Solo Exhibitions
COSMICRABBITS
Kristin Meller
Linocut Prints
September 22 November 11, 2022 TRITON COLLEGE
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Fine Arts Gallery 2000 Fifth Avenue River Grove, Illinois 60171
September 18 October 17, 2022 Alliance Francaise 830 N. Dearborn Street Chicago, IL 60610 and 66 Linocut Prints
7100 W. Dickens Ave Chicago IL 60707
Coverwww.ArceoPress.comArtbyKristinMeller,
Copyright 2022 by Arceo Press and Kristin Meller. The book author and contributing artist, Kristin Meller, here retains sole copyright to her contributing images to this book. No part of this book may be reproduced in any form or by any electronic or mechanical means without prior permission in writing from Arceo Press.
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7100 W. Dickens Ave., Chicago IL 60707, 773/610 0429 www.ArceoPress.com or from Kristin Meller, www.kristinmeller.com
Catalogue design by Karen M. Gutfreund, @karengutfreundart, karengutfreund.com
Published by Arceo Press Chicago
DreamFish, 2019
Cover design by Atlan Arceo Witzl, @atlanaw, atlanaw.com
In the Alliance Francaise de Chicago I am most grateful to Liliana Gaubin for her time, dedication, efforts and generosity to make the Cosmic Rabbits exhibition a success. To the director of AF Mary Ellen Connellan and the programs director Aimee Laberge for their support and welcoming Kristin to their cultural space.
Rene H. Arceo
In 2006 Nicolas de Jesús, a common friend artist put Kristin Meller and me in contact. Nicolas had done an exhibition in Paris and met both Kristin and her husband Raul Velasco, who were running the atelier on rue de Cascades. They invited me to do a solo exhibition, a talk about Mexican political graphics, and a linocut workshop with the atelier members. Since that time, I had been trying to find ways to bring Kristin and Raul to do an exhibition in Chicago. Finally, Kristin agreed to do a solo show While attending a conference in Paris last November, my wife and I visited Kristin’s studio to view the initial body of linocuts comprising up until that time the rabbit series, that later became the Cosmic Rabbits. I wanted to not only exhibit the prints but to document them as well through an exhibitions catalogue. As an artist I know how important it is to have a printed memory of projects such as Cosmic Rabbits, which are the culmination of many years of experimentation and physical work.
I am grateful for the support I have received to make this project happen in Triton College, Dennis McNamara, who was receptive to the idea of hosting such international exhibition. Professor Michael Erzen for getting students involved; public relations director Sam Tolia and writer Maryann Pisano for promoting the exhibition in and outside the college.
Acknowledgements:
Thanks to my son Atlan for his gorgeous cover design, to Karen for building this catalog, to my wife for her continued support, and to Kristin Meller for believing that coming to share her work in Chicago was possible.
Selected Exhibitions/Expositions 96
Exhibitions 5 Introduction 7 Artist Portrait 9
La Présentation 10 Cosmic 12 Bush 18 Blood 28 Space 42 Dream 56 Dust 74 Biographie/Biography 95
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Table of Contents
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Kristin Meller Solo Exhibition
September 18 October 17, 2022 Alliance Francaise 830 N. Dearborn Street Chicago, IL 60610
Linocut Prints
COSMICRABBITS
66 Linocut Prints
Kristin Meller Solo Exhibition
COSMICRABBITS
September 22 November 11, 2022 TRITON COLLEGE Fine Arts Gallery 2000 Fifth Avenue River Grove, Illinois 60171
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The next section is the inside the body. The colour is deep red in reference to blood. When a body is opened, despite the many organs, passages and cavities, what comes to view, what inundates our view is blood, flowing blood, the essence of life, and central to Aztec life perpetuating rituals. Inside the body there is virtually no light, so the second colour is very dark grey.
And so I began to develop the cycle through combinations of graphics elements, like in the codex. I created my own cosmic vision using colour, form and graphic sequencing.
THE COSMIC RABBIT
The Codex Borgia not only gave me the rabbit, but also some clues on how to structure a long series of images where the combination of graphic elements developed a thought process.
7 INTRODUCTION
Surprised by the enthusiastic response to this linocut, the idea came to make a series of rabbits. In the past, I had been told I should produce series of works. I now saw an opportunity to do so. I would create a series of rabbits, and if asked why so many rabbits, I would answer because the rabbit is so fertile.
Like the 260 day calendar, like any calendar in fact, the long rabbit series was to have a circular structure. The finishing point would be the starting point of a new cycle. My cosmic rabbit series would be dedicated to the life cycle of the rabbit. It would end with the beginning of a new rabbit life cycle.
voyagingMyTheconceptofthecosmicrabbitseriesspringsfromtheAztecconceptoftimeascircular:lifeisfollowedbydeathanddeathisfollowedbylife.intentionistoexpressagraphicvisionofcirculartime.Ifocusonarabbitevolvingthroughphasesfrombirthtodeath,thenthroughdeathbacktolife.Therabbitsimultaneouslyrepresentsitssmallselfandthecosmos.In2006,ReneArceoinvitedmetoparticipateinaportfolioonnahuals.IdecidedtoselectananimalfromtheCodexBorgia260dayritualcalendar.AnanimalbelongingtotheAzteccosmogonywouldbethebestchoice.Ipickedtherabbit.Itooktheheadsymbol,makingveryfewmodifications,andaddedabody,thenengravedtheimageon lino. I also engraved dots around the rabbit that appeared to me as stars. I titled the work “Cosmic rabbit”.
So, to start with, birth. We have the parent rabbits, the egg and the baby. The cosmos is dark blue, the stars are white. The new life form is pink, the colour of mammals when they are born. There are only 3 images in this first section, named ‘cosmic’, as reproduction is as succinct as it is important.
A few words on the Codex Borgia. I had become familiar with this codex as a student. I bought a facsimile and spent hours dwelling on the graphics and reading the explanations in an attempt to understand the principles of pre Columbian writing. I wanted to know how symbols can fit together to create meaning; how writing can be detached from phonetics; how pictures not only reveal a vision of the universe, but structure that vision, which was indeed the function of the 260 day ritual calendar.
The next section is on the natural environment. The most interesting part of nature for a rabbit is anything green; greenery to hide in, greenery to eat. I could have named this series ‘grass’, but opted for ‘bush’ which I found more dynamic. Green would be combined with one other colour, its opposite: red. A warm, bright, optimistic red.
The next section is on dreams. If we consider the time we spend dreaming in our sleep and day dreaming, too, it amounts to a huge portion of our lives. So, this section is long and anything goes. The rabbit form is modified. It becomes hyperbolic and quite extravagant. There are many colours in this series, going from straight black to the bright vivid colours of tropical fish. The three last images are more subtle in colour, as the dreams dissolve like clouds.
The next section is dedicated to the principal object outside the body, space. Space can be two dimensional, three dimensional, four dimensional or more. It can be cosmic size or rabbit size. I chose black for the cosmic dimension. On the rabbit level, black combines with purple, blue and yellow. These colours symbolise day, night, sun and sky. This section finishes with the rabbit becoming decomposed in space. We have the four space colours; black, purple, blue and yellow, and also green, because rabbits are so partial to green.
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And finally, the dust section, or ‘death cycle’. It shows the rabbit after death as it disintegrates into dust and its body is recycled among the physical elements. The rabbit can be seen surrounded by giant particles; its body becomes the sand on a beach, or a volcano, or the moon, a rain cloud or simply a car. The colours are in keeping with the physical world. Indeed, the physical world has taken over and the rabbit is just a bunch of flying atoms...until something pulls together again, and a new microcosm forms, giving rise to a new cosmic rabbit cycle.
Kristin Meller in her studio.
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La deuxième section (7 images) concerne l'environnement végétal. Ce qui intéresse le lapin avant tout est la verdure, pour se cacher et pour manger. Cette section aurait pu s'intituler 'herbe' mais j'ai préféré 'buisson' ('bush'), mot plus dynamique. Le vert se combine avec une seule autre couleur: un rouge lumineux et optimiste.
LE COSMIC RABBIT
Mon choix s’est arrêté sur le lapin. Je modifie un peu la tête, je lui rajoute un corps, puis je grave l'image dans du lino. Autour du lapin, je grave des points qui peuvent évoquer des étoiles. J'intitule la gravure "Cosmic rabbit".
La troisième section (11 images) est dédiée au 'sang'. Nous voici à l'intérieur du corps du lapin. Le rouge sombre évoque le sang de l'animal. Lorsqu'on ouvre un corps, malgré le grand nombre d'organes, de tuyaux et de cavités, ce qui saute aux yeux ...
Comme le calendrier rituel, ma série a également une structure circulaire. La fin est le début d'un renouveau. La série est dédiée au cycle de vie du lapin jusqu'à sa mort, point de départ d'un nouveau cycle.
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Quelques mots sur le Codex Borgia. Je me suis familiarisée avec ce codex pendant mes études. Je m'étais procurée un facsimilé et je passais des heures penchée sur les images en lisant les explications afin de comprendre les principes de l'écriture précolombienne. Je voulais savoir comment des symboles s’agencent pour créer du sens, autrement dit, comment un ensemble d’images structure et relate une vision de l’univers, ce qui constitue la fonction même du calendrier rituel.
La Présentation
Je réalise des combinaisons d'éléments graphiques pour élaborer ma propre vision cosmique, me servant de couleurs et de formes, et procédant par le séquençage de ces éléments.
Étonnée par la réception chaleureuse de cette image, l'idée me vient de faire une suite. À l'époque, on me reprochait de ne pas faire de série. Celle ci était l'occasion d'en faire une. Si on me demandait pourquoi une série de lapins, je répondrais que le lapin est un animal très fertile.
Le Codex Borgia m’a non seulement fait cadeau du lapin, mais m'a aussi donné quelques pistes sur la façon de structurer une série d'images pour que les éléments graphiques élaborent une pensée (et non pas une narration).
Monmort,LeconceptduCOSMICRABBITprendsasourcedanslaconceptioncirculairedutempschezlesAztecs:lavieestsuivieparlaetlamortestsuivieparlavie.intentionestdetransmettregraphiquementleconceptdutempscirculaire.Monsujetestunlapinquiévoluedepuislanaissanceàlamort,puistraverselamortpourunretouràlavie.Lelapinreprésentesimultanémentsonpetitêtreetlecosmos.En2006,ReneArceom'inviteàparticiperàunporfoliodenahuals.Pourfairemonchoixd'animal,jeconsultelecalendrierrituelde260joursduCodexBorgia,pensantqu'unanimalappartenantàlacosmogonieaztèqueconviendraitàlathématiquedecebestiaire.
La première section correspond à la naissance (3 images). On y trouve les lapins parents, l'oeuf et le lapereau. Le cosmos est d'un bleu sombre, les étoiles blanches. Le nouveau petit être est rose, la couleur des mammifères à la naissance. Cette première section 'cosmique', est courte, car la reproduction sexuelle est aussi succincte qu'importante.
La quatrième section (11 images) est consacrée à l'élément principal qui entoure le corps: l'espace. L'espace peut avoir deux, trois ou quatre dimensions, voire plus. L'espace peut être de la taille du cosmos ou de la taille du lapin. Pour la dimension cosmique, j'ai opté pour le noir. À l'échelle du lapin, trois autres couleurs: mauve, bleu et jaune pour symboliser le jour et la nuit, le ciel et le soleil. Cette section se termine par la décomposition spatiale du lapin. Les morceaux de lapin sont noirs, mauves, bleus, jaunes, mais aussi verts, vu que le lapin a un faible pour le vert.
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La cinquième section (19 images) est consacrée aux rêves, les 'Dream Rabbits'. Si l'on calcule le temps passé à rêver pendant la nuit, mais aussi à rêver pendant la journée, on remarque qu'il s'agit d'une part importante de nos vies. Par conséquent, cette section est un peu plus longue que les précédentes. Dans cette section, on fait n'importe quoi. La forme du lapin est modifiée jusqu'à l'extravagance. On y trouve de nombreuses couleurs, du noir aux couleurs vives de poissons tropicaux. Cependant, les couleurs des trois dernières images sont plus subtiles. C'est le moment où les rêves se dissolvent en nuages.
yeux et inonde la vue est le sang qui coule, ce sang qui véhicule la vie, élément essentiel dans les rituels aztèques pour la perpétuation de la vie. À l'intérieur d'un corps, il n'y a presque pas de lumière d’où la deuxième couleur gris sombre.
Et enfin, la sixième section: 'Poussière', ou cycle de la mort (15 images). Voici le lapin après la mort, devenu poussière. Son corps est recyclé dans les éléments naturels. Le lapin se voit entouré de particules géantes. Son corps dispersé devient le sable d'une plage, un volcan, la lune, un gros nuage ou simplement une voiture. Les couleurs s'accordent avec le monde physique. Car ici, le monde physique extérieur a pris le dessus et le lapin n'est plus qu'un paquet d'atomes volant...jusqu'à ce qu’une force ou le hasard relie les éléments entre eux pour former un nouveau microcosme, point de départ d'un nouveau cycle de vie du lapin.
COSMIC
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Cosmic Cosmic, 2010, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
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Cosmic Egg, 2010, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
Cosmic PinkBaby, 2007, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
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Cosmic Symbol, 2022, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
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BUSH
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Bush SoftGrassGreen, 2010, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
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Bush SoftGrassRed, 2010, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
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Bush ExplosionGreen, 2010, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
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Bush ExplosionRed, 2010, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
Bush WildGrassGreen, 2010, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
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Bush WildGrassRed, 2010, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
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25 Bush CactusCouple, 2010, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
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Bush Symbol, 2022, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
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BLOOD
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Blood AliceBlack, 2011, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
Blood AliceRed, 2011, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
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Blood VeinsBlack, 2011, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
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Blood VeinsRed, 2011, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
Blood ElectricRed, 2011, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
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Blood ElectricBlack, 2011, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
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Blood SoftStripesRed, 2011, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
36 Blood SoftStripesBlack, 2011, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
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Blood BadStripesRed, 2011, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
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Blood BadStripesPink, 2011, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
Blood Tag, 2011, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
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Blood Symbol, 2022, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
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SPACE
Space Constellation, 2012, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
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Space FourthDimension, 2012, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
45
Space Sound, 2012, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
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Space RibbonRabbit, 2022, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
Space PurpleSpaceman, 2012, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
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Space YellowSpaceman, 2012, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
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49
Space BoxRabbit, 2012, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
Space Bibendum, 2012, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
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Space LSD1, 2013, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
51
52
Space LSD2, 2013, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
Space LSD3, 2013, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
53
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Space Symbol, 2022, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
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DREAM
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Dream AfricaRed, 2015, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
Dream AfricaGreen, 2015, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
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Dream SexGreen, 2019, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
59
Dream SexRed, 2019, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
60
Dream Balloon, 2015, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
61
62
Dream Spike, 2015, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
Dream Mess1, 2019, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
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Dream Mess2, 2019, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
64
65
Dream MexicanVomit, 2015, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
inches
Dream ChineseMotorcycle, 2015, Linoleum cut, 19.5 X 25.5
66
Dream Fish, 2019, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
67
68
Dream Bird, 2019, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
Dream Clouds1, 2016, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
69
Dream Clouds2, 2016, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
70
Dream Clouds3, 2016, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
71
72
Dream Symbol, 2022, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
73
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DUST
Dust Death, 2022, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
75
Dust Dust, 2022, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
76
Dust Box, 2022, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
77
78 Dust BigDust, 2022, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
79
Dust Cloud, 2022, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
Dust Rain, 2022, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
80
81
Dust Canyon, 2022, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
82
Dust Falling, 2022, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
2022
19.5 X 25.5 inches
83
Dust Moon, , Linoleum cut,
Dust Beach, 2022, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
84
85
Dust SandPile, 2022, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
86
Dust Volcano, 2022, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
87
Dust Helium, 2022, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
2022, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
88
Dust Car,
89 Dust Cave, 2022, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
25.5
19.5
Dust Disco, 2022, Linoleum cut, X inches
90
Dust BigRock, 2022, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
91
92
Dust LittleRock, 2022, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
93
Dust Cosmos, 2022, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
94
Dust Symbol, 2022, Linoleum cut, 19.5 X 25.5 inches
In 2000, co founded the Association pour l’Estampe et l’Art Populaire that holds bi annual print exhibitions (estampe artpopulaire.com).
Her “Babel Towers” won an award at the Taiwan International Print Biennial in 2022.
En 2022, lauréate à la Biennale Internationale d’Estampe de Taiwan.
En 2000, co fonde l'Association pour l'Estampe et l'Art Populaire (estampe artpopulaire.com).
BIOGRAPHIE / BIOGRAPHY:
Se dirige vers la gravure afin de pouvoir diffuser son travail. De 1998 à 2001, apprend la gravure sur bois, la typographie, la gravure chinoise et la gravure en taille douce aux Ateliers de Beaux Arts de la Ville de Paris.
En 2006, co fonde l'Atelier aux Lilas pour la Typographie et l'Estampe (atelierauxlilas.com).
Began making artist books in 1992, a series called "Variations on various themes".
Studied literature at Oxford University, then moved to France and obtained a Masters in French literature at the Sorbonne.
En parallèle, dessine et peint. En 1986, réalise une installation en hommage à J.G. Posada pour le Musée des enfants du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. En 1996, réalise une affiche pour Amnesty International. De 1992 à 1996, réalise une série de livres d'artiste, pièces uniques, intitulée “Variations sur plusieurs thèmes”.
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Vit aux Lilas et travaille dans son atelier, Paris 20e.
Her artist books have been purchased by the Paris Forney Library. Several of her prints figure in the Paris Contemporary Art collection (FMAC).
Teaches intaglio in her studio in Paris.
Learned print making in the Paris Art Studios, wood cut and typography, then intaglio.
Etudes de lettres anglaises à l'Université d'Oxford. S'installe à Paris et en 2006, obtient un Master en lettres modernes à la Sorbonne Nouvelle, Paris III.
Has exhibited her prints and artist books in France, Japan, Taiwan, Germany, Italy, Mexico, Canada and the US.
Naissance à Londres en 1959.
Depuis 2001, expose ses gravures en France, en Allemagne, au Japon, au Mexique, à Taïwan et aux Etats Unis. Ses œuvres sont achetées par la Bibliothèque Forney et par le Fonds d’Art Contemporain de Paris (FMAC).
Born in London in 1959.
In 2006, co founded the Atelier aux Lilas pour la Typographie et l’Estampe, a large collective studio for the production of prints and typography (atelierauxlilas.com).
2022: Le bûcher des vanités Le 100ecs, Paris, France
2022 : International Biennial Print Exhibit 2022 ROC National Fine Arts Museum of Taiwan
2019: L'irrationnel jubilatoire binôme avec Raúl Velasco, Chapelle St.Jean, La Garde Freinet, France
2019: Livres rares et objets d'art Grand Palais, Paris, France
SELECT EXHIBITIONS / EXPOSITIONS
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2021: GRAVUR Fonderie Kunstgiesserei Altglienicke, Berlin, Germany
2018: Ne bastonne pas l'araignée ! Association pour l'Estampe et l'Art Populaire, Paris, France
2018: France Japon/exposition d'estampes Cité Internationale des Arts, Paris, France
Group Exhibitions
2017: Acte de création Acte de résistance Galerie des AAB, Paris, France
2016: À dessein I Galerie des AAB, Paris, France
2019: L'irrationnel jubilatoire binôme avec Raúl Velasco, Médiathèque Hélène Berr, Paris, France
2015: Editions/Artists' Book Fair E/AB New York, USA
2021: Histoires confinées BD gravée Galerie des Cascades, Paris, France
2022: Cosmic rabbits Triton College Art Gallery, Chicago, USA
2009: 53e Salon de Montrouge Montrouge, France
2019: Cosmic Rabbits Dreams Association pour l'Estampe et l'Art Populaire, Paris, France
2018: Kristin Meller Works My Flower Gallery, Taipei, Taïwan
2017: À dessein II Galerie des AAB, Paris, France
2022: Cosmic rabbits Alliance Française, Chicago, USA
2020: Diptyques Éphémères Fondation Taylor, Paris, France
Solo Exhibitions
2018: France Japon/exposition d'estampes Tokyo Metropolitan Art Museum, Japan
