simof
sevilla 2020
flamencos
estampas desde el salรณn internacional de la moda flamenca
Dirección y realización: Doble Erre (Surrealista) para Aromas Fotografías: Chema Soler Diseño y maquetación: Cúbica Multimedia Lab Impresión: COMUNICANDO S.L. Depósito legal: SE-2183-2012 Ejemplar gratuito por cortesía de Aromas GRUPO AROMAS P.I. Carretera de la Isla C/ Río Viejo nº 91 41703 Dos Hermanas SEVILLA
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flamencos sevilla 2020
“No diseño ropa, diseño sueños” Ralph Lauren
PORTADA: Modelo: Marina Serrano (Doble Erre) Mejor modelo Aromas Simof 2020 Vestuario: Rosa Pedroche Fotógrafo: Chema Soler para Doble Erre
Una nueva Década Prodigiosa se abre paso en SIMOF. Pasado
flamenca en los últimos cuatro años aportando un estilo y una forma de
los fastos de su veinticinco aniversario, la vigésimo sexta edición del
entender la moda de manera única y vanguardista.
Salon Internacional de la Moda Flamenca ha venido marcada por la
El premio a la mejor modelo AROMAS SIMOF 2020 otorgado por las
masiva afluencia de visitantes, record de expositores y lista de espera
modelos que participan en la pasarela SIMOF así como por todo el
de diseñadoras y diseñadores para su pasarela profesional que en
personal de backstage (peluquería, vestidoras y maquillaje) fue para
esta edición ha alcanzado cuarenta y tres desfiles con más de mil
Marina Serrano, portada de AROMAS FLAMENCOS 2020 vestida por
setecientos trajes de ochenta firmas.
Rosa Pedroche. Marina atesora quince años de experiencia como
La Moda Flamenca vive una época dorada con unas expectativas de
modelo participando en SIMOF así como en otras pasarelas como
crecimiento y un futuro como nunca habíamos visto con anterioridad.
Andalucía de Moda y SIQ además de como modelo publicitaria para
Si a ello unimos la sobresaliente organización de FIBES con D. Jesús
primeras firmas de moda.
Rojas a la cabeza y su equipo formado por D. José Manuel del Río,
Nuestras felicitaciones a Raquel Revuelta y a todo su equipo de
Dña. Ines Novales, Dña. Solina Perea y D. Manuel Merino, la simbiosis
Doble Erre por haber sido artífices, un año más, de una verdadera
es perfecta.
transformación y reconversión de la moda flamenca llevándola a
Justo reconocimiento es recoger en estas líneas los gratos comentarios
cotas sobresalientes y de máxima excelencia. Este año 2020 seremos,
de visitantes italianos que en su visita a SIMOF situaban al Salón en
también, testigos de SIMOF MADRID que se celebrará en septiembre
cotas muy elevadas en cuanto a presentación de colecciones, pujanza
coincidiendo con la semana de la moda de la capital española. Desde
de la industria, organización y puesta en escena.
AROMAS, deseamos a DOBLE ERRE todo lo mejor en esta nueva
El verdadero germen de cada edición es presenciar como la cantera de
andadura de la moda de inspiración flamenca para que siga alcanzando
nuevos diseñadores y diseñadoras es inagotable. El granadino Carlos
relevancia a nivel mundial como ya se ha visto reflejada en colecciones
Checa se alzó con el galardón de mejor diseñador en el Certamen
de Ralph Lauren, Jean-Paul Gaultier, Carolina Herrera, Balmain o la
de Noveles SIMOF 2020 con su colección “Locas por Hollywood”. La
propia casa Dior.
mención especial ha sido para el diseñador de Almonte (Huelva) José
En el capítulo de agradecimientos, enhorabuena a todo el equipo de
Joaquín Gil con su colección “Nature” que plasma el Parque Nacional
maquilladores de la Escuela Superior Cristina Rivero y a las firma de
de Doñana que este año celebra su cincuenta aniversario como Parque
peluquería GM, artífices de realzar la belleza. A Chema Soler, fotógrafo
Nacional. No olvidamos tampoco la Pasarela SIMOF EGO y SIMOF BAILA
oficial de SIMOF y autor de todas las instantaneas de Aromas Flamencos.
que fomentan la actividad creativa y empresarial de aquellos diseñadores
A Sandra Sánchez Contreras por inmortalizar cada momento AROMAS
que empiezan así como el arte del baile flamenco, respectivamente.
en los eventos que patrocinamos. A nuestro socio ASTRA MAKE UP,
En el apartado de Premios, Perfumerías Aromas ha concedido, por
Maquillador Oficial de SIMOF, especialmente a Daniele su maquillador
iniciativa de Pedro González y Doble Erre, el galardón AROMAS CREA
y Benedetta Grisanti del Departamento de Exportación por desarrollar
al diseñador cordobés Francisco Tamaral en reconocimiento a una
los looks exclusivos SIMOF “Día Luminoso” y “Noche Hipnótica”. A
trayectoria de más de veinte años de profesión. La manera de entender
AGUA DE SEVILLA por ser el aroma de la eterna primavera de SIMOF.
la moda flamenca de este diseñador tiene un sello propio partiendo de
A MARQUÉS DE CACERES y su edición especial MC dedicada a Jose
sus colecciones no flamencas. La obra de Francisco Tamaral en SIMOF
Galvañ, a BdeBodas por su apoyo y a todo el equipo de AROMAS por su
es amplia, llena de creatividad, ensamblada y asociada a la Poesía como
trabajo y dedicación a SIMOF 2020.
le gusta al diseñador presentar sus colecciones. “Alice in Wonderland”,
Rafael González @RalphGM
“Caleidoscopio”,”Quimera” e” “Iris” han sido sus colecciones de moda
María Amador
Brida Agus Dorado El diseñador Agus Dorado se inspira en Iyalodde mujer y diosa africana para crear su colección. Representa la feminidad, el empoderamiento de la mujer, el oro, la sensualidad y la sexualidad. “Queremos mujeres fuertes con una personalidad arrolladora y a la vez dulce y femenina”, explica Dorado. En su colección destacan volantes de capa y canasteros, escotes en V, amplios vestidos y falda en evasé, nesgas, ligeras asimetrías, mangas húngaras, líneas depuradas y con cortes tradicionales. Así es Iyalodde. Diseños en gasa, satén, lame, punto, georgette, licra y crespón. Los amarillos, ocres y dorados son el tema principal, adentrándose también en los estampados de colores vivos con lilas, morados, verdes y marrones.
Iyalodde
La colección Brida está inspirada en el mundo del caballo. A María Amador le maravillan todas sus disciplinas por los miles de detalles que en ellas se pueden encontrar. De todas, ha escogido la Brida, una monta utilizada por hombres de armas, caballeros de la Edad Media que constituían las fuerzas del Rey. Amador ha traído ese mundo al momento actual, dándole un vuelco, aplicándolo a la mujer y a la moda flamenca. ¿El resultado? Fuerza y fascinación por los colores de las imágenes que nos dejan ver desde antaño, el dorado utilizado en los atalajes. Brida está pensada para la mujer que le gusta ir a pie o a caballo, en la Feria, romería, Rocío... A María le gusta ver a una mujer muy flamenca, cómoda y que apueste por la diferencia. En Brida vemos muchos volúmenes en mangas que se aprecian sobre todo en cortes canasteros. Otra de sus apuestas son los talles altos, aunque hay mucho más en su colección. Gran variedad de texturas. Las enaguas son de organdí. Amador ha utilizado organzas, creps, satenes, rejillas, cuero... Pura mezcla. Utiliza un gran abanico de colores, aunque predominan los negros, blancos, verdes azules, burdeos y mostazas. En los complementos ha incorporado algunas piezas realizadas con esparto a mano. El resto, dorado y muy exagerado.
La furia
rubia
La furia rubia es un homenaje a María Jiménez, un ave fénix en el cuerpo de una loca maravillosa. Un homenaje a ella, a su música, a sus frases, a su vida. De esta manera, Gaviño lanza una colección que despliega las alas de un pavo real, un animal que representa la belleza, la gloria, la inmortalidad y la sabiduría.
Aurora Gaviño Colores celestes y verdes. Puro lujo en estampados negros y dorados. Lienzos teñidos a mano. Una nueva apuesta por telas personalizadas con todo aquello que debe llevar una “agaviñada”. De una forma natural, cómoda y salvaje, tal y como la homenajeada y la firma desea que se sienta la flamenca 2020. Los complementos se basan en las flores naturales y pendientes esmaltados con volumen y poco peso, modelos hechos a mano hilo a hilo representando atrapa sueños y árboles de la vida. Acompañando los vestidos con un abanico de la firma, incorporados en un collar con piezas artesanales y piedras naturales. Aurora Gaviño y María Jiménez, dos furias rubias que se unen para seguir revolucionando. En este caso, el mundo de la moda flamenca.
Preludio Luis Fernández Preludio es una colección donde se potencia toda la feminidad y sensualidad de la mujer, inspirada en los colores de la primavera más romántica, en los paseos de las damas por maravillosos jardines. En los diseños han querido potenciar al máximo la figura de la mujer, realizando corsés totalmente artesanales para marcar tanto la cintura como el pecho, jugar con el maxi-volumen en volantes y mangas, tanto en forma de globo como en kilométricas faldas de tul. Utiliza brocados en tonos pasteles y metalizados, infinidad de tul y como no, lunares. Los colores malvas, rosas, tanto pálido como chicle, grises, celestes y negro, todos mezclados con tonos metalizados. Los complementos elegidos son lazos, rosas y nardos para el pelo y pendientes de espejo con formas geométricas.
Alejandro Santizo Por quinto año consecutivo, Alejandro Santizo vuelve a mostrar a esa flamenca que a él tanto le gusta, ese sello personal con el que ya se siente identificado. Así, en su nueva colección no faltan los cuerpos ajustados con su característico revuelo de volantes y el color por excelencia de Santizo: el rojo. “Santizo”, sin duda, es el nombre perfecto para esta colección. Para crear sus propuestas este año ha metido en una coctelera los tres ingredientes que para él no pueden faltar en una flamenca. ¿El resultado? Una explosión de tradición, tendencia e innovación que no ha dejado indiferente a nadie.
Santizo
Laranjeira
Laranjeira es el nombre del Macondo particular de Pilar Vera, un paraje imaginario escondido entre España y Portugal, junto a la marisma, donde el tiempo se detiene, la primavera es constante y la naturaleza se expresa con fuerza.
Pilar Vera
Lo nuevo de Pilar Vera es que reivindica el origen y la esencia como hilo conductor de una colección que reivindica las hechuras clásicas del traje de flamenca, la buena costura y la artesanía textil. Recupera las siluetas clásicas de talles altos y grandes vuelos, con un acento preciosista en las terminaciones, juegos de volantes, detalles en patchwork y flores ornamentales elaboradas con carrucha que en algunos casos sustituyen con gracia y personalidad a los clásicos volantes. Vestidos y faldas setenteras con gran vuelo y caída, y la importancia de las mangas, proponiendo composiciones y volúmenes que actualizan el traje de flamenca con mucho estilo, acercándolo a la moda de calle. Los escotes, de pico, cuadrados y redondos, al servicio de las curvas femeninas. Esta temporada apuesta fuerte por el naranja, que da nombre a la colección, y los amarillos, rojos, fucsia, blanco y negro. Y por supuesto, lunares, de diferente disposición y calibre, combinados y coordinados con estilo. El print de diseño personalizado es un año más una de las apuestas de la diseñadora: telas de algodón, crespón y georgettes creados en exclusiva para la colección. Además, La Laranjeira mítica de Pilar Vera se dibuja en estampas fluviales, garzas, patos y demás fauna de la marisma estampados en tejidos de alta gama.
Mis claveles
Los volantes son uno de los sellos de identidad de la firma. En esta colección adquieren vida propia y brotan como claveles en diseños ceñidos al cuerpo.
Sara de Benítez En esta colección hace un claro guiño a los volantes, sello de identidad y uno de los motivos por los que clientas de todo el mundo “buscan” los vestidos de flamenca. En Mis claveles los volantes son los protagonistas, adquieren tanta fuerza en los diseños que brotan como claveles. Vestidos ceñidos al cuerpo pero cortados de nesgas que dan comodidad y aportan movimiento. También, escotes y mangas transparentes y volantes con mucha fuerza. Plumetis, licras y gasas son algunos de los tejidos por los que este año ha apostado Sara de Benítez. Para los volantes ha utilizado organdí que aporta volumen y menos peso. Utiliza una amplia gama de colores entre los que destacan los malvas, morados en todas sus gamas, fucsias y corales. Este año también ha apostado por los degradados de color.
flamencos
José Galvañ. Málaga La colección “I’m” parte del pensamiento de que a veces para encontrarse con uno mismo hay que volver al origen. “Después de algunos años en las pasarelas he decidido hacer una de las colecciones más personales. De fuerte inspiración flamenca, en esta colección no he tenido miedo a mostrar la forma que tengo de ver a la mujer flamenca”. Una colección de patronajes y formas clásicas vistas desde la mirada de la flamenca de este siglo. Los diseños tienen como punto común un estampado floral y un lunar. Dentro de esta base Galvañ muestra una primera parte mucho más luminosa con blancos, corales, amarillos y lilas y, una segunda, mucho más sobria, donde aparecen el verde botella, el rojo y el negro.
I’m
Sara Sanabria “El Lago” está inspirada en el mundo del ballet y la música clásica. Así, la evolución pasa de los tonos más fuertes como el negro y el rojo a los más cálidos hasta llegar al blanco. Todo con un patronaje muy trabajado en las formas femeninas, la presencia de los colores lisos, los lunares en tul y terciopelo y también, los cuadros dorados que dan contundencia al diseño en blanco. Todo está envuelto en ese halo de delicadeza que inspira el ballet y ese toque tan especial que da el tul en los vestidos. Formas muy definidas con patrones limpios de costadillos en las faldas. Escotes contundentes tanto delanteros como traseros. Especial atención merecen las mangas: de farol, fruncidas y cortas con volantes grandes. Las tonalidades: negro con presencia de lunar en el tul y en el terciopelo. Rojos, amarillo, celeste, verde, rosa maquillaje, coral, berenjena y blanco.
El Lago
Bajo el ‘SOU
de Andalucía
El alma de Andalucía. Su luz, su alegría, su misterio, su atractivo, su energía, su tradición y su modernidad. Todo eso es lo que representa a la mujer MiAbril. Cuando la mujer vestida de MiAbril sale a la calle transmite algo distinto, porque nunca dejan de ser ellas mismas. Son únicas.
MiAbril
Cortes clásicos, vestidos con vuelo y movimiento, pero sin ser excesivo. Los trajes de flamenca tienen vida en sí mismos, pero sin coartar la comodidad ni la movilidad de quien lo luce. MiAbril da mucha importancia a las mangas que nunca pasan desapercibidas, y a los adornos, ya sean tiras bordadas, pasacintas o bies de terciopelo en colores luminosos. Utiliza algodón suizo con distintos motivos bordados: flores y espirales. Confeccionados en crepes, organdí y popelín de algodón. Dentro de la colección destacan sus “look feria”: trajes estampados con toques de inspiración flamenca, pero muy versátiles, perfectos para las mañanas de feria o para cualquier evento de primavera o verano.
Mejor Diseñador Novel
Certamen de Diseñadores Noveles de SIMOF 2020
Carlos Checa Carlos Checa fue el ganador del Certamen de Jóvenes Diseñadores SIMOF 2020 con su colección “Locas por Hollywood”. Joven diseñador de Granada que estudia diseño de moda en la escuela Estación Diseño. Ha ganado el certamen con una colección inspirada en algunos de los más deslumbrantes actores y actrices de la época dorada del cine en Hollywood. El diseño ha enfocado la colección en los años 60: un contexto social y un vestuario centrado en las grandes musas del cine norteamericano. Con looks dedicados a cada una de las actrices que por su personalidad destacaron y dejaron huella durante su estancia en España: Sophia Loren, Claudia Cardinale, Catherine Deneuve, Sara Montiel, Carmen Sevilla, Lola Flores, Audrey Hepburn, Brigitte Bardot, Anita Ekberg y Ava Gardner. Las formas de la colección son voluminosas. El tejido utilizado juega con el movimiento. Los detalles de esta colección crean una atmósfera relajada y alegre, propia de unas vacaciones en España, que se acentúan con la gama cromática en la que toman protagonismo los colores fucsia, azul, amarillo y coral.
Locas por Hollywood Certamen de Diseñadores Noveles de SIMOF 2020
Mención especial
José Joaquín Gil José Joaquín Gil, natural de Almonte (Huelva), ha recibido la mención especial en el Certamen de Jóvenes Diseñadores SIMOF 2020 con su colección “Nature”, en la que hace una recreación del Parque Nacional de Doñana, que ha celebrado su 50 aniversario de la declaración como Parque Nacional en 2019. Nature hace alusión a sus cinco ecosistemas: Marismas, Vera, Coto, Dunas y Playas. Cada traje representa elementos significativos en cuanto a flora y fauna; como el flamenco, el avefría, la gaviota o el águila imperial, además del venado. Quedan también representado las dunas y el mar, así como la centenaria tradición de la Saca de las Yeguas. El diseñador busca la exposición del volumen, en diferentes formas, mangas, volantes y enaguas, respetando los cortes limpios. En una colección que se crea en base a la alta costura, con tejidos como el mikado, raso, tafetán, brocado, gasa y organza, en contraste con lo natural del lino, hilo y algodón. Abarca una amplia gama de colores, que hacen alusión a la temática. Rosa, verde cacería, oro, plata, negro, arena, celeste, blanco y verde agua.
Nature
Madamme
Madamme es una colección creada para una mujer elegante y con personalidad, para no pasar desapercibida.
F de Frank F de Frank ha utilizado diferentes formas para conseguir el efecto de volúmenes y la elegancia que caracteriza a su firma. Los diseños se han trabajado en diferentes tipos de tejidos, desde tweed de verano de Chanel, organzas, sedas y algodón. Los colores elegidos para los diseños de Madamme son rosas, malvas, celestes, blanco y negro. Se decanta por complementos simples para la cabeza, pendientes grandes, collares y algunas pulseras.
flamencos
Alonso Cozar Rocío es una colección muy esperada, por ser un año tan especial con la Virgen del Rocío en Almonte. Con los diseños de “Rocío” se recorren las distintas etapas de la moda flamenca con carácter rociero y mucho sabor almonteño. Alonso Cozar en sus propuesta para esta temporada ha ampliado los vuelos en los vestidos, acentuado las mangas y ha jugado con infinitos volantes enriquecidos con materiales de antaño. “Rocío” lleva desde crepes hasta georgettes perforados y tejidos exclusivos diseñados para la colección.
Rocío
Adelina Infante La inspiración de la colección Dualismo es la máxima que dice que “de todo lo malo siempre se saca algo muy bueno, de cómo pasamos de la oscuridad a la luz, de la tristeza a la alegría”. La diseñadora afirma que en sus propuestas “saca el lado positivo como algo que caracteriza al ser humano, como ese momento donde nos sentimos nosotros mismos y en paz con quienes nos rodean”. Diseños elaborados sobre cuerpos y mangas, estas últimas con propuestas innovadoras. Faldas de talle alto con mucho vuelo, junto a otras con cuerpos entallados y mayor volumen en las faldas. En Dualismo destacan las gasas, neopreno, crepe de seda, encajes, guipur o tul. Los principales colores de la colección son blanco, negro, celeste, rojo, coral, fucsia y ocres. Apuesta por flores naturales en el pelo y complementos en tonos metalizados.
Dualismo
Gil Ortiz Juan Francisco Gil Ortiz presenta en SIMOF la colección “El grito” que define como “Que la única etiqueta sea el precio”. Su propuesta son vestidos con aberturas desde el pecho, tan característicos de la firma y una amplia gama en cuanto a la forma de trabajar los volúmenes y vuelos de las faldas. Los diseños se han confeccionado en lana fría, mikado, raso, seda, tul, tafetán... La puesta en escena es muy singular. Las modelos llevan la cara tapada con máscaras hechas con bastidores y alambres de espinos, sin duda una de las mayores señas de identidad de esta colección.
El Grito Carmen Raimundo Una colección creada para seducir a la mujer flamenca. Con estas propuestas, Carmen Raimundo ha buscado diseñar formas y siluetas muy femeninas que realcen la figura de la mujer y que potencien sus rasgos. Característicos escotes en V, volantes pequeños en las faldas, mangas con mucha caída y cuerpos entallados. ¿La novedad de la firma este año? reduce el volumen, pero amplía muchísimo el vuelo. Utiliza tejidos como gasas, crepe, visco elástica y estampado digital. Adquiere un protagonismo absoluto el naranja mandarina y verde aguamarina junto al blanco en lunares y estampado floral. Todos los complementos confeccionados en dorado a juego con los trajes.
Seducción
flamencos
José Raposo Colección inspirada en la abuela del diseñador y sus orígenes, en la vida marinera. En la que se conjuga una mezcla de moda flamenca y tendencias actuales. Utiliza patrones clásicos mezclados con otros identificativos y novedosos que concuerdan con el estilo de la firma. Diseños en raso, popelines, gasas y brocados componen la colección. Raposo apuesta por un amplio abanico de colores: malva, blanco, negro, azul marino, naranja y amarillo flúor. En la puesta en escena destacan las botas de agua, horquillas con detalles marineros y Abalorios y pendientes en madera cortados a laser de diseño propio.
Carmela
Ana Morón Luz es una colección delicada y potente a la vez. Muy artesanal, con juegos de colores que viajan a través de sus vestidos en forma de ondas. Ana Morón vuelve a sorprender con su visión contemporánea de que una moda flamenca de diseño es posible sin perder el origen. Faldas generosas en su vuelo y volúmenes en hombros y mangas, con volantes y caracolas, que simulan flores que en movimiento parecen tener vida propia. Variedad de texturas y tejidos, utilizando desde nobles sedas naturales o algodones, a tejidos más tecnológicos. Todos diseñados en exclusiva para esta colección. Variedad de estampados que recuerdan a las vidrieras, otros geométricos y algunos de flores. Se combinan con cuerpos y mantones bordados a mano, flecos en seda y flores artesanales en 3D, que toman vida en mangas y escotes. Se muestra todos los colores: blancos, amarillos, magenta, cían, rojos, azules y verdes. Sin olvidar el binomio blanco y negro. En los complementos, las flores se trasladan a los pendientes, que enmarcan la cara de las flamencas, y en el pelo lazos de mikado y tafetán.
Luz
Indestructibl
La diseñadora homenajea a la década prodigiosa de los 90, con ese espíritu rompedor, incansable e inconformista de esa mujer romántica pero rebelde, que siempre sabe cómo sobreponerse a la diversidad, avances y cambios.
Verónica de la Vega Con “Indestructible”, de la Vega ha recreado esos personajes de películas que le hicieron sentir algo que siempre recuerda o nunca olvida. También, hace un guiño a las profesiones con fuerza, garra y un gran instinto de supervivencia, como el mundo de la tauromaquia y de sus trajes de luces o los gladiadores, donde su incansable espíritu de lucha marca el devenir de sus actuaciones. Todas esas fronteras que durante esa época se destruyeron y/o crearon se pueden visualizar en un juego de patrones y piezas geométricas presentes en todas las piezas de la colección. Mezclas de tejidos diferentes, texturas y caídas que representan los estados emocionales y fisuras que hay a lo largo de la vida. De ahí, los cortes múltiples de patrones diferentes. Toda esa mezcolanza de progreso, cambio y renovación cultural se respira en los colores, son una muestra este carácter renovador, creativo y diferenciador de la diseñadora, rompiendo los esquemas establecidos de la moda flamenca y explorando todos los confines de la geometría.
Souvenir
La colección “Souvenir” se inspira en los primeros movimientos turísticos que se realizaron en Andalucía y, más concretamente, en la provincia de Granada durante finales de los 60 y 70. Antonio Gutiérrez ha desarrollado una flamenca con aires retro que nos habla de Granada y de sus principales piezas de recuerdo para turistas, como son la taracea y la cerámica de fajalauza.
Antonio Gutiérrez Basándose en elaborados patrones, Gutiérrez ha creado mangas exuberantes y volantes de capote de gran tamaño. Además, ha rescatado el pasacintas uniendo la colección mediante un elemento simbólico como son los lazos. Los tejidos principales son popelín y satén complementados con gasas y mikados. Azul, blanco, beige y rojo son los principales colores de la colección, aunque existe más colorido en sus diseños. Como complementos de la colección el sombrero cordobés rosa, peinas y todos aquellos que recuerdan al movimiento turístico de los 60-70.
Santa Cruz “Santa Cruz” es una apuesta sobria, elegante, sublime y muy nuestra… una explosión para los sentidos. La colección está inspirada en El Barrio Santa Cruz, en sus calles y plazas, en sus noches mágicas, sus olores, su historia... y todo lo que trasmite.
Javier García
Para Javier García: “Esta colección es pretenciosa, ya que busca situar a la moda flamenca en el lugar adecuado. Hoy en día, la moda en general, está llena de aire y reminiscencia flamenca. Es una tendencia que nosotros debemos defender al máximo y hacer de ella una realidad para siempre, que perdure. La moda flamenca es mucho más que el traje de flamenca”. Lo demuestra mediante las hechuras, patrones y tejidos. La gama cromática de esta colección es elegante y muy del sur. Paleta de rojos, negros, variedad de grises, blancos, piedra y algún verde suave y grisáceo. Los tejidos son ricos micados de seda, tafetanes, encajes, rasos, tules… elevan Santa Cruz a la máxima elegancia y el buen hacer.
Ahora “Ahora” es una colección muy personal con la que Cristo Bañez vuelve a SIMOF, a sus orígenes. Se la dedica a su tía, Antonia Báñez, aunque era profesora también cosía y siempre le ha ayudado mucho. “Una persona a la que estaba muy unido y ha fallecido hace muy poco.
Cristo Bañez La colección se llama Ahora porque ella siempre decía, “ahora es el momento” y está inspirada en la vida misma. Amanece y anochece, se nace y se muere y, entre medio, pueden pasar muchas cosas. Lo principal es ahora, que es nuestro momento”. En “Ahora” encontramos una gran variedad de diseños y cortes, con un patronaje minuciosamente trabajado. Bañez propone diseños para la feria de día y de noche, El Rocío, las Cruces, incluso algunas piezas de inspiración flamenca para ir a cualquier evento. La colección empieza con el amanecer y termina con la noche, por ello se ven prácticamente todos los colores. Desde los que representan a la aurora: anaranjados, celestes, malvas. Colores primarios como el magenta, cian, amarillo, naranja, rojo y termina con los negros, reflejo de la oscuridad de la noche. Resaltan tejidos más nobles y característicos de la moda flamenca como organdí, organza, satén, raso, algodón, percal o piqué.
Ángeles Fernández La colección está inspirada en la gama cromática y el ambiente de los famosos atardeceres de la playa de El Palmar (Cádiz). Bajo esta estampa, en “Sunset” están presentes la vegetación de sus playas, como es el conocido Lirio de duna (blanco) y el ojo de gato (lavanda), que la diseñadora ha recreado con flores y complementos. La colección es para una mujer actual, sin perder la esencia flamenca. El objetivo es que la mujer se sienta cómoda con un estilo elegante y sofisticado. Cuerpos entallados y de corte sirena, talles altos y maxi vuelos en faldas, escotes de barco, pico y lenceros para dar mayor sensualidad, mangas con diseño en su patronaje y enaguas con volúmenes. Fernández ha utilizado una gran variedad de tejidos como crep, punto, popelín, lycra, georgette, gasas, mikados, organdí, organza, además de otros tejidos y aplicaciones de alta costura. Destaca el estampado exclusivo diseñado para esta colección. El naranja en todas sus tonalidades es el protagonista. Además, del buganvilla, lavanda, malva, verde agua, azul noche y negro.
Sunset Cristina Vázquez “Deja que te mire” trata de rescatar el piropo de siempre, el que ya no se escucha y que muchos ya ni se atreven a pronunciar. Esta es la propuesta de Cristina Vázquez y su forma de valorar a través de los volantes la elegancia de un piropo bien dicho. La firma de nuevo opta por formas sencillas y siluetas bien marcadas que resaltan la belleza de la mujer. Así, en esta colección vuelve el volumen en sus faldas, cuerpos entallados o ablusados. Volantes de capas, otros al hilo e incluso algunos canasteros. Vestidos de nesgas o de cortes en cadera y alguna que otra falda de capa que resulta tan elegante como cómoda. La colección cuenta con distintos tipos de tejidos: puntos, georgette, popelín, semihilos, tules, todos con un denominador común: el elastán. Son colores vivos y luminosos que por su combinación llaman la atención a primera vista. Hay blancos rotos, verdes menta, corales, rosas y un toque de negro para la flamenca de noche.
Deja que te mire
flamencos
Miriam Galvín La diseñadora Miriam Galvín este año presenta a la flamenca más femenina y sensual en una colección donde el color y los grandes volúmenes toman protagonismo. Resalta la amplia gama cromática donde predominan los colores vivos como verdes, rojos, buganvillas y amarillos. En los complementos destacan los pendientes y peinas muy elaborados que adquieren un papel principal frente a las flores.
Esperanza
Leticia Lorenzo Esta colección es una alegoría a la vida, a la evolución personal y a la superación. Comienza con un amanecer rosado, que representa la inocencia y la candidez de la niñez, que da paso a un día soleado, como la alegría de la juventud. Toda persona pasa por momentos de inquietudes y conflictos internos que se reflejan en una estampa de lluvia y tormenta. Pero toda tormenta da paso a la calma y con ella llega un cielo coloreado por el arco iris. Luego llega el atardecer, y con él una estabilidad emocional, para terminar con un cielo estrellado de absoluta calma. En “Skyline” vemos talles bajos en su mayoría con variedad en el patronaje, cortes rectos y de nejas. Volantes de capa y canasteros. Tejidos bielásticos de estampaciones exclusivas, gasas y encajes. Colores: Rosados, celestes, grises, rojos y fondos blancos. Complementos artesanales realizados en varias técnicas: soutache, resina y porcelana.
Skyline
Lágrimas negras Con un grito de “Basta ya, ni una más”, la firma quiere, con esta colección, hacer visible la lacra que cada vez aumenta más en nuestra sociedad y que en la mayoría de los casos afecta a las mujeres por el mero hecho de serlo. Con la esperanza de que ellas dejen de sentir miedo, vergüenza o culpabilidad.
Yolanda Rivas y Complementos MM Garrido
Con la esperanza de que vean la luz al final del túnel y empiecen a soñar con lo contrario, que sientan alegría e ilusión y de una vez por toda seamos lo que queremos ser. “Si duele no es AMOR… Tú puedes”. Así definen la colección desde la firma. Atentas a las tendencias actuales, pero con una apuesta fuerte por lo tradicional y, sobre todo, por lo artesanal, con diseños que van desde los canasteros a otros con cortes y formas asimétricas. Apuestan por el cresaten, lino, seda, encajes, organdí, tejidos suaves y cálidos que dan ganas de ser tratados solo con mimo. Diseños en tonos negros, lilas, buganvillas y estampados. Los complementos son 100% artesanales. Las flores han sido teñidas a mano con tintes expresamente traídos desde Marruecos.
Eclipse Teressa Ninú se ha inspirado en algo que nos rodea: la luna y sus etapas; su influencia, su luz y el eclipse. Eclipse es el momento en el que la sombra de la luna cubre a la tierra, al interponerse entre ella y el sol. De ahí que Eclipse sea el nombre de esta colección.
Teressa Ninú Atelier Algo único y puro, como los vestidos de luna blanca. Cada creación de Ninú lleva una esencia, una etapa, un comienzo de estación. Es un universo de cuidada costura y diseño exquisito para enamorar; sutiles encajes y tules acarician la belleza femenina... para que se sienta más mujer que nunca. Más bella y... eclipsante. El objetivo de esta colección es que se realce cada curva. Sin olvidar la mezcla de texturas, bordados, tejidos y formas, composiciones románticas llenas de colorido y, por supuesto, su sello del blanco y negro, combinación siempre fiel a la firma.
Nuestro stand, una parada imprescindible para darse un retoque de maquillaje exprés con los productos Astra make-up.
Danielle Batella, make-up artist de Astra
Backstage Gil Ortiz.
Astra make-up, el maquillaje oficial del Salón Internacional de la Moda Flamenca, es una marca llena de color y atenta a las tendencias, con la que hemos conquistado el mercado español y que puede encontrarse en nuestras perfumerías y shop online www. aromas.es Nuestro objetivo es crear una auténtica relación de complicidad con las make-up lovers. El primer contacto con el público, en nuestro stand de Aromas en SIMOF 2020, ha sido todo un éxito. Nuestro equipo de maquilladores profesionales han asesorado y maquillado a los visitantes de la cita. La experiencia ha sido muy gratificante. ¿Lo mejor? Ver el entusiasmo con el que han acogido los productos de Astra Make-up. En el backstage, otro de los grandes retos de la cita, nuestros productos han estado a la altura, superando con éxito los continuos cambios de maquillaje
y creatividad en cada uno de los estilismos, sacando el mejor partido en cada look. El maquillaje de Astra es una invitación a liberar la propia creatividad, a ser una misma, a expresar lo que una tenga por dentro, es una afirmación de la propia autenticidad. Otro de los grandes momentos Aromas es la ceremonia de entrega de premios. En esta ocasión, el galardón Aromas Crea ha sido para el diseñador Francisco Tamaral, tan solo cuatro colecciones presentadas en SIMOF, pero con más de 30 años de experiencia. Hemos querido reconocer la originalidad y puesta en escena del diseñador cordobés. El premio a la mejor Modelo AROMAS SIMOF 2020, otorgado por todas las modelos que participan en esta cita internacional, así como todo el personal del backstage, ha sido para Marina Serrano ¡Enhorabuena a los ganadores!
Nos lo pasamos en grande con la compañía de numerosos visitantes, amantes del maquillaje y beauty influencers.
El diseñador Francisco Tamaral recibió el galardón Aromas Crea.
Backstage Carmen Raimundo.
En el backstage Astra make-up ha cumplido su papel como maquillaje oficial de SIMOF 2020.
Marina Serrano, premio Aromas a la mejor modelo Simof 2020.
Solsticio de verano El Sol es para todos una fiesta, un principio de vida y la primera divinidad con la que la humanidad se identificó.
Carmen Vega Es por ello, que bajo este fenómeno astronómico, Carmen Vega ha querido dar visibilidad a todas esas tradiciones de raíces milenarias que se siguen celebrando en muchos lugares del planeta a través de colores y formas. Vega apuesta por los vestidos de dos piezas con faldas de capa, faldas canasteras, camisas con mucho volumen en mangas, mangas gigot y las lazadas al cuello. Los cortes asimétricos también estarán presentes, al igual que los escotes de pico, a la caja y de barco. Tules bordados, organzas, algodones, licras y organdí son algunos de los tejidos que forman parte de esta colección. Predominan las tonalidades azules. Además, de mostaza, beige, negro y rojo.
flamencos
Loli Vera La colección está compuesta por vestidos de corte clásico combinando el color en base a tejidos lisos y utilizando aplicaciones florales de carácter artesanal. Esta temporada flamenca, Loli Vera, más que buscar una inspiración y tratar un tema, ha preferido jugar con la combinación de colores y recordar lo que puede quedar en el olvido como es el trabajo manual y perfeccionista para dirigirse a un público que busca delicadeza. En esta colección están representados casi todos los colores dedicando unos diseños especiales a la gama de colores pasteles y tonos suaves. La mayoría de los vestidos son de una sola pieza en popelín con elastán para buscar esa comodidad y flexibilidad en los diseños.
Fuerza del color Atelier Rima Es un reflejo del pasado que ilumina el presente. La búsqueda de paz interior a través de la sencillez y la belleza ancestral, rescatando el valor de lo olvidado y reviviendo lo artesanal y todo aquello que brota del contacto entre la naturaleza y el ser humano. Trajes con cortes a la cadera o cintura, de capa, de nejas con volantes de capa y al hilo. Escotes cuadrados, de princesa o halter. Una cuidada confección en lino, algodón, sedas, guipur, crochet, bordados y calados richelieu a mano; Estampados de florales y lunares en colores verdes, azules, negros, blancos, rojos, malvas y tonos tierra. Entre los complementos de decanta por pendientes de acetato, coronas de flores con lazos, peinecillos, bolsos y cinturones.
Beatus Ille
Sempiterno
La inspiración se basa en el significado de “Sempiterno”, el nombre de la colección. Sonibel quiere transmitir, como indica la palabra, la eternidad en la moda flamenca, una moda que jamás tendrá fin ya que el flamenco se está expandiendo de una forma mágica por todo el mundo.
Sonibel
y Chocolate Innovan con sus cremalleras delanteras en la falda del traje, No se ven, pero sí se puede abrir para darle a la mujer la facilidad de llevar las piernas visibles al caminar. Modifican el diseño de los escotes, de pico y más cerrados de hombros. Trajes con mucho vuelo, volantes de capa, escotes de espalda pronunciados y mangas con diseños muy diversos. Apuesta por el perforado, un tejido rescatado de hace lustros y que nunca dejará de sorprendernos pese a los años de su existencia, sumados a los estampados. Colores fuertes e intensos: amarillo, rosa fucsia, rojo, verde azafata, azul ducado, negro y blanco. Sonibel vuelve a contar un año más con la firma Chocolate complementos. Así, su nueva colección plasma lo tradicional y lo más novedoso sin perder su sello. Y, un año más, apuesta por el metacrilato, sin olvidarse del nácar, cristales y ornamentos metálicos.
Molina 202 Bebiendo de la fuente clásica del traje de flamenca e innovando en tejidos, formas y colores.
Molina
Moda Flamenca Sus formas siempre realzan la figura femenina: corte clásico con grandes volantes adornados con carruchas elaboradas a mano. También, canastero de talle alto y amplio vuelo. Utilizan un amplio abanico de tejidos. Desde los más ligeros a los más firmes como gasa flocada, bioelástico, popelines, jacquard... Este año apuestan por el color rojo, blanco, negro y azules. También, estampados y lunares. En los complementos, los mantoncillos combinan con el tejido principal del vestido, enflecados a mano y de diferentes longitudes.
Jondo Una colección inspirada en nuestras costumbres, cantes, bailes, raíces, aromas y colorido de Andalucía.
Pilar Rubio Destacan las formas de cuerpos entallados, bajos muy amplios y abiertos, las mangas que propone son voluminosas y asimétricas. Encontramos variedad de tejidos como transparencias, drapeados, tejidos elásticos y con mucha caída. Los colores son los clásicos rojos, negros, blancos, verdes, azules y rosas.
Firmamento
¿Hay algo más único y espectacular que una estrella en el firmamento? Así quiere Yolanda Moda Flamenca hacer sentir a su flamenca, preciosa y única entre tanta variedad. La colección pretende homenajear a su clienta fiel que lleva a su lado 40 años.
Yolanda
Moda Flamenca En los diseños de esta colección los vestidos ganan movimiento y comodidad a base de estructuras voluminosas y tejidos ligeros. La firma apuesta el volumen en mangas y volantes. Jugando con diferentes formas de escotes como novedad. Yolanda Moda Flamenca sigue utilizando tejidos consistentes como el bielástico, pero consiguiendo menos peso. Sin dejar atrás las gasas y viscosas que tan presentes están en diferentes diseños. Los colores clásicos como el negro y rojo están muy presentes. Además, de todas las tonalidades del morado, haciendo hincapié en el malva, los azules y tonos camel, junto a los estampados alegres que rompen con fuerza los diseños. En los complementos, los clásicos pendientes dorados en forma de círculo o de lágrima. No falta el mantoncillo o similar, colocado a su estilo peculiar.
Dime que me quieres La colección “Dime que me quieres” nace para realzar la belleza femenina de la mujer flamenca.
De lunares y volantes Diseños con talle de corte ajustado y faldas con volantes de gran volumen. Los tejidos van desde los bioelásticos hasta el organdí, los brocados y, como novedad, el moaré. Propuestas en colores alegres como agua marinas, turquesas, fucsias, malvas y negros. Los complementos que adornan la colección son dorados y de gran tamaño.
Agua Salada La colección está inspirada en el mar, en todo lo que le rodea. Esa cultura marinera que a través de los años tanto ha atraído a grandes diseñadores.
Rosapeula Moda flamenca Rosa se ha dejado llevar por el olor a sal, por las noches veraniegas con tejidos de naturales, donde el color blanco nos inunda y nos llena de paz. De ahí, pasa al agua, teñida de colores verdosos y turquesas que dejan sin palabras hasta al mejor poeta. Ha usado tejidos con brillo, evocando los rayos del sol al posarse sobre el mar. Rosa termina bajando al fondo marino, lleno de oscuridad y luz al mismo tiempo. Para ello, ha usado lentejuelas en colores corales, verdes… que trasladará al público a los fondos marinos llenos de color. Con patronaje elaborado y formas cuidadas utiliza diferentes texturas que recuerdan desde el fondo marino hasta las olas del mar. Los azules y verdosos están acompañados por los blancos, muy presentes en esta colección.
Bordados Manuela Romero “Puntada tras puntada. 60 años bordando a mano” es un desfile homenaje a la trayectoria artesana de Manuela Romero, a sus 70 años de edad, una vida dedicada a la aguja, entre sedas y bastidores. El desfile es un recopilatorio de grandes mantones, sus mejores obras, con diseños exclusivos. Destaca la calidad del bordado y un marcado estilo propio. Gracias al gusto de Romero por la pintura y su facilidad para el dibujo, ella ha conseguido bordar con la aguja como si estuviera pintando un cuadro. Los mantones son de crespón bordados en seda con una amplia variedad de colorido. Predominan los motivos florales desde la típica rosa del mantón hasta amapolas, lirios, dalias, calas, nardos y un sinfín de ellas. Destacan sus maravillosos abanicos imitando el encaje y el especial mantón goyesco.
Puntada tras puntada Francisco Tamaral Iris El color y el concepto “costura” como hilo conductor de una colección en la que propone diseños de línea lápiz con amplios volúmenes en hombros y falda, pequeñas pinceladas de vestidos coktail y fiesta de inspiración flamenca. Talles muy marcados. Mezcla de texturas usando como bases tejidos lisos y superposición de guipures, brocados tules, trabajos de acolchados pespunteados y bieses de organza cosidos en anillas. La colección se basa en un trabajo de cortes horizontales alternando distintos tejidos, pasamanería y bieses brillo mate. Tamaral ha desarrollado un trabajo de acolchado con pespuntes tanto en volantes como en cinturones y en detalles de algunos vestidos. En esta ocasión, las faldas están realizadas en organza mate, con un corte que da gran vuelo pero gran ligereza, lo que aporta una gran comodidad. Principalmente los tejidos base son elásticos para favorecer el ajuste. Los colores incluyen la gama cromática completa incluyendo negro y blanco. Destaca la originalidad de los pendientes elaborados en cristal.
Sevillana
Tradición
Este año las Hermanas Serrano se han decantado por “Tradición Sevillana” porque la más hermosa de las tradiciones sevillanas para ellas es, sin duda, el traje de flamenca: volantes, lunares, estampados, chorreras, mantones y mantillas…
Hermanas Serrano Por eso, en esta edición vuelven con más ganas y quieren mostrar la tradición sevillana de siempre con un toque actual inspirado en la mujer andaluza. Diseños con muchos volantes y chorreras. Con tejidos como sedas, georgettes, encajes y popelines. Destaca el color negro como el tono principal de la colección. Complementos XXL, muy voluminosos y principalmente dorados adornados con pedrería.
La Piu Bell Faldas con volumen, trajes desmontables y transformables, basados en Italia. Años 50. María Ramírez se ha inspirado en la película Vacaciones en Roma.
María Ramírez Flamencas Adaptando el traje de flamenca a una mujer fuerte, con personalidad, que busca lo diferente. Cada traje de flamenca es único, por ello, en cada creación trasciende el sentido de la transformación y el mestizaje, mezcla de culturas, de influencias flamenca y de fiesta. El concepto es poder utilizar nuestros trajes de diferentes formas en distintos eventos. Faldas de tul desde la cintura, monos y trajes desmontables que se transforman en invitada. Con tejidos ajustables al cuerpo, tul, transparencias, encajes o plumeti. Materiales que no pesan, buscando el volumen con ligereza. Los colores son malva, rojo, blanco y negro, fucsia, verde agua y tonos tierra.
flamencos
Sergy & Tapiju Sergy & Tapiju, firma vanguardista en la moda flamenca, presenta esta colección pensada para la mujer que hace del vestirse de flamenca toda una religión. “Perdóname padre porque hemos pecado… estamos tan obsesionados con la moda flamenca, que nuestra colección 2020 está inspirada en la moda católica”. Llenan la pasarela de glamour eclesial con hábitos, túnicas, capas, volantes trabajados e innovadores y llenos de volumen. Los colores van desde el verde oscuro, morado, rojo pasando por el negro y blanco puro, adornados con encajes y transparencias. Trajes de flamenca llenos de provocación que hacen que los espectadores exclamen “Oh my God”. Todo ello, adornado por tocados y complementos ostentosos en su mayoría dorados, cruces, rosarios XL y pendientes exagerados para darle pomposidad a la puesta en escena de la colección.
Oh my God Carmen Latorre La colección está inspirada en la pintura de Klimt y su concepto. Su poderosa relación con la que da vida a su caleidoscopio, donde el fondo y la figura se funden en color. Ese proceso inspira a Carmen Latorre para desarrollar esta idea y llevarla a los trajes de flamenca, donde los tejidos y el patronaje son fundamentales para confundir donde empieza el cuerpo de la flamenca y donde los volantes y cómo los distintos cortes anatómicos sirven para dar forma al cuerpo de la flamenca y realzarla todavía más si cabe. Volúmenes muy abiertos en forma de A, pero con un patronaje estudiado y vanguardista. ¿Dónde comienzan y terminan los volantes? Vemos vuelos, capas, cortes en diagonal, mangas de gran volumen y espirales de distintas texturas. Predominan los tejidos muy livianos y ligeros: gasas, georgettes, crepes de seda, puntos de seda, sedas estampadas y reversibles. También utiliza tejidos innovadores como el bioelastán. Los colores son característicos de la pintura de Klimt: azules tinta que terminan en azul marino, dorados, que van evolucionando hasta los amarillos, composiciones de puzles, con lunares y estampados. Rosas acuarelados, rojos, negros y grises plateados.
Calé y Doscopio
Blessed Glory Acuña en el inglés un término que no existe para ellos: Gloria Bendita. Es una manera de mostrar su forma diferente de ver a la flamenca. Pedroche es fiel a sus raíces, a la moda flamenca, a su tierra, pero innovando.
Rosa Pedroche Su desfile se divide en tres bloques, tres sensaciones. Primero: burkas de flecos. Evidente “movimiento dark” para expresar el sacrificio que supone la profesión del diseño de moda a nivel personal. Segundo: base de estampados exclusivos de la firma. Plasma la alegría de diseñar flamenca y el halo que desprende un traje. Destacan unos originales baberos de joyas. Tercero: modelos veladas en negro con flores rojas. Son vestidos de fiesta con aire flamenco, muy versátiles. Patrones de faldas y mangas de su infancia, rememoran sus recuerdos de flamenca. Todo mezclado con distintos tejidos, sello de la firma, en diseños de flamencas de siempre muy actualizados. Las texturas: terciopelo, mikado, punto con lúrex, cortados al láser, lentejuelas, brocados con lúrex… Los colores van desde el negro, con toques dorados, ocres y rojos hasta el flúor, destacando el estampado floral, animal print y lunares.
flamencos
Mof&Art La Asociación de Diseñadores de Moda y Artesanía Flamenca de Andalucía (Mof&Art) presenta el traje de flamenca como el gran embajador de la cultura andaluza y fiel a sus raíces, se adapta a la moda nacional e internacional proyectándose a partir de la Exposición Universal de 1929 como un referente de la cultura española. Es un traje vivo, que se renueva continuamente sin haber perdido por ello su principal funcionalidad festiva. Ha experimentado modificaciones según la moda de cada época. Lo mismo ocurre con los mantones bordados y complementos o accesorios. Por poner un ejemplo, en los años 60 del siglo XX, impulsados por el auge de la minifalda, las dimensiones del vestido se acortaron hasta la media pierna o la rodilla, se impusieron los tejidos artificiales de tergal o nailon con estampados psicodélicos y desaparecieron los remates de encaje y cintas de los volantes. Si bien, a partir de la década de 1970 empiezan a aparecer diversas empresas industriales con productos estándar, su producción fue tradicionalmente artesanal, fórmula artesanal que hoy por hoy conservan los diseñadores miembros de Mof&Art.
El traje de flamenca
SIMOF
EGO
El espacio SIMOF EGO ha celebrado este año su cuarta edición con desfiles, master class, espectáculos y actuaciones. Una zona expositiva ya consolidada en el Salón Internacional de la Moda Flamenca. SIMOF EGO ha acogido actividades alternativas a los desfiles del auditorio como la presentación del cartel ganador SIMOF 2020, obra de Javier Martínez León; 19 desfiles profesionales e infantiles con diseñadores de Méjico, Miami, Galicia y las provincias de Huelva, Málaga, Granada y Sevilla. Además de la participación de los Ayuntamientos de Coria del Río, Utrera y Los Palacios. También se ha celebrado el desfile de la colección “Locas por Hollywood” de Carlos Checa, ganador del Certamen de Jóvenes Diseñadores SIMOF 2020; una Máster Class de patronaje de trajes de flamenca y las actuaciones del Ballet Flamenco Español Álvaro Méndez, la actuación de flamenco de Conchi Rando con Ribes&Casals y el espectáculo Danzalma en Castañuelas del Sur.
SIMOF
BAILA
La zona SIMOF BAILA, un espacio dedicado a actuaciones de escuelas de danza, ha tenido de nuevo una gran acogida entre el público y los profesionales participantes. En esta edición SIMOF BAILA ha contado con una madrina de excepción, la bailaora Milagros Menjíbar. Un escenario en el que alumnos de toda Andalucía han demostrado sus conocimientos y su pasión por el baile flamenco en cada una de las actuaciones, además de participar en emocionantes ceremonias de entregas de diplomas. Este año han pasado por este escenario 26 escuelas de danza de toda Andalucía, destacando, entre otras, la actuación de las Academias de Baile Carmen Morales o Pepi Vaquero, el Ballet Flamenco español Álvaro Méndez, la Escuela de Flamenco Rocío Guisado o las Escuelas de Danza Mar de Rosas y Antonia de los Santos.
s o t n e m e l p om
C
ANFERMODA
CINNGARA
3 FLAMENCAS
3 FLAMENCAS
FINA ESTAMPA COMPLEMENTOS
CHOCOLATE COMPLEMENTOS
ARTESANÍA CARVAJAL
ANFERMODA
ARTESANÍA CARVAJAL
FERMONT
CINNGARA
3 FLAMENCAS
BEA MADRID
FLAMENCA Y REVUELTA
LA ALPARGATERÍA
CHOCOLATE COMPLEMENTOS
ENTREVISTA
Francisco Tamaral F
rancisco Tamaral lleva el diseño en la sangre. Se dedica al mundo de la moda desde hace más de 30 años. Comenzó en el taller familiar de bordados artesanos, más tarde creó su propia firma, con la que cada año presenta sus exclusiva colección de moda flamenca en SIMOF… Este año ha recibido el premio Aromas Crea 2020 con el que se le reconoce su arte innato para crear y dar vida a sus innovadores diseños. ¿Qué ha supuesto para ti recibir el premio Aromas Crea? Quiero agradecer de corazón la concesión de este premio a Aromas. Ha sido algo totalmente inesperado, teniendo en cuenta mi corta trayectoria en el mundo de la Moda Flamenca. Solo cuatros años desfilando en SIMOF, aunque ya había hecho incursiones en la moda flamenca. Para mí supone un reconocimiento al trabajo de muchos años y un apoyo para seguir innovando en este terreno. El traje de flamenca que diseño es el fruto de muchos años trabajando en otros campos como diseños de fiesta, novia, alta costura y el teatro. Todos los diseños beben de esos frutos y crean la impronta de las colecciones. Más de veinte años en el mundo del diseño de moda ¿cómo fueron tus comienzos? Veinte años como firma propia, pero más de 30 en el mundo de la moda. Me crie en el taller familiar de bordados artesanos y desde muy joven trabajé allí, hasta que decidí dedicarme por mi cuenta y me traslade a Madrid para estudiar diseño, patronaje y producción de proyectos de moda. ¿Cuáles son los sellos de tu firma? Todo el mundo lo define como costura flamenca, pero quizás lo que más caracterice a mis diseños es la mezcla
de texturas y colores. Es algo innato en mí, que sale sin quererlo e intento imprimir ese ligero toque de costura en el que siempre me he movido. Son creaciones que aunque pensadas para la feria, podrían ponerse para cualquier tipo de eventos. ¿Cuáles son las tendencias de este año para Francisco Tamaral? En general una flamenca más cómoda, que opta por un volumen más comedido. En cuanto a colores, mi propuesta abarca toda la gama, pero sí es verdad que la tendencia quizás sea a tonos anaranjados, blancos y malvas. La moda flamenca se inspira en la moda urbana, pero ¿qué no debe faltar en un traje de flamenca? Por supuesto los volantes, grandes, pequeños, horizontales, verticales y una línea que no pierda la esencia de lo que es el patrón de un traje de flamenca. A veces los diseñadores presentamos propuestas imposibles, pero es lo que pide la pasarela, suelen ser piezas excepcionales para imagen de marca, el resto se adapta perfectamente a un traje de flamenca, pero con su punto de diseño. La moda flamenca sirve de inspiración para muchos diseñadores internacionales ¿somos conscientes de este potencial? Sí claro, solo hay que ver el gran potencial artístico al que podemos asistir en las distintas pasarelas andaluzas y las propuestas increíbles de cada uno de los diseñadores. Por suerte he podido asistir a pasarelas y ferias tanto nacionales como internacionales de Prêt-à-porter y de alta costura, y cuando veo los desfiles de SIMOF, pienso que no tienen nada que envidiar y que incluso superan a muchos de esos desfiles.
DÍA LUMINOSO 1. Aplica la base Icon Perfect Liquid Foundation para uniformar el tono de la piel y conseguir un acabado perfecto y natural. 2. Define tus cejas con Geisha Brows Micro Precision Pencil, el lápiz de mina ultrafina para conseguir unas cejas definidas y pobladas. 3. Juega con los tonos cálidos de la paleta Golden Era Palette para crear un ahumado limpio y claro en el que las pestañas destacan. 4. Aplica Luxurious Lenght
Máscara para unas pestañas super largas y voluminosas. 5. Para unos labios jugosos y voluminosos aplica My Gloss Plump&Shine n.04. 6. Por último, aplica unas gotas de Luminous Drops n.02 en las zonas estratégicas del rostro para lograr ese toque de luz que te hará lucir radiante.
NOCHE HIPNÓTICA 1. Aplica Transformist Foundation+Concealer para borrar cualquier imperfección y conseguir una base perfecta. 2. Utiliza la paleta Mauve Romance para esculpir e iluminar tu rostro. 3. Marca la línea de las pestañas con el eye liner negro súper intenso 12H Pen Eyeliner. 4. Aplica Subliminal Máscara
para dar un volumen extremo a tus pestañas. 5. Aplica Sculpting Lip Liner n.05, el perfilador waterproof para definir los labios y el pintalabios Hipnotize Liquid Lipstick n. 19. Tus labios serán hipnóticos.
Dónde encontrarnos ANDALUCÍA ALMERÍA
C/ Altamira, 10 C/ Juan Lirola, 10 C/ Pablo Iglesias, 92 ROQUETAS DE MAR Avda. Juan Carlos I, 63
CÁDIZ
C/ Segunda Aguada, 21 C/ Ana de Viya, 7 C/ Columela, 4 y 6 ALGECIRAS C.C. Puerta Europa C/ Regino Martinez, 9 CHICLANA Pza. Jesús Nazareno, 3 EL PUERTO DE STA. MARÍA C.C. El Paseo Avda. Ejército, 6 Plaza Isaac Peral,1 C.C. El Paseo Glamour By Aromas JEREZ DE LA FRONTERA C.C. Areasur C.C. Jerez Norte C/ Medina, 27 C/ Larga, 44 C.C. Areasur 4.0 SAN FERNANDO C/ Real, 107 C/ Rosario, 11 CONIL DE LA FRONTERA Plaza José Manuel García Caparrós,10 SÁNLUCAR DE BARRAMEDA C/ Ancha, 25
MÁLAGA
C.C. Los Patios
CÓRDOBA
Avda. Aeropuerto, 7 C/ Antonio Maura, 29 Avda. Arroyo del Moro, 25. Edif. Gran Vía Pza. Colón, 8 C/ Dr. Marañón, 1 Avda. Jesús Rescatado C/ Poeta Baena Yuste, 3 (Fátima) C/ Sta. Rosa, S/N Pza. Tendillas, 1 C.C. La Sierra LUCENA C/ Julio Romero de Torres, 13 MONTILLA C/ Sta. Ana, 1
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JOSÉ RAPOSO @joseraposo_oficial LETICIA LORENZO @leticialorenzomoda 601 22 08 39 LOLI VERA www.modalolivera.com 954 80 82 55 LUIS FERNÁNDEZ @luisfernandezdisenador MARÍA AMADORR @mariaamadorr MARÍA RAMIREZ FLAMENCAS eflamencas.es 649 83 91 59 MIABRIL @miabril_ 677 17 38 30 MIRIAM GALVÍN @miriam.galvin 627 46 67 25 MM GARRIDO COMPLEMENTOS @mmgarridomacarena 676 97 01 51 MOLINA, MODA FLAMENCA www.molinaflamenca.es 955 63 08 33
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