Around_2016

Μάϊος 2016 Τρίμηνη έκδοση περιοδικού

Ar und 1

Design Magazine

Το Design υπηρετεί την επικοινωνία, είτε αυτή αφορά ένα προϊόν είτε μια ίδεα ή μια εταιρεία. Κάθε σχεδιαστής αντιμετωπίζει το πρόβλημα της επιλογής του σωστού συνδυασμού στοιχείων, ώστε να μεταδώσει το μήνυμα με το κομψό, πρωτότυπο και αποτελεσματικό τρόπο.

D.Dabner

Εγώ και το περιοδικό μου... Το Around είναι ένα περιοδικό γύρο από ότι αφορά το design.

Design υπάρχει παντού από τα ρούχα που φοράμε, τον υπολογιστή που χρησιμοποιούμαι ακόμα και στο στυλό που γράφουμε. Αυτό ακριβώς έχει σκοπό να κάνει και αυτό το περιοδικό να αναλύσει οτιδήποτε είναι design ή χρησιμοποιείται ώστε κάτι να θεωρείται έτσι. Η ομάδα παραγωγής, όπως λένε, αποτελείται από... έμενα. Και ποια είμαι εγώ; Μια φοιτήτρια του τμήματος Πληροφορικής και ΜΜΕ που αποφάσισε όλο το καλοκαίρι να ασχοληθεί στην δημιουργία και υλοποίηση αυτού του περιοδικού. Αυτό που απλά μένει τώρα είναι να το απολαύσετε. Τι περιμένετε λοιπόν... γυρίστε σελίδα...!!! Βαρδακαστάνη Κατερίνα

περιεχόμενα

Τέχνη

06 | Street Art

10 | Instagram

Πρόσωπα

14 | 3d Printer

18 | Τάκης Κατσουλίδης

Around

05

Graphic design

22 | Λογότυπα

26 | Infographic

28 | Ermis Awards

32 | Gadget & Design

34 | Το Design

Πρωτότυπα

30 | Συσκευασίες

Τέχνη 06 Around

Around

07

Street Art ή Graffiti

έκφρασης αλλά και έμπνευσης ταυτοχρόνως. Κατά το πέρασμα των χρόνων και φτάνοντας στον 21ο αιώνα τα Graffiti και το Street Ως πιο γνωστό είναι η τέχνη να Art έχουν γίνει μια συνήθεια. Έργα δημιουργεί κάποιος σε δημόσιους που διακοσμούν πια τους δρόμους χώρους είτε αυτό αφορά ένα δρόμο, αλλά και τα στενάκια. ένα κτήριο, ένα αντικείμενο. Η τέχνη αυτή του Graffiti ξεκίνησε Παλιά αντικείμενα ξαναπαίρνουν στις αρχές του 1980 με τον κόσμο ζωή μέσα από τα χρώματα και ‘‘αφήνουν’’ την να αντιδρά, καθώς θεωρούσαν καλλιτέχνες υπογραφή τους σε διάφορες όλο αυτό βανδαλιστικό αλλά και περιοχές σε όλο τον κόσμο. παράνομο. Οι καλλιτέχνες δήλωναν ότι το Το πιο ενδοιαφέρον στο Street να ζωγραφίζεις στον δρόμο είναι Art είναι όταν είναι 3D εκέι είναι ελευθερία και αποτελεί ένα τρόπο που κόβουν την ανάσα όλων των περαστικών.

Around

08

3D Street Artist: Eduardo at Barcelona

Street Artist: Levalet France

Street Artist: Dr. Love England

Street Artist: Millo Italy

Street Artist: Daleast Poland

Around

09

Σημαντικά links:

www.streetartutopia.com www.streetart.withgoogle. com

10 Around

Around

11

Instagram_Photos_Instagrammer Η απομνημόνευση στιγμών είναι κάτι που όλοι χρειαζόμαστε, μέρη, καταστάσεις, αναμνήσεις, συναισθήματα. Όλα αυτά είναι στιγμές που μένουν στις μνήμες μας, στιγμές που θέλουμε να θυμόμαστε για πάντα ή ακόμα και στιγμές που θέλουμε να μοιραστούμε με άλλους. Αυτό ακριβώς συμβαίνει με το τράβηγμα μιας λήψης, μια φωτογραφία που για πάντα θα είναι στο μυαλό σου να σου θυμίζει κάτι ή ακόμα και να σου μαθαίνει. Από την ιστορία που δεν ζήσαμε ποτέ μέχρι ένα παιδικό πάρτι, όλα σε μια φωτογραφία που θα χαραχτεί στην μνήμη σου. Έτσι λοιπόν την μεγάλη αυτή τέχνη της φωτογραφίας μια εφαρμογή κατάφερε να την κάνει ακόμα πιο ισχυρή αλλά και πιο γνωστή σε όλους.

Το instagram λοιπόν εκτός από “κουτσομπόλα” των διάσημων είναι τρόπος έκφρασης, ανάδειξης της δουλειάς τους και του ταλέντου τους μέσα από πετυχημένες λήψης. Είτε αυτό ισχύει για επαγγελματίες με ακριβές μηχανές και φακούς, είτε ερασιτέχνες που βγάζουν φωτογραφίες σαν επαγγελματίες από τον φακό ενός κινητού. Γι’ αυτό και εγώ σύμφωνα με το άρθρο του rise.gr με τίτλο “Instagrammer of the week” αλλά και άλλα blog που αφορούν την φωτογραφία παρουσιάζω μερικές από τις καλύτερες λήψης Ελλήνων όπου αυτό που κουβαλάνε εκτός από την καμερά τους είναι πολύ αγάπη για την φωτογραφία.

Σημαντικά links:

www.rise.gr/category/instagrammer-of-the-week/ www.rise.gr

Around

QUOTES

12

@zeugolator:

«Τις αγαπημένες μου -δικές μου- φωτογραφίες τις τράβηξα στο τελευταίο μου ταξίδι»

@katiamars_:

«Ποιος να μου το έλεγε ότι μέσω του πάθους της φωτογραφίας θα έκανα τόσες φιλίες…»

@kostisg_:

«Ανέβασα την πρώτη μου φωτό πριν από 200 εβδομάδες και άρχισα να κάνω παρέα με τα cool παιδιά του σχολείου!»

@george_bozouris:

«Όπως σε κάθε app, έτσι και εδώ, έχουν δημιουργηθεί φιλίες…»

Around

13

@cristos_sarris:

@savi_gi:

«Παρακολουθώ κάποιους πολύ ενδιαφέροντες χρήστες και κάποιους πολύ βαρετούς…»

«Τρελαίνομαι για σκάλες, αντανακλάσεις και πορτραίτα!»

@tom.as.88:

«Προσπαθώ να κάνω τους άλλους να δουν την πόλη μέσα από τα δικά μου μάτια…»

«Για να πετύχω την αγαπημένη μου λήψη γυρνούσα επί μία ώρα γύρω από ένα κτίριο στη Ρώμη»

@alex_ma:

«Mέσω του Instagram έχω γνωρίσει μετέπειτα σχέση μου, φίλους για φωτογραφικές βόλτες και άτομα που δεν ταιριάξαμε τόσο…»

@n_simos:

«Κάθε φωτογραφία που έχω τραβήξει κρύβει μια μικρή ιστορία από πίσω της…»

@akis_pd:

Around

Πρόσωπα

14

Ο δικός μου 3d εκτυπωτής Είναι η στιγμή που κάνεις μια νέα αρχή ως φοιτητής και δεν ξέρεις πιο θα είναι το επόμενο βήμα. Αλλά η προσπάθεια και η αγάπη σε αυτό που κάνεις κάποια στιγμή σε ανταμείβει. Έτσι και ο Μανώλης Δημητράς με οδηγό την αγάπη στις ηλεκτρονικές συσκευές κατάφερε να δημιουργήσει μόνος του έναν 3d εκτυπώτη. Ο ίδιος μοιράστηκε την διαδικασία δημιουργίας του εκτυπώτη από την αρχή του, καθώς και τον ίδιο εκτυπώτη εν λειτουργία.

Ο Marvin η μασκοτ του 3d printing.

Around

Απόφοιτος στο τμήμα “Μηχανικών Η/Υ και πληροφορικής” του Πανεπιστημίου Πατρών, ο Μανώλης Δημητράς από την Ρόδο έχει καταφέρει να κάνει αυτό που πολλοί στην ηλικία του θα ήθελαν, αλλά δεν μπορούν, δημιουργόντας έναν 3d εκτυπωτή.

Τι σε ώθησε στο να δημιουργήσεις έναν τέτοιου είδους εκτυπωτή; Ένα βίντεο που είχα δει στο youtube με ένα 3d εκτυπωτή σε λειτουργία. Μου άρεσε πολύ το θέμα και το έψαξα λίγο περισσότερο. Έτσι δεν άργησα να πάρω την απόφαση να φτιάξω κι ένα δικό μου. Πόσο χρονικό διάστημα σου πήρε να τον ολοκληρώσεις; Το χρονικό διάστημα που χρειάστηκε ήταν περίπου 5 μήνες γιατί δεν αγόρασα κάποιο έτοιμο kit και περίμενα το κάθε εξάρτημα να έρθει ξεχωριστά. Επίσης δεν είχα εμπειρία για το σωστό calibration του μηχανήματος τότε. Το τελικό αποτέλεσμα έγινε μόνο από εσένα ή είχες και συνεργασία; Το αποτέλεσμα προήλθε κυρίως από εμένα με βοήθεια σε κάποιες λεπτομέρειες από κάποιους φίλους μηχανολόγους.

15 Έχεις λάβει μέρος σε κάποιο διαγωνισμό ή φεστιβάλ ή σεμινάριο; Έχω κάνει παρουσίαση σχετικά με την τεχνολογία αυτή στο πανεπιστήμιο της Πάτρας σε εκδήλωση που πραγματοποίησε το IEEE Student Branch University of Patras. Όπου εκτός από ομιλία υπήρχε και live επίδειξη της λειτουργίας του μηχανήματος Αν σου δινόταν η ευκαιρία θα το ξαναέκανες; Ναι άμα βοηθήσει και το πρόγραμμα σχολής, δουλειάς. Πόση ήταν η περισσότερη ώρα που έχει λειτουργήσει ο εκτυπώτης για να σου δώσει ένα αντικείμενο; Η ώρα μπορεί να ποικίλει. Ο δικός μου εκτυπωτής για παράδειγμα τον είχα σε συνεχόμενη λειτουργία για επτά ώρες αλλά του είχα βάλει να εκτυπώσει πάνω από ένα αντικείμενα ταυτόχρονα που ήταν για κάποιες αναβαθμίσεις για το ίδιο το μηχάνημα.

Είχες καμία χρηματική υποστήριξη από κάπου ή ήταν δικιά σου δουλειά εξ’ ολοκλήρου; Όχι, τα έξοδα της κατασκευής ήταν δικά μου. Δουλεύεις σε κάτι παρόμοιο το τελευταίο διάστημα; Πόσο κοστολογείς το τελικό Είχα αρχίσει να κατασκευάζω ένα αποτέλεσμα του εκτυπωτή; νεότερο μοντέλο RepRap 3d printΤο τελικό αποτέλεσμα ήταν er και ελπίζω να το τελειώσω στο 500 ευρώ. Τώρα πια αντίστοιχα άμεσο μέλλον. μοντέλα (RepRap Prusa i2) μπορούν να κατασκευαστούν και με λιγότερα χρήματα.

Around

16 Πόσο πιστεύεις εσύ ότι τέτοιου είδους εκτυπωτές θα βοηθήσουν την ανθρωπότητα και πόσο θα εξελιχθούν; Μπορούν να βοηθήσουν αρκετά την ανθρωπότητα στο μέλλον από ιατρικές εφαρμογές, μέχρι καθημερινή χρήση στο σπίτι Εξέλιξη θα υπάρξει πολύ, γιατί όπως είπα πιο πάνω δεν είναι ακόμη πολύ πρακτικοί και προσιτοί στον Σε ένα άρθρο διάβασα ότι γονείς μέσο άνθρωπο ούτε από άποψη έχουν την δινατότητα να βλέπουν λειτουργίας, ούτε τιμής τα παιδιά τους πρίν γεννηθούν με χρήση 3D εκτυπώτη. Αυτό Ποιά θα ήταν η Ειδανικη ισχύει; Ναι αυτό είναι αλήθεια. Για επαγγελματική αποκατάσταση την ακρίβεια μπορούν να έχουν για εσένα; μια τρισδιάστατη απεικόνιση Η δουλειά που θέλω να κάνω και και στη συνέχεια κατασκευή ασχολούμαι ήδη με αυτό είναι του εμβρύου όπως το βλέπει το Video Games Programmer και ελπίζω να καταφέρω να μείνω σε υπερηχογράφημα αυτό το αντικείμενο μετά το τέλος των σπουδών μου. Θεωρείς ότι οι 3D εκτυπωτές είναι η τεχνολογία του μέλλοντος; Σαφώς και είναι η τεχνολογία του μέλλοντος αλλά όχι στη μορφή που βρίσκεται σήμερα, θέλει ακόμη βελτίωση για να είναι πρακτικό στο μέσο άνθρωπο, άλλωστε ποιος δεν θέλει ένα μηχάνημα που να φτιάχνει σχεδόν ότι μπιχλιμπίδι μπορεί να σκεφτεί!

Ο Marvin το τελίκο αντικείμενο.

Ο εκτυπώτης.

Around

17

Σε ηλικία μόλις 22 ετών έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια και εκδηλωσεις, ως εκφωνητής, με θέμα τι άλλο από την πληροφορική. Όνειρο ζωής γι’ αυτόν είναι να ασχοληθεί με τα Video Games Programming, κάτι που είδη έχει ξεκινήσει να κάνει αλλά θέλει να το εξελίξει.

Around

18

Από Εικαστικό

σε “δημιουργός

ός

Around

19

ς γραμμάτων”...

Πώς κάθε γράμμα συμπεριφέρεται με το πρίν και το μετά του στο σχηματισμό λέξεων; Πως τα γράμματα δονούν και δονούνται; Γιατί οι λέξεις είανι γέφυρες; Γιατί η γραφή είναι εικονογράφηση της γλώσσας και η γλώσσα είναι η πατρίδα;

Ο Τάκης Κατσουλίδης γεννήθηκε στη Μεσσήνη. Από το 1952-1958 σπούδασε χαρακτική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, με δάσκαλο τον Γιάννη Κεφαλληνό. Το 1962-1966 συνέχισε τις σπουδές του στην Ecole des Beaux Arts στο Παρίσι με υποτροφία του Ι.Κ.Υ. με καθηγητές τους M. Cami και E. Clairin. Παράλληλα ειδικεύθηκε στην τέχνη του βιβλίου στη Σχολή Estienne. Από το 1971-1976 ήταν διευθυντής στη Διακοσμητική Σχολή Α.Τ.Ο. (Δοξιάδη). Το 1978 εξελέγη καθηγητής της Σχολής Γραφικών Τεχνών του ΤΕΙ της Αθήνας. Φιλοτέχνησε κυπριακά και ελληνικά γραμματόσημα. Διετέλεσε καλλιτεχνικός σύμβουλος της Ασπιώτη-ΕΛΚΑ το 1986 – 1988. Στο πλαίσιο των ερευνητικών προγραμμάτων των ΤΕΙ σχεδίασε δυο νέα ελληνικά αλφάβητα για τη φωτοστοιχειοθεσία (AGFA) «Απολλώνια» και «Κατσουλίδης». Στη συνέχεια μέχρι σήμερα έχει σχεδιάσει συνολικά δέκα ελληνικά αλφάβητα. Έχει παρουσιάσει 25 ατομικές εκθέσεις ζωγραφικής και χαρακτικής στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Συμμετείχε σε πολλές Μπιενάλε και Διεθνείς εκθέσεις. Έργα του βρίσκονται στην Αθήνα στην Εθνική Πινακοθήκη, στο

Μουσείο Βορρέ, στη Γεννάδιο Βιβλιοθήκη. Στη Θεσσαλονίκη στο Μουσείο Ιδρύματος της Εθνικής Τραπέζης. Στην Πινακοθήκη Ρόδου. Στην Πινακοθήκη Πιερίδη. Στο Μουσείο Χαρακτικής Ν. Γρηγοράκη. Στο Παρίσι στην Εθνική Βιβλιοθήκη (Cabinet des Estampes) και σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στην Ευρώπη και στις Ηνωμένες Πολιτείες. Πρόσφατα ιδρύθηκε από το Δήμο Μεσσήνης «Μουσείο Χαρακτικής Τάκη Κατσουλίδη» με 200 χαρακτικά έργα και 20 ζωγραφικά, που χάρισε στο Δήμο ο καλλιτέχνης.

Around

ΔΙΑΚΡΙΣΕΙΣ – ΒΡΑΒΕΙΑ

21

>1961 Πρώτο βραβείο χαρακτικής

στην Πανελλαδική Έκθεση Νέων.

>1964-1965

Δύο βραβεία λιθογραφίας στην Ecole des Beaux Arts, στο Παρίσι.

>1976 Μετάλλιο στη Διεθνή Έκθεση Ζωγραφικής, Οστάνδη. >2001 Βραβείο Βιογραφίας για το βιβλίο «Ο παπα-Μιχάλης», έκδοση Λιβάνη. >2008

Βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών για το σύνολο του καλλιτεχνικού του έργου.

>2010 Το βραβείο ΕΒΓΕ από την

Ένωση Γραφιστών Ελλάδας για την προσφορά του στις Γραφικές Τέχνες και στη Τυπογραφία.

H “Κατσουλίδης”, είναι όλο καμπύλες κι εμένα η καμπύλη μ’ αρέσει γιατι υπάρχει και στην ζωγραφική μου, υπαρχει στις γυναίκες και είναι ένα στοιχείο που σηματοδοτεί όλη μου τη ζωγραφική.

Around

Graphic Design

22

Λογότυπο Λογότυπο, είναι το ισχυρότερο εργαλείο για μια εταιρεία. Από τις μικρές επιχειρήσεις έως και τις μεγαλύτερες, όλες θέλουν να ξεχωρίζουν. Αυτο καταφέρνει λοιπόν να κάνει η δύναμη, αυτή, του λογότυπου. Ένα λογότυπο περιλαμβάνεται από ένα γραφιστικό σχέδιο ή σύμβολα όπου κάνουν κατανοητό, απο την ονόμασια της εταιρείας ή το vector σχεδιό της, ότι βρίσκεσαι στο σωστό σημείο.

Η θεωρία για την σχεδίαση ενώς λογοτύπου αναφέρει ότι η αρχίκη μορφή ενός λογοτύπου πρέπει να είναι σε αποχρώσεις του μαύρου καθώς πάντα το μαύρο δίχνει κάθε λεπτομέρεια πιο εμφανή. Και στην συνέχεια το μετατρέπουν σε ότι χρώμα επιθυμούν (άν το επιθυμούν).

Όταν το λογότυπο ξεκίνησε χρησιμοποιόνταν κυρίως για την δημιουργία ταμπελών μιας εταιρείας. Τωρα πια όμως το Τα παλαιότερα λογότυπα όπως και λογότυπο υπάρχει σε κάρτες, αλλά πολλά σχεδιαστικά ξεκίνησαν συσκευάσιες, φυλλάδια, κ.α. Για ως ασπρόμαυρα. Κάποια με λίγο το λόγο αυτό πρέπει να ορίζεται υπερβολική σχεδίαση αλλά με πιό και το μέγεθος του, για να μπόρει απλή αλλά σίγουρα διαφορέτικη να εφαρμόζει σε ότι χρήση του ζητηθεί. απ’ ότι έχουμε συνηθίσει σήμερα. Για πολλόυς Γραφίστες η δημιουργία ενός λογοτύπου Τέλος το λογότυπο είναι το είναι κάτι δύσκολο σε σχέση με ισχυρότερο σχεδιαστικό εργαλείο άλλες δουλειές, καθώς πρέπει να για μια επιχείρηση που θέλει να εκφράζει το είδος της εταιρείας, να είναι γνωστή από το ονομά και είναι συμπαγές και χαρακτηριστικό το σύμβολο που την χαρακτηρίζει και τέλος να είναι λειτουργικό σε καθώς πάρα πολλές γνώστες εταιρείες όπως οι, Apple, Microsoft, χρώμα αλλά και σε μέγεθος.

Coca Cola, McDonalds, βασίζονται πολύ στο λογότυπο τους.

Around

23

2014-.....

2005-2008 2005 1999-2003

2003-2004

2009-2010

2010-2013

Around

24

Η τιμή των λογότυπων Όπως ήδη έχουμε αναφέρει ένα λογότυπο για να είναι πετυχημένο πρέπει να ακολουθεί ορισμένους κανόνες. Άλλοι τους ακολουθούν άλλοι πάλι όχι.Το σίγουρο είναι ότι απαιτείται πολύς χρόνος για την δημιουργία του καθώς αυτό είναι που θα αναδείξει την εταιρεία για το υπόλοιπο της λειτουργείας της. Αλλά όπως λένε ο χρόνος ισούται με χρήμα, έτσι πολλές είναι οι εταιρείες που πληρώνουν αδρά για την δημιουργία του λογότυπου τους , άλλες πάλι αρκούνται στα λίγα . Γι’ αυτό πάμε να δούμε μερικά παραδείγματα.

Nike 35$ Το γνωστό σε όλους λογότυπο της Nike κόστισε μόλις 35$. Ο Phil Knight συνιδρυτής της εταιρείας πλήρωσε την ‘τότε’ φοιτήτρια γραφικών τεχνών Carolyn Davidson το ποσό αυτό μετά την σχεδίαση του τονίζοντας (Phil Knight) ότι “Δεν ξετρελάθηκα... αλλά νομίζω ότι θα μου αρέσει με τον καιρό”. Παρ’ όλα αυτά η Davidson δεν εμείνε μόνο με τα 35$ καθώς στην συνέχεια ο Knight της έδωσε ένα χρυσό δαχτυλίδι με το σήμα της Nike και ενσωματωμένο διαμάντι, σαν “ευχαριστώ”, καθώς και μετοχές της εταιρείας. bp 211.000.000$ Ένα από τα πιο ακριβοπληρωμένα λογότυπα αυτό της bp ανατέθηκε στην εταιρεία Landor Associates. Οι ιδρυτές της εταιρείας ήθελαν να αντικαταστήσουν το παλιό

λογότυπο με ένα καινούριο που θα έμοιαζε με τον ήλιο και θα καθόριζε την εταιρική της ταυτότητα. Σχεδιασμένο μέσα σε ένα πράσινο και κίτρινο σχέδιο ηλιοτροπίου, το λογότυπο αναπαριστά την ενέργεια στις διάφορες μορφές της Google 0$ Και ναι αυτό το λογότυπο δεν κόστισε δεκάρα τσακιστή στους ιδρυτές καθώς δημιουργήθηκε, το 1998, από τον συνιδρυτή της Sergey Brin. Παρόλο που έχει εμφανώς αλλαχθεί από τότε, τα κύρια στοιχεία του παραμένουν τα ίδια.

Coca Cola 0$ Το λογότυπο της Coca Cola δεν κόστισε τίποτα καθώς και αυτό σημιουργήθηκε από τον Frank M. Robinson, που ήταν ο λογιστής του δημιουργού της εταιρίας, John Pemberton. Ο Robinson εκτός από την σχεδίαση του λογότυπου σκέφτηκε και το όνομα της εταιρείας, καθώς όπως ο ίδιος λέει τα δύο “C” θα έδειχναν ωραία μαζί στις διαφημίσεις του προϊόντος.

Twitter 2$, 6$ Η εταιρεία κατάφερε να αποκτήσει το λογότυπό της σε μια επιεικώς εξευτελιστική τιμή. Κι αυτό γιατί δεν ανέθεσε σε κάποιον να το δημιουργήσει, αλλά το αγόρασε από μια online υπηρεσία stock φωτογραφιών! Για να αποδωθούν τα εύσημα, ας αναφέρουμε ότι ο αρχικός δημιουργός δημιουργός του τουγνωστού γνωστού

Around

25 μπλε πουλιού είναι ο Simon Oxley, designer που ζει και εργάζεται στην Ιαπωνία. Ο Oxley δεν πήρε χαμπάρι ότι το Twitter χρησιμοποιούσε το δικό του σχέδιο ως λογότυπο, μέχρι που επικοινώνησαν μαζί του για να του ζητήσουν την άδεια να προσθέσουν animation.

Pepsi 1.000.000$ Το re-branding της Pepsi το 2008 ανέλαβε η Arnell Group που εδρεύει στη Νέα Υόρκη. Ούτε λίγο ούτε πολύ, η εταιρεία χρέωσε τις υπηρεσίες της 1 εκατομμύριο δολάρια! Σταγόνα στον ωκεανό, βέβαια, σε σχέση με τα κέρδη της.

Accenture - $100.000.000 Ένα από τα πιο απλά λογότυπα κόστισε τόσο πολύ. Και γιατί απλό? Το μόναδικό σχεδιαστικό που έχει είναι το ‘’>’’ πάνω από τον ‘’t’’ που σηματοδοτεί την κίνηση της εταιρείας προς το μέλλον. Για την ιστορία το λόγοτυπο σχεδιάστηκε από την Landor Associates το 2000.

BBC 1.800.000$ Όταν το BBC σαν εταιρεία στράφηκε στο Internet και την ψηφιακή τηλεόραση το 1997, ο Βρετανός γραφίστας Martin Lambie-Nairn αποφάσίσε να αλλάξει το λογότυπο. Ισιώνοντας λοιπόν τα (έως τότε) λοξά κουτάκια που περιείχαν τα γράμματα και αλλάζοντας τη γραμματοσειρά. το λογότυπο πήρε νέα μορφή παραμένοντας το ίδιο. Μάλιστα σε λίγο καιρό θα γίνει για το BBC το λογότυπο με τη μεγαλύτερη διάρκεια χρήσης.

Around

26 Information graphics ή infographics εν συντομία, είναι οι εικονογραφημένες αφίσες που περιέχουν όλων των ειδών τις πληροφορίες. Τα infographics τις περισσότερες φορές περιέχουν πάρα πολύ πληροφορία, αλλά παρ’ όλα αυτά είναι συμπυκνωμένη σε μία σελίδα και δεν μπερδεύει τον αναγνώστη. Άλλωστε αυτό είναι που πρέπει να κάνουν. Ακόμη τα infographics χαρακτηρίζονται από τα γραφικά αλλά και τα πολλά χρώματα που χρησιμοποιούν. Πιο συγκεκριμένα πάμε να δούμε σε τι χρησιμοποιούνται, γιατί τα χρειαζόμαστε, και τι γνώσεις χρειάζονται για να δημιουργήσουμε ένα infographic. Ως μια ιστορική αναδρομή τα infographic ξεκίνησαν το 1626 με το πρώτο γραφικό να απεικονίζει την κίνηση του ήλιου γύρω από την γη. Με την εξέλιξη όμως της τεχνολογίας και το πέρασμα των χρόνων, κατά τον 20ο και 21ο αιώνα τα γραφικά εξελίχθηκαν και αυτά μαζί καθώς έγιναν ψηφιακά. Τα infographic αρχικά χρησιμοποιούνται για μαθηματικές, οικονομικές αλλά και στατιστικές αναλύσεις. Σε αυτή την περίπτωση είναι σύνηθες να βλέπουμε διαγράμματα που περιέχουν πληροφορία μέσα από τις αναλύσεις. Επίσης χρησιμοποιείται για περιγραφές. Τι εννοούμε με τον όρο περιγραφές; Με την χρήση της εικονογράφησης και του κειμένου να γίνεται περιγραφή ενός αντικειμένου (π.χ. το ποδήλατο). Ακόμη μπορεί να χρησιμοποιηθεί για οδηγίες είτε αυτό αφορά στον χάρτη μιας πόλης είτε πάλι στο πώς να κατασκευάσει κάποιος κάτι.

Around

27 Γενικότερα τα infographics χρειάζονται για μετάδοση πληροφορίας ή οδηγιών με ένα σοβαρό ύφος ή ακόμα και με σαρκαστικό, αυτό συμβαίνει κυρίως όταν αναφέρετε στον πολιτικό κόσμο. Τέλος ο καθένας μπορεί να φτειάξει ένα infographic καθώς υπάρχουν έτοιμες παρουσιάζεις για κάποιον που δεν γνωρίζει από σχέδιο. Στην Ελλάδα τα infographics είναι το ίδιο γνωστά όπως και σε άλλες χώρες του κόσμου. Έλληνες γραφίστες αλλά και δημοσιογράφοι ασχολούνται με την δημιουργία τους και μάλιστα με μεγάλη επιτυχία, καθώς πολλά είναι τα Ελληνικά ονόματα που έχουν “συλλογή’’ από βραβεία. Από τα πιο γνωστά βραβεία είναι αυτά των ED AWARDS EUROPIAN DESIGN, EUROPIAN NEWSPAPER AWARDS και τα βραβεία ΕΒΓΕ. Γραφήματα που έχουν βραβευτεί αφορούν κυρίως θεματολογίες με Ελληνικό περιεχόμενο. Ονόματα δημιουργών των infographics είναι αυτά των Ζωή Κατσιγιάννη και Πάνο Κωνσταντόπουλο. Και οι δύο σχεδιαστές εργάζονται στην εταιρεία ‘‘Ελεύθερος Τύπος’’ και είναι μέλος των greek infografics. Η Ζωή Κατσιγιάννη είναι βραβευμένη πανευρωπαϊκά για την δουλειά των ‘‘Παραγωγή Ελιάς’’, ‘‘Η παραγωγή πτηνοτροφίας’’ και ‘‘Παραγωγή εσπεριδοειδών’’. Ο Πάνος Κωνσταντόπουλος και αυτός βραβευμένος σε Ελλάδα και εξωτερικό έχει γράψει δύο βιβλία με το ένα να αφορά καθαρά τα infografics και το άλλο το graphic design.

Infographic ‘‘Παραγωγή Ελιάς’’ από την Ζωή Κατσιγιάννη.

Infographic ‘‘Η Παραγωγή Πτηνοτροφίας’’ από την Ζωή Κατσιγιάννη.

Infographic ‘‘Παραγωγή Εσπεριδοειδών’’ από την Ζωή Κατσιγιάννη.

Σημαντικά links:

www.grammabooks.gr www.greekinfographics.gr

www.easel.ly

Around

28

ERMIS AWA R D S 2015 Συνεχίζουμε να βλέπουμε τα φετινά Ermis Awards ως έναμαγνήτη που θα ενώσει την αγορά επικοινωνίας και θα μας τραβήξει μπροστά. Αισιοδοξούμε ότι η αγορά θα επανέλθει σταδιακά σε φυσιολογικούς ρυθμούς από το Σεπτέμβριο, μετά από την περίοδο στασιμότητας που βιώνουμε όλοι μας ανεξαρτήτως κλάδου επικοινωνίας το τελευταίο 2μηνο και ότι όλοι μαζί θα συνεισφέρουμε και πάλι στον μεγαλύτερο θεσμό της αγοράς μας. Επιλέξαμε αρχικά να βγούμε μόνο με outdoor για την πρώτη εβδομάδα (τα υπόλοιπα κανάλια επικοινωνίας ξεκινούν σήμερα), και είδαμε ότι καλό δημιουργικό σε λίγα, σωστά τοποθετημένα, σημεία φέρνει σε 3 ημέρες 957 ανθρώπους στο www.ermisawards.gr. Η επικοινωνία δουλεύει. Ως οργανωτική επιτροπή θα δουλέψουμε και εμείς να κάνουμε τα φετινά Ermis αξιομνημόνευτα! Γιώργο Σαλιάρη - Φασσέα, Πρόεδρο της Οργανωτικής Επιτροπής των Ermis Awards 2015

Around

29

Τα Ermis Awards διοργανώθηκαν για πρώτη φορά το 2002, όταν ο Γιώργος Ντούσης μετεξέλιξε το μέχρι τότε Φεστιβάλ Ελληνικής Διαφήμισης μετονομάζοντάς το σε Ermis Awards και ενέταξε στο θεσμό αυτό τους Τομείς Επικοινωνίας που εκπροσωπεί η ΕΔΕΕ. Το Φεστιβάλ Ελληνικής Διαφήμισης, μέτρησε 11 χρόνια επιτυχημένης πορείας, καθώς πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1989 με εμπνευστή της ιδέας και Πρόεδρο του 1ου ΦΕΔ, τον Γιάννη Ευσταθιάδη. Σκοπός των Ermis Awards είναι η ανάδειξη των πιο δημιουργικών Διαφημιστικών Έργων, Παραγωγών Διαφημιστικών Ταινιών, Μουσικής και Εκδηλώσεων, Προγραμμάτων Δημοσίων Σχέσεων, Προγραμμάτων Αμεσου Marketing, Προγραμμάτων δημιουργικής χρήσης των ΜΜΕ, Έργων στο Digital. Κυρίαρχοι στόχοι των Ermis Awards είναι η ηθική επιβράβευση και καταξίωση των δημιουργών, η προβολή της λειτουργίας του κάθε Τομέα Επικοινωνίας και η ανάδειξη της σημασίας της δημιουργικής

σκέψης σε κάθε έναν εξ αυτών. Στην κορυφαία διοργάνωση του χώρου, παρευρίσκονται κάθε χρόνο περισσότερα από 2.500 άτομα. Πρόκειται για στελέχη του χώρου της διαφήμισης και επικοινωνίας, των διαφημιζομένων πελατών, των ΜΜΕ, εκπροσώπους της πολιτικής ηγεσίας του τόπου, πανεπιστημιακούς και όλους όσους έχουν άμεσο ή έμμεσο ενδιαφέρον για την επικοινωνία.

Κατηγορίες Βραβείων: AD BRANDED ENTERTAINMENT & CONTENT DESIGN DIGITAL DIRECT MEDIA PR PRODUCTION INTEGRATED CAMPAIGN

Για περισσότερες πληροφορίες:

www.ermisawards.gr www.ermisawards.tumblr. com

Πρωτότυπα

Διαφορετικές... Συσκευασίες προϊόντων

Μολύβι παρμεζάνα... και ξύστρα!

Από την παραγωγή... Στην κατανάλωση !

Around

31

Χαρτί υγείας... Φρούτο!

Οι γραφίστες πλέον έχουν προχωρήσει τον σχεδιασμό ένα βήμα παρακάτω με αποτέλεσμα... τα απίστευτα πακέτα που βλέπετε! Ο σχεδιασμός τους είναι τεχνικά άψογος, εργονομικός και κυρίως πρωτότυπος!

Για το τσάι σας... Εμπειρία ενυδρείου!

Μπισκότα και δημητριακά με μέλι

Κέικ... Αφάνα!

Σημαντικά links: www.diaforetiko.gr

Η αλήθεια είναι ότι όταν πάμε να αγοράσουμε ένα προϊόν από το σούπερ μάρκετ το πρώτο πράγμα που μας κάνει το “κλίκ” είναι η συσκευάσια. Είναι γνώστο ότι “μια είκονα ισούται με χίλιες λέξεις” αρά ισχύει ακριβώς το ίδιο και για την συσκευασία . Έτσι λοιπόν χωρίς να χρειαστεί να πούμε πολλά σας παρουσιάζω τις πιο πρωτότυπες συσκευασίες προϊόντων που είδατε ποτέ και που σίγουρα θα θέλατε να αγόρασετε, όχι μόνο για το προϊόν αλλά για την συσκευασία.

Gadget & Design Gadget είναι μικρά εργαλεία τα οποία τροφοδοτούνται με ρεύμα. Είναι σχεδιασμένα με τέτοιο τρόπο που διευκολύνουν πολύ τους ιδιοκτήτες του. Καθώς είναι εύχριστα για όλους αλλά και πάρα πολύ χρίσημα. Τώρα πιά τα gadget έχουν γίνει για πολλούς τρόπος ζωής. Καθώς ακόμα και τα κινητά τηλέφωνα έχουν εξελιχθεί τόσο που υπάρχουν gadget ακόμα και γι’ αυτά.

Όσο λειτουργικά και να είναι πάντα η είκονα είναι αυτή που υπερτερεί. Τα χρώματα αλλά και τα παράξενα σχέδια είναι αυτά που κεντρίζουν το ενδιαφέρον, και ο κόσμος σπεύδει να τα αγοράσει. Ότι πιο απλό υπήρχε σε ηλεκτρονικά αξεσουάρ, ακουστικά, θήκες κ.α έχουν αλλάξει μορφές αλλά και σχέδια.

Γι’ αυτό λοιπόν θα παρουσιαστούν νέα gadget έξυπνα, πρακτικά αλλά Όπως όμως ο λαός λέει “μία εικόνα πάνω από όλα designατα. Για όλες ισούται με χίλιες λέξεις”. Αυτό τις ανάγκες αλλά και τα γούστα. λοιπόν ακριβώς ισχύει και για τα Αυτός είναι και ο λόγος που δημιουργήθηκαν εξαρχής. gadget.

Σημαντικά links:

www.yankodesign.com

Around

33

RETRO-INSPIRED UNIVERSAL DEVICE HOLDER

THE NEVER-ENDING USB

THE PEN PRINTER

GOT THE SUN IN MY POCKET

WORRY-FREE HEADPHONE WIRE

To design σε ένα βίντεο Ο Ηλίας Σούνας είναι ένας αυτοδίδακτος σχεδιαστής και εικονογράφος, χρησιμοποιεί τις νέες τεχνολογίες, δημιουργεί χαρακτήρες απλούς και φτιάχνει υπέροχες ιστορίες με αλληγορική σημασία και πλήθος πανέμορφων συνθέσεων. Με πάντα μια διάθεση προσφοράς και βοήθειας προς νέους να δοκιμάσουν τις δυνάμεις τους και να πειραματιστούν, μέσα από τα αμέτρητα tutorials (ΒήμαΒήμα οδηγίες και παραδείγματα) που δημοσιεύει κατά καιρούς, αποτελεί έναν άνθρωπο που μια συνέντευξη μαζί του έδειχνε παραπάνω από ενδιαφέρουσα! Οι δημιουργίες του Ηλία Σούνα είναι πάντα γεμάτες με χρώμα και μεγάλη φαντασία, περιγράφουν μια μεγάλη αλήθεια αλλά και είναι εμπνευσμένες από πράγματα της καθημερινότητας. Τα σχεδία του πέρνουν μόρφη από προγράμματα όπως Photoshop, Illustrator, After Effects και Flash αλλά το αγαπημένο του εργαλείο όπως και ο ίδιος έχει πει είναι η γραφίδα

του (Wacom). Τα project τα όποια δουλεύει ο ίδιος είναι σχέδια Illustrator, infographics αλλά και animation κατασκευασμένα και εμπνευσμένα όλα από τον ίδιο. Εμείς θα ασχοληθούμε λίγο παραπάνω με τα animation που σημιουργεί καθώς είναι ολιγόλεπτα βιντεάκια το καθένα με την δική μοναδική ιστορία. Τα βίντεο αυτά έχουν μια οργανομένη αρχή, μέση και τέλος με μια ακολουθούμενη μελωδία το κάθε βίντεο ξεχωριστά. Με τον τρόπο αυτό η κάθε δημιουργία αποκτά την δική της “προσωπικότητα”. Τέλος το κάθε βίντεο είναι μια μοναδική ιστορία του design και για αυτό το λόγο παρουσιάζεται ένα απο τα βίντεο που ξεχώρισα με τίτλο “The sircle of life” και εκτός από καλό design δίχνει και το κύκλο της ζώης με έναν ενδοιαφέρον τρόπο.

Around

35

Σημαντικά links:

www.sounasdesign.com/