Dossier Antonio R Montesinos

Statement Antonio R. Montesinos (Ronda 1979) es un artista que centra su interés en como se construyen los diferentes espacios donde vivimos. En un primera etapa se centró en analizar como se organiza el espacio que constituyen nuestros comportamientos en la ciudad. Desde entonces trabaja experimentando, provocando y registrando -por medio de diferentes formas de cartografía- esos comportamientos con especial interés en como nuestra experiencia cotidiana se desarrolla hoy en día en espacios reales, virtuales y de ficción. La comunicación, el signo, la utilización de materiales pobres y la tecnología son constantes en la elaboración de sus trabajos.

Ha cursado estudios en Sevilla, Munich, Valencia y Barcelona. Realizó el “Master de aplicaciones multimedia para Internet” en la EUTI (Valencia) y el “Master de Artes Digitales” en la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona). Ha trabajado y expuesto en contextos como: Residencia de Estudiantes (Madrid), Hangar (Barcelona), Espacio Emergente (Málaga), CAAC (Sevilla), Centro de Arte Santa Mónica (Barcelona), Injuve, CAC-Málaga, espacio CAMON (Madrid), C arte C (Madrid) o EACC (Castellón). Aparte de su producción individual es miembro fundador del colectivo D_forma y miembro coordinador del espacio de producción independiente Rampa. Forma parte también de procesos colaborativos como Prisma o El deseo de andar y trabaja como docente en el Istituto Europeo di Design.

(1:1) Juego de Escala Esta pieza se realizó para la exposición “Alrededor es imposible: una exploración de lo inesperado en los sistemas cartográficos de Google” que tuvo lugar el La casa encendida. El taller se estableció como un ejercicio contradictorio que pretendía crear una serie de experiencias, a medio camino entre la realidad y la ficción, mediante la utilización de las posibilidades que Google-Maps ofrece para el control del territorio.

La idea del taller fue realizar una experiencia a medio camino entre el taller y juego. Tomando elementos de ambos formatos que, en el fondo, son muy parecidos: una experiencia reglamentada y simplificada dirigida o coordinada por un “maestro de ceremonias”.

El taller se planteaba basándose en como ciertos juegos de rol y de estrategias construyen una historia a partir de una cartografía y estableciendo una relación dinámica y retro-alimentada entre la creación de un territorio y una narración. Se pretendía, por tanto, realizar un ejercicio que utilizaba el espacio cartográfico y virtual de Google-Maps y el espacio real de las calles de Madrid para construir una serie de narraciones que después se representaron/ocultaron en un plano y una tirada de posters que y una web. Estos elementos conformaron la pieza final en exposición.

El proceso de la actividad se desarrolló en tres fases principales: 1 Creación de una historia/cartografía utilizando Google-Maps, exploraciones en el espacio urbano de Madrid y métodos de narración colectivos.

2 Creación de la cartografía final y creación de un título para la narración construida.

3 Ocultación de los datos geoetiquetados, dejando sólo los tracks y tags, pero sin información alguna.

La pieza final fue una instalación que consistía en un plano en papel y los dado sobre una mesa, un ordenador personal con la web del proyecto, una pila de posters con la narración completa de cada una de las experiencias realizadas por los participantes del taller.

Ficha técnica Título: (1:1) Juego de Escala Técnica: Instalación con diversos materiales Autor: Antonio R. Montesinos y los participantes en el taller.

Realización: Junio del 2011 Dimensiones: Variables

Constelación (obsoleta) f 28 08 02 Cuando recibí la invitación a participar en Encuentros Digitales pensé que sería buena idea utilizar el espacio de la entrada para realizar una pieza que ponga en confrontación un espacio físico y público (la entrada al CaC) con la representación de un espacio virtual e íntimo como es la cartografía de mis contactos en Faceboock.

Al igual que en Los amigos de mis amigos la intervención que propongo se trata de un diagrama que representa mis contactos en la red social Facebook. Este diagrama se llevó a una escala humana y permitía al espectador divisarlo desde un punto central. El fin último de la pieza es, por tanto la representación de la “geografía” de mis contactos en la red. Pretende ser un ejemplo de los espacios y comunidades generados en la web a partir de los relaciones entre personas. Lugares generados más por la conexión entre personas que por la división del espacio.

La pieza pretende, con su ubicación en la entrada techada del CaC, la confrontación un espacio físico, el que el espectador utiliza, con la representación de un espacio virtual que es percibido como si fuese una cartografía celeste. Se establece un paralelismo con la representación del cielo nocturno y sus cartografías en forma de constelaciones. Método que permite desde la antigüedad representar un espacio, que al igual que Internet aun siendo real no es alcanzable de forma física.

Así mismo, pretende también potenciar la confrontación entre espacios reales y virtuales mediante su realización técnica, ya que la representación es obtenida con herramientas digitales, pero su elaboración manual y los materiales son precarios. El discurso implícito en la utilización de este tipo de materiales es que cualquiera puede utilizarlos, no es un material ligado a unas prácticas específicamente artísticas.

Ficha técnica Título: Constelación (obsoleta) f 28 08 02 Técnica: Intervención con diversos materiales Autor: Antonio R. Montesinos Realización: Septiembre del 2010 Dimensiones: Variables

Voronoi Una triangulación de Delaunay es una red de triángulos que cumple la condición de Delaunay. Esta condición dice que la circunferencia circunscrita de cada triángulo de la red no debe contener ningún vertice de otro triángulo.

Normalmente se usan triangulaciones de Delaunay para ordenar espacio tanto reales (en geometría computacional en los campos de la Cartografía y la Topografía se utiliza para organizar el espacio de la forma más eficiente posible), como en el mundo virtual (especialmente para la creación de gráficos digitales en tres dimensiones).

Para este proyecto decidí realizar un ejercicio imposible: intenté triangular el espacio del patio del antiguo edificio de la tabacalera de Madrid. Un espacio que en esos momentos estaba semi avandonado y que el ministerio utiliza para exposiciones temporales. Es espacio se cubrió de arena y se intentó realizar la intervención de forma metódica e intentando mantener la limpieza en todo el proceso. Por último se decidió dejar habilitada la mesa de la que me ayudaba para preparar el montaje con todos los materiales utilizados y la información que utilicé en el desarrollo conceptual de la pieza. El resultado fué bastante infructuoso, ya que era imposible realizar una división precisa de un espacio cubierto de arena. La superficie de arena se movía cuando la gente pasaba y las divisiones realizadas se ensuciaban.

Lo interesante del proyecto era ese mismo ejercicio imposible de pretender dividir de forma precisa una superficie dinámica constituida por arena. El resultado final se dejó degradándose durante la duración de la exposición y poco a poco el excesivo polvo del propio edifico en semi-ruina y los pasos de la gente hicieron desapareces la intervención.

Ficha técnica Título: Voronoi Técnica: Intervención con diversos materiales Autor: Antonio R. Montesinos Realización: Septiembre del 2010 Dimensiones: Variables

Le Petit Tour (Paisajismo en vivo) Le Petit Tour es un proyecto realizado exclusivamente para las jornadas Scarpia 09.

El proyecto reflexiona entorno a la actividad turística de la ciudad de El Carpio: Para ello se pretendió establecer una relación entre el paisajismo como género artístico con el senderismo como fenómeno de “práctica del paisaje”.

Se escogió la práctica del senderismo como forma de simbolizar el turismo de masas en general: el turismo, al igual que el senderismo, lo podemos entender como un viaje o desplazamiento fuera de nuestro ámbito cotidiano. También por que es una actividad típica del turismo rural.

El proyecto lleva implícito la relación de los siguientes conceptos: Turismo - Senderismo - Deriva Paisaje - Señal - Cartografía Se realizarán una serie de derivas por la ciudad de El Carpio y por las “Aceñas del Guadalquivir” buscando lugares susceptibles de ser fotografiados como paisajes urbanos o naturales de carácter pintoresco. Una vez realizado el ejercicio se señalizó el recorrido efectuado con una serie de señales que se disponían a lo largo de todo el recorrido y en los lugares donde se realizaron las fotografías.

Estos carteles construían la intervención en el espacio físico. Por otro lado se realizó una web donde se publicarán las fotos de los paisajes realizados, el plano editado en PDF, el track del recorrido para dispositivos GPS y los lugares marcados en Google Maps.

Ficha técnica Título: Le Petit Tour (Paisajismo en vivo) Técnica: Intervención con diversos materiales Autor: Antonio R. Montesinos Realización: Septiembre del 2009 Dimensiones: Variables

Suit-e Una Suite una pieza musical clásica basada en la unión en una sola obra de varias danzas de distinto carácter y ritmo, con el que consigue dar el sentido dramático de “contraposición”, típica del Barroco. La palabra Suit en inglesa significa traje de chaqueta. La unión de estas dos palabras da título a la pieza.

El proyecto Suit-e consiste básicamente en la apropiación, acumulación y exhibición de dibujos basados en fotografías encontradas en Internet de personas vestidas con traje. En este proyecto continuo mis investigaciones sobre como el color y el dibujo impone códigos de comportamientos o de acción en la realidad.

En series anteriores, como Áreas Gráficas o Lindes, analizo la capacidad del dibujo como creador de lugares por medio de la organización del espacio. Con el proyecto Suit-e pretendo analizar como el color en el atuendo organiza y estandariza al individuo, como impone modelos de actitud y éxito social en la sociedad en la que vivimos.

Aunque en el fondo la intención final es la expresión del temor que estos modelos sociales impuestos puede llegar a despertarnos. Para lograr estos objetivos pretendo realizar un trabajo de acumulación de material, creando una base de datos creciente de imágenes en los que el protagonista es el traje negro como modelo de atuendo que se ajunta a los individuos con éxito laboral y profesional. Como vestimenta estándar del ciudadano estándar.

Ficha técnica Título: Suit-e.

Técnica: Instalación con fotocopias Din A4 y página web Autor: Antonio R. Montesinos Realización: 2009 Dimensiones: Variables

Diodramas Cuando planteamos una representación de un espacio, un esquema, una cartografía o un diorama normalmente queremos representar una realidad. La serie Diodramas se plantea algo muy diferente, pretende utilizar estas formas de representación para escenificar y reivindicar ficciones posibles. Ficciones que no pretenden construir utopías ideales o modelos donde mirarse, sino micro-ficciones subjetivas: formas personales de ver la realidad. De esta manera en cada Diodrama se plantea una pequeña escena, una pequeña ficción narrativa que mezcla con datos reales con datos inventados. De la misma forma que trabajo con diferentes formas de representar espacios reales o ficticios pretendo trabajar con diferentes grados de ficcionalización.

De esta forma los Diodramas están construidos en base a una serie de formas de representación espacial y visualización de datos para construir diferentes niveles de ficción.

Estas representaciones son realizadas con gran economía de medios, de formas esquemáticas y construidas con ayuda de materiales pobres: cajas, cintas adhesivas, cartón, material de modelismo y flexos para iluminar.

En estos momentos he realizado tres piezas de la serie: Si decides representa el plano de una ciudad ficticia que se extendiende por todas las paredes y el suelo de la sala. Se pretende superponer dos tipos de representaciones: un callejero prototípico de una ciudad excesivamente cuadriculada/planificada, y otra (encima) que representa la estructura en red de una historia hipertextual. La propuesta pretende confrontar dos tipos de espacios cotidianos: los espacios físicos creados desde el urbanismo y los que nacen a través de la experiencia/narración.

En Posibilidades de Acción me baso en la representación espacial de la línea narrativa de una de estas historias interactivas, pero represento este esquema narrativo espacial como si de un tablero de juego se tratara. La instalación representa una mesa con una trama de relaciones entre las diferentes situaciones o lexías. Un flexo ilumina el punto inicial: la casilla número uno.

Mesetas pretende representar en un mismo nivel diferentes formas de representación de los espacios donde vivimos. En esta ocasión pretendo enfatizar la capacidad de construcción del paisaje que el hombre tiene sobre el medio rural. Como en ejercicios anteriores de la misma serie planteo la intervención desde una perspectiva lúdica.

En Mesetas utilizo la lógica del juego basándome en unas reglas fijas y “construyendo” la intervención como si se tratase de un simulador de construcción (como Sim City o Los Sims).

Ficha técnica Técnica: Instalación con diversos materiales Autor: Antonio R. Montesinos Realización: Mayo del 2009 Dimensiones: Variables

Narraciones Caminadas A partir de las nuevas tecnologías, y utilizando el paseo como forma de apropiarse del espacio, con este proyecto se pretende generar un vínculo sobre el espacio público y la esfera virtual. Esta práctica producirá una serie de materiales residuales que constituirán la pieza.

Estos materiales serán: - La experiencia documentada en una web.

- Los recorridos marcados en la ciudad mediante stickers.

- Los planos que cartografíen los siete recorridos.

Los datos para conformar esos planos serán recogidos a partir de escenas cotidianas, de paseos y situaciones lúdicas. Microterritorios y micro-realidades que conformarán mapeos alternativos representando el espacio como algo que se conforma a cada paso.

Toda la información recogida se podrá seguir desde una web realizada con formato de juego interactivo, como si de un videojuego de 2D de los años 90 se tratase, www.narracionescaminadas.com Narraciones Caminadas es un proyecto que se ha realizado en Valencia (certamen Intracity 08), Málaga (Noche en Blanco de Málaga) y Córdoba (Hipertexto 2.0), Santander (Desvelarte) y Barcelona (Kitsch Digital).

Ficha técnica Título: Narraciones Caminadas Técnica: Intervención + plano + web Autor: Antonio R. Montesinos Realización: 2008-2009 Web: http:// www.narracionescaminadas.com

Los amigos de mis amigos La intervención consiste en un diagrama que representa mis contactos en la red social Facebook y la relación entre ellos. Este diagrama es llevado a escala humana y permitirá al espectador divisar desde un punto central, que representa mi perfil, la “geografía” de mis contactos en la red.

Para la realización de este diagrama se ha utilizado una pequeña aplicación denominada TouchGraph que circula por la red social Facebook. En esta ocasión se ha aplicado un filtro para la realización del diagrama: sólo son representados aquellos contactos de la red España y de centros ubicados en nuestro país.

Esta intervención, junto a proyectos como del.icio.us networks, pretende visualizar el tipo de espacios y comunidades virtuales que la masificación de la denominada Web 2.0 está generando.

Ficha técnica Título: Los amigos de mis amigos Técnica: cinta americana sobre suelo y pared Autor: Antonio R. Montesinos Realización: 2008 Dimensiones: Variables

Delicious Networks Cada unidad de la serie es el resultado de la visualización de mis contactos reales de la red social que da nombre al proyecto. Para hacer cada una de estas ilustraciones he utilizado el explorador de del.icio.us diseñado por Two Antenas. http://www.twoantennas.com Mediante este visualizador se puede simular la navegación de un usuario por los diferentes contactos con los que comparte intereses.

Para cada pieza se realizaron cinco visualizaciones que se unen en un mismo punto que representa mi propio perfil en la red de contactos.

Los gráficos generados pretende visualizar el tipo de espacios y comunidades virtuales que la masificación de la denominada Web 2.0 está generando. Espacios y comunidades generados a partir de los relaciones entre personas con intereses, gustos o deseos parecidos.

Lugares generados más por la conexión entre personas que por la división del espacio.

Ficha técnica Título: Delicious Networks Técnica: Impresión digital Autor: Antonio R. Montesinos Realización: 2008 Dimensiones: 4 piezas de 150 cms x 150 cms aprox.

140 Caracteres 140 caracteres se plantea como una intervención interactiva de carácter minimalista. Se trata de una intervención en pared de la sala con una simple frase proyectada. Esta frase procede de mi perfil de Twitter, una plataforma de la llamada web 2.0 por la cual podemos hacer pequeños post de 140 caracteres. La plataforma se plantea como una forma de mantener el contacto con amigos y familiares por medio de estas pequeñas entradas mediante las que podemos comunicar todos nuestros movimientos del día.

El proyecto 140 caracteres pretende trasportar esta forma de comunicación al espacio físico. De esta forma se publicaron pensamientos, chorradas, historias y cambios de carácter durante todo el periodo que dure la exposición. Todo limitado por los 140 caracteres que permite el interfaz de la plataforma twitter. ¿Por qué? Continuamente observamos como nuestras ciudades se han convertido en enormes contenedores de signos. Mensajes publicitarios, señales de tráfico, propaganda política, rótulos luminosos, señales, escaparates, carteles… se superponen llamando nuestra atención y afectando, por ejemplo, nuestro deseo (publicidad) o nuestro comportamiento (señalética urbana).

La idea de proponer una señal interactiva por la cual es el propio artista el que publica (como simple ciudadano), genera una respuesta esta saturación. Las ciudades donde vivimos son acumulaciones de signos y representaciones, esto nos reduce a la condición de espectadores, de sujetos pasivos que asisten al espectáculo de la información. En este contexto, la interactividad que permiten las nuevas plataformas de la web 2.0 permite a cualquier ciudadano aportar contenidos y publicar información que se aleje de intereses económicos, mediáticos o publicitarios. El proyecto pretende, en último caso, trasladar este paradigma de la web 2.0 a espacios reales de exhibición.

Ficha técnica Título: 140 Caracteres Técnica: Proyección de imagen digital Autor: Antonio R. Montesinos Realización: 2008 Dimensiones: Variables

Chambao Si miramos la palabra sombra en el diccionario vemos que la define “una región de oscuridad donde la luz es obstaculizada”. Una sombra ocupa todo el espacio de detrás de un objeto opaco con una fuente de luz frente a él. Si nos referimos a la arquitectura podemos decir que el origen de esta disciplina artística fue siempre la de aportar un cobijo al hombre. Seguramente las primeras construcciones fueron simples cuevas, agujeros o ramas dispuestas para protegerse del sol.

Atendiendo a estas dos definiciones podemos decir que la disposición de una simple sombra en un lugar soleado puede ser una construcción arquitectónica, ya que permite habitar ese espacio construido y protegerse del clima excesivamente caluroso. Como ejemplos podemos hablar de las jaimas de los poblados nómadas de África o los chambaos y chamizos, palabras que en Andalucía se utilizan para definir cualquier forma, por improvisada que sea, para protegerse del sol y de la brisa. Este tipo de construcciones improvisadas permite la creación de espacios funcionales en un lugar tan árido como el de una playa.

Este proyecto pretende la creación de un territorio circular y practicable al cobijo del sol en la playa de Benicàssim. Para ello se utilizaron métodos populares de creación de este tipo de espacios. Las típicas prácticas de los usuarios de cualquier parte del litoral español.

Estos unen sombrillas, parasoles, toallas y lonas para crear zonas de sombra.

Esta construcción puede ser utilizada por cualquiera que frecuente esos días las playas de Benicàssim: tanto por el típico dominguero, que lo utilizará para comerse la tortilla de patatas a la sombra, como los fibers que encontrarán un lugar perfecto para descansar después de haber estado toda la noche sin dormir.

Ficha técnica Título: Chambao Técnica: Intervención en espacio público.

Autor: Antonio R. Montesinos Realización: 2008 Dimensiones: Variables

Émulo La pieza consiste en el retrato videográfico cambiante de unos personajes que “hablan” con voz mecanizada a partir de una palabra escrita por el usuario.

La instalación funciona de la siguiente manera: Cuando el usuario llega a la pieza puede escribir una palabra en la caja de texto que encuentra en la pantalla. Una vez escrita la palabra, aplicación la procesa y realiza con ella una búsqueda por medio de Google Blogs y comienza a traducir a voz los textos encontrados en tiempo real. El resultado es un discurso mecanizado, erróneo y con cierto tono de parodia. Émulo pretende reflexionar sobre la aportación masiva de información de carácter amateur a la red, sobre el caos informativo que genera los sistemas de post y comentarios de los blogs. Este exceso de información es utilizado para la creación de una serie de narraciones orales casi surrealistas, compuestos por collages de textos y pronunciados por personajes extraños que también son collages de diferentes caras.

Ficha técnica Título: Émulo Técnica: Instalación audiovisual interactiva Autores: D_forma, Luca Basile y Giordano Piazza Realización: 2007-2008 Dimensiones: Variables Duración: Varible Web: http://www.dforma.net/emulo

Áreas Gráficas Desde el 2004 vengo realizando, bajo este título, intervenciones en espacios públicos mediante técnicas muy sencillas como el pegado de vinilo y cinta adhesiva en el suelo. El propósito de la serie es la construcción de lugares mediante la señalización y la organización de los mismos. Esto lo consigo jugando con su sintaxis y mezclando la señalización pública con otros tipos de organización gráfica del espacio (tableros de juegos, espacios deportivos, interfaces gráficas…)

Mediante las Áreas Gráficas intento contaminar los lugares normales mediante pequeños paréntesis en las actitudes impuestas como normales, creando así espacios de deseo, juego y comunicación.

Las Áreas Gráficas podrían entrar dentro de lo que Foucault llamaba heterotopías: espacios que “suspenden, neutralizan o invierten el conjunto de relaciones que se encuentran en ellos representados, reflejados, pensados”. Foucault las definía como “utopías hechas realidad”.

Este proyecto ha sido expuesto en eventos como Málagacrea (Málaga 2004), Escultura en Acción (Valencia 2004), I FAP (Valencia 2004), Observatori (Valencia 2005), Greenspace (Valencia 2005), Muestra de Arte INJUVE (Madrid 2006). Interferencias Sur (Granada 2008).

Ficha técnica Título: Proyecto Áreas Gráficas Técnica: Intervenciones en el espacio público Autor: Antonio R. Montesinos Realización: 2005-2008 Dimensiones: Variables

Lindes “Linde” significa la línea que, en el campo, separa el terreno que pertenece a un agricultor del terreno que pertenece a su vecino.

Puede ser, por extensión, un sinónimo de frontera.

Lindes es un proyecto que consiste en dos series de 10 piezas donde trabajo con el mismo método. Una versa sobre la comunidad europea y otra sobre nuestro propio país.

Cada una de las series constituye un ejercicio libre de cartografía fuera de los cánones clásicos de esta materia. La superposición de planos de lo que hoy en día constituye tanto el espacio europeo como lo que denominamos España pretende acercarse a las nociones de espacio, territorio y frontera de una forma diferente. Tratan de simbolizar el territorio europeo más allá de la mera representación del espacio real y representar así la mezcla de sus identidades y el entrecruzamiento de sus fronteras.

En el caso español intenta de la misma forma reflexionar sobre los diferentes casos de nacionalismos como el catalán, el valenciano o el vasco. Algunos de ellos han desembocado en actividades terroristas que están dentro de las problemáticas que mas preocupan a los españoles. A la hora de pensar el estado español surgen grandes problemas políticos y de identidad ¿qué es España? ¿Debe permanecer unida? ¿Sufrimos inercias de dictaduras pasadas al seguir pensándola como un estado único?

Ficha técnica Título: Lindes Técnica: Impresión digital sobre dibond Autor: Antonio R. Montesinos Realización: 2007 Dimensiones: Variables

27 Dudas 27 Dudas es una pieza que presentó dentro de la muestra Agorafolly que se celebró el año 2007 en Bruselas con motivo del 25 aniversario de la Comunidad Europea. La pieza pretendía representar el actual territorio europeo. Convirtió la Plaze Royale en un plano donde señalan los diferentes países miembros por medio de los colores de sus banderas y las coordenadas de latitud y longitud de sus capitales.

El objetivo principal fue construir una cartografía de la Europa actual y plantear al “ciudadano de a pie” una duda sobre esa Europa abstracta a la que a dado lugar la “burocracia” de Bruselas. En último caso pretendía poner en duda en que medida el proyecto europeo es una realidad y que papel cuenta a nivel individual. Esta duda es una forma de activar al ciudadano para que piense y construya el lugar donde vive.

Ficha técnica Título: 27 Dudas Técnica: Intervenciones en el espacio público.

Autor: Antonio R. Montesinos Realización: 2007 Dimensiones: Variables

#5 29 PANVEW

La pieza consiste en una instalación audiovisual interactiva. Se trata de un retrato narrativo de las distintas rutinas diarias de 5 personajes que conviven dentro del mismo contexto urbano y que están representadas por los recorridos que siguen cada uno de ellos durante el día. A lo largo de cada uno de estos recorridos se dibujan una total de 29 puntos que correspondientes a 29 cámaras que recogen diferentes acciones que estos personajes realizan en sus rutinas cotidianas.

En determinadas ocasiones los recorridos de unos y otros personajes se cruzan. En estas situaciones el espectador podrá elegir seguir a uno u otro personaje. La acción del interactuador, al situarse sobre cada uno de los nodos, activará un video relativo a la actividad que se ha llevado a cabo en aquel lugar. El conjunto de videos que se irán activando dará lugar a un retrato colectivo de las actividades cotidianas de los 5 personajes protagonistas de la pieza.

La instalación está compuesta por dos pantallas y una interfaz física.

- En la primera pantalla se ve un entorno virtual desarrollado en 3D Studio y Virtools.

- La segunda pantalla imita un video-wall de video-vigilancia. La pantalla esta dividida en una serie de doce pantallas. Cuando el interactuador se coloque sobre los nodos de cada recorrido en las pantallas del video-wall se activará uno delos vídeos relativos a lo que hizo el personaje en ese lugar.

La interfaz física consiste en una bicicleta que permite el desplazamiento de los interactores dentro el entorno virtual. Además permitirá cierta interacción dentro del entorno propuesto.

Ficha técnica Título: #5 29 PANVEW Técnica: Instalación audiovisual interactiva.

Autores: Antonio R. Montesinos, Josué Ibáñez y Laura Echeverría.

Realización: 2006 Dimensiones: Variables