Guia de moda: descobre o teu estilo...

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Origem:

Os "hippies" (no singular, hippie) eram parte do que se convencionou chamar movimento de contracultura dos anos 1960 tendo relativa queda de popularidade nos anos 1970 nos EUA, embora o movimento tenha tido muita força em países como o Brasil somente na década de 70 A Cultura Hippie teve o seu auge na década de 70 e até hoje continua conquistando muitos adeptos. Foi nos Estados Unidos onde os primeiros grupos surgiram, onde este movimento nasceu e teve o seu maior desenvolvimento, eles tinham um modo de vida muito interessante,

pois

quebravam

qualquer

padrão

estabelecido pela sociedade.

Podemos dizer que a cultura hippie é bastante democrática. Os indivíduos hippies são na sua grande maioria

pessoas

gentis

e

que

se

relacionam

extremamente bem com os demais grupos culturais de uma sociedade. Isso é até comprovado pelo alto

4 número de pessoas que, apesar de não serem hippies, usam alguns acessórios característicos do movimento e tem uma admiração profunda pela cultura.

O movimento hippie foi um movimento de uma juventude rica e escolarizada que recusava a injustiça e as

desigualdades

da

sociedade

americana,

nomeadamente a segregação racial. Desconfiavam do poder económico-militar e defendiam os valores da natureza. Na sua expressão mais racial, os jovens hippies abandonavam o conforto dos lares paternos e rumavam

para

as

cidades,

para

aí

viver

em

comunidade com os outros hippies.

Dois

valores

defendidos

eram

“Paz”

e

“Amor”.

Opunham-se a todas as guerras, incluindo a que o seu próprio país travava no Vietname. Acreditavam no “amor livre”, quer no sentido de “amar o próximo”, quer no

de

praticar

uma

actividade

sexual

bastante

anarquista.

As questões ambientais, a prática de nudismo, e a emancipação

sexual

eram

ideias

recorrentemente por estas comunidades.

respeitadas

5 Outro aspecto valorizado era o uso de drogas, o que foi facilitado pelo surgimento de drogas químicas, tais como LSD, que no início não foi considerado perigoso nem de uso interdito. Os hippies alegavam que as drogas ajudavam a “abrir a mente”.

A música pop, com as suas baladas melodiosas, e a música rock com os seus ritmos fonéticos, constituíram um meio poderoso para a expansão da filosofia hippie.

Escrita sob o efeito de drogas e ouvida nas mesmas circunstâncias, julgava-se que a música tinha um efeito libertador da mente.

O símbolo da paz foi desenvolvido na Inglaterra como logótipo para uma campanha pelo desenvolvimento nuclear, e foi adoptado pelos hippies americanos que eram contra a guerra nos anos 60

Características:

6 •

Os hippies não comem carne, não possuem residência fixa, gostam de estar em contacto com a natureza e aprovam a livre prática do sexo. O estilo é muito questionado pelos conservadores, mas trata-se de uma opção de vida que deve ser respeitada.

•

O vestuário hippie faz muito sucesso, consiste em roupas repletas de cores que transmitem bem a originalidade do grupo. Os adeptos desta cultura são totalmente contra a violência, possuem as suas próprias gírias e gostam de propagar a paz. O rock psicadélico costuma ser o estilo musical favorito do grupo. Os hippies são

totalmente

desligados

do

mundo

consumista, assim não se importam de usar roupas rasgadas •

Adoptavam um modo de vida comunitário, tendendo

a

uma

espécie

de

socialismo-

anarquista ou estilo de vida nómada e à vida em comunhão com a natureza, negavam o nacionalismo e a Guerra do Vietname, bem como todas as guerras, abraçavam aspectos de religiões como o budismo, hinduísmo, e/ou as religiões das culturas nativas norte-americanas e

estavam

em

desacordo

com

valores

tradicionais da classe média americana e das

7 economias capitalistas e totalitárias. Eles viam o

patriotismo,

o

militarismo,

o

poder

governamental, as corporações industriais, a massificação, o capitalismo, o autoritarismo e os valores sociais tradicionais como parte de uma "instituição" única, e que não tinha legitimidade.

•

Utilizam

roupas

velhas

e

naturalmente

rasgadas, para ir em oposição ao consumismo, ou então roupas com cores berrantes, além de diversos outros estilos incomuns (tais como calças boca-de-sino, camisas tingidas, roupas de inspiração indiana).

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Curiosidades:

•

O hippies tem uma predilecção por certos estilos de música, como rock psicadélico: Rolling Stones, The Beatles, Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service, The Doors, Pink Floyd, The Kinks, Bob Dylan, Mutantes, etc.

•

Os hippies rejeitam os produtos de beleza, giletes

de

barbear,

champôs

e

outros

instrumentos artificias.

•

O incenso e meditação são parte integrante da cultura hippie pelo seu carácter simbólico e quase religioso;

•

O uso de drogas como marijuana, haxixee, LSD e

psilocibina

(alcalóide

extraído

de

um

cogumelo), visavam a "liberação da mente".

•

Culto pelo prazer livre, seja ele físico, sexual ou intelectual.

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Origem : O Grunge (às vezes chamado de Seattle Sound, ou Som de Seattle) nasce em Seattle no fim dos anos 1980, como um movimento não contestatário e de rebeldia, diferenciando-se do Rock que era tocado na altura. Especula-se que o termo "grunge"( que significa algo como 'sujo' em inglês) em si tenha sido apenas o nome dado pela média e adoptado pelo público à explosão das bandas vindas de Seattle e suas proximidades. Um ponto que explica a quantidade de bandas na cidade de Seattle pode estar relacionado ao clima

sempre

chuvoso,

que

transformam

as

características da cidade em sombria e tediosa. Este clima de melancolia levou muitos jovens a criar uma banda nas suas próprias garagens. Essas bandas pertenciam a um círculo underground e tocavam diversos tipos de rock de maneira alternativa e descomprometida sem muitos conhecimentos musicais ou estilos fixos. As bandas na verdade não possuem, necessariamente, semelhança musical, cada uma possui

influências

diferentes

e

características

particulares, como em qualquer movimento, porém, todas

enfrentavam

a

mesma

realidade;

existem

semelhanças nos temas e comportamento destas bandas. Tal como a maioria dos estilos que nasceram

11 nesta época, a moda Grunge surge originalmente através do estilo independente que se tornou bemsucedido comercialmente nos finais dos anos de 1980 e início da década de 1990. Nos anos 80, a moda também apropriou-se largamente da anti-moda punk.

Contudo o Grunge não possuía os inspiradores detalhes oriundos do punk. Ao contrário, a inspiração para a moda grunge era a classe proletária de Seattle com roupas muito largas e miseráveis, muitas vezes doadas, e camisa xadrez como a dos lenhadores. O visual era junkie*, porque tanto o público, assim como as bandas, eram junkies, e as mangas compridas que usavam escondiam as suas marcas que caracterizavam a sua dependência pelas drogas. Em pouco tempo, o estilo popularizou-se pelo Mundo, e blusões rasgados e puídos poderiam ser comprados em qualquer loja.

Nesse contexto, destacaram-se, entre muitos outros, nome como Anna Sui, Calvin Klein e Marc Jacobs por serem os primeiros a levar este novo visual às passarelas.

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Características: •

O grunge foi um estilo colorido, amarfanhado e roto,

no

qual

as

roupas

de

fabricação

doméstica, personalizadas ou de segunda mão eram usadas em camadas, adicionando as obrigatórias botas Doctor Marteen ou All Stars ao look.

•

Os seguidores deste estilo usam calças extralargas, gorros, camisas de flanela em xadrez e cabelo grande ( há quem diga que seja um visual de alguém recém saído da cama ).

•

Óculos de sol Windsor ( como os do John Lennon ) ou Ray-Ban.

•

Dizem serem anarquistas ou então hippies.

•

Levam seriamente à rica o termo "sexo drogas & rock n roll".

Curiosidades: •

Associa-se ao grunge, na mídia principalmente, bandas

como

Nirvana,

Alice

in

Chains,

Soundgardem, Pearl Jam,Mudhoney,Pearl Jam,

13 Mudhoney, Mother Love Bone, Temple of the Dog. •

O grunge invadiu as passarelas em 1993, através de uma colecção criada por Marc Jacobs para a marca Perry Ellis. Os estilista foi denominado o "guru do grunge" após ter apresentado um desfile no qual as modelos possuíam

cabelos

aparentemente

sujos,

vestiam camisas de flanela, botas e gorros de lã.

•

Foi a partir da criação da banda Nirvana, liderada por Kurt Cobain, e do seu hino grunge ' Smells Like Teen Spirit', que a moda espalhouse pelo Mundo inteiro.

•

Kurt

Cobain

tornou-se

o

maior

ícone

adolescente e fez com que boa parte dos jovens aderisse a este estilo. Por sua vez, Courtney Love, mulher do cantor e líder da banda Hole, transformou-se um modelo para as raparigas da época, ao espalhar a moda do cabelo

descolorido,

sobrecarregada e vestidos.

da

maquilhagem

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Origem: As pin-up foram um dos primeiros apelos do que chamamos hoje de cultura de massa ou de cultura pop e têm grande responsabilidade sobre o modo como as mulheres começaram a ver a si mesmas após os anos 40, embora vinte anos antes tenha sido o reflexo directo de uma época onde nunca antes se puderam ver tantas pernas nuas. No primeiro caso, as donas de casa descobriam que era possível posar para uma foto sem ter a alegre companhia de um fogão novinho ao fundo e, no segundo, era a explosão do furor depois de anos de crise.

Apesar de haver dados ligados ao surgimento das pinups desde 1890, foi na década de 1940 que elas fizeram grande sucesso e povoaram os sonhos e desejos dos homens da época. Tanto em desenhos como em fotos, as pin-ups esbanjavam sensualidade em posters que eram pregados nas paredes, daí o termo

“pin

up”,

que

significa

“ser

pendurado”.

16 Durante a Segunda Guerra Mundial, actrizes famosas da época vestiam-se de pin-ups para alegrar e divertir os soldados. Quando não visitavam quartéis, suas fotos eram item de colecção entre os jovens soldados, que guardavam várias fotos nos seus armários.

Mas as imagens de mulheres com sentido erotizado têm as suas raízes um pouco antes das crises de 1919.

No início do século XX, a tensão que reprimia as sensualidades do ocidente de modo radical (por exemplo,

recomendavam-se

cintos

de

castidade)

começou a dar frutos, ou seja, uma sociedade sexualmente pervertida estava a nascer.

O fenómeno, como o conhecemos hoje, tomou forma depois da Segunda Guerra Mundial. Nos pós-guerra, artistas

como

Elvgren

assinavam

desenhos

de

mulheres em revistas, dividindo espaço com as fotografias: o que era para nunca ser mostrado em público descobria seu lugar no mundo, e como arte! Em pouco tempo, a aceitação de toda sociedade estava ganha.

As

mulheres

descobriam

uma

fonte

de

informação porque, como as pin-ups eram as mulheres

17 como os homens desejavam, logo elas descobriram como usar aquelas características em proveito próprio, “contra” os homens. O vestuário modificou-se. Cintasliga e grandes peitos viraram o que era o tornozelo nos anos 30: puro delírio.

Embora as origens das pin-ups guardem um fundo bastante obscuro, o que se viu naquele momento foi um tratamento dos desenhos como uma fonte de humor e até de inocência, por isso as imagens foram abraçadas da forma que foram pela Revista Playboy.

A tendência retro apoiou-se nos anos de ouro das pinups influenciando directamente um mundo que se pensava demasiadamente material, demasiadamente sério.

Características: •

As pin-ups enlouqueciam os homens no passado! Sexy, as mulheres pin-up foram

18 construídas para serem admiradas na fantasia, no desenho ou na fotografia.

•

As pin-up tem por habito usar pouca roupa, tem que ter a cintura fina, coxas grossas e a “leve sugestão sexual”, são apenas algumas das características do género que teve o seu auge dos anos 30 aos 50. Algumas das mais conhecidas pin-ups são: Marilyn Monroe, o cliché da bela loira inocente e passiva, Bettie Grable e Bettie Page.

•

O estilo, também chamado “cheesecake”, é uma

das

representações

da

sexualidade

feminina explorada imensamente em revistas, histórias em quadrinhos, calendários, posters e cartões-postais.

•

A licença sexual dos anos 70 tirou de cena o charme das pin-ups, mas hoje há muitas mulheres por aí sabendo incorporar a estética pin-ups modernas. Roupinhas retro, tatuagens, piercings e maquilhagem reforçam o look.

•

O visual pin-up é caracterizado por caprichar nas peças de roupa vintage, xadrez, bolinhas, no olhar ingénuo, mas sensual e na pose, sem cair na vulgaridade.

19 •

Pin-up é um termo para representação de mulheres voluptuosas, em lingeries sensuais mas não muito reveladoras, cinta-liga, saltos altíssimos, cabelos com cachos glamorosos e batom vermelho. Tudo isso em uma aura de inocência num tom provocativo e intrigante. A vulgaridade passa longe do estilo pin-up!

Curiosidades: •

Pin-up também se podem referir a desenhos, pinturas e outras ilustrações feitas por imitação a estas fotos. O termo foi documentado pela primeira vez em inglês em 1941; contudo, seu uso pode ser conjugado pelo menos até a década de 1890. As imagens “pin up” podiam ser recortadas de revistas, jornais, cartões postais. Tais fotos apareciam frequentemente em calendários, os quais eram produzidos para serem pendurados (em inglês, pin up) de alguma forma. Posteriormente, posters de “pinup girls” começaram a ser produzidos em massa.

20 •

Muitas

“pin

ups”

eram

fotografias

de

celebridades consideradas sex symbols. Betty Grable foi uma das mais populares de entre as primeiras “pin-ups”.

•

A expressão “cheesecake” é sinónima de “foto pin-up”. O mais antigo uso documentado neste sentido é de 1934, antecipando-se a “pin-up”.

•

Hoje em dia, homens também podem ser considerados “pin ups” e existem equivalentes masculinos de modelos e actores atraentes como Brad Pitt. O termo equivalente, nesta acepção, é “beefcake”.

21 •

Várias actrizes famosas entraram para a história com seu look pin-up, entre elas Rita Hayworth (Gilda), Ava Gardner (Mogambo) e Marilyn Monroe (O pecado mora ao lado), que foi a grande representante do estilo. E nos desenhos, a eterna Betty Boop.

•

Mas o estilo das pin-ups não ficou reservado somente aos anos 40! Até hoje ainda temos muita influência deste estilo, que está de volta com tudo e tem sido inspiração de muitas famosas que querem um look mais glamoroso, sendo frequente o seu uso em shows e nos tapetes vermelhos. A influência é tanta que a revista Vanity Fair traz todos os meses um especial com jovens actrizes, e todas com looks pin-ups.

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Origem: O Gótico não é apenas uma opção de estética mas também uma mistura entre surrealismo, romantismo e estilo medieval. A origem deste estilo vem dos Tempos

24 Medievais, séculos XIII e XIV, ligado principalmente à arquitetura como catedrais e igrejas. O aparecimento do verdadeiro Estilo Gótico vem alguns anos à frente, onde a Época Medieval já era considerada um período bárbaro e obscuro, os bárbaros que lá viviam eram chamados de genos, portanto Gótico significa Bárbaros por excelência, causando assim um profundo desprezo.

O gótico, portanto é aquele que cultiva a depressão, utiliza a música, a arte e a literatura para expressar as suas decepções tanto amorosas como da vida, a sua opinião sobre o mundo e sobre as coisas no qual ninguém se importa, ou ainda para criticar aquilo que tanto o incomoda.

A literatura Gótica faz uma grande distinção entre o BEM e o MAL, onde Satã possui um grande papel. São muito citados nos textos góticos a noite, o pessimismo, a loucura, os sonhos, as sombras, as quedas, o medo, a decomposição, a atração pelo abismo, sem se esquecer da principal: a MORTE e a VIDA.

Características: •

Vivem em depressão constante porque foi o único artifício que acharam para se relacionar

25 com os humanos. A depressão segue sempre o quotidiano do gótico, que a utiliza para conseguir atenção digna, servindo-se de pena, porque os góticos acham atraente as pessoas deprimidas do sexo oposto ou do mesmo sexo (bissexuais).

•

Os Góticos acreditam no sonho de escrever poesias e poemas, contudo a maioria é composta por analfabetos, o que gera grande dificuldade em compor frases sem erros gramaticais.

•

Vestem-se de preto. O acto de vestir preto consiste

numa

técnica

muito

usada

por

modelos e artistas de televisão; a velha tese do "preto combina com tudo" ou aquele que veste “Preto emagrece”. Esta tese contraria aqueles que dizem que os góticos se vestem de preto para dar a sensação de que estão de luto ou que são vampiros.

•

Sempre musicais,

se

dedicaram

literários

possuidores

de

e um

aos

movimentos

arquitectónicos. humor

um

São tanto

incompreendido, sendo assim difamados como depressivos. Encontram beleza e graça até nas

26 coisas que, para uma sociedade comum, seriam medonhas, eles acham-nas artísticas.

•

Para os góticos os cemitérios são atractivos uma

vez

que

promovem

um

nível

de

introspecção e reflexão que muitos outros lugares não poderiam promover, são bonitos, e possuem uma atmosfera misteriosa.

•

A

música

gira

em

torno

de

temas

da

decadência e do lado sombrio.

•

Ouvem Metal como Tokyo Hotel e ouvem também bandas que expressam a melancolia gótica pelo metal: Evanescence, Nightwish, Within

Temptation,

Cruxshadows,

Blink

Cradle 187,

of My

Filth,

HIM,

Chemical

Romance, Tristania, Epica, Korn, Slipknot, Lacuna Coil, Marilyn Manson, Legião Urbana.

Curiosidades: •

Góticos são pessoas que têm uma relação muito aberta, principalmente com os mortos.

Vão ao cemitério e praticam sodomização com

27 outros mortos sem se preocupar com a sociedade e pelas doenças infecto-contagiosas que podem ser transmitidas através de vermes.

•

Representam exteriormente os pensamentos que moram atrás da mente de todo mundo.

Tendem a expressar os seus sentimentos sobre morte um pouco mais abrangente do que o resto

do

mundo,

o

gótico

representa

a

aprovação do inevitável, o que não significa que tenham

obsessão

pela

morte.

O

gótico

reconhece o equilíbrio entre escuridão e luz, vida e morte, e não tem medo de coisa alguma.

•

A

depressão

é

a

emoção

que

melhor

caracteriza os góticos, representa tristeza. As pessoas incorporam-se nestas subculturas por pensarem que possuem algo e são uma parte de algo. Tornam-se um clube exclusivo.

•

Os góticos não são adeptos do consumismo ingénuo mas pessoas sofisticadas e elegantes que possuem senso crítico e um visual totalmente produzido.

•

Os góticos são seres sociáveis que escolhem os seus amigos pelo que eles são e não por aquilo que eles possuem, não medem as

28 pessoas dos pés à cabeça antes de se aproximarem para fazer novas amizades.

•

Os góticos não pretendem transformar a sociedade nem destrui-la com bombas, embora não estejam satisfeitos com a ordem social estabelecida,

querem

o

seu

odeiam

qualquer

espaço

no

forma

de

contexto.

•

Os

góticos

discriminações,

aceitam

as

diferenças

individuais com naturalidade e recebem bem todos independentemente dos seus valores, crenças, situação económica ou orientação sexual.

•

Os góticos não acreditam na violência e detestam os ignorantes e idiotas que vivem destruindo o património público.

•

Os góticos não moram nos túmulos dos cemitérios, apenas se sentem fascinados com a beleza arquitectónica desses lugares.

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Origem: Rastafari é um movimento que prega o regresso dos negros à terra natal dos seus antepassados, África.

Este movimento proclama Haile Selassie I, Imperador

30 da Etiópia, como a representação terrena de Jah (algo do que os abraamicos chamam de Deus). O nome Rastafari tem a sua origem em Ras (príncipe ou cabeça) Tafari Makonnen, o nome de Haile Selassie I antes da sua coroação. O Rastafarianismo surgiu na Jamaica nos anos 30 entre a classe trabalhadora e os camponeses negros. Iniciado por uma interpretação da profecia bíblica, onde os escravos negros assistiam ao regresso de Deus à Terra, como homem vivo, este movimento marca o início da redenção e da libertação.

A Fé Rastafariana é uma forma de vida, com muitas ligações à fé judaica e cristã, onde quase todos os seus fieis têm as suas próprias ideias acerca das coisas. Os Rastas acreditam que Jah (Deus) se mostra sob forma humana de tempos a tempos. O movimento rastafari é considerado um movimento apocalíptico, acredita que o Novo Reino está prestes a chegar, reino esse, que trará a redenção da humanidade e de África. Os Rastas libertaram a Bíblia, tornando-a numa realidade viva para os povos do mundo, com a sua própria interpretação.

Características: •

Comida Ital (comida vital e total) é o alimento Rastafariano instituído por Jah.

31 •

As suas bebidas são maioritariamente herbais (como os chás). O licor, leite ou café são vistos como pouco saudáveis.

•

Os rastafaris, expressam o sentimento de fraternidade através de determinados símbolos, tais como: cores nacionais etíopes (vermelho, preto,

verde

alimentares

e

amarelo

(evitam

a

ouro);

carne

de

hábitos porco);

ocasional uso de cannabis como forma de ajuda à meditação.

•

O aspecto mais saliente de um(a) Rasta são os dreadlocks, canudos fortes, que não são escovados ou penteados, mas cuidadosamente mantidos e lavados por quem os usa. É o símbolo da união com Jah e do empenho numa vida justa e natural.

•

Ganja,

marijuana,

cannabis

é

uma

erva

medicinal milenar usada pelos Rastas, não para diversão ou prazer, mas sim para limpeza e purificação em rituais controlados. Alguns Rastas escolhem não a usar. Muitos sustenta o seu uso através de Génesis 1:29: “E disse Deus: Eis que vos tenho dado toda a erva que dê semente, que está sobre a face de toda a

32 terra; e toda a árvore, em que há fruto que dê semente, ser-vos-á para mantimento.”

Curiosidades: •

A Fé Rastafariana é uma forma de vida, com muitas ligações à fé judaica e cristã, onde quase todos os seus fieis têm as suas próprias ideias acerca das coisas. Os Rastas acreditam que Jah (Deus) se mostra sob forma humana de tempos a tempos.

•

Estes levantam a voz contra a opressão, pobreza e desigualdade, não apenas a ideias religiosas, mas também a problemas globais.

•

O movimento rastafari é considerado um movimento apocalíptico, acredita que o Novo Reino está prestes a chegar, reino esse, que trará a redenção da humanidade e de África.

•

Os Rastas libertaram a Bíblia, tornando-a numa realidade viva para os povos do mundo, com a sua própria interpretação.

•

Costumam ouvir com muita frequência a musica reggae.

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Origem:

Originalmente conhecido como ‘masquerade, o cosplay não foi criado no Japão. A teoria mais popular e geralmente aceite é que o cosplay teve a sua origem nas convenções de ficção científica nos Estados Unidos quando um jovem de 22 anos chamado Forrest J. Ackerman,

e

sua

amiga

Myrtle

R.

Douglas

compareceram em 1939 durante a 1ª World Science Fiction Convention, ou Worldcon, em New York, como os únicos fantasiados entre um público de 185 pessoas.

Ackerman, que anos mais tarde se tornaria um dos nomes mais influentes no campo da ficção científica, usava um rústico traje de piloto espacial o qual chamou de "futuricostume", e Myrtle estava caracterizada com um vestido inspirado no filme clássico de 1936 "Things to Come", baseado na obra de H.G. Wells.

Ambos causaram uma grande agitação entre o público, que desde então compareceram à convenção em trajes de ficção científica.

35 A prática cresceu ao longo do tempo, levando ao surgimento dos masquerades, concursos que não se limitavam a exibir as fantasias, mas permitiam aos participantes realizar apresentações criativas capazes de entreter o público ao seu redor.

No entanto, tudo mudou em 1984 quando Nobuyuki Takahashi, de um estúdio japonês chamado Studio Hard, visitou a Worldcon daquele ano, em Los Angeles.

Ele ficou tão impressionado com o masquerade, que decidiu escrever frequentemente em revistas japonesas de ficção científica, aquilo que havia presenciado, difundindo assim um novo termo para este estilo: Cosplay.

Nos anos seguintes já era possível encontrar dezenas de fãs fantasiados nas convenções japonesas, e a prática de se caracterizar como personagens de anime e mangas tornou-se um verdadeiro fenómeno no país.

Tal sucesso fez surgir lojas, publicações e profissionais especializados no hobby, criando uma verdadeira indústria do cosplay no Japão.

36 Apesar do Japão ter importado essa subcultura dos EUA, existem algumas diferenças na forma que este estilo é praticado nos dois países. Os norte-americanos ainda hoje seguem o modelo criado no Worldcon, onde os cosplayers criam as suas próprias fantasias e competem em convenções de fãs. Além disso, fantasias

originais

são

sempre

bem-vindas

e

incentivadas. No Japão o cosplay envolve caracterizarse como uma personagem preexistente e ser-lhe o mais fiel possível, mesmo que a origem não seja de anime.

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Características:

•

O Cosplay é um hobby e um estilo que consiste em fantasiar-se de personagens oriundos, em geral, de desenhos animados japoneses e bandas desenhadas ( Manga).

•

A prática do Cosplay também engloba personagens pertencentes ao vasto universo do entretenimento, como filmes (principalmente o Star Treck e o Star Wars), séries, livros e animações de outros países.

•

Em

menor

escala

há

aqueles

que

se

caracterizam como figuras históricas ou de criações originais.

•

Os praticantes deste estilo devem interpretar a personagem escolhida de forma a reproduzir os traços da sua personalidade como a postura, as falas e poses típicas;

•

Caracteriza-se o cosplay pelo acrónimo inglês

DIY (Do it yourself –faz tu mesmo), ou seja, o pretendente

a

cosplayer

providencia

os

materiais para a confecção (alguns mandam determinadas peças a artesãos ou costureiras), outros criam os seus próprios trajes ou fazem

38 os seus cosplays em "Cosplay Stores" (lojas especializadas em confecção de cosplays); •

Os cosplays devem preparar os materiais para as suas apresentações (caso haja), o figurino e às vezes até o cenário;

•

É uma actividade da qual podem participar crianças, adolescentes e adultos de todas as idades, sexo e condição social;

•

O que os diferencia é a sua capacidade de trazer para a realidade momentos e figuras do mundo da fantasia e ficção que causam fascínio entre o público;

•

A prática do Cosplay exige preceitos sólidos e concretos, como organização, capacidade de superar desafios, explorar a criatividade e o potencial artístico nas caracterizações de cada um;

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Curiosidades: •

Actualmente o mercado de Cosplayers tem vindo a desenvolver-se, sendo capaz de atrair milhares de empresas de todo o Mundo. Estas empresas, cada vez mais, criam lentes de contacto

e

elementos

que

completam

a

fantasia, tornando-a muito mais próxima da realidade; •

Aos olhares desavisados este estilo pode parecer um tanto excêntrico e muitas vezes é retratado de forma indevida e repleta de estereótipos sobre o perfil daqueles que a praticam. No entanto basta conhecer este universo mais a fundo para perceber que os seus praticantes revelam-se pessoas comuns, que possuem um dia-a-dia normal como qualquer outra pessoa;

•

O Cosplay, hoje em dia, é mais do que um estilo e um hobby, é uma forma de expressão através da qual os cosplayers revelam o seu afecto por determinados tipos de personagens;

•

Nos eventos que se realizam, conhecem-se novas pessoas, criam-se novas amizades, já para não falar que é uma boa forma de os mais

40 tímidos

tornarem-se

mais

sociáveis,

extrovertidos e confiantes em si mesmo; •

Nem toda a gente precisa ir fantasiada para os eventos de Cosplay.

•

Em Portugal, o cosplay apareceu quando três fãs da cultura japonesa decidiram caracterizarse como as suas personagens favoritas no Festival Internacional da Banda Desenhada da Amadora em 1997. A palavra cosplay ia sendo divulgada em fóruns e pela internet e o FIBDA era o único evento anual onde os poucos cosplayers se juntavam. Em 2003, uma revista de videojogos fez uma reportagem sobre o cosplay no FIBDA, o que despertou o interesse de muitos jovens pela actividade.

•

Os eventos/encontros de cosplay que mais se destacaram em Portugal, ocorreram em 2004, ano no qual se realizaram cinco eventos de cosplay onde participaram cerca de 20 a 40 cosplayers. Hoje em dia ocorrem cerca de nove eventos/encontros por ano, onde a afluência de cosplayers é bastante alargada.

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Origem: O movimento Punk surge em 1975 nos Estados Unidos, através de uma manifestação juvenil, cujo o seu principal objectivo era a afirmação de um estilo que não envolvesse questões éticas, políticas ou sociais.

Desta forma, a cultura punk continuou a desenvolver-se de forma a criar a música punk-rock, que foi considerada por muitos uma revivalista da música rock and roll. A música Punk introduzia, em poucos acordes , letras da realidade pobre de jovens desempregados

sem

futuro.

Ainda

criticavam

o

governo, a educação, os políticos, os impostos, a pobreza, o a falta de perspectiva. A banda The Ramones, ficou famosa nos EUA por basear-se em músicas

simples

e

curtas

que

abordavam

os

fenómenos anteriormente apresentados.

Por consequência, este novo estilo revolucionário decidiu juntar-se a uma situação de tédio cultural e decadência social que se vivia na Inglaterra sendo assim capaz de influenciar uma série de jovens a adoptar um estilo visual grosseiro, agressivo e de humor ácido. Tal como nos Estados Unidos , a música também teve uma grande influência no estilo punk na

43 Inglaterra. Os Sex Pistols tornaram-se os grandes impulsionadores do Punk ao ridicularizar clássicos do rock

and

roll,

ao

demonstrarem

um

profundo

pessimismo e por terem a coragem de agredir directamente diversos elementos da cultura vigente, sempre em um tom sarcástico e agressivo. Esta banda, começou a chamar a atenção dos média e de muitos jovens que seguiam o movimento Punk, não só pelas músicas que produziam mas também pela roupas tradicionais como ternos e camisas que usavam, acompanhadas com itens sadomasoquistas, pregos, pinos, rasgos e retalhos.

Além de chocar a sociedade com o seu espírito renovador, este estilo foi considerado um verdadeiro revivalista da cultura rock and roll (músicas curtas, simples e dançantes) e do estilo rocker/greaser (jaquetas de couro estilo motociclista, camiseta branca, calça jeans, ténis e o culto a juventude, diversão e rebeldia).

A partir de 1977 esta postura punk tornou-se um fenómeno de grande impacto na maior parte do mundo e pouco a pouco foi se transformando e ramificando em subgéneros.

As variações dos elementos das roupas punk e o surgimento de ramificações do estilo estão associadas,

44 na maioria dos casos, ao surgimento de novos subgéneros musicais, a influências ideológicas e a elementos de outras culturas que em determinados momentos dividiam o mesmo espaço com o Punk.

Características: •

Possuem um estilo agressivo de se vestir, contemplado muitas vezes com o sarcasmo de que são donos.

•

O estilo Punk pode ser reconhecido pela combinação de alguns elementos considerados típicos (alfinetes, lenços no pescoço ou no bolso

traseiro

das

calças,

calças

jeans

rasgadas, calças pretas justas, bondage pants ( calças em xadrez com vários zippers nas pernas), pins de bandas punk e de protesto, casacos de couro com mensagens inscritas nas costas, coturnos, all-stars, correntes, corte de cabelo moicano, colorido ou espetado.

•

O reconhecimento do estilo pode ser pelo uso de uma aparência desleixada.

45 •

O estilo Punk tem até agora uma grande força podendo ser percebido pelo uso dos piercings e tatuagens.

•

A moda Punk contrasta com a moda vigente e apresenta sempre elementos contestadores aos valores aceites pela sociedade. Entre as características ideológicas podemos citar o antinazismo, o amor livre, a liberdade individual, anti-homofobia, anti-lideranças e iconoclastia.

•

Um número considerável de punks e alguns subgéneros apresentam uma aparência menos chamativa (por exemplo o estilo tradicional hardcore).

•

Entre os elementos culturais punk estão: o estilo musical, a moda, o design, as artes plásticas, o cinema, a poesia, e também o comportamento princípios

(podendo

éticos

e

incluir

políticos

ou

não

definidos),

expressões linguísticas, símbolos e outros códigos de comunicação.

Curiosidades: •

O punk teve o seu próprio estilo difundido com a estilista Vivienne Westwood , que abasteceu

46 as primeiras bandas punks na Inglaterra. As suas roupas caracterizavam -se pelo uso de slogans,

símbolos

políticos

antagónicos e

obscenidade.

•

O punk rock Português nasceu por volta dos anos 80, com bandas que ainda hoje são muito influentes, como Aqui d'el Rock, bobba-de Judas, Censurados, Xutos e Pontapés, Crise Total, Peste e Sida e Subcaos. Muitas das bandas da actualidade como os Tara Perdida, Dados Viciados, Decreto 77, Left Hand, Pestox, Nova Dinastia, Raiva!!! e Radio 99 são ainda influenciadas por estas bandas.

•

Outras bandas de influentes para o Estilo punk, foram bandas como New York Dolls, Stooges, MC5, Dictators e Ramones. Mais tarde o estilo popularizou-se na Europa e inúmeras bandas aderiram a este novo estilo musical, como os The Clash, Sex Pistols, The Damned, U.K. Subs, Eddie & The Hot Rots, Wire e The Stranglers.

•

Existem outras vertentes do movimento como, caracterizadas pelo relacionamento de punks e skinheads, e o straight edge que se autodenomina "livre de drogas" não fazendo uso de

47 nenhuma substância que altere o humor, incluindo o álcool.

•

Um grande número de punks definem o termo punk

como

uma

manifestação

fundamentalmente cultural e ideologicamente independente, cujo o aspecto revolucionário se baseia

na

subversão

não-coerciva

dos

costumes do dia-a-dia sem no entanto aderirem a um objectivo preciso ou a um desejo de aceitação

por

um

grupo

de

pessoas,

representando uma postura distinta do carácter politicamente

organizado

e

definido

do

movimento punk e do seu respectivo interesse na preservação da tradição Punk.

48

A criação deste livro surgiu em contexto com a disciplina de Área de Projecto, no qual o nosso tema abrange essencialmente a área de investigação, mais concretamente o tema Moda.

Depois de uma longa investigação de elementos muito detalhados sobre os sete estilos escolhidos ( Punk, Grunge, Gótico, Pin-Up, Hippie, Rastafari, Cosplay), conseguimos construir este livro de forma mais segura e completa.

Este livro é uma grande tentativa de mostrarmos a pesquisa que desenvolvemos durante o 2º Período escolar, de forma a dar a conhecer aos outros os vários estilos e conceitos que se inserem dentro da Moda.

Área de Projecto 12º D Ana Sousa Ana Filipa Rúben Maciel

49 Sara Daniela