ScriviTi una Canzone
TAVOLA DEI CONTENUTI PREMESSA
I PARTE: SCRIVERE IL TESTO
CAPITOLO I
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Che cos’è una canzone? Forme e strutture della canzone Una buona idea: da dove si comincia? CAPITOLO II
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Prima di scrivere il testo
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Tecniche ecniche di sviluppo narrativo: Che cos’è un testo?
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Le regole della narratologia: la prospettiva, la voce, il tempo e lo spazio
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Scrivere il testo: 1) Scrivere per associazioni di idee 2) Descrivere: dal particolare all’universale: Il Dettaglio: focalizzazione interna ed esterna 3) Raccontare: l’arte di creare immagini 4) Scrivere il titolo
CAPITOLO III
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Scrivere in versi a) Il numero delle frasi b) la lunghezza delle frasi c) lo schema metrico e il ritmo (della musica e delle parole)
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d) la rima •
Ripetizione e contrasto
CAPITOLO IV
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L’importanza di studiare i modelli Esercitarsi con le posizioni e gli accenti L’importanza di scegliere un genere musicale Comporre la melodia
II PARTE: PARTE SCRIVERE LA MUSICA •
Far ar fruttare le tue idee musicali CAPITOLO APITOLO I
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Creare la musica 1) Cosa deve avere una melodia di successo 2) Allenare la creatività 3) Esercizi per allenare la propria mente musicale 4) Immaginare la musica Tecniche avanzate per creare la musica 1) Allenare l’orecchio (conoscere intervalli e accordi, improvvisazione) 2) Contrasto, ripetizione e variazione 3) Composizione tonale (l’armonia, il motivo, le tecniche per variarlo) 4) Composizione modale (cosa sono i modi, come usarli) CAPITOLO II I
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Comporre la musica 1) Diversi tipi di periodo musicale (come vengono organizzati il motivo e le sue variazioni) 2) La struttura (come organizzare i frammenti in una canzone)
CAPITOLO III I
• 1) 2) 3) 4)
Arrangiare la musica Usare la dinamica Scegliere gli strumenti Costruire le parti Programma di allenamento per i compositori
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SCRIVITI UNA CANZONE P R EM E SS A Questo libro nasce dalla volontà e dall’esigenza di fornire agli autori di testi, ai compositori e ai cantautori gli strumenti necessari per comprendere e conoscere il misterioso mondo della composizione musicale. Attraverso l’uso di diversi metodi teorici e pratici basati su esercizi eser di scrittura e composizione, cercheremo di regalare al lettore le linee guida entro cui è possibile esprimere al meglio la propria creatività artistica, affinché si possano evitare gli errori più comuni che quasi tutti gli autori e compositori in erba commettono all’inizio all’inizio della loro carriera musicale, errori che spesso possono demotivare demotiva o rallentare lo sviluppo artistico. Il libro è organizzato in due parti: la prima si occupa di tutto ciò che riguarda la scrittura delle parole di una canzone, la seconda seconda si concentra sulla composizione musicale e l'arrangiamento. Certi argomenti sono stati affrontati in entrambe le parti del libro, focalizzando focalizzando però l'attenzione, di volta in volta, sui testi o sulla musica; in questo modo vi troverete ad avere diversi punti di vista su quelli che sono gli argomenti più importanti della composizione. Il nostro intento è quello di fornire il maggior numero di informazioni possibili sulla scrittura del testo e della musica per una canzone, ma abbiamo anche voluto rendere il libro uno strumento di lavoro e di esperienza pratica
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per chi lo legge. Per questo, accanto alle spiegazioni, abbiamo inserito numerosi esempi, analisi di brani conosciuti e, soprattutto, esercizi. Il libro, infatti, si conclude con un programma di allenamento allenamento che raccoglie gli esercizi pi첫 importanti relativi alla composizione della musica.
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I PARTE
S CRIVERE IL TESTO - DI G IOVANNA B USSANDRI Questa prima parte del libro racchiude informazioni necessarie per scrivere un testo musicale facendo riferimento alle regole della narratologia (prospettiva, voce, tempo, spazio), spazio), della stesura e della metrica. Il primo capitolo introduce l'argomento canzone e le sue classificazioni in base al contenuto e alla forma. Qui vengono analizzate analizzate le sezioni che compongono una canzone e come queste vengono strutturate nei principali tipi di canzone. Il secondo capitolo analizza le principali tecniche di sviluppo narrativo, le regole della narratologia e propone tre modi per iniziare a scrivere scrive il testo di una canzone: scrivere per associazione di idee, descrivere seguendo la tecnica della scrittura cognitiva,, raccontare attraverso la creazioni di immagini. Il terzo capitolo affronta i problemi relativi alla composizione in versi e analizza gli gli elementi che compongono un verso, con particolare attenzione al
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numero delle frasi, alla loro lunghezza, al ritmo e alla rima all'interno di una canzone. Infine troverete una breve spiegazione su due elementi indispensabili in ogni brano musicale: la l ripetizione etizione e il contrasto. Il Quarto capitolo contiene alcuni suggerimenti su come affrontare le tecniche di scrittura a partire dallo studio dei modelli, modelli, cioè di brani famosi. Questo capitolo invita, invit inoltre, ad esercitarsi con le posizioni e gli accenti sillabici llabici e fornisce alcuni suggerimenti sull'approccio ai diversi generi musicali. Infine troverete alcuni accenni sulla melodia e su come questa spesso possa suggerire la stesura di un testo musicale.
Capitolo I
Che cos’è una canzone? La canzone è una composizione formata da una parte testuale, testuale che viene cantata, e un accompagnamento musicale, ad eccezione delle canzoni a cappella (solo voci). Le canzoni possono essere classificate in base al genere musicale e al contenuto. Vediamo come si classificano le canzoni dal punto di vista del contenuto: ✓
Canzoni che esprimono un concetto
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Canzoni che raccontano una storia
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Canzoni d’amore
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Canzoni impegnate (di protesta e attualità)
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Canzoni-tormentone tormentone
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Canzoni-parodia parodia / re-make re
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Canzoni intimistiche e spirituali
Canzoni che esprimono un concetto: Sono ono quelle canzoni incentrate su un’unica idea, un unico messaggio che attraversa tutta la canzone e dove ogni immagine, ogni frase del testo ha la funzione di spiegare e veicolare quel messaggio in modo che risulti chiaro per l’ascoltatore. Un esempio che appartiene a questo tipo di canzone è Missing You degli Everything But The Girl, un classico degli anni ’80, ’80 dove il titolo è l’idea centrale della canzone:
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And I miss you like the desert miss the rain (Mi Mi manchi come al deserto manca l’acqua) l’acqua come recita la metafora del ritornello. Anche nelle strofe il testo non fa che mostrare, attraverso immagini concrete, quanto, come e perchè alla protagonista manchi il suo amore ormai lontano. Canzoni che raccontano una storia: storia Raccontare accontare non è sempre facile specie se si tratta di esperienze che abbiamo provato durante un periodo della nostra vita o in una determinata situazione ma un buon cantautore/autore dovrebbe essere capace di farlo. Questo tipo di canzone è solitamente usato dai cantautori che hanno il desiderio desiderio di raccontarsi e raccontare le vicende altrui. Storie vere oppure inventate, verosimili o fantastiche ma comunque racconti, come quasi tutte le storie di De Andrè come Bocca di Rosa, La storia di Marinella ecc. Canzoni d’amore: d’amore La maggior parte delle canzoni nzoni di tutti i tempi affronta il tema dell’amore; dalla celebrazione di questo potente sentimento universale fino al desiderio di autodistruzione che la sua mancanza scatena. All’interno delle canzoni d’amore ci sono ulteriori suddivisioni: canzoni d’amore d’amo che narrano una storia, canzoni che esprimono il concetto universale dell’amore (All All you need is love dei Beatles, What the world needs now di Burt Bacharach, L'amore conta di Ligabue), canzoni che parlano della fine di un amore (Quando Quando finisce un amore di Riccardo Cocciante). Riuscire a raggruppare tutti i tipi di canzone d’amore è davvero difficile per la varietà delle modalità espressive con cui questo tema è stato affrontato. Canzoni impegnate: impegnate: alcuni artisti sono diventati noti al grande pubblico pubbli grazie alla loro capacità di riportare gli eventi di attualità e di dipingere un affresco della società nella forma canzone riflettendo il sentire comune. Oggi questo tipo di canzone di protesta, di denuncia sociale o di semplice presa di coscienza di ciò ciò che ci circonda sembra essere appannaggio di generi musicali ben definiti come l’hip-hop, l’hip hop, il rap o la canzone d’autore. Esempi meno recenti di questo genere di canzone sono Blowing in the wind di Bob Dylan (1963) e Talking ‘bout a revolution (1988) di Tracy racy Chapman. In Italia pensiamo a Dio è morto (1965) di Francesco Guccini, alle canzoni impegnate di Gaber e De Andrè e DeGregori, a Tenco che interpreta Blowin in the wind nella versione italiana La risposta è caduta nel vento (1965), o alla più recente canzone sanremese Pensa (2007) di Fabrizio Moro. Moro Spesso la
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denuncia sociale è accompagnata da una sorta di cinismo satirico come in Destra sinistra (1994) di Giorgio Gaber che ridicolizza gli schieramenti politici italiani. Canzoni-tormentone tormentone: Dette anche canzoni “gastronomiche”, secondo la definizione di Stefano Pivato in La Storia leggera, sono quelle canzoni dal successo facile che nascono insieme alla prima edizione di Sanremo (1951), destinate a durare una stagione. Gastronomiche, appunto, appunto fatte per essere divorate e digerite e poi dimenticate proprio come un cibo invitante reso nauseante per l’abuso fàttone. Si tratta di una modalità espressiva spesso ignorata dagli autori “seri” per via dell’elemento disimpegnato, spensierato e umoristico che permea questo tipo di canzone. Pensiamo a Tre parole (2001) di Valeria Rossi o Sincerità (2009) di Arisa, “canzonette” dalla melodia orecchiabile e dal contenuto leggero che fanno da colonna sonora a un’intera stagione. Eppure, sebbene siano spesso destinate ad avere scarsa longevità, queste canzoni hanno la forza della novità, sono fresche, fatte di espressioni popolari e quindi amate dal pubblico che vuole divertirsi, ballare o divagarsi anche solo per una stagione. Ma si sa, spesso il pubblico è volubile e si fa incantare e rapire da nuove lusinghe. Ovviamente ci sono eccezioni che confermano la regola, esistono tormentoni diventati classici intramontabili come Surfin’ USA (1963) dei Beach Boys o Macarena (1997) dei Los del Rio; in Italia negli anni ’60 con le influenze del twist e dei balli di gruppo come l’hully-gully l’hully gully nascono le canzoni di Edoardo Vianello Abbronzatissima, I Watussi, Il peperone che sono diventate degli evergreen. In linea generale per ogni tormentone che tramonta ce n’è un altro pronto all’orizzonte. all’or Canzoni-parodia parodia e remake: remake Lee prime sono reinterpretazioni comiche di altre canzoni più serie o viceversa rivisitazioni serie di canzoni leggere che fanno il verso a canzoni famose con l’aggiunta di nuovo materiale testuale; i re-make make sono reinterpretazioni di classici in chiave moderna mode (senza modificazioni sul testo) proprio come accade per i film in bianco e nero. Spesso le canzoni parodia di tormentoni spensierati si trasformano in canzoni di protesta, seppur rivestite da un velo di ironia satirica come L’esercito del Surf (Mogol-Pattacini) (Mogol attacini) cantata da Catherine Spaak nel (1964), rispolverata dal cantante romano Piotta con l’aggiunta di strofe rap in La Grande Onda (2008), la canzone inno della protesta studentesca contro la riforma Gelmini
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del governo Berlusconi. A volte invece lo stile umoristico e spensierato di alcune canzoni del passato viene ripreso e portato alla ribalta in chiave più attuale come il tormentone di Edoardo Vianello Abbronzatissima, Abbronzatissima rivisitata dal rapper e cantante raggae Brusco col titolo Sotto i raggi del Sole (2002). E’ difficile raggiungere raggiungere il successo con questo tipo di canzoni ma questi non sono gli unici due esempi di parodie diventate famose almeno quanto l’originale. Canzoni ispirate: ispirate Sono ono quelle che portano un messaggio universale, un messaggio non necessariamente necessariamente religioso. Sono canzoni che spesso portano un messaggio di pace e speranza, canzoni che fanno leva sul sentire comune come per esempio Heal the world (1991) di Michael Jackson, We are the world (1995) degli USA for Africa.
Ora che abbiamo passato passato in rassegna i principali tipi di canzone cerchiamo di comprendere come mettere un’idea, una storia, un concetto all’interno della forma canzone. Insomma cos’è che fa di una canzone una buona canzone? Un buona canzone è il risultato dell’equilibro di vari ri elementi in cui parole e musica devono viaggiare insieme in perfetta sintonia e veicolare un messaggio coerente. coer La coerenza di un brano riguarda il testo, la musica ma anche l’interpretazione. Ciò che fa di una canzone una buona canzone sono cinque elementi menti essenziali volti a colpire l’interesse del pubblico. Come un pescatore che vuol fare abboccare un merluzzo all’amo, noi in quanto cantautori--autori-compositori compositori dobbiamo essere in grado con la nostra canzone di catturare l’attenzione dell’ascoltatore e per farlo abbiamo bisogno di un amo, appunto, quello che gli inglesi e gli americani in musica chiamano hook (uncino). I tipi di hook che possiamo sfruttare sono quattro e sono quelli che fanno di una canzone un successo: ✓
Una melodia orecchiabile
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Un buon testo
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Il ritmo giusto
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Un buon arrangiamento
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Alcune belle canzoni hanno un solo hook, altre combinano insieme tutti gli elementi. In realtà un hook può essere un semplice frammento di melodia o solo una frase all’interno di un testo; non è necessario necessario che tutta la melodia della canzone sia un hook. Ciò che conta è non lasciare l’ascoltatore senza un hook per tutta la canzone. Prendiamo una canzone come If it makes you happy di Sheryl Crow; Crow tutti conoscono il ritornello del brano ma in quanti ricordano cordano la strofa? Il ritornello di If it makes you happy è un hook mentre la strofa quasi recitata e con poca melodia è una sorta di preparazione all’esplosione del ritornello. Ad ogni modo c’è sempre un hook che sovrasta gli altri, l’elemento che caratterizza caratterizza la canzone. Vediamo come funzionano gli hook.
Una melodia orecchiabile è probabilmente l’hook più persuasivo ed efficace per catturare l’attenzione dell’ascoltatore. Ciò significa che almeno una sezione della canzone debba essere facilmente riproducibile, riproduc facile da ricordare e cantare al primo ascolto. Pensiamo alla parte strumentale di Impressione di settembre della PFM. Approfondiremo questo argomento nella seconda parte del libro. Un n buon testo è un testo in cui le persone possano riconoscersi, un testo universale che faccia uso di parole ed espressioni che colpiscono l’immaginario comune tanto da fargli provare un senso di appartenenza verso quelle parole. Quante volte ci capita di sentire delle canzoni che sembrano scritte apposta apposta per noi come se ce l’avessero cucite addosso? Nei capitoli successivi
dedicheremo
molto
spazio
all'approfondimento
delle
caratteristiche di un testo di successo. Il ritmo giusto è l’anima della canzone, ciò che la fa muovere in avanti; è importante scegliere scegliere il ritmo giusto per il messaggio che vogliamo regalare al mondo esattamente come quando scegliamo la velocità con cui parliamo. Se siamo arrabbiati tendiamo a parlare più forte e più veloce, a volte quasi urlando. Se siamo tristi parliamo con la voce bassa, spesso usiamo un filo di voce rotta perché ci viene da piangere e ogni frase risulta lenta come se facessimo fatica a pronunciarla. Lo stesso vale per le canzoni, a seconda del significato che vogliamo veicolare dovremo scegliere il ritmo giusto, che ch insieme alle parole ci darà il mood, cioè lo stato d’animo della canzone.
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Pensiamo alla canzone di Kt Tunstall Black horse and cherry tree, un brano arrivato al successo grazie alla sua forza ritmica eccezionale. Spesso un hook ritmico è solo un riff molto breve ma ripetuto piùù volte nella canzone come nell’intro intro di Eye of the tiger dei Survivors. Infine un buon arrangiamento può rendere interessante una canzone o semplicemente aggiungere il tocco finale, con effetti e suoni volti a colpire e talvolta stupire stu l’ascoltatore. (Vedi parte II capitolo 3). Prima di iniziare a parlare degli elementi che compongono un testo musicale è importante introdurre una spiegazione sulle strutture delle canzoni. Infatti non è sufficiente aver composto uno o più hook per avere una canzone di successo dal momento che il nostro materiale dovrà prima di tutto essere organizzato in modo chiaro e coerente all’interno della forma “canzone”. “canzone”
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