NEIL BARRET 2015
One city one girl
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One city one gir 5
N.2 Ago-Dic 2014
Trend Report 7
Oscar de la Renta Adi贸s a un grande 9
Neil Barret 15
Entrevistas 11
Lizzy Plapinger para Stella Mccartney Stella Mccartney continúa con “One city, one girl” pero esta vez protagonizado por Lizzy Plapinger integrante del dúo MS MR, quien nos muestra su estilo fresco y ecléctico para Stella.
El video capturado por Sean Thomas muestra el estilo espontáneo de Lizzy explorando la ciudad de Nueva York vistiendo la nueva colección otoño-invierno 2014, diseños deportivos con un toque de glam-rock como la capa “Gilbert”, el mini vestido “Harriet” de flecos, y los increíbles zapatos “Elyse star” los cuales fueron los favoritos de Lizzy “tienen un estilo fabuloso como si fueran sacados del closet de David Bowie”.
Este otoño-inverno 2014 deberás llevar tu estilo al extremo. Esta temporada los diseñadores optan por dos estilos totalmente opuestos, el maximalismo haciendo un mix total de estampados, texturas y colores y el minimalismo sin adornos ni estampados, colores sólidos y cortes muy limpios como la colección de Balenciaga. Combinando con una de zzestas dos opciones los diseñadores se enfocan en las diferentes tendencias para desarrollar su colecciones.
La tendencia más cómoda, Sport Chic con outfits casuales y una mezcla de estilo fashionista se crea este estilo, combinando pantalones de tiro alto, camisetas deportivas y faldas tableadas. Esta tendencia la podemos ver en su máxima expresión en la colección de Miu Miu, y Stella Mccartney Una tendencia muy femenina donde la clave son los 60’s, lleva un estilo Retro utilizando colores ácidos con prints de pata de gallo, faldas cortas y detalles de vinilo o plástico. Marca el estilo cargado de inocencia y feminismo como la colección de Gucci.
Más de cinco décadas haciendo la moda elegante, basándose en las herramientas del oficio aprendido en Balengiaga, Lanvin y Balamain. Su estilo personal impecable alimentó su trabajo en la moda. Conocido por la elegancia motivada en que las mujeres deben verse y sentirse bellas, volviendo una y otra vez a sus raíces, a los más altos estándares de la alta costura francesa. Sus diseños evocan el glamour y el lujo, catalogados como las estrellas en las alfombras rojas por sus detalles en cVonfección, siempre con un sentido de elegancia al estilo del flamenco mostrando la elegancia del sesgo en charmuse de seda, vestidos de tubo o abrigos de cachemir negro o blanco. Sin duda un verdadero talento ganador de numerosos premios Cody que pasó de dibujar vestidos para los periódicos y las casas de moda como un adolescente, a la creación de vestidos de Jacqueline Kennedy y cada primera dama después de eso, sin mencionar un sin fin de celebridades y mujeres de todo el mundo. Muchos diseñadores de alta gama tenían empresas más grandes y algunos con diseños más innovadores, sin embargo pocos tenían la audacia de Oscar de la Renta para adaptarse a un cambio cultural, por lo que siempre será recordado por su buen gusto, elegancia, sensualidad y glamour.
Vivienne Westwood You have a more interesting life if you wear impressive clothes. Tus diseños son fuertes, y siempre nos dicen más que sólo un estilo o una estética. ¿En qué es en lo que piensas al diseñar? Mis inspiraciones son diversas, siempre hablan de algo, de viajes, de cultura y esto lo mezclo con los problemas de la actualidad, pienso ¿Qué es lo qué le falta al mundo? ¿Qué es lo que debemos mejorar? Y es como todo se resuelve, mi arte, mis diseños comunican sentimientos que crean conciencia. ¿Qué conciencia es la que quieres crear en este momento al mundo? Que la gente se de cuenta que puede hacer algo, el mundo se ha hecho de consumo y ese consumo ha dejado atrás el pasado, debemos recordar ese pasado para a través del arte comprometernos con el mundo de ahora y crear un mundo mejor en el futuro, con esto podremos criticar lo que cada uno no está haciendo para entonces darnos cuenta de que somos capaces de hacer cosas increíbles y no debemos perder el tiempo.
¿Cuál es tu criterio cuando haces tus bocetos? Me tiene que gustar. Ese es el único criterio que tengo cuando diseño y para que me guste me tiene que hacer sentir algo. Como precursora del Punk, ¿Cómo ves el Punk en estos momentos? El punk vivió cuando los Sex Pistols vivieron, creo que las personas a quienes les gustó ese estilo sólo les gusto por la forma en que se veía y no por el significado político, ellos solo quería pasar un buen momento, ¿Cuál es tu idea de moda? La moda es el paso del tiempo, es ecléctica a pesar de que no ha cambiado mucho durante un tiempo. ¿Cuál es la moda hoy en día? La moda de ahora es confusa, es una combinación de estilos, y esto es bueno puesto que hace posible personalizar y mezclar los ingredientes.
I WAS VERY AGGRESSIVE ABOUT PUNK IN THOSE DAYS. IT WAS LIKE A YOU’RE-WITH-ME-OR-AGAINST-ME KIND OF THING.
Muccia Prada Miuccia Prada es una mujer única y para ella la moda es una declaración que combina pasado, presente y futuro. Su estilo es único, femenino y, al mismo tiempo polémico, ya que ella tiene una idea de la belleza y de la moda que es clásica y a su vez profundamente moderna. ¿Hablando de la dirección creativa, en que te basas para la colección? Lo que yo siento es importante en el desarrollo de la colección, es la recuperación de la belleza sin verlo de una manera nostálgica. Es la belleza que viene después de la fealdad. ¿Y esta recuperación de la belleza como se logra? Es cuestión de adaptar, cuando se habla de algo bello y femenino generalmente se piensa en un Dior, sin embargo en estos tiempos las mujeres usan jeans y camisetas y esto no debe hacerlas ver menos femeninas, debemos adaptarnos a las necesidades de cada tiempo y aplicarles el estilo, es decir la belleza. Una de sus pasiones es el arte contemporáneo, ¿Crees que tiene semejanzas con la moda? En el arte contemporáneo y en la moda podemos ver los dramas, las alegrías y los placeres de cómo se vive hoy en día. ¿Crees que la moda es algo importante? La moda es una de las obsesiones más fuertes, sobre todo en la juventud; esta afecta a las personas de una forma muy importante ya que esta atada a todo lo que representa la apariencia física y la salud, que es parte de la búsqueda de la eterna juventud que todos queremos.
La colección primavera verano de Neil Barrett fácilmente la podríamos definir como Amish-Punk, es lo que brota sin esfuerzo a la mente. El clasicismo se manifiesta en imágenes manipuladas por la computadora de la escultura antigua de Afrodita. Compuso un estampado de camuflaje de fragmentos escultóricos. El elemento clásico vino del guardarropa de un hombre siendo feminizado con el corte y el detalle. Su primera transformación fue una mutación de la camisa de algodón blanco liso. El largo de la camisa se asomaba por debajo de una minifalda de plata creando capas. La misma camisa blanca se extendió en un vestido largo como una especie de túnica. Barrett es de los diseñadores más disciplinados en cuanto a la sastrería, cuida los detalles y los cortes rectos creando siluetas limpias combinando con texturas en blanco, negro, plata, oro lurex, cuero negro y pitón. Una colección fría que nos muestra a una mujer fuerte, como las esculturas de mármol en las que se inspiró el diseñador.