CRÉDITOS
RECTOR DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE SAN LUIS POTOSÍ M. en Arq. Manuel Fermín Villar Rubio DIRECTOR DE LA FACULTAD DEL HÁBITAT Mtro. en Arq. Daniel Jiménez Anguiano SECRETARÍA ACADÉMICA DE LA FACULTAD DEL HÁBITAT M. en Arq. Ma. Alejandra Cocco Alonso SECRETARIO GENERAL DE LA FACULTAD DEL HÁBITAT EAO. Fausto Alfonso Saucedo Díaz COORDINADOR EDITOR MDG Irma Carrillo Chávez DISEÑO GRÁFICO Y EDITORIAL Flor Y. Rangel Cortés CUERPO ACADÉMICO VANGUARDIAS DEL DISEÑO Dra. Erendida Cristina Mancilla González Mtra. Irma Carrillo Chávez Mtra. Norma Alejandra González Vega Mtra Margarita Ávila Ochoa Dr. Manuel Guerrero Salinas Dr. Juan Fernando Cárdenas Guillén Mtro. José Luis González Cabrero
Esta publicación está editada por la Facultad del Hábitat de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí. ISBN-13: 978-607-535-058-5 Derechos Reservados ©Facultad del Hábitat Se prohíbe la reproducción, el registro o la transmisión total o parcial de esta obra por cualquier medio, sin el permiso previo por escrito del titular de los derechos correspondientes. El uso de las imágenes es responsabilidad de los autores. Primera edición, 2018 Universidad Autónoma de San Luis Potosí Álvaro Obregón 64 San Luis Potosí, S.L.P. México
CAPÍTULO 2
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DISEÑO Y NUEVAS TECNOLOGÍAS
Diseño Sensible a la Agencia: una alternativa a la participación Nora Angélica Morales Zaragoza Salomón González Arrellano
193
Percepción cognitiva: diseño de contenidos didácticos digitales Alfredo Zarate Flores Natalia Gurieva
213
Uso de Kahoot como herramienta didáctica para la formación de diseñadores gráficos y co-producción del conocimiento en el proceso de diseño Leticia Villaseñor
CAPÍTULO 3
228
DISEÑO Y TENDENCIAS
Evolución del diseño gráfico: de la revolución industrial a la digital Eréndida Mancilla González Manuel Guerrero Salinas
256
Genealogía del diseño actual en las tendencias del diseño posmoderno Cynthia P. Villagómez Oviedo
274
Tendencias en el perfil y la profesión del diseño de productos Ana Margarita Ávila Ochoa José Luis González Cabrero
CAPÍTULO 4
292
DISEÑO Y USUARIO
De la intención a la interpretación en los mensajes de comunicación gráfica Irma Carrillo Chávez María del Rocío Bárcenas Salazar
317
Diseño de una silla de ruedas de bajo costo bajo la plataforma de código abierto (open-source) Alberto Rossa Sierra Carolina del Valle Soto María Giovanna Trotta Munno
340
Identidad Visual en el centro Histórico de Aguascalientes
362
La importancia del diseño industrial en los dispositivos médicos mexicanos en el siglo XXI
Mónica Susana de la Barrera Medina Netzahualcóyotl López Flores Tonahtiuc Moreno Codina
Fanny Guadalupe Valdivia Márquez Pilar Hernández Grageda Gabriela Durán Aguilar
382
Nuevos Discursos del Diseño en el Contexto de lo Global y Local
395
Perspectiva emergente desde la antropología, para el conocimiento de otras dimensiones de usuario
Alma Rosa Real Paredes
Deyanira Bedolla Pereda
418
Prospectiva del fenómeno moda y el diseño de indumentaria desde el concepto de pensamiento complejo Ana Iris Acero Padilla Ricardo López-León
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NUEVOS DISCURSOS DEL DISEÑO EN EL CONTEXTO DE LO GLOBAL Y LOCAL
Alma Rosa Real Paredes11
Resumen El presente escrito aborda de manera reflexiva los retos que enfrenta el ejercicio del diseño en tanto a la influencia que ejercen los discursos globales en lo local. El abordaje de las implicaciones del diseño en lo global acuerdan con lo postulado por Lipovetsky y Serroy los cuales retoman también descripciones sobre el diseño propuestas por Sparke. Respecto a las reflexiones sobre los términos de lo global y lo local se retoma la visión de la socióloga Saskia Sassen en tanto a los contextos surgidos por nuevas geografías globales. Con la aparición de los nuevos contextos se replantean las concepciones sobre las formas de lo externo y lo interno que se entremezclan dando pie a nuevas expectativas de estilo y de la estética, del hacer diseño gráfico. El texto presenta conceptos como contexto en relación a lo global y lo local, de los cuáles se servirá para reflexionar sobre ciertos aspectos de la práctica. Palabras clave: contexto, diseño gráfico, global, local, estética.
1 Profesor investigador en el departamento de Representación del Centro de Ciencias del Diseño y de la Construcción en la Universidad Autónoma de Aguascalientes, correo electrónico: alma.real@edu.uaa.com
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Introducción El contexto es un aspecto del que poco se reflexiona en el ejercicio práctico del diseño, del que no se hace consciencia respecto las dimensiones de su influencia para el hacer y vender diseño. La comprensión de los discursos locales y globales que conforman ese contexto resultan relevantes para tratar de explicar los retos a los que se enfreta el diseñador gráfico hoy en día y que van más allá de asuntos particulares tales como las condiciones económicas del cliente, las del diseñador o de los materiales con los que habrá de trabajar a la hora de diseñar. Pensar en el contexto, implica considerar el ejercicio profesional del diseñador inserto en un mapa más amplio, donde la práctica es afectada por condiciones de índole tal, como las características de un momento histórico particular, es reflexionar sobre el paradigma vigente en las maneras de hacer y pensar de la sociedad en que se juega la práctica. El interés de este escrito es esbozar líneas de reflexión que vinculen lo que en lo globlal sucede con los retos particulares que enfreta la práctica en lo local. Este trabajo en estado incipiente, explora algunas definiciones sobre el concepto de contexto en virtud de su útilidad para representar a manera general lo que vive la práctica y que nos permiten establecer líneas por las que el diseño puede reconocer algunos de sus aciertos y malestares derivados de las influencias del paradigma global en el contexto local. Los planteamientos sobre las condiciones que enfrenta el diseño se nutren del enfoque filosófico y sociológico que Lipovestky y Serroy comparten en su libro La Estetización del Mundo, también de los postulados de Penny Sparke. En el aspecto de caracteristicas de lo global y lo local se retoma el pensamiento de la socióloga Saskia Sassen.
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Concepto de Contexto Comprender el contexto permite visualizar el porqué y cómo ocurren los problemas a la vez que permite aproximarse a las pautas que permitan generar alternativas de solución a los mismos (Moctezuma, G., Espinoza, J., Espinosa J., Jolalpa, J., y Vélez A., 2014) resultando relevante para cualquier práctica reconocer escenarios de los que no se escapa tampoco la práctica del diseño gráfico reflexionar sobre los aspectos que privan en el contexto global permite hacer visible las expectativas a las que se puede aspirar en lo local. El concepto de contexto es díficil de definir pese a que el término es ampliamente utilizado y que parece no representar mayor problema, sin embargo las implicaciones del uso del término que pueden encontrarse son diversas. En este escrito interesa retomar aquellas definiciones que trabajan el concepto de contexto relacionándole con aspectos del entorno económico, políco y cultural global, se retoma de manera secundaria y sin interés de agotar el tema otras definiciones enmarcadas en enfoques de comunicación y estudio del discurso, esto por las cualidades que en la propuesta permiten reconocer la relación de lo individual con lo colectivo. El concepto de contexto es definido por algunos autores como aquello relativo a un lugar, al resultado de la cercanía o de las relaciones entre sujetos y objetos, sin embargo estas definiciones resultan difíciles de aplicar como señala Dey (2000) pues no ofrecen claros aspectos sobre los cuales se pueda discriminar los elementos que se consideran contexto de los que no. Otras definiciones de contexto lo relacionan con aquello que resulta relevante para un sujeto (Van Dijk, 2001) en tanto intereses físicos o conceptua-
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les, esta opción no parece servir si se le quiere utilizar para revisar las condiciones de una práctica profesional, sin embargo nos interesa retomarla por la manera en que sugiera que las representaciones individuales de lo que se considera contexto se construyen a la par y derivados de aspectos colectivos vinculados también al contexto; lo que se concibe en lo particular descubre lo concebido en lo colectivo, en este sentido al revisar lo general puede reconocerse lo particular y más específico al aproximarse al contexto de los discursos globales se aproxima también a revisar y reconocer los discursos locales. El discurso para este escrito es considerado como aquel argumento o reflexión que busca establecer enfoques proyectuales que pueden dar lugar a una nueva teoría o, al menos establecer los cimientos de una nueva visión (Rodríguez, 2018). El diseño en lo local y en lo global Para entender lo global en este texto se acuerda con la definición ofrecida por Sassen (2007) para globalización como la formación de procesos de instituciones y mercados financieros internacionales que operan mediante prácticas y modalidades organizativas trasnacionales, que se dan a nivel nacional pero que se tratan en gran medida de formaciones globales nuevas y concretas. Incorpora también a aquellos organismos que operan y se identifican como nacionales pero que tienen redes que conectan con actores y procesos que operan a través de tecnologías cuyas facultades de operación, coordinación y control trasnacional. Lo local se entiende como los procesos y entidades cuyas relaciones se dan en un territorio particular, delimitado y asumido como propio cuyas implicaciones de limitan a dicho territorio.
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En la era de la globalización, la expansión de los símbolos ha tenido una gran transformación que ha modificado la comunicación y la información. La reconfiguración de signos locales adoptados en ámbitos internacionales o bien la adopción de las maneras internacionales en los mercados locales, ha hecho que las concepciones sobre las formas de lo externo y lo interno se entremezclen, donde las barreras o muros de líneas duras o territorios fijos de las prácticas se rompen, dando pie a nuevos discursos sobre los que se mueven entre otros el hacer profesional y las concepciones de una práctica como la del diseño. En el ámbito del diseño gráfico mundial es posible encontrar variados estilos, mezlcas culturales que implican valores y comportamientos que se funden. La globalización ha tenido una repercusión directa en el ámbito económico, político, cultural y ecológico, como lo señala Alcañíz (2008), logrando que estas dimensiones se interconecten como nunca antes se había visto dando origen a hipereconomías derivadas de la expansión comercial en los que impera el discurso de la renovación constante. A la par de la globalización empresarial nace también la globalización creativa o capitalismo creativo, que promueve en países emergentes la presencia de agencias de publicidad internacionales, así como la proliferación de estudios de diseño y arquitectura en las que se presta atención en incluir y atender tendencias globales, academias de todo tipo en las que el diseño se integra en la dinámica de internacionalización (Lipovetsky y Serroy, 2015). Estos movimientos traen consigo, como señala Sparke, el potencial de la diversidad cultural que permite entre otras cosas el alcance a ciertos sectores sociales que anteriormente quedaban fuera (2010).
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En el capitalismo globalizado, como le llaman algunos autores, es comercializado el trabajo de los diseñadores de todo el mundo, lo que genera una diversificación de estilos, que dan cabida a lo tradicional en virtud de trasladarlo a nuevos escenarios, como vehículo que permite darse a conocer en mercados extranjeros. Esta dinámica de internacionalización reconfigura los estilos nacionales de diseño, debido a su presentación de detalles particulares convirtiéndose en estilos multiculturales, que incluso se promueven en productos manofacturados en varios países donde la integración de equipos de diseñadores de nacionalidades diversas se vuelve valor principal y de ventaja competitiva. El diseño desde esta perspectiva contextual deja de ser asunto que pueda valorarse como occidental u oriental, forma ahora un planteamiento cultural en que lo creativo internacional tiene pase directo para hacer tendencia (Lipovetsky y Serroy, 2010). Pero pese a lo anterior el diseño local prevalece buscando maneras artesanales que evoquen sus raíces, el diseñador local enfrenta así escenarios competitivos en los que a veces pareciera imposible participar, pues se trabaja en escenarios laborales disímiles pero multiconectados, donde clientes locales aspiran en alcanzar mercados internacionales, sin contar con las mismas condiciones respecto a tecnología, poder de difusión, o credibilidad. La demanda de servicios de diseño que ofrezcan calidad internacional sin aún consolidarse como un servicio apreciado en el terreno local implica la oferta de los semejantes servicios de diseño que otros ofertan legitimados por un apellido internacional. Los aspectos de producción y de materia prima son otra disparidad que se juega entre los contextos globales y locales del ejercicio profesional.
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Las nuevas interconexiones abren nuevos contextos en los que se piensa en ciudades globales que configura una nueva geografía, lo que implica la generación de políticas que respondan a esta escala y también la generación de organismos meramente globales que coordinen sin perder relación con lo local porque estan insertos en un territorio particular (Sassen, 2007). El contexto de la práctica del diseño en esta nueva geografía replantea aspectos como se dijo anteriormente aspectos de producción pero también conceptuales y sociales en tanto a la consideración de la dimensión cultural de los públicos a los que se dirigen sus mensajes y por tanto involucra cuestiones de estilo y estetización. Los abordajes e implicaciones del contexto global en que cohabita lo nacional implican nuevas premisas de investigación que den cuenta de aquello que sucede en lo local pero que responde a lo global y que permita también reconocer aquellas manifestaciones originadas en lo local que luego se internacionalizaron o que devienen sin otra aspiración, siempre en local. El planteamiento de Sassen (2007) es una propuesta interesante al respecto, en el caso de investigación del ejercicio del diseño gráfico ofrece interesantes caminos a explorar en tanto a las propuestas de comunicados visuales cuya estética y composición responde a símbolos locales reconocidos que luego se reterritorializan en contextos globales. Pensar sobre las tendencias del diseño gráfico como aspectos o pautas que responden a movimientos internacionales reflexionando sobre el riesgo de que la producción de estilos llegue a ser solo reproducción muerta. En términos de Lipovetsky y Serroy (2015) estética sin sustancia, exceso de variedad donde conviven todos los estilos, todas las escuelas en las que dicha convivencia promueve la fantasía de la igualdad, de la inclusión pero bajo la que se cobijan nuevas exclusiones, donde no hay espacio para vanguardias sino nuevas repeticiones donde lo irónico y lo plano triunfan.
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La estética y el estilo se vuelven claves para la comercialización de productos y servicios en la pauta global, se despoja del objeto trabajando en el diseño de experiencias que se renueven con rapidez. Este modus operandi del diseño global alcanza lo cotidiano en lo local, dejando en desventaja a aquellos que no puedan responder al ritmo de renovación impuesto en lo global y trayendo consecuencias también globales en dimensiones como el impacto ambiental del que no se puede sustraer lo local. En la persecusión de una estética global que permita el crecimiento de las líneas de productos que ofrezca una diversidad de modelos que al mismo tiempo puedan costumizarse, en esa intersección se encuentra el ejercicio del diseño. Diseñadores que aspiran a internacionalizar su trabajo y aunque no lo hicieran la tendencia global marca la manera de promoverse en redes sociales como Instagram, Facebook, Behance, espacios en los que se busca ser visto y en los que de hecho se contratan servicios, pero también son los espacios en los que se es visto junto a otros tantos miles. Dichos sitios permiten además visualizar la gran diversidad de estilos ofertados en el ámbito de la comunicación visual, ilustradores, desarrollos de identidad coorporativa, fotografía, animación, diseño editorial, cartel aparecen en grandes cantidades y sin embargo ya es posible encontrar estilos muy semejantes aunque los diseñadores sean de paises distintos, de edades diversas y de contextos disímiles. Lo local se reactiva si se ofrece como una experiencia nueva que pueda ser colocada en lo global, un estilo propio que de cuenta de un folcklore particular que sea narración nueva tiene posibilidades más allá de lo local. En el ámbito académico en general pero del diseño en particular predomina el interés por revisar lo que se hace a nivel global por sobre aquello que se produzca en lo
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local. La representación social respecto de lo propio se populariza y alcanza masividad o el mainstream cuando se sofistica al estilo internacional, cuando se diluye reflejando con sus formas, colores o composición algún aspecto ya considerado como global, en este aspecto como ejemplo se puede encontrar la estética de la lucha libre que personifica a los luchadores en representaciones gráficas con estilos internacionales. Ante estos retos consideramos necesaria la reflexión sobre lo que conforma el concepto de contexto, de la implicación de las situaciones macro y micro, éndogenas y exógenas sobre las que se construye el escenario laboral de los profesionistas en diseño, y que resulta indispensable revisar ante la proliferación de egresados y de instituciones que ofrecen esta carrera, pues de dicha reflexión es posible modelar la factibilidad de la práctica, de su quehacer y de los servicios que ofrece. Conclusiones preliminares Comprender el contexto como un constructo de factores, condiciones y representaciones sociales locales y globales, permite revisar los retos a los que los profesionistas de diseño gráfico deben hacer frente, también permite dibujar el tipo de servicios que se demandan en el campo comercial, de las tendecias que se venden, de las expectativas que los clientes tienen y de la pertinencia sobre la colaboración que este ejercicio profesional ofrece en un mundo interconectado. El contexto entendido como la representación individual de lo colectivo permite reapropiarse de lo propio con el fin de explorar manifestaciones visuales que colaboren con la difusión de lo local no con aspiración a que sea plataforma para alcanzar mercados
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globales sino como ruta que pueda transitarse en reconocimiento y conservación de lo particular en el contexto cercano a través de apelar a la reproducción de símbolos y estilos. Repensar la relación entre lo local y lo global como una relación no de dependencia sino de interdependencia en la que las idas y vueltas de los productos diseñados permitan valorar los aciertos de procesos y productos con aportación a mejorar la calidad de vida de sectores no favorecidos, de dar posibilidades visuales para integrar nuevas maneras de construccion de identidad que permitan la proliferación de lo diverso no como experiencia nueva sino como manifestación artística. En este aspecto aproximarse a manifestaciones de colectivos o grupos que a través de la autogestión promueven productos artesanales que se distinguen por su carácter espontáneo y que buscan un nicho en el cual exponer, tal es el caso del boom de las editoriales independientes en México, de los festivales de fanzine, y de manifestaciones como el graffiti que se hacen presentes a pesar de sus recursos. Hablar del contexto, comprenderlo, abre también nuevos planteamientos para las instituciones educativas que ofertan esta carrera, pues implica la revisión de contenidos, de técnicas y de aproximaciones, mueve los productos y los medios. Buscar formar diseñadores que entiendan y apliquen un proceso de diseño basado en problemas y orientado a soluciones, cuya característica definitoria no son los productos, servicios y sino también las herramientas y los métodos que utiliza. Discutir sobre contexto y diseño implica abordar con cautela, problemáticas derivadas de la producción masiva global y de sus efectos locales en tanto a cuestiones económicas y de desarrollo tecnológico, pero en conjunto con las de la participación y los efectos ambientales, sociales y culturales como menciona Manzini (2016).
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Considerar el contexto implica atender la situación económica nacional, como parte de los elementos clave para formar diseñadores, implica para las instituciones educativas visualizar nuevas formas en las que los egresados apliquen sus conocimientos, en la que ellos mismos sean generadores de sus fuentes de empleo, ya que la tendencia a considerar al diseño como una carrera saturada parece incrementarse, por lo que las instituciones educativas requerimos reflexionar si existe un superávit de profesionistas del Diseño, pensar las formas de atender el desajuste que ello representa. Valorar el diseño en relación al contexto puede ofrecer además de perspectivas desalentadoras, otras más positivas como pensar en el diseño como una herramienta que genere valor de marca a los productos locales, que favorezca el desarrollo local a través del consumo también local, en que los efectos negativos de la globalización como las crecientes desigualdades que trae consigo se vean contrarrestadas. Servirse de las tecnologías que permiten un mundo conectado donde la experiencia del desarrollo local se vuelva el microambiente de lo global. Donde se aproveche como mencionan algunos (Alcañíz, 2008) la conectividad social promovida por la tecnología en tanto a la dispersión geográfica de actividades económicas (Sasken, 2003), es decir generar flujo económico en lo local a través del aprovechamiento de la conectividad global, trabajar desde lo local desde el propio territorio para favorecer un intercambio global.
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Referencias Alcañíz, M. (2008). El desarrollo local en el contexto de la globalización. Convergencia, Revista de Ciencias Sociales, (47)285-315. Dey, A.K. Abowd, G.D. (2000). Towards a Better Understanding of Context and Context-Awareness. CHI 2000 Workshop on the What, Who, Where, When, and How of Context-Awareness Lipovetsky, G., Serroy, J. (2015). La Estetización del Mundo. Vivir en la época del capitalismo artístico. Anagrama, Argentina Manzini, E. (2016). Design Culture and Dialogic Design. Design Issues, 32(1). https://doi.org/10.1162/DESI_a_00364 Moctezuma, G., Espinoza, J., Espinosa J., Jolalpa, J., y Vélez A. (2014). Variables del Contexto Nacional e Internacional en los Sistemas de Producción 15 lecheros Mexicanos. En AGROFAZ Revista de Publicación Semestral de Investigación Científica. VOL14_NUM1: pág. 15 a 33. Universidad Júarez del Estado de Durango. Disponible en: http://faz.ujed.mx/agrofaz/AGROFAZ_VOL14_NUM1.pdf Rodríguez, L. (2018). El Diseño en la Posmodernidad. Discursos y Tesis. Disponible en http://www.academia.edu/229965/Diseño_y_ posmodernidad_discursos_y_tesis Sassen, S. (2003). Contrageografías de la globalización. Género y ciudadanía en los circuitos transfonterizos. Traficantes de Sueños, Madrid. Sassen, S. (2007). Una Sociología de la Globalización. En Dossier Poder y Sociedad Global. Análisis Político no 61, Bogotá, septiembre-diciembre, 2007:págs.3-27.
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Sparke, P. (2010). Diseño y Cultura. Una introducción: Desde 1900 hasta la actualidad. Editorial Gustavo Gili. Van Dijk, T.A. (2001). Contexto. ALED, Revista latinoamericana de estudios del discurso 1(1)69-81.
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Este libro digital es una producción de la Red de Investigadores en Diseño (REDNID) y se terminó de compilar y editar en junio de 2018. Producido en la Facultad del Hábitat de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí por el cuerpo acádemico Vanguardias del Diseño. En su compisición se utilizaron las fuentes tipográficas “Open Sans” y “Ubuntu”.