hébété qu’il est à la vue du public. Maintenant qu’il est là, il ne sait plus dans quel ordre il faut faire les gestes, il ne sait plus quelle chemise il faut ouvrir. Il venait faire une conférence sur la Genèse, mais à cause du public et de la pesanteur, il nous montre la difficulté d’exister dans la lumière.
Le clown est un langage, un poème. Un monde en gestation. Lorsque Catherine Germain créa Arletti, elle le fit à la ressemblance de l’homme. Dans une étoffe féminine. Et chaque soir maintenant, lorsque les lumières s’allument, elle rejoue la naissance du monde, du clown, dans cet inconnu de la relation avec le public où il prend sa source. Elle se place tout au bord de sa falaise intérieure, là où elle a le vertige, pour faire exister le clown, fragile, sous nos yeux. Une poésie sur pattes, qui nous raconte la Genèse avec le même regard que l’enfant qui demande au sculpteur : comment savais-tu qu’il y avait un cheval caché dans la pierre ? François Cervantes et Catherine Germain vivent, pensent et respirent le clown depuis 25 ans, un art dont ils ont contribué à écrire quelques-unes des plus belles pages.
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de François Morel et Olivier Broche
THÉÂTRE~MUSIQUE jeudi 13 DÉCEMBRE 2012 20 :15 au THÉÂTRE tarifs 30, 20, 15 francs
dès 12 ans d’après les échanges entre Georges Charensol et Jean-Louis Bory dans l’émission radiophonique Le masque et la plume sur France Inter mise en scène FRANÇOIS MOREL avec OLIVIER BROCHE OLIVIER SALADIN LUCRÈCE SASSELLA décor EDOUARD LAUG
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chorégraphie LIONEL MÉNARD
lumière GAËLLE DE MALGLAIVE assistée de ALAIN PARADIS costumes CHRISTINE PATRY PASCALE BORDET direction technique DENIS MELCHERS régie EMMANUELLE PHELIPPEAU-VIALLARD photographie FRANCK MOREAU MANUELLE TOUSSAINT
crée le 3 mai 2011 à La Coursive SN de La Rochelle décor réalisé par les ateliers du Théâtre du Nord production Les Productions de l’Explorateur La Coursive, SN de La Rochelle production déléguée VALÉRIE LÉVY CORINNE HONIKMAN assistées de CONSTANCE QUILICHINI
Ce que j’en pense, quelle importance ! Viens là et donne-moi la main !
UNE MÉSENTENTE PARFAITE ! Voilà sans doute sur quoi reposait le succès du tandem JeanLouis Bory et Georges Charensol dans les années 1960-70 à l’antenne du Masque et de la plume. Leurs divergences, leurs approches fondamentalement différentes des films qu’ils devaient critiquer, leurs joutes, les ont rapprochés aussi sûrement que leur commune passion du débat jusque dans la mauvaise foi…
quée par les combats sociaux et où le cinéma ne luttait pas encore contre le DVD, ce duel amusant amusé émouvant délicatement mis en scène avec de belles trouvailles théâtrales, oscillant entre une énergie crépitante et l’émotion d’un piano, dresse un bel hommage au cinéma, au débat d’idées et à l’amitié.
Ces Laurel et Hardy de la critique de cinéma, représentants et symboles d’une époque, ont inspiré François Morel à mettre en scène ses amis de l’aventure des Deschiens : Olivier Saladin et Olivier Broche. Dans une salle de ciné un peu défraîchie, du temps des ouvreuses et des esquimaux glacés, les deux compères vont défendre le cinéma et la cinéphilie avec force verve et humour. Du Corniaud au Parrain, de Truffaut, Godard, Rohmer, en passant par L’empire des sens ou Pasolini, il ne s’agira que de controverses artistiques, de conflits générationnels, de provocations véhémentes… et d’une véritable histoire d’amitié et de complicité. Entre la liberté de ton jouissive de ces critiques d’alors et le rappel nostalgique d’une époque mar-
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de Lorette Andersen
CONTE tout public dimanche 16 DÉCEMBRE 2012 17 :15
saison Pain d’épices dès 6 ans
au TPR tarifs 30, 20, 15 francs mise en scène & interprétation LORETTE ANDERSEN
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Celui qui écoute redessine immédiatement ses propres images puis les interprète à sa manière.
CE N’EST PAS UNE ARAIGNÉE, c’est le bouton de la lumière ! Voilà une vingtaine d’années que Lorette Andersen égrène ses contes. Puisant dans le répertoire traditionnel, qu’elle personnalise, ou n’hésitant pas à faire vibrer de suspense avec des histoires fantastiques, comme celle de La main verte, ses histoires futiles et légères d’apparence ont toujours un sens plus profond. Ses contes parlent à l’intelligence et au raisonnement des enfants.
Pour notre traditionnel goûter de Noël des enfants, vous retrouverez donc des histoires de princes et de bêtes à la langue bien pendue, des histoires pour rire et frémir, ainsi qu’une randonnée conte qui fera appel à la participation et à la mémoire des spectateurs dès 6 ans. Merveilles et facéties, faites confiance à ce joli titre pour passer une belle soirée !
Elle qui fut ethnologue, ouvrière, éducatrice de la petite enfance ou institutrice, est surtout une comédienne d’une grande présence avec des talents de conteuse qui lui valent d’être invitée à de nombreux festivals à l’international et de publier des livres-disques. Sa voix sans cesse changeante, charmeuse, son regard et ses mains pleines d’expression, délivrent un cocktail finement dosé de passion, douceur et persuasion.
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de George Tabori
THÉÂTRE vendredi 11 JANVIER 2013 20 :15 au THÉÂTRE tarifs 30, 20, 15 francs
sélection Vertigo mise en scène FRÉDÉRIC POLIER assistanat à la mise en scène LATIFA DJERBI scénographie PIETRO MUSILLO Assisté de DAVIDE CORNIL lumière MICHEL GUIBENTIF son STÉPHANE ROISIN maquillage ARNAUD BUCHS
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photographie ISABELLE MEISTER
avec EMILIE BLASER BERNARD ESCALON JEAN-LUC FARQUET FRANÇOIS FLOREY CAMILLE GIACOBINO MATTHIAS URBAN BENITO JIMENO GAËL KAMILINDI Créé au Théâtre du Loup en juin 2007
« Adolf, sois raisonnable...»
HITLER, ARTISTE PEINTRE ERRANT, intolérant, trouve refuge à ces heures misérables de sa jeunesse dans un asile de nuit situé dans le sous-sol d’une boucherie viennoise. Il est hébergé par Shlomo Herzl, un libraire juif, vendant Bible, Torah, Coran et Kâma-Sûtra, pieux érudit, humaniste et malicieux. Il va prendre soin de ce sale gosse, mal élevé et grossier, lui offrir son manteau, lui repriser ses chaussettes, en tâchant d’opposer à son discours haineux un humour subtil et provocateur, déstabilisant par ses arguments. Mais l’infamie ne s’acoquine bien qu’avec la violence. Shlomo le brave ignore ce que nous savons et s’apercevra à ses dépens que toute la bonté du monde ne pourrait apprendre à pleurer à cet Adolf. Cette pièce incroyablement puissante de George Tabori, écrivain juif hongrois, se déroule, dans tous les sens du terme, dans les sous-sols d’une boucherie. On y découvre, dans l’ambition démesurée d’un imbécile haineux, les prémices d’un dictateur, d’une doctrine immonde et l’insupportable spectre de l’Holocauste. Cette fable est d’autant plus forte qu’elle est plausible et qu’elle est une farce, exorcisant l’horreur par le rire,
débusquant le grotesque du tragique. Les dialogues vifs, aiguisés, cultivent un humour impertinent et provocant qui secoue le spectateur autant émotionnellement qu’intellectuellement. Ils provoquent un rire, subversif, sur fond de révolte, de scandale, mais un rire que Tabori estime nécessaire pour provoquer la réflexion et pouvoir renouer avec l’humanité. Le combat dont il est question dans cette pièce, celui du bien et du mal, n’a rien de manichéen, il est humain, généreux, profond et accessible. La mise en scène repose intelligemment sur ce rapport entre comique du jeu grotesque et finesse du réalisme psychologique. La performance des comédiens, magnifiques, la scénographie inventive servent à merveille cette partition grinçante. Cette fable offre avec générosité au spectateur, voyeur hilare et mal à l’aise, impuissant à refaire l’Histoire, son amour inconditionnel du prochain, une possibilité de rédemption et une alerte à l’intention de toutes les futures générations. Indispensable.
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de Marivaux
THÉÂTRE vendredi 25 JANVIER 2013 20 :15 · durée 1 :30 au THÉÂTRE tarifs 30, 20, 15 francs
dès 11 ans mise en scène ~ scénographie THOMAS JOLLY lumière JEAN-FRANÇOIS LELONG THOMAS JOLLY assistanat mise en scène BENJAMIN CHARLERY direction technique PATRICK DELACROIX
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avec JULIE BOURICHE RÉMI DESSENOIX CHARLOTTE RAVINET TAYA SKOROKHODOVA ROMAIN TAMISIER GUILLAUME YVON photographie ARNAUD BERTEREAU
costumes JANE AVEZOU
production CDR Haute-Normandie, Théâtre des deux rives
régies tournée JÉRÔME HANDOUIN JEAN-FRANÇOIS LELONG MATTHIEU PONCHELLE
coproduction Compagnie La Piccola Familia
Arlequin est jeune, et fou, et bête encore et déraisonné.
Thomas Jolly revient à La Chaux-de-Fonds, après nous avoir offert le f lamboyant Toâ de Sacha Guitry en octobre 2009 au Théâtre. Avec une grande économie de moyens – ampoules électriques, papiers blancs et serpentins – la première création de Arlequin poli par l’amour par ce jeune metteur en scène fougueux, et son équipe La Piccola Familia avait, il y a 3 ans, charmé les spectateurs de nombreuses scènes en France. C’est donc pour nous un réel plaisir d’accueillir la recréation de ce manifeste de Marivaux qui célèbre en forme de conte de fées l’innocence de la jeunesse. Mais Arlequin poli par l’amour est bien plus, pour Thomas Jolly, qu’une pièce courte de Marivaux. C’est une entrée. C’est une idée, un projet, un espoir qui se pose. L’idée d’une colère, le projet d’une lutte, l’espoir d’une ambition autre. Derrière ce personnage que le théâtre a hissé en symbole, c’est le droit à l’existence qui s’exprime. Crier qu’on est vivant, qu’on est là et qu’on entend être libre. Laisser parler cette insolence parce qu’on se souvient que c’est Dante, dans son “enfer”, qui brosse les premiers traits de ce personnage, et qu’on devine en lui les démons qu’il a pour ancêtres.
Marivaux convoque la jeunesse, sa fougue, son insolence, sa bêtise splendide, sa maladresse, son enchantement. L’endroit des ambitions sans bornes et de la foi en un autre monde. Oui, cet endroit que chacun a connu, connaît ou connaîtra, le moment de nos vies où l’on veut/peut/croit/ espère changer le monde. Arlequin et son amoureuse Silvia sont à cet endroit. L’endroit de tous les possibles. Le croisement de tous les chemins, cette période où il s’agit de choisir parmi toutes les vies qui s’offrent à soi. On est dedans ou on ne l’est plus. Mais l’absolu que cette période contient en elle et qui se révèle à travers elle ne rend cette re-création que plus nécessaire et touchante ! Car elle touche ce qu’il y a de plus profond en nous, cette part d’éternité. L’éternité de la fougue de la jeunesse.
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d’Evelyne Castellino
DANSE~THÉÂTRE tout public mercredi 6 FÉVRIER 2013 18 :15 · durée 50 minutes
saison Pain d’épices dès 4 ans d’après Jacky Viallon
régie son GRÉGORY GARGHENTINI
mise en scène EVELYNE CASTELLINO
administration ~ diffusion PHILIPPE CLERC
scénographie ~ lumière MICHEL FAURE
photographie PIERRE-ANDRÉ FRAGNIÈRE
costumes MARIE-ANGE SORESINA
avec MARINA BUCKEL OLIVIER CARREL EVELYNE CASTELLINO DELPHINE DEMEURE SÉVERINE GÉROUDET JUSTINE FALCIOLA VERENA LOPES
masques MÉLANIE LEMAL chorégraphie EVELYNE CASTELLINO et les interprètes 82
au TPR tarifs 30, 20, 15 francs
régie générale MICHEL FAURE
coproduction Association pour la Danse Contemporaine Genève Compagnie 100% Acrylique soutien Département de la Culture et du Sport de la Ville de Genève Département de l’Instruction Publique du Canton de Genève Corodis
Restons calmes ? ! Ah Ah Ah ! Ils sont drôles ces Gnan-gnans !
ENTREZ DANS LA DANSE… Au pays des ressorts, le Roi règne du haut d’un trampoline avec pour seule devise : « Et que ça saute ! » Quelle énergie chez ce roi et tous ses sujets ! Ils n’arrêtent pas. Même leurs habits sont montés sur ressorts. Alors bien sûr, vient un jour où le Roi, fatigué, cherche un havre de paix où se reposer. Par chance, sa petite annonce est lue par la Reine des Gnan-gnans. Et là, c’est un choc : le Roi découvre un royaume rembourré d’édredons et d’oreillers satinés, où l’on reste calmement allongé toute la journée ! La Compagnie 100% Acrylique présente un spectacle de masque dansé, bondissant et malicieux. Sur une bande son très expressive, les gestuelles des sept danseurs symbolisent joliment les deux énergies en présence et toutes les émotions des protagonistes. Tous les enfants peuvent se retrouver dans ces changements d’état, dans cette quête de l’équilibre, entre le joyeux et le triste, le trop-plein d’énergie et le trop ramollo. A tous les suractifs, les réfractaires de la sieste, ce conte ludique et poétique en loue les mérites. L’amour réunit les contraires et leur enseigne que le bonheur réside dans l’équilibre des énergies complémentaires, de quoi avoir pile le bon peps !
Un arbitre de tennis comme conteur. Des personnages bien campés dans des costumes et des masques de carnaval joliment stylés. Une histoire illustrée de façon vivante et concrète par la dynamique corporelle des danseurs, pimentée de moult péripéties visuelles. Tout naturellement, ces royaumes imaginaires prennent forme, couleur et saveur dans une alchimie de sensations, pour un spectacle subtil et enchanteur, doux comme un bonbon.
Nous vous proposons de participer à un événement unique de Flash mob au Théâtre ! Nous mettrons une vidéo de la chorégraphie en ligne sur notre site. Faites le guet, apprenez-là et venez participer !
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de Jamie Adkins
CIRQUE~CLOWN vendredi 8 FÉVRIER 2013 20 :15 · durée 1 :05 au THÉÂTRE tarifs 30, 20, 15 francs
dès 6 ans régie générale CLAUDE HOULE création lumière NICOLAS DESCAUTEAUX costume KATRIN LEBLOND musique LUCIE CAUCHON interprétation musique enregistrée ANNE-MARIE LEVASSEUR photographie AMANDA RUSSELL
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diffusion Drôles de dames
avec JAMIE ADKINS
« Les tours de génie de Jamie Adkins libèrent un rire pur et franc qui donne des ailes.» Le Monde
CASCADEUR FUNAMBULE à la fraîcheur burlesque, Jamie Adkins est une star « inconnue » dit-il. Par modestie. Clown souvent comparé à Buster Keaton, il préfère avouer sa filiation à Bugs Bunny. A 13 ans seulement, il était dans la rue, jonglant déjà son chemin vers les applaudissements. Vocation précoce. Fil-de-fériste, brouilleur de pistes, cet Américain vit au Canada, patrie du Cirque du Soleil et du Cirque Eloize. Pour sûr, il y a passé de beaux jours et de belles années avant de délaisser ces grands spectacles pour monter incognito son Circus incognitus. De bric et de broc, un bout de ficelle et deux échelles, un chapeau, une chaise, il ne lui en faut pas plus. Sur scène, il n’est jamais seul, il emmène toujours le public avec lui. Dans cette performance muette, à défaut de réussir à sortir les mots de sa bouche, il en sort des balles de ping-pong à n’en plus finir. Il crée son univers fantastique à partir de petits riens, détournant les gags et numéros traditionnels de façon inattendue. Il raconte créer son spectacle en s’exerçant chez lui, jusqu’à se faire surprendre lui-même ou amuser par un truc imprévu ou improvisé. D’où il tient probablement son côté faussement gaffeur, la modestie du virtuose. A le voir arriver dans son pantalon à bretelles, on n’imaginerait pas les
multiples talents qui lui collent aux doigts comme une barbe à papa, pourtant son numéro de danseur de corde est simplement des plus époustouflants. Et toujours l’air de rien, surtout pas celui d’un effort, encore moins d’un exploit. C’est avant tout un clown. Tout ce qu’il fait n’est voué qu’à faire rire. Un timide de grande classe à savourer en famille, avec des oranges et des fourchettes en plastique.
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d’Edward Albee
THÉÂTRE jeudi 14 FÉVRIER 2013 20 :15 · durée 2 :00 au THÉÂTRE tarifs 30, 20, 15 francs
sélection Vertigo mise en scène VALENTIN ROSSIER
assistanat à la mise en scène MONICA BUDDE
dramaturgie GIANNI SCHNEIDER
photos HUGUES SIEGENTHALER
lumière JONAS BÜHLER
avec MARIE DRUC ANNE-SHLOMIT DEONNA MATTHIAS URBAN VALENTIN ROSSIER
scénographie JEAN-MARC HUMM son BRUNO BUREL costumes NATHALIE MATRICIANI maquillage KATRIN ZINGG 90
production Helvetic Shakespeare Company avec le soutien de Ville de Genève Etat de Genève Loterie Romande
« L’enfer, c’est le couple ? Oui, répond Albee.» Le Temps
JOYEUSE SAINT VALENTIN ! Qui a peur de Virginia Woolf ? est la peinture implacable d’un couple malade, usé, empêtré dans un quotidien dont il exorcise la dimension insoutenable dans l’alcool, la dérision et le mensonge. George et Martha rentrent chez eux après une soirée arrosée. Ils reçoivent un jeune couple rencontré au cours de la fête. À mesure que l’alcool continue de couler, tels deux fauves, ils vont mutuellement se torturer et s’humilier, disséquant peu à peu la réalité tragique de leur relation, jetée en pâture dans les vapeurs éthyliques. Disputes, harcèlements, manipulations, règlements de compte… Le masque convenu de l’amour conjugal explose à la face des invités, voyeurs puis complices et victimes d’une descente aux enfers qui va durer jusqu’à l’aube. Virtuose – elle fut immortalisée à l’écran par le duel ravageur Liz Taylor/Richard Burton – la partition composée par Edward Albee se révèle le matériau idéal d’un travail de fond des mécanismes humains, pour les quatre formidables acteurs où chacun des rôles est un échafaudage complexe des relations humaines. Les pièces mille fois jouées sont loin d’être les plus faciles à mettre en scène,
mais Valentin Rossier ne laisse rien au hasard en nous faisant passer du rire aux larmes. (Même si c’est un rire noir !) Tennessee Williams a déclaré que le théâtre contemporain fait son plus grand pas en avant lorsqu’il en arrive à ouvrir les serrures, à éclairer et à ventiler les placards, les greniers, les sous-sols du comportement et de l’expérience humaine. C’est dans cette droite lignée qu’Albee nous convoque à un grand remue-ménage de printemps. Peut-être salutaire ?
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JAZZ jeudi 21 FÉVRIER 2013 20 :15 au THÉÂTRE tarifs 45, 35, 15 francs piano YARON HERMAN
label Act Music
saxophone EMILE PARISIEN
distribution Harmonia Mundi
contrebasse STÉPHANE KERECKI batterie, percussions ZIZ RAVITZ
diffusion Deghelt productions photographie JOERG GROSSE GELDERMANN en collaboration avec Les Murs du Son
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On joue ce que l’on est et on est ce que l’on joue.
Décrit d’emblée comme un SURDOUÉ du piano. S’étant pleinement consacré à l’exercice de celui-ci, divertissement oblige, après qu’une blessure vécue à 16 ans l’ait empêché de poursuivre une carrière de basketteur professionnel, ce musicien d’origine israélienne n’a eu de cesse de progresser depuis la création de son tout premier album duo, Sketch. C’est au contact déterminant d’un professeur extraordinaire, Opher Brayer, qu’il a appris le piano par une méthode très particulière, basée sur la philosophie, la psychologie et les mathématiques, pour libérer sa créativité. Il y a dix ans, Yaron Herman, après un détour par la célèbre Berklee School, dont l’enseignement ne l’a guère convaincu, a décidé de faire escale à Paris : il n’a plus quitté la ville depuis ! C’est avec son sublime solo Variations que ce fabuleux pianiste alors dans la vingtaine a créé sa marque de fabrique. Il revisite en effet des pièces classiques, issues de la pop et de chants israéliens, pour les sublimer par un jazz très personnel et magnifié. Il a même revisité Toxic de Britney Spears et Army of me de Björk ! Au bénéfice de la Victoire du Jazz en 2008, il n’en a pas moins reçu maintes autres distinctions
qui toutes saluent sa force en tant que nouveau *standardiste* du jazz. Ce jeune pianiste virtuose n’excelle pas seulement en solo ni en duo, mais aussi en trio depuis 2007 ; et sait créer une atmosphère indescriptible lors de ses concerts, qu’il vit pleinement avec son public ! Il est fascinant à regarder : il est vivant, poétique, et charismatique. Un véritable ovni ! C’est avec un bonheur non dissimulé qu’Arc en Scènes et Les Murs du Son accueillent Yaron Herman et son nouveau projet. Le Yaron Herman Quartet a enregistré en février dernier un opus pour Act Music, et offrira au public chaux-defonnier certaines compositions issues de ce nouvel album dont la sortie est prévue pour le 28 septembre 2012. Gageons que le spectacle total dont ce prodige du jazz nous gratifiera restera ancré en nous bien longtemps !
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de Suzanne Lebeau
THÉÂTRE D’OBJETS tout public samedi 9 MARS 2013 18 :15 · durée 50 minutes
saison Pain d’épices dès 7 ans texte édité aux Editions Théâtrales Jeunesse, 2006
construction STEAVEN RICHARD MAX POTIRON
adaptation scénique MAUD HUFNAGEL LUCIE NICOLAS
Spectacle nominé pour les Molières 2008 dans la catégorie jeune public
film TANIA RUIZ
avec le soutien de Arcal Ville de Paris Spectacle créé au CDN de Sartrouville dans le cadre du Festival Odyssées 78 en 2007
mise en scène LUCIE NICOLAS MAUD HUFNAGEL avec SARA LOUIS scénographie MAUD HUFNAGEL
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au TPR tarifs 30, 20, 15 francs
collaboration à la scénographie JULIETTE RUDENT GIL
régie ARNAUD PRAULY administration BRUNO SÉBAG photographie LUCIE NICOLAS production déléguée Et Compagnie
La magie d’une poésie simple avec les restes du quotidien
BORGNE, sourd, muet, difforme et merveilleux. Pierre Avezard, dit Petit Pierre, est né en 1909, avant-terme, « p as f ini ». Il quitte rapidement l’école, où il lui est difficile de s’intégrer, pour devenir vacher. Et pourtant, derrière ce corps qui le trahit, son esprit curieux, ingénieux, malicieux et bon vivant va vouer la majeure partie de sa vie à construire un manège enchanté. En effet, fasciné par « tout ce qui bouge, sur pattes ou sur roues », il se passionne pour la mécanique. Et pendant 40 ans, il bricole inlassablement des scènes de vie rurale avec des bouts de bois, de cordes, de pneus, de fils de fer, moisis, biscornus, rouillés. Il découpe des plaques de tôle récupérées de vieilles carlingues, de bidons, qu’il peinturlure et assemble et anime au sein d’un incroyable carrousel de fête foraine. Des mécanismes d’une grande complexité, laissant parfois même experts et ingénieurs soufflés, mettent en mouvement pêcheurs, cyclistes, avions ou même une vache pisseuse dans une série de gags hydrauliques qu’il affectionnait ! C’est cette personnalité hors du commun qui a inspiré Suzanne Lebeau, dramaturge québécoise, dans sa pièce qui met en parallèle la petite et la grande histoire. Les bouleversements du XXe siècle se retrouvent ainsi reflétés en échos
disparates dans la création et la vie intime d’un homme en marge de la société. La mise en scène restitue la poésie naïve et l’humour de l’univers du personnage sur un mode simple et ludique. Tantôt conteuse, tantôt comédienne, Sara Louis, à l’image de Petit Pierre, dessine, plie et découpe des plaques d’aluminium, projetant des vidéos, reconstruisant les scènes colorées du manège. On y retrouve la mémoire d’un siècle au mouvement incessant, la vie, la magie, la sensibilité, la générosité d’un homme ayant cherché à rencontrer les autres en leur donnant du plaisir par-delà le handicap et l’isolement. Cette incursion dans le monde tendre, onirique et radieux de Petit Pierre laisse les spectateurs ébahis, tout comme les visiteurs de son Manège à la Fabuloserie, le Musée d’art brut à Dicy où il est entretenu. Il tourne encore tous les dimanches après-midi de Pâques à la Toussaint. Avis aux amateurs !
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de Thierry Collet
THÉÂTRE~MAGIE jeudi 14 MARS 2013 20 :15 · durée 1 :15 au TPR tarifs 30, 20, 15 francs
dès 15 ans conception direction de projet THIERRY COLLET mise en scène ERIC DIDRY assistanat à la mise en scène RÉMY BERTHIER scénographie ELISE CAPDENAT création lumière SYLVIE GAROT
régie générale ~ construction PATRICK MUZARD administration EMILIE LACRAMPETTE diffusion CAROL GHIONDA production déléguée Le Phalène collaboration au projet CLARA ROUSSEAU
création son MANUEL COURSIN
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conception vidéo ALEXANDRE BISSARETTE
coproduction Parc de la Villette dans le cadre des Résidences d’artistes La Comédie de Caen CDN de Normandie Le Carré – Les Colonnes, SC St Médard en Jalles/Blanquefort Le Manège, Maubeuge, Centre Culturel Transfrontalier Le Granit, SN de Belfort Le Rayon Vert, SC de St Valéry-en-Caux L’Hippodrome, SN de Douai
partenaires Le Forum, SC de Blanc-Mesnil
CCAS (Caisse centrale d’activités du personnel des industries électrique et gazière)
Je rêve d’une magie qui nous réveille plutôt qu’elle nous endorme.
LE POURQUOI SANS COMMENT ! Pourquoi ? Parce que Thierry Collet, depuis toujours, aime naviguer dans les eaux troubles de la magie : pour fasciner, elle doit bluffer, c’est-à-dire manipuler, tromper, mentir. Mais il n’en revient toujours pas que l’homme, en général, ou son cerveau, préfère à peu près systématiquement choisir le plaisir de l’émerveillement passif devant la tromperie, plutôt que la pensée critique. Il aimerait instiller un peu de méfiance envers la manipulation ou de satisfaction à comprendre et décoder. Faire son devoir de citoyen, sans négliger néanmoins son devoir d’artiste ! Autrement dit, sans dévoiler comment il vous aura, il s’attachera à vous expliquer pourquoi vous vous laisserez avoir – malgré tout ! Avec ce spectacle de magie philosophique, politique et théâtral, Thierry Collet se situe dans le prolongement de son précédent opus Influences, présenté au TPR la saison passée. Et cette fois, il ne reviendra pas seul : sur scène, ils seront trois magiciens à débattre, à présenter leurs techniques, à éclairer la lanterne du public et, finalement, à le manipuler de plus belle… Ce titre, comme une prière, enjoint les spectateurs à rester sur le Qui-vive. De grâce, lorsque vous serez dans la salle, soumis à ces conférenciers, spécialistes, arnaqueurs, lorsqu’ils
vous donneront des pistes d’interprétation, des exemples, des idées, lorsqu’ils vous utiliseront, restez méfiants ! Oui, ils feront mine de vous expliquer les procédés psychologiques à l’œuvre… mais n’oubliez jamais qu’avant toute chose, ces magiciens de la manipulation mentale, pour qui la fin justifie les moyens, jubileront à vous tromper ! C’est le goût du pouvoir. Demandez donc aux politiciens…
La compagnie est soutenue par la DRAC
Ile-de-France / Ministère de la Culture et
de la Communication et sera en résidence au
Forum, SC de Blanc-Mesnil avec le soutien du
Département de la Seine-Saint-Denis à partir de la saison 2012-13 remerciements
Nathalie Untersinger pour sa collaboration au
montage de la production, Fred Razon pour ses conseils en technique magie, Maître Laurence
Depoux pour ses conseils sur les cadres juridiques.
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de la Compagnie 1927
THÉÂTRE~MUSIQUE mardi . jeudi 19 . 21 MARS 2013 20 :15 · durée 1 :10
sélection Vertigo dès 12 ans texte et mise en scène SUZANNE ANDRADE film, animation et design PAUL BARRITT musique LILLIAN HENLEY costumes SARAH MUNRO ESME APPLETON production JOANNA CROWLEY
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au TPR tarifs 30, 20, 15 francs avec SUZANNE ANDRADE ESME APPLETON LILLIAN HENLEY
avec le soutien de
voix JAMES ADDIE
Corn Exchange Newbury
BAC, Malthouse Theatre & The Showroom (University of Chichester) The Arches & Manipulate Visual Theatre Festival Arts Council England British Council
Ce type de spectacle participe à rendre le théâtre tel qu’il ne devrait jamais cesser d’être : populaire et inventif.
Ici, dans les BIDONVILLES de Bayou Mansions, la rue Red Herring est un marais bouillonnant de mauvaises odeurs et de criminalité, les cafards courent sur chaque surface, Wayne et sa progéniture lancent une émeute, et les enfants courent librement. Mais pas pour longtemps, le maire de la ville veut mettre un terme aux protestations des enfants, et il a les armes pour le faire : Mamie boule-de-gomme et son sinistre camion-glace. Dans ce conte de fées macabre, erre la bien intentionnée Agnès Eaves, qui pense que les problèmes des enfants Bayou peuvent être résolus grâce à l’amour. The Animals and Children Took to the Streets, créé par la compagnie 1927, est un spectacle qui mêle avec beaucoup d’ingéniosité film d’animation, théâtre et musique. Dans un décor animé et merveilleux projeté sur trois écrans, les comédiens évoluent et donnent vie à cette histoire pleine d’imaginaire. « N ous avons créé un spectacle d’un autre monde, flippant et charmant, dans lequel on se sent comme dans un roman graphique éclaté dans la vie. Les personnages sont sympathiques, originaux. L’environnement est totalement absorbant,
et les cafards animés sont vraiment envoûtants ! Plus important encore, nous avons fait de 1927 un monde unique, où tout peut arriver ». La rencontre entre Tim Burton et Alexander Rodchenko, entre Fritz Lang et Charles Dickens, entre le cinéma muet du début du XXe siècle et le roman graphique du XXIe : une parabole glorieusement subversive, d’une intelligence à décrocher la mâchoire. Le résultat est superbe, plein d’humour et de finesse. Ce spectacle apporte une véritable bouffée d’air frais dans le paysage théâtral contemporain. Venez donc vous emplir gracieusement et pleinement les poumons !
Spectacle en anglais surtitré en français
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d’Olivia Pedroli
MUSIQUE
Coproduction
vendredi 22 MARS 2013 20 :15 · durée 1 :15
sélection Vertigo
au THÉÂTRE tarifs 30, 20, 15 francs avec OLIVIA PEDROLI distribution en cours son CLAUDE KAMBER lumière ANTOINE MARCHON photographie YANN MINGARD
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« Une fois rentré dans la tanière sonore d’Olivia Pedroli, on ne voit aucune raison d’en sortir.» Vibrations
Après deux albums sortis sous le nom de LOLE, Olivia Pedroli a franchi en 2010 une étape importante de sa carrière avec The Den qui lui a permis de faire entendre sa voix et sa musique bien au-delà des frontières suisses. Olivia Pedroli s’apprête à nous surprendre à nouveau avec Thread, enregistré en Suisse, à la Salle de musique de La Chaux-deFonds en coproduction avec Arc en Scènes, et à Reykjavik en Islande, terre de feu et de glace, avec son complice, le producteur Valgeir Sigurðsson (Björk, Camille, CocoRosie, Bonnie Prince Billy, Feist, entre autres). En attendant la sortie de cet opus dans le courant de l'année 2013, Olivia Pedroli présentera en avant-première, lors d'une création originale au Théâtre, ses nouvelles compositions. Entourée de plusieurs musiciens de la scène classique, folk et expérimentale, elle nous fera voyager dans son univers personnel et si singulier. Multi-instrumentiste aux doigts de feu et d’eau, la fée Olivia Pedroli se concentrera sur les extrêmes, sur les forces opposées qui tiraillent notre condition d’être humain. Elle a ainsi composé deux séries de répertoire ; l’un fragile et intime, l’autre explosif et percussif.
Le projet live laissera également la place à l’exploration de zones plus troubles, moins franches qui se trouvent au centre de ces deux tendances. Elle se fera par des confrontations, des mélanges entre les musiciens des deux pôles, à la recherche d’un certain équilibre, à la manière d’un acrobate. Une soirée solaire/lunaire en perspective.
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de David Deppierraz et Laurence Iseli
THÉÂTRE~CINÉMA mercredi 27 MARS 2013 20 :00 · durée 1 :40 au Théâtre du Passage tarifs 30, 20, 15 francs
mise en scène écriture ~ scénographie DAVID DEPPIERRAZ LAURENCE ISELI
avec
réalisation DAVID DEPPIERRAZ
à l’écran
musique STANISLAS ROMANOWSKI
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sur scène STEFANIA PINNELLI LAURENCE ISELI SÉVERINE BUJARD JEAN-JACQUES CHEP ERIK DESFOSSES FRÉDÉRIC OZIER VALERIO SCAMUFFA YVETTE THÉRAULAZ ANTONIO TROILO
coproduction Théâtre Benno Besson
Qui n’a jamais voulu voir ce qui se passe dans la tête d’un autre ou dans son propre esprit ?
Ego Trip, création complète et originale dont la particularité est de mêler les univers du théâtre et du cinéma, entre fantasme et réalité, est une occasion unique d’entrer dans notre monde intérieur. Ce spectacle est une comédie satirique et existentielle sur le narcissisme de notre société et, par extension, sur toute la culture du développement personnel ayant parfois pour conséquence la valorisation à l’extrême de l’intérêt porté à soimême. Si vous croyiez être seul à habiter votre intimité, cette découverte risque de vous ébranler ! Deux femmes, une psychologue et sa patiente, se confrontent lors de plusieurs séances de thérapie. Lorsque Louise, jeune femme timide à l’ego atrophié, débarque sans prévenir chez sa cousine thérapeute Angela, c’est pour trouver une solution pour soigner ses migraines. Vierge de tout travail personnel, la praticienne y voit le cas susceptible de couronner sa carrière. Elle guide alors sa patiente tambour battant dans une exploration de son univers intérieur et des personnages hauts en couleurs qui y habitent. Pour faire surgir le comique, le monde intérieur de chaque protagoniste est concrétisé, à l'écran, par un appartement dont les murs sont
noirs. Meublé et peuplé par leur imaginaire, on ne distingue pas les limites de cet espace qui, de plus, réserve des surprises : passages secrets, portes cachées, apparitions. Ainsi est représentée, en images, une figuration décalée et loufoque de ce qui pourrait ressembler à notre inconscient tandis que, sur scène, l'interaction entre les deux femmes est développée dans un cadre beaucoup plus réaliste. Finalement, ces deux plans s’interpénètrent et s’influencent, faisant évoluer l’histoire jusqu'à la révélation finale. Ego Trip est l'histoire de deux femmes qui, à force de vouloir améliorer leur existence, la feront basculer à jamais.
en collaboration avec le Théâtre du Passage
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de Leonard Bernstein et Stephen Sondheim
MUSIQUE jeudi 18 AVRIL 2013 20 :15 · durée 1 :15 au THÉÂTRE tarifs 30, 20, 15 francs
dès 11 ans musique LEONARD BERNSTEIN
photographie BRUNO AMSELLEM
production déléguée Percussions Claviers de Lyon
paroles STEPHEN SONDHEIM
avec
direction musicale transcription GÉRARD LECOINTE
PERRINE MADOEUF LANDY ANDRIAMBOAVONJY SVETLI CHAUMIEN FABRICE ALIBERT
coproduction Cie Ecuador Théâtre de la Croix-Rousse Solistes de Lyon–Bernard Tétu
mise en espace JEAN LACORNERIE illustration ETIENNE GUIOL scénographie BRUNO DE LAVENÈRE
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costumes ROBIN CHEMIN
Solistes de Lyon–Bernard Tétu
Percussions Claviers de Lyon RAPHAËL AGGERY SYLVIE AUBELLE JÉRÉMY DAILLET GILLES DUMOULIN GÉRARD LECOINTE piano FABRICE BOULANGER
« Pour détester la musique contemporaine, il faut la connaître. Ainsi, on pourra la détester plus intelligemment. Ou bien l’aimer…» Leonard Bernstein
PROFONDÉMENT ENRACINÉE dans notre conscience musicale collective, West Side Story, film et comédie musicale ayant la puissance d’un opéra, résonance universelle de Roméo et Juliette, s’accorde toujours à notre interprétation, nouvelle et précieuse écoute de ces mélodies dont les rythmes nous chavirent encore.
par elle ! Le maître a d’ailleurs observé, sidéré, que sa musique possède une incroyable faculté d’adaptation tout en semblant décidément rajeunir !
Ce qui va être présenté ici est bien plutôt une version de concert où le ballet des mailloches sur les claviers remplace celui de la troupe des danseurs et où quatre chanteurs se répartissent les voix de tous les personnages. Jean Lacornerie donne autant d’importance à la mise en espace des instruments et des chanteurs qu’à l’image. Mais à une image d’aujourd’hui. Plutôt que de projeter des séquences du film de Robert Wise, un jeune artiste « 2D», Etienne Guiol, crée le fond visuel encadrant cette splendide performance musicale. Associer le chant et les percussions permet de redonner toute la puissance, toute la violence, tout le lyrisme et l’amour contenus dans cette partition, tout en transformant les numéros initialement dansés en véritable ballet musical de percussionnistes. Leonard Bernstein lui-même a écouté attentivement cette nouvelle orchestration et a été conquis
Spectacle en anglais surtitré en français
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d’Antoinette Rychner
THÉÂTRE tout public
Coproduction
samedi 20 AVRIL 2013 18 :15 · durée 1 :20
sélection Vertigo saison Pain d’épices dès 10 ans mise en scène ROBERT SANDOZ scénographie NICOLE GRÉDY musique OLIVIER GABUS lumière PHILIPPE MAEDER costumes ANNE-LAURE FUTIN photographie GUILLAUME PERRET
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au TPR tarifs 30, 20, 15 francs avec FLORE LEFEBVRE DES NOUETTES ROMAIN DUTHEIL distribution en cours coproduction L’outil de la ressemblance CDN de Besançon Arc en Scènes Am Stram Gram le texte est publié aux Editions Lansmann
Dans le monde, les choses et les êtres se répartissent en deux catégories : les toxiques et les comestibles.
NOTRE DEUXIÈME CERVEAU… Et si nous laissions notre estomac parler, que nous apprendrait-il ? Qu’il est sans cesse réincarné et que dans une précédente vie, il mangeait des sushis ? Mais aussi, et surtout, qu’il faut manger, mais pas n’importe quoi. Qu’il est heureux et tout retourné quand on est amoureux. Que tant qu’il s’exprime, même pour dire qu’il a faim, c’est qu’on est bien vivant et que tout va bien. Même quand on a un bras cornichon. Même quand on ne connaît pas ses parents ou qu’on n’a pas de prénom. Une fable racontée par un estomac, ça donne une belle histoire métaphorique. Un monde où parlent aussi les écureuils, où poussent les pommes et les M&M’s dans les arbres du verger, où les sorcières ont plus de cœur que les gens du village, où l’amour fait jouer du violon. Cette pièce de la jeune neuchâteloise Antoinette Rychner, Prix Inedithéâtre 2011 en France, est entrée directement en contact avec l’univers poétique de Robert Sandoz. La pré-adolescence, l’amour, la construction de soi face aux autres et face aux obstacles de la vie sont abordés avec humour, fantaisie, rêverie, de façon imagée. La mise en scène sera donc très ludique et très visuelle, jouera avec les objets, le mystérieux, le surréalisme, les symboles, avec le
même goût épicurien pour la vie. Elle nous embarquera dans ce monde coloré et merveilleux, pour suivre le surprenant destin d’une jeune fille sans nom qui avait faim. Arc en Scènes soutient cette création et vous proposera de rencontrer toute l’équipe artistique pendant leurs répétitions qui auront lieu en résidence au TPR. Suivez l’actualité sur notre site internet.
Robert Sandoz est artiste associé d’Arc en Scènes. La Compagnie L’outil de la ressemblance est
partenaire du CDN de Besançon et des Villes de La Chaux-de-Fonds et Neuchâtel,
avec le soutien du Canton de Neuchâtel.
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de Benoît Lambert et Jean-Charles Massera
THÉÂTRE mercredi . jeudi 24 . 25 AVRIL 2013 20 :15 · durée 1 :30
sélection Vertigo dès 15 ans mise en scène BENOÎT LAMBERT
assistanat mise en scène MAXIME CONTREPOIS
scénographie ~ lumière ANTOINE FRANCHET
régie générale JEAN-PIERRE DOS
costumes VIOLAINE L. CHARTIER
régie lumière VICTOR DOS SANTOS
création sonore YANN FRANCE JEAN-MARC BEZOU
construction mobilier FRANÇOIS DOURIAUX
DRAC et conseil régional Franche-Comté
construction décor Prélud
Théâtre National de Marseille La Criée
travail chorégraphique VÉRONIQUE ROS DE LA GRANGE travail vocal PASCAL SANGLA 126
au TPR tarifs 30, 20, 15 francs
photographie VINCENT ARBELET avec MARTINE SCHAMBACHER FRANÇOIS CHATTOT
production déléguée Théâtre Dijon-Bourgogne – CDN coproduction Théâtre de la Tentative, Compagnie conventionnée
« …Je m’appliquerai sérieusement et avec liberté à détruire généralement toutes mes anciennes opinions.» René Descartes
LA NOUVELLE PENSÉE DE CUISINE pourraitelle faire fureur après la philosophie de comptoir ? Si c’est le cas, attention, ses conséquences pourraient être redoutables ! Car ce couple de la génération Peace and Love, dans sa cuisine intégrée, symbole de l’aliénation contemporaine, s’attelle à remettre en cause tous les enseignements, les idées reçues, les apports de la pensée, de l’histoire, de la culture… Une entreprise à gros potentiel révolutionnaire prévient Jean-Charles Masserat dès le titre, Que faire ?, en reprenant celui du manifeste publié en 1902 par Lénine et à l’origine du parti bolchévique... Alors, on garde ou on garde pas, cette histoirelà ? Telle est la question qu’ils vont se poser au sujet de tout : la révolution française, mai 68, l’art conceptuel… Avec une bonne volonté naïve, ils vont se lancer à l’assaut des livres, tentant de faire le tri de tous les arguments pour établir leur propre opinion. Ce qui fait tout le sel de cette démarche est leur totale incompétence face à l’ampleur de la tâche et face à la complexité des choses. En cela, ils incarnent l’impuissance liée à la condition humaine. Il y a donc beaucoup d’humour qui se dégage de cet inventaire et de tendresse portée sur ces deux clowns naturels, déstabilisés par les
contradictions, explorant inquiétudes, préjugés, déceptions, mais bien décidés à s’émanciper et à retrouver du sens là où la vacuité les étouffait. Deux rôles en or pour un très beau duo de comédiens. Il s’agit de la troisième collaboration du metteur en scène Benoit Lambert avec l’auteur pamphlétaire et satiriste, après We are la France et We are l’Europe, méditations féroces sur l’époque vue par les trentenaires. Ce troisième opus, aussi drôle et impitoyable, présente à la fois plus de révolte et plus d’espoir, en soutenant que les mots, les idées sont des outils et que la lecture peut transformer la vie.
en collaboration avec le Théâtre du Passage
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de Heiner Müller
MARIONNETTES mercredi 15 MAI 2013 20 :15 · durée 55 minutes
sélection Vertigo dès 15 ans adaptation pour marionnettes et formes marionnettiques mise en scène ~ scénographie création marionnettes MAX LEGOUBÉ création lumière et vidéo FRÉDÉRIC HOCKÉ création et diffusion sonore LÉOPOLD FREY voix off FRÉDÉRIC POMMIER CHLOÉ HERVIEUX MAX LEGOUBÉ
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photographie FRED HOCKÉ
au TPR tarifs 30, 20, 15 francs avec ALEXANDRE GAUTHIER CHLOÉ HERVIEUX MAX LEGOUBÉ manipulation marionnettes MAX LEGOUBÉ ALEXANDRE GAUTHIER un spectacle de La Compagnie Sans Soucis coproduction Comédie de Caen, CDN de Normandie
avec le soutien de Dicream Espace périphérique (Ville de Paris, Parc de la Villette) Conseil régional de Basse-Normandie Département du Calvados (ODACC) Ville de Caen DRAC Basse-Normandie Odia Normandie Espace Jean Vilar à Ifs Théâtre Aux Mains Nues à Paris
Mes pensées sont des plaies dans mon cerveau. Mon cerveau est une cicatrice. Je veux être une machine.
J’ÉTAIS HAMLET. J’ÉTAIS MACBETH. C’est Electre qui parle. C’est Heiner Müller qui parle. Dans le cadre de son Dialogue avec les morts, il a entrepris de transposer l’histoire d’Hamlet dans le Budapest d’après l’insurrection de 1956, écrasée par les soviétiques. Il y évoque l’échec de la révolution, la critique du socialisme, du capitalisme, la mauvaise conscience des intellectuels face au parti. Il y avoue même son incapacité à écrire un drame historique de tout cela. Il en ressort une succession de monologues, une synthèse de toute sa pensée et de ses recherches sur neuf pages seulement, extrêmement denses, où chaque mot claque et comporte sous-textes, allusions et références autant littéraires que politiques. Il a créé une œuvre unique, emblématique dans l’histoire du théâtre contemporain, dont la forme bouscule toute la machine théâtrale. Une œuvre interdite à l’époque en RDA en raison de son trop grand pessimisme. Cette pièce est toujours un pari à monter. Le défi est relevé par la Compagnie Sans Soucis sous une forme marionnettique d’une très grande esthétique. Acteurs, jeux de manipulation, projections vidéo, environnement sonore : une profusion d’images, de sons et de technique donnent un contrepoint au texte. Ici, les mots durs, les situations
noires sont emmenés par des images oniriques, décalées. Max Legoubé choisit de mettre en valeur la part d’humanité, de détresse, de fragilité, de désillusion, plutôt que d’accentuer la violence des mots. La marionnette se prête à merveille à cela : objet manipulé, plus distant, plus symbolique et plus touchant. Ici, Ophélie noyée est une serpillière. La pièce, mise à nu, se déroule dans une salle d’eau, où se mélangent l’intime et l’Histoire. Les vidéos se projettent sur le carrelage. Des capteurs amplifient les sons du plateau. Le texte est élargi, résonne à travers les haut-parleurs. « C onfort, donne-nous aujourd ’hui notre meurtre quotidien. » La folie s’est emparée des hommes, dit-il. Cette mise en scène subtile et magnifique est une excellente occasion d’explorer le sombre et fascinant Hamlet Machine… Les comédiens ont accroché leurs visages au clou dans le vestiaire.
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de Tr’espace
CIRQUE~MUSIQUE
Coproduction
jeudi 23 MAI 2013 20 :15 · durée 1 :00 au TPR tarifs 30, 20, 15 francs
sélection Vertigo conception spectacle ROMAN MÜLLER
régie PIERRE GUIERME
CIRCA Auch-Gers, Midi-Pyrénées
conception musicale EVE-ANOUK JEBEJIAN
photographie PHILIPPE DEUTSCH
Théâtre Paul Eluard, Choisy Le Roi
mise en scène JANI NUUTINEN
production Ute Classen
dramaturgie ANNE HIRTH
avec ROMAN MÜLLER EVE-ANOUK JEBEJIAN PHILIPPE DEUTSCH
Cirque Théâtre d’Elbeuf, Centre des Arts du Cirque de Haute-Normandie
scénographie conception mobile MÄDIR EUGSTER scénographie développement machines ROMAN MÜLLER
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création lumière technique plateau PHILIPPE DEUTSCH
coproduction Arc en Scènes Les Migrateurs, associés pour les Arts du Cirque Le Maillon, Théâtre de Strasbourg, Scène Européenne
Résidence Theater op de Markt, Dommelhof Château de Monthelon Kulturzentrum Tollhaus, Karlsruhe Circus Monti
La paresse est un moteur important.
TRAVAIL, EFFORT, TOURMENT… Facteur de production ou facteur d’épanouissement ? Activité humaine devenue de plus en plus inhumaine. Quel rapport le corps entretient-il encore avec le travail physique à l’heure de la mécanisation ? Cette relation en trinôme – homme, machine, travail – est à la base de la réflexion du jongleur Roman Müller. Et s’il appliquait l’évolution historique du travail à son activité artistique ? Division du processus, décomposition des gestes, industrialisation, automatisation, cadence, optimisation, efficacité, rendement… Pour faire tourner son diabolo, ce qui nécessite habituellement un effort physique considérable, il pourrait alors faire appel à une machine, transmettre l’impulsion en ligne, délocaliser certaines parties du mouvement. La paresse stimule pour imaginer des solutions astucieuses afin de solliciter le moins d’effort possible. Mais que devient alors la beauté du geste ? Dans ce dernier spectacle, coproduit par Arc en Scènes, la Compagnie Tr’espace interroge avec humour ce rapport de l’homme au progrès et à la machine. Dans le décor composé d’une accumulation d’objets disparates, des machines vont se mettre à la tâche et réaliser un système complexe d’interactions mettant petit à petit tout en mou-
vement, au sein d’une construction à l’équilibre précaire. Une cascade de sciure anime une roue, qui enclenche un projecteur, qui éclaire la sciure… Un monde imaginaire se met à vivre. La réflexion sociologique de départ, plutôt désenchantée, enclenche un phénomène a contrario tout à fait magique sur le plateau. Cet univers imprévu entre en résonance avec le grand piano noir, centre mélodique, poétique et rythmique d’un espace sonore aussi riche et sophistiqué que cette inénarrable chaîne de production circassienne. De la différence entre le travail et l’art, où l’absurdité assumée participe au charme et à l’intérêt du propos…
avec le soutien de
Groupe des 20 Théâtres en Ile-de-France Ernst Göhner Stiftung
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saison 2012-2013 · L’homme cirque
· Les aventures
· Doute
du 21 au 23 septembre 2012
famille, par le Théâtre national
du 19 au 24 mars 2013
cirque, de et par David Dimitri sous chapiteau à Cornaux · Sweet potatoes
théâtre, par la Cie Sugar Cane du 23 au 28 octobre 2012 · Marie Tudor
théâtre, par le Théâtre des Osses 25 octobre 2012 · Glory
danse, par le Ballet du Grand Théâtre de Genève
31 octobre et 1er novembre 2012 · Cristina Branco musique
23 novembre 2012 · Le citoyen
de Toulouse
11 et 12 janvier 2013 · La Périchole
opéra, par l’Avant-Scène Opéra 24, 25 et 27 janvier 2013 · Le combat ordinaire théâtre,
par L’outil de la ressemblance
du 30 janvier au 2 février 2013 · Noces de sang & Suite flamenca
danse, par la Cie Antonio Gadès 5 février 2013
· Quartier lointain
théâtre, d’après Jirô Taniguchi 8 février 2013
théâtre, par La Comédie
· Circus Incognitus
25 novembre 2012
10 février 2013
de Genève
· L’opéra dans tous ses états
acrobatique de Tianjin
du 12 au 17 février 2013
15 et 16 décembre 2012 · Le tour du monde en 80 jours
humour, par le Théâtre Boulimie 28 et 31 décembre 2012
théâtre, par la Cie du Passage · Guantanamo
théâtre, par le Centre dramatique de Bretagne 15 et 16 avril 2013 · Hans was Heiri cirque,
par Zimmermann & de Perrot du 19 au 21 avril 2013
· Un chapeau de paille d’Italie
théâtre, par le CDR de Tours 27 et 28 avril 2013 · I Skarbonari musique
3 mai 2013
cirque, de et par Jamie Adkins
· Alice
cirque, par la Troupe
140
de Sindbad le Marin
humour, par Comiqu’Opera · Tabac rouge
cirque, de James Thiérrée du 18 au 24 février 2013
Théâtre du Passage
4, passage Maximilien-de-Meuron 2000 Neuchâtel
l'intégralité de la saison sur www.theatredupassage.ch réservations et vente 032 717 79 07
saison 2012-2013 Grande Série Salle de Musique · Orchestre de Chambre de Bâle Jean-Yves Thibaudet piano Jérémie Rhorer direction
Ravel Pavane, Concerto pour piano Schumann 4e Symphonie 25 octobre 2012
· Martin Helmchen piano
Bach Partita n° 5 sol majeur Webern Variations op. 27
Schubert Impromptus op. posth. 142 Brahms Sonate n° 3 op. 5 2 novembre 2012
· Orchestre de Chambre de Lausanne
Marina Heredia voix flamenco Josep Pons direction
Arriaga Los Esclavos Felices Turina Danzas Gitanas
De Falla L’Amour sorcier 9 novembre 2012 · Quatuor Artemis
Mendelssohn Quatuor n° 6 op.80 Ginastera Quatuor n° 2
Schubert Quatuor n° 15 27 novembre 2012
· Orchestre des Hautes écoles
de musique de suisse romande
Nobuko Imai alto >
Mihaela Martin violon
· Francesco Piemontesi piano
Bartok Musique pour cordes,
Schubert Sonate D537 en la mineur
Mozart Symphonie concertante percussions et celesta 17 décembre 2012
· Amsterdam Baroque Orchestra & Choir
Ton Koopman direction Solistes :
Johannette Zomer soprano Maarten Engeltjes alto Jörg Dürmüller tenor Klaus Mertens basse
Bach Cantates BWV 104, 140, 147 22 janvier 2013
· Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Gautier Capuçon violoncelle
Emmanuel Krivine direction
Dvorak Concerto pour violoncelle Tchaikovsky Symphonie n° 1 3 février 2013
· Ensemble Vocal Instrumental de Lausanne
Michel Corboz direction Schubert
Messe en mi bémol maj. D950 Mendelssohn
Kyrie en ré, Hymne Hör mein Bitten 14 mars 2013
Mozart Sonate D284 Ligeti 3 Etudes
Debussy Préludes, livre II 28 mars 2013
· Conférence au Club 44 le 23 avril · Quatuor Sine Nomine
Pascal Moraguès clarinette
Quintettes avec clarinette de Mozart et Brahms 25 avril 2013
· Camerata Salzburg
Sharon Kam clarinette
Mozart Concerto, Symphonie KV43 Tippett Fantaisie concertante sur un thème de Corelli
Haydn Symphonie n° 85 « La Reine» 30 avril 2013
· Jean-Christophe Geiser orgue
Marika Dreistadt comédienne
13.01.2013 entrée libre, collecte billetterie
La Chaux-de-Fonds 032 967 60 50 Neuchâtel 032 717 79 07
prix des places 30/45/60 chf
abonnements 250/350/420 chf www.musiquecdf.ch
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saison 2012-2013 · Brigitte Rosset
· Le Grandiloquent
· Cuche et Barbezat
humour
humour / slam / poésie
humour
Smarties, Kleenex et Canada Dry 20 septembre 2012
11 janvier 2012
Rallument le sapin 4 et 5 mai 2013
· Samir Alic
· Le Petiloquent
· Benjamin Biolay
humour
théâtre jeune public
chanson
Quel âge tu t’appelles ? 27 septembre 2012
Moustache Poésie Club en concert 12 janvier 2013
· Boulbar
· Aloan
chanson illustrée
7 février 2013
Motor Hotel
2 novembre 2012 · Le combat ordinaire
d’après la BD de Manu Larcenet mise en scène Robert Sandoz théâtre
8 novembre 2012 · Jacques Gamblin
La nuit sera calme
de Romain Gary, lecture 29 novembre 2012 · Arthur H
Baba Love chanson
6 décembre 2012 · Fidélité en création
d’après Georges Aperghis 142
Moustache Poésie Club
théâtre musical
14 décembre 2012
2 mai 2013
chanson
· Arthur H L’or noir
poésie musicale
18 et 19 février 2013 · Michel Boujenah Enfin libre ! humour
Théâtre du Casino
Av. du Technicum 1 2400 Le Locle
Café-Théâtre de La Grange
7 mars 2013 · Michèle Guigon
Pieds nus, traverser mon cœur théâtre
22 mars 2013 · Vernissage
Av. de l’Hôtel-de-Ville 34 2400 Le Locle
réservations et ventes
Croisitour 032 931 53 31
programmation@grange-casino.ch
de Václav Havel
renseignements
18 et 19 avril 2013
032 931 56 73
théâtre en appartement
Casino-La Grange programmation@grange-casino.ch www.grange-casino.ch
saison 2012-2013 · Chouf Ouchouf
· Le Grand Cahier
· L'opéra dans tous ses états
Groupe acrobatique de Tanger
théâtre
humour/opéra
de Zimmermann & de Perrot cirque/danse
19 et 20 septembre 2012 · Pygmalion
& Le Rêve de D’Alembert de Jean-Jacques Rousseau théâtre
16 octobre 2012 · La résistible ascension d'Arturo Ui
de Bertolt Brecht, théâtre 23 octobre 2012
· L'usage du monde
de Nicolas Bouvier, théâtre 31 octobre 2012 · Memory
Vincent Delerm théâtre/chanson
15 novembre 2012 · Les Trois Richard, un Richard III d’après William Shakespeare théâtre
27 novembre 2012 · Le voyage de Célestine de Sandra Korol
théâtre jeune public 1er décembre 2012
d’Agota Kristof
6 décembre 2012
Comiquopéra 22 mars 2013
· Arsenic et vieilles dentelles
· Voisard vous avez dit Voisard
10 décembre 2012
musique/poésie
boulevard romand · jetuilnousvousils
Thierry Romanens & Format A3 28 mars 2013
de Guilherme Botelho / Alias
· Davaï Davaï
15 janvier 2013
danse hip hop
danse
· Le combat ordinaire
de Manu Larcenet, théâtre 28 janvier 2013
· L'enfant enfoui
de Sam Shepard, théâtre 4 février 2013
· Quartier lointain
de Jirô Taniguchi, théâtre 28 février 2013
Compagnie Zahrbat & Top 9 04 avril 2013 · Himmelweg
de Juan Mayorga théâtre
23 avril 2013 · Le ravissement d'Adèle de Rémi de Vos théâtre
4 mai 2013
· Eloge de l'oisiveté
d’après Bertrand Russel théâtre/humour 7 mars 2013
· Jacques et son maître de Milan Kundera théâtre
13 mars 2013
Théâtre Palace
Rue Thomas-Wyttenbach 4 2502 Bienne
(à 2 minutes à pied de la gare) renseignements et vente en ligne www.spectaclesfrancais.ch 032 322 65 54
143
L’ÉQUIPE ARC EN SCÈNES direction artistique ANDREA NOVICOV
responsable Ecole de Théâtre CATHERINE PAUCHARD
direction administrative TIZIANA CHIARAVALLE
responsable médiation théâtrale Jeune Public ANNE-LISE PRUDAT
adjoint à la direction administrative JOHN VOISARD assistante à la direction artistique SANDRINE TERRINI assistante à la direction administrative JOËLLE BEINER chargée de communication MÉLANIE GOLLAIN chargée de production et de diffusion VIOLAINE DUPASQUIER chargée des relations publiques et presse ANICÉE WILLEMIN 146
responsables formation préprofessionnelle FRANÇOISE BOILLAT ANDREA NOVICOV direction technique Théâtre & Salle de Musique THOMAS JAEGGI direction technique TPR ANDRÉ SIMON-VERMOT régie générale Théâtre LAURENT PIERSON régie générale Salle de Musique PASCAL SCHMOCKER régie générale TPR DIDIER HENRY
technique NATHANAËL MORIER VÉRONIQUE PODSTOLSKI
responsables accueil ANNE-MARIE SCHAUB CHARLOTTE VADAS
renforts techniques PHILIPPE BRETON GHISLAIN BUTSCHER XAVIER GENTIL SÉBASTIEN HINTZ ANTOINE MARCHON DOMINIQUE MARCHON MATTHIEU OBRIST LOÏC PIPOZ
personnel d’accueil MAËLLE BARZÉ MARCO CANO NATASCHA DUBOIS MARCEL ETIENNE SYBILLE FAUGUEL TONY FUSÉ ISALINE GEHRET CÉCILE GUINAND LÉA HUGUENIN MARYLÈNE LEIBUNDGUT JOSETTE LIECHTI JOSIANE MATTHEY MARIE MATTHEY TAMARA OLIVIER FANNY POUCHON MARIE-NOËLLE ROCHAT JEAN-PIERRE SCHAUB AUDREY SESSA NILS VILLEMIN
apprenti techniscéniste GASPARD MATILE intendance TPR URSULA WÄLTI EVELYNE OGI gestion du bar TPR LAETITIA GENTIL billetterie CAROLE KREBS FRANCE ROULET
La programmation de la Saison 2012-2013 a été conçue par Andrea Novicov en collaboration avec Nicole Gautier Théâtre Anne-Lise Prudat Jeune public Philippe Cattin Jazz rédaction des textes Mélanie Gollain Anicée Willemin artiste associé ROBERT SANDOZ assistant metteur en scène LUDOVIC CHAZAUD l’équipe Arc en Scènes se réjouit de vous accueillir ! contact administration +41 32 912 57 50
147
association
LES AMIS D’ARC EN SCÈNES Durant de nombreuses années, la Société des Amis du Théâtre (SAT) et l'Association des Amis du Théâtre Populaire Romand (AATPR) ont poursuivi des buts similaires et collaboré en ce sens.
· de fidéliser les spectateurs et stimuler leur intérêt pour le théâtre et les arts de la scène en offrant aux membres de l’Association un certain nombre de privilèges :
Le temps était venu de sceller le compagnonnage entre la SAT et l’AATPR, d’autant que toutes les activités de création de spectacles, d’accueil, de diffusion, de médiation et de formation sont désormais réunies au sein d’Arc en Scènes, Centre neuchâtelois des arts vivants–TPR.
· des compléments d’information sur les spectacles par le journal le Souffleur
La fusion des deux associations a eu lieu le 8 mai 2012, date historique s’il en est ! Une nouvelle association est née : Association des Amis d’Arc en Scènes Centre neuchâtelois des arts vivants–TPR Elle a pour buts : · de favoriser et de soutenir – notamment financièrement – les activités d’Arc en Scènes, en particulier en ce qui concerne l’accueil et la création de spectacles
150
· de regrouper toutes les personnes morales et physiques ainsi que les écoles désirant participer au rayonnement d’Arc en Scènes
· un abonnement Amis à tarif préférentiel et des réductions sur les prix des billets à l’unité sur la Saison (voir plus loin) · des priorités sur la réservation de billets pour certains spectacles et la possibilité d’être conviés à des avant-premières ou des premières · des invitations à des rencontres exclusives avec les artistes, avec la possibilité d’assister à certaines répétitions · des inscriptions prioritaires aux ateliers, événements, stages ou conférences organisés par Arc en Scènes · des propositions de participation à des voyages organisés (sorties spectacles dans d’autres théâtres, etc.) · l’octroi d’une carte de membre
· favoriser des échanges privilégiés avec d’autres associations poursuivant des buts similaires (les Associations des Amis du Théâtre Vidy-Lausanne ou du Théâtre Kleber-Méleau) · et d’autres possibilités selon l’actualité théâtrale Devenez membre de l’Association des Amis d’Arc en Scènes ! … et bénéficiez des nombreux avantages. Pour la Saison 2012-13, nous vous proposons les deux options suivantes : L’abonnement Amis Pour les adeptes de théâtre, cet abonnement vous propose de devenir un Ami et de bénéficier du demi-tarif exceptionnel de l’abonnement Adeptes +. Ainsi par exemple, pour 200 francs, venez assister à 10 spectacles et profitez en plus de tous les avantages des Amis. Une cotisation de 50 francs est versée à l’association et vous bénéficiez du tarif incroyable de 15 francs sur tous les spectacles de votre choix de la Saison Arc en Scènes (pour l’achat en bloc de 10 spectacles au minimum). Les ayant droit au tarif réduit bénéficient de la cotisation réduite de 30 francs.
L’adhésion simple Vous désirez soutenir notre association et les activités d’Arc en Scènes, sans forcément vous abonner ? Nous continuons à vous proposer différentes formules de cotisation simple. Avec votre carte de membre, vous bénéficiez de tous les avantages des Amis, comme recevoir votre Souffleur chez vous et obtenir une réduction de 5 francs sur chaque billet plein tarif. 30.– étudiants, apprentis, AVS/AI, chômeurs 60.– simple 90.– double 120.– triple 150.– soutien Le Comité de l'Association des Amis d’Arc en Scènes est composé de : Pierre Bauer, Anne-Catherine Bolay Bauer, Françoise Boulianne, Violaine DuPasquier, Bernt Frenkel, Fabio Morici et Gaston Verdon. Au plaisir de vous compter parmi nos Amis ! renseignements et inscriptions billetterie +41 32 967 60 50 www.arcenscenes.ch
Arc en Scènes remercie chaleureusement tous ses partenaires et donateurs de leur confiance et de leur soutien La saison 2012-2013 est soutenue par
les activités du Centre neuchâtelois des arts
la Ville de La Chaux-de-Fonds
vivants – TPR sont soutenues par
ainsi que par
le Canton de Neuchâtel la Ville de La Chaux-de-Fonds la Ville du Locle la Ville de Delémont la Ville de Neuchâtel
Partenaire principal Partenaires Saison et
Partenaire Pain d’Epices Partenaire logistique Nous remercions également Partenaires médias
Partenaire communication
L’Association des Amis d’Arc en Scènes Brianza Nettoyages Energizer Sysco Axcess GD Vision Studio Mécanique Comac
155
BABY-SITTING & AUTRES SERVICES Baby-sitting Rendez-vous au théâtre, on vous offre le baby-sitting ! Pour toute réservation de 2 places sur un spectacle de la saison Arc en Scènes, précisez votre besoin et nous nous occupons de vous trouver un(e) babysitter formé(e) par la Croix-Rouge. Le soir du spectacle, une petite enveloppe à lui remettre vous attend à la Billetterie. Simplifiez-vous la vie et rendez-vous au théâtre sans modération !
Vestiaire Pour des raisons de sécurité, nous vous rappelons que le vestiaire est obligatoire. Il est GRATUIT et surveillé. Bar Le bar du Foyer du Théâtre, au premier étage, et le Bar du TPR sont ouverts 1h avant chaque représentation, pendant les entractes éventuels et après le spectacle. Vous pouvez y déguster un choix de boissons et d’en-cas maison dans une atmosphère conviviale et décontractée. Le meilleur endroit pour discuter et croiser les artistes !
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En partenariat avec
Personnes à mobilité réduite
Personnes malentendantes
Au Théâtre et à la Salle de musique, des emplacements pour les personnes en fauteuil roulant et leur accompagnant (qui bénéficie d’une invitation) sont prévus au parterre ou au premier balcon (accès par l’ascenseur). Le personnel d’accueil est à votre disposition pour vous y accompagner.
Au Théâtre, les places du parterre sont équipées d’une boucle magnétique. Profitez pleinement du spectacle en réglant votre appareil auditif sur la position « T».
Au TPR, les emplacements se situent au premier rang. L’accès à la salle étant difficile, l’assistance du personnel d’accueil est nécessaire. Nous vous remercions de préciser votre besoin lors de votre réservation auprès de la Billetterie, de préférence au moins 48h avant la représentation. En effet, un aménagement des fauteuils de salle étant nécessaire, la disponibilité des places ne peut être garantie sans réservation préalable. La Billetterie est accessible à tous en passant par la Brasserie du Théâtre.
Soyez à jour ! Fans d’iPhone, notre saison est maintenant sur l’App Store ! Retrouvez toutes les informations actualisées sur les spectacles : photos, vidéos, horaires, lieux, tarifs, abonnements et appelez notre Billetterie d’un seul clic. Rejoignez-nous sur Facebook, Twitter ou inscrivez-vous à notre Newsletter sur www.arcenscenes.ch et profitez d’offres exclusives ! Mettez du théâtre dans la vie de vos proches avec nos bons-cadeaux !
159
BILLETTERIE La Billetterie est un lieu d’information et de réservation pour tous les spectacles qui se déroulent au TPR, au Théâtre et à la Salle de Musique, ainsi qu’en d’autres lieux lors d’opérations partenaires. Billetterie Léopold-Robert 27 2300 La Chaux-de-Fonds Horaires d’ouverture Mardi - vendredi : 13h-18h Samedi : 10h-12h Permanence téléphonique +41 32 967 60 50 Mardi - vendredi : 14h30-17h30 Samedi : 10h-12h Réservations Par courrier avec le bon de commande Par téléphone aux heures de permanence Par fax au +41 32 722 07 86 Par internet sur www.arcenscenes.ch 160
Nouveauté ! Du 27 juin au 14 juillet 2012, la Billetterie recevra uniquement les commandes d’abonnements de la Saison (Pain d’épices, Vertigo, Adepte, Adepte + et Amis). Réouverture pour toutes les ventes de billets dès le 4 septembre 2012 à 13h. Les billets doivent être payés au plus tard dans les 8 jours suivant la réservation. A défaut de paiement, les réservations sont annulées et les billets remis en vente. Les spectateurs dans l’impossibilité de se rendre à la Billetterie dans les 8 jours peuvent se faire envoyer leurs billets après paiement préalable sur le compte CCP et dans la mesure où le délai est suffisant. Une taxe de 3.- de participation aux frais s’applique. Le paiement peut s’effectuer à la Billetterie ou par versement sur le CCP : 17-619880-5 en mentionnant : Commune de la Chaux-de-Fonds Billetterie, 2300 La Chaux-de-Fonds
Les réservations effectuées par fax ou par internet moins de 48h avant la représentation ne peuvent pas toujours être confirmées ni garanties. Tous les billets réservés sont à retirer au plus tard 30 minutes avant le début du spectacle. Au-delà de ces délais, les places sont remises en vente sans préavis. Les billets achetés ne sont ni échangés, ni remboursés.
Horaires des représentations Les représentations débutent à l’heure précise. Les horaires sont toujours indiqués sur les billets. Attention, ils peuvent varier selon le jour, le lieu ou le spectacle. Par respect pour les artistes et le public, l’accès aux salles peut être restreint ou refusé à tout retardataire et les billets ne sont ni échangés ni remboursés.
Caisse du soir Une heure avant chaque représentation, un service de billetterie est ouvert sur le lieu du spectacle. Pour des raisons de fluidité, cette « caisse du soir» vend exclusivement les billets du jour même et ne peut traiter aucune autre demande. Neuchâtel La Billetterie Le Strapontin du Théâtre du Passage à Neuchâtel se tient également à votre disposition pour toutes vos réservations et achats de billets pour l’ensemble des spectacles de la Saison Arc en Scènes et vice-versa. +41 32 717 79 07
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ABONNEMENTS Avant les vacances, prenez déjà une bonne résolution pour la rentrée, qui durera toute l’année scolaire : abonnez-vous ! Nous vous réservons les meilleures places : Les abonnements sont prioritaires du 27 juin au 4 septembre. Découvrez nos différents abonnements dans les pages suivantes et bénéficiez de tarifs incomparables en achetant vos places de spectacles en bloc. Choisissez votre formule, réservez vos places, et profitez ou faites profiter vos proches, vos billets sont transmissibles… Nouveauté : L’abonnement Amis L’Association des Amis d’Arc en Scènes vous propose de craquer pour eux cette Saison ! Fervents adeptes, recevez votre Souffleur à la maison et profitez de tous les avantages membre (cf page 150), en devenant un abonné Amis, vous bénéficiez en plus des tarifs exceptionnels de l’abonnement Adeptes +.
L’abonnement Adepte ou Adepte + Pour ceux qui sortent toujours autant et regrettent le temps des tarifs étudiants… Pour l’achat groupé d’au moins 10 spectacles à choix dans toute la saison, le tarif est réduit. Adepte l’achat en bloc d’au moins dix spectacles au tarif plein donne accès au tarif réduit. Adepte + Pour les ayant droit au tarif réduit (avec une pièce de légitimation), l’achat en bloc d’au moins dix spectacles donne accès au tarif jeune. L’abonnement Général de Soutien Aux amoureux du théâtre, aux curieux de tout voir, à ceux qui souhaitent soutenir la programmation tout en ayant leur fauteuil réservé, pour eux-mêmes ou leurs proches… Nous vous proposons un abonnement complet avec traitement VIP pour un prix somme toute… royal ! tarif unique : 1'000.Soyez comme chez vous au théâtre ou faites un superbe cadeau : nous garantissons plaisir et émotions !
163
saison Pain d’épices Pour ceux qui aiment aller au théâtre en famille : découvrez notre saison Pain d’épices Un abonnement de 6 spectacles pour tout public à prix doux comme du miel ! tarif adulte : 102.- (17.- la place) tarif enfant (-15 ans) : 60.- (10.- la place) Pères, mères, grands-mères, frères ou nièces : en famille, on partage tout, et surtout les spectacles. Les billets adultes sont valables pour n’importe quel adulte et les billets enfants pour n’importe quel enfant de moins de 15 ans, alors invitez qui vous voudrez !
FRANKENSTEIN
dès 8 ans
38
LA PROMENADE DU ROI
dès 4 ans
58
MERVEILLES ET FACÉTIES
dès 6 ans
70
ROI FATIGUÉ CHERCHE ROYAUME POUR VACANCES
dès 4 ans
82
PETIT PIERRE
dès 7 ans
98
DE MÉMOIRE D’ESTOMAC
dès 10 ans 122
Un dépliant spécial Pain d’épices est disponible à la Billetterie : demandez-le !
En partenariat avec
165
sélection Vertigo L’abonnement qu’on aurait pu appeler « découverte» : une sélection à choix de créations, agrémentées de quelques piments, pour esprits curieux Choisissez 5 spectacles parmi notre sélection à découvrir pour un prix enivrant ! tarif unique : 80.- (16.- la place)
JULIA MIGENES
théâtre musical
50
DES ZÈBRES ET DES AMANDES théâtre
54
MEIN KAMPF (FARCE) théâtre
74
QUI A PEUR DE VIRGINIA WOOLF ? théâtre
90
THE ANIMALS AND CHILDREN TOOK TO THE STREETS théâtre~musique 106 OLIVIA PEDROLI musique 110 DE MÉMOIRE D’ESTOMAC théâtre tout public 122 QUE FAIRE ? (LE RETOUR) théâtre
126
HAMLET MACHINE marionnettes 130 ARBEIT
cirque~musique 134
167
NOS TARIFS Le tarif réduit Le tarif réduit est accordé aux apprentis, étudiants, chômeurs ainsi qu’aux personnes bénéficiant de l’AVS ou de l’AI, sur présentation d’une pièce de légitimation valide. Le tarif jeune Le tarif jeune est accordé aux moins de 25 ans (sur présentation d’une carte d’identité en cas de doute), ainsi qu’aux professionnels du spectacle vivant, sur présentation d’une carte de légitimation valide. Les autres réductions Des réductions de 5 francs sur le plein tarif (hors abonnements) sont accordées aux membres de l’AAAeS. Les réductions ne sont pas cumulables. Découvrez l’Association des Amis d’Arc en Scènes (AAAeS) et ses avantages page 150.
168
Votre commande Nous vous remercions d’utiliser le bulletin de commande ci-contre pour effectuer vos réservations.
Pour l’abonnement saison Pain d’épices et l’abonnement général de soutien, indiquez seulement le nombre d’abonnements souhaités, puis, au verso du bulletin, le cas échéant, les dates souhaitées lors de représentations multiples. Pour l’abonnement Adepte, Adepte +, Amis et sélection Vertigo, indiquez le nombre d’abonnements souhaités puis, au verso du bulletin, inscrivez le nombre de places voulues, dans les colonnes correspondant au tarif, pour chaque spectacle choisi, en indiquant la date souhaitée si nécessaire. Vous pouvez également télécharger le bulletin d’abonnement sur notre site internet : www.arcenscenes.ch/infos-pratiques/tarifsabonnements Attention, on vous rappelle que les bulletins d’abonnement renvoyés par courrier ont un délai de traitement de 10 jours environ et que les abonnements ne peuvent pas être traités en caisse du soir. Nous nous réjouissons de vous accueillir !
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après traitement de ma commande : je passerai chercher mes billets à la Billetterie dans les 10 jours je désire recevoir un bulletin de versement avec le montant à régler il faut que mes billets me soient envoyés chez moi une fois le règlement effectué par CCP : 17-619880-5 (délai de 10 jours et 3.- de participation aux frais).
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abonnement saison Pain d’épices ___ adulte (102.-) ___ enfant de moins de 15 ans (60.-) ___ sélection Vertigo (80.-) ___ abonnement Adepte ___ abonnement Adepte + ___ abonnement Amis avec cotisation 50.- / réduite ___ abonnement général (1’000.-)
30.-
· réductions merci de joindre un justificatif : Moins de 25 ans (tarif jeune) Etudiant, apprenti (tarif réduit) AVS, AI, chômeur (tarif réduit) Membre de l’AAAeS Carte Sésame RTN (moins 5.– sur le plein tarif, non cumulable) je souhaite devenir membre de l’AAAeS Adhésion simple : 30/60/90/120/150 francs (cf page 150)
fauteuil roulant boucle magnétique
Les commandes d’abonnement sont traitées prioritairement du 27 juin au 4 septembre. A partir du 4 septembre, les commandes sont traitées par ordre chronologique d’arrivée. Bulletins de commande supplémentaires : à la Billetterie ou sur notre site internet. ·
à retourner à :
Arc en Scènes Billetterie CP53 2301 La Chaux-de-Fonds
169
MA COMMANDE
date
plein tarif tarif réduit
jeune abonnement
Adepte* Adepte + Vertigo *au moins 10 Amis 5 à choix sur 10
ROUSSEAU : LE DEVIN FRANKENSTEIN MAÎTRE PUNTILA ET SON VALET MATTI JULIA MIGENES dans PIERROT LUNAIRE DES ZÈBRES ET DES AMANDES LA PROMENADE DU ROI LE 6ÈME JOUR INSTANTS CRITIQUES MERVEILLES ET FACÉTIES MEIN KAMPF (FARCE) ARLEQUIN POLI PAR L’AMOUR ROI FATIGUÉ CHERCHE ROYAUME CIRCUS INCOGNITUS QUI A PEUR DE VIRGINIA WOOLF ? YARON HERMAN QUARTET PETIT PIERRE QUI-VIVE THE ANIMALS AND CHILDREN OLIVIA PEDROLI « T HREAD» EGO TRIP WEST SIDE STORY DE MÉMOIRE D’ESTOMAC QUE FAIRE ? (LE RETOUR) HAMLET MACHINE ARBEIT OU L’ÉLOGE DE L’ÉPHÉMÈRE total
28.09 30 20 15 X X 26.10 30 20 15 X X 31.10 30 20 15 X X ________ 45 35 15 16 ________ 30 20 15 16 24.11 30 20 15 X X 08.12 30 20 15 X X 13.12 30 20 15 X X 16.12 30 20 15 X X 11.01 30 20 15 16 25.01 30 20 15 X X 06.02 30 20 15 X X 08.02 30 20 15 X X 14.02 30 20 15 16 21.02 45 35 15 X X 09.03 30 20 15 X X 14.03 30 20 15 X X ________ 30 20 15 16 22.03 30 20 15 16 27.03 30 20 15 X X 18.04 30 20 15 X X 20.04 30 20 15 16 ________ 30 20 15 16 15.05 30 20 15 16 23.05 30 20 15 16 + + + =
questionnaire pour notre base de données Merci de nous aider à garder notre base de données à jour pour mieux vous servir. Remplissez ce questionnaire et remettez-le à la Billetterie, renvoyez-le avec votre bulletin de commande ou adressez-le nous directement à : Arc en Scènes, CP 53, 2301 La Chaux-de-Fonds
âge – 26 ans 36-45 ans 56-65 ans
26-35 ans 46-55 ans + de 65 ans
profession
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CONTACT & PLAN D’ACCÈS TPR Rue de Beau-Site 30 2300 La Chaux-de-Fonds Théâtre & Salle de Musique Avenue Léopold-Robert 27 2300 La Chaux-de Fonds www.arcenscenes.ch ES
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