1 Primera Ediciรณn
Ă?ndice
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Diseño Industrial
2
Diseño Gráfico
La Fama (Luis Torres)
28-29
La Fe Ciega (Domingo Martínez)
30-31
Éramos Tantos
32-33
Entrevistas DG
34-36
Ricardo Casas
4-9
Prince Lauder
10-11
Moisés Hernández
12-15
Alberto Villarreal
16-19
Entrevistas DI
20-26
Lic. Diseño Industrial
Ricardo Casas
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iseñador industrial mexicano egresado de la Universidad Iberoamericana, especializado en el Diseño de Espacios Interiores, enfocado al diseño sustentable y haciendo uso principalmente de la madera y otros materiales naturales. En el 2004 se convirtió en el co -fundador del Colectivo NEL (diseñadores que lo conforman: Ricardo Casas, Alejandro Castro, Héctor Esrawe, Emiliano Godoy y Cecilia León de la Barra), plataforma de experimentación donde se crean y se exhiben proyectos enfocados al lado lúdico del diseño. Como colectivo han expuesto en ciudades y eventos internacionales reconocidos como: Feria Internacional del Mueble en Milán, Italia; Feria Hábitat de Valencia, España; Design Festival London; The Mexican Culture Intstitute, Washington DC; entre otros. Actualmente dirige su propia firma de diseño llamada RCD (Ricardo Casas Design), fundado en el 2009, dedicada al diseño de mobiliario, producto y arquitectura de interiores, entre otras cosas.
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omo Diseñador Independiente realizó proyectos para marcas como Pirwi y Notwaste, empresas mexicana dedicadas al diseño de muebles para casa, comprometidas con el medio ambiente (diseño sustentable), exhibiendo en Paris Design Week 2014. Este mismo año fue seleccionado por la empresa Heineken para trabajar en el diseño de un Lounge del Futuro, tal diseño estuvo en la exposición del Design Week de Londres. Así mismo su diseño Malamén fue finalista del evento Restaurant and Bar Design Awards del Reino Unido.
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a sido galardonado con 2 reconocimientos en la categoría de Mobiliario en los Premios Quorum (por la consola MOON y por el diseño para la nueva Cineteca Nacional Siglo XXI, con la colaboración del Taller de Arquitectura Mauricio Rocha – Gabriela Carrillo). Aparte de ser un diseñador reconocido y dedicarse al diseño como actividad laboral principal, ha impartido clases en la Ibero México, Centro de Diseño Cine y Televisión y en la Universidad Anáhuac del Norte; conferencias y talleres en importantes Universidades de todo el País, como el CEDIM, Tecnológico de Monterrey en varias y distintas Facultades Públicas.
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a propuesta conceptual de Ricardo Casas es solo una muestra del esplendor de su labor creativa, experimentado con texturas, colores y materiales que dan como resultado no solo una pieza creativa, sino fundamentada a traves de su trabajo de investigaciรณn.
Prince lauder (Carlos Guerrero)
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uando hablamos de arte moderno, hacemos referencia a las producciones artísticas que tienen que ver con la fusión incoherente de estilos; se trata de una corriente que busca la trascendencia a través de una debacle estética. En las obras que pertenecen a este conceptual género no existen normativas, aquí nada es arbitrario. Los creadores se valen de todo para deliberar sus piezas.
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e hace muy presente, sobre todo, en el arte pictórico. Y a su vez, éste ha evolucionado hasta el arte gráfico, que cada vez cobra más reconocimiento y plausibilidad.
hizo para Givenchy hace un par de años, con motivo del lanzamiento de la crema Ombre Couture. Y ahora, fue recontratado para una colección de maquillaje, inspirada en las pasarelas de Riccardo Tisci.
Sin duda México se constituye como un país importante en esta extensión del arte. Lo vemos figurando en eventos y festivales de carácter internacional, donde el diseño funge como la columna vertebral de los mismos. Jóvenes creadores oriundos de esta nación ponen el alto el nombre de México en materia de arte.
También se encuentra trabajando para la campaña más reciente de Givenchy, donde enaltece la belleza de musas como Audrey Hepburn, Amanda Seyfried, Kate Moss y Naomi Campbell mediante sus collages.
Tal es el caso de Carlos Guerrero, mejor conocido por su nombre artístico “Prince Lauder”. Es un joven de 24 años, que desde adolescente mostró una especial atención hacia el arte de la ilustración. Es autodidacta, y las redes sociales han sido el escaparate idóneo para dar a conocer su original trabajo. Para él, la moda es también una expresión de creación artística, y es con este tipo de fotografías que Prince Lauder se inspira para sus afamadas intervenciones. Los collages son sus diseños insignia. Y aunque muchos conciben estos diseños como muestras desordenadas y sin sentido, Prince Lauder logra piezas acompasadas y sutiles. Tanto, que grandes personajes de la industria de la moda lo han buscado para que elabore diseños ex profeso para campañas especiales. Prince Lauder ha trabajado con Vogue, Nylon, Chanel, Nescafé y Harper’s Bazar. Su trabajo más conocido lo
MOISÉS HERNÁNDEZ
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a trabajado con Bauhaus Möbel, productora de muebles Knoll en México para crear la silla Tie, ganadora de la Bienal de Diseño Nacional 2011. Actualmente es profesor de Diseño Industrial en Centro de Diseño, Cine y Televisión y en el ITESM, además es parte del equipo de diseñadores Panorámica.
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oisés es un diseñador mexicano con sede en la Ciudad de México. Su ciudad natal con sus tradiciones, contraste social y diversidad son elementos que han influido en el trabajo de Moisés. Graduado con honores del ITESM, Moisés estuvo trabajando con Ezequiel Farca, donde ganó un premio por la vajilla EF, antes de convertirse en su propio jefe y lanzarse al mundo como diseñador independiente. Estudió en Ecal en Lausana, Suiza; donde en verano de 2013 obtuvo la maestría en diseño de producto con mención honorífica. Moisés se siente atraído por la simplicidad y las ideas frescas. Ha expuesto su trabajo en USA, Italia, Francia, Holanda, Suiza, Turquía, Hong Kong, España y México. Su trabajo ha sido premiado por la Bienal de Diseño Mexicano INBA, el Premio al Buen Diseño por el Atheneaum de Chicago entre otros reconocimientos. En 2012 Moisés fundó en colaboración con otros 5 diseñadores mexicanos Panorámica, una marca cooperativa de diseño donde se exploran nuevos territorios y se busca interpretar diversas perspectivas del diseño. En 2013 Moisés crea Diario, una marca que rediseña objetos cotidianos mexicanos, siendo un proyecto social, cultural y de diseño. Moisés cree que es de gran importancia transferir el conocimiento de diseño, es por eso que desde 2014 se incorporó como profesor en Centro, una de las universidades de diseño más importantes de la Ciudad de México. Ha trabajado con Bauhaus Möbel, productora de muebles Knoll en México para crear la silla Tie, ganadora de la Bienal de Diseño Nacional 2011. Actualmente es profesor de Diseño Industrial en Centro de Diseño, Cine y Televisión y en el ITESM, además de ser parte del equipo de diseñadores Panorámica.
Vajilla EF 2009 Good Design Award 2010. Chicago,USA.
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a vajilla EF fue diseñada para EzequielFarca®, empresa que ofrece soluciones completas en Diseño Interior y Arquitectura Interior. Las líneas geométricas puras, la textura agradable, el color único y una inclinación mínima en la forma de cada elemento son las características principales de la colección. Cada pieza se fabrica en materiales cerámicos locales de artesanos mexicanos.
ALBERTO VILLARREAL
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iseñador nacido en la Ciudad de México en 1976, forjó sus estudios de diseño industrial en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y realizó su Maestría en diseño de vehículos en Umea University, Suecia. Desde que Villarreal realizaba sus estudios su talento fue reconocido, ganando en el año 2000 la Medalla “Gabino Barreda” al mejor estudiante de carrera, además de los premios que ha recibido a lo largo de sus años de experiencia como Diseñador, como por ejemplo el iF Hannover Product Design Award, Chicago Athenaeum Good Design Award y IDSA/Business Week Industrial Design Excellence Award, entre otros, tanto que su trabajo ha sido reconocido en diversos lugares, Asia, Europa, América del Norte y del Sur.
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a trabajado como diseñador para diversas industrias enfocándose en el desarrollo de productos y tecnología, tales como equipamiento deportivo, transporte, productos electrónicos, juguetes, hasta equipo médico de alta tecnología, trabajando para empresas como Adidas, Nike, Mercedes-Benzs. También ha trabajado en estudios de diseño como Pininfarina en Italia, Volkswagen en México, Lunar en Estados Unidos y Alemania, obteniendo experiencia y permitiéndole exponer su trabajo en exhibiciones alrededor del mundo, en revistas y libros de diseño reflejando así la importancia de la tecnología en este ámbito. A lo largo de su carrera además de haber trabajado en diversos proyectos y empresas, ha sido conferencista, catedrático y promotor del diseño industrial en la web. Alberto afirma que “los aspectos culturales son clave en el proceso de diseño y consecuentemente en el éxito de un producto o servicio.”
ECY URTADO
1
. ¿En qué cambió tu visión del diseño cuando entraste al mundo laboral, de cuando eras estudiante? Cuando era estudiante generalmente la mayoría de las cosas eran teóricas, nos dieron los conocimientos básicos para tener noción del diseño, pero al momento de entrar al mundo laboral me empapé de la práctica teniéndolo todo más claro al momento de diseñar, porque tienes los conceptos básicos pero el hecho de ver un producto o servicio realizado te llena de satisfacción personal y profesional.
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. ¿Cuál ha sido tu principal fuente de inspiración para diseñar?
Yo creo que en general, los colores me inspiran cuando quiero diseñar.
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. De los proyectos que realizaste como estudiante, ¿alguno se ha llevado acabo de manera profesional? Por el momento ninguno, sólo he diseñado productos y servicios al salir de la Universidad.
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. De los trabajos que has realizado hasta el momento, ¿cuáles son aquellos de los que te sientes más orgulloso? ¿En qué consistió?
Supongo que al reconocer los diseños de alguien, lo reconoces en todos los aspectos (o por lo menos en nuestro círculo de diseñadores)
Hace tiempo trabajé en una fábrica de muebles sobre diseño, y al momento en el que el cliente te da una idea de lo que quiere, me dieron la libertad de diseñar bajo mis conocimientos teniendo la oportunidad de realizar diseños propios considerando eran diseños contemporáneos. En una ocasión, diseñé un escritorio muy funcional y práctico cubriendo las expectativas y necesidades del cliente. Consistió en hacer bocetos, renders, autorización del cliente y producción.
8.
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. ¿Cuál es su objetivo como diseñador industrial?
Mi objetivo se resume en una sola frase: Ser empática con el mundo. Aprender, mejorar y dar soluciones al mundo para facilitarles actividades en su vida cotidiana.
6
. Hacia el futuro, ¿cuál rama del diseño consideras que tendrá mayor impacto?
Diseño de producto Diseño de animación y videojuegos
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. ¿Cómo diseñador prefieres ser reconocido por tu nombre o por tus diseños?
Hay algún consejo que te habría gustado escuchar cuando fuiste estudiante y cuál consejo le darías a los diseñadores que se están formando actualmente. Absorbe todo, todo, todo lo que puedas de tus profesores. Trabaja, practica, observa, pregunta, pregunta, pregunta y pregunta. Empápate de libros, artículos, videos de diseño y todo el material que puedas. Pero sobre todo, si tienes oportunidad de trabajar en el área de diseño cuando eres estudiante, hazlo, te va abrir la mente increíblemente. Nada como aprender de la práctica.
9.
Posees alguna anécdota de alguna experiencia que te ha dejado un aprendizaje como diseñador. Es muy bonito trabajar con clientes, porque como lo dije anteriormente, mi objetivo de ser diseñadora industrial es el ser empática. Al tener contacto directo con el cliente, preguntas y sabes sus necesidades y sus gustos. Cuando tuve que trabajar en la fábrica de muebles, daba la cara al cliente y es muy padre cuando te agradecen y les encanta tu trabajo. Es algo que he aprendido mucho porque me ha ayudado a observar e inspirarme más al momento de diseñar.
BRIL ENDOZA
1
. ¿En qué cambió tu visión del diseño cuando entraste al mundo laboral, de cuando eras estudiante? Cambio en el sentido de que en ocasiones es muy complicado entrar a un empleo donde realmente puedas diseñar.... y que evidentemente no todo te lo enseña la escuela, que de pendiendo del lugar al que entres son aprendizajes totalmente diferentes.. O donde ciertos tecnicismos pueden ser más importantes que otros.
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. ¿Cuál ha sido tu principal fuente de inspiración para diseñar? Mi principal inspiración para diseñar ha sido siempre prensar en las necesidades y gustos de cada cliente. . De los proyectos que realizaste como estudiante, ¿alguno se ha llevado acabo de manera profesional? Algunos proyectos yo los llevé a cabo como FreeLancer o como negocio propio.
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. ¿De los trabajos que has realizado hasta el momento, cuales son aquellos de los que te sientes más orgulloso? ¿En qué consistió? A nivel profesional, creo que cada proyecto en el que he participado me ha hecho sentir sumamente orgullosa, por pensar que he llegado al proceso final del mismo y porque son lugares acondicionados para que ciertos usuarios en específico interactúen con ese espacio creado específicamente para él o ellos.
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. ¿Cuáles avances tecnológicos consideras que más han influido a lo largo de la historia del diseño? Creo que serían los medios de producción y optimización a través de ciertas herramientas que te facilitan mostrar y explicar cada diseño de forma que todos lo puedan entender
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. ¿Cuál es su objetivo como diseñador industrial? Es la creación de algo que pueda satisfacer cierta necesidad, aunque considero que todo esto depende mucho desde el área en la que se encuentre cada diseñador... o el tipo de proyecto que esté desarrollando
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. Hacia el futuro, ¿cuál rama del diseño consideras que tendrá mayor impacto? Creo que sería el diseño sustentable y ecológico.
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. ¿Cómo diseñador prefieres ser reconocido por tu nombre o por tus diseños? Hahahah creo que por lo que pueda crear... Considero que viene ligado... pero que siempre verán lo que haces y cómo impacta y a partir de ahí tal vez salga tu nombre
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. ¿Hay algún consejo que te habría gustado escuchar cuando fuiste estudiante y cuál consejo le darías a los diseñadores que se están formando actualmente? Lo más importante es saber cómo venderte... O como vender tu proyecto... saber cómo justificar, si sabes vender tendrás éxito en todo lo que emprendas.
Om ar
Cho cre
Gidi
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. ¿En qué cambió tu visión del diseño cuando entraste al mundo laboral, de cuando eras estudiante? No lo llamaría un cambio de visión, más bien fue una realización del estado de derecho y socio económico de nuestro país, la educación del consumidor Mexicano y global define mucho la capacidad de las empresa y los empresarios de emplear y utilizar de manera eficaz y mas no eficiente al talento creativo y técnico que egresa cada año de las disciplinas creativas como el diseño y la arquitectura, me di cuenta de una carencia fuerte en las capacidades técnicas de nuestro entorno industrial, comercial y laboral de implementar y desarrollar verdaderas buenas ideas y valor agregado en nuestro consumo, me di cuenta de una inexistencia de una cultura del diseño en México, esta ha ido creciendo y desarrollándose pero no cometimos con China, Corea, Brasil y no se diga los Estados Unidos, me di cuenta de la falta de adiestramiento técnico y tecnológico en nuestros planes de estudios me di cuenta, como la preparación que se nos brinda no nos prepara para aspirar a hacer ningún tipo de cambio en nuestro país y economía de ninguna manera. Para no alargar más esta respuesta, un síntoma que me muestra estas ideas y me anonada es la inexistencia de una industria automotriz propia en el país, la inexistencia de una sola marca automotriz Mexicana.
Cuando ingrese al programa de Diseño Industrial en la Ibero soñaba y aspiraba a diseñar carros así de simplista y desenfoca dado, y esa falta de un plan de guía y asesoría convirtió un sueño me llevo a trabajar en la industria mueblería y poner mi sueño en pausa. No me malentiendas me gusta lo que hago pero aprendí que hay que dejar de poner los sueños de nuestro país en espera.
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. ¿Cuál ha sido tu principal fuente de inspiración para diseñar?
El Internet, la vida mi familia, la vida diaria, otros productos, básicamente lo que se deje, para mí el diseño es referencial hay pocas cosas que consideraría plagio si lo mejoras para ti para el usuario es diseño.
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. ¿Recuerdas algún libro de diseño al que consideres tu mayor fuente de conocimientos, inspiración y aprendizajes? Design Handbook, Scandinavian Design,
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. De los proyectos que realizaste como estudiante, ¿alguno se ha llevado acabo de manera profesional? Tristemente, ninguno pero al mismo tiempo me alegra porque me he dado cuenta que los proyectos son proyectos y no bebes hay que dejarlos ir y seguir adelante mejorando y siempre avanzando.
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. ¿De los trabajos que has realizado hasta el momento, cuales son aquellos de los que te sientes más orgulloso? ¿En qué consistió? Desarrolle, un sistema de carcasas modulares en metalmecánica para una empresa en E.U.A. y hace algunos años diseñamos y construimos un bugie todo terreno desde cero con diseño original y suspensión independiente para 4 pasajeros.
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. ¿Cuáles avances tecnológicos consideras que más han influido a lo largo de la historia del diseño? Como aprenderás en la escuela la revolución industrial definió el rumbo actual del diseño, y la ingeniería lo ha guiado por décadas, pero creo que el internet, las herramientas CAD y las tecnologías de impresión y manufactura 3D han ido revolucionando nuestra manera de diseñar.
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. ¿Cuál es su objetivo como diseñador industrial? Deseo, fervientemente algún día fundar y crecer una empresa automotriz.
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. Hacia el futuro, ¿cuál rama del diseño consideras que tendrá mayor impacto? The Internet of Things
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. ¿Cómo diseñador prefieres ser reconocido por tu nombre o por tus diseños? Por mis acciones y mi huella en el mundo, mi nombre se perderá en la historia como el de todos.
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. Hay algún consejo que te habría gustado escuchar cuando fuiste estudiante y cuál consejo le darías a los diseñadores que se están formando actualmente. Aprender de negocio, economía y todos los procesos de manufactura que puedas, aprende toda herramienta digital que tengas la posibilidad, aprender de administración y manejo de personal, lee todo lo que puedas, siempre he creído que la creatividad está en el conocimiento y MAS QUE NADA CREA UN PLAN PERSONLAR PARA SEGUIR TUS SUEÑOS!
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. Posees alguna anécdota de alguna experiencia que te ha dejado un aprendizaje como diseñador. Nada en especifico, pero un dia vi a Karim Rashid en el desing week MTY y MEH!
diseĂąadores graficos mX
LA flama Luis Torres
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a Flama es un estudio de diseño especializado en la animación.
En la historia del estudio se pueden contar 2 etapas, la primera en el 2003 cuando Luis Torres empieza a utilizar esta imagen como su carta de presentación como diseñador y animador freelance, y en el 2007 cuando se asocia con Jorge Bobadilla y entre los dos forman La Flama como se conoce actualmente. Entre los dos juntan mas de 30 años de experiencia en el mundo de la publicidad, la animación, la producción y el diseño. El estudio cuenta con diferentes reconocimientos a nivel nacional e internacional, como Medallas de oro en el New York Festivals , presencia en festivales y revistas especializadas tanto nacionales como internacionales. Jorge y Luis han sido también reconocidos en el pasado por su trabajo individual que realizaron en varias compañías antes de formar La Flama, entre los que se cuentan varios Promax y BDA's así como círculos creativos y pantallas de cristal entre otros.
LA FE CIEGA
Domingo Noe Martinez
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a fe ciega la fundaron en 2000 los diseñadores Yolanda Garibay y Domingo Noé Martínez. Durante más de diez años se han especializado en el área editorial, como diseñadores, directores de arte y asesores para publicaciones como Harper's Bazar, Marie Clare entre otras. Como equipo desarrollaron el diseño original de revistas comoTravesías, Cinemanía, Casa Viva, Vuelo, la revista Simbad en España. Domingo fue director de arte de Matiz, una de las publicaciones más emblemáticas de México en el ámbito del Diseño Gráfico. Algunos de los libros que han diseñado son Legorreta + Legorreta, Antiguo Colegio de San Ildefonso, Biblioteca Vasconcelos, Mario Schetjam y Cemex. El trabajo del estudio ha aparecido en Étapes (Francia), Arte Comunicaciones (Estados Unidos), Paso (Estados Unidos), ARC Design (Brasil), en el libro International Design Yearbook 2010, publicado en China y más recientemente, en la recopilación de Taschen de los diseñadores más destacados de América Latina (Latin American Graphic Design) y en Logo Design 2, Marca de identidad de Taschen ahora. Como expositores han sido invitados a los Estados Unidos Argentina, España, Francia y los Países Bajos y algunas ciudades de México
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RAMOS TANTOS es un taller de creación gráfica y audiovisual establecido en la Ciudad de México por los hermanos Manuel y Christian Cañibe. Desde 1995 se ha caracterizado por desarrollar un estilo fuertemente influenciado por la estética del pasado y que encuentra en la evocación de la nostalgia su principal herramienta de expresión. El estudio ha desarrollado proyectos para diversas empresas nacionales e internacionales de comunicación como MTV Latinoamérica, así como instituciones culturales entre las que destacan el Centro de Capacitación Cinematográfica, el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO) y el espectáculo del Bicentenario en el Zócalo capitalino en 2010.
éramos tantos
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arte de su trabajo se ha mostrado en diversas exposiciones colectivas como el Forum LAUS de Barcelona en 2003 y la Muestra Cultural Zaragoza Latina en 2007, así como en publicaciones nacionales e internacionales, entre las que destacan Étapes Graphiques (Francia), Communication Arts (EU) y los libros Latin American Graphic Design (Taschen, Alemania) e Historia del diseño gráfico en México (Conaculta-INBA). En el verano de 2010 presentaron “Éramos Tantos vs Resto del Mundo”, exposición preparada como homenaje al mundo del futbol.
ENTRE VISTA DISEÑA DOR GRÁFICO
1. ¿Nos puedes contar quien eres, tu formación y a que te dedicas actualmente? Que tal buen día soy Juan Kav tengo 25 años, soy egresado de la UANE de la carrera de Diseño Gráfico hace 3 años y actualmente me encuentro trabajando por mi cuenta para diversas marcas regionales de restaurantes y bares en el centro de Torreón y tengo una pequeña agencia de publicidad llamada Salvajes. 2. ¿Como elegiste esta carrera? Por una casualidad mi enfoque era estudiar nutrición y un día cuando tenia 16 años platicando con unos amigos de mis padres me comentaron sobre la Carrera y que yo encajaría bien en ella pues me gustaba dibujar y realizar diversas actividades como empaques, maquetas, etc. y comencé a investigar sobre el diseño gráfico y me atrapo. 3. ¿En qué cambió tu visión del diseño cuando entraste al mundo laboral, de cuando eras estudiante? Es muy distinto de primero batallaba mucho para poner precio a mi trabajo, pues sabia que era valioso pero no lo podía cuantificar, además del “miedo” al cambio que se experimenta al enfrentarse a clientes reales.
4. ¿Qué habilidades o capacidades crees que debe desarrollar necesariamente un diseñador gráfico? Primero que nada, las relaciones interpersonales, el mundo laboral se rige por esta habilidad esto para tener trato con clientes, proveedores, etc. Dentro de las habilidades en el diseño gráfico se encuentran las artísticas, comprensión del arte y en el camino nos dotamos de habilidades en diversos programas. 5. ¿Qué aspectos de tu trabajo son los que más te apasionan? El desarrollo de marca es de mis favoritos pues comienzas algo de cero para poco a poco darle forma y conceptualizar lo que uno como diseñador quiere lograr para atrapar al cilente. 6. ¿Cómo describirías tu estilo? Yo lo definiría como ilustrativo. (en mis propias palabras) Me gusta usar muchas líneas, el lettering, la ilustración y el dotwork.
7. ¿Qué tan complicado es conseguir trabajo estudiando esta carrera? La verdad si es un poco complicado, pero comenzando a trabajar y haciéndolo bien tu trabajo habla por ti mismo y si eres dedicado y te gusta lo que haces, te dotas a ti mismo de cualidades que cada día hacen más fácil tu labor. 8.¿Te ha costado trabajo mantenerte en este campo? Algo, pues la competencia es amplia y cada vez aparecen mas diseñadores dispuestos a ofrecer lo mismo que tu a un costo muy accesible que devalúa el gremio y el mercado. 9. ¿Cual es el Diseño del cual te sientes mas orgulloso y porque? El desarrollo de una marca llamada ARKAV era un colectivo que junto a unos amigos comenzaba a hacer, donde nos dedicábamos al diseño, arte y mobiliario, desafortunadamente no pudimos seguir dándole seguimiento por cuestiones de trabajo.
10. ¿Cuál ha sido un diseño que te ha costado trabajo y porque? El trabajo más difícil es cuando trabajas para un tercero que poco defiende tu trabajo, dígase alguna agencia de diseño, que no defienda tus propuestas frente a clientes. 11. ¿Cuál es el factor que consideras que ha sido más importante para alcanzar el éxito en tu carrera? Siempre estar activo trabajando, en innumerable número de proyecto, sin olvidar la diversión y el esparcimiento. Siempre es bueno tener un equilibrio entre trabajo y cosas que te ayuden a relajarte, como algún hobby, grupo de amigos, viajes, etc. 12. ¿Qué consejo les darías a las personas que cursan o quieren cursar esta carrera ? Que esta es una gran carrera, si pudiera volver a elegir cualquier otra no cambiaría lo vivido a lo largo de mi paso por la carrera y lo que poco a poco he logrado trabajando.