simof
sevilla 2017
estampas desde el salรณn internacional de la moda flamenca
flamencos
Dirección y realización: Doble Erre (Surrealista) para Perfumerías Aromas Fotografías: Chema Soler Diseño y maquetación: Cúbica Multimedia Lab Impresión: COMUNICANDO S.L. Depósito legal: SE-2183-2012 Ejemplar gratuito por cortesía de Perfumerías Aromas GRUPO AROMAS P.I. Carretera de la Isla C/ Río Viejo nº 91 41703 Dos Hermanas SEVILLA
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flamencos sevilla 2017
PORTADA: Modelo: Raquel Bonilla (Doble Erre) Mejor modelo Aromas Simof 2017 Vestuario: Lina Fotógrafo: Chema Soler para Doble Erre
La vigesimotercera edición del Salón Internacional de la Moda Flamenca (SIMOF) tuvo en esta ocasión un estreno de gran calado materializándose en su traslado desde el área expositiva de FIBES I al nuevo Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla, obra del arquitecto sevillano Guillermo Vázquez Consuegra. Este nuevo ¨continente” permite que SIMOF continúe creciendo hacia una nueva dimensión que augura un gran futuro lleno de oportunidades tanto para las diseñadoras y diseñadores como para todas las empresas que participan en su área expositiva. “Emprende Lunares”, una iniciativa de Fundación Cajasol y Doble Erre, fue el prólogo de SIMOF 2017. Este proyecto formativo que nació el pasado año 2016 tiene como objetivo fomentar la actividad emprendedora de futuras firmas en el mundo de la moda flamenca. Los ochos finalistas de esta edición tuvieron la ocasión de presentar sus colecciones en el espacio SIMOF EGO donde también estuvieron presentes el Ayuntamiento de Utrera, Ayuntamiento de Coria del Río y Ayuntamiento de Córdoba; Dª. Marta Valdivieso, autora del cartel ganador SIMOF 2017, la firma de moda Mordisco Flamenco, SIMOF Infantil, Juana Martín y los mantones de Be Flamenca SEVILLA F.C. Los premios “Flamenco en la Piel” 2017 bajo el patrocinio de la Fundación Cruzcampo fueron entregados al diseñador Toni Benitez por su larga y fructífera trayectoria profesional; Farruquito, premio artista flamenco y María Pagés, bailaora sevillana y Premio Nacional de Danza que recibió el premio honorífico. El Auditorio del Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla con una capacidad máxima de 1.940 espectadores acogió la Pasarela SIMOF con una impresionante puesta en escena donde presentaron sus diseños cuarenta y cinco firmas entre ellas la francesa Atelier 109 París. También, como novedad en la mañana del sábado se celebró un desfile “curvi” de la mano de la firma Sonibel. En este Aromas Flamencos se presentan todas y cada una de las colecciones que han desfilado en esta edición teniendo como denominador común una evolución permanente y un enfoque en el detalle que camina hacia lo que se ha denominado “moda de inspiración flamenca” que cada vez más tiene su reflejo fuera de nuestra tierra andaluza convirtiéndose en tendencia mundial. El Premio AROMAS CREA, impulsado por Doble Erre y Aromas, reconoce la trayectoria profesional de los diseñadores y diseñadoras participantes en SIMOF otorgándose en esta edición a LINA 1960. La
aportación creativa e innovadora a la Moda así como la Maestría tanto dentro como fuera de la Pasarela fueron elementos que inclinaron la balanza a favor de esta firma histórica de moda flamenca que siempre ha sido reconocida por grandes personalidades y diseñadores nacionales e internacionales. Elegancia, aguja impecable, belleza y atemporalidad definen el estilo único de LINA. Felicidades a Lina y a sus hijas Rocío y Mila. Raquel Bonilla fue elegida tanto por sus compañeras como por el equipo de Doble Erre mejor modelo AROMAS SIMOF 2017. La modelo sevillana atesora una carrera de éxitos desde que fue elegida primera dama de honor de Miss Sevilla 2011 y primera dama de honor Miss Universo España 2015. ¡Enhorabuena, Raquel! La apuesta por las generaciones jóvenes y la continuidad de la moda flamenca se plasma en el Certamen de Noveles que cuenta con el apoyo de la Junta de Andalucía más concretamente del Instituto Andaluz de la Juventud y Extenda. El ganador del Certamen fue el gaditano José Raposo con su colección “Susurros” recibiendo Ángeles Gálvez el Premio a la diseñadora revelación por su colección “Por amor al arte”. Nuestro sincero agradecimiento a Raquel Revuelta y Doble Erre (Pedro, Vicky, Junior, Nena, Cristina, Bea, Inma y a todo el staff) por haber superado un año más todas las expectativas. A D. Jesús Rojas, gerente de FIBES, a todo su equipo y especialmente a D. José Manuel del Río y D. Manuel Merino por el éxito del traslado del recinto y por los nuevos proyectos que tienen en mente para las próximas ediciones; a Manuel Cecilio, Paco Cerrato y sus colaboradores por aportar todo su arte en peluquería, maquillaje y backstage; y por último a Chema Soler por ser siempre los ojos incansables de SIMOF a través de sus fotografías. A MAX FACTOR y Lewis Amarante, Maquillador Oficial, por estar un año más con nosotros con sus exclusivos look flamencos “Belleza Cálida” y “Duende Andaluz”. A MARQUÉS DE CÁCERES por ser unos grandes anfitriones que maridan a la perfección con sus excelentes vinos tintos y blancos. A Flamentex, Avenue, Bulevar Sur de ABC, Coca Cola, AC Hoteles, Lipasam, Melero, Cabify y Bluumi; finalmente, a BdeBODAS por su apoyo y especialmente a todos los profesionales de AROMAS por su gran aportación a SIMOF 2017. Rafael González @RalphGM
Manifiesto
Lina presenta un ‘Manifiesto’ de amor al flamenco y al oficio de la costura artesana con sus nuevas propuestas, clásicas pero con aires renovados.
Lina 1960 Lina propone trajes enterizos con escotes a la caja, de pico, aberturas en la espalda, mangas al codo abullonadas y largas con volantes pequeños. La pieza estrella es el traje de dos piezas, blusas y faldas, tan elegante como versátil. Los lunares se combinan con alegres estampados, un binomio triunfador. Lina trabaja con algodón, popelín, seda, batista perforada, crespón, brocado, gasas, organza, tafetán, raso de algodón y mikado de seda en tonos marfil, verde agua, buganvilla, cardenal y naranja… No pueden faltar las enaguas, sello de la casa. Hay mantones lisos, de crespón o seda y cinturones bordados en su taller. En el pelo, gitanillas de latón esmaltadas y pendientes de piedras naturales, creados en exclusiva por Benjamín Bulnes para Lina 1960.
flamencos
Aldebarán La firma cordobesa presenta una colección inspirada en un estilo a medio camino entre el folk y el hippie. En esta línea, apuesta por las maxifaldas de cortes canasteros con alegres estampados florales, étnicos y a cuadros. Rojo, blanco, negro y un guiño a los tejidos denim o vaqueros son los colores que predominan en las flamencas de Aldebarán, con generosos escotes y sensuales aperturas que dejan entrever las piernas. Los accesorios que presentaron en Simof 2017 son de Benjamín Bulnes.
Aldebarán 17 Sergio Vidal La propuesta de Sergio Vidal se inspira en su propia trayectoria profesional. En sus diseños conjuga la comodidad que debe tener un traje de flamenca con los cortes más elegantes. Talles hasta la rodilla marcando la silueta de la mujer, con largas nesgas, mucho vuelo y volumen, donde las mangas toman su propio protagonismo. El diseñador ha recurrido a las gasas, rasos de seda, mikados de seda, popelines, tejidos de punto y satenes de lycras. La paleta de colores es amplia: amarillo, rojo, naranja, verde lima, azul añil, buganvilla pasando por el beige y negro. Como complementos: flores naturales, bolsos artesanales y pendientes voluminosos.
A mi manera
Alejandro Santizo Alejandro Santizo, premio al diseñador revelación en el Certamen de Noveles de Simof 2016 presenta una colección en la que muestra a la flamenca tal y como la concibe. Parte de su propia idea de cómo debe ser una flamenca en cada situación: desde una romería, un clásico como es el lunar, el rojo, el negro o una flamenca un poco más sutil y delicada, aunque siempre con ese toque escandaloso que tanto le gusta. Sus diseños se ciñen sin concesiones al cuerpo de la mujer, con el rojo y el negro como grandes protagonistas, pero sin olvidar el amarillo, rosa fucsia, verde manzana, azul noche o malva. Los complementos son del propio diseñador.
Pensamientos míos Luis Fernández El joven diseñador, premio a la Mejor Colección en el Certamen de Noveles 2016, se inspira en la gran artista Carmen Sevilla y su colección es un recorrido por su vida profesional. De los años 50 hay talles altos y faldas tobilleras; las décadas de los 60 y 70 se reflejan en faldas de capa y de nesgas con volantes de capa. Las grandes mangas y los brillos nos acercan a las flamencas de los años 80´s. Popelín, mikado de seda, gasa, encaje, lentejuelas, pedrería... El rojo es el color principal, sin olvidar los lunares con base blanca, los tonos metalizados y el negro. Pendientes, collares y peinecillos dorados son los complementos más utilizados, además de abanicos y mantones bordados.
Carmen
A la pintura
Pilar Vera vuelve a innovar y acertar dentro de su línea clásica, con un homenaje a la pintura costumbrista que deriva en los aires retros y pop más contemporáneos.
Pilar Vera A la pintura’ es un homenaje a los pintores de la escuela sevillana del siglo XIX, con tejidos exclusivos que combinan prints florales de esencia victoriana y reproducciones de motivos costumbristas. Siluetas románticas, con un claro predominio de los vestidos con talles altos, escotes bañera y faldas con mucha caída. Algodones y viscosas dan cuerpo y movimiento. Color y geometría protagonizan el segundo bloque, más conceptual, con vestidos de inspiración retro y pop. Los vestidos de una y dos piezas se llenan de lunares vitaminados con grandes vuelos y amplias faldas de capa.
Ángeles Copete Ángeles Copete ha homenajeado los cantes jondos de su tierra, la Puebla de Cazalla y a su Festival de Cante Jondo. Entre las texturas: gasas, guipures, neopreno, satén, popelín batista, tul, lentejuelas y algodones. La colocación de los volantes y sus formas y los complementos, también están inspirados en el ‘Sentimiento’ flamenco que da nombre a la colección. Entre las formas vemos volantes en cuerpos, volúmenes en los bajos de trajes, vestidos de nesgas enterizas. En la gama de colores resaltan rojos, negros, verdes y malvas. Los diseños se complementan con mantoncillos en algunos trajes, claveles y romero en el pelo. Los pendientes son de la propia firma.
Sentimiento Álex de la Huerta Con el más puro estilo de los jockeys de las carreras de caballos, Álex de la Huerta nos ofrece un punto de vista diferente en la moda flamenca. Apuesta por mantener la esencia flamenca combinando prendas oversize y complementos característicos que definen la identidad de una colección moderna, sofisticada y actual. Es una colección donde las líneas rectas se entrelazan con volúmenes en sus faldas dejando ver un patronaje avanzado, limpio y correcto. Colores limpios como blanco, celeste, naranja y amarillo flúor y un toque gris plata. Como complementos se decanta por flores y arneses de piel. Colaboradores: Ribes & Casals.
Apuesta al caballo ganador
flamencos
Patricia Bazarot La joven diseñadora se inspira en la isla de Cuba para una colección llena de color, luz, movimiento y feminidad; que refleja a una mujer segura de sí misma, con fuerza y con mucho ritmo y movimiento. Hay mucho volumen en las faldas, trajes enterizos con nesgas abiertas, faldas canasteras, volantes al hilo y capa, mangas infinitas y diversidad de escotes. Siempre predominando la espalda, sello de la diseñadora. En los tejidos: creps, satén, tules, sedas, gasas y un precioso ‘tropical print’. La paleta cromática se pinta con un amplio predominio de tonos alegres y fuertes como el rosa fucsia, amarillo, naranja, blanco o verdes. En Simof 2017 apostó por complementos de Lamagora.
Pura vida Pedro Béjar Su colección se inspira en el folclore de la España de los años 60 desde una perspectiva kitsch, tomando como referencia a la actriz Marujita Díaz. Encontramos volantes grandes con enaguas ‘de clavel’, talles bajos, escotes cerrados y mangas hasta al puño. Tejidos de algodón estampados con lunares en diferentes colores y combinaciones. La variedad cromática se pasea de los tonos fríos en los primeros diseños a los cálidos en la segunda parte de la misma, adquiriendo gran protagonismo el color rojo, el amarillo y el azul. En cuanto a su paso por Simof 2017, y buscando una estética kitsch, el artesano sevillano Benjamín Bulnes recreó complementos clásicos de flamenca, destacando las peinas y los pendientes de gran tamaño. Algunos trajes también se acompañaron de diseños de la firma ‘Cirope de Freza’ estampados en vinilo.
Mira, mujé!
Mejor Diseñador Novel
Certamen de Diseñadores Noveles de SIMOF 2017
José Raposo El ganador del premio a la Mejor Colección en el Certamen de Noveles de Simof 2017 se inspira en las tonalidades y en la fuerza del atardecer en la Sabana africana, en la que toma fuerza la mujer felina y con garras, segura de si misma, siempre aventurera y soñadora. En la colección, ‘Susurros’ cada traje plasma momentos, vivencias y luces de un continente por descubrir. La mujer flamenca se deja seducir por su cultura, su gente y resalta su fuerza y elegancia. Raposo mezcla el patronaje más clásico junto a cortes asimétricos y muy prêt-à-porter. Utiliza tejidos como polipiel, batistas, raso, dupion y organzas. Los colores se expanden en los dorados, azul petróleo, naranja, rojo y beige.
Susurros Certamen de Diseñadores Noveles de SIMOF 2017
Mención especial
Ángeles Gálvez La sevillana Ángeles Gálvez se alzó con el premio a la Diseñadora Revelación del Certamen de Noveles en Simof 2017 con una colección, ‘Por amor al arte’ inspirada en grandes obras de arte que han hecho historia. Al igual que cada artista practica un estilo y técnica diferente, la diseñadora también se ha servido de distintas técnicas, como la sublimación de tejidos, pintado a mano o impresión con vinilo. Según la propia diseñadora, aunque se ha buscado la armonía como colección, ha primado más el estilo propio de cada autory su corriente artística: Picasso, Klimt, Munch, Dalí, Monet, Van Gogh, ect. De este modo, en la colección se utilizan diferentes texturas y colores al igual que cada autor de los cuadros representados usaba una técnica distinta.
Por amor al arte
del hermitage
Las zíngaras
Aurora Gaviño nos propone un viaje a San Petersburgo para fusionar la moda flamenca con la cultura nómada de las zíngaras. La diseñadora se muestra fiel a su estilo mestizo y con aires hippies.
Aurora Gaviño Las zíngaras del hermitage de San Petesburgo y la moda flamenca se encuentran en la nueva colección de Aurora Gaviño, que recurre al folclore, el arte y las matrioskas en una apuesta por los cortes en capas y caracolas, volantes con cortes desiguales, talles bajos y ajustados. Como novedad, la falda-pantalón de talle alto. La fusión llega a los tejidos españoles y rusos como un guiño al antiguo esplendor: encajes, linos, sedas, satenes, crepes y popelines. La paleta de color es variada: verdes, azules, celestes, rojos, corales, rosas, beiges y negro. Aurora ha diseñado los accesorios junto a la firma Lenaná: pendientes, tiaras, peinecillos dorados y de colores vivos con fornituras y bordados a mano. Los mantoncillos también están hechos a mano con sedas, lazos y cadenas con aires zíngaros.
Verónica de la Vega La isleña Verónica de la Vega hace un homenaje a Camarón de la Isla y su disco más vanguardista, ‘La leyenda del tiempo’ que cumple 25 años. Para ello, la diseñadora fusiona la esencia de esa flamenca añeja que nació en los tablaos, con las nuevas tendencias de la moda cosmopolita; dándole sabores nuevos al flamenco puro al que nos tenía acostumbrado. Verónica apuesta por las asimetrías, los escotes generosos y las combinaciones de tejidos, los colores intensos y la sensualidad de unas flamencas muy urbanas, pero con un toque clásico que mantiene la esencia. El rojo, beige, blanco, negro y azul predominan en la colección.
La leyenda del tiempo Isabel de Vargas La diseñadora sevillana hizo su segunda incursión en Simof con una colección en la que predominan las formas asimétricas con las que se buscan el carácter y la distinción en el vestir flamenco de la mujer. El abanico de texturas es amplio, aunque predominan los popelines de algodón, con una gran gama de colores en sus estampados, desde los tonos fríos a los cálidos. A la derecha podemos ver dos de sus diseños más destacados, un vestido perfecto para el Rocío y un traje en el que el protagonismo absoluto es para los flecos colocados en degradación de colores. Los complementos de la firma CMC que acompañan a la colección tienen un aire flamenco-vintage, buscando resaltar la novedad, lo moderno sin perder la elegancia y el clasicismo.
Anhelo flamenco
flamencos
Amparo Pardal La colección de Amparo Pardal se inspira en el personaje de Anita Delgado, bailarina malagueña que en 1913 contrajo matrimonio con el Marahá de Kapurthala y supo fusionar en su vida los estilos flamencos, hindúes y parisinos de principios de siglo. Así, en la colección de Amparo Pardal podemos ver formas muy sinuosas y femeninas, delicadas y con bordados y pinturas a mano. Destaca su ornamentación de encajes y pedrerías con una elección de tejidos nobles: sedas, satén, organzas, encajes, brocados, rasos, tul, neopreno y terciopelo. También es muy variada la gama cromática: rosas, azul marino, rojos, naranjas, verde agua, negro, klein, nude y dorado. Los complementos, inspirados en la copla, la India y París, han sido realizados por la firma Sentirse Flamenca.
La maharaní de Kapurthala
Ana Morón Ana Morón presenta una silueta flamenca más contemporánea, con estudiados volúmenes y transparencias. Sorprenden las formas tridimensionales de los volantes que se entrelazan entre ellos. Faldas generosas en su vuelo, patrones que embellecen a la mujer, estudiadas transparencias dan como resultado una fusión sin perder la esencia. En cuanto a los tejidos, encontramos desde nobles gasas, sedas, satenes o algodones al neopreno o polipiel. Se combinan con abundantes flecos de seda y bordados artesanales. Ana Morón apuesta por el blanco, verde agua, azul, coral y dorado; así como estampados en seda de pájaros y delicadas plumas. También realiza sus propios complementos: aros dorados con flores de orfebrería. En el pelo, muchas flores pequeñas en un único tono combinan con el vestido y con pequeños peinecillos.
Volare
Arte y Compás Antonia Rocío Silva se inspira en las flores que retoñan en primavera: amapolas, margaritas y romero; y en los lirios de las marismas de Almonte. La filosofía de la colección es regalarle flores a todas las personas que luchan por una vida que hay que sentirla. Está formada por trajes de neas y faldas canasteras con volumen en los volantes. Utiliza texturas como licras, batistas, crepe, organdí y popelín. Hay una variedad de colores, predominando el negro que contrasta con los tonos vivos. Los complementos son de María de Gracia Cortázar de Carmona y los abanicos de Creaciones Pinedosa de Pilas.
Flores a la vida María Ramírez La firma María Ramírez Flamencas se ha inspirado en ‘Sissi Emperatriz’ para diseñar una colección muy romántica, donde las líneas más femeninas del traje de flamenca encajan a la perfección con esta simbiosis creativa. Apuesta por tejidos diferentes en el traje de flamenca, mucho tul para dar volumen sin aportar peso, encajes, terciopelos y algodón con lycra. Entre los colores predominan el fucsia, buganvilla, verde agua, burdeos, blanco y negro. Los complementos han sido realizados por la propia firma. Tocados, sombreros, guantes, ramilletes, chaquetas y abrigos que enmarcan la colección en su esencia.
Sissi
Strike a pose
Flamencas con inspiración de las ‘flappers’ americanas de los años 20, propuestas rompedores que mantienen la esencia con volantes, flecos y lunares.
Antonio Manuel
Gutiérrez ‘Strike a pose’ parte de la estética de los años 20, la de una mujer sensual y segura, que no le tiene miedo al riesgo ni a los cambios. El diseñador granadino utiliza los recursos de la estética de los años 20 por lo que ablusa la prenda en la cintura ciñéndose en la cadera para acabar con grandes volúmenes en los volantes. Opta por tejidos livianos como la seda y la organza que hacen contraste con la dureza de la pedrería y las lentejuelas. La paleta de color se centra en el blanco, el negro y el dorado. Como atrezzo, sombrerería para conseguir el look buscado y perlas en los complementos. Sus colaboradores en Simof fueron Alfonso Milliner (tocados y complementos) y Karolina Fresneda (zapatos).
Mi Dolores Cristina García La joven Cristina García vuelve a sorprender con una colección muy trabajada, que mantiene su línea de los últimos años. ‘Mi Dolores’ es la historia de un amor, un amor de los de antes, de los que duran para siempre. No sólo habla de una mujer, también del hombre que la amó. Desde la pureza de dos jóvenes que se conocen, representada en el color blanco, hasta la pérdida del amor sólo separado por la muerte, representado en el negro. La dulzura de los primeros besos se transmite con el amarillo y melocotón y la pasión de sus cuerpo con los rosas y rojos. Es una colección en la que predominan los grandes volúmenes en mangas y faldas, las siluetas femeninas y las asimetrías, cuajada de rosas y jazmines. Los complementos son de Raquel Bonilla ‘BoRo’ y Benjamin Bulnes.
Javier García Mi cielo muestra la percepción del diseñador sobre el cielo y lo que le inspiran sus elementos: luna, sol, nubes... Y basa su colección en su variedad cromática: juegos de marinos, añiles, celestes... Fusionados con grises platas y oros que aportan el brillo a los diseños. Es una colección muy rica en tejidos de fantasía con pedrerías y lentejuelas, unidos a brocados de lunares maxi y tejidos pavorosos como batistas, georges y gasas naturales, toques de guipur y tul, empleado a modo de aplique con formas de garrucha en remates de volantes. Los patrones y cuerpos están elaborados en líneas mayormente rectas, ricos canasteros muy conocidos en Javier y grandes volantes de capa son las principales señas a destacar.
Mi Cielo
Sonibel Curvi
Por primera vez en Simof se ha presentado una colección de moda flamenca exclusiva para tallas grandes. Los diseños mantienen una línea matriz en la cual encajan diferentes estilos y tallas.
Sonibel Predominan los colores lisos, con lunares y sugerentes transparencias. Sonibel mantiene su apuesta por las espaldas descubiertas, con transparencias y encajes; una gran variedad de escotes sugerentes, además de mangas largas con grandes volantes que dan un toque de elegancia a los vestidos. En sus faldas se fusionan infinidad de volantes pequeños y grandes de capa. Algodón, gasa brocada y tul son las texturas elegidas para una amplia paleta de color: verde agua al rosa fucsia, rojo, negro, beige, camel y coral con un toque de tonos dorados. Los complementos son de Conchi Alcaraz.
D.I.V.A. ‘Divine, independent, varocious, additive’. Así es la mujer que Andrew Pocrid retrata con sus nuevos diseños, para una mujer seductora y osada.
Andrew Pocrid El joven diseñador cordobés presenta una colección inspirada en el ‘old glam’ con máxima ostentación y exceso con referencias a iconos de la música y el arte. Vemos siluetas entalladas resaltando, como siempre en su firma, el cuerpo de la mujer. Los volantes muy elaborados, se vuelven más fluidos, pero sin perder el sello que le caracteriza. Pocrid recurre a sedas, algodones y organzas, con estampados exclusivos. Cristal y metales adornan cada uno de los outfits. Los colores se intensifican y se mezclan obteniendo llamativas combinaciones, en las que destacan el rojo, azul, blanco y negro.
Manuela Yolanda Rivas rinde homenaje con su colección a las personas que se fueron por culpa del cáncer, a las que hoy en día luchan para superarlo y las que ya lo hicieron.
Yolanda Rivas y MM Garrido
La diseñadora atiende a las tendencias actuales, pero mantiene su firme apuesta por lo tradicional y, sobre todo, por lo artesanal. Las confecciones, desde los cortes canasteros a los asimétricos, están elaboradas en cresatén, lino, seda, encajes, organdí... Los colores predominantes son rosa, burdeos y añil. Los complementos de MM Garrido están realizados de forma artesanal, las flores teñidas a mano con tintes expresamente traídos desde Marruecos. Hay materiales como cristales Swarovski, oro turco, y latón zamax. También abalorios con filigrana de origen neoyorquino.
El maquillador oficial de Max Factor, Lewis Amarante, ofreció su masterclass. A la derecha junto a Raquel Revuelta, directora de Doble Erre.
Como ya hiciéramos en ediciones anteriores, el stand de Aromas también ha estado presente en Simof 2017. No hay nada como el contacto directo con vosotros, nuestros clientes y cómplices, para conocer de cerca vuestras necesidades y preferencias. Y esta es una genial oportunidad para ello. Por eso, de la mano de Max Factor, pusimos a vuestra disposición a un equipo de profesionales encabezado por su maquillador oficial, Lewis Amarante, que durante los cuatro días del evento asesoró y maquilló a visitantes de Simof y clientes de Aromas. Una vez más contamos con la inestimable presencia de Lewis en la jornada del viernes por la
tarde, cuando presentó sus dos propuestas de maquillaje para el día –Belleza cálida– y la noche –Duende Andaluz–, pensados específicamente para las ferias y romerías. El maquillador, que fue presentado por la directora de Doble Erre, Raquel Revuelta, ofreció una masterclass que acaparó la atención de decenas de visitantes de Simof, tanto en vivo como a través de una pantalla, que quisieron conocer de cerca las claves de Lewis para llevar el mejor maquillaje posible a su evento. Perfumerías Aromas, de la mano de su director gerente, Rafael González, tuvo el gusto de conceder un año más sus premios Aromas Crea a la
En la tercera jornada de Simof se vivió uno de los momentos más especiales: la entrega de los Premios Aromas.
trayectoria de una firma de moda, además del premio a la Mejor Modelo Simof 2017. Éste recayó en Raquel Bonilla, modelo sevillana de 25 años, habitual de las pasarelas andaluzas y de los catálogos de moda y representante de España en Miss Supranacional 2015. Por otro lado, la firma Lina 1960, con Rocío y Mila Montero -hijas de Lina-, al frente, recibió el premio Aromas Crea que valoró su trabajo y una capacidad de innovación que hunde sus raíces en la inquietud y creatividad de Lina, alma máter de la firma. ¡Enhorabuena!
Rocío y Mila Montero, hijas de Lina, recogieron el premio Aromas Crea.
La modelo sevillana Raquel Bonilla se hizo con el reconocimiento a la Mejor Modelo Simof 2017.
Raíces Sara de Benítez
La inspiración mexicana preside esta colección, colorista, vital y muy femenina con la que la diseñadora cumple 10 años desfilando en Simof.
La diseñadora cordobesa Sara de Benítez recurre a la inspiración mexicana para su nueva colección de moda flamenca. Influenciada por el rumbo que ha marcado su vida en los últimos años, se ha impregnado de una cultura donde ha encontrado multitud de similitudes con sus orígenes: los colores, la alegría, la rica naturaleza… Los característicos y voluminosos volantes en las faldas -que mantienen la seña de identidad de la firma- se disputan el protagonismo con la variedad en los escotes, la colocación de flecos en los hombros, las aplicaciones sobre los vestidos y los conjuntos de camisas de plumeti y pantalones, así como los vestidos de cortes rectos con mangas terminadas en volantes. Flores de diferentes colores se combinan en el pelo, algo que recuerda a la icónica Frida Kahlo, en la que de Benítez, así como en otras mujeres mejicanas, se ha inspirado.
Polichinela El mundo de las cupletistas llega de la mano de Carmen Latorre con una estética de principios del siglo XX. Lo burlesco y lo pícaro conviven con una inocencia sensual y provocadora.
Carmen Latorre Los trajes se amoldan a la figura marcando todas sus formas pero a partir de la cadera desarrollan distintos vuelos en forma de pirámide o de capa, dejando entre ver las piernas e incluso algo mas… Bordados, gasas, chantilly, lurex, linos, sedas y crepes de seda son los tejidos más utilizados. Los colores son muy brillantes: naranja, rojo, amarillo, turquesa... Y esos tonos con los que se coloreaban las fotos antiguas: ocres, corales, verde musgo y como no podía faltar la lencería negra. En el pelo, flores pequeñas, tipo violetas, con lazos de moiré. Pendientes con serigrafías de la época y peinas y peinecillos pequeños. Como colaboradores, Artepeinas, en los accesorios y Mercedes Campos, con sus mantones bordados a mano.
El corazón de la tierra Carmen Vega nos ofrece una visión de Huelva y sus rincones con una colección luminosa y femenina, en la que predominan los talles bajos, las mangas rectas y mucho trabajo artesanal.
Carmen Vega Con ‘El Corazón de la Tierra’ la diseñadora gaditana Carmen Vera tiene como objetivo dar a conocer su tierra de adopción, Huelva, la esquinita marinera, donde el sol vive en la tierra en agüitas de acuarela… Su particular visión de esta tierra aportará a la colección toda esa fuerza y energía que desde el faro de la provincia se muestra al mundo. En la colección destacan las faldas de nesgas y los grandes escotes con transparencias. Ha utilizado tul bordado, mikado, gasa, satén y algodón en sus creaciones. En la colección predominan los rojos, negros y blancos con algún paseo por los buganvillas, rosas y malvas. Los complementos son ramilletes de rosas de terciopelo y aros dorados. Colaboran con los complementos: Inés Escudero Rus; Zapatos: Vooss Atelier. The Shoe Workshop.
Andalucía
Loli Vera se inspira en Andalucía para recrear con sus vestidos cada una de las ocho provincias. Monumentos, historia y cultura están presentes en cada vestido, con una gran variedad de conceptos y patronajes.
Loli Vera Loli Vera hace un retrato de Andalucía con su nueva colección. Almería: trajes de dos piezas. Destacan el pantalón, en tonos color tierra; en Cádiz se introduce como elemento la chaqueta militar, recordando la constitución de 1812 y elementos marineros; en Córdoba, tejidos con estampación de los arcos de la Mezquita, en tonos burdeos y ocre; Granada: la inspiración es la Alhambra con vestidos que recuerdan los mocárabes y los azulejos. Para Huelva y El Rocío, vestidos con estampaciones florales; Jaén se representa con su gran tesoro líquido con vestidos estampados de fondo amarillo que recuerda el aceite y el color de la aceituna madura; Málaga y su ronda, vestido de estilo rondeño en color buganvilla y ocre combinado con negro, adornado con madroñeras. Y Sevilla es la provincia a la que dedica los lunares, algo que perdió protagonismo en sus colecciones pasadas y que ahora recupera.
Querencia Sonibel apuesta por su línea matriz en la que encajan diferentes estilos. Su nueva colección parte de colores y estampados que fusionan el flamenco y el baile latino. Arte y sensualidad a partes iguales.
Sonia & Isabelle
La nueva colección se inspira en los bailes latinos, su seducción y su fuerza. Sonibel sigue apostando por espaldas descubiertas, con transparencias y encajes, y todo tipo de escotes sugerentes, además de mangas largas con grandes volantes que dan un toque de elegancia a sus vestidos. Sus faldas se fusionan en infinidad de volantes pequeños y grandes, de capa. Los tejidos tienen estampados exóticos de satén con brillos, suaves texturas de algodones, la sensualidad de las gasas flocadas y sugerentes tules. Predominan los colores vivos y clásicos como rojos, negros, verdes, amarillos, naranjas, rosas y burdeos con un toque dorado. Los complementos son de Fina Estampa, inspirados en famosas obras de pintura clásica y en los conocidos azulejos sevillanos.
Título
La firma de moda flamenca presenta una colección muy variada, una mirada al pasado que recupera los vuelos altos, la sencillez de uno o dos volantes y las capas, con minimalismo en el patronaje.
Molina Moda
Molina presenta una colección en la que los volantes anuncian la feminidad: fuerte y delicada, moderna y nostálgica. Esta colección es una mirada al pasado, donde se revisan las formas y se reivindica el patronaje sencillo; de ahí que la firma prescinda del exceso de adornos para realizar una colección minimalista. En esta línea, se elimina peso y exceso de vuelos para conseguir trajes muy cómodos y sencillos sin olvidar la elegancia y realce de la silueta. El uso del mantoncillo se hace imprescindible como acompañante. Los tejidos utilizados son gasas, encajes, popelines y rasos. Resalta la abundancia de color, estampados florales y lunares. Los diseños se complementan con peinecillos, peinas, grandes zarcillos y claveles. Colaboradores: Artepeinas en complementos y Seviflor en flores.
Una mirada al firmamento
La diseñadora hace un homenaje a los grandes artistas de la copla y el flamenco con una colección muy en su línea: femenina, sensual y muy flamenca. Destacan sus propuestas para El Rocío, funcionales pero muy elegantes.
Pilar Rubio ‘Una mirada al firmamento’ es una colección inspirada en los grandes artistas de todos los tiempos, tanto del flamenco, como de la copla, que la diseñadora admira profundamente. En sus creaciones resaltan los cuerpos entallados que se van abriendo vaporosamente. Utiliza telas con mucha caída adornadas con transparencias, encajes, madroños y flecos que se colocan sobre el cuerpo de forma estratégica. Para El Rocío, Pilar Rubio propone faldas y busas, pantalones con chalecos, batas con escotes románticos, muy sensuales y tonos lisos o estampados florales. Como accesorios, bolsos de piel. Para la Feria, el rojo, blanco y negro, azul, verde, melocotón, rosa fucsia... son los colores que predominan y aquí la diseñadora sí apuesta de lleno por los lunares. Los complementos son de creación propia.
YolandaRodríguez
flamencos
La firma hace un homenaje a su ‘alma máter’, Yolanda Rodríguez, con una colección inspirada en el clasicismo pero con toques innovadores en tejidos, colores y formas.
Yolanda Moda Flamenca La nueva colección, ‘Yolanda Rodríguez’, está dedicada y diseñada como homenaje y sorpresa a la gran Yolanda Rodríguez Oliver y a su trayectoria profesional, ya que gracias a esa ilusión y gran dedicación ofrecida a este mundo flamenco, hoy en día existe esta firma. Para ello han rescatado pinceladas de sus primeros diseños. Se mantienen las faldas canasteras mezcladas con volantes de capa de pañuelos; además de los enterizos con volantes de capa y faldas con mucho volumen. Los tejidos son gasas, licras en popelín, satenes, jacquard, gasas flocadas y satenes flocados aterciopelados. La paleta de color abarca desde lo tradicional: blanco, beige, rojo y negro; a las tendencias: amarillos, buganvilla y verde esmeralda. Como complementos, mantones en gasas flocadas aterciopeladas, encajes, viscosas y sedas con mucha caída.
Musas
La diseñadora lituana, afincada en Almonte, Rima Poceviciene presenta a sus ‘Musas’ imaginarias, entre la fantasía y la realidad, que se convierten en flamencas para llenar de luz, color y alegría las fiestas primaverales.
Atelier Rima La firma Atelier Rima propone vestidos con escotes caídos, en forma de lágrima y corazón. Espaldas descubiertas con lazadas, blusas con nudos y lazos. Mangas abullonadas XL, bombachas desde el antebrazo. Para las ferias, faldas voluminosas con interminables volantes; y para las romerías, canasteros muy elaborados. En sus diseños encontramos la huella artesanal de la firma: pintura sobre tela, detalles decorativos realizados a mano como crochet, intercalados, bordados en cintas o hilos. Los tejidos: seda natural, lino, algodón, falla, gasa, organdí, encajes, guipures, chantilly. También estampados, prints florales, lunares. Los colores son rojo anaranjado, buganvilla, fucsia, lila, púrpura, azul, índigo, verde agua, verde cacería, color trigo. Los complementos están elaborados por la propia firma: coronas para sus musas, pendientes con flecos y cuentas, con colas de red de metal, y mantones con flecos de seda, entre otros.
La firma veleña mantiene su sello con diseños muy femeninos y sensuales. Una flamenca atrevida, pero elegante. Y siempre con la sensación de llevar una prenda única y exclusiva.
Divas
El Abanico Artesanía La firma de Vélez (Málaga) formada por Mercedes Montosa y Teresa González propone una colección cuyo objetivo es hacer sentir a la mujer única. Sus formas, que se ciñen al cuerpo femenino, son como una segunda piel con esencia de flamenco. Su especialidad es la confección de un producto único, artesanal, inspirado para vestir a una mujer flamenca moderna, muy femenina, sensual, con sutiles toques de atrevimiento y descaro, pero sin eludir la belleza y elegancia propias de la mujer española. Utilizan una gran variedad de tejidos: tules, encajes, bordados, guipur, bolillos, brocados, algodón y popelín. La paleta de color se centra en el blanco, crudo, rojo, negro, fucsia, coral y mostaza. Los amplios escotes en la espalda y las transparencias, seña de identidad de la casa, vuelven a estar presentes en esta colección pero siempre con sutileza y elegancia.
Mediterráneo
Esta firma familiar ubicada en Granada confecciona trajes de flamenca con tejidos exclusivos, patrones a medida y cuidando cada detalle. Su nueva colección trae toda la fuerza y el color de la naturaleza.
Hita y Arcos y Loletesdebú
Desde las aguas del mar Mediterráneo a los campos de olivos y los patios de macetas con flores, esta colección está inspirada en Granada y sus gentes. Vestidos que miman la silueta de la mujer, estrechos y realizando la abertura inferior de diversas formas con volantes colocados para crear distintos efectos y volúmenes, pero siempre respetando la esencia flamenca. Predominan las gasas, microfibras, satén lencero, guipur y encajes, junto con otros tejidos clásicos como los popelines de algodón, crespón y algodón elástico. Aguamarina, verdeagua, azulina, estampados de flores, rojos y granates, además de colores tierra y dorado son los colores de Mediterráneo. Los complementos son de Loletesdebú y los zapatos, de Verona.
flamencos
Miriam Galvín ‘Remolino’ es una mezcla de colores, tejidos, estampados y lunares que evocan la elegancia femenina mezclada con la más pura gitana antigua. Los patrones clásicos se mezclan con aires de fiesta de noche. Los cortes son muy elegantes, con grandes volúmenes y faldas con infinitos vuelos. Hay combinaciones de tejidos como mikado, terciopelos, gasas flocadas, organzas de seda y satén. Dos colores marcan principalmente la colección, el elegante negro y el femenino buganvilla, acompañados de toques verdes, ocres, rojos y morados, todos ellos combinados que dan como resultado un remolino de color. Los complementos son flores voluptuosas con toques dorados que acompañan la mayoría de los diseños.
Remolino Ernesto Sillero Ernesto Sillero presenta ‘South’, una colección inspirada en el sur, especialmente en la provincia de Cádiz, sus pueblos blancos, y su costa, concretamente desde Conil de la Frontera hasta la ensenada de Bolonia. Su fuente de inspiración son sus luces de verano, la alegría del día y la magia de sus noches. Los cuerpos de sus vestidos son ceñidos al talle, con grandes volúmenes en bajos, escotes a la caja y en forma de uve, mangas al puño o con volantes. También hay una línea de faldas con capas superpuestas. Utiliza el crepe, tul, organdí, lentejuelas, jacquard, terciopelo, mikado y punto. La colección se centra en cuatro colores con los que el diseñador juega a crear combinaciones: blanco roto, negro, rojo y verde agua. Los accesorios son de Marga Macías.
South
Pensamientos
La firma de Dos Hermanas presenta una colección inspirada en la India. ‘Pensamientos’ se construye con tejidos hindúes que se adaptan al terreno flamenco con sorprendentes resultados.
Hermanas Serrano Casi toda la colección está formada por telas procedentes de la India que las diseñadoras combinan con acierto con otros tejidos y con nuestros mantoncillos bordados tradicionales. Destacan sus volantes grandes plisados de tul y muchos plisados manualmente, además de los vestidos con talle alto y multitud de volantes que se combinan con originales chalecos. Escotes de pico y a la caja, mangas al puño con y sin volantes. Hay seda salvaje y bordados organdí, con cuatro colores predominantes: negro, rojo, camel y fucsia. Para la noche, el elegante negro que las modelos lucen con carteras y bolsos bordados de inspiración hindú. Como complementos han apostado por lágrimas doradas.
Inma Castrejón
flamencos
La nueva colección de Inma Castrejón, ‘Flamingo’ está inspirada en las aves y el paisaje de las Marismas de Doñana: desde el reflejo del camino del Rocío con su vegetación, hasta la exuberancia de las aves que habitan en la Marisma, en especial los flamencos alzando el vuelo. Es una colección voluptuosa a la par que delicada, cuidando los volúmenes y las caídas. Las formas van desde los volúmenes más extremos hasta las caídas más delicadas. Hay amplios escotes en la espalda, en forma de uve, y juegos con las asimetrías y los volantes sobre el cuerpo. Para las romerías, cómodos vestidos de talles altos y largo por encima de la rodilla. Como hilo conductor de la colección se ha trabajado con los corales, fucsias, rojos, negros y blancos. La diseñadora hace un leve guiño a los lunares blancos, sobre fondo fucsia. Los accesorios son solo un acompañamiento, cediendo toda la importancia al vestido. Las flores y tocados son de Pepa Baña.
Flamingo Inés de la Fuente La colección está inspirada en la propia trayectoria de la diseñadora. Nos encontramos con el uso de gran variedad de tejidos y diferentes estilos y colores, que representan las diferentes etapas de la vida. Las mangas, escotes y espaldas preteden priorizar la comodidad y la estética. Como novedad hay flocados con purpurina, incrustados en varios diseños a modo de encajes. Además, como pionera en la impresión digital de tejidos, realizada en su propio atelier, Inés sigue apostando por tejidos únicos con estampaciones exclusivas. Los complementos son de la propia firma y fabricados de forma personalizada y artesanal con metacrilato, porcelana, resinas polimérica, etc.
Nacer
Atelier 109 Paris París como fuente de inspiración para la moda flamenca. Este es el concepto del que parte la joven diseñadora francesa Alexandra Gastaut. Es una novedosa forma de vestir de flamenca, pasada por el filtro de la moda y el estilo francés. Para ella hay dos formas de vestir a su flamenca: si la parte de arriba es ajustada, la parte baja no lo es y viceversa. También se apuesta por el ‘oversize’ y un toque ‘street style’. Algodón, jute, tweed, seda, terciopelo, lentejuelas, nylon, piel, encaje, encaje bordado, poliéster… y colores como el blanco, beige, dorado, rosa, celeste, ladrillo, negro, morado, mint, mostaza, verde botella, azul marino…Los sombreros y tocados son de Luisa Chaparro y las joyas y accesorios de Sonia Cerquitella.
El diablo ya no viste de Prada Francisco Tamaral Tamaral nos sumerge en un mundo maravilloso de colores, formas y texturas, donde lo más importante es la felicidad, la belleza y la fiesta. Los colores son intensos y contrastados con preciosos bordados florales y barrocos; formas alargadas, marcadas y ceñidas. Los grandes volúmenes están en las mangas y faldas, mientras que los talles son bajos y los escotes tipo barco. El diseñador ha utilizado rasos satinados, satén elástico flocado en terciopelo, gasas, con bordados a realce y con pedrería. Predominan el aguamarina, negro, amarillo, blanco y frambuesa. Los complementos, creados por el diseñador, son pendientes en acero, cristal y seda. En el pelo, amapolas en seda y cristal y peinas y accesorios en acero. Francisco de la Torre se ha encargado de los estilismos de peluquería para el desfile de Simof.
Alice in Wonderland
flamencos
Leticia Lorenzo Margarita es un homenaje a un icono histórico, Mata Hari, de cuya muerte se cumple un siglo este año. Los trajes son de talle bajo, con variedad en el patronaje, cortes rectos, de nejas y de godets. Volantes de capa y canasteros para cuerpos enterizos y conjuntos de faldas y camisas. Se emplean algodones de estampaciones florales e importados de la India, gasas flocadas, satenes, encajes y algodones con estampaciones exclusivas en las que se combinan motivos hindúes y lunares diseñados volante a volante. Rosas, maquillajes y azul noche conviven en la colección con el negro y el dorado. Los accesorios son artesanales y exclusivos de la firma, elaborados en soutache, resina y porcelana.
Margarita Ángela Campos y Artepeinas La diseñadora se sirve de transparencias con grandes volúmenes en los volantes y vuelos de faldas para marcar las curvas de la mujer. Utiliza tul bordado, pedrería, batistas de algodón natural, satén de raso, gasas, textiles de fantasía en relieve, gasas de flocado en terciopelo, sedas, batistas bordadas, encajes y mikado. Se ha decantado por diseños blancos con toques de rojo pasión, negros con amarillo, estampados étnicos con encajes combinados de una forma muy sutil, dorado y salmón. La firma Artepeinas se encarga de los accesorios con su colección ‘Callejuela con salida’: peinas doradas o plateadas y estampadas con texturas muy trabajadas. Como colaboradores para el desfile: mantillas y velos de Fina Berrio y mantones de Mercedes Campos.
Ángela
Como una ola Carmen Romero presenta una colección llena de fuerza y colorido, con un gran trabajo en los volantes como hilo conductor de los vestidos, no exentos de delicadeza y transparencias.
Carmen Romero
La nueva colección de Carmen Romero viene cargada de colores vivos, alegres y sólidos que expresan la vitalidad y el brío de su autora. Algo que crea un bonito contraste con la delicadeza y la elegancia en el tratamiento de los tejidos, que expresan la sutileza del mar acariciando nuestros pies. Remolinos de volantes como cascadas de olas, y transparencias como gotas de mar salada en nuestras manos. Este es el encanto, el embrujo y la lozanía de esta colección que despierta los sentidos. Carmen Romero ha recurrido para darle forma a sus diseños al satén, chantillí, plumeti, tul, organdí, gasa, encajes y brocados, entre otros. Como colaboradores ha contado con Artepeinas y Tocados Kaprí & Kokét.
MORDISCO FLAMENCO
SERGY GARRIDO, DEL COLECTIVO EMPRENDE LUNARES
BE FLAMENCA
EL ABANICO, DEL COLECTIVO SIMOF INFANTIL
LDM ARTE Y MODA , DEL COLECTIVO EMPRENDE LUNARES
JUANA MARTÍN
JOSÉ RAPOSO ÁNGELES GÁLVEZ
Pasarela
EGO
Una de las grandes novedades de Simof 2017 ha sido Simof EGO, un nuevo espacio para desfiles en la zona de stands y abierta al público que ha sido un auténtico éxito de asistencia. En Simof EGO se han podido ver las colecciones de los diseñadores participantes en Cajasol Emprende Lunares: Ana Castellano, Guillermo Ramírez, LDM Arte y Moda, Inés Inés, Sergy Garrido, Carolina López, María Ávila y Kalha. También fue un placer disfrutar nuevamente de los diseños de José Raposo, premio al Mejor Diseñador Novel, y Ángeles Gálvez, Mención Especial a la Mejor Colección. Tuvimos la oportunidad de conocer la nueva línea de moda flamenca Mordisco Flamenco y de la 'Retrospectiva' de Juana Martín, además de las propuestas de 'Coria Moda Flamenca' –María José Blay, Manuela González, Sonia e Isabel Sonibel, Marga Scholz y Virginia del Rosal Diseños–, así como de 'Córdoba Moda Flamenca', con las firmas Rosario Román, Costurería de Ana, Carretas y Bueyes y Rafaela Regidor. El momento más tierno y entrañable llegó con Simof Infantil y las propuestas de El Abanico Artesanía, María Ramírez Flamencas, Leticia Lorenzo, Carmen Romero, Inés de la Fuente y Ángeles Copete.
s o t n e m e l p om
C
PENDIENTE DE VERÓNICA DE LA VEGA
PENDIENTE DE ATELIER RIMA
PENDIENTE DE PERIS COMPLEMENTOS
PEINA DE FINA ESTAMPA PARA SONIA & ISABELLE
PENDIENTE DE MARÍA RAMÍREZ FLAMENCAS
PENDIENTE DE ARTESANÍA CARVAJAL
PENDIENTE DE FLORSALI
PEINECILLO DE VERÓNICA DE LA VEGA
MANTONCILLO DE CINNGARA
PULSERA DE ANFERMODA
PENDIENTE DE PASTALINA
PENDIENTE DE AURORA GAVIÑO
PENDIENTE DE ALEJANDRO SANTIZO
PEINECILLO DE MAITE CÁRDENAS
FLOR DE MM GARRIDO COMPLEMENTOS
PEINA DE SARA DE BENÍTEZ
FLOR DE FRANCISCO TAMARAL
PENDIENTE DE LUISA CHAPARRO
PENDIENTE DE BENJAMÍN BULNES PARA LINA
PEINECILLO DE ARTE Y COMPÁS
BROCHE DE ANFERMODA
PEINA DE FRANCISCO TAMARAL
PEINA DE ARTEPEINAS
PENDIENTE DE MAITE CÁRDENAS
PENDIENTE DE ISABEL PICHARDO PARA PILAR VERA
PENDIENTE DE LOLETESDEBÚ
FLOR DE FLORSALI
PENDIENTE DE MARÍA RODRÍGUEZ FLAMENCAS
PENDIENTE DE ALFONSO MILLENER
PEINA DE ANFERMODA
PENDIENTE DE TRINITRÁN
PENDIENTE DE LETICIA LORENZO
Belleza
BELLEZA CÁLIDA Piel natural, labios cálidos y mirada intensa, el maquillaje perfecto para los días de feria. 1. Aplica la base Facefinity 3 en 1 de Max Factor desde el interior del rostro hacia el exterior. Utiliza la esponjita del corrector Mastertouch de Max Factor tono 303 para una mirada impecable. 2. Dibuja una línea ascendente de la mitad del ojo hacia fuera con el tono Brown del lápiz Kohl de Max Factor tono 10. 3. Consigue un efecto ojo ahumado perfecto con el Smoky Eye Drama de Max Factor tono 01, aplicando el tono claro en el párpado móvil, y marcando la cuenca del ojo con el tono más oscuro. 4. Intensifica tu mirada con dos capas de la máscara 2000 Calorie Curl de Max Factor. 5. Consigue el toque de rubor justo aplicando el colorete Creme Puff Blush en tono 15. 6. Para unos labios sensuales, aplica el tono 125 So Glamourous del labial Lipfinity de Max Factor.
DUENDE ANDALUZ Triunfa las noches de feria con unos labios rojo pasión arrebatadores. 1. Aplica la base Facefinity 3 en 1 de Max Factor en el tono más parecido a tu piel. Borra cualquier imperfección con tono 303 corrector Mastertouch de Max Factor. 2. Crea un efecto nude ahumado en la mirada con el Masterpiece Nude Palette de Max Factor en tono 01, aplicando el tono claro en el párpado móvil, y marcando la cuenca del ojo con el tono más oscuro. Añádele un toque de luz con el tono iluminador. 3. Delinea tus ojos con el lápiz Khol Pencil de Max Factor, en tono 20. 4. Intensifica tu mirada con la máscara False Lash Effect Epic Volume de Max Factor. 5. Aplica el colorete Creme Puff Blush en 25, justo debajo del hueso, difuminándolo hacia arriba. 6. Para darle protagonismo a los labios, aplica el labial Lipfinity de Max Factor en el atrevido tono 210.
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AYAMONTE
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DOS HERMANAS
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LEPE
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