Creadoras 1(1)

N1 CREADORAS Pandoras La habitaciรณn de las mujeres Descubrir lo que se sabe Stop-motion feminista

Feminista y cultural

En portada: Cuadro de la pintora barroca Artemisia Lomi Gentileschi (1593 - 1639) “Autorretrato como alegoría de la pintura” Óleo sobre lienzo, 98,6 x 75,2 cm, Royal Collection, dominio público.

CREADORA.ES

VOTO FEMENINO | 1913

INDICE // N.1 //Destacados////////////////////////////////////

Mujeres celebrando su derecho a votar en 1913. By Bain News Service. Photographer unknown. - Library of Congress, Prints & Photographs Division, LC-DIGggbain-12483

Editorial _._._._._._._._._.

PAZ H. PÁRAMO

A

p.5.

La caja de Pandora

postar por los propios principios es sencillo, y aunque no sin vértigo, merece la alegría; eso es lo que me inclino a pensar en este momento, al iniciar la andadura de esta revista bajo las premisas de feminista y cultural.

Más de 3000 mujeres del arte y la cultura unidas para denunciar situaciones de acoso.

p8.

Stop-motion Feminista

La webserie combativa de Lula Gómez.

p12.

Descubrir lo que se sabe

Genialogías denuncia el incumplimiento de la Ley de Igualdad Efectiva

La intención no es otra que la de crear un documento útil, verdadero y bello que sea reflejo de los movimientos actuales dentro de la cultura, y sucede que la cultura - tradicional e historicamente ocupada solo por hombres - florece en una nueva metamorfosis en la que las mujeres tienen nombre propio y un lugar en el que desarrollarse.

De estas páginas pretendo que puedan también recuperar los nombres de las que fueron ignoradas y sean camino de inspiración para las niñas, jóvenes y mujeres en búsqueda de referentes y compañeras en todos los campos del conocimiento.

Ojalá este proyecto que con tanta ilusión he ideado sea refugio e inspiración para todos , en especial para las mujeres que día a día crean el mundo con sus manos, pensamientos, reflexiones, libros, poemas, charlas,... creadora.es

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la caja de pandora

Mรกs de 3.000 mujeres del arte y la cultura se unen para denunciar situaciones de acoso y visibilizar a mujeres creadoras

#EStamosaquí

pandoras en arco La unión hace la fuerza y los espacios seguros y de sororidad continúan extendiendose en todos los sectores.

Más de 3000 mujeres vinculadas con el arte y la cultura constituyen la plataforma La Caja de Pandora, un movimiento feminista e inclusivo que tiene como principal objetivo ser red de apoyo y cuidado, contra el abuso sexual, la invisibilización y la desigualdad hasta ahora habitual también en el entorno artístico.

El grupo se constituyó en julio de 2017 en respuesta a una denuncia por abuso sexual, a raíz de la que se empezaron a conocer y compartir múltiples situaciones de agresión, opresión, coacción e invisibilización.

La Caja de Pandora funciona como espacio de sororidad, de hermanamiento entre mujeres, y teje redes que nos sostengan a todas y puedan ser refugio y dar fuerza a todas las artistas.

ARCO Una de las últimas acciones del colectivo ha tenido lugar en ARCO 2018, una feria que ha

“¿Me estás viendo?

Pensaba que al ser mujer y artista no se me ve”. sido polémica no solo por la censura, sino también por la infrarrepresentación de las mujeres en el mundo del arte, que ya en 2017 fuera tan solo del 20%.

Unas sesenta artistas del colectivo recorrieron ARCO coronadas con diademas con un signo de geolocalización como parte de una acción destinada a denunciar la poca representación de mujeres en la feria y bajo el lema #estamosaquí y que ha conseguido la atención de los medios nacionales.

Una estrategia que reivindica que los circuitos apoyen la producción artística femenina, dándole un hueco y valorando su trabajo. creadora.es

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Más museos nacionales y exposiciones celebran el Día Internacional de la mujer este año

Museos y exposiciones han programado actividades para celebrar el Día Internacional de la Mujer, como ya viene siendo habitual en los pasados años, este año con nuevas incorporaciones y programaciones más completas que incluyen conferencias y recorridos abordados desde la perspectiva de género.

Museo Arqueológico Nacional, Museo Cerralbo, Museo de América, Museo del Traje, Museo Nacional de Antropología, Museo Nacional de Artes Decorativas, Museo Nacional del Romanticismo Museo Sorolla Museo Nacional de Arte Romano Museo Nacional y Centro de Investigación Altamira Museo del Greco, Museo Sefardí, Museo Nacional de Cerámica Museo Casa Cervantes Museo Nacional de Escultura Museo Nacional de Arqueología Subacuática También el Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo Reina Sofía, Museo del Prado son algunos de ellos.

Cuarto ciclo de conferencias

“Ni ellas musas ni ellos genios” La asociación Clásicas y Modernas organiza, en colaboración con CaixaForum, estas conferencias para reflexionar sobre la desigual repercusión histórica que han padecido las compañeras de vida de hombres célebres. Compañeras que también han sido creadoras y personalidades extraordinarias, y cuyas biografías son ahora analizadas por parte de reputadas filósofas, escritoras, investigadoras y artistas.

El ciclo de conferencias está

coordinado por Laura Freixas y Pilar V. de Foronda.

JOHN

LENNON

Y

YOKO

ONO. EL CRISTO Y LA BRUJA Lunes 5 de marzo, Christina Rosenvinge, compositora, letrista, cantante y productora, es la encargada de explicar el encuentro de estas dos personalidades.

FRIDA KAHLO Y DIEGO RIVERA. DE LA FORTALEZA Y LA FRAGILIDAD EN LA CREACIÓN Lunes 12 de marzo, conferencia a cargo de Marcela Lagarde,, catedrática de la Universidad Nacional Autónoma de México y asociada fundadora de la Red de Investigadoras por la Vida y la Libertad de las Mujeres.

más mujeres, más cultura, más igualdad Así es ELLAS CREAN 2018, un espacio de visibilidad y un festival para disfrutar y descubrir el talento de las mujeres. En definitiva, para reivindicar más mujeres, más cultura y más igualdad.

Más de un centenar de actividades y medio millar de artistas desde el 1 de marzo hasta el 7 de abril llenarán los escenarios un año más gracias a el Instituto de la Mujer y para la Igualdad de Oportunidades y el Centro Cultural Conde Duque, con la colaboración de más de treinta instituciones que tienen su sede en Madrid, como la Biblioteca Nacional de España y los museos nacionales, y la incorporación este año de el Goethe-Institut Madrid y la Universidad Carlos III. La bailaora y coreógrafa María Pagés,

Premio Nacional de Danza en 2001, será la encargada de inaugurar el festival que celebra este año su 14º edición y ha ido ampliando su programación año a año.

Las actividades se podrán encontrar divididas en siete grandes bloques: Música, Danza, Teatro, Cine, Poesía, Exposiciones/ Museos, y Debates.

Se darán cita artistas emergentes, consagradas, referentes, singulares, clásicas, contemporáneas, vanguardistas y diversas; unidaspor la cultura, por la igualdad, por la vida misma.

El programa completo se puede consultar en la web ellascrean.com, y las entradas para los eventos con venta anticipada en condeduquemadrid.es y taquilla del Centro (de martes a sábado, 17:30 a 20:30 h).

“Está en marcha una nueva transformación social y cultural, heredera de la lucha de las primeras sufragistas, que quiere poner fin a los abusos, los acosos, la desigualdad salarial y el persistente desequilibrio de la presencia de las mujeres en los espacios de toma de decisiones y en todos los ámbitos de la sociedad. Y en muchas ocasiones -y esta es una de ellas- la cultura tiene la obligación de hacer suya la lucha de las mujeres para alcanzar el cambio político y social que la mitad de la población reclama. El avance de las mujeres es imparable y los poderes públicos deben acompasar sus políticas a las demandas de la sociedad. Es una cuestión de justicia”.

CONCHA HERNÁNDEZ DIRECTORA DE ELLAS CREAN

creadora.es

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stopmotion feminista La webserie combativa de Lula Gómez.

M

enos de cuarenta segundos son suficientes para hacer justicia y sobre todo para hacer una pedagogía muy necesaria desde el humor.

“Eres una caca” es una serie de stop-motion feminista creada por la animadora y profesora de stop-motion Lula Gómez que desde su lanzamiento, en octubre de 2017, acumula más de 50.000 seguidores, habiendose convertido en un fenómeno viral apoyado por multitud de colectivos feministas y mujeres dentro del mundo del arte y la creación.

Decimos justicia feminista “Porque no hay otra justicia posible. Si la justicia no es feminista, no es” en palabras de la propia Lula.

Aborda temas como el

Ilustradoras como Lola Vendetta o Flavita Banana han participado de forma directa con la iniciativa

acoso callejero, el juicio de la Manada, la falta de sororidad, el aborto, los regalos sexistas, la violencia económica... sobre los que reflexionar y que estas “caquitas” representan con precisión y acierto.

Es por eso que el proyecto de Lula ha conquistado nuestros corazones desde el primer capítulo hasta el último.

El éxito de esta miniserie (mini por la duración de los capítulos, de los que esperamos que haya muchos más) radica en la catársis a través del humor, el profundo descanso que nos da el zapato y el estribillo pegadizo al final de cada capítulo.

Se pueden ver en Facebook, instangram, twitter y youtube. Y para l@s más fans Lula ha creado merchandising.

“Justicia feminista”con plastilina y grandes dosis de humor

//Emprendedoras////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

MUNDOS FLOTANTES Una productora con ética feminista La Factoría Cultural en el Vivero de Industrias Creativas de Matadero acogerá Mundos Flotantes, codirigida por la realizadora audiovisual Pilar Astray.

Se trata de una productora audiovisual diferente en sus contenidos por tener una ética feminista, además ser media partner de editoriales para las que hacen todo tipo de vídeos promocionales, webs, gestión cultural y videopoesía. Una de las paradas previstas de este proyecto será antes del verano en la feria del libro de Frankfurt. Échale un ojo en mundosflotantes.com

MAYA PIXELSKAYA Una pintora en Celera Pionera del Retrogame Art, pintora hiperrealista, ilustradora, diseñadora. Su trayectoria heterogénea y multidisciplinar ha pasado por trabajar en la animación del largometraje “Arrugas” premiado con el Goya a la mejor animación, en el año 2012. Esta artista en constante crecimiento, fue seleccionada en 2017 por el programa Celera que reúne a jóvenes talentos españoles. En la imagen una pieza de su última exposición MATADERO inspirada en los los campos de exterminio de Polonia.

Se puede visitar en mayapixelskaya.com creadora.es

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DESCUBrir lo que se sabe Genialogías denuncia el incumplimiento de la Ley de Igualdad Efectiva promulgada en el año 2017

E

l 82 % de 48 premios de poesía públicos otorgados en España entre 1923 y 2016 los ganaron hombres, según un estudio de la asociación de mujeres poetas Genialogías, que ha constatado con

su análisis, dicen, que “el machismo” impera en este tipo de galardones.

El informe, titulado “Descubrir lo que se sabe (Estudio de género en 48 premios de poesía)” y cuyas conclusiones se presentaron en

enero de este año, recalca también que los jurados de esos premios estaban constituidos “abrumadoramente” por hombres, señala la asociación en una nota.

El estudio, dirigido por Nieves Álvarez, vicepresidenta de Genialogías y Miembro del Team Europe de la Comisión Europea, ha analizado 48 premios de poesía con una dotación igual o superior a 5.000 euros: 39 de ellos pertenecen a instituciones públicas, y otros 9 a fundaciones públicas o privadas sin ánimo de lucro.

De un total de 1.468 premios entregados en el periodo indicado, solo 257 fueron otorgados a mujeres y 1.211 a hombres.

En todas las ediciones analizadas hubo hombres

en los jurados, pero en 414 de ellas no hubo ninguna mujer.

“Por si esto fuera poco, de las 1.060 plazas ocupadas por mujeres en los jurados en esos años, 162 (el 15,66%) lo fueron por secretarias sin voto”.

La única excepción que han encontrado, precisan, ha sido la del Premio Tardor y también “están cerca de cumplir la Ley de Igualdad Efectiva” el Premio Ricardo Molina y los dos Premios Nacionales de Poesía.

Desde esta asociación destacan también los nombres de los hombres que más premios han obtenido, entre los que destacan Benjamín Prado, Luis Antonio de Villena, Manuel Rico, Gabriel Insausti o Luis de Blas Fernández, Luis Felipe

NIEVES ALVAREZ

Escritora polifacética. Profesora enamorada de la lectura y de la Pedagogía, con publicaciones en materiales didácticos multimedia

Comendador o José Antonio Ramírez Lozano, este último ganador de 10 de los 48 premios analizados.

“Está claro -añaden sobre este análisis- que los hombres han obtenido muchos más premios que las mujeres y, casi siempre, en más ediciones. No obstante, la persona que más premios ha obtenido es una mujer: María Sanz”.

Según han destacado también, a lo largo de esta investigación también han detectado diferentes tipos de “conflictos”, como el que viene provocado por el inclumplimiento de las bases.

“A veces, estos incumplimientos son detectados por la organización antes de proponer al jurado los poemarios para su lectura.

Otras veces esto no sucede.

“Lo más escandaloso que tiene el escándalo es que uno se acostumbra” Simone de Beauvior Por ejemplo: el poeta ganador no avisa a la entidad convocante de que su poemario ha ganado ya un premio en otro concurso”, han apuntado.

Genialogías denuncia así, añaden en su comunicado, el incumplimiento de la Ley de Igualdad Efectiva en los premios públicos de poesía española, “ley promulgada por el Gobierno de España en el año 2007 que obliga a las instituciones públicas a proponer jurados paritarios”.

“Tras casi 2 años de trabajo, este estudio viene a confirmar que investigar acerca de lo que se sabe es descubrir lo que se sabía: ahora podemos afirmar -con rotundidad- que ser mujer es un obstáculo para formar parte de un jurado, para ganar un premio o publicar un libro merecedor de un premio.

Sabemos lo que sabíamos, hemos encontrado la verdad documentada”, concluye el texto.

¿Dónde están las poetas? ¿Por qué ganan-ganamos menos premios? ¿Por qué las grandes editoriales nos editan menos?

Tras las polémicas declaraciones de Chus Visor en una entrevista publicada el 15 de enero de 2018 en el Mundo, en las que afirmaba “ Sí hay grandes mujeres novelistas o filósofas, pero grandes mujeres poetas no.” se puede llegar facilmente a la conclusión de que al igual que en el resto de las artes, las mujeres han sido y son aún hoy ignoradas y borradas sistemáticamente de los espacios públicos y de las librerías, por lo que habrá todavia un largo camino de visibilización que haga posible que los circuitos apoyen la producción artística de las poetas, valorando su trabajo, y promulgando premios que cumplan con una igualdad efectiva. creadora.es

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Revolución feminista Women Art Revolution explora la historia del arte feminista, mediante conversaciones, imágenes archivísticas y trabajos de artistas, historiadoras, curadoras y críticas ¿Puedes nombrar a tres mujeres artistas?

A menudo, y para las personas alejadas de los círculos artísticos dar respuesta a esta pregunta se convierte en una árdua tarea, cuando no en un desierto de silencio incómodo.

El documental Women Art Revolution hace un recorrido por el arte feminista de la década de 1970 y explora cómo las artistas feministas entraron en el mundo del arte luchando contra la invisibilización, y tejieron las primeras redes de mujeres artistas y adoptaron una noción de arte de contenidos que se oponía entonces a la noción formal y apolítica del minimalismo -que entonces era el arte predominante-. El documental presenta material realizado entre los años setenta y la primera década del siglo XXI sobre el arte feminista de los Estados Unidos y relativo a las primeras escuelas, las acciones político-artísticas, las revistas pioneras, las redes y organizaciones.

A lo largo de ese periodo, la realizadora Lynn Hershman-Leeson (directora también de Concibiendo a Ada en 1997, Teknolust en 2002 y Cultura Extraña en 2007) reunió una cantidad abundante de entrevistas con sus contemporáneas, con quienes formó una “línea de tiempo” de su lucha por derrumbar las barreras que enfrentaban las mujeres blancas y de color en el mundo del arte, así como en su vida en tanto mujeres.

Lynn Hershman-Leeson es la guionista y la voz que narra a manera de esa “línea de tiempo” los acontecimientos que originaron el arte feminista de la segunda ola estadounidense. Hila las secuencias con documentos históricos y con las entrevistas que realizó (en ocasiones en varios momentos de esos 40 años a algunas de las mismas entrevistadas).

creadora.es

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“"Dar espacio a las que estuvieron a través de las que están"”

La habitación de las mujeres Un lugar para todas las creadoras dirigido por Nares Montero, diseñadora gráfica,poeta y fundadora de Ed. Deliciosas

L

a habitación de las mujeres celebrará una feria durante todo el mes de marzo con motivo de su segundo aniversario.

Se trata de un proyecto dirigido por la poeta Nares Montero que “da

NARES MONTERO Fotografia de Paula Díaz ____________________________

voz a las que estuvieron a través de las que están” visibilizando a mujeres poetas de todas las épocas y lugares. Para ello cuenta con un ciclo mensual desde hace un año donde en cada sesión alguien implicado con la

poesía comparte su propia selección de poemas escritos por mujeres.

El ciclo celebrado cada último fin de semana de mes en el bar librería Vergüenza Ajena, incluye también jams en las que los asistentes pueden participar leyendo 3 poemas estritos por mujeres.

La feria arrancará el próximo 7 de marzo , día del 2º aniversario del proyecto, y lo hará con música y poesía con perspectiva de género con el proyecto “Nosotras” a cargo de María Pámpanas (poesia y voz) y Beatriz Ortíz (partituras y piano) en MicroART Buenavista y alternará eventos en el bar librería Vergüenza Ajena.

Durante el mes participarán artistas como Noni Benegas, Luz Pichel y Silvia Orión, entre otras y se presentará el proyecto de

poesía e improvisación musical “Desnudas”.

La poeta Nares Montero, recientemente galardonada con el accésit del IX Premio de Poesía Jóven “ Pablo García Baena” por su libro “ Abejas en las Lindes” es además fundadora de la editorial artesanal Ediciones Deliciosas, y realiza ilustraciones de mujeres creadoras de todo tiempo.

Ilustración Rosa Chacel, perteneciente a la serie “ La habitación de las mujeres ilustradas” Nares Montero creadora.es

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//FRAGMENTOS//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Clarissa Pinkola Analista junguiana y doctora en psicología etnoclínica

“

He visto a muchas mujeres trabajar largas horas en actividades que despreciaban para poder permitirse el lujo de comprar objetos muy caros para sus casas, sus parejas o sus hijos. A tal fin, apartaban a un lado sus extraordinarias cualidades. He visto a muchas mujeres empeñarse en limpiar toda la casa antes de sentarse a escribir, Y tú ya sabes lo que ocurre con las tareas domésticas, que nunca se terminan.

Es un método infalible para obstaculizar la creatividad de una mujer.

La mujer tiene que cuidar de que una responsabilidad excesiva (o una respetabilidad excesiva) no le roben los necesarios descansos, ritmos y

éxtasis creativos. Tiene que plantar firmemente los pies en el suelo y decir que no a la mitad de las cosas que ella cree que «tendría» que hacer. El arte no se puede crear sólo en momentos robados.

La dispersión de los planes y los proyectos como por obra del viento se produce cuando una mujer intenta organizar una idea creativa y ésta se le escapa volando una y otra vez y cada vez se vuelve más confusa y desordenada. No le sigue la pista de una forma concreta porque le falta tiempo para anotarlo todo por escrito y organizarlo o está tan ocupada en otras cosas que pierde su sitio y no puede recuperarlo. Es posible también que el

proceso creativo de una mujer sea malinterpretado o despreciado por quienes la rodean.

De ella depende informarles de que, cuando sus ojos miran «de aquella manera», no significa que sea un solar vacío a la espera de ser ocupado. Significa que está sosteniendo en equilibrio un enorme castillo de naipes de ideas sobre la punta de un solo dedo y está uniendo cuidadosamente todos los naipes entre sí por medio de un poco de saliva

y unos diminutos huesos de cristal y, si consigue depositarlo sobre la mesa sin que se caiga o se desmorone, podrá crear una imagen del mundo invisible. Hablarle en este momento equivale a levantar un viento de Arpía capaz de derribar toda la estructura.

Hablarle en ese momento es romperle el corazón.”

(Traducción al castellano de Antonia Menini Pagés)

“Mujeres que corren con los lobos” ha sido traducido a 18 idiomas y ha recibido el Premio de Honor Abby y el premio Gradiva de la National Association for the Advancement of Psychoanalysis

Chimamanda Ngozi Escritora, novelista y dramaturga feminista

“

En lugar de enseñarle a tu hija a agradar, enséñale a ser sincera. Y amable. Y valiente.

Anímala a decir lo que piensa, a decir lo que opina en realidad, a decir la verdad. [...] Dile que, si algo la incomoda, se queje, grite.”

“

Enséñale a tu hija que los «roles de género» son una solemne tontería. No le digas nunca que debe hacer algo o dejar de hacerlo «porque es una niña».

Porque eres una niña» nunca es una razón para nada. Nunca.

Recuerdo que de cría me decían que me agachara «como es debido para barrer, como una

niña». Con lo que querían decir que barrer es femenino. Ojalá me hubieran dicho: «Agáchate y barre como es debido porque así limpiarás mejor el suelo». Y desearía que a mis hermanos les hubieran dicho lo mismo.

Recientemente en las redes sociales nigerianas se ha debatido mucho sobre las mujeres y la cocina, sobre que las mujeres tienen que cocinar para el marido. Es curioso, de la manera en que son curiosas algunas cosas tristes, que en 2016 todavía estemos hablando de cocinar como una especie de «prueba de aptitud para el matrimonio» dirigida a las mujeres.

Saber cocinar no es un co-

nocimiento preinstalado en la vagina. A cocinar se aprende.

Cocinar –las tareas domésticas en general– es una habilidad que, idealmente, deberían tener tanto hombres como mujeres.

También es una habilidad que puede escapárseles a hombres y mu­jeres.”

(Traducción de Cruz Rodríguez Juiz). creadora.es

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Grandes pensadoras Hannah Arendt, Filósofa y política.

E

l mal puede ser obra de gente corriente, de las personas que renuncian a pensar. Y la controvertida filósofa Hanna Arendt logró hacerlo evidente, se adentró en la psicología del mal para descubrirlo lleno de normalidad. Se atrevió a decir en voz alta, desvestida de prejuicios que el mal no tiene sentido, pero si causa, y solo tratando de comprender las causas se puede salir de la indiferencia que nos provoca lo inevitable, puesto que la masividad del mal provoca que, por el hartazgo, caigamos en la indiferencia.

Así es como Hannah Arendt fue breada por la opinión pública permaneciendo de completa actualidad.

En su intento por comprender el mundo sentó las bases de una franqueza nunca antes vista, y lo hizo, desprendida de la necesidad de comprension, siendo su vida al completo un ejercicio de comprensión del mundo.

Arendt defendía un concepto de «pluralismo» en el ámbito político: gracias al pluralismo, se generaría el potencial de una libertad e igualdad políticas entre las personas. Importante es la perspectiva de la inclusión del otro: en acuerdos políticos, convenios y leyes deben trabajar a niveles prácticos personas adecuadas y dispuestas «No me preocupa la influencia que puedan tener mis obras, lo que me preocupa es comprender y escribir forma parte de comprender, forma parte del proceso. Si tuviera la posibilidad de recordar todo lo que pienso, posiblemente no habría escrito nada. Cuando logro desarrollar un pensamiento necesito además expresarlo adecuadamente a través de la escritura. Si después otros comprenden en el mismo sentido que yo, es una doble satisfacción, un sentimiento de liberación y de sentirme como en casa». ( Fragmento: Hannah en una entrevista en 1963 por el periodista Günter Gaus la autoría de la traducción)

HANNAH ARENDT Leo Baeck Institute

PELICULA

H

annah Arendt” (Margarethe von Trotta, 2012) es una película diferente que invita al espectador a una reflexión crítica sobre los acontecimientos que

nos rodean y aborda la banalización del mal.

Cuando en 1961 se celebró en Jerusalén el juicio del líder nazi Adolf Eichmann, la revista The New Yorker escogió como enviada especial a Hannah Arendt, judía de origen alemán exiliada en Estados Unidos, que se había dado a conocer con su libro Los orígenes del totalitarismo, era una de las personas más adecuadas para escribir un reportaje sobre el juicio al miembro de las SS responsable de la solución final. Los escritos se publicaron bajo el titulo Eichmann en Jerusalén y el subtítulo Sobre la banalidad del mal, y fueron duramente criticados al malentenderse su mensaje.

Todas las imagenes utilizadas en esta revista son de dominio público o libres de derechos para difusión no comercial y son propiedad de sus respectivos autores. Los textos suscritos por la editora han sido redactados para este propósito o reproducidos a partir de las notas de prensa informativas.

Esta publicación pretende contribuir a la divulgación de la cultura desde el respeto y el profundo interés por los actuales movimientos feministas, por ello, queda abierta al crecimiento a través de vuestras observaciones, opiniones, críticas y aportaciones.

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