Vanguardias Artísticas del Siglo XX by arquitecturayteoria

VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX Nuevo contexto, nuevos medios, un nuevo lenguaje & vínculos con la Arquitectura

Arq. Pablo Canén - Cátedra de Arquitectura & Teoría. 24 de abril de 2015. Curso Controlado

AutorLeonardo da Vinci, 1503-1519, TécnicaÓleo sobre tabla, Tamaño77 cm × 53 cm. LocalizaciónMuseo del Louvre, París Arq. Pablo Canén - Cátedra de Arquitectura & Teoría. 24 de abril de 2015. Curso Controlado

«Elle a chaud au cul» Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q. or La Joconde

¿Qué ha cambiado? Problematización del rol del arte y del artista - nuevas relaciones entre arte y producción ¿Y nuevas relaciones entre arte y política? Agotamiento de métodos heradados - nuevas relaciones entre arte y técnica ¿Cuáles son los límites de la perspectiva? ¿Cuáles son las nuevas posibilidades de reproducción? Desacralización del arte - nuevas relaciones arte y sociedad ¿tal vez un epílogo en el siglo XX de la crisis de lo clásico? Búsqueda de un nuevo lenguaje - nuevas relaciones entre arte y signiﬁcado ¿Advenimiento renovados recursos pictóricos? Crisis del concepto de mímesis - nuevas relaciones entre arte y representación ¿Voluntad de Abstracción? ¿Reglas propias de la pintura?

Por último, ¿de cuántas “versiones de la modernidad” podemos hablar?

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VANGUARDIA (Del ant. avanguardia, y este de aván, por avante, y guardia). 1. f. Parte de una fuerza armada, que va delante del cuerpo principal. 2. f. Avanzada de un grupo o movimiento ideológico, político, literario, artístico, etc. a, o a la, o en, ~. 1. locs. advs. En primera posición, en el punto más avanzado, adelantado a los demás. Ir a la vanguardia. Estar en vanguardia.

Real Academia Española ©

ARTE (Del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη). 1. amb. Virtud, disposición y habilidad para hacer algo. 2. amb. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. 3. amb. Conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien algo. Real Academia Española ©

Aclaración general: La aparición de textos escaneados y de cuerpos de texto menores, tiene por ﬁn complementar la bibliografía básica y resaltar conceptos. El orden en el que se presentan los “ismos” de vanguardia no es cronológico ni jerárquico, simplemente se vincula con el argumento del presente teórico. Arq. Pablo Canén - Cátedra de Arquitectura & Teoría. 24 de abril de 2015. Curso Controlado

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Kunstwollen “voluntad de arte” Alois Riegl (Linz, Austria, 14 de enero de 1858, - Viena, Austria-Hungría, 17 de junio de 1905)

Ausdruckswollen “voluntad de expresión” Wilhelm Worringer (Aquisgrán, 1881-Múnich, 1965)

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“El análisis de Worringer pretende demostrar, contra Lipps, que una estética que parta (como ésta) del concepto de la proyección sentimental no sirve para enjuiciar todas las formas de la historia del arte. En una palabra: que es insostenible admitir que el proceso de la proyección sentimental haya sido el supuesto de la creación artística en todo tiempo y lugar. (No se puede emplear la proyección sentimental para la estimativa o el goce del arte egipcio o del estilo gótico. Por eso, Worringer buscará otra vía de acceso a esos estilos). Frente a la urgencia de la proyección sentimental levanta el crítico alemán la urgencia de abstracción en el hombre. Y explica: Así como el apremio de la proyección sentimental, como supuesto de la vivencia estética, encuentra su satisfacción en la belleza de lo orgánico, el apremio de la abstracción se satisface en la belleza de lo anorgánico inánime, en las formas de cristalización o, dicho de un modo general, en toda ley abstracta y necesaria. La interpretación de Worringer se apoya -aunque no servilmente- en las teorías de Alois Riegl. Worringer lo reconoce explícitamente al escribir: Riegl fue el primero en introducir en el método de investigación de la historia del arte el concepto de "voluntad artística". La concepción de Riegl se opuso a la de Semper, para quien la historia del arte era en el fondo una historia del poder (Simpliﬁcando esta posición podría decirse: El artista hace lo que puede; si logra formas feas es porque no pudo lograr las bellas. Piénsese qué apreciación negativa de lo gótico facilita un enfoque semejante). Al poner al acento en la voluntad, Riegl permitió comprender que no siempre una obra de arte revela una incapacidad de poder lograr determinada forma bella, sino también puede revelar una voluntad de lograr otra forma distinta. (Por ejemplo, el artista gótico no busca, como el griego clásico, la forma bella).” Por Emir Rodríguez Monegal. "Sobre la estética de Worringer”. En Marcha, Montevideo, nº 460, 24/12/1948. p. 15 Disponible en: http://www.archivodeprensa.edu.uy/biblioteca/emir_rodriguez_monegal/bibliograﬁa/prensa/artpren/marcha/ma rcha_07.htm

“... La proporción, hasta cierto punto equilibrada, entre vertical y horizontal, tal como impera en la arquitectura y la plástica románicas, todavía guiadas por la antigüedad clásica, se ha abandonado aquí consciente y deliberadamente.” Worringer sobre la arquitectura gótica que inspiraba al movimiento expresionista. En Abstracción y Naturaleza

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Georg Simmel. Las Grandes Urbes

(Metrópoli) y la vida del Espíritu. 1903.

Fenomenología de la Metrópoli:

- Vida Nerviosa e Intelectualización frente a Cultura.

- Analogíacon la economía monetaria. - Espiritualización y libertad.

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-.previos IMPRESIONISMO [Término surgido a partir del comentario despectivo de un crítico de arte (Louis Leroy) ante el cuadro Impresión, sol naciente de Claude Monet, generalizable a otros expuestos en el salón de artistas independientes de París entre el 15 de abril y el 15 de mayo de 1874]

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Édouard Manet, El bar del Folies-Bergère (1881–1882) Courtauld Institute de Londres.

Auguste Renoir, La Balançoire. La plasmación de la luz sobre el cuerpo es más importante que la descripción de su forma.

Claude Monet. La Grenouillére

Carretera en Auvers tras la lluvia, Vincent Van Gogh, 1890.

-.previos

POSIMPRESIONISMO [Termino utilizado por Roger Fry]

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Vincent Van Gogh

Paul Gauguin

Paul Cézanne

Autorretrato, 1887

Autorretrato, 1893

Autorretrato, 1890

preludio del expresionismo?

preludio del fauvismo?

preludio del cubismo?

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Paul Cézanne. Mont Sainte-Victoire, 1904, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia Arq. Pablo Canén - Cátedra de Arquitectura & Teoría. 24 de abril de 2015. Curso Controlado

Paul Cézanne: La montaña Sainte-Victoire. 1901/06

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Paul Gauguin. The Yellow Christ (Le Christ jaune), 1889, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY.

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Vincent van Gogh. Campo de trigo con cuervos (julio de 1890) Pintura al óleo, 50 x 100 cm Museo Van Gogh, Ámsterdam.

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Paisaje: Provenza por Alfred Henry Maurer, c. 1912.

-.FAUVISMO [Denominación dada por el crítico de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en el Salón de Otoño de París de 1905] Por debajo de esta sucesión de momentos que constituyen la existencia superﬁcial de los seres y las cosas, que continuamente los modiﬁca y transforma, uno puede ir en busca de un carácter más auténtico, más esencial, que el artista capturará para dar una interptretación más duradera a la realidad. "Apuntes de un pintor", Henri Matisse, La Grande Revue, 25 de diciembre de 1908. Henri Matisse, Könemann, 1988

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Henri Matisse. Open Window, Collioure, 1905, National Gallery of Art, Washington, D.C.

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André Derain, Charing Cross Bridge, London, 1906, National Gallery of Art, Washington, DC. Arq. Pablo Canén - Cátedra de Arquitectura & Teoría. 24 de abril de 2015. Curso Controlado

Maurice de Vlaminck, The River Seine at Chatou, 1906, Metropolitan Museum of Art Arq. Pablo Canén - Cátedra de Arquitectura & Teoría. 24 de abril de 2015. Curso Controlado

Fränzi ante una silla tallada (1910), de Ernst Ludwig Kirchner, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

-.EXPRESIONISMO “Uno de los objetivos de Die Brücke es el de atraer a sí todos los elementos revolucionarios y en fermento, y esto lo dice su propio nombre: puente.” Carta de Die Brücke a Nolde.

“...¿Qué es lo que esperamos del arte abstracto? Es la tentativa de hacer hablar al mismo mundo en vez de a nuestra alma excitada por la imagen del mundo...” Franz Marc (grupo Jinete Azul)

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Die Brücke(El Puente) Dresde, 1905 DerBlaueReiter(El Jinete Azul) Múnich, 1911 DerSturm(La Tormenta) Berlín, 1910 Arq. Pablo Canén - Cátedra de Arquitectura & Teoría. 24 de abril de 2015. Curso Controlado

Autorretrato como soldado. Ernst Ludwig Kirchner (1915)

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Caballos azules (1911) de Franz Marc.

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Bauer, Rudolf - "Tempo". 1918 Arq. Pablo Canén - Cátedra de Arquitectura & Teoría. 24 de abril de 2015. Curso Controlado

ENTRE EL EXPRESIONISMO & LA PINTURA DE LA NUEVA OBJETIVIDAD (o post-expresionismo en su momento) Pragerstrasse, 1920 - Otto Dix / Los pilares de la sociedad, 1926 - George Grosz, (Berlín, Staatliche Museen) / Republican Automatons, 1920, watercolor on paper, Museum of Modern Art, New York Según el crítico Franz Roh (1925):: diferencias entre el expresionismo y la nueva objetividad (post-expresionismo): ExpresionismoPost - Expresionismo Objetos extáticos - Objetos simples Muchos temas religiosos - Pocos temas religiosos El objeto reprimido - El objeto explicativo Rítmico - Representativo Excitante - Absorbente Dinámico - Estático Ruidoso - Silencioso

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Georges Braque, 1910, Violin & Candelabro

-.CUBISMO “El cubismo se diferencia de la antigua pintura porque no es arte de imitación, sino de pensamiento que tiende a elevarse hasta la creación. Al representar la realidad-concebida o la realidad-creada, el pintor puede dar la apariencia de las tres dimensiones, puede, en cierto modo, cubicar. No podría hacerlo si ofreciera simplemente la realidad-vista, a menos de simularla en escorzo o en perspectiva, lo que deformaría la cualidad de la forma concebida o creada.” MANIFIESTO CUBISTA 1913 Guillaume Apollinaire

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¿CUÁLES SON LAS RUPTURAS Y CONTINUIDADES RESPECTO DEL ARTE IMPERANTE EN Les demoiselles d'Avignon?

Pablo Picasso. Les demoiselles d'Avignon. (2,44x2,34, MOMA. NY) 1907 http://bit.ly/1z8xxaB Arq. Pablo Canén - Cátedra de Arquitectura & Teoría. 24 de abril de 2015. Curso Controlado

Interiores de prostíbulos, 1900

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J.A.D. Ingres. Odalisca y esclavo, óleo sobre lienzo, Fogg Art Museum. 1839. Arq. Pablo Canén - Cátedra de Arquitectura & Teoría. 24 de abril de 2015. Curso Controlado

CONTENIDO - TEMA PICTÓRICO

Jean-Auguste-Dominique Ingres. Venus Anadyomène. 1848

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W.A. Bouguereau. El nacimiento de Venus. 1863.

ESPACIO PICTÓRICO

Henri Matisse. La joie de vivre. 174 x 238 Fondation Barnes, Pennsylvania.1905

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Escultura ibérica // Pablo Picasso. Gertrude Stein. 1906. Arq. Pablo Canén - Cátedra de Arquitectura & Teoría. 24 de abril de 2015. Curso Controlado

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Picasso L'aﬁcionado (Le torero). 135 x 82 cm. 1912.

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Pablo Picasso. La Suze (vaso y botella de Suze) noviembre1912. Papeles pegados, aguada, carbonilla sobre papel. 68x81cm. Arq. Pablo Canén - Cátedra de Arquitectura & Teoría. 24 de abril de 2015. Curso Controlado

Umberto Boccioni, Dinamismo de un ciclista, 1913, Museo Guggenheim de Venecia.

-.FUTURISMO “1. Queremos cantar el amor al peligro, al hábito de la energía y a la temeridad. 2. El coraje, la audacia y la rebeldía serán elementos esenciales de nuestra poesía. 3. La pintura y el arte ha magniﬁcado hasta hoy la inmovilidad del pensamiento, el éxtasis y el sueño, nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, la carrera, el salto mortal, la bofetada y el puñetazo. 4. Aﬁrmamos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un coche de carreras con su capó adornado con grandes tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo... un automóvil rugiente que parece que corre sobre la metralla es más bello que la Victoria de Samotracia. 5. Queremos alabar al hombre que tiene el volante, cuya lanza ideal atraviesa la Tierra, lanzada ella misma por el circuito de su órbita. Hace falta que el poeta se prodigue con ardor, fausto y esplendor para aumentar el entusiástico fervor de los elementos primordiales. 10. Queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias variadas y combatir el moralismo, el feminismo y todas las demás cobardías oportunistas y utilitarias.” MARINETTI, Filippo Tommaso. "Le Figaro", 20 de febrero de 1909

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“...un automóvil rugiente, que parece correr sobre la ráfaga, es más bello que la Victoria de Samotracia...”

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Filippo Tommaso Marinetti Arq. Pablo Canén - Cátedra de Arquitectura & Teoría. 24 de abril de 2015. Curso Controlado

Umberto Boccioni; formas únicas de continuidad en el espacio. 1912. Arq. Pablo Canén - Cátedra de Arquitectura & Teoría. 24 de abril de 2015. Curso Controlado

Antonio Sant'Elià: Città Nuova (Ciudad Nueva), 1913-1914. Arq. Pablo Canén - Cátedra de Arquitectura & Teoría. 24 de abril de 2015. Curso Controlado

MARIO CHIATTONE, Costruzioni per una metrópoli moderna, 1914.

COLQUHOUN, A: La arquitectura moderna. Una historia desapasionada. Arq. Pablo Canén - Cátedra de Arquitectura & Teoría. 24 de abril de 2015. Curso Controlado

Póster del Matinée dadá (de 62 × 85 cm), de enero de 1923.

-.DADA “Una obra comprensible es un producto de periodistas (...) El artista (...) Es Feliz si se lo insulta, es como una prueba de su coherencia.” TZARA, Tristán. Maniﬁesto Dadá de 1918

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Tristan Tzara. Maniﬁestos dadaistas. 1918.

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Primer Gran Feria Internacional Dadá en Berlín, 24 de junio de 1920

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Fotografía de Marcel Duchamp Arq. Pablo Canén - Cátedra de Arquitectura & Teoría. 24 de abril de 2015. Curso Controlado

http://bit.ly/1IWgmhF Arq. Pablo Canén - Cátedra de Arquitectura & Teoría. 24 de abril de 2015. Curso Controlado

http://bit.ly/1aVzmm5

La Fuente (1917)fotografía de Alfred Stieglitz. Urinario masculino de porcelana ﬁrmado por R. Mutt y presentada a la primera exposición de la Society of Independient Artists que se inauguró el 9 de Abril de 1917 en Nueva York.

M. Duchamp (fragmento traducido del documento entregado a la galería que polemizó la exhibición de la pieza de Duchamp titulada “Fountain”. Duchamp fue curador de la exhibición, así que decidió enviar la pieza con seudónimo) Dicen que cualquier artista que pagara seis dólares podía exponer. El Señor Mutt envió un mingitorio. Sin discusión alguna este artículo desapareció y nunca fue expuesto. ¿Cuáles fueron las bases para rechazar el mingitorio del Señor Mutt: 1.- Algunos estuvieron de acuerdo en que era inmoral, vulgar. 2.- Otros, que se trataba de plagio, una simple pieza de plomería. Ahora bien, el mingitorio del Señor Mutt no es inmoral, eso es absurdo, no más inmoral que una tina de baño. Es una ﬁgura que ves todos los días en las vitrinas de las tiendas de plomería. Que el Señor Mutt haya o no hecho el mingitorio no tiene importancia. Él lo ESCOGIÓ. Tomó un artículo de la vida cotidiana, lo colocó de manera que su signiﬁcado útil desapareciera bajo el nuevo título y el nuevo punto de vista: creó un nuevo pensamiento para dicho objeto. http://bit.ly/1NuTkVZ

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ALGUNAS POSICIONES EN TORNO AL ARTE Indiferencia del arte hacia los contenidos de la obra de arte. Para Duchamp es arte todo aquello que alguien decide que es arte, y que es expuesto como tal.

Indiferencia del artista hacia su propia condición de artista. El artista no necesita, para ser tal, crear un objeto, sino simplemente desplazarlo hasta el espacio donde este será exhibido ante el público.

Indiferencia entre los diversos órdenes de producción humanos. Así, para Duchamp, el arte no es un orden de producción de objetos cuyas leyes sean intrínsecamente distintas a. las de la producción en general. De esta manera; el artista deja de lado los prejuicios anti-sociales y anti-comerciales que habían caracterizado a las vanguardias de la primera mitad del siglo XX.

Indiferencia hacia la distinción entre arte y lenguaje. Si un objeto es arte simplemente porque está expuesto, parece decirnos Duchamp, entonces es arte porque ha sido titulado.

CASTILLA CEREZO, A. (s/d). Semántica de la indiferencia y arte contemporáneo: Duchamp, Dalí y Warhol.. Abril de 2015, de ub.academia.edu Sitio web: http://bit.ly/1aGCe5p

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Max Ernst, The Elephant Celebes (1921), Tate, London

-.SURREALISMO “Surrealismo: sustantivo masculino. Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito, o, de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral.”

“...Con toda justiﬁcación, Freud ha proyectado su labor crítica sobre los sueños, ya que, efectivamente, es inadmisible que esta importante parte de la actividad psíquica haya merecido, por el momento, tan escasa atención. Y ello es así por cuanto el pensamiento humano, por lo menos desde el instante del nacimiento del hombre hasta el de su muerte, no ofrece solución de continuidad alguna, y la suma total de los momentos de sueño, desde un punto de vista temporal, y considerando solamente el sueño puro, el sueño de los períodos en que el hombre duerme, no es inferior a la suma de los momentos de realidad, o, mejor dicho, de los momentos de vigilia.”

BRETON, André.

Primer Maniﬁesto del surrealismo, 1924

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Atomicus Dalí, fotografía de 1948 de Philippe Halsman, donde explora la idea de la suspensión, representando tres gatos que vuelan, un cubo de agua lanzada y Salvador Dalí en el aire. Arq. Pablo Canén - Cátedra de Arquitectura & Teoría. 24 de abril de 2015. Curso Controlado

Salvador Dalí. Visage du Grand Masturbateur (Rostro del Gran Masturbador. Óleo sobre lienzo Dimensiones: 110 x 150 cm. Museo Reina Sofía, Madrid, España.

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Salvador Dalí. La persistencia de la Memoria. Óleo sobre lienzo, 24,1 x 33 cm. Museum of Modern Art, New York, USA Arq. Pablo Canén - Cátedra de Arquitectura & Teoría. 24 de abril de 2015. Curso Controlado

EUGENE ATGET – serie de escaparates Arq. Pablo Canén - Cátedra de Arquitectura & Teoría. 24 de abril de 2015. Curso Controlado

Theo van Doesburg, neoplasticism: Composition VII (the three graces) 1917.

-.NEOPLASTICISMO “El artista verdaderamente moderno, es decir consciente, tienen una doble tarea. En primer lugar, debe crear la obra de arte puramente plástica; en segundo lugar, debe encaminar al publico la comprensión de una estética del arte plástico puro.” “Así como el hombre ha madurado para oponerse a la dominación del individuo y al arbitrio, del mismo modo el artista ha madurado para oponerse a la dominación de lo individual en las artes plásticas, es decir, a la forma y al color naturales, a las emociones.” “La dualidad entre prosa y poesía, la dualidad entre contenido y forma, no pueden seguir existiendo. Por tanto, para el escritor moderno la forma tendrá un signiﬁcado directamente espiritual; el no describirá ningún acontecimiento, no describirá en absoluto, pero escribirá.” MANIFIESTO DE STIJL 1917 Theo Van Doesburg & Piet Mondrian & Bart an der Leck, J.J.P. Oud. Prefacio I, II & Maniﬁesto II de "De Stijl" 1920

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Árboles por Piet Mondrian

Abstracción de un vaca - Theo Van Doesburg

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Theo van Doesburg y Cor van Eesteren: Proyecto de casa particular (1920) Arq. Pablo Canén - Cátedra de Arquitectura & Teoría. 24 de abril de 2015. Curso Controlado

Casa Rietveld Schröder, 1924. Arq. Gerrit Rietveld Arq. Pablo Canén - Cátedra de Arquitectura & Teoría. 24 de abril de 2015. Curso Controlado

Café de Unie, Rotterdam, Países Bajos. Arq. Jacobus Johannes Pieter Oud, 1925

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COLQUHOUN, A: La arquitectura moderna. Una historia desapasionada. Arq. Pablo Canén - Cátedra de Arquitectura & Teoría. 24 de abril de 2015. Curso Controlado

Bar Aubette, 1926. Theo van Doesburg Arq. Pablo Canén - Cátedra de Arquitectura & Teoría. 24 de abril de 2015. Curso Controlado

17 puntos de la arquitectura neoplástica

(Theo Van Doesburg, 1925) La forma. La arquitectura moderna, en lugar de originarse de una forma a priori, plantea para cada nuevo proyecto el problema de la construcción. La forma es un a posteriori. Los elementos. La nueva arquitectura es elemental, es decir, se desarrolla a partir de los elementos de la construcción: luz, función, materiales, volumen, tiempo, espacio, color. Estos son al mismo tiempo elementos creativos. La economía. La nueva arquitectura es económica, es decir, utiliza los medios elementales más esenciales sin desgaste de medios y materiales. La función. La nueva arquitectura es funcional, es decir, basada en la síntesis de exigencias prácticas. El arquitecto las determina en un plano claro y legible. Lo informe. La nueva arquitectura es informe, pero al mismo tiempo bien determinada. No reconoce un esquema a priori, un molde en el que volcar los espacios funcionales. Al contrario de todos los estilos del pasado, el nuevo método arquitectónico no conoce tipos fundamentales e inmutables. La división y subdivisión de los espacios interiores y exteriores se determinan rígidamente por medio de planos que no tienen una forma individual. Estos planos pueden extenderse hasta el infinito, por todos los lados y sin interrupción. El resultado es un sistema en cadena en el que los diferentes puntos corresponden a una misma cantidad de puntos en el espacio general; porque existe una relación entre los diferentes planos y el espacio exterior. Lo monumental. La nueva arquitectura, en lugar de ser monumental, es una arquitectura de transformación, de ligereza y de transparencia. Ha separado la idea de “monumental” de la de “grande” y “pequeño”; se ha demostrado que todo existe en relación a algo. El vacío. La nueva arquitectura no conoce ningún partido pasivo; ha vencido al vacío. La ventana ya no es un agujero en la pared. Un agujero o un vacío no vienen de ninguna parte, porque todo está determinado en modo rígido por su contraste. La planta. La nueva arquitectura ha destruido la pared en el sentido que suprime el dualismo entre interior y exterior. Las paredes ya no sostienen, se han convertido en puntos de apoyo. De ello resulta una nueva planta, una planta abierta; totalmente distinta de la del clasicismo, porque los espacios interiores y exteriores se comunican. La subdivisión. La nueva arquitectura es abierta en lugar de cerrada. El conjunto consiste en un espacio general, que se subdivide en distintos espacios que se refieren al confort de la vivienda. Esta subdivisión se realiza a través de planos de separación (interior) y de planos de cerramiento (exterior). Los primeros, que separan los espacios funcionales, pueden ser muebles, es decir, pueden ser mamparas móviles (entre las que podemos incluir las puertas). En un estadio más desarrollado de la arquitectura moderna, la planta desaparecerá. La composición espacial proyectada en dos dimensiones con una sección horizontal (la planta), puede sustituirse con un cálculo exacto de la construcción. Las matemáticas euclídeas ya no podrán servirnos, pero con la ayuda de las concepciones no euclídeas de cuatro dimensiones, esto será más fácil. El tiempo. La nueva arquitectura no cuenta solo con el espacio como valor de arquitectura, sino también con el tiempo. La unidad de tiempo y espacio da a la imagen arquitectónica un aspecto nuevo y plásticamente más completo. Lo que llamamos “espacio animado”. Aspecto plástico. Cuarta dimensión del espacio – tiempo. Aspecto estático. La nueva arquitectura es anticúbica; es decir, los diferentes espacios no están comprimidos en un cubo cerrado. Por el contrario, las diferentes células espaciales (los volúmenes de los balcones, etc.) se desarrollan excéntricamente, desde el centro hacia la periferia del cubo, en consecuencia las dimensiones de altura, anchura y profundidad reciben una nueva expresión plástica. La casa moderna, de esta forma, dará la impresión de estar suspendida en el aire, contra la gravitación natural. Simetría y repetición. La nueva arquitectura ha suprimido la repetición monótona y ha destruido la igualdad entre dos mitades, la simetría. No admite ni la repetición en el tiempo ni ninguna muraille de rue, ni normalización. Un bloque de casas es una totalidad, e igualmente una casa independiente. Valen las mismas leyes para un bloque de casas que para una vivienda individual. Equilibrio y simetría son cosas muy diferentes. En lugar de simetría, la nueva arquitectura propone: la relación equilibrada de partes desiguales; es decir, de las partes que son diferentes (en posición, medida, proporciones, etc.) por su carácter funcional. La composición de estas partes está dada por el equilibrio de las diferencias, no de las igualdades. La nueva arquitectura no distingue entre “delante” (fachada) y “detrás”, derecha a izquierda, ni tampoco, en lo posible, abajo y arriba. Frontalidad. Al contrario que la frontalidad, nacida de una concepción estática de la vida, la nueva arquitectura se enriquecerá por el desarrollo plástico poliédrico en el espacio – tiempo. El color. La nueva arquitectura ha suprimido la expresión individual de la pintura, es decir, el cuadro, la expresión imaginaria e ilusionista de la armonía, indirectamente con las formas naturalistas o, más directamente con la construcción por planos de colores. La nueva arquitectura toma el color orgánicamente en sí misma. El color es uno de los medios elementales para hacer visible la armonía de las relaciones arquitectónicas. Sin color, estas relaciones de proporción no son realidades vivientes y es a través del color que la arquitectura se convierte en el objetivo de todas las investigaciones plásticas, tanto en el espacio como en el tiempo. En una arquitectura neutra, acromática, el equilibrio de las relaciones entre los elementos arquitectónicos es invisible. Por esto, se ha buscado una nota final: un cuadro (en una pared) o una escultura en el espacio. Pero ha existido siempre un dualismo que se remonta a la época en que la vida estética y la vida real estaban separadas. Suprimir este dualismo ha sido, desde hace tiempo, misión de todos los artistas. Al nacer la arquitectura moderna, el pintor constructor ha encontrado su verdadero campo de creación. Organiza estéticamente el color en el espacio – tiempo y convierte en visible plásticamente una nueva dimensión. Decoración. La nueva arquitectura es antidecorativa. El color, en lugar de dramatizar una superficie plana, en lugar de ser una ornamentación superficial, es como la luz, un medio elemental de expresión puramente arquitectónica. La arquitectura como síntesis de la nueva expresión plástica. En la nueva concepción arquitectónica, la estructura del edificio está subordinada. Únicamente a través de la colaboración de todas las artes plásticas se completa la arquitectura. El artista neoplástico está convencido de construir en el ámbito del espacio – tiempo, y esto implica la predisposición a trasladarse en las cuatro dimensiones del espacio – tiempo, porque la nueva arquitectura no permite imaginación alguna. (En forma de “cuadro” o de “escultura” separables.) El objetivo es crear todos juntos una armonía, sirviéndose de sus medios propios y específicos. Cada elemento arquitectónico contribuye a crear un máximo de expresión plástica, sobre una base lógica y práctica. Arq. Pablo Canén - Cátedra de Arquitectura & Teoría. 24 de abril de 2015. Curso Controlado

(Paréntesis) ALGUNAS RELACIONES ENTRE MANIFIESTOS Y ARQUITECTURAS CONSTRUIDAS EN LA DÉCADA DE 1920 Comentario: Cuando Theo Van Doesburg escribe su manifiesto sobre la arquitectura neoplástica, considera estar hablando de la “Arquitectura Moderna” en general (o digamos que por lo menos tiene pretensiones más abarcativas, que superan al movimiento De Stijl en sí mismo). Así, su manifiesto, propuesta teórica, pero también constatación de tendencias de la época, resulta premonitorio de algunos eventos y exposiciones posteriores (como por ejemplo el Weissenhofsiedlung de Stuttgart en 1927 y la Expo MOMA The International Style de Nueva York en 1932). Las arquitecturas en juego en ambos casos, cumplen unos cuantos de sus postulados: la forma es un a posteriori (por lo menos retóricamente), economía de medios, es funcional (también hay un alto grado de retórica en esto), es anti-monumental, sus plantas son “abiertas” (esto no significa la misma cosa en todos los arquitectos modernos), en lugar de simetría, la nueva arquitectura propone la relación equilibrada de partes desiguales. Algunos de estos principios, son tomados con bastante similitud por Hitchcock y Johnson en 1932 (ver dos páginas adelante). Aclaración: Con esto no queremos decir que el Weissenhofsiedlung o la arquitectura del International Style es arquitectura neoplástica (las relaciones entre vanguardia y Arquitectura Moderna deben ser problematizadas con más complejidad que la que surge de la relaciones literales).

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EXPO MOMA 1932: «The International Style. Architecture Since 1922» Autores / Curadores: Henry Rusell Hitchcock, Philip Johnson.

“Existe, en primer lugar, una concepción de la arquitectura como volumen más que como masa. En segundo lugar, la regularidad sustituye a la simetría como modo fundamental para ordenar el diseño. Estos dos principios, unidos a un tercero que proscribe la decoración aplicada arbitrariamente caracteriza las obras del Estilo Internacional”.

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Círculo negro (Kasimir Malévich, 1915).

-.SUPREMATISMO “Lo que yo expuse no era un “cuadro vacío” sino la percepción de la inobjetividad. (...) El cuadrado negro sobre fondo blanco fue la primera forma de expresión de la sensibilidad no objetiva: cuadrado = sensibilidad; fondo blanco = la nada, lo que está afuera de la sensibilidad” Kasimir Malevich

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Kasimir Malevich. Pulidores de pisos. 1912.

Kasimir Malevich. El soldado.

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Kasimir Malevich. Cuadrado negro sobre fondo blanco. 1913.

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Kasimir Malevich. Relación entre percepción pictórica y entorno del artista" collage.

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ALGUNAS CONTRAPOSICIONES

"Debemos comprender que el arte y la vida ya no son mundos separados. Por tanto, debe desaparecer el concepto de "arte" como una ilusión desconectada de la vida real. La palabra "arte" ya no signiﬁca nada para nosotros. En su lugar, exigimos que nuestro entorno sea construido de acuerdo con leyes derivadas de principios ﬁrmemente establecidos. Estas leyes -ligadas a las de la economía, las matemáticas, la técnica, la higiene, etc.- nos llevan hacia una nueva unidad plástica." Theo van Doesburg, "Hacia una construcción colectiva", 1924

“Toda idea social, por grande y significativa que pueda ser, nace del hambre; toda obra de arte, por mediocre y carente de significado que sea en apariencia, nace de la sensibilidad plástica. Sería hora de reconocer, por fin, que los problemas del arte, los del estómago y los del buen sentido están muy alejados unos de otros." Kazimir Malevich, reflexión sobre el Suprematismo, un arte libre de todo fin práctico

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'Proun Vrashchenia' by El Lissitzky, 1919

-.CONSTRUCTIVISMO "En los períodos constructivos de la historia, es decir, en los períodos de formación de una nueva cultura, la misión del arquitecto consiste, principalmente, en inventar y dar forma a los condensadores sociales de su época y en construir nuevas estructuras arquitectónicas que sirvan a su tiempo" Moisé Gunizburg. "El constructivismo como método de investigación y enseñanza. Moscú.1927.

Konstrkutzia

es un acto intelectual y stroitelstva un acto material. Ambos actos de construccion, pero uno conceptual y otro físico.

Constructivismo implica diseño o construcción conceptual, como experimentaban por ejemplo los poetas , cineastas y literatos de la vanguardia rusa. Luego también los arquitectos. Stroitelstva es un acto físico. Del verbo "stroit", construir, -en el sentido de poner piedra sobre piedra-. La palabra prestroika tiene esa raiz, es reconstruir, aludiendo metafóricamente a la reoconstruccion material. Arq. Marcel Blanchard. 2015 (Uruguayo experto en arte y arquitectura rusa).

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Vladimir Tatlin, Contrarrelieve Arq. Pablo Canén - Cátedra de Arquitectura & Teoría. 24 de abril de 2015. Curso Controlado

Vladimir Tatlin, Monumento a la Tercera Internacional, 1919

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COLQUHOUN, A: La arquitectura moderna. Una historia desapasionada. Arq. Pablo Canén - Cátedra de Arquitectura & Teoría. 24 de abril de 2015. Curso Controlado

El Lissitzky, PROUN 30-T (1920) Arq. Pablo Canén - Cátedra de Arquitectura & Teoría. 24 de abril de 2015. Curso Controlado

Rodchenko – Cartel de propaganda (1924) litografía

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Amedée Ozenfant. Le Pichet Blanc- 1926

-.PURISMO "Uno de los mayores placeres del espíritu humano es el de percibir participación en el orden de las cosas; la obra de arte nos parece que es orden humano... Resumiendo, una obra de arte debe provocar una sensación orden matemático deben buscarse entre los

el orden de la naturaleza y sopesar su propia un trabajo de puesta en orden, una obra maestra del de orden matemático y los medios para provocar este medios universales".

Maniﬁesto purista, "L' Esprit Nouveau"

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Portada del nº 1 de L'Esprit Noveau (octubre de 1920), revista vinculada a Le Corbusier y Ozenfant.

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Charles Edouard Jeanneret. Nature morte. 1920. Arq. Pablo Canén - Cátedra de Arquitectura & Teoría. 24 de abril de 2015. Curso Controlado

Le Corbusier. Vers Une Architecture. La idea del objeto tipo

¿? Arq. Pablo Canén - Cátedra de Arquitectura & Teoría. 24 de abril de 2015. Curso Controlado

Vestuario del ballet triádico en la revista teatral "De nuevo Metropol" (Teatro Metropol de Berlín), diseñado en 1926 por Oskar Schlemmer

-.OTRAS MANIFESTACIONES EXPRESIONISMO EN ARQUITECTURA, EL CASO DE LA BAUHAUS & LA NUEVA OBJETIVIDAD

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Walter Gropius. Märzgefallenen-Denkmal (Monumento a los caídos de marzo),1922. “Poco después de iniciar su andadura la República de Weimar (1919-1933), instaurada tras la derrota del Imperio Alemán (1871-1918) en la I Guerra Mundial, en marzo de 1920, tiene lugar un intento de golpe militar, con el objetivo de establecer una dictadura, dirigido por el político Wolfgang Kapp y el general Lüttwitz, y ﬁnanciado por los industriales dirigidos por Walter Rathenau (AEG). JAVIER JIMÉNEZ ZORZO. Gropius contra Kapp. Disponible en: http://bit.ly/1HZyI4w

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“El mar de hielo”, de Caspar David Friedrich (1824). Arq. Pablo Canén - Cátedra de Arquitectura & Teoría. 24 de abril de 2015. Curso Controlado

Pabellón de Cristal en la exposición del Werbund, construido en 1914 por Bruno Taut Arq. Pablo Canén - Cátedra de Arquitectura & Teoría. 24 de abril de 2015. Curso Controlado

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Bruno Taut. Proyectos para una «Arquitectura Alpina» en 1917

Paul Scheerbart, 1897. Escribe: Arquitectura de cristal (Glasarchitektur, 1914) de gran inﬂuencia en Taut. Funda en 1920 el grupo “La Cadena de Cristal” (Gläserne Kette)

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COLQUHOUN, A: La arquitectura moderna. Una historia desapasionada. Arq. Pablo Canén - Cátedra de Arquitectura & Teoría. 24 de abril de 2015. Curso Controlado

Hans_Poelzig - 1919 Grosses Schauspielhaus, Berlín Arq. Pablo Canén - Cátedra de Arquitectura & Teoría. 24 de abril de 2015. Curso Controlado

“¡El último ﬁn de toda actividad plástica es la arquitectura! (...) ¡Formemos artesanos clasistas arrogante artistas!

pues un nuevo gremio de sin las pretensiones que querían erigir una barrera entre artesanos y

Deseemos, proyectemos, creemos todos juntos la nueva estructura del futuro, en que todo constituirá un solo conjunto, arquitectura, plástica, pintura y que un día se elevará hacia el cielo de las manos de millones de artíﬁces como símbolo cristalino de una nueva fe.”

MANIFIESTO de Walter Gropius, Bauhaus, 1919

Arbeitsrat für Kunst (Consejo de trabajadores del arte) Fundado por Bruno Taut y Adolf Behne + Walter Gropius, Erich Mendelsohn, Otto Bartning y Ludwig Hilberseimer + Lyonel Feininger, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Emil Nolde, etc.

Maniﬁesto de la Bauhaus. Grabado en madera, (xilografía), de Lyonel Feininger

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Páginas y portada de la Revista G. 1923

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Casa de campo (proyecto, 1923). Mies van der Rohe.

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Mies van der Rohe, Ediﬁcio de oﬁcinas, 1923 (carboncillo y lápiz, 138x289 cm)

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Monument to Rosa Luxemburg & Karl Liebknecht [Revolutionsdenkmal] (built 1926, destroyed 1935), Ludwig Mies van der Rohe. Foto de Arthur Köstler

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Mies’ Memorial to Rosa Luxemburg and Karl Liebknecht (1926) Arq. Pablo Canén - Cátedra de Arquitectura & Teoría. 24 de abril de 2015. Curso Controlado

Escuela de la Bauhaus, 1926. Walter Gropius

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LA BAUHAUS – MOHOLY NAGY – LA NUEVA VISION – Según Moholy-Nagy la fotografía constituía en esencia un sistema perceptivo distinto del humano, capaz de proporcionar nuevas experiencias del mundo.

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OBJETOS BAUHAUS – fotografía

Lucia Moholy

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LA BAUHAUS – fotografía

Lucia Moholy

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Series de August Sander

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Karl Blossfeldt, Ferns II Arq. Pablo Canén - Cátedra de Arquitectura & Teoría. 24 de abril de 2015. Curso Controlado

Paul Multhaupt (1928) - Anton Räderscheidt. Arq. Pablo Canén - Cátedra de Arquitectura & Teoría. 24 de abril de 2015. Curso Controlado

Bowler Hat - Anton Räderscheidt.

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA COLQUHOUN, A: La arquitectura moderna. Una historia desapasionada. capítulo 5 (Expresionismo y Futurismo)y 1ª parte de capítulo 6 (La vanguardia en Holanda). Editorial Gustavo Gili, S.L.; Edición: 1, 2005. Páginas 87-120

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA WORRINGER, W. Abstracción y Naturaleza. S.L. Fondo de la Cultura Económica de España, 1997. FRAMPTON, K. Historia crítica de la arquitectura moderna Barcelona: G.Gili, 1993. DE MICHELI, M. Las vanguardias artísticas del siglo XX. Madrid. Alianza Editorial, 1995. SÁNCHEZ VÁZQUEZ, A. Antología. Textos de estética y teoría del arte. México, UNAM, 1978 CALINESCU, M. Cinco caras de la modernidad. Madrid, Tecnos, 1991. CASTILLA CEREZO, A. (s/d). Semántica de la indiferencia y arte contemporáneo: Duchamp, Dalí y Warhol.. Abril de 2015, de ub.academia.edu Sitio web: http://bit.ly/1aGCe5p

TEXTOS DE AUTOR MATISSE, H. Apuntes de un pintor, 1908. APOLLINAIRE, G.: Manifiesto cubista, en Méditations esthétiques. Les peintres cubistes, 1913 TZARA, T. Manifiesto Dadá, 1918. BRETON, A. Primer Manifiesto del surrealismo, 1924 MARINETTI, F. Fundación y Manifiesto del Futurismo, 1908. MALEVICH, K. El Manifiesto del Suprematismo, 1922. VAN DOESBURG, T. Los 17 puntos de la arquitectura neoplástica, 1925. GINZBURG, M. El constructivismo como método de investigación y enseñanza. Moscú, 1927 Arq. Pablo Canén - Cátedra de Arquitectura & Teoría. 24 de abril de 2015. Curso Controlado

PREGUNTAS GENERALES ¿En qué sentidos influyen las vanguardias artísticas en el campo arquitectónico de principios del siglo XX? De un ejemplo sobre los vínculos teóricos y/o compositivos de algún movimiento artístico en relación a una o varias obras de arquitectura PREGUNTAS SOBRE LA BIBLIOGRAFÍA ¿Qué influencia tiene el penamiento de Worringer en el expresionismo alemán? Mencione algunas propuestas arquitectónicas de Bruno Taut. ¿En qué sentido podemos catalogarlas de expresionistas? Comente el proyecto de ciudad “futurista” La Citta Nouva de SantÉlia. ¿Qué contradicciones presenta respecto del manifiesto futurista de Marinetti? ¿Cuáles son los postulados principales de De Stijl? Ejemplifique mediante una obra arquitectónica.

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