Índice
Introducción Objetivos
Línea de tiempo
4 5. Segunda parte: Modernismo 6. Actividad Final
Primera parte: Pre modernismo Renacimiento, Manierismo, Barroco, Rococo, Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Impresionismo.
Actividad corta - parte 1
Actividad corta - parte 2 Expresionismo, Abstracción, Cubofuturismo, Cubismo, DADA, Surrealismo, Bauhaus, Minimalismo, Arte conceptual, Actividad corta - parte 1 Actividad corta - parte 2
Introducción1.
Dentro de la formación artística o docente, los anales, estudios o textos que usualmente se utilizan para la enseñanza de la historia del arte (específicamente occidental) carecen de la figura de la artista mujer, obviando por completo la gran importancia y aporte que han realizado a la historia del arte. Como futuros docentes y en formación, es completamente necesario ampliar el espectro del conocimiento y concientizar acerca de la falta de visibilidad, referencia e inclusión de mujeres dentro de lo académicamente establecido. Justamente por ello la temática del cuadernillo ahonda en la perspectiva de género dentro de la historia del arte.
Por mediante diferentes tipos de actividades, se enfatiza en el trabajo de las mujeres artistas, las cuales han sido relegadas de la concepción de la historia del arte, enfocados en los periodos de pre modernismo y modernismo se nombraran referentes importantes que en su tiempo no fueron lo suficientemente reconocidas y recientemente se han investigado e incluido dentro de los paradigmas historiográficos. Esto permitirá que los receptores amplíen su conocimiento historiográfico y artístico, confluyendo también con una visión de género más bien crítica analizando la historia del arte, recurriendo al presente cuadernillo.
2. Objetivos
General: Generar conocimientos de las artistas dentro de la historia del arte, enfocados en los periodos de pre modernismo y modernismo.
Específicos: Visibilizar a la mujer dentro de la historia del arte a través de una investigación profunda para la creación de una herramienta con referentes, imágenes y textos de artistas mujeres.
Una de nuestras metas es generar un cuadernillo pedagógico cohesionado y comprensible, con múltiples contenidos y actividades que puedan potenciar un aprendizaje significativo en cuanto a las referentes artísticas dentro de la historia del arte, ampliando el conocimiento y visibilizando a las artistas presentes en la historia del arte que no se abordan con gran frecuencia en la práctica y estudio de las artes.
4. Primera parte: Pre Modernismo
Este periodo corresponde al movimiento que surgió en la primera mitad del siglo XIX y que tiene como objetivo principal crear una nueva concepción que toma en cuenta la proliferación de imágenes , colores del nuevo mundo de hoy.
Renacimiento
(s.XV y XVI)
Simetría, proporción e equilibrio Estudio de la naturaleza Humanismo frente a la religión (1530-1625)
Sofonisba Anguissola
Pintora italiana del renacimiento, destacó en la realización de retratos y autorretratos. Sus retratos son característicos por representarse leyendo, tocando algún instrumento musical o pintando.
La partida de ajedrez (1555)
Manierismo
(1550-1610)
Se exageran figuras y formas
Uso arbitrario del color Se aleja del naturalismo Longitud en las figuras humanas
Lavinia Fontana (1552-1614)
Pintora italiana del manierismo, por su destacado trabajo llegó a ser pintora oficial de la corte del papa Clemente VIII.
Retrato del Papa Gregorio XIII (1585)
Barroco
(1600-1750)
Técnica claroscuro Composiciones complejas
Se muestran sentimientos muy intensos, por medio de gestos y movimientos (1593-1653)
Artemisia Gentileschi
Destaca artista del barroco en Italia, tomó el dramatismo del Barroco y lo llevó a otro nivel, representando simbólicamente en sus obras, la lucha contra el patriarcado. Un ejemplo de esto la obra "Susana y los viejos" (1610), representando una denuncia por parte de la artista al acoso sexual.
Lucretia (1620)
Rosalba Carriera, pintora italiana del periodo rococó, se especializaba en crear retratos en miniatura.
Romanticismo
Subjetividad e individualidad Folklore y tradición Cultura mediaval
Henriëtte Ronner-Knip (1821 - 1909)
Fue una pintora neerlandesa-belga de estilo romántico conocida fundamentalmente por sus pinturas de animales y, en particular, de gatos.
Realismo
S. XIX
Retratar la realidad que la rodea Pintura Objetiva Retrato clase media y baja Arte = Crítica social
Marie-Rosalie Bonheur (1822 - 1899)
Más conocida como Rosa Bonheur, fue una artista francesa, fundamentalmente pintora que se especializó en la representación de animales y también escultora, de estilo realista. Fue ampliamente considerada una de las artistas mujeres más famosas del siglo XIX.
Sheep by the sea 1865
Impresionismo
Segunda mitad s. XIX
Simbólico Emocional Pincelada impresionista Vida cotidiana Encuadres Paisajes
Louise Catherine Breslau (1856 1927) Gamines (niñas)
Fue una pintora alemana nacionalizada suiza. Su obra fue olvidada en gran manera después de su muerte.
Parte 2: Pre modernismo.
pre modernismo, parte 2
Actividad: comparar las obras de Manet, con las de Mary Cassatt, y cuestionar la importancia que aportan y los cuestionamientos que producen en la pintura.
5. Segunda parte: Modernismo
Expresionismo
(1905 -
1933)
Deformación de la realidad Es subjetivo Ilustra sentimientos y emociones La naturaleza del ser humano
Gabriele Münter
1877 - 1962
Artista alemana de familia acomodada, la cual le proporcionó toda la educación artística que necesitaba. Comenzó en Estados Unidos una carrera fotográfica, la cual quedaría relegada por su rubro pictórico. Münter tuvo diferentes corrientes dentro de su obra, matices fauvistas y abstractos, hasta llegar a su género: El expresionismo
Retrato de una chica 1908
Cubismo
1907 - 1917
Análisis sintético
¿Sabías que? Blanchard fue una de las precursoras en depurar las formas geometricas cubistas y crear el: "Cubismo sintético".
Predominancia de la línea La superposición de planos y figuras geométricas
Maria Blanchard
1881 1932 Mujer con guitarra 1917
Pintora de origen español, a principios del siglo XX se dedica a profesionalmente a la pintura en la academia de Bellas Artes de Madrid. En un viaje de estudios a Paris descubre el cubismo y se integra en la agrupación de artistas, conformada por Picasso, Braque y Juan Gris
Cubofuturismo
Artista de origen ruso, perteneciente a los exponentes más relevantes de las vanguardias rusas pre-revolucionarias. Es evidente en sus primeras piezas la influencia del futurismo ruso, que era igual de provocativo e innovador que el de sus homólogos italianos.
¿Sabías que? Años posteriores, Goncharova forma parte de la agrupación Der Blaue Reiter, junto a artistas como Vasilly Kandinsky
Abstracción
(1910)
Síntesis formal, composición relacional Geometridad y expresividad
Hilma af Klint
1862 1944
Predecesora de figuras destacadas a les acuña la creación de la abstracción dentro de la historia del arte occidental, como Vassily Kandinsky o Piet Mondrian Klint mediante prácticas ocultistas y espiritistas lograba entrar en un estado de transe, a modo de la escritura automática surrealista.
¿Sabías que? La artista decidió esconder sus pinturas durante 50 años, porque según ella nunca serían entendidos.
Dadaísmo
1917 - 1923
Grupo vanguardista Crisis las representaciones y los medios de la pintura Lo azaroso alejado de toda racionalidad
Hannah Höch 1889-1978
Se desarrolló previo al estallido de la segunda Guerra mundial, en donde se unirá a al movimiento dada con su trabajo en el fotomontaje, usando este medio para denunciar la sociedad machista y misoginia en la que se desarrolla como artista.
Corte con el cuchillo de cocina dadá 1919
Bauhaus
1919 1933 Escuela de artes, diseño y arquitectura del siglo XX
Marianne Brandt (1893-1983)
Ingresa a la Bauhaus e de metal. Su trabajo se cen de elementos domésticos con diseños geométricos sencillos y funcionales, siendo su obra más reconocida las teteras de metal.
Juego de té de Marianne Brandt modelos MT 50-MT55
Surrealismo
(1924 - 1966)
La relegación del pensamiento al inconsciente Se deja al subconsciente trabajar
Automatismo
Plasmar lo onírico de los sueños
Meret Oppenheim 1913
- 1985
Artista alemana, residente en París con 19 años, convirtiendose en una artista importantísima para la vanguardia surrealista. Su arte tiene un enorme poder discursivo, sobre todo al dotar de nuevas connotaciones significativas a piezas del día a día.
Desayuno con pieles 1936
Minimalismo
Claridad estructural Simplicidad de la forma Técnicas de disposición Alejados de la razón
Charlotte Posenenske
1930-1985
Artista de la Academia Estatal de Bellas Artes de Stuttgart, en la que se introdujo en los movimientos modernos y en el constructivismo sovietico, su obra posterior se asocia a las prácticas minimalistas y el conceptualismo.
Work in progress 1968
Arte Conceptual
Prima la idea antes de la materialidad, el uso de los objetos descontextualizados para conformar las obras
Ana Mandieta 1984 1985
La artista, de origen cubano, centra su obra en la escultura, fotografía, video y performance, desde su mirada de lo femenino y la violencia en la que se encuentra. Sus primeros estudios fueron en la universidad de Iowa, en Bellas Artes, pero se desligó de los lenguajes tradicionales para experimentar con otros por medio del cuerpo.
Ana Mandieta serie silueta 1977 1991
Actividad corta
Parte
Parte 2: Modernismo.
Reflexionar cómo el cuerpo está sujeto a un canon y a un estereotipo sexualizado, mediante la obra de Linda Nochlin “Buy my Bananas”
6. Actividad final
Desarrollo de un Fanzine basa que estará como resumen de la cabo con escritos e ilustraci y modernismo con visión de gén
Escala de apreciación
1) De las artistas que vimos en el cuadernillo, ¿Tu conocías alguna de ellas?
Nada Muy poco Algo Bastante Mucho
2) Después del cuadernillo, ¿Crees tener un orden cronológico de los movimientos/vanguardias?
A continuación, responde las tres preguntas con relación a la escala de apreciación. 1 2 3 4 5
Nada Muy poco Algo Bastante Mucho
3) ¿Crees que los contenidos vistos fueron pertinentes de acuerdo al tema tratado?
Nada Muy poco Algo Bastante Mucho