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Trend alert: White sneakers
Las vemos en todas partes y en todos lados: en la calle, en la pasarela y hasta en la tele. La pregunta es: ¿De dónde vinieron y como se volvieron tan populares?
S
eguro has visto en la calle como la gente está usando zapatillas más a menudo y seguro también has notado que un estilo se repite constantemente: las zapatillas de color blanco. ¿Pero de donde vino esta moda y como se volvió popular? la tendencia comenzó con unas zapatillas de Adidas creadas especialmente para tenis en la década de los 60, una década después estas zapatillas serian nombradas “Sam Smith“ por el tenista estadounidense que las endorsaba. Estos zapatos se volvieron unos clásicos en la cultura popular, por su diseño minimalista calzaban con cualquier estilo, edad y genero(ya que tenía un diseño bastante unisex)se volvió un favorito rápidamente.
Esto se dejó notar con facilidad en en la cultura francesa, que fue la zona donde más auge tuvo, volviéndola un icono de la moda minimalista. Esta moda es muy común en los diseñadores de moda (que irónicamente hacen ropa pero nunca tienen tiempo para vestirse), diseñadores como Marc Jacobs y el equipo anónimo de Martin Margiela se les ha visto con este tipo de calzado.
Francia, las ventas no iban tan bien en otros países. Sin embargo cuatro años después la marca relanzó la zapatilla en stock limitado y fue esta exclusividad la que hizo que la zapatilla ganara popularidad en la industria de la moda.
Otras empresas notaron la atención que estas estaban recibiendo y comenzaron a crear sus propios modelos de zapatilla. Empresas como Zara, Nike, H&M hasta El zapato llegó a incluirse hasta en la las latinoamericanas Saga Falabella y industria de la música, volviéndose un Ripley captaron la tendencia con rapidez icono de moda en el rap y teniendo y es por ello que se puede ver todo tipo canciones acerca del calzado por Jarren de modelos de este calzado ahora. Benton, La Fouine y Lil Wayne. ¿Qué otra tendencia se pondrá de moda? Hasta que a inicios de 2010 Adidas anun- quien sabe, lo que sí es seguro es que cio que pararía su producción debido todo vuelve. a que, aunque la popularidad seguía en
La fusión Comenzó con la chicha
Cuando un género musical se arraiga en nuestro país, nos aferramos a él como nuestro, adhiriéndolo a nuestra cultura.La cumbia ha cambiado radicalmente con el paso de los años enriqueciéndose de las décadas que la contenían y asimilándolas en su evolución y, sin querer, ha influenciado en la creación de otros géneros.
L
a música fusión, término que tanto se escucha últimamente en conciertos de música independiente y pubs de barranco es en realidad un concepto que no es para nada exclusivo de la movida bohemia. Este concepto no es ni nuevo ni extranjero, y no comenzó en barrios de estilo indie como los hay en lima, la música fusión comenzó en con la cumbia, nació en los conos. La Cumbia comenzó a oírse en el Perú en los años 70, pero en esos tiempos todavía no era conocido como un género arraigado en Perú. Puesto que todavía no se producía en el país; lo que se oía en las emisora era la cumbia originaria de Colombia, esta cumbia colombiana comenzó a sonar en las radios de lima y provincia (al igual que la parranda) cuando las radio emisoras se dieron cuenta de su popularidad en otros países. En esos tiempos la música criolla sonaba todavía muy fuerte, pero, poco a poco, fue reemplaza por la cumbia. Tuvieron que pasar dos generaciones para que se creara cumbia peruana, ya que esta nació en lima, pero no es de limeños. El género vino de los hijos de inmigrantes provincianos que llegaron en los 50, pero no fue creada hasta la década de los 70, producto de la fusión de dos culturas: La cultura de la sierra y la cultura de la capital, mejor dicho: la cultura de los conos. Es por ello que la cumbia era considerada música de provincianos y por ello, se le veía de manera despectiva. Por esos tiempo (los 80) se popularizó el termino “chicha” para referirse a este tipo de género, aunque los músicos de esta la llamaban “música tropical” o “cumbia” ya que no les gustaba que el termino se viera como un sinónimo de marginal.
El integrante de Los Shapis Julio Simeon dijo alguna vez “Cuando hicimos un concierto en el estadio de Alianza Lima los aplausos los callaron gente gritando ¡Lárguense chicheros! ¡Chicheros regresen a su pueblo! Te juro que me daba tanta cólera... A partir de allí esa fue la única palabra que los periódicos utilizaban para referirse a la música tropical, pero siempre para mostrar lo peor” Y realmente se le consideraba lo peor, el término chicha paso a ser considerado sinónimo de “huachafo”, de cosas mal hechas. Se comenzó a usar para referirse a periódicos de crónica roja y lugares de comida, también se le veía denigrante por que se le relacionaba con la delincuencia, muchas veces en el pasado y hasta ahora se vincula a la chicha y a los eventos de cumbia con la marginalidad, esto, además de quitarle merito por considerarse música de clase trabajadora, sin embargo esto nunca les quito popularidad. En la década de los 80, la chicha estaba en su máximo apogeo, las radios viendo esto la volvieron el género principal en la programación radial, pero los músicos y grupos de baja calidad comenzaron a saturar las radios haciendo que poco a poco todas las canciones que salieran tuvieran el mismo tono monótono y una producción básica que pensaba más en la venta constante más que en la calidad del producto. Ya entrando a los años noventa las radios transnacionales comenzaron a importar la salsa erótica y el pop mexicano a las masas, la Cumbia, acérrima a cambiar comenzó a decaer, mientras tanto en la
selva, el grupo tropical Biochips se comenzaba a formar. Ahora que tenía a su cantante solista Rosa guerra (que todavía es esos tiempos no era conocida como Rossy War) comenzaron una gira por Bolivia y Chile y vieron los músicos exponentes en esas zonas y se inspiraron de sus melodías. La música de pop mexicano, que sonaba tanto en esas zonas se convirtio en fuente fundamental de inspiración para la banda y dio paso a un nuevo género que duro en todos los 90: la tecno cumbia. Este género consiguió algo que la chicha ochentera nunca había podido lograr: penetrar en el gusto de los sectores medios y altos de la población. Pasando a los años 2000 la tecno cumbia se fue disipando para dar espacio a ritmos extranjeros: El Axe y el reguetón. La cumbia comenzó a escucharse menos en las radios, la Chicha todavía no era una industria con estándares altos y las canciones que se producían en esa época eran los covers musicales de otros covers de música más antigua, la industria de la cumbia se volvió repetitiva y tediosa. Hasta que en el 2008 Bareto, una banda de rock peruana, aprovechando que la cumbia clásica volvía a resurgir (producto de la corriente bohemia que comenzó a oír la cumbia “irónicamente”, hasta que les comenzó a gustar de verdad), lanzo su segundo álbum “Cumbia”, disco hecho enteramente de covers de cumbia y música popular en Latinoamérica. Este álbum que contenía nuevas versiones de clásicos de la cumbia amazónica (principalmente Juaneco y su combo) relanzó la fusión musical en el país. La Cumbia es uno de nuestros máximos exponentes musicales en la actualidad, que ha pasado por varios cambios, adaptándose a las nuevas eras y usando culturas extranjeras para seguir innovando en la suya, con ella se puede analizar la época a la que está conectada ya que esta se influencia de los eventos del país, quien sabe ¿Cuál será el nuevo acontecimiento en nuestra historia que haga que la cumbia vuelva a cambiar? Tendremos que esperar para averiguarlo.
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