Game illusions
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rafías ISSN 1900-5679 nares de la UCP No. 14 INDUSTRIAL Septiembr e 2013 NSEJO SUPERIOR Carlos Arturo Isaza Botero RECTOR Darío Valencia Uribe RECTOR GRAFÍAS dith Gómez Gómez NADORES GRAFÍAS Nº14 Nahir Gómez Barrera CTOR PROGRAMA EÑO INDUSTRIAL David Atuesta Reyes VISIÓN DE ESTILO Giohanny Olave Arias ÑO DE LA PORTADA Nahir Gómez Barrera EÑO E IMPRESIÓN ráficas Buda S.A.S. 6-23 PBX: 3357235 – Pereira nida de las Américas : paginas@ucpr.edu.co X: (57) (6) 3124000 X: (57) (6) 3127613 ereira – Colombia
Call of Duty: Ghosts es un videojuego de disparos en primera persona desarrollado por Infinity Ward y distribuido por Activision. Fue lanzado el 5 de noviembre de 2013 para PC, Xbox 360, Xbox One, PlayStation 3, PlayStation 4 y Wii U.3 Forma parte de la saga Call of Duty. “Es el mejor juego que jamás habíamos hecho”, dijo el productor del juego. El 7 de febrero de 2013, Activision confirmó que se estaba desarrollado un nuevo videojuego de la saga Call of Duty, cuyo lanzamiento se producuría en el tercer trimestre de 2013. Según el tráiler lanzado en mayo de 2013, Call of Duty’: Ghosts contaría con nuevos detalles como la utilización de perros de combate y una personalización más avanzada de los personajes en el modo multijugador. Además, durante las misiones subacuáticas, se implementarán distintos tipos de peces con una inteligencia artificial mejorada, dotándolos de reflejos, por ejemplo. Por otra parte, se confirmó que el guionista que trabajaría con Infinity Ward para la historia del juego sería Stephen Gaghan, ganador de premio de la academia por Traffic. El 29 de abril de 2013 la página oficial de Call of Duty confirmó el lanzamiento del videojuego mediante una aplicación web que recogía las imágenes de perfil de los usuarios que se habían logueado con Twitter y Facebook para formar con ellas la imagen de una calavera, símbolo del juego. Se lanzó un tráiler llamado Masked Warriors (Guerreros Enmascarados en español) que fue publicado el 1 de mayo de 2013 en la página y canal de YouTube oficiales de la compañía. El mismo día, se confirmó en la página de Call of Duty en Facebook que el juego aparecería en el Xbox Reveal, que tuvo lugar el 21 de mayo de 2013 y en él se mostró la sucesora de la Xbox 360, la Xbox One. El 25 de julio de 2013 se reveló la adaptación del título a Wii U, pudiéndose jugar tanto con el Wiimote como con el Gamepad, desde el que se podrán realizar algunas acciones exclusivas para esta versión del juego. 3
Te dices fan de Gears of War, pero, ¿en serio conoces todo lo que sucedió antes de Gears of War 3? Estamos a unos días del lanzamiento que Epic reconoce como el mejor juego que han hecho, así que vamos a compartir contigo todo lo que ha sucedido en Sera como se ha visto en juegos, libros y cómics, para que estés al tanto y listo para jugar Gears 3. Obviamente este artículo está repleto de spoilers, así que si no has jugado Gears 1 y Gears 2 y no has leído nada, pero planeas hacerlo, deja de leer en este momento.Sera es un planeta cuya condición definitiva es la guerra. La era del Armagedón fue una guerra que duró mil años, al final de este conflicto los humanos decidieron desmilitarizarse y comenzar una era de cultura, ciencia y tecnología. La creación de tanta tecnología sólo significaba una mayor necesidad de energía para alimentarla, así que la conocida como era del Silencio terminó y dio paso a la Fiebre del Oro, cuando se descubrió la emulsión. Al principio la emulsión no era más que un elemento inútil, pero la doctora Helen Cooper logró crear un proceso conocido como el Proceso de Masa Ligera que efectivamente terminó con la necesidad de utilizar combustibles fósiles y nucleares y permitía que la emulsión fuera una fuente muy barata de energía. De la noche a la mañana los combustibles fósiles y nucleares dejaron de ser necesarios, lo que provocó que la economía mundial se desplomara y que los países que tenían yacimientos de emulsión se convirtieran en las nuevas potencias de Sera, mientras que los países que solían estar en control cayeron estrepitosamente hacia la pobreza. Así que los habitantes de Sera hicieron lo que mejor sabían hacer: pelear por su control. De esta forma comenzaron las Guerras del Péndulo.
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precisa, cromada, bonita. Los botones han cambiado poco: principalmente, la presión que hace falta para pulsar A/B/X/Y es más ligera que en el mando anterior, pero no resultan blandos; aparte, los botones «START» y «BACK» se han convertido en los correspondientes a Menú y el botón para acceder a la guía. Desaparece la salida de audio de 2,5, con lo que solo podremos usar audífonos exclusivos para este mando y, por último, la batería ha pasado a integrarse en el mando.
EL MANDO El mando de Xbox One se ha mantenido fiel a las formas del de 360 salvo por ciertos detalles que lo hacen un artilugio en el que se refina lo mejor del anterior y se descartan los fallos. Para empezar, los joysticks son algo más pequeños y han mejorado la forma de su «cabeza». Lo mejor de ellos es que ahora son más suaves. El sistema de basculación se ha trabajado hasta el punto que no existe apenas esfuerzo a la hora de moverlos.
¿Qué es Xbox One? Xbox One es la tercera consola de Microsoft, perteneciente a la séptima generación de consolas. Saldrá este viernes, 22 de noviembre en 13 países, entre los que se encuentran España (el burro delante…), Australia, Austria, Brasil, Canadá, Francia, Alemania, Irlanda, Italia, México, Reino Unido, Estados Unidos y Nueva Zelanda. Países como Bélgica, Rusia o Japón no verán la consola en sus comercios hasta el año 2014.
Los gatillos se han expandido y han cambiado su forma para ser más ergonómicos, son más suaves y esconden debajo dos dispositivos de vibración que proporcionan una respuesta aptica a lo que ocurre en el juego. Por el momento son pocos los juegos que lo usan y salvo Forza Motorsport 5, el resto lo hace muy tímidamente. La cruceta también se ha reformado para huir de la incómoda cruceta gris de antaño. Es más 5
Xbox One Xbox One, Xbone, Xbox Betamax o, como le gusta que le llamen, «Juan» está a puntito de llegar a las tiendas de todo el mundo. Es la responsable de dar el pistoletazo de salida a la nueva generación de consolas en el Viejo continente, con un hardware seis u ocho veces más potente que su predecesora, un mejoradísimo Kinect, nuevas posibilidades multitarea, la potencia de la nube, más acercamiento al ámbito social… Para muchos, la nueva generación no representa la verdadera innovación que debería suponer, pero Xbox One fue lanzada con algo muy especial que los mismos usuarios decidieron echar atrás. Hace un par de semanas tuve el placer de hablar con Phil Spencer y me aseguró que todos los planes originales de Xbox One no han sido descartados, sino aplazados. Podemos ilusionarnos por el futuro de las consolas, pero, por ahora, lo que tendremos es algo muy primitivo y diferente, pero algo que está a puntito de materializarse.
¿Cómo es Xbox One? Tras años imaginando la apariencia de Durango o Xbox 720, es imposible olvidar el momento en que Phil Spencer reveló que la próxima pieza de Microsoft iba a ser un betamax. La compañía de Redmond denomina el diseño de la consola «liquid black», es decir, que está hecha de plástico negro que… brilla. Dentro de ese chasis de líquido negro se encuentra: Procesador: 8 núcleos AMD Custom x86-64 a 1,75 GHz GPU: AMD Radeon personalizada 768 shaders a 853 MHz (soporte para DirectX 11.1) Memoria: 8 GB DDR3 (5 GB para jugar) + 32MB eSRAM Almacenamiento: disco duro SATA de 2,5” de 500 GB + memoria flash de 8 GB Unidad lectora de Blu-ray, DVD y CD Conectividad: puerto Ethernet y WiFi 802.11n integrado, tres puertos USB 3.0 (dos detrás, uno a un lado, puerto HDMI 1.4 in/out, S/PDIF, puerto infrarrojos y puerto para Kinect
¿Qué encontraré dentro de la caja? A cambio de 499,99 €, el viernes obtendremos una hermosa caja negra con los siguientes contenidos: Consola Xbox One Mando inalámbrico de Xbox One Kinect 2.0 Auriculares Xbox One mono para charla Cable de corriente y bloque de alimentación Cable HDMI compatible con 4K Manuales Código canjeable por contenido digital (exclusivo Day One Edition)
-Bioshock
Los mejores juegos de la generación, según Toni Piedrabuena ps3
Infravaloramos la presente generación. Recuerdo cómo comenzaron Xbox 360 y PlayStation 3, veo cómo han terminado y me da vértigo. Entonces, miro a mi ludoteca y me doy cuenta de lo mucho que hemos disfrutado y lo que nos queda todavía por disfrutar. Ha sido una generación maravillosa, difícilmente repetible, y que estoy convencido que veremos con mayor respeto cuando la veamos en el futuro. Se me han caído de la lista Super Mario Galaxy, Dark Souls, The Darkness, algún Halo o mi incomprendido Alan Wake, pero creo que los siguientes diez juegos los que han definido mi generación-chan:
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Su atmósfera insuperable, el momento Andrew Ryan y su introducción, uno de los ejercicios más brillantes que he vivido jamás a los mandos de un videojuego. Un título estupendo que coronó ese segundo año de la presente generación y que, de hecho, fue uno de los últimos ejercicios interesantes en esa batalla de franquicias en third parties que hoy parece que hemos perdido. Una experiencia sencillamente imprescindible.
que te viniese en gana, además de las chorrocientas formas de jugarlo.
-Assassin’s Creed II
Según pasan los nuevos juegos, pienso que el problema de la franquicia ha sido crear a un tal Ezio Auditore. Ezio y Assassin’s Creed son personaje y franquicia recordada para siempre de la generación de PlayStation 3 y Xbox 360. Si Assassin’s Creed falló, yo no lo tengo tan claro, la segunda parte remendó esos errores y dispuso el que es el mejor escenario en el que hemos jugado a un título de la franquicia. Es prácticamente imposible superar la majestuosidad del renacimiento: todo se alineó para hacer de la segunda parte la más memorable de toda la serie.
-Mass Effect
Probablemente, uno de los grandes videojuegos que jugué en el segundo año de Xbox 360 y mi primera experiencia seria con un título de Bioware. Más allá de su discutible mecánica jugable, me impresionó ese universo construido con tanto cariño y esa posibilidad de convertir tu Shepard en lo
-Dead Rising
Inafune dijo, ‘hágase la luz’ y con una Willamette infestada de zombis comenzó mi generación de consolas. Hubo Perfect Dark Zero, Kameo y otros títulos, pero el primero que me hizo abrir los ojos fue Dead Rising, con una primera impresión horrorosa
y un enganche posterior que me obligó a acabármelo docenas de veces. Un juego fabuloso que no ha sabido estar a la altura en sus secuelas sin el japonés al mando. Ojalá los canadienses me sorprendan con el tercer episodio.
-Gears of War
La serie se ha desfondado según han salido nuevos episodios, pero el primer capítulo fue algo milagroso. Una aventura cooperativa como nunca había vivido a distancia y un multijugador que provocó que conociese a gente que hoy son buenos amigos míos en la vida real. Acto directo de jugar a un juego fabuloso de Epic. Emergency Day, 16 de noviembre de 2006, nunca te olvidaré. Ojalá en el futuro vuelvan al rumbo perdido y sepan acomodarse para la nueva generación de jugadores que vendrán en los próximos años.
-Grand Theft Auto V
Probablemente, el último gran coletazo de la generación. Una historia fantástica, un juego largo como un demonio y una experiencia inolvidable: el mejor Grand Theft Auto de la generación, y un título que va a ser recordado durante mucho tiempo. Mi vida a los mandos de una consola vuelve a tener sentido tras conocer a Trevor. No hay dinero que pague ese encuentro con mi alter-ego pasado de vueltas.
-Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots
-Bayonetta
Andaba perdido con Platinum y Kamiya cuando supe de Bayonetta gracias a su presentación en el Tokyo Game Show de 2007. Recuerdo a mi pareja comprándose la versión japonesa de PlayStation 3 y disfrutar de un hack’n’slah como no lo habíamos hecho en años.
El día que alguien me haga pasar lo que viví con el final del juego a las seis de la mañana de un martes cualquiera… No, la verdad es que tengo asumido que eso no me va a volver a ocurrir en mi vida. El broche de oro a una franquicia maravillosa en uno de los títulos más polémicos de la generación por su exclusividad en PlayStation 3. Si nos hubiesen dicho que no lo íbamos a jugar nunca en 360, dudo que alguien en 2007 se lo hubiese creído. Al final, jubilación para Snake y uno de los finales más apoteósicos que he visto en un videojuego.
oro del fighting. A la espera de saber a qué nos enfrentaremos en el futuro de Ryu y compañía, el recorrido de la serie ha sido un sueño hecho realidad. Ojalá los de Osaka no lo echen a perder como lo hicieron antaño.
-Street Fighter IV
-Batman: Arkham City
Nadie esperaba nada de Arkham Asylum y nos congratuló sobremanera. Arkham City es la comunión perfecta entre Batman y el videojuego, una relación que siempre ha funcionado pero que se ha mimetizado con una trilogía fabulosa que nadie imaginó al comenzar 360 y PlayStation 3 su andadura. Un final estupendo y una aventura llena de posibilidades. Uno de los grandes de 2011.
Cuando llegó la versión de Xbox 360 a nuestras manos mis manos explotaron: ¡Qué juegazo! ¡Qué música! ¡Qué caspa! ¡Qué rejugabilidad! En fin, todo lo que podrías pedir a un juego de los chicos de Clover. Un imprescindible que echará abajo la puerta de la vulgaridad en WiiU con su esperadísima secuela.
¿Mi franquicia favorita resucitando a mi género favorito? Dado el carácter personal del presente ranking, me temo que debo rendirme a la evidencia: gracias Capcom por darme el juego que llevaba esperando diez largos años. Resucitó la lucha en consolas, la revolucionó con la ayuda del juego en línea y revitalizó una comunidad que nunca había estado tan sana. Lejos de quedarse ahí, la mimó y le consintió algún que otro delicioso caprichito como Marvel VS Capcom 3 y propició la proliferación de otros títulos desaparecidos en combate de la competencia, convirtiendo la presente generación en la segunda edad de
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Los mejores juegos de la generación, según Dayo pc Me encanta El Acorazado Potemkin. Es una proeza fílmica y una obra maestra de la Historia del Cine, una película esencial para cualquiera que se considere un cinéfilo. La amo con todo mi corazón. Pero he disfrutado más viendo Bolt. U Origen. O Pacific Rim. Quizá sea sólo yo, pero en mi cabeza hay una clara línea que separa la calidad del placer. Hace ya unos meses que hice un prematuro top de los que consideraba 10 de los grandes juegos de esta generación, pero ahora que toca volver a la carga y decir junto con mis colegas de epíteto cuáles han sido los 10 juegos que más me han marcado, quiero cambiar el chip. Cuando hago un top me guío por otros criterios. Intento sacar un mensaje de lo que presento, ofrecer variedad y así crear una imagen global del concepto que estoy presen-
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tando. Pero si hiciera lo mismo con este artículo, me repetiría. Si hiciera una versión 2.0 de ese vídeo, sería texto malgastado. Así que voy a desconectar por un segundo, comportarme como un ser humano corriente y decir simplemente qué juegos de esta generación me han hecho pasar un rato cojonudo. Estas son mis reglas: prohibido repetir sagas y prohibido repetir juegos que aparecieran en el susodicho vídeo. No le prestéis ninguna atención a qué juego ocupa qué lugar, porque yo no lo he hecho. Ahora, coged vuestra bolsa de Doritos favorita y acompañadme en este oscuro viaje al fondo de mi psique.
trap están ahí, y sólo hay un cristal separándome de su compañía. Al igual que Eddie Valiant conocía a todos los dibujos animados de Disney y la Warner en Quién engañó a Roger Rabbit, aquí me codeo con Glados o Ash. La interacción de los videojuegos se lleva a un nuevo límite, casi de realidad virtual, y permite que nos desconectemos durante unas pocas partidas de buen póker con estos sujetos, con el suave jazz del ambiente y los tonos bajos de la luz del Almacén invitándome a disfrutar de un buen habano mientras agito una copa de whisky. Cosa que no hago porque no bebo ni fumo, pero del mismo modo que la ilusión de ver a esos personajes, la ficción del ambiente traspasa la pantalla y permite simplemente desconectar y disfrutar por un segundo. Oh, y soy rayano en la ludopatía galopante, así que supongo que eso también cuenta.
-Poker Night at the Inventory 2
Qué bien empezamos. En Draw With Me, dos amantes se encuentran separados por un muro de cristal impenetrable. Él le dice a ella “quiero estar contigo”, a lo que ella responde “estás conmigo. Sólo hay un cristal entre nosotros”. Cuando juego a Poker Night at the Inventory 2, Sam, Max y Clap-
-L.A. Noire
No siempre reconocemos la innovación cuando llega. La historia de Cole Phelps fue proclamada como la nueva obra de Rockstar y publicitada como
un paso adelante en la tecnología de captura de movimientos e interpretación en los videojuegos, pero muchos malinterpretaron como un sandbox heredero de GTA al que probablemente sea el pionero de las aventuras gráficas de nueva generación. LA Noire ofreció una nueva forma de investigar sin mover el ratón, conversar sin leer largas cajas de diálogo y, en general, pausar la acción sin perder el pulso de un thriller policíaco. Es increíble cómo tres opciones, “verdad”, “mentira” y “duda”, pueden dar más juego que muchos RPGs. LA Noire es una obra que sentó un referente sin que nadie se diese cuenta. Igual que Half Life en su momento descubrió que los FPS podían ser más que disparar a demonios en el Infierno, Team Bondhi comprendió que se podía traducir el lenguaje de las aventuras gráficas al diseño moderno. Y todo esto lo presentaban en una inmisericorde Los Ángeles, donde un cuerpo de policía demasiado cansado o demasiado arrogante para ser realmente justo trataba de luchar contra un crimen que las más de las veces estaba financiado por los mismos que querían detenerlo. Puede que la historia de Phelps no fuese fascinante, pero su amarga representación de una época demasiado idealizada sirvió para que tuviésemos uno de los pocos AAA que realmente puede exhibir con honor el título de “maduro”.
-Heavy Rain
-Thirty Flights of Loving
Cuando parecía que nada pudiera sorprenderme, Brendan Chung me demostró que estaba equivocado. Thirty Flights of Loving ha sido una de las experiencias más fascinantes que he tenido en mucho tiempo con un videojuego, descubriendo a cada paso un nuevo recurso narrativo que de por si solo podría cambiar la forma de contar una historia en los videojuegos para siempre. Más allá de su jugabilidad limitada o de su trama típica e, irónicamente, plana, este juego es un prodigioso ejercicio expresivo que sirve para recordarnos cómo aún sólo hemos visto la punta del iceberg. Puede que todavía no hayamos encontrado al Ciudadano Kane de los videojuegos, pero ya tenemos su Acorazado Potemkin.
Para que luego me digáis que odio a David Cage. En su momento Farenheit me dejó loquísimo con sus prodigiosas animaciones, su planteamiento cinematográfico y su original sistema de control (imitar con un stick los movimientos del brazo ¿cómo no se le había ocurrido a nadie antes?), aunque mirándolo en retrospectiva la segunda parte caía en picado y se convertía en una suerte de Bola de Dragón conoce a Matrix donde nada tenía sentido. Pero luego llegó Heavy Rain, y las idioteces sobrenaturales se habían esfumado. Ahora sólo teníamos a seres humanos luchando por resolver el misterio de un niño desaparecido. Con todo lo exageradamente dramático que pudiera ser, más allá de los agujeros de su trama o del hecho de que sus personajes no estuvieran tan bien escritos como pensé en un principio, la entrada de Quantic Dream en PS3 me agarró por las pelotas y no me soltó hasta el final. Cage construyó una historia que implicaba al jugador en decisiones de vida o muerte para hacerle reflexionar sobre los límites del sacrificio y la responsabilidad, y nuestros errores se guardaban automáticamente para recordar que la vida no espera y los trenes pasan. Un personaje muere y muerto queda. La que sin duda es la magnum opus de David Cage es como un ser humano: imperfecta y
llena de errores, pero con alma. Y luego David se dio un golpe muy fuerte en la cabeza e hizo Beyond.
el fondo, somos idiotas y nos encerramos en nuestras propias jaulas. Gone Home no necesita hacer promesas: simplemente otorga.
-Gone Home
No fue hace mucho cuando los videojuegos estaban obsesionados con el realismo. Recuerdo con humor cuando Modern Warfare 2 nos prometió a todos que sería “realista” y cuando los FPS de la Segunda Guerra Mundial luchaban por ver quién la tenía más grande y quién lograba recabar más datos para recrear mejor las playas de Normandía. Dentro de sus pretensiones de “realismo”, los videojuegos siempre se han refugiado en lo extraordinario. Por eso Gone Home sorprende tanto, tal es la ironía, por su ordinariez. Tras tanta gente hablando de forma vacía sobre “emociones”, “realismo” e “innovación”, The Fullbright Company ofreció un humilde título indie que ofrecía esos tres mismos elementos sin restregártelos por la cara. Es una obra sobre conocer y conocerse, descubrir el lado humano de la vida y aprender que todos, en
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Hiroshi Yamauchi y la entrada de NES en Estados Unidos 3ds No hace ni una semana que se marchó y muchos, todavía, no hemos sabido encajar el golpe. Hiroshi Yamauchi, el presidente más mítico e importante de la historia de Nintendo, más de medio siglo al mando de la misma, nos dejó tras una complicación en una neumonía que le estaban tratando en el hospital Los tópicos del japonés son de Kyoto. de sobra conocidos por todos los seguidores de videojueUna de las personas más imgos: agrio en el trato, firme en portantes de la industria y, proel mando, trabajador y visionabablemente, uno de los persorio, llevaba sus ideas hasta las najes más interesantes y dignos últimas consecuencias. Poseía de estudio en nuestra corta pero una de las mayores riquezas intensa historia.
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de Japón y, entre otras cosas, era máximo accionista de los Seattle Mariners, importante equipo de la MLB de baseball americana. Más allá de la corta introducción de la siguiente página, quiero huir de tópicos: quiero homenajear a su figura
en MundoGamers con uno de los capítulos más importantes y capitales de la nuestra industria: la aparición de NES en Estados Unidos tras el Crash del Videojuego Doméstico Americano en 1983.
Para entender ese capítulo y la importancia de la decisión y la entrada en las américas, he querido contextualizar de forma breve la crisis de 1983 con los acontecimientos que llevaron a Atari a dinamitar la industria doméstica y contaminar irremediablemente a la competencia, frenando en seco la producción y distribución de software en todo el país durante varios años. Si conoces esa historia, no dudes en pasar a la tercera página para ver qué ocurrió y qué supuso para el ocio doméstico occidental la resurrección de una industria a todas luces perdida gracias a un invento japonés.
Los Seattle Mariners rindiendo tributo a su máximo accionista
Me he tomado la libertad de terminar el homenaje con una reflexión personal en la cuarta página. El objetivo del presente escrito es intentar mostrar los motivos por los que tanta gente importante de nuestra industria llora la pérdida de un hombre. Podría haber explicado muchas historias de Nintendo comandada por Yamauchi, incluso algún error, que también los cometió, pero creo que en su mayor éxito está uno de los episodios más importantes que jamás deberíamos olvidar y que propician que hoy estemos aquí hablan-
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Hemos probado Nintendo 2DS y... 3ds En Europa, Nintendo 2DS se presenta en dos gamas de colores: Rojo y Blanco o Negro y Azul.
Ya la hemos probado y lo cierto es que la nueva versión de 3DS de Nintendo ha sido un movimiento lógico, pero imprevisible. Con ella, la compañía nipona se presenta ante unas navidades con un precio competitivo para colocarse como la estrella del mercado y arañar algunas ventas para aquellos que estén pensando si pasarse a la sigiuente generación, comprarse una 16
También pierdes la opción de cerrar la consola, con lo que la usarás el modo de ahorro de energía mediante un nuevo botón (sleep) preparado para poner en stand by la portátil en cualquier momento. Este es el mayor problema para algunos jugadores, ya que al no poder plegar la consola, es algo incómoda de transportar además de que tiene más riesgo de que sus pantallas se arañen. Habiendo previsto esto, Nintendo ya ha creado una funda especialmente diseñada para esta nueva 2DS.
PS Vita o una Nintendo totalmente irrelevante. El 3DS. tamaño de las pantallas es exactamente el mismo, La forma es lo más llama- pero perdemos algo en tivo, pero para las carteras el sonido, con un altavoz de los españoles lo será el mono que puede llegar a precio: en tienda, 129€, notarse si no sueles jugar que supone un ahorro de con cascos, puesto que 40€ respecto a la 3DS nor- los altavoces de la 3DS (e mal o 70€ respecto al mo- incluso los de la DS) creadelo XL. ¿Qué limitaciones ban un efecto envolvente Donde gana más enteros tiene? Realmente ningu- muy conseguido. es al ponerte a los manna salvo la opción de 3D dos. El espacio extra que estereoscópico, que para se crea al situar el stick y algunos usuarios resulta
la cruceta más arriba hace que cogerla sea realmente cómoda, sin tener que doblar tanto los dedos y con unos gatillos mucho más cómodos que cualquiera de los otros dos modelos. Además, a diferencia del modelo XL, viene con cargador, porque está hecha para un público que se lance a comprar una 3DS por primera vez. Lamentablemente, no tenemos segundo stick adicional, algo que no terminamos de entender muy bien,
ne con cartas de realidad aumentada y es perfectamente compatible con cualquier juego que incluya esta función. Como curiosidad, la doble pantalla es en realidad una única pantalla, con lo que teóricamente la pantalla de arriba podría ser táctil, pero el cristal que la protege no permite tocarla directamente además del hecho de que ningún jueya que aunque esta la tu- go sería compatible con viera, no tendría por qué esta opción. dejar fuera de juego a los anteriores modelos. Además, ni el Circle Pad Pro de 3DS o XL son compatibles con este modelo. Sorprendentemente, la consola lleva incorporada la doble cámara que permite realizar fotos en 3D y de hecho la consola tiene habilitada esta opción, aunque no podrás verlas a no ser que tengas otro modelo. También vie-
La sensación que hemos tenido los primeros minutos con esta nueva versión de la popular 3DS es
que es un modelo económico, para aquellos jugadores que no estén en absoluto interesados en el 3D estereoscópico y que no posean todavía ningún modelo anterior de la consola. Es más incómoda de llevar, pero puede que muchos jugadores la encuentren más cómoda a la hora de jugar a títulos que requieran mucho de gatillos, sobre todo, o de la cruceta digital, que debido a su posición es ahora mucho más manejable. Con todo, el objetivo de Nintendo 2DS es claro: competir con la rebaja de precio de PS Vita y con la salida de las nuevas consolas para hacerse con la posición más asequible del mercado. Además, llegará a la vez que Pokémon X & Y, lo cual es perfecto para que muchos aficionados se decidan por la portátil de Nintendo. 17
La importancia de saber vender ¿Debería replantearse Nintendo su comunicación? Muchas veces la gente me pregunta cómo es que no tengo cientos de miles de millones de subscriptores y vivo la gran vida rodeado de barcos y prostitutas. No creo que sea mejor o peor que nadie (es más, he tenido varias meteduras de pata), pero hay algo que me separa de ElRubius, Willyrex y el resto de sospechosos habituales: ellos saben venderse. No digo que no tengan integridad, digo que venden su producto muy bien. Saben llegar a su público y ofrecer lo que la gente quiere, como quiere 18
y al ritmo que quiere. La publicidad será una parte habitual de nuestras vidas y nos bombardeará y estamos hasta las narices de ella y todo lo que queráis, pero el talento a la hora de mostrarte sigue siendo una estrategia muy efectiva. Y para muestra, un botón: las ventas de PS4 y Xbox One. No será una gran sorpresa si os digo ahora que se puede esperar a dar el salto a la nueva generación: es algo que ya hemos comentado en esta página. Este año han surgido varios títulos excelentes para esta generación, y hay muchas obras pendientes que faltan por jugar. Pero la gente ha co-
rrido a las tiendas, y en total hay más de dos millones de PS4 y Xbox One en las casas, algo que supera con creces a la base de la anterior generación a estas alturas. La consola de Sony tiene fallos de software y la luz roja de la muerte, la de Microsoft ha tenido problemas con el parche del primer día y hace sonidos raros si la miras mal cuando metes un disco, Knack ha acabado decepcionando a la crítica y Ryse, además de ser tan malo como imaginábamos, tiene microtransacciones. Pero las cifras indican que a la gente eso le da igual, y se estima que se han comprado tres juegos de PS4 por cada consola.
Ryse ha conseguido llamar más la atención que otros títulos de Nintendo. RYSE tante.
Y mientras tanto ¿qué es de Nintendo? Va a lanzar Super Mario 3D World, que resultará ser una de las sorpresas del año, y A Link Between Worlds, que lo pintan como un milagro del diseño. Pero Wii U apenas tiene cuatro millones de unidades vendidas, y Sony pretende vender de por si sola cinco millones de PS4 para marzo de 2014. Seguramente haya casi tantas Xbox One para
entonces. Se estima que la plataforma de Nintendo venderá 25 millones de unidades en total, lo cual es menos de un tercio de lo que ha vendido Xbox 360, la consola de sobremesa de séptima generación que menos ha vendido. Según dijo una analista hace ya unas semanas, hay gente que todavía no sabe lo que es exactamente Wii U. Saber venderse es muy impor-
A menos que ocurra un milagro, la gente irá en masa a comprar Xbox One y PS4 y una vez más los debates serán entre Microsoft y Sony, dejando a Nintendo en un segundo plano, jugando en su pequeño rincón. Y por mucho que esté apelando sólo a un cierto público, a largo plazo quizá no le convenga tanto. Si continúa con su patrón de sota, caballo, rey, Mario, Zelda, Donkey Kong, tarde o temprano acabaremos quemados. Nintendo hace juegos increíblemente sólidos, muy bien diseñados y entretenidos, pero el problema de su star sistem es que la gente se va a hartar. Yo compraré Super Mario 3D World, pero me gustaría
ver algo nuevo. Nintendo necesita aprender a promocionarse, porque si no apenas va a tener apoyo third party, y sin él no tendrá sus Eternal Darkness, sus Final Fantasy Christal Chronicles o sus Rogue Squadron. Nada de Resident Evil, nada de Baten Kaitos, nada de Chibi Robo. Sota, caballo, rey. No digo que Nintendo se convierta en el dinosauro que dijo que quería evitar ser: pocas cosas me aterrorizarían más que ver salir a Reggie Fils-Aime y decir "queremos que The Legend of Zelda se centre en las emociones". Pero no les vendría mal cambiar su estrategia a la hora de hablar a la gente y renovarse.