Cerรกmica Nacional. El Carmen del Viboral.
Cerámica Nacional Cerámica Nacional es un proyecto que nace en El Carmen de Viboral, como una alternativa creativa a la ya reconocida cerámica carmelitana, nuestros esfuerzos se enfocan en abrir las puertas a un mundo de exploración de colores, técnicas pictóricas e innovación.
Breve Historia En el año 2013, Nelson Zuluaga y su hijo Alejandro, recuperan un proyecto iniciado en el Municipio de Caldas Antioquia en la década de los 70s, quienes en compañía de Carolina Ramírez (esposa de Alejandro), deciden reubicar el taller en el municipio de El Carmen de Viboral, dadas sus ventajas competitivas en mano de obra y el creciente mercado promovido por el reconocimiento de la cerámica carmelitana. Con el ánimo de dar un giro estratégico, diferenciado y de proyección en el siglo XXI y posicionarla como una nueva alternativa de cerámica carmelitana, consideran imprescindible contar con la experiencia y talento del artista José Ignacio Vélez, con el cual se reúnen y aceptando una exigencia radical del artista quien dice:, “yo me atrevo, si en este proyecto hacemos locuras que nunca antes hayamos hecho en El Carmen y si puedo hacer lo que yo he soñado para El Carmen, plantear nuevos caminos” y la respuesta de ellos fue: “adelante”. Esta decisión rompe con los paradigmas vigentes del municipio, y abre las puertas a un camino para la construcción de una innovadora forma de interpretar la cultura y tradición ceramista del pueblo.
Nuestro Taller La mayoría de nuestro grupo de artesanos, está conformado por mujeres quienes con amor dejan huella en cada una de las piezas que decoran. Nuestro taller definitivamente busca innovar, una condición fundamental es que nuestro equipo de trabajo está siempre dispuesto a cambios y propuestas de aprendizaje inusual, es por esto que nos permea hábito de novedad y enriquecimiento continuo… es aquí donde Ceramica Nacional de convierte en un laboratorio creativo con sentido endógeno.
Elementos Conceptuales Nuestra búsqueda radicó en acceder a una nueva manera de realizar la decoración con contenidos más amplios y profundos. José Ignacio comenzó a desarrollar una idea central para que el proyecto pudiese tener un norte, entonces se dedicó a hacer bocetos y a pensar un camino cierto. Surgió entonces un doble planteamiento conceptual, al que se le unió rápidamente un tercero, expresado en repetidas ocasiones por Carolina, quien con su intuición femenina, ha apoyado cada una de estas aventuras y las ha puesto a interactuar en el competido mundo de los negocios. Este nuevo planteamiento era necesario incorporarlo a esos lenguajes del quehacer cotidiano y acceder de igual modo al mercado establecido desde el lenguaje de El Carmen de Viboral.
Tenemos entonces en Cerรกmica Nacional, tres caminos muy definidos que sustentan y animan nuestras decisiones
3 Lineas
Avante Era necesario tener una carta abierta a cualquier posibilidad de la modernidad, así que comenzamos a diseñar decoraciones tan vanguardistas como lo pueden ser las interpretaciones en bajo esmalte de Mondrian o de Jackson Pollock. Desde la visión contemporánea hemos realizado varios diseños que nos comprometen con una nueva manera de realizar decoración en bajo y sobre esmalte, con los cuales exploramos el espacio, el color, los gestos, la mancha, el accidente, la línea, entre otros.
Ancestral
En esta desarrollamos una serie de diseños que son adaptación gráfica del trabajo de etnias actuales y culturas prehispánicas, estos diseños indagan en lo más profundo y sagrado de las experiencias precolombinas de nuestro territorio, hasta las últimas expresiones de pueblos nativos que hoy todavía sobreviven. Estos primeros desarrollos gráficos surgen de algunos pueblos actuales que no necesariamente trabajan cerámica, pero que por otros medios y en otros oficios han desarrollado un trabajo relevante en el área gráfica, trabajo que pertenece a la memoria de todos los pueblos americanos y que sentimos como sagrado y sublime en lo más profundo del corazón.
Carmen Con los años nos percatamos que El Carmen de Viboral como cerámica tiene unos rasgos particulares que le hacen reconocible en el mundo de la cerámica popular contemporánea. Entonces decorar a la manera Carmen implica expresar algunos procedimientos pictóricos de una manera limpia y precisa, donde los gestos de la herramienta conducida por la mano creadora se desnudan haciendo de ellos la memoria de la relación entre el artesano y el objeto.
Ancestral
Evocando nuestra memoria cultural.
Cubeo/4Cubeos. puestos.
Cubeo / Linea Ancestral.
Cubeos Linea Ancestral
A orillas del río Vaupés en el extremo sur occidental del territorio colombiano se encuentra un pueblo de grandes valores culturales, el pueblo Cubeo. Este grupo posee 29 lenguas y es naturalmente un pueblo creativo que ha desarrollado gran variedad de oficios de los cuales podemos destacar la cestería, la madera y la cerámica. Su gráfica es excelsa, de dimensiones casi sagradas y es la cestería el oficio que les ha fortalecido esa expresión de geómetras expertos. En sus líneas y en su color vivenciamos lo austero, lo preciso y lo profundo.
Embera / Linea Ancestral.
Embera Linea Ancestral
Su nombre significa que son gentes de río, de selva y de montaña. Puede decirse que este pueblo indaga en el elemento fundamental de todas las artes visuales, el punto, que en su trabajo de oficio de tejedores es la chaquira. Los Embera se dice, buscan en el espíritu de las cosas. Sus collares, cinturones y brazaletes están dotados de geometrías maravillosas y colores siempre bien conciliados, cada pieza se convierte en una ornamentación perfecta, que nos ofrece una posibilidad única de acercarnos a un lenguaje inusual y mágico.
Kamsรก / Linea Ancestral.
Kamsá Linea Ancestral “Aprendan a hacer algo con sus manos, mantengan las manos ocupadas para que no tengan la tentación de hacer daño con ellas” así decía la mama Pastora enseñando el arte del tejido. Este pueblo tan antiguo como la tierra donde habita, aprendió de ella su forma de actuar y de pensar. Los Kamsá y su tejido nos revelan el respeto profundo por la naturaleza; sus diseños están enriquecidos por la experiencia de sus antepasados y cada uno es una verdadera joya, un diseño sin tiempo, tan antiguo y tan moderno a la vez…eternamente bellos.
ZenĂş / Linea Ancestral.
Los Zenú Linea Ancestral
Es fundamentalmente la geometría del sombrero vueltiao la que define la búsqueda de nuestras interpretaciones. Pueblo de gran creatividad con las fibras como Caña Flecha, la Enea, la Iraca, entre otras, además de la cerámica. El pueblo Zenú habita el noroccidente colombiano, donde el tejido ha puesto su más alto nivel de creatividad entre los pueblos de América. Sus diseños surgen del tejido mismo y sus interpretaciones nos llevan al mundo vegetal, animal y por supuesto al objeto cotidiano, donde se recrean infinidad de historias paralelas que enriquecen sus contenidos con entrañables historias. Su rica búsqueda del color define contrastes que en nuestro caso aprovechamos para generar nuevas alternativas ligadas a la paleta de colores que nos guía.
Pollock/4 puestos. Pollock.
Avante
Explorando el arte de la inspiraciรณn.
Pollock / Linea Avante.
Pollock Linea Avante.
“Este diseño nos tardó un año consolidarlo y ponerlo a punto en la línea de producción. Cada trazo que parece aleatorio como los chorreados del gran artista americano, en este caso se realizan con pincel y superponen líneas de color que poco a poco van armando una estructura que parece caprichosa y accidental. Lograr que el conjunto tenga tanta fuerza y tanta vida no fue fácil.”
Mondrian / Linea Avante.
Mondrian Linea Avante.
“Piet Mondrian fue un artista que es paradigma del arte moderno, su mirada estricta hacia el espacio geométrico y a las relaciones del color, han abierto para el mundo del arte moderno caminos que han consolidado experiencias como el diseño gráfico o la imagen publicitaria hasta la abstracción más exigente. De su lenguaje hemos tomado la manera de relacionar el color y la distribución ortogonal del plano, para consolidar una nueva experiencia muy lúdica en el diseño de vajilleria contemporánea.”
Mar de Rosas / Linea Avante.
Mar de Rosas Linea Avante.
“Hace tiempo estábamos tratando de hacer una decoración sobre la reina de las flores, LA ROSA, fue casi una casualidad encontrarla, porque definitivamente es moderna y antigua a la vez. Las decoradoras deben tener un amplio criterio sobre los elementos estéticos para lograr encajar cada uno de ellos en una atmósfera llena de fuerzas nuevas.”
Celebraciรณn / Linea Avante.
Celebración Linea Avante. “Este diseño busca generar un vínculo entre los gestos de la decoración tradicional con lenguajes gráficos más contemporáneos. Utiliza la esponja como lenguaje expresivo, técnica que viene desde los primeros objetos decorados en El Carmen de Viboral.”
Carmen Amor por la tradiciรณn.
BigFlowers.
Con los años nos percatamos que El Carmen de Viboral como cerámica tiene unos rasgos particulares que le hacen reconocible en el mundo de la cerámica popular contemporánea. Entonces decorar a la manera Carmen implica expresar algunos de los procedimientos pictóricos de una manera limpia y precisa, donde los gestos de la herramienta conducida por la mano creadora se desnudan haciendo de ellos la memoria de la relación entre el artesano y el objeto. A este planteamiento pertenecen las decoraciones que tocan lo que José Ignacio ha llamado LA ICONOGRAFÍA CARMELITANA, que no es otra cosa que lanzar el pincel con una fuerza natural, dejando la huella de su entrada, su recorrido y su salida de la pieza. De esta manera no se gesticula con la línea, ella es directa, los elementos son definitivamente orgánicos y/o vegetales, estas características se fueron ampliando especialmente en los años 90s, cuando se introdujeron grandes zonas listeadas para acompañar el conjunto bellamente decorado. Para Cerámica Nacional, es una obligación indagar en la manera de hacer en la iconografía carmelitana, por lo tanto, decoraciones como Big Flowers, De La Abuela y Batatilla buscan expandir el concepto a nuevas experiencias contemporáneas con sentido de lo universal. Este fue el tercer planteamiento y era lógico tener una mirada más moderna de esta iconografía, de este modo se continúan ampliando los parámetros conceptuales y por consiguiente los resultados siguen abriendo el sendero de esta cerámica tradicional.
Batatilla / Linea Carmen.
Batatilla Linea Carmen.
“De forma silvestre crece en nuestros huertos la Batatilla, emblemática y bella se expresa de múltiples colores y variadas formas. Esta Batatilla es la nuestra, la de La Nacional y está llena de color, de sol y de vida.”
De la Abuela / Linea Carmen.
De la Abuela Linea Carmen.
“Es una decoración multicolor, alegre, de grandes conexiones con nuestro pasado y sobre todo con el mundo de nuestras abuelas. Un mantel lleno de flores, quizás bordadas o pintadas sobre la tela llega a nosotros a manera de vajilla carmelitana. Es una decoración con lenguaje popular, pero suelta y dinámica que convierte nuestra mesa en una fiesta para celebrar la vida.”
Big Flowers / Linea Carmen.
Big Flowers Linea Carmen.
“Diseño que de manera muy contundente distribuye en forma aleatoria sobre el espacio del objeto cerámico unas flores grandes con planteamientos de color inesperados. Los objetos se transforman en un jardín sobre la mesa. En esta decoración hemos explorado múltiples colores con grandes resultados. Ella es la decoración elegida para la realización de la fachada de nuestro taller y punto de venta.”
Big Flowers / Linea Carmen.
Cerรกmica Nacional abre un espacio nuevo en la historia de la Cerรกmica de el Carmen de Viboral y constituye en un paradigma para las nuevas generaciones de ceramistas, te esperamos!