Thomas Goepfer, Arne Deforce, Hèctor Parra (Sept. 2017)
La vitesse de la lumière
La vitesse d’une particule dans le vide est toujours comprise entre zéro – la particule est alors immobile – et 299 792 458 m/s, la vitesse de la lumière, qui ne saurait être dépassée sans que cela contredise formellement les équations d’Einstein. Cette constante universelle de la physique limite les rêves au-delà. The speed of light
The speed of a particle in vacuum is always between zero – the particle is then immobile – and 299,792,458 m/s, the speed of light, which cannot be exceeded without formally contradicting Einstein’s equations. This universal constant of physics limits the dreams beyond.
Étienne Klein & Jacques Perry-Salkow Anagrammes renversantes ou Le sens caché du monde [Flammarion, 2011]
HÈCTOR PARRA (*1976)
Immersive listening experience Please note that the piece is conceived in one movement split into two parts without interruption. The sections, subtitles and indexes are only there for the comfort and navigation of the listener. To gain a total immersion in the music, we strongly recommend listening to the piece in one movement, with good headphones or a good sound system, preferably at a high volume.
…limite les rêves au-delà (2017) A psychoacoustic journey towards a black hole for cello solo and six-channel surround live-electronics
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An audio visual experience …limite les rêves au-delà was filmed with different cameras during the audio recordings. The video footage of the performance has been combined with cosmic images from the NASA/ESA Hubble telescope. The following QRcode gives access to an audiovisual experience of the work:
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Part I Section 1: Life on Earth L’astre qui fut lumière Section 2: Hypernova Ligo gravity waves – Interstellar journey at the speed of light Section 3: Intergalactic collision and fusion of two black holes Approaching black hole and galactic collision
06:56 03:05 06:20 04:44 03:10 05:43
Part II Section 4: Collapse in the grand bottomlessness Magical mental digression Long trip across the ring singularity Climax of spaghettification, entropy and contraction Section 5: Passage to other universes Nirvana in ’The Great Fifth’ C-G Section 6: Return to Earth in holography
04:51 05:13 03:21 07:17 03:36 08:08 09:07
total time 71:38
Arne Deforce cello Thomas Goepfer computer sound design & live-electronics
COSMOLOGICAL NARRATIVE
Part II
Part I
Section 1: Life on Earth 01 Origin of the early forms of life: pre-biotic, genetic, animal. Development
of the spatio-temporal continuum of language and emergence of selfawareness. 02 Dialectic aural recitative across extreme registers upon Luminet’s cosmopoetic poem L’astre qui fut lumière.
Section 4: Collapse in the grand bottomlessness 07 The cello surges through the event horizon, which is very sparse in the case
of this super massive black hole. Progressive time-freeze.
08 The cellist is ‘uncoupled’ from the world. Shortly afterwards comes a magical
and free-floating psychological interlude which leads into a terrible cry pleading for an already impossible freedom. The fall is irreversible... 09 A long passage across the ring singularity leads to the great climax of... 10 spaghettification, entropy and the maximum contraction of all mass and energy.
Section 2: Hypernova 03 Implosion of a super massive star. Hypernova, shock waves and pulsars. 04 Space-time oscillations as observed in the first gravitational wave of the
LIGO GW150924 type. Extreme acceleration for an interstellar journey to an oncoming black hole. Lyricism at the speed of light. Section 3: Intergalactic collision and fusion of two black holes
05 Rapid growth of an astral black hole, accretion disk and falling matter in the
entropic horizon. 06 Galaxy approaching the black hole. Galactic shock and merger of the two vast black holes, followed by an immediate burst of gravitational waves of the LIGO type.
Section 5: Passage to other universes Exit through the wormhole to another universe with a Poincaré dodecahedral multi-connected topology (as suggested by Luminet). Rapid implosion and imaginary mental transition to other universes, atypical and impossible! 12 Nirvana in ’The Great Fifth’ C-G. 11
Section 6: Return to Earth in holography 13
We are able to perceive ourselves as 3D holograms of an encoded reality in 2D on the surface of the far reaches of the Universe. Through the cello, we discern the evolution of matter on the macro level of the Universe all the way up to its most immense structures, such as the Sloan Great Wall and the Laniakea Supercluster, of which the Milky Way, our home, forms part. Hèctor Parra & Arne Deforce
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A WORD FROM THE COMPOSER
In this extensive work for cello and live electronics – it lasts for more than an hour – a psycho-acoustic journey to the limits of the known world is developed in order to enter virtually into a universe that is beyond our sensory experience, a kind of ‘Paradiso’ that at the moment we can only imagine. Inspiration for this piece has come from relativistic physics and the utopian journey through a gigantic black hole as described by the French physicist Jean-Pierre Luminet; with him we have been actively collaborating on this project as well as on the orchestral piece Inscape (2018). This present composition originates from the intimate need to listen to and feel our own internal murmur, our own temporal experience of being alive, which contrasts strongly with the destructive power and ‘nothingness’ of the most brutal forces of nature conjurable up by the human mind: the black holes, which create abysses on the inner tissue of space-time. The cellist experiences physically the tempestuous tidal forces within his own body and through his own instrument. New instrumental techniques are being developed with Arne Deforce in this way, being based on semi-improvisations designed to bring the different gestural possibilities and the violoncello’s physicality to the limit. With this in mind, Arne has demonstrated to me the breadth of his incredible gestural palette, and from this, we have proceeded to develop – by use of distortion – the different states of instrumental energy that are reached during our space-time journey. The sound designer Thomas Goepfer has also been present in our working sessions, and – with his help – we have developed the live electronics that propel the instrument, the musician and by extension, the public, towards to the confines of space-time.
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Once, then, we close our eyes within a sound world made up of tiny sonic fragments and almost vocal whispers, public, soloist and physical space form a coherent and indivisible unity in a flat space-time in which the development of life and consciousness is possible. Little by little, the soloist’s liveliness – activated by a progressively more and more developed electronics – propels us, however, into zones of tremendously strong energy, which distort the perception of musical spacetime, turning the flatness and homogeneity of the beginning into roughness and warping. This is followed by the moment of entering the event horizon of a massive rotating black hole. We then experience the extremely powerful gravitational waves, which here, are made up of electronic sound, literally. The ’rhythmified’ changings of spectral density and spatialization of this transforms the perception that the audience has of the physical space of the concert hall, which dilates and shrinks cyclically following the rhythm of these waves; these were predicted by Albert Einstein more than a century ago but their first observations were only reported at the beginning of 2016. Surviving this extreme experience, the cellist Arne Deforce leads us into a new universe, through the ring singularity and the subsequent wormhole, which we are able to traverse without being damaged by any unimaginably powerful gravity. Of what will this new ‘paradise’ comprise? A paradise that we can only explore with the sound of a music that is yet to be composed? Are we, as various current theoretical physicists suggest, the holographic projection of a deeper reality that is encoded within the boundaries of the universe? Are we merely the shadow of the whispers we heard at the beginning of the piece? Hèctor Parra
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THE UNIVERSE VIBRATES, STARS VIBRATE, PARTICLES VIBRATE. EVERYTHING VIBRATES.
We leave behind the assemblages to enter the age of the Machine, the immense mechanosphere, the plane of cosmicizations of forces to be harnessed. […] A musical machine of consistency, a sound machine which molecularizes and atomizes, ionizes sound matter and harnesses a cosmic energy. Sound invades us, impels us, drags us, transpierces us. It takes leave of the earth, as much in order to drop us into a black hole as to open us to a cosmos. Gilles Deleuze, A Thousend plateaus (Mille Plateaux), The Athlone Press trad. Brian Massumi
Can the ancient dream of Pythagoras – in which science, music and astronomy were inextricably linked – be re-examined today within the bounds of the most advanced theories of cosmology and the practice of live electronic music in order to bring about a new kind of music of the spheres? Does a hidden link between music and the structure of the universe exist, between music and astrophysics? And what analogies are there to be made between music and the structures of the cosmos, between the ripples of the universe and the fundamental waves that make up sound? Many of these questions provide a basis for the broad interest that Hèctor and I share in the connections and correlations that lie between music and physics, between art and science. The concept lying behind ...limite les rêves au-delà brings us back to the question how – and to what extent – can various concepts and theories in the field of astrophysics be formulated into a metaphor and strategy for the development of 13
new forms of music-making. Inspiration came from the complex ’zoo’ of subatomic particles, the frenetic dance of the elements, the behaviour of spin, gravitational waves, curved space-time theories, the majestic swirling of celestial galaxies, the collision of black holes, the holographic universe or the abyss of infinity. However, many of the ideas are not, of course, intended to be illustrative. Instead, the sound activities and interrelationships that can be heard in the music create powerful resonances with energy and cosmological processes known in astrophysics, including acceleration, explosion, fusion, digression, conversion, rotation, oscillation, and interference. Not on account of their imitation in the sense of a musical depiction, but rather for the shaping of the energy phenomena and processes themselves in their pure musical expression. One guiding thought in this was ‘making music at the speed of light of thought’ as formulated inspiringly by Karlheinz Stockhausen, who believed in a new kind of cosmic music which he described as “a current of supra-conscious cosmic electricity transposed into sound”.
noise, from warm sonorous tones, floating spectral harmonics, to sharply abrasive sound complexes… the many dimensions of shaping the energy, time and space of sound, the structure, density and intensity of the sound, of its grain and articulation and the various speeds and ’slownesses’ of the sound… All these aspects were to contribute to the idea of an unparalleled cosmic sound art. The musical plunge into the spectacular ocean of billions of molecules and atoms, spiral nebulae and all-devouring black holes, was to be savage and unprecedented. The imagination untamed. Unrivalled synergy. From the shapeless to the formed, from the blank to the complex, the sounds throw themselves forward. Far from the Earth, cosmos-wards, towards endless horizons. In this way, …limite les rêves au-delà, with its dizzying sound structures, reveals a special ’music of possibilities’. A new musical cosmology. Light years away from us. Who is to say? A new music of the spheres. Arne Deforce
The starting point of our adventure was the question about new musical possibilities when an astrophysicist, a composer, a musician and a sound designer would not only share their expertise and passion with each other, but at the same time challenge and push them to their limits. Consequently, Hèctor conducted several preliminary interviews with the French astrophysicist Jean-Pierre Luminet into the possible conceptual resonances between astrophysics and music within an imaginary journey through a stellar black hole. Luminet concluded these sessions by providing a poetic narrative, L’astre qui fut lumière, which would form the rhythmic structures and exuberant sonic recitatives of the final composition. All this interconnectivity involving many ideas and experiments ultimately led to an uncensored sound imagination and an unbridled fascination with the infinite variations of the vibration of a cello string: from soft rustlings to a saturated crackling 14
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L’ASTRE QUI FUT LUMIÈRE… L’astre qui fut lumière est devenu obscur, silencieux, insondable. Trou noir, entonnoir des enfers froids. Une fois franchi son horizon, c’est la chute sans fin vers un centre sans fond. Mêlés, intervertis, le temps et l'espace se percutent en se resserrant. L'état premier du monde se vaporise en grains élémentaires entrelacés. Que deviennent la matière, l’énergie, les ondes qui tombent ? Y a-t-il un fond, un point final de chute, singularité écrasante ? Or il ne peut y avoir de fin absolue. Un jaillissement inépuisable, voilà le seul fruit possible. Au fond du trou noir s’ouvre alors un tunnel, raccourci débouchant ailleurs dans notre univers, ou même dans d’autres univers. Quand toute borne s’évanouit dans les deux sens, il n’est plus de remède au vertige.
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De nouveaux univers mûrissent, succulents et pleins. Un big bang n’est autre qu’un moment où se produit le renversement. Dès lors la métamorphose des mondes est plus rapide qu’on ne pense. Au sortir de la matrice quantique, les bébés univers sont doués de formes inimaginables. L’ignorant les croit plates, la nature épaissit ses rondeurs. Et de plus en plus largement l’espace s'étend, en expansion, toujours en expansion, au delà, encore et à jamais au delà. Le ciel, débordant d’énergie sombre, devient effrayant de transparence.
Jean-Pierre Luminet
The star that shed light has darkened, has turned soundless and enigmatic. Black hole, funnelling glacial hells. Its horizon having been reached, there follows an unbroken drop into a limitless centre. In drawing together, time and space collide, now mingled and transposed. The world’s initial state evaporates in elemental and interlaced beads. Matter, energy and cascading waves: what becomes of them? Is there a lowest point, a full stop to this descent, this resounding oddity? Yet, there can be no absolute end. The only possible result is an illimitable surging. A tunnel opens up then at the end of the black hole, a short cut, coming out elsewhere into our universe, or even into other universes. When all boundaries, in both senses, vanish,
no longer is there any solution for giddiness. New universes come to fruition, lush and brimming. A big bang represents nothing other than a moment when the reversal is set off. The transformation of worlds subsequently occurs more swiftly than might be expected. On coming out of the quantum matrix, new-born universes are invested with incredible shapes. The untaught believe them to be empty, whilst nature fills out their wholeness. And increasingly broadly, space expands, developing, forever developing, beyond, again, and eternally beyond. The sky, bursting with dark energy, becomes dreadful in its transparence.
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RÉCIT COSMOLOGIQUE Partie I
Section 1 : La vie sur terre 01 Origine des premières formes de vie : prébiotique, génétique, animale.
Développement du continuum spatiotemporel du langage et émergence de l’autoconscience. 02 Récitatif aural dialectique à travers des registres extrêmes sur le poème cosmopoétique L’astre qui fut lumière de Luminet.
Partie II Section 4 : Effondrement dans l’abîme 07 Le violoncelle traverse l’horizon des événements, très clairsemé dans
le cas de ce trou noir supermassif. Gel progressif du temps.
08 Le violoncelliste est « découplé » du monde. Peu après survient un interlude
psychologique magique et flottant qui mène à un terrible cri implorant une liberté déjà impossible. La chute est irréversible… 09 Un long voyage à travers la singularité annulaire conduit au grand apogée de… 10 la spaghettification, de l’entropie et de la contraction maximale de toute la masse et de toute l’énergie.
Section 2 : Hypernova
Section 5 : Passages vers d’autres univers
03 Implosion d’une étoile supermassive. Hypernova, ondes de choc et pulsars. 04 Ondulations spatiotemporelles telles qu’observées dans la première onde
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Section 3 : Collision intergalactique et fusion de deux trous noirs
Section 6 : Retour à la terre en holographie
05 Croissance rapide d’un trou noir astral, disque d’accrétion et chute de
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gravitationnelle de type Ligo GW150924. Accélération extrême pour un voyage interstellaire vers un trou noir en approche. Lyrisme sur la vitesse de la lumière.
matière dans l’horizon entropique. 06 Galaxie approchant du trou noir. Choc galactique et fusion des deux trous noirs suivis d’une explosion immédiate d’ondes gravitationnelles de type LIGO.
Sortie par le trou de ver vers un autre univers avec une topologie dodécaédrique multiconnectée de Poincaré (comme suggéré par Luminet). Rapide implosion et transition mentale imaginaire vers d’autres univers atypiques et impossibles ! 12 Nirvana dans « La Grande Quinte », do-sol. Nous sommes capables de nous percevoir comme des hologrammes en 3D d’une réalité encodée en 2D à la surface des confins de l’Univers. Grâce au violoncelle, nous discernons l’évolution de la matière au niveau macro de l’univers jusqu’à ses structures les plus immenses, telles que le Grand Mur de Sloan et le superamas de Laniakea, dont la Voie lactée, notre foyer, fait partie. Hèctor Parra & Arne Deforce
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UN MOT DU COMPOSITEUR
Dans cette grande œuvre (plus d’une heure !) pour violoncelle et électronique live, un voyage psycho-acoustique aux limites du monde connu est développé afin d’entrer virtuellement dans un univers qui dépasse notre expérience sensorielle, une espèce de ‹ Paradiso › que l’on ne peut pour le moment qu’imaginer. L’inspiration pour cette pièce est venue de la physique relativiste et du voyage utopique à travers un gigantesque trou noir tel que décrit par le physicien français Jean-Pierre Luminet ; nous avons en effet collaboré avec lui pour ce projet ainsi que pour la pièce orchestrale Inscape (2018). Cette œuvre trouve son origine dans le besoin intime d’écouter et de ressentir notre murmure intérieur, notre propre expérience temporelle d’être vivant, ce qui contraste fortement avec le pouvoir destructeur et le ‹ néant › des forces les plus brutales de la nature évoquées par l’esprit humain : les trous noirs, qui créent des abysses sur le tissu interne de l’espace-temps. Une dramaturgie intrinsèquement musicale se développe dans ce cadre, dramaturgie qui nous permet de faire l’expérience, autant que possible, de notre propre fragilité physique et de notre tragique lyrisme existentiel. Le violoncelliste fait l’expérience physique des forces tumultueuses des marées à l’intérieur de son propre corps et au travers de son propre instrument. De nouvelles techniques instrumentales sont ainsi développées avec Arne Deforce, basées sur des semi-improvisations destinées à pousser à l’extrême les différentes possibilités gestuelles et la physicalité du violoncelle. Dans cette optique, Arne m’a montré l’étendue de son incroyable palette gestuelle et, de là, nous avons développé, par l’utilisation de la distorsion, les différents états d’énergie instrumentale atteints lors de notre voyage spatiotemporel. Le concepteur sonore Thomas Goepfer était également présent lors de nos sessions de travail et, avec son aide, nous avons 20
développé l’électronique live qui propulse l’instrument, le musicien et, par extension, le public aux confins de l’espace-temps. Une fois que nous fermons les yeux dans un univers fait de minuscules fragments sonores et de murmures presque vocaux, le public, le soliste et l’espace physique forment une unité cohérente et indivisible dans un espace-temps plat dans lequel le développement de la vie et de la conscience est possible. Peu à peu, la vivacité du soliste – activée par une électronique de plus en plus développée – nous propulse cependant dans des zones d’énergie extrêmement forte, qui déforment la perception de l’espace-temps musical, transformant la platitude et l’homogénéité du début en rugosité et déformation. Vient ensuite le moment de l’entrée dans l’horizon des événements d’un trou noir massif en rotation. Nous faisons alors l’expérience d’ondes gravitationnelles très puissantes qui, ici, sont littéralement constituées de sons électroniques. Les changements ‹ rythmés › de la densité spectrale et de la spatialisation transforment la perception que le public a de l’espace physique de la salle de concert, qui se dilate et se rétrécit cycliquement au rythme de ces ondes ; celles-ci furent prédites par Albert Einstein il y a plus d’un siècle, mais leurs premières observations ne furent rapportées qu’au début de 2016. Survivant à cette expérience extrême, le violoncelliste Arne Deforce nous entraîne dans un nouvel univers, à travers la singularité annulaire et le trou de ver subséquent, que nous sommes capables de traverser sans être abîmés par une gravité d’une puissance inimaginable. De quoi ce nouveau ‹ paradis › sera-t-il fait ? Un paradis que nous ne pouvons explorer qu’avec le son d’une musique qui doit encore être composée ? Sommes-nous, comme le suggèrent certains physiciens, la projection holographique d’une réalité plus profonde encodée dans les limites de l’univers ? Ne sommes-nous que l’ombre des murmures que nous avons entendus au début ? Hèctor Parra 21
L’UNIVERS VIBRE, LES ÉTOILES VIBRENT, LES PARTICULES VIBRENT. TOUT VIBRE.
On est sortie des agencements pour entrer dans l’âge de la Machine, immense mécanosphère, plan de cosmicisation des forces à capter. […] une machine musicale de consistance, une machine à sons, qui molécularise et atomise, ionise la matière sonore, et capte une énergie de Cosmos. Le son nous envahit, nous pousse, nous entraîne, nous traverse. Il quitte la terre, mais aussi bien pour nous faire tomber dans un trou noir qui pour nous ouvrir à un cosmos. Gilles Deleuze, Mille Plateaux
Le vieux rêve de Pythagore, où la science, la musique et l’astronomie sont inséparablement liées, peut-il être revisité aujourd’hui dans le cadre des théories les plus avancées de la cosmologie et de la pratique de la musique électronique live afin de créer un nouveau type de musique des sphères ? Existe-t-il un lien caché entre la musique et la structure de l’univers, entre la musique et l’astrophysique ? Quelles analogies peut-on faire entre la musique et les structures du cosmos, entre les ondulations de l’univers et les ondes fondamentales qui composent le son ? Ce sont ces questions et bien d’autres qui nourrissent l’intérêt que Hèctor et moi-même portons aux corrélations entre la musique et la physique, entre l’art et la science. L’idée de ...limite les rêves au-delà nous ramène à la question de savoir comment et dans quelle mesure différents concepts et théories dans le domaine de l’astrophysique peuvent être pris comme métaphore et stratégie pour le développement de nouvelles formes de création musicale. L’œuvre est inspirée par le complexe 22
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‹ zoo › des particules subatomiques, la danse frénétique des éléments, le comportement du spin, les ondes gravitationnelles, les théories de l’espace-temps courbe, les galaxies spectaculaires et majestueuses, la collision des trous noirs, l’univers holographique et les abysses de l’infini. Nombre des idées et images ne sont évidemment pas destinées à être illustrées. Les processus sonores et les interrelations dans la musique créent cependant de puissantes résonances avec les processus énergétiques et cosmologiques connus en astrophysique, notamment l’accélération, l’explosion, la fusion, la digression, la conversion, la rotation, l’oscillation et l’interférence. Non pas leur imitation au sens d’une représentation musicale, mais la mise en forme des phénomènes et processus énergétiques eux-mêmes dans leur pure manifestation musicale. L’idée maîtresse était de faire de la musique à la vitesse de la lumière de la pensée, selon la vision inspirante de Karlheinz Stockhausen d’un nouveau type de musique cosmique qu’il décrivait comme « un courant d’électricité cosmique supraconsciente transposé en son ». Le point de départ de notre aventure a été la question des nouvelles possibilités musicales qui s’offriraient à un astrophysicien, à un compositeur, à un musicien et à un concepteur sonore qui partageraient leur expertise et leur passion, mais qui en même temps les défieraient et les repousseraient jusqu’à leurs limites.
En fin de compte, les nombreuses idées, expérimentations et improvisations préparatoires ont débouché sur un imaginaire sonore non censuré et une fascination débridée pour les infinies variations de la vibration d’une corde de violoncelle. Du doux bruit du chuchotement à celui, saturé, du crépitement, des sons chauds aux harmoniques spectrales flottantes et aux complexes sonores abrasifs… Les nombreuses dimensions du façonnage de l’énergie, du temps et de l’espace, de la structure, de la densité et de l’intensité du son, de son grain et de son articulation ou de ses différentes ‹ vitesses et lenteurs ›… Tous ces aspects contribueraient à l’idée d’un art sonore cosmique inégalé. La plongée musicale dans l’océan spectaculaire de milliards de molécules et d’atomes, de nébuleuses spirales et de trous noirs dévorants serait sauvage et sans précédent. L’imaginaire indompté. La synergie invisible. De l’informe au formé, du vide au complexe, les sons se jettent en avant. Loin de la terre, vers le cosmos, vers des horizons sans fin. Ainsi, …limite les rêves au-delà, avec ses structures sonores éblouissantes, révèle une ‹ musique des possibles › particulière. Une nouvelle cosmologie musicale. À des années-lumière de nous. Une nouvelle musique des sphères. Arne Deforce
À cette fin, Hèctor a mené plusieurs entretiens préparatoires avec l’astrophysicien Jean-Pierre Luminet afin d’explorer les résonnances conceptuelles possibles entre la musique et l’astrophysique dans un voyage imaginaire à travers un trou noir stellaire. À la fin des séances, Luminet a fourni un récit poétique, L’astre qui fut lumière, qui formerait les structures rythmiques et les récitatifs sonores exubérants de la composition finale.
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Concertgebouw Brugge is an international music and performing arts centre with a focus on classical music and contemporary dance. Its thematic programming results in noteworthy festivals such as Bach Academy Bruges and the Budapest Festival, and outstanding contemporary music festivals such as Beat it! and SLOW(36h). Besides presenting the art of the past, Concertgebouw Brugge is also helping to build tomorrow’s canon. As commissioner and coproducer of new work, in collaboration with international partners, it supports both up-and-coming and established talent, locally and internationally. Moreover, the Concertgebouw is developing a particular interest in the acquisition of sound-installations. With the remarkable and splendid acoustics of its grand concert hall and chamber music hall, the Concertgebouw supports a series of very high quality recordings of classical and contemporary repertoire, distributed on various international acclaimed labels. Musicians and ensembles such as Jos van Immerseel, Anima Eterna Brugge, Collegium Vocale Gent, Philippe Herreweghe, B’Rock, Arne Deforce and Julien Libeer have been inspired to build up an exquisite catalogue of recordings.
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…limite les rêves au-delà was commissioned by the Ministère de La Culture de l’État français for the Ruhrtriennale (2017), Biennale Musique en Scène/Grame (2018) & Concertgebouw Brugge (2019). With support of Promotie Vlaamse Muziek en Musicus. Recording Concertgebouw (Brugge, Belgium) | 05–07 July 2021 Recording, editing & mastering Yannick Willox, Arne Deforce, Hèctor Parra Executive producer Jan De Winne, Musurgia BV Cover Tapestry of blazing starbirth, © NASA, ESA, and STScl Photos Volker Beushausen (pp. 2-3), Filip Dujardin (p. 26) Sketches Hèctor Parra (pp. 4, 10, 15, 22) Designer Lucia Ghielmi Translations Catherine Meeùs (French) | Mark Wiggins (English) Editorial supervision Susanne Lowien Label manager Adèle Querinjean 2022 Musurgia BV | © 2022 Musurgia BV | PAS 9702 passacaille.be arnedeforce.com | hectorparra.net