Tesis "FRACTALES - EL ENVOLVENTE COMO CODIGO VISUAL" by Leticia Acosta

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE SANTO DOMINGO FACULTAD DE INGENIERIA Y ARQUITECTURA ING. AMIN ABEL HASBUN ESCUELA DE ARQUITECTURA SEBASTIAN GARCIA

FRACTALES - EL ENVOLVENTE COMO CODIGO VISUAL

ESCUELA DE ARTE Y DISEÑO - SANTIAGO

TRABAJO DE GRADO PARA OPTAR POR EL TÍTULO DE ARQUITECTO SUSTENTANTE: BR. PAOLA LETICIA ACOSTA LÓPEZ MATRICULA:. CH.8525 ASESOR: ARQ. DAMÍAN ROMERO. “ Lo expuesto en el presente trabajo de tesis es responsabilidad exclusiva de su sustentante” SANTO DOMINGO D.N - 2012.

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE SANTO DOMINGO FACULTAD DE INGENIERIA Y ARQUITECTURA ING. AMIN ABEL HASBUN ESCUELA DE ARQUITECTURA SEBASTIAN GARCIA

FRACTALES - EL ENVOLVENTE COMO CODIGO VISUAL ESCUELA DE ARTE Y DISEÑO - SANTIAGO

TRABAJO DE GRADO PARA OPTAR POR EL TÍTULO DE ARQUITECTO SUSTENTANTE: BR. PAOLA LETICIA ACOSTA LÓPEZ MATRICULA:. CH.8525 ASESOR: ARQ. DAMÍAN ROMERO.

SANTO DOMINGO D.N - 2012.

FRACTALES

EL ENVOLVENTE COMO CODIGO VISUAL

ESCUELA DE ARTE Y DISEﾃ前 - SANTIAGO

D E D I C AT OR IA A mis padres Mayra y Rafael (Papucho).

AGRAD E C IMIEN T O S

Después de finalizar tan arduo trabajo, lleno de dificultades, en primer lugar quiero agradecer a Dios dueño y guía de mi vida, por permitirme finalizar satisfactoriamente esta etapa. Son muchas las personas especiales a las que me gustaría agradecer su amistad, apoyo, compresión y preocupación en toda la trayectoria de mi existencia. Algunas permanecen aun a mi lado, otras desgraciadamente no, pero sin importar donde estén quiero darles las gracias por su ejemplo de vida y bendiciones, siempre estarán en mi corazón, mi querido e inolvidable abuelo Dámaso López y Anthonny Rodríguez. A mis padres Mayra Yolanda López Pérez y Rafael Antonio Acosta de los Santos, quienes me infundieron la ética y el rigor que guían mi transitar por la vida. Sepan que no existirá forma alguna de agradecer una vida de sacrificios, esfuerzos y amor, sientan que el objetivo alcanzado también es de ustedes y que la fuerza que me ayudó a conseguirlo, fue su apoyo incondicional. Mis hermanas, Patricia, Yessica y Jennifer, las amo, quiero que sepan que son un motor importante en mi vida, gracias por confiar en mi. A mis familiares, Tía Rosa, mamá Marcelina, Frederick, Radhames, Luis José (Pocholo), Rhina, Angela, Ivelisse, Nersy, José Luis, Toñito, Ignacio, Minerva, Digna, Leyda y Benjamín. Son seres especiales que sembraron en mi el deseo a seguir adelante en mis proyectos brindándome su solidaridad, confianza y apoyo. A mis invaluables amigos Alsi, Carlos, Ariel, Yahiris, Jomangelis, Carlos Mota, Reynaldo (Bartolito), Eridania, Kiony, Patricia, Alex, Aneudys, Edwin, Ana Karina, Kariledy, Albert, Kelvin, José Miguel, Rafael, Dewin, Diego y por último pero no menos importante a Pebel y Teualdys, que hicieron de mi en todo este trayecto otra persona, me mostraron que no hay limites y que todo es posible, nunca olvidare sus pautas, agradezco su seguimiento incansable, el apoyo y la confianza que depositaron en mi. A mis profesores Arq. Damián Romero, Arq. Julio Pena, Arq. Teófilo Almonte, Arq. Alexis López y gracias por su tiempo y dedicación sin ustedes nada de esto seria posible, sus orientaciones fueron fundamentales para el desarrollo no solo del proyecto, sino para todo mi ejercicio profesional.

CONTENIDO - INDICE

Marco general: _____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 15 - Descripción del tema - Motivación - Justificación - Planteamiento del problema - Objetivos - Antecedentes - Alcance - Metodología - Hipótesis Introducción Marco teórico: Capitulo I: “Arquitectura y arte” _________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 27 1. Arquitectura _____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 30 31 1.1 Elementos y unidades de la arquitectura: _____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 32 1.1.1 El espacio _____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 1.1.2 Estructuras ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 33 34 1.1.3 El lenguaje arquitectónico: _______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 35 1.1.3.1 La forma ___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 1.1.3.2 Escala _____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 36 1.1.3.3 Proporción _________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 37 38 1.1.3.4 Ritmo ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 1.1.3.5 Color 1.1.3.6 Texturas y materiales ___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 40 1.1.3.7 Contraste __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 42 43 1.1.3.8 Movimiento _________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 1.1.3.9 Equilibrio 44 1.1.3.10 Luz y sombra ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 45 1.2 La estética: _______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 1.2.1 La estética en arquitectura. 1.2.2 Arquitecto como estéta __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 46 1.3 La semiótica: 1.3.1 Características de la semiótica ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 47 1.3.2 Articulaciones de la semiótica. 48 1.3.3 Semiótica y arquitectura: ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 1.3.3.1 Arquitectura como comunicación 1.3.3.2 Expresión arquitectónica 1.4 El signo arquitectónico: 49 1.4.1 Clasificación de los signos arquitectónicos ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 1.4.2 Denotación arquitectónica 1.4.3.3.3 Connotación arquitectónica

CONTENIDO - INDICE

1.5 Códigos arquitectónicos: _______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 50 1.5.1 Clasificación de los códigos 1.6 Las condiciones vitruvianas de la arquitectura: ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 51 1.6.1 Funcionalidad 52 1.6.2 Resistencia 1.6.3 Belleza 1.7 Arte. ___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 53 1.8 Artes visuales 1.9 Relación del arte y arquitectura _______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 54 1.10 El moderno, el contemporáneo de las artes y arquitectura _________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 55 Capitulo II: “Fractales” ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 59 2.0 Fractales _______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 60 2.1 Origen de los fractales ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 62 2.2 Características de los fractales _____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 63 2.3 Dimensión fractal 2.4 Clasificación de los fractales _______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 64 2.5 Naturaleza y los fractales __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 66 2.6 Geometría euclidiana ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 67 2.7 Geometría fractal ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 68 2.8 Fractales más que morfología ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 69 2.9 El caos _______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 70 2.9.1 Propiedades caóticas: 2.9.1.1 Autoorganización 2.9.1.2 Aleatoriedad e intermitencia 2.9.1.3 Complejidad del universo ___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 71 2.10 Sistemas dinámicos: ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 72 2.10.1 Teória del caos 2.10.2 Efecto mariposa 2.10.3 Shock actual _________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 73 2.10.4 Caos en la naturaleza 2.11. Caos y fractales ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 75 2.12 Arte fractal Capitulo III: “Fractales-envolvente como código visual” ___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 77 3.1 La arquitectura y la ciencia de la complejidad _________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 78 3.2 Arquitectura fractal. 3.3 Traducción de formas fractales a la arquitectura: _________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 80 3.3.1 Lenguaje arquitectónico fractal 3.3.2 Arquitectos fractales __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________3. 82

CONTENIDO - INDICE

3.4 Envolvente: _______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 96 3.4.1 Envolvente arquitectónica. 3.5 Comtemporaneidad: psicología y sociedad: ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 97 3.5.1 Arquitectura contemporánea. _____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 98 3.5.2 Rasgos de una arquitectura contemporánea. 3.5.3 Tendencias de la arquitectura contemporánea: _____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 99 3.5.3.1 Postmodernismo. 3.5.3.2 Desconstructivismo. __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 100 3.5.3.3 Alta tecnología (Hight Tech). 3.5.3.4 Minimalismo. 3.6 Arquitectura contemporánea en la República Dominicana. _________________________________________________________________________________________________________________________________________________101 Conclusión general ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 115 Recomendaciones Capitulo IV: Escuela de arte y diseño (vehículo) ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 177 4.1. Marco específico: ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 119 - Descripción del proyecto - Planteamiento del problema - Justificación - Motivación - Objetivos - Alcance - Antecedente 4.2. Marco teórica del proyecto ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 129 4.2.1. Diseño: _______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 130 4.2.1.1 Clasificación del diseño: 4.2.1.1.1 Diseño gráfico 4.2.1.1.2 Diseño de modas _________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 131 4.2.1.1.3 Diseño de interiores 4.3 Artes plásticas: 4.3.1 Pintura 4.3.2 Escultura _____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 132 4.3.3 Grabado 4.4 Escuelas: 4.4.1 Clasificación 4.4.2 Tipos _____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________133

CONTENIDO - INDICE

4.5 Fotografía __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________135 Basamentos del proyecto 4.6 Santiago 4.6.1.Geografía ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________137 4.6.1.2 Grupo socioeconómico 4.6.1.3. Recursos económicos 4.6 .1.4. Clima _________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________138 4.7 Análisis tipologíco ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________139 4.8 Requerimientos técnicos ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 142 4.9 Grupo Humano ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________145 4.10 Aspecto económico 4.11 Análisis del lugar ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________146 4.12 Concepto _________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________150 4.13 Programa de Necesidades y diagrama de relaciones operacionales _______________________________________________________________________________________________________________________________________________ 158 4.14 Zonificación _______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 159 4.15 Propuesta arquitectónica_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________161 VII. Bibliografía

M A R C O

G E NE R AL

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DESC RIP C IO N

D E L

T E M A

La arquitectura tiene una característica comunicacional. A través de su composición, la envolvente y los espacios transmiten sensaciones que son percibidas por el protagonista del hecho arquitectónico: el hombre. Las plásticas de los edificios han adquirido hoy en día una gran importancia permitiendo la conexión interior-exterior mejorando así nuestra calidad de vida posibilitando un mundo convergente y un micro clima interior que mejora nuestro bienestar. El clásico equilibrio dialéctico entre lo envolvente y lo habitable, actualmente generado por nuevos requerimientos, conllevando a la búsqueda de nuevas respuestas arquitectónicas. De esta manera es se puede implementar el diseño formas fractales como piel en la arquitectura, estas son una herramienta importante a la hora de la concepción del diseño ya que busca una relación intrínseca con la naturaleza mediante la superposición, fragmentación, sustracción, adicción y repetición, aportan un dinamismo y una curiosa morfología a la arquitectura contemporánea, en la que muchas veces podemos transmitir un mensaje deliberado o implícito en el código o lengua formal. La exploración de este tema se da, porque desde sus inicios los fractales tuvieron una vocación práctica de servir como modelos para explicar la naturaleza y esta coyuntura ayudaría a la producción de proyectos interesantes integrados al contexto y al hombre, generando una composición unificada.

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MOT IVAC ION

El motivo por el cual se desarrolla este tema deviene de una adecuada integración de las formas fractales a la arquitectura, se garantiza el enriquecimiento de la arquitectura actual, de manera que aporta un lenguaje formal más rico y expresivo una morfología más interesante a nivel compositivo. Es impresionante como los fractales poseen cualidades caóticas dándole un orden visual y funcional en la arquitectura, además actualmente está considerado uno de los paradigmas, ya que marca un vínculo importante entre la ciencia y la arquitectura.

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JU STIF IC A C ION

El nacimiento de la Geometría Fractal surge a partir de la necesidad que tenía el hombre de describir las formas que no podrían ser descritas por la geometría euclidiana, siendo esta solo capaz de representar volúmenes puros definidos por ecuaciones donde con ella se describen superficies lisas y formas regulares. De esta manera surge la fractalidad. Esta nueva y genuina arquitectura sería eminentemente sustentada por la ciencia, por lo que será tan moderno y contemporáneo que nos permitirá analizar y representar formas a lo largo del tiempo.

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PLANT E AMIE N T O

DE L

PR OB LE MA

En la actualidad, los proyectistas no han tomado como referencia el estudio de formas fractales en la arquitectura, porque se olvidan de las leyes naturales por seguir modismos y estilos, de manera que la composiciones producidas reflejan un convencionalismo y carecen de innovación, algo desfasadas del mundo de hoy. Este campo de estudio nos dará una nueva visión al momento de manejar envolventes con un significado específico, con la implementación de nuevos códigos, pues la arquitectura fractal está basada en la complejidad a partir de elementos simples garantizándonos la realización de obras arquitectónicas versátiles y de gran valor.

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O BJ ET IV OS

GENERAL: Incorporar los aporte de la ciencia y de los fractales como desarrollo del conocimiento, del ser humano, la percepción y la belleza, al servicio de la arquitectura contemporánea. ESPECÍFICOS: − Lograr el entendimiento entre el hombre y la naturaleza. − Aplicar formas fractales de manera concreta en el diseño arquitectónico. − Impulsar la aplicación de nuevas formas arquitectónicas sin entorpecer la funcionalidad del ente. − Elaborar un proceso metodológico que nos permita la traducción de los conceptos en la arquitectura contemporánea. − Comprender el orden de formas fractales como herramienta que permiten la traducción de mensajes, ideas y conceptos. − Producir formas sumamente complejas a partir de operaciones simples.

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ANT E CE D E N T E S

La primera conexión oficial establecida entre la arquitectura y la geometría fractal, proviene del mismo Mandelbrot descubridor de fractales y lo hizo a través de de su libro “La Geometría Fractal de la Naturaleza”, donde este planteaba a diferencia de la arquitectura Mies Van Der Rohe, basada en la Geometría Euclidiana, muchas construcciones del periodo de las Beaux Arts muestran ciertos aspectos fractales. Fué el arquitecto estadounidense Peter Eisenman, el primero en presentar un proyecto, House II (1969- 1970) localizada Hardwick, Vermont, en el que pueden identificarse algunas características fractales. En la actualidad se han efectuado conferencias y eventos relacionados con este tema tan controversial. El viernes 16 de abril de 2004 se celebró en Madrid el I Congreso Internacional de Fundamentos Fractales para la Arquitectura y el Diseño Medioambiental del Siglo XXI. Arquitectos, diseñadores, Matemáticos, sociólogos del panorama internacional plantearos diversas aplicaciones y teorías de la geometría fractal en el área de la Arquitectura y el Diseño.

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ALC A N C E

La finalidad del desarrollo de este tema tan controversial e interesante, es que éste puede significar la ampliación del lenguaje arquitectónico a nivel morfológico, lo que implicará la extensión total de los recursos disponibles para el diseño.

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ME T ODOLOG IA

Tipo de investigación documental:

Técnicas de investigación:

Explorativa: se efectúan, normalmente, cuando el objetivo de estudio es examinar un tema o problema de investigación poco estudiado o que no ha sido abordado.

- Entrevista - Recopilación documental - Estudio de casos. - Libros· - Monografías - Revistas - Informes técnicos - Diarios y periódicos - Tesis

Fases de la metodología: Fase I: Elaboración de marco general Fase II: Investigación y recopilación de datos. Fase III: Análisis y codificación de la información Fase IV: Realización de la propuesta

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HIP O T E SIS

Con la aplicación de formas fractales en la envolvente arquitectónica como nuevo código visual en la arquitectura contemporánea, se garantiza el enriquecimiento de esta a nivel morfológico, permitiéndonos desarrollar proyectos innovadores acordes con los tiempos de hoy, en los cuales se exhibe un gran manejo del lenguaje visual capaz de traducir realidades, políticas, económicas, culturales y sociales tomando en cuenta las necesidades de la actualidad.

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INT R ODUCCION

Con el trascurrir del tiempo en el mundo se han registrado avances que han dado a pie al desarrollo de la arquitectura de manera directa. Si observamos el transcurso de la historia estos responden una necesidad social, política, económica y cultural. Dado que vivimos en un mundo globalizado, constantemente estamos expuestos a cambios donde cada día la competividad es ardua, es por ello que el arquitecto vive en una búsqueda incansable de generación de formas, ya que estas le permitirán mantenerse a la vanguardia de los tiempos; Ahí es que cuando el hombre comienza a observar que hay formas a su alrededor que se corresponde con la geometría pura, a esa morfología se le acunó el nombre de geometría fractal, dando lugar a la arquitectura fractal la cual puede generar proyectos interesantes de gran valor estético. Esta nos presenta que a partir de elementos simples podemos lograr composiciones complejas, por medio de sustracción, adicción, yuxtaposición y fracturas. Esta nueva tendencia de la arquitectura contemporánea marca un nuevo paradigma en la arquitectura ya que la misma posee una armonía con la naturaleza y con el mundo de hoy.

M A R C O

TE OR I CO

“La arquitectura está más allá de los hechos utilitarios. La arquitectura es un hecho plástico. (...) La arquitectura es el juego sabio, correcto, magnífico de los volúmenes bajo la luz. (...) Su significado y su tarea no es sólo reflejar la construcción y absorber una función, si por función se entiende la de la utilidad pura y simple, la del confort y la elegancia práctica. La arquitectura es arte en su sentido más elevado, es orden matemático, es teoría pura, armonía completa gracias a la exacta proporción de todas las relaciones: ésta es la “función” de la arquitectura”. (( 1 Le Corbusier (Vers une Architecture, 1923)

1. Le Corbusier, Vers une Architecture, paris,1923)

C A P I T U L O

A R Q UIT EC T UR A

A RT E

1. ARQUITECTURA Es considerada una de las siete bellas artes, aparte de poseer cualidades estéticas su producto tiene una importancia funcional. El ser humano, la ciencia y la tecnología son las piezas claves para su desarrollo, esta surge con la intención de diseñar, construir, espacios agradables y estéticos, que garanticen satisfacer sus necesidades. En ella se aplican principios tanto de ergonomía como de antropometría, estas se encargan de estudiar las personas en términos de sus dimensiones físicas, además de la conducta con respecto a las actividades de las mismas, adecuándolas a las exigencias de los usuarios, garantizando el buen desarrollo de la actividad humana en el espacio. En la búsqueda de la generación de espacios, esta posee toda una composición relacionada directamente interior y exterior, la cual a través de sus formas expresan el desarrollo de sucesos y circunstancias políticas, sociales, económicas y culturales, conocidas como tendencias o estilos que reflejan la identidad de cada época al paso del tiempo. La arquitectura es el arte expresivo mas eficaz, de manejo total del publico, carece de limitaciones visuales a diferencia de las demás artes.

ESCUELA DE ARQUITECTURA DE LA UNIVERSIDAD DE ARQUITECTURA DE COSTA RICA http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/46/Escuela_de_Arquitectura.jpg

1. 1. ELEMENTOS Y UNIDADES DE LA ARQUITECTURA Cada uno de ellos son componentes que definen y conforman verdaderamente la arquitectura, pero además ayudan a dotar de carácter e identidad las composiciones arquitectónicas por medio del espacio, la forma, las texturas y el color, ocasionando el estímulo de sensaciones en el individuo. Cada uno de los componentes. Lo mas importante es que estos cumplen con una función comunicativa, donde cada unos de ellos forman parte vital para generar una arquitectura expresiva.

PLANTA DE AUTOGENERACIÓN ELÉCTRICA ARGOS/ MGP ARQUITECTURA Y URBANISMO, POR FELIPE GONZÁLEZ-PACHECO. http://www.plataformaarquitectura.cl/wp-content/uploads/2010/05/1274057957-elementos-de-la-fachada.jpg

ARQUITECTURA Y ARTE ¨ Reunimos treinta radios y o llamamos rueda. Pero su utilidad no depende más que del espacio. Utilizamos arcilla para hacer una vasija, pero su utilidad no depende más que del espacio. Abrimos las puertas y ventanas para construir una casa y únicamente en estos espacios se le encuentra su función o uso. Por lo tanto, mientras se aprovecha el en lo que se urge que se reconozca la utilidad es lo contrario ¨. 4 Lao Tzu (Tao te Ching siglo VI. a. C)

1.1.1

EL ESPACIO

http://patmol.blogspot.es/img/SUAREZSANTAS_Madrid02.jpg

Es el elemento que caracteriza y diferencia a la arquitectura de las demás artes. El surgimiento del espacio radica producto en la necesidad del hombre en relacionarse con el medio que lo rodea, para adaptarlo a él y a sus necesidades básicas. El mismo es primordial en la arquitectura, al que ella delimita y pormenoriza. Sin embargo debemos clarificar que este no es el único protagonista de una obra arquitectónica, el valor de esta va más allá de lo que encierra en sí misma, en fin cada ente arquitectónico corresponde una serie de valores que junto al espacio responden a una realidad. Este se encuentra materialmente limitado por el volumen, el cual está compuesto por planos que son: - El plano superior: Es la cubierta que protege al interior frente a la agresión de agentes atmosféricos (techos). - Plano de la pared: Sirven para delimitar el perímetro de un área, proporcionando la privacidad y defensa de las amenazas del medio ambiente al interior del edificio. En cambio, por medio de vanos el individuo mantiene una conexión con el entorno exterior. “Estos muros moldean espacios internos, configuran externos y definen formas, volumétricas e imágenes de los edificios en el espacio”. 2 - El plano base: Es el que proporciona el apoyo físico y guía a la hora del emplazamiento de formas en un diseño, de igual forma capaz de soportar todas las labores que se ejecutan en el interior. La forma, color, modelo, y textura son características que marcan el nivel de limitaciones de un espacio. “La textura y la densidad del material que tengamos bajos nuestros pies también influirá en la forma en que caminemos”. 3 Hay que resaltar que a pesar de que la forma y el espacio guardan una relación, ambos son manejados de manera independiente y no siempre coinciden en sensación y percepción. La riqueza espacial en un ente arquitectonico es sumente importante ya que aqui es donde interactua el individuo estimulado los sentidos.

2. ARQUITECTURA FORMA, ESPACIO Y ORDEN, FRANCIS D.K. CHING, G.GILI, SA DE CV,MEXICO, 1982,1998, PÁG-22 3. ARQUITECTURA FORMA, ESPACIO Y ORDEN, FRANCIS D.K. CHING, G.GILI, SA DE CV,MEXICO, 1982,1998, PÁG-21 4. ARQUITECTURA FORMA, ESPACIO Y ORDEN, FRANCIS D.K. CHING, G.GILI, SA DE CV,MEXICO, 1982,1998, PÁG-91

ARQUITECTURA Y ARTE

1.1.2

ESTRUCTURAS

Toda forma posee una estructura y la arquitectura es forma, por consiguiente estas son indispensables a la hora de proyectar. Las estructuras son los elementos que nos permiten materializar un proyecto en el espacio real, asegurando el sustento de la composición. “El arquitecto muchas veces se dirige hacia la estructura a través de la forma; pero el arquitecto creativo se dirige hacia la forma a través de la estructura, no con carácter exclusivo sino como un alternar de estados de relación.” 5 Cuando un arquitecto logra combinar ambas factores arquitectura-estructura, sin limitarse a la hora de proyectar composiciones, logra obtener el grado de madurez arquitectónico, trascendiendo, porque ya es capaz de lograr un equilibrio con la buena disposición de las partes de las mismas, y no descuida ni uno ni otro, sino que lo maneja de manera simultanea. Existen arquitectos hoy en día que han logrado ese nivel compositivo estructural unificado junto al concepto a desarrollar, como lo son: Calatrava, Candela, Inervi y Otto entre otros. Pero esto tiene una explicación, se debe a la raíz de su formación académica donde desde el principio les enseñaron a conceptualizar y visualizar ambos factores al momento de proyectar. No debemos creer que para llegar a la altura de estos grandes maestros de la arquitectura, debemos solamente tener un conocimiento amplio de las estructuras, puesto que esta no puede concebirse sola, siempre debe estar acompañada de los materiales y sistemas constructivos actuales que nos permitan la ideación arquitectónica que responda a las necesidades de lugar. En antigüedad con la implementación de la mampostería y la madera a base de métodos constructivos artesanales, no surgieron tales avances en la arquitectura, puesto que estos por mucho tiempo gobernaron el mundo de la arquitectura, lo que provocó la sucesión de la de estilos arquitectónicos poco innovadores. Por ello es que reitero los avances tecnológicos en especial los sistemas constructivos, son los responsables del avance y desarrollo de la arquitectura. Algo que debemos tomar en cuenta a la hora de desarrollar una idea arquitectónica es pensar la estructrura con lógica, no como como un sistema mecánico, porque lo que determina la resistencia en un elemento estructural, es la confuguración de los mismos, no el espesor ni la rigidez que puede mostrar visualmente. Un método al que podemos recucurrir a la hora de saber diseñar la estructura de un edificio es materializar en maquetas la idea que se pretende desarrollar, simulando los pesos a los materiales a los que pretendemos usar en la realidad y tendremos el edificio armado en una escala pequeña, en caso de alguna falla ahi podemos darnos cuenta donde necesistamos algun elemento estructural.

5. DOCUMENTO: DISEÑO DE ESTRUCTURAS PARA ARQUITECTURA- PÁGINA- 2 (HTTP://WWW.MANUALESPDF.ES/MANUAL-ESTRUCTURASARQUITECTURA/)

http://images.arq.com.mx/noticias/articulos/9/15909-10.jpg

ARQUITECTURA Y ARTE

1.1.3

EL LENGUAJE ARQUITECTÓNICO

El lenguaje es el instrumento que configuran los seres humanos para comunicarse. La transmisión de estos mensajes se puede realizar por medio oral, escrito y visual. Pero cada expresión artística posee un medio de comunicación, en la arquitectura utilizamos el visual como medio de expresión y comunicación humana, al cual llamamos lenguaje arquitectónico. Los elementos del lenguaje, la forma, la escala, la proporción, el ritmo, el contraste, el movimiento, el equilibrio, entre otros, proporcionan una característica comunicacional a la arquitectura, donde cada uno de ellos forman parte esencial de la obra arquitectónica. El lenguaje de la arquitectura con el pasar de la historia ha sufrido grandes cambios, se podría decir que el idioma de los arquitectos se dividió en dos ámbitos lingüísticos principales, el técnico (firmitas y utilitas) y el estético (venustas), ambos se emplean en dosis distintas, en los tratados tradicionales de arquitectura y construcción. El tema referido a lo técnico era apropiado para los detalles de ejecución y funcionamiento, mientras que el estético permitía definir cuestiones más cercanas a lo artístico. “El Lenguaje arquitectónico mas antiguo, mejor codificado y mas extendido, tanto temporal como geográficamente, es el lenguaje clásico.” 6.

Muchas de sus expresiones arquitectónicas eran interpretadas y entendibles, y un ejemplo de ello fue el manejo de la escala en los templos donde reflejaban la grandeza de los dioses, el empleo de las cariátides (mujeres convertidas en esclavas por los griegos) sirviendo como columnas que soportaban todo el pesos del edificio en sus cabezas, una clara expresión de esclavitud. “El Lenguaje arquitectónico más antiguo, mejor codificado y más extendido, tanto temporal como geográficamente, es el lenguaje clásico.” Muchas de sus expresiones arquitectónicas eran interpretadas y entendibles, y un ejemplo de ello fue el manejo de la escala en los templos donde reflejaban la grandeza de los dioses, el empleo de las cariátides (mujeres convertidas en esclavas por los griegos) sirviendo como columnas que soportaban todo el pesos del edificio en sus cabezas, una clara expresión de esclavitud. El lenguaje de la arquitectura responde a una época, cultura y necesidad, al igual que las tendencias y estilos, por ello es que no debemos catalogar el lenguaje como el mejor codificado, porque cada sociedad se expresa de manera diferente. El lenguaje arquitectónico actual con la incorporación de nuevas fuentes, ha provocado el abandono del lenguaje tradicional. Estos cambios son debidos, al menos en gran medida a los avances técnicos, estilísticos y tecnológicos. El lenguaje coloquial empleado por los arquitectos contemporáneos, han conseguidos temas vinculado con el nuevo mundo de las tecnologías, un fiel exponente de este parecer plantado es Norman Foster, quien inspira todas sus composiciones arquitectónicas en la tecnología.

6. PERELLÓ, ANTONIA M.; LAS CLAVES DE LA ARQUITECTURA, EDITORIAL ARIEL S.A., ESPAÑA, 1987, PÁG-42

ARQUITECTURA Y ARTE

1.1.3.1.

LA FORMA

Es una figura con características volumétricas largo, ancho y profundidad, es decir la apariencia y estructura que percibimos a través de los sentidos. Dentro de las características visuales, esta ocupa un lugar privilegiado del entorno, ya que nos permite reconocer los objetos y seres distinguiéndolos unos de otros. Los principales elementos que generan una forma son: el punto, la línea, el plano y el volumen, estos elementos conceptuales, no son visible, aunque en realidad no existen podemos sentir su presencia. “En la intercepción de dos segmentos se encuentra la presencia del punto, la línea muestra el perímetro de un plano y el plano encierra un volumen que ocupa un espacio”. 7

Las formas se clasifican según su contenido específico en:

- Formas Figurativas: Las que representan una realidad trasformada, puede que están tengan cierto grado de abstracción, sin dejar de mantener el tema identificable. - Formas naturales: Son las encontradas en la superficie de la tierra y no han sido creadas ni alterables por el hombre. - Formas Artificiales: Derivadas de los objetos y entornos, son creadas por el hombre. - Formas Verbales: Está basado un elemento del lenguaje escrito, son capaces de describir una idea identificable. - Formas abstractas: Carecen de identificación, porque se basan en elementos no identificables, incluso puede darse el caso en que el diseñador no represente nada. “El punto de contacto entre la masa y el espacio es la forma arquitectónica…las texturas, la modulación de la luz y la sombra, los materiales, las formas arquitectónicas y el color; todo combinado para inculcar una calidad del espacio. Esta calidad dentro de la arquitectura vendrá determinada por la maestría o conocimiento que el diseñador tenga para la utilización y relación de estos elementos no solo en los espacios interiores sino también en la envolvente de los edificios. Edmund N. Bacon (The Design of Cites, 1974)”. 8

Los volúmenes primarios son: el cilindro, la pirámide, la esfera, cono y el cubo, estos sufren diferentes transformaciones que son: - Dimensiónales: Se basan en que las formas pueden transformarse cambiando sus dimensiones, por ello se pierde su identidad geometríca. - Sustractivas: Consiste en la extracción de una parte de la figura o forma, dependiendo del alcance de la sustracción puede que la forma mantenga su identidad original, o por el contrario la pierda y cambie la geometría en su totalidad. ` - Aditivas: Se produce por la añadidura de más elementos, donde las formas simples pasan a ser compuestas. Estas transformaciones han proporcionado el resultado de composiciones interesantes, evitando la monotonía en ellas, garantizando la originalidad e identidad de cada arquitecto en el campo profesional; cada arquitecto posee una marca compositiva, podemos llegar asegurar que al observar las obras podemos descifrar cual es el autor de la obra. Hablar de forma en arquitectura es sustancial ya que todo en arquitectura es forma o acaba tomando una forma.

7. ARQUITECTURA FORMA, ESPACIO Y ORDEN, FRANCIS D.K. CHING, G.GILI, SA DE CV,MEXICO, 1982,1998, PAG-2

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MODULOR DE LE CORBUSIER http://4.bp.blogspot.com/_WvjOXTtnplo/ScYz3_fIoBI/AAAAAAAABLM/VzP0CAdmzxk/s400/Modulor1.jpg

1.1.3.2

LA ESCALA

El significado común de escala es comparar tamaños entre objetos, desde el punto de vista arquitectónico es el vínculo que existe entre el objeto y el individuo o entre el objeto y el contexto. El término escala en arquitectura siempre ha existido, pero en conceptos diferentes. Muchos plantean que los entes griegos carecían de escala, mas difiero con ellos, si la empleaban, más bien era una arquitectura pensada y hecha para los dioses, todo tienen una explicación lógica y una razón de ser. Pero fue más tarde con el humanismo donde se comienza a desarrollar una arquitectura usando al hombre como referencia y tomando en cuenta la relación que existía entre este y el edificio, esto no tenía que ver en ese entonces con lo funcional y lo utilitario sino más bien con lo estético. Esta relación proviene desde Grecia, con el Partenón en el que se usó la escala humana, hasta el modulor creado por le Corbusier en el 1951, el cual es un sistema de proporción basada en la sección aurea rigiéndose por las medidas de la figura humanas. Gracias a los aportes de estos grandes hombres, hoy en día se puede desarrollar una arquitectura donde la escala es un medio de identidad y expresión. Por ello es que nunca debemos confundir la escala monumental desarrollada por los griegos, la cual forma parte de la dialéctica de la época. Podríamos decir que la escala sino no es el elemento más importante en la arquitectura, debe estar entre ellos; hacemos esta información porque una volumetria sin escala definida es simplemente un objeto aislado ya que la escala es la que nos ubica en el espacio y ahi es donde pasa de ser un objeto a un entearquitectónico.

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1.1.3.3 LA PROPORCIÓN El término se refiere a la armonía entre todas las partes del objeto. Este es un factor de suma importancia en la vida porque está muy asociada a belleza. Si estudiamos el cuerpo humano, forma de los seres vivientes, elementos naturales y objetos, es muy probable que su proporción y de la relación en que se encuentren las partes con respecto a un todo. La proporción es una cualidad que poseen todos los elementos que intervienen en la arquitectura. En los materiales, con respecto a su proporción Francis D. K. Ching plantea lo siguiente: “Cualquier material adquieren unas proporciones racionales que vienen descritas por propiedades intrínsecas de resistencia y fragilidad.” 9 En la actualidad con los nuevos avances tecnológicos desarrollados han surgido una gran cantidad de materiales (nanoestructurados), que sus propiedades ciertamente no se corresponde con sus proporciones, permitiéndonos pequeñas proporciones y altas resistencias. Estos también son implementados a nivel estructural. El sistema de proporción que fue utilizado por los griegos, romanos, renacentistas y aun en la actualidad, es la divina proporción. Está a servido junto a la serie de Fibonacci como un herramienta para la búsqueda de la armonía y belleza en la naturaleza.

9. CHING, FRANCIS D. K; ARQUITECTURA FORMA, ESPACIO Y ORDEN, G. GILI, SA DE CV, MEXICO, 1982,1998, PáG-279.

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1.1.3.4

EL RITMO

1.1.3.5

EL COLOR

“El ritmo difiere de la repetición simple en este sentido: es una recurrencia esperada.” 10

Es la sensación visual que se produce en el ojo humano, tras la incidencia de luz sobre una superficie u objeto, por esto es que decimos que la luz es color.

Es una serie o reproducción de elementos los cuales pueden ser constantes o alternos. Este se puede representar en cualquiera de los elementos de una composición arquitectónica, en la forma, el color, la textura, entre otros. El ritmo puede ser generado de dos maneras por progresión y alternación. El primero lo logramos cuando modificamos sus dimensiones en cada intervalo

De acuerdo a sus intervalos el ritmo se puede clasificar en: - Ritmo estético: se caracteriza por la colocación de elementos iguales a distancias constantes, convirtiéndose en algo tan natural o común que el espectador no llega a percibirlo. - Ritmo dinámico: muestra elementos iguales a distancias diferentes, o elementos diferentes a distancias iguales o desiguales, que pueden variar en sus dimensiones.

Las propiedades del color las definimos como el tono, saturación, brillo y luminosidad.

- El tono: Es la cabida de un color de reflectar la luz blanca. - La saturación: Pureza de un color, la claridad u oscuridad y está determinada por la cantidad de luz. - El brillo: La cantidad de luz emitida por una fuente de lumínica (lámpara). - Luminosidad: Es la cantidad de luz reflejada por una superficie en comparación con la reflejada por una blanca, en iguales condiciones de iluminación. Este fenómeno visual es indispensable ya que este nos ayuda a apreciar, diferenciar, analizar la verdadera fisonomía de la naturaleza, todo lo que nos rodea y demuestra que nuestros ojos reaccionan a la incidencia de la energía y no a la materia en sí.

10.

GILLIAM, SCOOT; FUNDAMENTOS DEL DISEÑO; EDITORIAL VICTOR LERU, BUENOS AIRES,

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El color desprende diferentes expresiones en el ambiente que contribuyen en la conducta del ser humano, ya sea calma, plenitud, alegría y violencia, esto es lo que conocemos como psicología del color. Es por ello que se clasifican en: - Cálidos: Llamados así dado el hecho de que reviven en el individuo las sensaciones que este experimenta al verse expuesto a un rayo de luz portador de calor, esta relación por sinestesia invocan el mundo cognitivo-emocional brindándole sensaciones de actividad, alegría, dinamismo, confianza y amistad. Abarcan desde amarillo al rojo. - Fríos: Estimulan las sensaciones que se desprenden de las bajas temperaturas, recuerdan el invierno y distanciamiento visual de los objetos. Estos se encuentran el intervalo de verdes y azules, tienen una sensación de tranquilidad, seriedad. Hago énfasis en que el color seleccionado correctamente puede resolver satisfactoriamente problemáticas de diseño, como la apreciación de amplitud o estreches del espacio. El color se puede considerar como una herramienta del proyectista impredecible desde la concepción de un proyecto, por lo que no debe ser aplicado de manera arbitraria, sino que para su aplicación y elección se deben tomar en cuenta un sin número de factores dentro de los cuales se mencionan: la ubicación, localización, propiedades del terrero, el clima y las costumbres, entre otros. Dando lugar a un ente en armonía con el contexto. El arquitecto también puede concebir uso este como una cualidad añadida, cuando no se pueden modificar volúmenes o problemáticas de diseño, ya que este se encarga de mejorar la apariencia física y psicológica a través del contraste de los pigmentos, por eso es que hacemos énfasis en que el color es un elemento que junto a otros como las sombras nos permite obtener una lectura clara de los volúmenes e incluso puede hacernos percibir cambios donde no existen, un claro ejemplo de este es el Trompe l Oeil que permite ver ventanas y juegos de volúmenes donde no existen.

(ALMACÉN) CARGO CENTER, MESSE FRANKFURT – GERMANY (2007). ARQUITECTURA, KÖLLING ARCHITEKTEN. http://www.openpr.de/images/articles/9/5/953ecefd93c7865183267cab2acd8bd2_g.jpg

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1.1.3.6.

LAS TEXTURAS Y LOS MATERIALES

La textura es el aspecto externo que presentan las superficies de las formas y nos informan de que material están hechas, en otras palabras es la apariencia que delata al material.

Cuando nos referimos a la palabra material es el conglomerado de materia o masa, que poseen una textura.

Esta es la característica principal de las superficies, afecta tanto a las cualidades táctiles y visuales. Posee aspectos singulares que son esenciales en ciertas situaciones de diseño que no deben ser descuidados, ahí es donde entra el rol del arquitecto ya que de acuerdo a conocimientos adquiridos este hará uso de ellos de acuerdo a propósitos específicos.

- Los estructurales: Son los que se utilizan de esqueleto o armazón del edificio, donde los constructivos forman parte de los mismos.

Toda superficie posee cualidades definidas como lisa, suave, blanda, opaca o decorada, rugosa, dura o brillante. “Cuando vemos una superficie plana y pintada suponemos que no tiene textura, pero en realidad es que la capa de pintura corresponde a una textura, al igual que el material de la cual esa superficie que fue creada es propiamente otra textura” 11

La textura se clasifica en dos categorías importantes:

- Textura visual: Es estrictamente bidimensional esta clase solo pueden ser vistas por el ojo, aunque a veces produzca sensaciones tridimensionales táctiles. - Textura táctil: Esta no solo es visto por el ojo sino que puede sentirse con el roce de la mano por la superficie. Es imposible hablar de textura y no hablar de material.

11. FUNDAMENTOS DEL DISEÑO, WUCIUS WONG, G. GILI, SA DE CV,MEXICO, 1982,1998, PAG-1191980; PáG-67.

Los materiales en arquitectura de acuerdo a la función que estos desempeñan se clasifican en:

- Los funcionales: Son los que sirven para desempeñar la función del edificio, son los elementos más importantes ya que son los que sirven para cubrir el edificio - Los decorativos: Son los que enriquecen, y embellecen el conjunto de elementos estructurales y arquitectónicos los edificios, ayudando a aquellos carecen de estética. En el diseño de un proyecto debemos tomar en cuenta estas divisiones, así podremos concluir un proyecto acabado dándole el grado de terminación, tomando en cuenta sus propiedades acuerdo a la necesidad requerida. Los materiales juegan un papel fundamental en el desarrollo de la arquitectura. Una muestra de ello es que partir de la Revolución Industrial entre la 2da mitad del siglo XVIII e inicios del XIX, donde surgen en el mundo el gran grupo de transformaciones tecnologícas, culturales y socioeconómicas en la historia de la humanidad, desde la época Neolítica. Este hecho revolucionó el mundo de la arquitectura, con la introducción de nuevos materiales como el acero, hierro fundido y vidrio. Todo ese avance tecnológico a nivel de los materiales provocó el surgimiento de nuevos sistemas constructivos, que respondían a las necesidades de la época, provocando una ruptura total con la arquitectura clásica, dando lugar a una nueva arquitectura.

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En la actualidad producto de los grandes avances logrados la arquitectura y la busqueda de ampliar las posibilidades formales se estan implementando materiales no convencionales como: cajas y láminas de cartón, latas, diferentes tipos de plásticos, botellas, tubos, contenedores, empaques, discos compactos, etc., que se utilizan en muchas actividades de la vida cotidiana, han fomentado ingeniosas técnicas constructivas, que además de económicas, amplían las posibilidades formales, que bien podrían ser aplicadas para urbanizaciones y viviendas de carácter popular, o simplemente para construir detalles de diseño interior sin necesidad de invertir grandes recursos.

SALA EM LOUNGE SPORTS, EDIFICIO PARA EVENTOS SOCIALES, LOS ARQUITECTOS VAILLO+IRIGARAY Y CUYA FACHADA FUE CONSTRUIDA CON TUBOS DE PLÁSTICO RECICLADO PINTADOS DE COLOR VERDE. http://noticias.arq.com.mx/cgi-bin/page.cgi?page=imagengrande&link=11799&imagen=/11799-1.jpg

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1.1.3.7.

EL CONTRASTE

Este elemento expresivo de la arquitectura se da cuando existe una discrepancia entre dos objetos totalmente opuestos. Se puede mostrar en una obra arquitectónica por medio la forma, el color, la textura, la dirección, la posición, entre otros. “Distinguimos relaciones a causa de las formas de los objetos. (Si invertimos esta afirmación seria: distinguimos la forma a causa de las relaciones que existen entre los objetos). Esto quiere decir que la forma va a depender del objeto observado y del observador. Iniciamos por esta interrogante: “¿Cómo percatamos una forma?” la respuesta ha de darnos una base para responder la incógnita fundamental: “¿Cómo creamos relaciones?- la respuesta seria: “A través del contraste” 12 El mismo se presenta a diario en nuestra vida cotidiana, permitiendo identificar la variedad de los objetos en el espacio. Con el podemos lograr movimiento, dinamismo, equilibrio y la vez emitir una gran variedad de mensajes. El contraste se puede expresar como la relación de formas, colores, tamaños de los elementos en la composición arquitectónica, buscando una correlación armónica entre sus partes. Logrando la generación de proyectos con una acentuación clara de los elementos. La ausencia de contraste en arquitectura conlleva al arquitecto a dotar un proyecto de monotonía y simpleza.

12. FUNDAMENTOS DEL DISEÑO, WUCIUS WONG, G. GILI, SA DE CV, MEXICO, 1982,1998.

GERMAN PAVILION POR SCHMIDHUBER + KAINDL http://www.architecture-buildings.com/images/2011/04/jva-indoor-wall-cladding.jpg

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1.1.3.8.

EL MOVIMIENTO

Existen dos formas de enfocar la representación de movimiento en la arquitectura. Una es la que lleva al límite la representación del movimiento, es la que más que una representación lo efectúa, arquitectura móvil; otras formas de abordar el tema es de manera teórica, por la abstracción de movimiento de forma que nos hacen sentir movimiento. “Yona Friedman, arquitecto húngaro de 84 años afincado en París y autor del manifiesto La arquitectura móvil (1956) -que planeaba una estructura urbana sobre pilotes que puede desplegarse sobre terrenos no construibles-, aseguró ayer en Sevilla que la arquitectura no está al servicio de sus usuarios, sino de promotores y los políticos. Friedman, quien presentó su libro Pro domo el pasado jueves en la capital andaluza, apuesta por regenerar las ciudades sin demoler sus edificios “transformándolos con las ideas de sus habitantes”, afirmó.” 13 En la actualidad existen muchos arquitectos identificados con Yona Friedman, empeñado en desarrollar una arquitectura móvil. Pero el enfoque más utilizado y aplicado al lenguaje de la arquitectura es el movimiento abstracto, el cual se refiere al recorrido visual que hace el observador sobre una obra arquitectónica produciéndonos a través de la percepción la sensación de movimiento. Todos los proyectos arquitectónico tienen movimiento abstracto, por eso debo esclarecer que no se trata de simplemente da dotar al ente con juegos de volúmenes, sino se trata de organizar los movimientos perceptivos y lograr una trayectoria visual equilibrada, dinámica e interesante.

1.1.3.9.

EL EQUILIBRIO

Cuando definimos equilibrio en una composición arquitectónica, nos referimos al peso visual de los elementos, dado por el tamaño, la ubicación, el color y la textura; los mismos están relacionados de una manera interdependientes, si eliminan o se cambia uno, el sistema de elementos se altera. La manera más fácil de generar equilibrio es la simetría. “La manera más fácil de abordarlo es pensar en el como una igualdad de oposición. Ello implica un eje o punto central en el campo alrededor del cual están en equilibrio las fuerzas opuestas.” 14 Se pueden desarrollar tres tipos básicos de equilibrio. Aunque un proyecto arquitectónico puede tener equilibrios combinados. Los cuales son: - Equilibrio axial: Por medio de un eje central o simetría se logra el control de la fuerza, es decir que todos los elementos se van a reflejar como si fuera un espejo, donde existen los mismos elementos ubicados a cada lado del eje de comparación. - Equilibrio radial: Se optiene tomando un punto como centro y a través de este dar lugar a los elemento por medio de un movimiento giratorio o de rotación. - Equilibrio oculto: Se logra organizando espacialmente lo que es el tamaño, la forma, la textura, la posición el color y el peso de los elementos. Se presenta en la naturaleza permitiéndole al diseñador mayor facilidad en el manejo de estos elementos ya que no está regido ningún movimiento o eje de comparación especifico, tomando en cuenta algunos requerimiento para que no se convierta en desequilibrio La fuente principal de toda actividad del universo es constituida por una tendencia que se refleja por el equilibrio.

13. HTTP://WWW.ELPAIS.COM/ARTICULO/ANDALUCIA/ARQUITECTO/YONA/FRIEDMAN/APUESTA/REGENERAR/ELPEPUESPAND/ 20060930ELPAND_19/TES (PERIODICO EL PAIS, DE ANDALICIA). 14. GILLIAM, SCOOT; FUNDAMENTOS DEL DISEÑO; EDITORIAL VICTOR LERU, BUENOS AIRES, ARGENTINA; 1980; PáG-173

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1.1.3.10.

LUZ Y SOMBRA

La luz es el agente físico que hace visibles los objetos. Claridad que irradian los cuerpos en combustión, ignición o incandescencia. Se podría decir que la arquitectura sin luz no existe, porque el hombre no podría percibir nada en el espacio. Esta nos permite identificar las formas y sus cualidades (color, textura, color, tamaño, entre otros). La iluminación juega un papel importantísimo en la arquitectura, tanto en el espacio interior y exterior. De acuerdo a su fuente de emisión esa se puede clasificar en natural y artificial; la primera es la luz emitida por los rayos solares y la segunda se hacer presente a través de iluminarías (focos, lámparas). Ambas pueden ser manipuladas por el arquitecto para lograr la emisión de mensajes o incluso como extractor visual. La sombra es una cualidad resultante de la emisión de luz de un cuerpo. Esta es un elemento bidimensional proveniente de un objeto tridimensional únicamente. Esta se puede presentar de dos formas en sombra propia y sombra arrojada. “La sombra no existe; lo que tu llamas sombra es la luz que no ves.” 15 Esta frase nos demuestra una vez más, que estos dos elementos guardan una relación íntima, porque uno es dependiente del otro, si no existe la luz no existe la sombra. Por medio de ambos elementos se puede obtener el constaste, el movimiento y el ritmo en un proyecto arquitectónico, muchos arquitectos lo consideran elementos atractivos e interesantes.

15. http://www.sabidurias.com/cita/es/638/henri-barbusse/la-sombra-no-existe-lo-que-tu-llamas-sombraes-la-luz-que-no-ves

POLIDEPORTIVO UNIVERSIDAD DE LOS ANDES / MGP ARQUITECTURA Y URBANISMO ( FELIPE GONZÁLEZ-PACHECO) http://www.plataformaarquitectura.cl/wp-content/uploads/2010/05/1274052977-luz-y-sombra-2-857x1000.jpgjpg

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1.2

ESTÉTICA

En su ascensión semántica moderna (al menos la concebida a partir del siglo XVIII) el término difiere de su origen etimológico, Los griegos llamaban aisthetiknón, “Sensible”, a todo aquello que puede ser percibido por medio de los sentidos. Se trata de una palabra derivada de aisthesis “percepción sensorial” y ésta a su vez proviene del verbo aisthanesthaí “percibir con los sentidos”. La palabra y su significado tal cual la conocemos hoy en día, provienen de mediados del siglo XVIII, época en que el filósofo alemán Alexander Gottlieb Baumgarten (1714-1762) publica Æsthetica obra que él mismo definiría más tarde como una “crítica del buen gusto” dando paso a la formación de neolatinismo que evolucionaría más tarde a manos de la psicología como ciencia independiente a partir de la segunda mitad del XIX. A pesar de que la palabra estética tiene menos de 200 años en uso, la estética como idea propia del pensamiento filosófico ha acompañado al hombre desde mucho tiempo antes, para Platón la “belleza” era universal y lo “bello” lo era en proporción de que tanto lograba imitar ese UNO inmarcesible y ya que el artista imita algo que en sí mismo es una imitación de algo más elevado, es una artífice falsificador por excelencia, sui géneris, lo que le llevaría a pronunciarse de forma artera contra muchas de las clases que hasta entonces existían en su posterior “República”; así las ideas de Platón condicionan el planteamiento primero de la estética hasta el siglo III.

1.2.1.

LA ESTÉTICA EN ARQUITECTURA

El aspecto subjetivo de lo considerado bello y en parte la corrupción de este término en su confusión semántica con otros vocablos de nuestra lengua crea en distintos episodios de la historia de la arquitectura un marco de lo que asemeja la belleza, guiado casi siempre por la fascinación social que corresponda al momento y a ese lugar; los cambios sociales delimitan estas percepciones; si en el imperio Romano la obra era admirada, cada episodio de la arquitectura mundial llevan impresa una palabra que direcciona todo en ella; en el barroco, el ornato exagerado; en el gótico, la luz; en el moderno, lo simplificado y modular; y así la lista continua hasta el fin de estos estilos. Pero cada uno de ellos obtuvo su encanto y merito en su respectiva época. Vitrubio plantea que la arquitectura será bella si está regido por el principio de simetría, pero no comparto para nada su parecer, porque la belleza no debe tener ninguna regla ni normas ya que su motivo determinante son los sentimientos. Los edificios, como todas las cosas bellas, pueden admirarse no sólo por gente educada que conoce la causa de su admiración, sino también por incultos, a quienes les gustan también las cosas bellas por sus proporciones, aunque no estén conscientes de ello, son simplemente reacciones que provocan sentimientos el ser humano y que no puede controlar. Esto quiere decir que la estética va más allá de los ornamentos colocados.

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1.2.2

ARQUITECTO COMO ESTÉTA

Esteta, aquel que percibe con los sentidos; por excelencia aquel que pregona el arte, que le toma como esencial, como sustancia. Cuando el arquitecto funge como tal puede que la arquitectura quede desvirtuada de su cualidad funcional, que sigue privando a los creadores de esa libertad de la obra no utilitaria que es propia del arte.

1.3

LA SEMIÓTICA

Es la ciencia que estudia los sistemas de comunicación dentro de las sociedades humanas, por medio del cual se expresan ideas enfocándolos desde un contexto político, económico, social y cultural, donde todos estos fenómenos pueden ser explicados mediante signos, símbolos, códigos y señales. Los elementos de la semiótica son: lengua-habla, sintagma-sistema y denotación y connotación.

El arquitecto solo toma episodios de esa transformación del espacio físico como calco de sus ideas, ese pequeño arte en que consigue el artista plasmar sus consideraciones sobre los valores estéticos. El problema del arquitecto es justamente ese dipolo en que él se encuentra, opuesto y complementario Limitan al arquitecto y lo apartan de asumir ese rol “puro” de la práctica de estas disciplinas; por un lado como un técnico no olvida esa función propia de la tipología y por el otro de esa arbitrariedad en la expresión frente a un motivo tan particular de la creación artística. La propuesta del arquitecto puramente como esteta nos deja frente a la elección de dos propuestas que lo definen, la primera: el arquitecto es un esteta, un artista y como tal camina al encuentro de la obra pura. La segunda: el arquitecto es un invocador de las artes al servicio de la arquitectura. Como tal, partiendo de la primera nos encontramos con el arquitecto moderno, tanteando en busca de esa arquitectura despojada de ornamentos, esa obra pura ; el arquitecto moderno por ejemplo en su concepción como un esteta despoja en primera instancia la arquitectura de elementos pictóricos, pictóricos son aquellos elementos cuya forma serian inexplicables y que solo cobran sentido en el contexto de una impresión óptica, es aquello que compone a partir de ese tránsito entre la luz y la sombra para dotar al elemento de cualidades que en realidad no posee, ejemplo un capitel corintio adquiere formas figurativas por su composición para adquirir la forma que en realidad no es. Por ende él mismo supone que el rechazo de lo pictórico como influencia que corroe esa pureza de la arquitectura lleva consigo un rechazo al color, y es por esto que el resultado es una fachada exenta y blanca. Si partimos de la segunda y consideramos al arquitecto como solo un invocador, entonces su cualidad como esteta queda reducida en cuanto su posible culto a la belleza, consiste solo en el conocimiento de las tradiciones de otras áreas del trabajo artístico y combinar de formas más o menos pueriles con estos elementos prefabricados en una obra arquitectónica.

- Lengua: es el sistema arbitrarios de signos que miembros de una comunidad establecen por convención, con el fin de comunicarse. - Habla: el acto individual del ejercicio del lenguaje, producido al elegir determinados significados entre los que ofrece la lengua. - Sintagma: es el conjunto de sistemas lingüísticos que expresan un significado global. - Denotación: se puede definir como la representación objetiva acorde con la realidad, aquel que se emplea para expresar las cosas tal como son, con toda la claridad de manera, que no haya que recurrir a ningún tipo de semiológica. - Connotación: su expresión es subjetiva, por tanto permite una gran variedad de interpretaciones. Hay un parecido remoto con el objeto real.

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1.3.1

CARACTERÍSTICAS DE LA SEMIÓTICA

1.3.2

ARTICULACIONES DE LA SEMIÓTICA

“Como rama de la filosofía, la semiótica es una ciencia normativa, formal. Apunta a la verdad como puede ser expresada y conocida por medio de los signos, y sirve para implantar los principios fundamentales para cualquier otra ciencia que funcione con signos. Como ciencia formal está interesada en la determinación de los requisitos esenciales y necesarios del empleo y carácter de los signos.

Para que se produzca una buena la interacción en los signos se deben tomar en cuenta estos componentes, que forman parte esencial de la misma y que con el mal empleo de algunos de ellos es imposible el entendimiento por medio de signos.

Comprende tres ramas:

- Pragmática: se ocupa de los vínculos entre los signos y sus interpretantes.

1. El estudio de las condiciones necesarias que cuentan para que un signo sea tal (gramática semiótica).

- Semántica: atiende a la relación entre el signo y su objeto.

- Sintaxis: se encarga del estudiar las relaciones entre los signos.

2. El establecimiento de los criterios para considerar que algo es verdadero por medio de inferencias y a través de los signos (lógica crítica). 3. La determinación de las condiciones para la comunicación y el desarrollo de los signos (retórica universal).” 16 Este se caracteriza por ser un medio de comunicación vital no solo para el desarrollo de la vida cotidiana sino para todas las áreas del conocimiento. Es sumamente interesante ver como los signos han logrado penetrar a todos los lugares del mundo. Este Juega un papel preponderante en el desarrollo de la ciencia, la psicología, las matemáticas, filosofía y el diseño. Permitiendo generar un lenguaje que no solo busca la correcta emisión del mensaje, sino que al mismo tiempo determina las pautas de cuando, donde y como, debe ser emitido el mensaje para alcanzar su cometido.

16. Marafioti, Roberto; Charles S. Peirce: el éxtasis de los signos; editorial biblos; buenos aires (argentina), 2005. Pág. 72.

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1.3.3

SEMIÓTICA Y ARQUITECTURA

“Porque hay un desafío entre la arquitectura y la semiótica? Porque, en aspecto, los objetos arquitectónicos no han sido creado para comunicar por ende no comunican, sino que funcionan.” 17 La arquitectura no desafía a la semiótica al contrario la utiliza como herramienta de comunicación, un ejemplo palpable es que a partir del posmodernismo, los arquitectos buscan darle significados a los edificios en franca oposición al Abstractismo de la arquitectura moderna, ya que esta procuró generar edificios simplificados y modulares liberados de ornamentos provocando una morfología que carecía de significados. Hay que clarificar que el Abstractismo posee su significado pero de manera menos explícita. Los edificios pueden tener una expresión subjetiva y objetiva. La casa de la “la Unidad de Habitación de Marsella” es un edificio que se comunica, pero de manera subjetiva y por tanto su arquitecto creador Le Corbusier tuvo que dar a conocer en que concepto en el que se inspiró, un transatlántico. En la terminal de la TWA, en el aeropuerto de Nueva York, cuya cubierta se ha asimilado al vuelo de un pájaro. Pero todos estos entes siguen siendo de libre interpretación. Se han registrados casos discrepantes al mencionado, como la obra del Erick Mendelson, la casita del placer que no era más que un falo gigantesco, donde hay una expresión objetiva y el edificio se expresa por sí mismo. La analogía es un instrumento que utiliza la arquitectura para hacer arquitectura de una manera más objetiva. 1.3.3.1

ARQUITECTURA COMO COMUNICACIÓN

La arquitectura desde su existencia ha sido un medio de comunicación, aunque no esté considerado como tal. Los historiadores la usan como punto de referencia, para situarse en determinadas épocas.

17. ECO, UMBERTO; ESTRUCTURA AUSENTE, EDITORIAL LUMEN S.A., ESPAÑA 1974, PÁG-252 18. ECO, UMBERTO; ESTRUCTURA AUSENTE, EDITORIAL LUMEN S.A., ESPAÑA 1974, PÁG-253.

“El estudio fenomenológico de nuestras relaciones con los objeto arquitectónico actualmente nos indican que por lo general aprovechamos de arquitectura como acto de comunicación, sin dejar a un lado su funcionalidad.” 18 Este medio de comunicación es muy variante, porque cada lenguaje (estilos) responde a una necesidad o expresión cultural de la época, esto quiere decir que cada uno de ellos no está sujeto a un patrón ni reglas. 1.4

SIGNO ARQUITECTÓNICO

Es una herramienta de comunicación en la arquitectura, que representa un objeto. El signo arquitectónico también se puede definir como la señal o indicio de algo, donde se representan conceptos e ideas que mediante palabras que expresan un significante, este se puede expresar por medio de cualquiera de los elementos del lenguaje arquitectónico el ritmo, la escala, el color, la proporción, etc. La expresión puede ser objetiva o subjetiva. Los signos arquitectónicos pueden considerarse se pueden catalogar como intencionales o señales. Estos transmiten al usuario un sin número de sensaciones que son descodificados y captados por el hombre logrando el cometido del arquitecto. Los signos intencionales pueden ser funcionales, geométricos, formales, técnicos o pueden ser símbolos, pero cuando estos utilizan símbolos normalmente recurren a los universales, los populares, los culturales y religiosos.

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1.4.1

CLASIFICACIÓN DE LOS SIGNOS

Los signos arquitectónicos se clasifican en: - Unidades signas espaciales: Hacen referencia a las condiciones del espacio tomando en cuentas las dimensiones cualitativas y las cuantitativas, en las que se toman en cuentas los aspectos psicológicos, funcionales y utilitarios. El significado del espacio arquitectónico dependerá del manejo de las unidades tectónicas. De acuerdo a su contenido este puede ser de estadía o tránsito, conglomerado o dispersión, privacidad o publicidad del espacio, grandeza o pequeñez del mismo.

1.4.2

DENOTACIÓN ARQUITECTÓNICA

Es la representación directa y objetiva a través de los signos, acorde con la realidad. Este se emplea para expresar las cosas tal como son, con toda la claridad de manera que no hay que recurrir a ningún tipo de semiológica. “Cuando veo una ventana en la fachada de una casa, en lo general no pienso en su función pienso en su significado-ventana que basa en la función pero que la función ha quedado absorbida hasta al punto que puedo olvidarla, y mirar a la ventana como elementos de un ritmo arquitectónico.” 19 1.4.3

CONNOTACIÓN ARQUITECTÓNICA

- Unidades sígnicas tectónica: Los materiales no poseen un valor semántico por sí mismo, pero estos forman parte del significado arquitectónico no se completan hasta formar parte de la composición arquitectónica. Estos son los que conforman el vocabulario del lenguaje material de la arquitectura.

Es el parentesco en grado remoto de un objeto llevado a la arquitectura. Es una expresión subjetiva. La interpretación depende de la personalidad del individuo, su formación cultural y el estado de ánimo en que se encuentre el observador. Esta expresa una utilidad social del objeto que no puede ser identificada con la función.

- Unidades sígnicas estético-formal: Son los atributos estéticos y plásticos que definen y brindan carácter al edificio, por medio de la forma, el color, la proporción textura los cuales son medio de expresión del lenguaje visual.

“Al ver una silla esta nos muestra que podemos sentarnos en ella. Pero si esa misma silla ni es una silla común y corriente sino un trono, y sirve también para sentarse, para sentarse con cierta dignidad. Este acto se hace gracias a una serie de signos elementos o accesorios que connotan la realeza; ya sea por el respaldo rematado con una corona, bañado en oro, plata o bronce, águilas en los brazos, etc.” 20

Los elementos plásticos y su manejo forman parte esencial en la interacción de la arquitectura con el individuo. El usuario percibe y capta la arquitectura por medio de sensaciones provocadas por los elementos visuales.

19. ECO, UMBERTO; ESTRUCTURA AUSENTE, EDITORIAL LUMEN S.A., ESPAÑA 1974, PÁG-266. 20. ECO, UMBERTO; ESTRUCTURA AUSENTE, EDITORIAL LUMEN S.A., ESPAÑA 1974, PÁG-253.

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1.5

LOS CÓDIGOS ARQUITECTÓNICOS

Cuando hablamos de códigos visuales debemos hablar de los niveles de codificación, desde el código icónico y el iconológico. El primero se refiere a los que guardan una semejanza natural con el objeto real (icono) y el segundo se refiere a cuando la simbología esta oculta. Uno de los problemas que nos afecta en el manejo de códigos es que no debemos leer la arquitectura como un proyecto sino que debemos leer un objeto arquitectónico. Los que estudian los códigos arquitectónicos en la actualidad solo se limitan a estudiar los tipológicos (que son muy expresivos), ya que hay configuraciones en arquitectura que indican la tipología a la que pertenece cada ente (iglesia, la estación, hospitales, etc.). “Pero el hecho de que la arquitectura pueda ser descrita basándose en un código geométrico no podemos deducir que la arquitectura como tal se funde en un código geométrico.” 21 La arquitectura no se funde en un código geométrico en su totalidad, porque esta consta de una serie de elementos adicionales que forman parte del lenguaje arquitectónico como son el color y los materiales, que lo complementan. Pero no podemos olvidar que el principal es el código geométrico. Muchos plantean que con la implementación de geometrías no euclidianas podría provocar problemas de codificación, mas no es así, el surgimiento de nuevas geometrías significaría la ampliación de los códigos arquitectónicos. 1.5.1

CLASIFICACIÓN DE LOS CÓDIGOS

Eco, plantea que en la arquitectura se dan distintos códigos, en manera de reglas, que nos permiten conocer claramente la función, uso e identificación de una obra. Este hace una clasificación de los mismos.

21. ECO, UMBERTO; ESTRUCTURA AUSENTE, EDITORIAL LUMEN S.A., ESPAÑA 1974, PÁG-283. 22. ECO, UMBERTO; ESTRUCTURA AUSENTE, EDITORIAL LUMEN S.A., ESPAÑA 1974, PÁG-284.

“Códigos técnicos: A esta categoría pertenecen, para tomar un ejemplo dado, las articulaciones de la clase que trata la ciencia de la ingeniería arquitectónica, la forma arquitectónica se resuelve en vigas, sistemas de pisos, columnas, platinas, elementos de concreto reforzado, aislamiento térmico cableado, etc. A este nivel de codificación no existe “contenido” comunicativo excepto, por supuesto, en los casos donde una función estructural (o técnica) en si misma se convierte en tal; sólo hay lógica estructural, o condiciones estructurales detrás de la arquitectura y condiciones de significado arquitectónico que podrían ser vistas como análogas a una segunda articulación de los lenguajes verbales donde, aunque uno todavía este corto de significados, existen condiciones formales verdaderas de significación. Códigos sintácticos: Estos son ejemplificados por códigos tipológicos que implican articulación en tipologías especiales arquitectónicas (planta circular, planta de cruz griega, planta libre, laberinto, rascacielos, etc.), pero existen ciertamente otras convenciones sintácticas que deben ser consideradas (una escalera, como regla general no pasa a través de una ventana, un dormitorio, generalmente es adyacente a un baño, etc.). Códigos semánticos: Estos se refieren a las unidades significativas de la arquitectura, o las relaciones establecidas entre individuales signos arquitectónicos (inclusive algunos sintagmas arquitectónicos) y sus significados denominados y connotados. Ellos pueden ser subdivididos si, al través de ellos, las unidades: - Denotan funciones primarias (cubierta, escalera, ventana); - Tienen funciones connotativas secundaria (tímpano, arco triunfal, arco neogótico); - Connotan ideologías de habitación (salón común, comedor, sala); - A una regla mayor tienen significados tipológicos bajo determinados tipos funcionales y sociológicos (hospital, villa, escuela, palacio, estación de tren).” 22 Con la implementación de estas clasificaciones en el ejercicio profesional se garantiza el manejo óptimo de los códigos arquitectónicos. Pero debo clarificar que estos no son una limitante para la creación de proyectos novedosos, simplemente son reglas de significación en la arquitectura, que también pueden ser enriquecidas.

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1.6 LAS CONDICIONES ARQUITECTURA

VITRUBIANAS

Marcus Vitruvius Pollio es el fundador de la teoría de la arquitectura en la antigüedad. La misma se constituyó basada en los elementos de la construcción y del diseño en Grecia, Roma y otras poblaciones del mediterráneo. Para este arquitecto ingeniero y teórico de la arquitectura, las condiciones vitribianas fundamentan el campo material y visual de lo que puede ser llamado el orden arquitectónico. En sus ¨ Diez libros de la arquitectura ¨ nos proporcionó una clasificación de formas antiguas, mediante las cuales se han creado modelos que hoy en día han hecho posibles visiones constructivas armónicas, así como estructuras funcionales, en equilibrio que se han desarrollado a todo el trayecto de la historia de la arquitectura.

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1.6.1 FUNCIONALIDAD

manera más conveniente, acompañada de una buena distribución acorde a las características propias del edificio.

Vitrubio en su libro “Los diez libros de la arquitectura” hace énfasis en que el fin de la arquitectura es la funcionalidad. Esta cualidad propuesta por Vitrubio se da en un proyecto arquitectónico cuando es capaz de ajustarse a las necesidades, organizándose de manera concreta con respecto a una función determinada. Hay que advertir que el ente solo será conveniente mientras no varíen sus partes, en cuanto la alteración de las mismas y modifique la función para la que está destinada.

1.6.2 RESISTENCIA

Más tarde en Inglaterra en 1930 surge oficialmente, como estilo arquitectónico el funcionalismo, donde un grupo de arquitectos basados en esta condición; crean una corriente teórica llamada funcionalismo donde estos impregnan en sus obras el empleo de una geometría pura haciendo uso y adecuación de los medios materiales en fines utilitarios o funcionales, los cuales son implementados como medida de perfección técnica pero no necesariamente como estética. Luego con el nacimiento de la escuela de la Bauhaus (1919-1933) fundada por Walter Gropius (1883-1969), empieza a desarrollarse un funcionalismo vinculado simultáneamente con estética. Las soluciones son explicadas en el libro Bauentwurfslehre de Ernst Neufert. Los exponentes principales son: - Walter Gropius - Le Corbusier - Mies Van Der Rohe - Erick Mendelson Todos ellos fueron fieles seguidores de la teoría funcionalista, donde la función del edificio significó para los primeros creadores y discípulos de la teoría, básicamente los requerimientos físicos (sobre todo dimensionales) los cuales eran imprescindibles para la realización de las actividades prácticas en el edificio, sin embargo, ignoraron en su totalidad las necesidades psicológicas de la mayoría del público. De otro modo se puede decir que la utilidad se puede materializar con la perfecta distribución de las mismas partes, de manera que no causen ningún obstáculo, orientándolas de la

En Los diez libros de la arquitectura, Vitrubio escribe que la seguridad o la estabilidad solo se pueden conseguir cuando los cimientos se fundan sólidamente y cuando se elijan los materiales cuidadosamente, sin escatimar gastos. Los materiales juegan un papel valioso para el logro de esta condición pero cada uno de ellos debe aplicarse teniendo en cuenta las propiedades que los componen y la función que desempeñaran, garantizando la solidez la edificación. Aquí son también tomados en cuenta todo lo relacionado con los aspectos técnicos y constructivos de una obra, la fundación, la albañilería, la estructura, los materiales de construcción, las instalaciones, el presupuesto, las técnicas constructivas, todos estos elementos complementan la tenacidad en el ente arquitectónico. Por esto es que se considera una arquitectura firme, cuando posee una raíz estructural, tectónica y formal, manteniendo sus propiedades constantes con el paso del tiempo, perdurando desde el punto de vista estructural, adquiriendo una clara organización. 1.6.3 BELLEZA Desde el punto de vista de Vitrubio, la belleza está ligada a la proporción natural, y, especialmente, a la proporción o escala humana. Para Vitrubio, desde el momento en el que entendemos los fundamentos básicos de la proporción del cuerpo humano y lo aplicamos estratégicamente sobre los espacios que diseñamos; producimos obras bellas. La belleza se obtiene cuando una apropiada proporción de sus partes refleje la teoría de la simetría y al mismo tiempo refleje un aspecto agradable y esmerado. En la actualidad podemos decir que este parecer de Vitrubio, no se cumple a cabalidad ya que la perspectiva de lo bello en el hombre moderno ha cambiado; experimentando con conceptos vanguardistas como la desconfiguración existen ejemplos donde con la asimetría se generan composiciones de gran valor estético. El carácter subjetivo de la belleza ha permitido que en la época moderna se creen perspectivas cada vez más osadas de lo que ha de considerarse bello. Corrientes como minimalismo y el barroco, el High Tech y descontructivismo son corrientes que difieren abismalmente de lo considerado bello. Lo que percibimos como bello esta comúnmente ligado a un rechazo a una concepción anterior y la fascinación frente a la punta que presenta la vanguardia.

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1.7

ARTE

1.8

ARTES VISUALES

¨El arte es siempre la gran verdad de la naturaleza vista a través del entendimiento humano.¨ (Auguste Rodin). 23

Solo abarcamos está sola clasificación de las arte porque es en esta se resumen todas las diferentes renglones del mismo.

Tradicionalmente el arte era la belleza universal y eterna, con ella se perseguía un ideal de belleza, unidad, armonía, equilibrio, simetría, ritmo, entre otros, pero en la actualidad hay obras que no cumplen con estas características, más son catalogadas como arte. Por ello es que debemos definir el arte como todo lo creado por el hombre con una intensión artística, el hombre es el único autor intelectual ya que solo el posee la razón, inteligencia e intuición artística para provocar sentimientos.

La humanidad ha ido evolucionando con los tiempos, en esa misma medida han surgido nuevas manifestaciones artísticas más informales y vinculadas a las nuevas tecnologías desarrolladas en el diseño, estas van más allá de la pautas regidas por el concepto tradicional de arte, por tanto ésta ha sido completada, con la introducción de nuevas disciplinas artísticas contemporáneas que son: cine, cinematografía, impresión, graffiti y fotografía llamadas artes visuales, la cual nos da una visión más global, ya que el termino encierra desde las primeras disciplinas surgidas hasta las implementadas actualmente. Hay muchos quienes hacen referencia en que las artes visuales son únicamente bidimensionales, más no es así, estas son consideradas como el conjunto de las artes tradicionales y las nuevas disciplinas innovadoras introducidas en la actualidad incluyendo las artes plásticas (tridimensionales).

“Cicerón dividía el arte en dos clases: uno por medio del cual las cosas eran contempladas únicamente por el espíritu y otro por el cual las cosas eran hechas. Con esta definición planteó, en realidad, el problema de la diferencia entre el arte y ciencia, la cual, reducía su noción más simple, puede precisarse así: la ciencia conoce, el arte crea.” 24. Ambas se complementan una de otra y nunca se deben visualizar de manera independiente ya que el conocimiento es algo esencial, no solo para el desarrollo del arte, sino para de cualquier rama. El arte se asocia a la libertad de expresión, manifestación o exteriorización de sentimientos a través de la plástica, donde se materializan ideas con la manipulación de la materia lo cual da lugar a la forma plástica que es un medio de comunicación visual por medio del cual se transmiten mensajes de contenido tipo sentimental o conceptual; debemos destacar que a la vez este es un componente cultural transcendental donde se exhiben los valores económicos, sociales, políticos y culturales de un país o región en el espacio a través del tiempo.

23. HTTP://WWW.FRASESYPENSAMIENTOS.COM.AR/FRASES-DE-ARTE.HTML 24. NUEVA ENCICLOPEDIA CUMBRE, VOLUMEN II; CARIBE GROLIER; SAN TURCE PUERTO RICO, 2000, PÁG-63.

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1.9

RELACIÓN ARTE Y ARQUITECTURA

El arte y la arquitectura se encuentran íntimamente vinculados, gracias a que el arte subyace todas las obras de la arquitectura y no como referencia, sino como el material mismo transmutado por el genio del arquitecto, que funge como un esteta, hiendo más allá de la función misma de un ente arquitectónico persigue dejar algo de si, en una obra bella. La arquitectura en su orígenes fue obra de los escultores, por tanto que la arquitectura es escultura funcional, cuyo objeto es mas allá del deleite artístico, cumple una función que es propia de la tipología a la que pertenece, esta se encuentra profundamente influenciada por el trabajo y la teoría en que se desarrollan las artes plásticas y la literatura, por lo tanto no puede surgir un estilo arquitectónico, si no hay una marcada del concepto artístico tras él, por ende se evidencia que la arquitectura contemporánea lleva tras de sí un arte contemporáneo, así mismo sucederá en el posmoderno, el barroco, el renacimiento y un largo etcétera hacia el pasado. “Esta aparente similitud es solamente relativa, si tenemos en cuenta el grado de libertad con que puede actuar uno u otro. La Escultura, a través del sentido puramente abstracto y la propia funcionalidad, permite al escultor trabajar con entera libertad, sin servidumbres, contrariamente a lo que sucede con la Arquitectura. El arquitecto debe cubrir las necesidades que justifican el hecho arquitectónico en sí mismo. La función, el objetivo, la “utilitas” son consustanciales a la Arquitectura. Desde mi perspectiva, sin embargo, convergiendo ambas en la concepción de obra plástica, difieren sustancialmente en la escala. La Arquitectura goza de penetrabilidad, la persona puede formar parte del ambiente, la luz, el aire. Lo etéreo de la Arquitectura, junto a su materialidad, le dan una dimensión en la que la relación con el hombre, como persona relacionada con el entorno, es mucho más consustancial que en el caso de la Escultura”. Calatrava” 25 La arquitectura posee una estrecha relación con la escultura y una muestra de ello es que muchos arquitectos son escultores y los que no lo son de profesión, la desarrollan de manera inconsciente. En la concepción de la plástica de un proyecto, el primer paso que realizamos es el concepto, que se puede describir como una arquitectura muerta (escultura), la cual desempeñará una función, pero muy pocos arquitectos logran mantener la esencia total de la plástica del concepto. En la actualidad hay arquitectos como Calatrava y Zaha Hadid que son fieles al proceso escultórico antes de la proyección arquitectónica, sus obras exhiben aspecto de grandes esculturas funcionales.

25. REVISTA: BUSINESS PRO, EDITORIAL ALFONSO DE GOYENECHE, ESPAÑA, 2006, PÁG-28,29

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EL MODERNO, EL CONTEMPORANEO DE LAS ARTES Y LA ARQUITECTURA.

Todo estilo arquitectónico nace en esencia de la transformación del pensamiento, la perspectiva de la vida y lo bello. Primero en las artes literarias, luego en la música y cuando habla la piedra el hombre comienza a vivir tal cual su pensamiento, he ahí la génesis del nuevo estilo arquitectónico. El cuestionamiento sobre los fundamentos artísticos que se dio inicio en las últimos diez años del siglo XIX tuvo un dominio vital en la creación del propio esfuerzo crítico del siglo XX. Esta rebelión estética desarrollo una serie de estilos y movimientos, varios, distintos entre sí, una lucha por la conquista del espíritu artístico y las directrices del siglo que llegaba; la revolución industrial había transmutado la perspectiva del mundo conocido y por ende del arte que nacía de este. Esta tendencia por hurgar en las nuevas direcciones y principios que dirigiera la década siguiente fue el escenario para el nacimiento de toda una amplia amalgama de estilos y tendencias: el cubismo, el fauvismo, el futurismo, el expresionismo, el constructivismo, el pop arte, el neoplasticismo, el expresionismo abstracto, el dadaísmo, el surrealismo. Las raíces del arte contemporáneo son seguidas a través de las vanguardias pictóricas francesa de finales del siglo XIX. Para el año 1860 los artistas empezaron a inclinarse por el material natural de la pintura, preocupándose más por el efecto de la luz que se representaba sobre los objetos, que por la reproducción de la textura real de las cosas. Al transcurrir el tiempo el postimpresionismo dio un cambio hacia un estilo nuevo, el cual servía para el buen entendimiento de la pintura en los primeros años del siglo XX: - Georges Seurat vario las pinceladas impresionistas por la precisión de los puntos mezclado de colores complementarios, formando un estilo mejor conocido como el puntillismo. - Paul Gauguin de manera arbitraria empleo el color y llevo al extremo las formas, los cuales tenían un valor decorativo y simbólico, denominada a menudo como primitivista. - Las deformaciones expresionistas de línea y color en la obra de Vincent van Gogh influenciaron al noruego Edvard Munch y en los expresionistas alemanes. - Las innovaciones de Paul Cézanne también fueron marcados, fundamentalmente en su método de composición a través de planos de color, fundador de los experimentos analíticos de Pablo Picasso y Georges Braque a principios del siglo XX. Desde que comenzó a acuñarse el término “moderno”, en todas las materias del arte, el rechazo fue inminente, especialmente en los círculos conservadores que los artistas modernos buscaban impactar de formas cada vez más subversivas , atacados desde el serio análisis de los grandes intelectuales de la época, tal y como los casos, de Eugenio d’Ors, en España, autor de la

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FICHIER:CITÉ RADIEUSE DE REZÉ - L’ÉCOLE MATERNELLE LE CORBUSIER. http://upload.wikimedia.org/wikipedia/fr/9/96/Cit%C3%A9_Radieuse_de_Rez%C3%A9_-_L%27%C3%A9cole_maternelle_Le_Corbusier.jpg

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lapidaria frase: Es plagio todo lo que no es tradición; y Ortega y Gasset, en su obra que título : La deshumanización del arte. Demonizado incluso por el nazismo que le denominó “arte degenerado” sin embargo junto a esto así mismo como el arte contemporáneo, la tendencia continuó siendo un rechazo incipiente de los estilos históricos hasta el siglo XIX, pasada la nostalgia encarnizada de los estilos NEO, que no eran más que un intento de revivir con ciertas modificaciones los pasados estilos, fundamentándose en los sistemas compositivos, elementos clásicos que formaban parte de la sintaxis clasicista, materiales y técnicas de la tradición académica. Simultáneamente, el capitalismo estadounidense, al contrario, acepto el arte moderno con gran entusiasmo, incluyéndolo en el proceso productivo y disfrutando de sus grandes posibilidades para el mercado; dado que modernidad es un concepto polisémico. Esta nueva arquitectura, como en el arte, propuso principios estéticos guiados a mirar hacia adelante, tratar de alinearse en las filas de las nuevos materiales y técnicas industriales, a diferencia de los estilos Neo que fueron influidos por la inercia de abandonar la tradición, estos estilos adoptaron el empleo consecuente del vidrio plano, el hormigón y el acero laminado en grandes dimensiones. El marco social y tecnológico de la construcción dio un cambio gracias a la revolución industrial, hasta tal punto de perder la validez de los antiguos propósitos y mandatos de la composición arquitectónica. A inicios del 1840 los primeros críticos y artistas se vieron obligados a buscar nuevas aproximaciones a la arquitectura. Este conglomerado de manifestaciones del arte y la arquitectura con el objetivo de agrandar el concepto de arte y plantearlo como acto comunicativo, hicieron lo que es la reinterpretaciones, la re significaciones y el giro lingüístico. Ejemplo de esto es Marcel Duchamp Fuente (1917), un cotidiano objeto descontextualizado y expuesto provocativamente como obra de arte (un urinario puesto al revés). Las constantes modificaciones que llegan por añadidura y de manera implícita por los avances científicos llevan al ser humano a pensar que las posibilidades de una mejor y más estimulante forma de vida se encuentra obstaculizada solo por ataduras sociales y políticas que van perdiendo cada vez más el sentido; o por lo menos se soportan con menos estoicismo, y no dejan de ser removidas bien sea por los cambios apenas notorios del status quo correspondiente o por las raudas revoluciones de muy distinto signo, y hasta por las temidas guerras. Por medios de las obscuras vías del inconsciente desvelo del psicoanálisis, la personalidad propia del hombre es objeto de cuestionamiento. Si bien es cierto que esta libertad que cae en manos del artista (sin importar el universo que le compete) lo sitúa en un punto de palanca frente a las tendencias que rigen la producción artística, e inclusive arquitectónica, el arte moderno fue la respuesta que mejor se amoldó a la repentina aparición de magnos cambios en todo el sistema de vida hasta el siglo XIX, porque este deja de luchar y obstaculizar el avance de estas nuevas técnicas y flujos del pensamiento y comienza a recrear el mundo a partir de los instrumentos que esta nueva maquinaria de vapor y fuego había desencadenado. Creando simultáneamente un hombre y una vivienda que actuara como estas máquinas.

C A P I T U L O

II.

F R A CTA L ES

F R A C TA L E S

2.0

FRACTALES

Un fractal matemáticamente es, una figura o forma geométrica compleja, la cual puede ser detallada a cualquier nivel de magnitud. Su cualidad principal es la auto semejanza, es decir, si tomamos una porción de ella, podemos identificar que su forma es idéntica a la forma o figura total. Por ejemplo, una coliflor está compuesta por pequeños coliflores dentro de sí, pero en diferentes escalas (tamaños), donde cada uno de esos elementos que lo componen posee la misma estructura del todo. A estos fenómenos se denomina homotecia interna o auto semejanza. Los ordenadores han servido como herramienta analógica del microscopio, para avalar las teorías planteadas acerca de este fenómeno. Estos nos permiten escudriñar bien los detalles, examinando escalas numéricas más pequeñas entre sí. “En, general se piensa que el minimalismo se reduce a unas cuantas combinaciones de formas estándar: rectas, círculos, espirales y otras por el estilo. Pero no hace falta que sea así. Los fractales que se emplean en los modelos científicos son también muy simples (pues la ciencia fomenta la sencillez), y opino que muchas de ellas merecen ser consideradas, una nueva forma de arte geométrico minimalista.” 26 El minimalismo es lo simple, lo puro. En la actualidad se han desarrollado una gran cantidad de fractales que poseen un alto grado de complejidad en su estructuración, muy diferentes a los primeros fractales clásicos donde su estructura está basada en figuras puras.

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2.1

ORIGEN DE LOS FRACTALES

La incoación de los fractales se registra aproximadamente en 1890, por el francés Henri Poincare. Luego sus ideas sobre dicho fenómeno, sirvieron de base a los matemáticos franceses, Gastón Julia y Pierre Fatou, hacia 1918. Este campo fue rebuscado durante varios años. Su estudio fue retomado en 1974 por IBM (International Business Machine), debido al gran desarrollo de la computadora digital, que significó la evolución de los fractales. EL Dr. Benoît Mandelbrot, acuño el término de “fractal” en 1975. Es considerado el padre de la geometría fractal y la define así: “Acuñe el termino fractal partiendo del latín fractus (adjetivo). Del verbo Frangere que significa <<romper en pedazos>>. Es lógico, que además de <<fragmentado>> (como en fracción) fractus quiere decir también <<irregular>>, uniendo ambos significados en el término fragmento.” 27 Otros matemáticos, como Douady, Hubbard y Sullivan, también atraídos por tan controversial tema exploran esta área, más en las matemáticas que en sus aplicaciones. Desde la década del ’70 este campo ha estado en la vanguardia de los matemáticos contemporáneos. De manera que en la actualidad se han desarrollado una gran cantidad de fractales, incluso software que nos permiten su creación. La naturaleza es fractal, por ende podemos decir que lo fractal existe a partir de la creación del mundo, aunque el hombre no estuviera consiente de su existencia.

BENOIT MANDELBROT http://onionesquereality.files.wordpress.com/2010/10/benoit_mandelbrot_

26. MANDELBROT, BENOIT; LA GEOMETRIA FRACTAL DE LA NATURALEZA, TUSQUETS EDITORES, S.A.; BACELONA, PARIS, 1997; PÁG-43. 27. MANDELBROT, BENOIT; LA GEOMETRIA FRACTAL DE LA NATURALEZA, TUSQUETS EDITORES, S.A.; BACELONA, PARIS, 1997; PÁG-19.

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2.2

CARACTERÍSTICAS DE LOS FRACTALES

2.3

Las características que deben tener los fractales son:

Con el descubrimiento de nuevas formas (fractales), los matemáticos se vieron obligados a introducir nuevos conceptos, que van más allá de los conceptos clásicos.

- Auto similitud: es cuando, a diferentes escalas un fractal conserva la misma forma y estructura. Siempre existe una gran similitud entre partes muy distantes de una misma figura fractal, aunque no tienen ser estrictamente exactas pueden tener ligeras variaciones intrascendentes. - Infinito detalle: está relacionada con el auto similitud, mientras más nos acercamos a la imagen fractal, observamos que no alcanzamos a ver el límite de la misma. - Dimensión no entera: a discrepancia de la geometría clásica (euclidiana), donde las figuras tienen dimensiones enteras (1, 2, 3), mientras que un fractal se desarrolla en una dimensión fraccionaria (no entera).

DIMENSIÓN FRACTAL

Los fractales están compuestos, por elementos cada vez más pequeños e irregulares, el termino longitud pasa a ser algo más complejo, por lo que los mediremos con su dimensión, La cual no debe superar su dimensión topológica que establece: el punto su dimensión es cero, La línea recta es de una dimensión (largo), Un plano tiene dos dimensiones (largo y ancho) y finalmente el espacio que tiene tres dimensiones (largo, ancho y profundidad). Sin embargo los fractales no tienen una dimensión fija, en tanto oscilan entre una y otra dimensión. Una de las principales características de un objeto fractal es su dimensión (fraccionaria) de manera que, con el cálculo de la dimensión de un objeto nos permitirá conocer si el objeto es o no fractal, aun cuando sea semejante no es un fractal.

- Las formulas o algoritmos: que lo definen son relativamente sencillos y con un conjunto muy reducido de datos. - Su algoritmia es definida por una característica clave: la iteración es repetir un proceso varias veces

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2.4

CLASIFICACIÓN FRACTALES

Los fractales se clasifican de acuerdo la propiedad de autosimilitud y lineabilidad.

Según su autosimilitud estos pueden ser:

“- Auto similitud exacta: Dentro de la clasificación es el más estricto y exige la permanencia idéntica de los fractales en diferentes escalas, rigiéndose por un punto fijo geométrico como regla. Este tipo de similitud con frecuencia lo vemos en los fractales que son definidos por el sistema de funciones iteradas (IFS). Un ejemplo de este auto similitud es el triángulo de Sierpinski, las curvas de Peano y del dragón, el copo de nieve de Koch, etc. - Cuasiautosimilitud: este a diferencia del primero el parentesco se puede aproximar a su identidad en diferente escala. Estos tipos de fractales tienen pequeñas copias y se distorsionan si mismas. El matemático D. Sullivan conceptualizo el conjunto cuasi auto-similar partiendo del concepto del cuasi-isometría. A esta tipología se le añaden los fractales que se definen por la relación de recurrencia. Un ejemplo de esta es el fractal de Lyapunov, el conjunto de Mandelbro y el de Julia. - Auto similitud estadística: este de la clasificación es el más débil, exige que los fractales tengan medidas numéricas que a través del cambio de escala estos se mantengan estos se mantengan. Un ejemplo de este tipo son los fractales aleatorios. Estos tipos de auto similitud los vemos en el vuelo de levy, en el movimiento browniano y en los paisajes fractales.” 28

Según su linealidad, se clasifican en dos tipos de fractales:

- Fractales lineales: son los que se forman con un simple alteración en la variación de sus escalas y estos son exactamente idénticos hasta el infinito. Estos demuestran que a partir de figuras y formas

28. http://fralbe.wordpress.com/2008/06/03/clasificacion-de-los-fractales/ `

puras, podemos también generar fractales. Estos fractales se suelen generar en tres etapas: La primera es definir una figura inicial generadora, el iniciador. La segunda etapa es aplicar un determinado algoritmo sobre ese iniciador y la tercera etapa consiste en repetir (iterar) ese algoritmo sobre la figura generada. Aquí citamos algunos: La curva de Koch 1. El iniciador es un segmento. 2. El algoritmo consiste en dividir el segmento en tres partes de igual longitud y sustituir el tercio interno o central por dos segmentos de la misma longitud del reiterado formando ángulos de 60º y 120º. 3. Si iteramos esa operación repetidamente conseguimos la famosa curva de Koch. El triángulo de Sierpinski 1. El iniciador es un triángulo equilátero. 2. El algoritmo que vamos a repetir es conectar los puntos medios de cada lado generando cuatro triángulos idénticos de la mitad de altura del iniciador y quitar el triángulo interior. 3. Iteramos, repitiendo la operación para los tres triángulos que restan. Si usamos cuadrados en vez de triángulos obtenemos la alfombra de Sierpinski. El iniciador es un cuadrado que se

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EL TRIÁNGULO DE SIERPINSKI

LA CURVA DE KOCH

divide en nueve cuadrados mediante paralelas lanzadas a un tercio de la longitud de los lados, y se quita el cuadrado interior. El polvo de Cantor es un objeto fractal de dimensión menor que 1, porque es un conjunto de puntos disconexo que no llegan a formar una línea recta. - No lineales: Estos se generan a partir de distorsiones complejas o justamente como lo dice su nombre, y usando un término proveniente de la matemática Caótica, distorsiones no lineales. La mayoría de esta topología de objetos son puramente matemáticos, naturales, no lineales y pueden sufrir ligeras variaciones en sus escalas. Un ejemplo de ello es el conjunto de Benoit Mandelbrot. “El lenguaje de los fractales no lineales es más exponente y abarca mayor variedad de posibilidades…………... Los dialectos fractales no lineales producen un gran riquezas en formas geométricas.” 29

29. SPAVIERI, GIANFRANCO; LOS FRAGMENTOS DEL ARCO IRIS. EL AMBITO DE LA FISICA, EDITOR UNIVERSIDAD DE ANDRES; Mérida, Venezuela, 2005; pág-175. `

2.5

NATURALEZA Y FRACTALES

A nuestro alrededor el mundo toma forma. Observamos a diario cilindros, esferas, cono y otras muchas estructuras que forman parte de la naturaleza, incluso cuando nos miramos al espejo las formas nos sorprenden, cada objeto organiza sus moléculas de la forma que les ser más beneficiosa para perdurar y a veces estas formas son más complejas de lo que podría imaginar un diseñador. Por ejemplo un romanesco, hibrido entre un brócoli y coliflor, es una forma fractal. Su estructura se va repitiendo a escalas progresivamente reducidas, si lo tomamos y le sustraemos una rama, posee la misma estructura que el elemento completo, pero en diferentes escalas. La fractalidad es el mejor patrón para crear frondosidad y esta la encontramos continuamente en la naturaleza. Las planta, los árboles son frondosos y fractales. La estructura fractal es ideal para aprovechar al máximo el contacto con el exterior. El hombre no es fractal por fuera, porque no estamos formados por muchos nuestros, al contrario, la forma de nuestro cuerpo nos protege del exterior, ,en cambio por dentro sí que somos fractales, las redes neuronales, los bronquios y el sistema digestivo tienen una estructura fractal. Los fractales están por todas partes. Hay objetos que debido a su estructura o comportamiento, son considerados fractales en la naturaleza, aunque muchas veces no nos los reconocen como tales. Esta imágen muestra una de las tantas manifestaciones de fractales en la naturaleza.

http://2.fimagenes.com/i/2/5/7d/am_27142_2802470_550146.jpg 66

EUCLIDES http://2.fimagenes.com/i/2/5/7d/am_27142_2802470_550146.jpg

2.6

GEOMETRÍA EUCLIDIANA

Desde los comienzos del ser el ser humano ha tenido la necesidad, de contar, medir y evaluar. De esa necesidad de medir nace la geometría que hoy llamamos euclidiana. Un término acuñado en honor al matemático griego Euclides quien fue el primero en estudiarla en el siglo IV a. C. Medir una curva, como veremos más adelante, no es nada fácil. Cuando queremos medir una recta no tenemos ningún problema. Por eso el hombre inventó la línea recta y la geometría que se basa en ella, la geometría euclidiana. Por ejemplo, la línea de abajo mide cinco centímetros. Si usa una regla métrica lo puede comprobar. En la geometría euclidiana, se supone que un punto no tiene tamaño, es decir que su dimensión D es cero. Que una línea es un conjunto de puntos que no tienen ni ancho ni grueso, solamente longitud L, es decir que su dimensión D es 1. Que una superficie no tiene grosor, sino sólo dos dimensiones, longitud y anchura, por lo que se dice que su dimensión es 2. Finalmente, un cubo, como una pirámide o una esfera tiene dimensión D=3. La dimensión topológica de las figuras Euclidianas es siempre un número entero. El área de una superficie escala con el cuadrado de una longitud LD=2 y un volumen, como el de una esfera con el cubo de una longitud LD=3. Se demostró que, para medir, era necesario construir un sistema para entender las formas del mundo basado en líneas rectas. De ahí nació la geometría euclidiana. En otras palabras podemos decir que el significado de dicha geometría se simplifica en la medición y creación de volúmenes puros (lineales), como son el cilindro, el cono, la pirámide, el cubo, etc. que tan útil ha sido al hombre durante dos mil quinientos años, hasta la aparición de las llamadas Geometrías no Euclidianas en el siglo XX.

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2.7

GEOMETRIA FRACTAL

Esta también es conocida como geometría no euclidiana o geometría de la naturaleza. Pero hoy día, hemos alcanzado un punto en el que esa abstracción que realiza la geometría euclidiana no es suficiente para entender la verdadera complejidad del mundo natural. Nuestra forma de ver el planeta ha cambiado pero no fue fácil para geógrafos como Richardson o matemáticos como Mandelbrot convencer al mundo científico de que la geometría euclidiana que hemos implementado desde la época clásicas no valía para describir la naturaleza; los árboles no son conos, las montañas no son pirámides, las líneas de costa no son rectas, ni las nubes no son esferas. Benoît Mandelbrot planteo el uso de una nueva geometría, la fractal, que representa mejor la profundidad y variedad de las formas naturales. La naturaleza se comporta de manera no lineal y hasta hace muy poco, no conocíamos de un medio matemático que estudie este hecho. Nuestra matemática era totalmente lineal, rígida mientras que la geometría fractal obedece a una geometría rica en movimiento, equilibrio y fluida. Hoy en día, dicha geometría ha logrado descodificar el lenguaje propio de la naturaleza logrando una estructura y morfología armónica, a través del autosimilitud e iteraciones, logrando aplicaciones no solo en la rama de las ciencias sino en biología, química, física, geología, ingeniería, medicina, arquitectura, música, pintura, etc.

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2.8

FRACTALES MÁS QUE MORFOLOGÍA

El descubrimiento de esta magnífica geometría, no solo se resume a una morfología interesante, sino a su proceso de formación y estructuración, que ha servido de base para la explicación de muchos fenómenos en el mundo. La geometría fractal es la más joven de las geometrías, en poco tiempo ha permitido un cambio en el significado de la visión de la naturaleza, que influye de una u otra manera en el desarrollo de las ciencias. En la geología, permitió conocer mejor la conformación de los suelos, en la medicina, conocer a profundidad la estructuración y funcionamiento de algunos órganos internos que poseen características fractales. Así mismo ha realizado grandes aportes en las matemáticas, la biología, la música, el cine, entre otros. En efecto globalmente este gran hecho viene estableciendo progresivamente correlaciones con todas las áreas del conocimiento, que de manera directa o indirecta forman parte de la naturaleza. Aunque todavía es un campo incógnito para muchos, cuando se logre el dominio total sobre dicha rama, si es que podremos decir que conocemos a profundidad la naturaleza y su comportamiento de manera que entenderemos con más claridad todos los fenómenos que surgen de ella. http://www.publicaciones.ujat.mx/publicaciones/revista_dacb/Acervo/v4n1OL/v4n1a1-ol/mandel.jpg

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2.9

EL CAOS

2.9.1

PROPIEDADES CAÓTICAS

En casi toda la historia de la sociedad ha estado vigente el concepto del término “caos”, por medio de las diversas leyenda que han narrado las distintas civilizaciones antiguas, los cuales se han fortalecidos con la presencia de la computadora.

Estas cualidades son las que generales durante un proceso pero que a la vez lo originan.

“En sentido figurado, caos es sinónimo de confusión, desconcierto, lío, anarquía, perturbación, incoherencia, ofuscación, tinieblas, oscuridad, vorágine, laberinto, catástrofe, hundimiento, sacudida. Entre los antónimos están los siguientes: orden, claridad, método, sistematización, concierto, disciplina, organización, coherencia.” 30

Estamos observando la auto organización del caos está por todas partes en la naturaleza. En los sistemas más complejos el orden es un fenómeno interno, aunque no esté a simple vista. Este sistema es capaz de autogenerar un nuevo orden a parir de situaciones caóticas. En otras palabras, este sistema se puede catalogar como una tendencia de los sistemas complejos ya que es la forma a través de la cual el sistema recupera el equilibrio, modificándose y adaptándose al entorno que lo rodea y contiene.

Debemos poner en claro, que el caos no es, ausencia del orden sino creador del mismo, los elementos generadores del orden del caos son los atractores que son elementos que marcan la trayectoria caóticas brindando un orden lógico, y la geometría de fractales. El caos se refiere a la interconexión subyacente que se manifiesta en los acontecimientos aparente mente aleatorios. La ciencia del caos se basa en los modelos ocultos y reglas, sobre cómo lo impredecible conduce lo nuevo. Cada uno de nosotros está conectado con los sistemas de la naturaleza y de la sociedad. Vivimos dentro de muchos cambios que perturban a los demás y como toda una reacción en cadena, los demás a nosotros, creando un caos imprevisible. Nuestras vidas están en caos, no solo de forma ocasional, sino permanentemente. Los seres humanos aborrecen el caos y lo evitamos, mientras que la naturaleza lo utiliza para conformar nuevos acontecimientos, manteniendo la cohesión del universo.

30. zBONJÓN NIETO, JOSÉ LUÍS; CAOS ORDEN Y DESORDEN; EDITORIAL PLAZA VALDÉZ, S.A. DE C.V.; MÉXICO, 2002; PÁG-80. 31. ESTE EJEMPLO ES CITADO EN LAMOUNIER, R.F. ARQUITECTURA E CIENCIA, PÁG -118. `

2.9.1.1 AUTOORGANIZACIÓN

“Los seres humanos viviendo en una sociedad compleja y dinámica, sometidos a radicales cambios comportamentales, somos un ejemplo de seres autoorganizazados, insertados en una sociedad a su vez auto organizada.” 31. Esto es una muestra que todo lo que es parte de la naturaleza, posee una organización lógica, de acuerdo a la función a desempeñar. Podemos decir que la organización es una característica humana colectiva. 2.9.1.2

ALETORIEDAD E INTERMITENCIA

Ambos conceptos cumplen un rol importante dentro de los sistemas dinámicos y no solo eso, sino que forman parte esencial de los mismos. La aleatoriedad, muchos artistas la utilizan como herramienta para la generación de nuevas formas. Significa complejidad infinita, es una cualidad inherente de todos los fenómenos de la naturaleza. Afectan la supuesta precisión y

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repetición. Este es un campo se asocia a todo proceso cuyo resultado no puede ser previsto, Puesto que el resultado de un suceso aleatorio no puede determinarse, antes de que éste se produzca.

2.9.1.3

La intermitencia en una forma de onda, de un sistema no lineal dado, se caracteriza por la interrupción de una variación temporal, aparentemente periódica, por intervalos de variación irregular (o caótica).

“Cualquier sistema, sea físico o social, tenga muchos elementos, individuos y / u otros sistemas de interacción, puede ser considerado como un sistema caótico” 34, y el universo no es excepción.

“La intermitencia la cual implica las interrupciones del caos dentro de un orden regular, o estallidos del orden en medio de un caos.” 32 En el caos siempre existe la contradicción de que es lo simple y que es lo complejo, por ejemplo, Los fractales están generados por formula muy simples, pero son figuras de infinita complejidad, Es decir que la situación de lo simple y lo complejo constantemente se alterna. “La intermitencia no solo quiere decir que el caos provenga del orden sino que el orden surja del caos, como se ha visto anteriormente” 33

El hombre a considerado el estudio de sistemas caóticos no solo en las ciencias naturales, sino también en las sociales ya que somos caóticos, incluso hasta se puede considerar como el estado natural de los seres humanos.

COMPLEJIDAD DEL UNIVERSO El universo está regido y gobernado por la complejidad y los sistemas caóticos.

La complejidad se pone diario de manifiesto en el universo, en el movimiento de los átomos, en los problemas atmosféricos, en el flujo del agua, inclusive en el desarrollo de nuestra vida cotidiana. Por ello es que debemos decir que el universo es un conjunto de sistemas complejos y dinámicos no lineales, que se encuentran en constante evolución y transformación hacia niveles cada vez más elevados, sin tener su control.

32. DOCUMENTO: IVAN IVANOV BONEV; TEORÍA DEL CAOS, PÁG-24. 33. DOCUMENTO: IVAN IVANOV BONEV; TEORÍA DEL CAOS, PÁG-23. 34. LAMOUNIER, R.F. ARQUITECTURA E CIENCIA, PÁG-115.

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2.10

SISTEMAS DINÁMICOS

Los sistemas dinámicos son los encargados de estudiar los sistemas deterministas, es decir, que las situaciones a considerar dependen de un parámetro dado, el tiempo. Estas varían de acuerdo a leyes establecidas. 2.10.1

EFECTO MARIPOSA

Hacia 1960, el meteorólogo Edward Lorenz, meteorólogo y profesor del Instituto Tecnológico de Massachusetts, desarrolló una teoría “efecto mariposa”. Lorenz estudio la dinámica atmosférica en general de la tierra, para ello hizo una maqueta sencilla, donde abstrajo el modelo matemático simple, que contiene algunas características esenciales de la dinámica de la atmosférica. Esta maqueta era capaz de demostrar el comportamiento caótico.

TEÓRIA DEL CAOS

Esta tiene su origen a principios del siglo. Es la rama de la física y las matemáticas que tratan los comportamientos impredecibles de los métodos dinámicos. La Teoría de Caos sirve como herramienta de gran utilidad para el entendimiento del comportamiento de la conducta del hombre y a los fenómenos económicos a que este está envuelto, esta teoría va más allá de la compresión del torbellino existente dentro de la naturaleza, su caprichosa forma de exhibirse y los patrones de conducta por los que se rigen. Esta teoría hace mención a aquellas corrientes general al desorden en la naturaleza. Pero es importante recalcar que este desorden o caos no incluye confusión, por el contrario, este clase de método caóticos tienen un gran capacidad de adaptación, por ende de estabilidad. El descubrimiento y desarrollo de estos sistemas pueden significar el control total del mundo, y no solo eso, sino mantenernos interactivamente comunicados con el medio que nos rodea (naturaleza).

35. PALAU PONS, PEDRO; LOS GUIÑIDOS DEL DESTINO CIENCIA OCULTA, EDITORIAL LECTORUM, BARCELONA, 2004; PÁG-22. 36. ISAAC NEWTON, EXTRACTOS DE PRINCIPIOS MATEMÁTICOS DE LA FILOSOFÍA NATURAL, CIT., PÁG-199.

2.10.2

“El simple meneo de las alas de una mariposa en un extremo del mundo, puede provocar meses después un tornado en el otro extremo del planeta.” 35 La noción del efecto mariposa, es que un suceso aparentemente insignificante que causa una cadena de sucesos en el tiempo y provoca resultados impredecibles. La vida es impredecible pero quien puede decir que es un suceso insignificante. Este posee cierta relación con la Tercera Ley de Newton o Ley de acción y reacción, donde este plantea que “Con toda acción ocurre siempre una reacción igual y contraria: o sea, las acciones mutuas de dos cuerpos siempre son iguales y dirigidas en direcciones opuestas.” 36 Todo lo que ocurre en el mundo tiene una explicación lógica (sistemas dinámicos), nada es circunstancial. Solo conociendo el mundo de los sistemas dinámicos, podemos encontrar explicación a muchos fenómenos sobre naturales, solo aceptando su existencia podremos aprovecharlos en nuestro beneficio, aunque muchos nos tachen de laicos.

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2.10.3

SHOCK ACTUAL

Hoy el mundo se encuentra sometido a constantes cambios acelerados, tanto en los ámbitos políticos, sociales, económicos y culturales; que rebasan la capacidad del hombre para asimilarlos. Definitivamente es una afección que afecta a un sin número de personas, basada en la obligación a un cambio brusco en un tiempo muy corto. La vida es el escandaloso movimiento del cambio, un flujo hoy en día tan poderosa que derrumba instituciones, perturba nuestros valores y nuestras raíces no las arrebata. El cambio es el fenómeno a través del cual el futuro penetra nuestras vidas. “A fin de cuentas no existe un modo absoluto de medir el cambio. En la tremenda complejidad del universo, incluso dentro de la sociedad dada, se produce simultáneamente un número infinito de corrientes y cambios.” En definitiva el shock es algo que por ahora siempre existirá, ya nunca estamos preparados para el devenir. Este es una manifestación más de que existe el caos en el mundo y al mismo tiempo forma parte de nuestras vidas.

2.10.4

CAOS EN LA NATURALEZA

El caos existe, como existen la evolución y expansión de todo lo que hay en el universo y la naturaleza es parte del universo. Con frecuencia la naturaleza ofrece un reto a la descripción: los autos semejanzas de sus formas están ajustada con una interminable novedad. “La caída de los árboles en la selva. Un árbol al desplomarse deja un espacio por donde da paso a la luz, al caerse cambian las condiciones, se afecta le vegetación. En otras ocasiones cuando se cae un árbol, este arrastra a otros, formando claros de grandes dimensiones. El dibujo o mejor dicho la forma que describen los claros del bosque, los cuales los forman los derrumbe de los árboles, constituyen una estructura fractal de una técnica de punto crítico.” 38 Este se hace presente en la naturaleza permanentemente por medio de la geometría fractal y de sus procesos dinámicos. Los procesos dinámicos de la naturaleza dejan una huella fractal, como es el ejemplo de la caída de los árboles en la selva. Esto quiere decir que la naturaleza está íntimamente relacionada con el caos porque la misma forma parte de ella, incluso.

37. FERRER ALEU, J; EL SHOCK DEL FUTURO, EDITORES PLAZA & JANES S.A.; BARCELONA, 1973; PÁG-14 38. HTTP://CIBERNOUS.COM/AUTORES/ELCAOS/TEORIA/NATURALEZA.HTML

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2.11

CAOS Y FRACTALES

Muchos podrían pensar que mezclar el caos y los fractales, es lo mismo que mezclar el agua con el aceite, mas no es así. Los fractales presentan un aspecto complementario, destacando que ambas teorías se interesan por las formas irregulares y caóticas de la naturaleza. “Durante los años setenta, cuando ambos, caos y fractales, estaban en su infancia, no parecieran estar relacionados. Pero son primos matemáticos. Ambos se aferran a la estructura de irregularidad. En los dos, la imaginación es lo más importante. Pero el en el caos, la geometría está subordinada a la dinámica, mientras que los fractales domina la geometría. Los fractales nos presentan un nuevo lenguaje con el que describir la forma del caos.” 39 El caos no debe confundirse con desorden, al contario, ambos son dos aspectos que se implican mutuamente en los sistemas complejos. Paradójicamente el caos puede producir un orden y un orden puede producir un caos. Por ello es que debemos clarificar que los fractales son caóticos mas tan bien poseen un orden lógico. La fractalidad está íntimamente relacionada con la caoticidad. La idea central es que un fenómeno complejo que muestre caos en su comportamiento y dinámica, es un fractal. 2.12

ARTE FRACTAL

Con el arte fractal a cada imagen se le asigna un colorido y una estética única e irrepetible, por medio de las expresiones y parámetros matemáticos empleados. Los autores de este arte son iguales que los que practican las demás artes, es decir un pintor o escultor plasman en sus obras, a través de sus técnicas su sensibilidad y personalidad; estos también reflejan en sus obras su sentir por medio de fórmulas y algoritmos, cambiándolo sucesivamente hasta lograr el objetivo indicado, ubicándose en la línea divisoria del arte y las

matemáticas. Para la creación de un cuadro fractal, el artista se toma un sin número de horas de trabajos en formulas, algoritmos y parámetros, los cuales crean una imagen. A pesar de esto cuando se contempla una imagen artificial hecha por un computador se puede considerar como frio y mecánico. El arte del pintor es análogo al del arte del artista fractal mientras uno crea una pintura aplicando colores por medio de un pincel sobre un lienzo y el otro lo crea por medio del computador aplicando formulas algorítmicas y matemáticas con el fin de crear obras de artes capaz de reflejar y transmitir emociones y sensibilidad al observador. “La simetría de dilatación derivada de las propiedades de auto similitud y de invariancia a escala, hace de los fractales un atractivo campo de exploración para la creación artística.” 40 Aunque la geometría fractal, se conoce desde hace más o menos un siglo, su expresión gráfica, solo fue posible en los últimos quince o veinte años. Ha sido necesaria la llegada de los ordenadores para poder generar expresiones gráficas, porque es posible que algunas fórmulas requieran hasta trescientos millones de cálculos por segundo del procesador del ordenador, para plasmarse. Generar un fractal es sumamente fácil, basta con abrir el software y empezar a jugar con las fórmulas, no necesita más que curiosidad. Ahora bien, si estos se quieren trabajar como arte es mucho más lento, laborioso, y mucho más exigente. El arte fractal es esencialmente abstracto, cada uno tener una percepción e interpretación con relación a una imagen distinta. Siempre lo fractal se define como matemática, pero no estoy de acuerdo con este parecer, porque estas no se resumen en simples fórmulas matemáticas, sino que su resultado va más allá de lo que podemos imaginar. El hecho de observar dichas imágenes, recrearse e ir siguiéndolas y a la vez conduciéndolas es fascinante. Estas composiciones poseen una estructura sumamente interesante y una morfología dinámica y fluida estimulantes a los sentidos.

39. MARIA OVIEDO, LINA MONICA; KANASHIRO, ANA MARIA; COLOMBINI, MAURO ALEXIS; FRACTALES UN UNIVERSO POCO FRECUENTADO, EDITORIAL UNIVERSIDAD NACIONAL DEL LITORAL, SANTA FE, ARGENTINA, 2004; PÁG-11. 40. . GARCIA RUIZ, JUAN MANUEL; FRACTALES, QUÉ, POR QUÉ, PARA QUÉ. UNA INTRODUCCIÓN AL MUNDO DE LOS FRACTALES; EDITOR PARQUE DE LAS CIENCIAS, GRANADA, MAYO 2009; PÁG-45.

III.

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E L

EN VOLVE N TE

COMO

COD I G O

C A P I T U L O

VI SU A L

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3.1

LA ARQUITECTURA Y LA CIENCIA DE LA COMPLEJIDAD

A finales de los años 80’ se empezaron a implementarse en la arquitectura proyectos que hacían alusión directa a algunas de las teorías científicas relacionadas al caos o vinculados de cierta manera. A medida que estas teorías se dieron a conocer, el movimiento fue ganando campo, el cual impulsó la revolución digital. La informática no solo facilitó el desarrollo de la ciencia, sino que ayudó a que los arquitectos tuvieran una concepción diferente de la las formas. La arquitectura nunca alcanzará la perfección divina pero busca la belleza contenida en las proporciones humanas; los templos griegos están diseñados y concebidos con esta proporción, en la cual también se inspiró le Corbusier para la creación de sus proyectos y el modulor. En conclusión, no es necesario desarrollar una arquitectura con formas orgánicas y fluidas para que la misma mantenga una relación con el contexto, existen múltiples estrategias que el arquitecto puede utilizar para lograr un diseño arquitectónico con un gran valor formal y en armonía al entorno. 3.2

ARQUITECTURA FRACTAL

“La arquitectura fractal basada en formas poliédricas, poseen una lógica estructural y una abundancia formal volviéndose un método de diseño digno de ser tomada en cuenta para cualquier tipo de proyecto arquitectónico.” 41 Esta geometría fractal surge por la necesidad del hombre de describir las formas de las naturalezas que no podían ser descritas por la geometría pura. En esta arquitectura prima la no lineabilidad, la rotura, fragmentación y autosimilitud de los elementos en diferentes escalas, que forman un todo. Esta nueva forma de hacer arquitectura, nos permitirá construir en armonía con los lenguajes naturales, permitiéndonos representar lo cristalino, lo ondulado o lo catastrófico, presentadas en la naturaleza facilitando un vínculo tangible con la misma.

41. HTTP://INTERESTILO-SAMANTHA.BLOGSPOT.COM/2009/11/HACIA-UNA-ARQUITECTURA-FRACTAL.HTML (UNIVERSIDAD AUTÓNOMA BENITO JUÁREZ OAXACA-FACULTAD DE ARQUITECTURA). 42. HTTP://WWW.ELPAIS.COM/ARTICULO/COMUNIDAD/VALENCIANA/CRITICO/JENCKS/PREDICE/NUEVO/PARADIGMA/ BASADO/FRACTALES/ELPEPUESPVAL/20010119ELPVAL_34/TES (PERIÓDICO: EL PAIS, MADRID; ESPAÑA

“El 95% de las formas presente en la naturaleza son fractales, suponiendo el fin de los paradigmas cristiano, de la idea platónica de que las formas puras presente en la naturaleza son esferas o columnas.” 42 No todos los elementos de la naturaleza son fractales, solo algunos, como son: las montañas, las nubes, las costas, las flores, los órganos humanos, las ramas de los árboles. En el contexto matemático, el fractal refleja un principio jerárquico de organización que mide un proceso de creación de figuras, en la que cada unidad, por mínima que sea lleva implícita la información del total, la psicología medio ambiental es la que sugiere que es precisamente ese orden recurrente, repetido en distintas escalas en la percepción del entorno, el mayor responsable, de que cualquier organismo activo y perceptivo permanezca conectado con el orden natural. Las características principales que definen una verdadera arquitectura fractal son las fragmentaciones, la repetición de un mismo patron. Este edificio del Museo judío en Berlín es un claro ejemplo de cómo se puede desarrollar un arquitectura fractal y como puede manejarse un lenguaje fractal en la envolvente y a nivel espacial. Es el primer museo en el mundo en donde el ente es la propia pieza de exposición, es por ello que fueron abiertas sus puertas sin estar amueblado propiamente y poco tiempo después si se habilitó como todo el moviliario. Es uno de los ejemplos mas tangibles en donde podemos darnos cuenta que la arquitectura va mucho mas alla de una solucion espacios.

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MUSEO JUDĂ?O EN BERLIN, POR DANIEL LIBESKIND http://v22.lscache2.c.bigcache.googleapis.com/static.panoramio.com/photos/original/17542206.jpg

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3.3

TRADUCCIÓN DE FORMAS FRACTALES A LA ARQUITECTURA

“Sería ingenuo creer que se pueden trasladar mecánicamente las formas fractales a la arquitectura. Los intentos de trasladar, literalmente la lógica fractal a diferentes escalas y contexto son tan pocos validos como lo sería la reproducción directa de la antigüedad clásica.”43 Esta frase nos deja claramente que los fractales trasladados a la arquitectura jamás mostraran esa autosimilitud infinita en variaciones de escalas, sino que a la hora de hacer representaciones de los mismo en este campo, solamente trasladaremos la esencias, significados y leyes estructurales, es decir seguir una lógica semejante en la organización de las formas, nos referimos a trabajar las ideas esenciales que contiene el orden fractal.

Las formas fractales tienen una apariencia de formas libres de analogías perceptuales, pero están regidas por leyes muy estrictas relacionadas con las analogías geométrico-matemáticas.

Las formas de la naturaleza pueden ser trasladar a la arquitectura por medio de analogías, las cuales se en la semejanza entre una cosa con otra; las metáforas, estas en cambio son de carácter simbólicos y hace referencia a las apariencias del objeto.

3.3.1

En las metáforas naturales, la arquitectura toma las formas aparentes de los árboles, las flores, los esqueletos o cristales inorgánicos. Esta arquitectura intenta aproximarse a las apariencias del mundo natural, de manera que posee un carácter similar a objeto a imitar, que cuando las observamos podemos identificar en que objeto fue inspirado. La traducción de formas fractales a la arquitectura van más allá de una simple similitud.

Para lograr una expresión fractal a nivel arquitectónico, implementan dos tipos de analogías:

LENGUAJE ARQUITECTÓNICO FRACTAL

Este es un lenguaje rico, capaz de transmitir una gran variedad de mensajes a través de la superposición, adicción, sustracción, variaciones de escalas; articulando nuevas ideas de complejidad, infinidad, crecimiento, movimiento, expansión, articulación, totalidad. “Hemos considerado la geometría fractal como un orden arquitectónico, y éste es la herramienta indispensable para la traducción de las ideas a las formas.” 46 La arquitectura fractal, muestra una belleza innata, dadas por la proporción de todas las partes que la componen. Esta es una expresión es totalmente armónica con la naturaleza y con los lenguajes naturales; valiéndose del potencial comunicativo y simbólico.

-“Las analogías geométrico-matemáticas buscan los principios morfológico-geométricos en los principios constructivos de la naturaleza, animal, vegetal, mineral, elaborando esquemas abstractos matemáticos.” 44

Este dialecto es capaz de entender y traducir los grandes problemas que aquejan el universo, como son el caos, la fragmentación, desintegración, que aunque no nos demos cuenta forman parte del diario vivir.

-“Las analogías preceptúales surgen de la captación intuitiva de principios y leyes complejas de la vida orgánica aplicados al diseño arquitectónico, como crecimiento, movimiento, organicidad.” 45

La configuración de sus formas inserta a la arquitectura códigos, que permiten sin limitaciones la expresión libre de los arquitectos y ayudarnos a la configuraciones de espacios teniendo en cuenta la calidad espacial.

43. MOISSET, INES; FRACTALES Y FORMAS ARQUITECTÓNICAS, EDITORIAL I+P DIVISION EDITORIAL, CÓRDOBA, ARGENTINA, 2003; PÁG-11. 44. MOISSET, INES; FRACTALES Y FORMAS ARQUITECTÓNICAS, EDITORIAL I+P DIVISION EDITORIAL, CÓRDOBA, ARGENTINA, 2003; PÁG-114. 45. MOISSET, INES; FRACTALES Y FORMAS ARQUITECTÓNICAS, EDITORIAL I+P DIVISION EDITORIAL, CÓRDOBA, ARGENTINA, 2003; PÁG-116. 46. MOISSET, INES; FRACTALES Y FORMAS ARQUITECTÓNICAS, EDITORIAL I+P DIVISION EDITORIAL, CÓRDOBA, ARGENTINA, 2003; PÁG-172.

Hay dos formas de generar fracteles una por el diseño paramétrico y de manera gráfica, el primero en la actualidad esta siendo muy utilizado no es mas que generar diseños por medio de puntos, líneas, curvas o superficies por medio de una o más variables que adoptan valores dentro de intervalos definidos por el usuario (formulas), por medio de software’s como RHINOS y de manera gráfica por medio de trazados y métodos como sección áurea.

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3D DIAGRAMA DE VORONOI http://api.ning.com/files/AEpc4YxwRN-dxHa58UlkdjyHJB2lg14qqmJ0otdHy07rTlWOY7Dozy61Ky6thwTG/Voronoi2.jpg

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3.3.2

ARQUITECTOS FRACTALES

- PETER EISENMAN Es un arquitecto americano nacido en New Jersey y radicado en New York. Este es reconocido mundialmente con una alta preparación. Fue el primer arquitecto en implementar una arquitectura fractal en sus composiciones arquitectónicas, así lo expuso Mandelbrot en su libro geometría fractal en la naturaleza. Fue el primer arquitecto en traducir algunas características fractales en la arquitectura, asi lo expresó Mandelbrot descubridor de los mismo.Este ha realizado entes en donde se observan características fractales tanto en sus propuestas como en los proyectos materializados. El mismo busca de la repeticición de elemetos en diferentes proporciones, la fractura, la fragmentación, el uso de formas con ángulos muy cerrados. Obras más destacadas: - House II 1969- 1970) localizada Hardwick, Vermont - Memorial del holocausto en Berlín - Feuerleitturm Arenbergpark - Da Decenni. Castel de Vecchio Wexner Center for the Arts, Ohio State University North Street Columbos. Ohio - Aronoff Center for Design and Art , Universidade de Cincinnati - Bushal testelle, Architekt; Peter Eisenman, New York - Estadio de Riazor (fútbol) del Deportivo de La Coruña - Habitaciones coletivas, IBA, Berlin. - The Greater Columbus Convention Center, Columbus - Proyecto Nowy Jork 2006 - Proyecto nuevo estadio del Valencia CF - Proyecto de World Trade Center - Ciudad de la Cultura en Santiago de Compostela

PETER EISENMAN 82

http://imageshack.us/f/837/elarquitectopetereisenm.jpg/

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MAQUETA DE LA FACULTY ADVISOR, DISEﾃ前, POR PETER EISENMAN http://img509.imageshack.us/img509/7710/maquetadelafacultyadviset9.jpg

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ARONOFF CENTER FOR DESIGN AND ART , UNIVERSIDADE DE CINCINNATI, OHIO, 1996. http://imageshack.us/f/401/aronoffcenterfordesignaaz8.jpg/

MEMORIAL DEL HOLOCAUSTO EN BERLÍN; 2005 http://www.thecityreview.com/archart2.jpg

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CITY OF CULTURE OF GALICIA, SANTIAGO DE COMPOSTELA; GALICIA, SPAIN , 1999. http://www.urbanity.es/foro/urbanismo-gal/13734-santiago-de-compostela-coruna-ciudad-de-

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- DANIEL LIBESKIND También es un arquitecto estadunidense de raíces judío. Este goza de un renombre internacional, por haber implementado en sus diseños conceptos innovadores. Ha participado en grandes concursos internacionales. Este se dió a conocer en el mundo de la arquitectura después de su participación en el concurso para el diseño del museo judío en Berlín en el cual fué galardonado en primer lugar. A partir de ahí ha realizado el diseño de proyectos de gran relevancia. Ha recibido numerosos premios y diseñado proyectos de renombre mundial tales como: el Museo Judío de Berlín, el Denver Art Museum, el Museo Real de Ontario en Toronto, el Museo de Historia Militar en Dresden, y el plan maestro para el Gran Cero, entre otros. El compromiso de Daniel Libeskind para ampliar el ámbito de la arquitectura refleja su profundo interés y la participación en la filosofía, el arte, la literatura y la música. Es fundamental para la filosofía de Libeskind es la idea de que la construcción se hacen a mano con la energía humana perceptible, y que abordan el contexto más cultural en el que se construyen. Daniel enseña y da conferencias en universidades de todo el mundo. Reside en Nueva York con su esposa y socia de negocios, Nina Libeskind.

DANIEL LIBESKIND 86

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/11/Daniel_Libeskind.jpg

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El Museo judío en Berlín es una de las obras maestras de Daniel Libeskind. La planta del edificio se fundamenta en una enorme línea quebrada de ángulos muy cerrados que se inserta en un contexto urbano de concepción racionalista. La complejidad formal de la planta del edificio es un reconocimiento al sufrimiento de la comunidad judía a lo largo de la historia. Tal es el autismo del edificio, que ni tan siquiera sus fachadas admiten el acceso principal de forma que la entrada al edificio se produce a través de la planta sótano, conectando la ampliación con el edificio histórico adjunto. En realidad se trata de dos edificios completamente separados geométricamente, pero comunicados por un programa conjunto. El edificio de Libeskind construye un extenso perímetro de fachadas impenetrables en contacto con el espacio público, generadoras de multitud de espacios en ángulo más bien fríos y solitarios. Pocos edificios evocan emociones y significados tan claros como el museo de Libeskind. Los interiores, otro tanto de encrucijadas, jácenas oblicuas y espacios puntiagudos, bañados siempre por haces de luz perfectamente controlados por los finos y limpios cortes de las fachadas.

MUSEO JUDÍO, BERLIN

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ESTACIĂ&#x201C;N DE BOMBEROS VITRA (1993), WEIL AM RHEIN, ALEMANIA

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Desde que abrió sus puertas en 2006, el edificio Frederic C. Hamilton se ha convertido en uno de los lugares más conocidos del centro de Denver, atrayendo a miles de visitantes. El proyecto, diseñado por Studio Daniel Libeskind y Asociación Davis, consiste en un pie 146.000 ² Además de la ya existente Museo de Arte de Denver, construido originalmente en 1971, casi el doble de su tamaño. Consta de un edificio separado, esta gran expansión vinculada al museo ya existente a través de un 100 pies de largo pasillo cerrado. Alberga la entrada principal al complejo de museos, así como una colección de arte moderno y contemporáneo, una colección de arte de Oceanía y el arte africano, un teatro y un jardín de esculturas en la azotea con vistas a la Montañas Rocosas escénica. El edificio destaca de su entorno a través de una composición radicalmente dinámica de las formas angulares y afilados programadas paredes planas y bien marcadas las masas en voladizo que se proyectan en todas direcciones. Se inspira, según el arquitecto, por la vitalidad y el crecimiento de la ciudad de Denver. La creanción de este proyecto tubo un impacto positivo en el área vecina Todo el barrio se ha revitalizado con nuevas galerías de arte, restaurantes y urbanizaciones. El edificio como todos los entes concebidos por Libeskind nunca separa el interior del exterior, ya que se produce una rica espacialidad en ambos. Su estructura es sumanebte compleja, con una maya metálica que bordea toda la piel.

MUSEO REAL DE ONTARIO EN TORONTO ; DANIEL LIBESKIND 90

http://2.bp.blogspot.com/-vUFH-pS22SE/Txxs-KMAlkI/AAAAAAAAA0U/6yeEyfWhC30/s1600/DSCN0626.JPG

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`v - ZAHA HADID Es una arquitecta anglo iraquí la cual pertenece al movimiento deconstructivista y es una de las más destacadas. Está a pesar de ser iraquí ha radicado casi toda su vida en Londres donde se encuentra su estudio de arquitectura. La misma ha sido reconocida internacionalmente por su participación en importantes concurso, en los cuales a obtenido premio en los primeros lugares además, es la única mujer en otorgarle el premio Pritzer. Es una mujer a ha sabido crear una verdadera identidad arquitectónica, porque sus proyectos pueden ser reconocidos de manera rapida, yo diria que esta ha creado su propio estilo. Si quesieramos definir en una palabra Zaha Hadid, auténtica. Obras: Gran parte de su trabajo ha sido de carácter conceptual, pero entre los proyectos construidos, podemos mencionar: - Estación de Bomberos Vitra (1993), Weil am Rhein, Alemania - Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal (1998), Cincinnati, Ohio - Hoenheim-North Terminus & Parqueo (2001), Estrasburgo, Francia - Plataforma de saltos de esquí Bergisel (2002), Innsbruck, Austria - Anexo Ordrupgård (2005), Copenhague, Dinamarca - Centro de Ciencia Phäno (2005), Wolfsburgo, Alemania - (Teleférico) Nordkettenbahn, Innsbruck, Austria - Centro BMW (2005), Leipzig, Alemania - Plan General de Zorrozaurre (2006), Bilbao,España - Pabellón Puente de la Exposición Internacional Zaragoza 2008 (2008),Zaragoza,España. En sus propuestas arquitectonicas observamos el uso del diseño paramétrico jugados con ángulos agúdos que producen como resultado propuestas con un estilo particular e innovadoras. los criticos la han declarado como una de las arquitectas con mayor creatividad por la complegidad de sus proyectos. También ha llevado a cabo algunos trabajos de alto perfil, en lo que se refiere a diseño de interiores, incluyendo Mind Zone en el Domo del Milenio de Londres. Ha ganado numerosos concursos internacionales, sin embargo, muchos de sus diseños no se construyeron nunca. ZAHA HADID

http://www.bloomberg.com/image/ixNTTJSkCoVg.jpg

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Este es un claro ejemplo de que no todos los proyecto pueden tener la flexibilidad de poder dar respuestas novedosas sino, que hay proyectos que su operatividad va por enzima de cualquier atractivo morfologíco. Es por ello que este proyecto fracasó en su uso, puesto que no funcionaba para lo que fue diseñado.

ESTACIÓN DE BOMBEROS VITRA (1993), WEIL AM RHEIN, ALEMANIA

HTTP://UPLOAD.WIKIMEDIA.ORG/WIKIPEDIA/COMMONS/F/F0/VITRA_FIRE_STATION,_FULL_VIEW,_ZAHA_HADID.JPG

CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO ROSENTHAL (1998), CINCINNATI, OHIO

HTTP://UPLOAD.WIKIMEDIA.ORG/WIKIPEDIA/COMMONS/6/6E/CONTEMP_ART_CENTER.JPG

Es un edificio sumamente conservador en comparación de las propuestas de los conscursos ganados por la arquitecta. Es un centro que alberga exposiciones temporales de arte contemporáneo, fue la propuesta ganadora en un concurso en 1998. El área para la construcción es de 11.000 pies cuadrados, de los cuales se derivan 74.000 pies cuadrados construidos. El costo fue $30 millones de dólares.

HOENHEIM-NORTH TERMINUS & PARQUEO (2001), ESTRASBURGO, FRANCIA HTTP://MIMOA.EU/IMAGES/3939_L.JPG

CENTRAL BUILDING OF THE BMW PLANT LEIPZIG, 2006 94

HTTP://2.BP.BLOGSPOT.COM/_HM_VSUX1W-W/TGVGUAWUVGI/AAAAAAAAACQ/HZSMEB6-SPI/

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MAGGIE’S CENTRE, KIRKCALDY; ARCHITECT ZAHA HADID, 2006.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0d/MaggiesCentreKirkcaldy.JPG

3.4

LA ENVOLVENTE

La envolvente se define, desde un punto de vista global, como lo que rodea, cubre o envuelve de manera parcial o total, mediante elementos que definen un medio interno-externo, donde reacciona como icono regulador del medio. 3.4.1

LA ENVOLVENTE ARQUITECTÓNICA

Desde que el hombre creo sus primeros refugios para protegerse de las inclemencias del clima, como regulador de factores externos y de actividades humanas, han puesto a prueba permanentemente la capacidad reguladora de la envolvente de separar con sutileza el exterior y el interior. “Envolvente arquitectónica podría llamarse a la estructura exterior (o paredes de la fachada) y cubierta que constituyen un edificio. También se llama cáscara, piel o armazón del edificio.” La envolvente arquitectónica tiene el protagonismo de ser generadora de formas y al mismo tiempo de espacio, que relacionan el interior con el exterior. La misma conjuga un grupo de elementos que se relacionan para darle un valor estético formal y comunicativo, de amplitud variable en el tiempo generando sensaciones en su recorrido. La arquitectura contemporánea cambia el concepto de envolvente por la piel o capa exterior que va entre el medio del ente y del entorno (medio circundante), considerándose como una membrana informada, activa y comunicativa y no una elevación neutral.

47. CHING, FRANCIS; DICCIONARIO VISUAL GRAFICO DE LA AQUITECTURA, EDITORIAL G.GILI. S.A. DE C.V. 3RA EDICCION AÑO 2000, pág-94.44. MOISSET, INES; `

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3.5

CONTEMPORANEIDAD: PSICOLOGÍA Y SOCIEDAD

A través de los tiempos, el ser humano, como ente social, ha buscado la forma de desarrollarse de manera individual y colectiva. Este desarrollo ha conllevado al surgimiento de las ciencias, y a su vez, su división en diferentes áreas del conocimiento. La psicología, como ciencia que estudia la conducta de los individuos, también se encuentra sometida a diferentes tipos de especialización. Según Benjamín B. Lahey, este define psicología como: “LA CIENCIA DE LA CONDUCTA Y LOS PROCESOS MENTALES”. 48 El psicólogo Baron ByRne ha clasificado la psicología en dos grandes áreas contemporánea: 1. Básicas: biológica, cognitiva, social, psicología de la personalidad, socio-cultural, ambiental, entre otras. 2. Aplicadas: psicología industrial, clínica, educativa, entre otras. NOTA: la distinción entre las áreas básicas y aplicadas no es absoluta. En esta investigación trataremos algunas de las áreas de la psicología de gran interés en el estudio de la arquitectura, pues, se establece una relación multidisciplinaria entre las mismas. Estas áreas son: la psicología social y la psicología ambiental.

Conceptualizando la arquitectura como el arte y la ciencia de edificar, debemos establecer la relación entre esta, la psicología social y ambiental; La relación existen es que las mismas le permiten al arquitecto crear, diseñar y planificar de manera idónea una edificación donde se conjuguen la naturaleza y la conducta humana, logrando entre ambas una interacción armónica (bienestar físico y mental). Estas definiciones nos ayudan a comprender la relación existente entre las áreas de la psicología y la arquitectura. Existen muchos factores ambientales y psicológicos que influyen en el estado emocional de cada persona. El arquitecto debe ser capaz de dominar estos factores. El ambiente físico y psicológico influye de manera directa en la edificación, razón por la cual el arquitecto debe de auxiliarse de esta para concebir un diseño que permita satisfacer las necesidades de las personas y del medio. Estas dos áreas entre otras ayudan a que el arquitecto tenga una visión más amplia de cuáles son las variables físicas y psicológicas que inciden en la conducta de los seres humanos. En el momento de realizar una edificación se debe tomar en cuenta varios aspectos como son iluminación, colores, formas, ruido, etc., que inciden en los factores psicológicos como las emociones, las actitudes de aceptación o rechazo, el estrés, entre otras conductas. Consideramos que el mejor arquitecto es aquel que logra conjugar el arte con los aspectos ya mencionados al momento de realizar una edificación, pues la sociedad cada día demanda mayor perfección en el quehacer profesional de las diferentes ciencias.

La psicología social es definida por Baron y Byrne como: “Campo científico que pretende interpretar la naturaleza y las causas de la conducta y forma de pensar del individuo en situaciones sociales”. 49 Psicología ambiental es definida por Robert S. Feldman como: “Área de la psicología que toma en cuenta la relación entre la gente y su entorno físico”. 50

48. BENJAMÍN B. LAHEY (1999). INTRODUCCIÓN A LA PSICOLOGÍA (SEXTA EDICIÓN). EDITORA: MC GRAW HILL. BENJAMÍN B. LAHEY (1999). INTRODUCCIÓN A LA PSICOLOGÍA (SEXTA EDICIÓN). EDITORA: MC GRAW HILL. 49. ROBERT A BARON & DONN BYRNE (1998). PSICOLOGÍA SOCIAL (OCTAVA EDICIÓN). EDITORA: PRENTICE HALL. 50. ROBERT S. FELDMAN (2002). PSICOLOGÍA CON APLICACIONES EN PAÍSES DE HABLA HISPANA. EDITORA: MC GRAW HILL.

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3.5.1

LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA

RASGOS DE UNA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA

Es la arquitectura actual situada al contexto histórico en que estamos situados, surge como una posición al modernismo, donde estos arquitectos planteaban que las ciudades estaban totalmente saturadas de estilos similares, sin cambios significativos, por lo que esta necesitaba experimentar nuevas formas de hacer arquitectura.

- No se rige por un patrón en específico, se puede catalogar como una expresión arquitectónica que se rige tanto el individualismo como el pluralismo.

El lenguaje de esta arquitectura tan versátil en sus formas, donde sus composiciones van desde la simplicidad a la complejidad. Esta es producto de una sociedad que está sujeta a constantes cambios y a la globalización donde los usuarios son cada día más demandantes y al mismo tiempo competitivo.

- El uso de una gran gama de materiales.

Los factores que incidieron en el desarrollo de esta arquitectura fueron los nuevos avances tecnológicos, el desarrollo de nuevas técnicas constructivas y la búsqueda de formas innovadoras que les permitan marcar nuevos paradigmas en la arquitectura. Muchos confunden el término de contemporaneidad con vanguardia, sin embargo no es lo mismo, la contemporaneidad se refiere a lo actual y la vanguardia es cuando un estilo fue en su época innovador, marcando un hito en la historia que le permite permanecer en el tiempo. Un ejemplo de vanguardia, es el movimiento moderno, donde muchos de sus edificios siguen siendo percibidos como un lenguaje acorde a estos tiempos.

3.5.2

- La implementación de una morfología variada en los diseños.

- La utilización de valores neutros en fachada, haciendo contraste con colores fríos. - Implementación de la tecnología en el diseño arquitectónico. - La tendencia a la concepción de proyectos ecológicos y sostenibles. - Tendencias a la verticalidad.

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3.5.3

TENDENCIAS DE LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA

Las tendencias de la arquitectura contemporánea, definen la arquitectura de la época y por época me refiero a lo actual, cada tendencia es significativa del tiempo en que fue concebida. Actualmente, vemos el estilo minimalista, como inclinación arquitectónica vigente. Dichas tendencias, inician luego en la revolución industrial, con el boom del vidrio, acero y el hormigón armado. A continuación puntualizaremos todas las tendencias, pero estaré definiendo la más reciente y las que se realizaran con la arquitectura fractal. - Modernismo - Organicismo - Neoplasticismo - Internacional style - Constructivismo ruso - Posmodernismo - Funcionalismo - Descontructivismo - Racionalismo - Minimalismo

3.5.3.1

EL POSTMODERNISMO

Fue una tendencia que surge de los pensamientos y posiciones de Albert Venturi en el año 1966, donde este hacia énfasis de cómo mermo la creatividad en el movimiento moderno. En ese se tomaron en cuenta la literatura y el arte para su desarrollo. Estos arquitectos inspiraron sus diseños en lo clásicos mezclando la racionalidad y la funcionalidad del moderno. Esta tendencia se caracteriza por el uso de materiales locales, la variedad de colore, un lenguaje diverso y con gran cantidad de ornamentos, se puede definir como una arquitectura simbólica. Su esplendor duró hasta aproximadamente 1980, Los arquitectos en empezaron a crear composiciones sin ningún criterio estético. El colapso de esta corriente se dio, porque estos se centraron en plantear una arquitectura contraria totalmente al moderno y cada día los recursos del diseño se iban agotando. Entre los arquitectos podemos citar: - Robert Venturi - Louis Klan - Aldo Rossi - Ricardo Botti

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3.5.3.2

EL DECONSTRUCTIVISMO

Es una tendencia surgida en el 1980, esta toma como inspiración el movimiento filosófico el descontructivismo auspiciada por los filósofos como Franco Magrebi y Jacques Derrida.

Este estilo se identifica con el término tardo Modernismo, ya que inicialmente esta tendencia revitalizo al modernismo; desarrollado naturalmente las ideas precedentes los cuales se apoyan en la innovación y la tecnología.

Al observar este fenómeno el arquitecto Philip Johnson realiza una Exhibición en 1988, en el cual se dan cita una gran cantidad de arquitectos de todos los extractos sociales, con la finalidad de producir obras que renueven el lenguaje de la arquitectura, el cual fue conocido con el nombre de Descontructivismo.

Tendencia basada en la alta tecnología, el diseño de espacios, más la tecnología, buscando mejores y avanzados sistemas constructivos haciendo del hierro el principal actor.

En las composiciones las formas con ángulos cerrados y quebradas; en el diseño de sus plantas son irregulares, también hicieron uso de materiales poco comunes y ligeros.

Esta tendencia se inclina a la ecología a no ser dañino al medio ambiente, pero no es factible su utilización en proyectos en masa, su aplicación en cualquier tipo es extremadamente alta en cuestión de economía, esta tendencia es destinada al cliente de alto poder económico. Entre sus exponentes se encuentran:

Esta tendencia guarda relación con la arquitectura fractal, ya que muchos que vienen de fractura la emplean como concepto a la hora de la concepción de proyectos. Muchos catalogan esta arquitectura como poco funcional y de construcciones de altos costos. Entre sus exponentes más importantes están:

- Norman Foster - Richard Rogers - Renzo piano

- Peter Eisman - Zaha Hadid - Frank o Gery

3.5.3.4

3.5.3.3

EL HIGHT TECH

Es un estilo arquitectónico que se desarrolló durante los 70. La arquitectura High Tech (Alta tecnología) adquiere el nombre por las diferentes obras donde abundan los materiales industrializados, los cuales se utilizan en los techos, muros y pisos. Estas obras los encontramos en el libro “The

100

Industrial Style and Source Book for The Home, publicado por Joan Kron y Suzanne Slesin en 1978.

EL MINIMALISMO

Esta Tendencia surge entre los años 80 y 90, sus obras eran inspiradas, como referí anteriormente, en que menos es más. En en los diseños se reflejan que en la simplicidad de sus diseños esta la riqueza de los mismos, por ello es considera que los pocos elementos que contenga el diseño, brillen por si solos. Entre sus características, podemos citar, reducción total de la formalidad, ausencia de ornamentos, líneas y formas básicas entre otros. Su exponente principal es Tadao Ando.

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3.6

ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA EN LA REPÚBLICA DOMINICANA

El nuevo mundo de hoy, está siendo gobernado por la globalización, donde el mismo, está sujeto a grandes cambios en el ámbito político, social y económico,que se reflejan de manera directa o indirecta en la sociedad. Este fenómeno a permitiendo el control y el flujo de información en el mundo. En sus composiciones predomina uso la geometría pura, cono, cubos, cilindros, donde cada elemento geométrico mantiene su esencia, pero también se han desarrollados proyectos con formas curvas, como el edificio principal de Verizon, esto es un indicador de que dicha tendencia que no tienen unas caracteristicas determinadas, no hay un patrón definido. En el color los más aplicados son los colores gris y blanco, a los volúmenes principales le son colocados colores más resaltantes como herramienta de jerarquización y realce. “El ritmo, debido al uso actual de este elemento, es el que mejor refleja las características de la sociedad actual, es el elemento del Lenguaje Arquitectónico. Suele ser variado para evitar la monotonía e imprimir más movimiento y dinamismo.” 51 La luz puede ser natural y artificial, es un elemento importante en la arquitectura, sin esta, no es posible la observación de los entes desarrollados en una ciudad, por tanto debe ser explotada al máximo. El manejo de la luz natural se puede considerar óptimo. “La mayoría de las ciudades son más bonitas de noche que de día… aspecto que no se da en nuestro país.” 52 Pero esto no solo se debe a la falta de concepción en los proyectos, sino a problemas energéticos que enfrenta el país, en la actualidad. Con el buen uso de esta herramienta se pueden proporcionar efectos visuales atractivos en la envolvente. Acerca de la escala y la proporción, la escala se debate entre lo monumental y lo humano, dependiendo del tipo de proyecto y del carácter que requiera. La mayoría de los entes desarrollados tienden a la verticalidad. En los espacio exhiben un estilo minimalista donde el color predominante es el blanco, con el uso de un mobiliario pertenecientes al estilo ya mencionado; Estos cuentan con grandes ventanales que permiten el aprovechamiento de la luz natural y el contacto con el exterior. En la actualidad en el país se han desarrollando grandes avances en los materiales y la tecnología, dado a que se estan comercializando nuevos materiales. Ya no solo se habla de sistemas de mamposterîa, sino que se están implementando nuevos métodos que eficientizan las exigencias, el costo y el proceso de la construcción, con el uso de losas aligeradas y construcciones M2 en su totalidad. Pero hay quienes aun prefieren optar por lo tracional. También se encuentran establecidas compañías como V-kOOL que proponen soluciones para las fuertes radiaciones solares a las que estamos constantemente expuestos. “Con la introducción de la excavadora, llegó lo que se conoce como el Boom de las Torres. Gracias a la excavadora que trajo la facilidad de excavar cuando queramos, surgieron en Santo Domingo y demás provincias lo que se conoce como el Boom de las Torres. Aunque en un principio estaban regidas por aspectos ingenieriles. Dominados por peligros de sismos, y otros desastres de conciencia ingeniera. Las Torres están regidas por un aspecto comercial, y de hecho en el entorno familiar, son las señoras las que se encargan de su adquisición como ente habitacional.” 53 El crecimiento vertical en todas la zonas del país es evidentemente impresionante, incluso no existe por parte de las autoridades competentes una supervisión que impida el uso indiscriminado de alturas en ciertas zonas, lo que ha provocado la devalución de algunos immuebles. La arquitectura dominicana actual ha dado un giro favorable y ha obtenido un desarrollo de los elementos del lenguaje, además cada día, orientada a la búsqueda de una identidad arquitectónica. La alta competitividad del mundo y el flujo de información sin lugar a dudas, han significado una mejor formación en los profesionales y una muestra de ello los proyectos que recientemente se han materializado, aquí cito algunos de ellos. 51. CONFERENCIA: PENA JULIO, PANORAMA DE LA ARQUITECTURA ACTUAL EN REPÚBLICA DOMINICANA 52. CONFERENCIA: PENA JULIO, PANORAMA DE LA ARQUITECTURA ACTUAL EN REPÚBLICA DOMINICANA 53. CONFERENCIA: PENA JULIO, PANORAMA DE LA ARQUITECTURA ACTUAL EN REPÚBLICA DOMINICANA

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ACRÓPOLIS CENTER, RICHARD KNOR, DE CHICAGO, DE LA EMPRESA VOA; 2002.

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ACRÓPOLIS CENTER, RICHARD KNOR, DE CHICAGO, DE LA EMPRESA VOA; 2002 Este proyecto revolucionó los diseños de plazas comerciales tradicionales de la República Dominicana, Santo Domingo, D.N. A partir de la construcción del mismo, se empezaron a desarrollar una serie de propuestas diferentes a las ya existentes como son: Plaza Naco, Plaza Central, Bella Vista Mall, Diamond Plaza entre otras. Este edificio alberga un centro multiuso definido por sus promotores como el más moderno y exclusivo del Caribe. En él operan el complejo comercial Acrópolis Center y Citibank Tower. Se ubica en la avenida Winston Churchill, dentro del Polígono Central, y consta de 4.5 pisos de estacionamientos soterrados con capacidad para 900 vehículos, y cuatro niveles comerciales para más de 100 establecimientos. La Citibank Tower o torre empresarial, de 115 metros de altura, consta de 16 pisos de oficinas y es considerada también como una de las más altas del Caribe. ACRÓPOLIS CENTER, RICHARD KNOR, DE CHICAGO, DE LA EMPRESA VOA; 2002 © PAOLA LETICIA ACOSTA LÓPEZ

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SUPER MERCADO BRAVO (AV. WINSTON CHURCHILL) SUPER MERCADO NACIONAL (AV. TIRADENTE) SHOWROOM FIAT Este estableciemiento transformó el concepto de supermecados en el país. Pautó el modo de realizar propuestas intersantes, sin romper con el carácter arquitectónico de la misma. Es por ello que deciden romper cuasitotalmente con el vínculo de las proyectos materializadas, como son: Super Pola, Supermercados Nacionales y La Cadena, donde sus porpuestas no son nada atrevidas e innovadoras. Es por ello que los Supermercados Nacionales se sintieron motivados, también a desarrollar propuestas atractivas al público, porque entendieron que el ente, es parte de la imagen corporativa, ya que, hay que ofrecer un lugar donde el usuario sienta la necesidad de recorrerlo y disfrutarlo. A continuación les mostraremos una serie de entes desarrollados en la actualidad en los cuales se observa una gran madurez arquitectónica.

SUPER MERCADO BRAVO, AV. WINSTON CHURCHILL 104

SUPERMERCADOS NACIONEAL, AV. TIRADENTE EQUINA JOSÉ FIA, AV. AMADO CHARLES SOLER; SUMMER 2012

105

HOWROOM EDOM (ALFA ROMEO-FIAT): AV. CHARLES SUMMER, SANTO DOMINGO TBR ARQUITECTOS. ARQ. ALEJANDRO MARRANZINI, ARQ. JUAN MUBARAK, ARQ. CRISTINA PÉREZ, ARQ. JUAN CASTILLO, ARQ. JOEL ABREU. 106

HOWROOM EDOM (ALFA ROMEO-FIAT): AV. CHARLES SUMMER, SANTO DOMINGO TBR ARQUITECTOS. ARQ. ALEJANDRO MARRANZINI, ARQ. JUAN MUBARAK, ARQ. CRISTINA PÉREZ, ARQ. JUAN CASTILLO, ARQ. JOEL ABREU. © PAOLA LETICIA ACOSTA LÓPEZ

107

ILUMEL, (REMODELACIÓN) AV. ABRAHAM LINCOLN, DANTE LUNA 2011. 108

VIVA, ROCA + PAZ

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NOVO CENTRO, AV. LOPE DE VEGA, SANDY & BABCOCK (MIAMI) CONFRANC ORTEGA. 2000 110

CORPORATIVO 2010, AV. ABRAHAM LINCOLN ESQ. GUSTAVO MEJÍA RICART; ORBITARQ ALEJANDRO MARRANZINI (EN CONSTRUCCIÓN 2012).

Este es un ejemplo más de los proyectos que estan siendo materializados, donde los inversionistas de nuestro país, presentan una verdadera preocupación, no solo por el factor económico sino también por el buen diseño arquitectónico y el lenguaje del mismo. En este se puede apreciar el predominio de la verticalidad, el uso de grandes ventales de piso a techo, con el fin de mantener una mayor relación con el exterior, el uso de lineas oblicuas como elemento arquitectónico estético predominante trabajados sobre unos volumenes básicos con entrantes y salientes.

CORPORATIVO 2010, EN CONSTRUCCIÓN; AV. ABRAHAM LINCOLN ESQ. GUSTAVO MEJÍA RICART; ORBITARQ ALEJANDRO MARRANZINI © RENDER LMCAD ESTUDIO DE ANIMACIÓN

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CORPORATIVO 2010, EN CONSTRUCCIÓN; AV. ABRAHAM LINCOLN ESQ. GUSTAVO MEJÍA RICART; ORBITARQ,ALEJANDRO MARRANZINI. TRATAMIENTO DE LA PIEL. 112

ARQUITECTURA FRACTAL DISCURSO ARQ. JUAN MUBARACK A DES-TIEMPO “Corre, búscalo!, desde aquí hasta allí, cada cierto tiempo, así expresamos nosotros el tiempo, tiempo del nunca jamás, por su continuidad, por su dirección, su flecha, porque sobre el puedes y debes vivir y porque estaba aquí ni estuve allí. El proyecto viene fundamentado en dos ideas básicas, lo perceptual que responde al criterio de levedad, y el geométrico que viene relacionado con la autosemejanza fractal. La Levedad sustrata los aspectos culturales-regionales que todo grupo o asentamiento humano debe hacer asimilado por experimentación propia dentro de su medio. Así, entendemos nuestra idea de levedad, basada en la luz, en las olas del mar, las nubes, el correr de los ríos, la vegetación, el azul del mar... Esta idea viene intrínsecamente relacionada con la visión y el significado de los rápido, de la posibilidad, de la exactitud y la multiplicidad. Tenemos culturalmente una línea marcada como vivienda regional.. Esta línea azul limita nuestras experiencias visuales con el infinito, por donde corren nuestros sueños y esperanzas... Así somos contenedores de una franja azul que nos hace responder de manera peculiar a nuestro sentido de libertad, de extensión con características cualitativas, estableciendo una diferencia primordial entre nuestro azul y otros detalles propios de otra región. El aspecto geométrico viene relacionado con los mismos criterios aleatorios que la levedad, pero en una dimensión diferente. El proceso de fabricación de la forma surge cuando hacemos correr el tiempo a través de un recorrido que responde a la diagonal del rectángulo azul que contiene nuestras ideas. Esta linea del tiempo establece una dirección y se relaciona con ella, se desplaza con sueños y esperanzas buscando la calle, ese mundo de relaciones espaciales que ella concentra. Esos instantes nos hacen ir desde aquí hasta allí, mostrándonos su destiempo. El proyecto viene expresado dentro de un orden fractal intuitivo pero racionalizado, ofreciéndomos una intrincada red en el uso del espacio. PLAZA MILLENIUM, AV. WINSTON CHURCHILL,ARQ. JUAN MUBARACK 1995. © PAOLA LETICIA ACOSTA LÓPEZ

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Entendemos lo fractal como la expresión geométrica de la naturaleza la capacidad que tiene de extenderse en el tiempo y en el espacio, dentro de un orden basado en la autosemejanza y lo escabroso, como nuestros arrecifes su orden caótico casi perfecto.

Este proyecto fue el primer edificio basado en la teória fractal en la República Dominicana y es una muestra de los parámetros que rigen este orden caótico. El arquitecto Mubarak logro el objetivo basandose en las características basicas que definen los fractales como son: patrón, autosemejanza y variacion de escalas en los elementos.

Así la tierra se violenta contra si misma, se trasgrede su prójimo y lo cuestiona poniendo en evidencia su existencia.

En su época representó un reto debido a que en ese entonces no se contaba con los materiales y las tecnicas constructivas de hoy en día. Es un ente arquitectónico que apesar de haber sido creado en el 1995, representa quizas uno de los primeros ejemplos bien logrados de una arquitectura contemporánea madura que responde a una sociedad cambiante y que muchos aun no interpretan. En este renglón puede considerarse como un icono dentro de la arquitectura contemporanea en la República Dominicana.

Así encontramos una imagen del mundo contemporáneo que nos define la idea de lo yuxtapuesto, reflejo de nuestro entorno, en cada elemento que el proyecto nos muestra a escalas diferentes. Cada elemento trata de establecer su estatus, llevándonos a estallar en pedazos el orden lógico. Así la pared se rebela y se independiza , así llegamos a poseer segmentos que se repiten proporcionando en todas las direcciones. Cada línea representa un tiempo a des-tiempo, lo disperso, lo rotado, la continuidad y la descontinuidad se mezclan mostrándonos sus tiempos, sus arrugas, sus detalles.” 54

114

54. HTTP://WWW.PERIFERIA.ORG/ARCHITECTURE/DESTIEMPO.HTML52. CONFERENCIA: PENA JULIO, PANORAMA DE LA ARQUITECTURA ACTUAL EN REPÚBLICA DOMINICANA.

F R A C TA L E S - E L E N V O LV E N T E C O M O C O D I G O V I S U A L

CONCLUSIÓN GENERAL Fractales: Algo realmente importante o, simplemente una teoría mas? mas que una teoría, mas que algo importante, mas que FRACTALES. La definición general de los fractales es, es, una figura o forma geométrica compleja, la cual puede ser detallada a cualquier nivel de magnitud. Su cualidad principal es la auto semejanza, es decir, si tomamos una porción de ella, podemos identificar que su forma es idéntica a la forma o figura total. Los arquitectos de hoy en día estan en la busqueda incansable de nuevos métodos, que les ayuden a la realización de las de las composiciones arquitectónicas con una morfología interesante, que les permita mantenerse a la vanguardía de estos tiempos, en un mundo exigente y competitivo. Las característcas que definen los códigos de dicha tendencia arquitectónica son: el predominio de la descompoción en la forma, las sustraciones, las lineas oblicuas y formas totalmente irregulares (fragmentación, roturas, angulos agudos, etc.). Las traduccion de fractales en arquitectura jamas mostrarán autosimilitud infinita en variaciones de escala, ya que esta regida por la escala humana, sin embargo existen métodos para traducir las formas fractales en la misma, como son: - El diseño paramétrico construido a travez de la iteración de algoritmos matemáticos por medio de ordenadores. - Trasladar las esencias, significados y leyes estructurales, es decir seguir una lógica semejante en la organización de las formas; nos referimos con esto a trabajar las ideas esenciales que contiene el orden fractal. RECOMENDACIONES - Garantizar una morfología interesante haciendo uso de las características fractales: orden, autosimilitud, patrón, complejidad y articulación y caos. - Procurar el funcionamiento espacial apesar de la utilización de un lenguaje tan complejo. - Recurrir de las desconfiguraciones de la forma, sustracción, adicción y superposción.

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I V.

VEH I C U LO

C A P IT U L O

ES C U ELA

A R T E

DI S EN O

M A R C O

TE OR I CO

DE L

PR OYE CTO

D E S C R IPC ION

DE L

00.

VE HICULO

Este será un organismo privado cuya finalidad es impulsar cada una de las ramas del arte que se desarrollan actualmente, en nuestro país, como son: las artes plásticas, diseño gráfico, diseño de moda y fotografía. En este plantel facilitará las herramientas y condiciones para el desarrollo óptimo de las mismas. La escuela de arte y diseño contribuirá a elevar el nivel de calidad de los egresados de la misma aplicando un marco teórico y práctico adecuado a los tiempos de hoy, así tendremos profesionales altamente competitivo, incluso a nivel internacional. La misma ayudará a implantar una política cultural nacional que aumente el nivel de apreciación del arte; creando un modelo propio que refleje nuestros valores más representativos desarrollando su sentido crítico, estético y creativo.

0 0 .

PLA N T E A MIEN T O

D E L

PR O B L E M A

En la actualidad nuestro país no cuenta con una infraestructura que este a la altura de los requerimientos técnicos contemporáneos, acordes con sistemas de enseñanza más avanzados para alcanzar el máximo desarrollo en la formación de nuestros presentes y futuros artistas.

J US T IF ICAC ION

00.

Es necesaria la creación de un organismo de esta índole, ya que actualmente no contamos con un organismo que promueva, motive y preserve, el quehacer artístico en todas sus vertientes. Por ello es que surge la idea de la creación de una escuela de arte y diseño que cumpla con todos los requerimientos de acuerdo a todas técnicas para el aprendizaje y perfeccionamiento de nuestros artistas. La creación de una escuela de arte y diseño contribuirá a elevar el nivel de calidad de los egresados de la misma aplicando un marco teórico y práctico adecuado a los tiempos de hoy, así tendremos profesionales altamente competitivos, incluso a nivel internacional. La misma ayudará a implantar una política cultural nacional que aumente el nivel de apreciación del arte; creando un modelo propio que refleje nuestros valores más representativos desarrollando su sentido crítico, estético y creativo.

MO T IVA C IO N

0 0 .

El diseño es un medio de expresión que no solo revela el pensamiento de un artista o de un individuo, sino también el sentir de una sociedad en una determinada época, de manera que forma parte de la dialéctica un conglomerado social. Una manera de proyectar dicho medio de expresión, es la creación de un organismo arquitectónico con todos los requerimientos posibles reunidos en un plantel de esta índole, garantizando el desarrollo y explotación de esta importante área cognoscitiva.

00.

OB J E T IVOS

GENERAL: Proyectar un ente arquitectónico que permita un desarrollo artístico cultural y humano. PARTICULAR: - Desarrollar un proyecto que sirva de atractivo y motivación a los jovenes. - Lograr soluciones espaciales de acuerdo a los sistemas educativos actuales. - Utilizar los recursos tecnológicos que puedan facilitar el desarrollo de un proyecto vanguardista. - Desarrollar un ente que permita la estimulación del desarrollo de la creatividad.

00 .

ALC A N C E

Este proyecto engloba las principales exigencias educativas en el arte dominicano contemporรกneo, teniendo como sede en Santiago de los Caballeros, con carรกcter regional.

00.

ANT E CE D E N T E S

El arte producido en la República Dominicana tiene sus antecedentes en las pictografías taínas realizadas con líneas simples y pigmentos vegetales sobre paredes rocosas, la cerámica y otras; Posteriormente en la independencia las artes visuales siguen la senda de afianzamiento de la identidad nacional a través de los retratos de Los Patricios y de un creciente reconocimiento del paisaje como un medio de descubrimiento e identificación del entorno. En los años trenta y cuarenta aparecen los primeros maestros dominicanos del arte dentro de los cuales podemos mencionar a Yoryi Morel, Jaime Colson y Darío Suro. Mas adelante en la época de la dictadura trujillista se crea la Escuela de Bellas Artes Woss y Gil el 19 de agosto de 1942, lo que hoy conocemos con el nombre de Museo De Arte Moderno. En el año 1977, uno de los pintores mas destacados a nivel nacional e internacional Cándido Bido decide crear una academia de pintura en su cuidad natal, Bonao. Hoy en día existen escuelas tales como Escuela de Altos de Chavón, sin embargo ninguna de estas escuelas responde a las necesidades espaciales actuales de la sociedad contemporánea en la que vivimos.

M A R C O

TE OR I CO

DE L

PR OYE CTO

MARCO TEORICO DEL PROYECTO

4.2.1 DISEÑO El termino diseño tiene diversas definiciones, esta palabra proviene del italiano disegno y se refiere a la representación gráfica de una idea la cual es plasmada en una papel por medio de trazos o delineaciones, con el fin de llegar a un producto.

Con el diseño gráfico se busca soluciones visuales a problemas específicos uniendo lo que es la teoría, la técnica y la proyección, con el fin de conceptualizar y desarrollar proyectos partiendo de la recopilación, interpretación y el análisis de la información.

El primer requisito para llevar a cabo un diseño es tener buena creatividad, por esta razón que el diseño mayormente se utiliza en las disciplinas creativas como son las artes, la ingeniería, la arquitectura, etc.

El diseño gráfico es la herramienta principal en muchos campos de la comunicación como es el editorial, los periódicos, la fotografía, la ilustración, el diseño corporativo, la tipografía, la publicidad y el diseño visual digital, la comunicación y la estética; ya que a través de este tipo de diseño se llega a los usuarios, usando lo que es la creatividad e ideas que el diseñador plasme para que este lo interprete y luego lo entienda.

El diseño implica plasmar un pensamiento, idea o visión a través de esbozos, dibujos, bocetos y esquemas trazados en cualquier soporte. La acción de diseñar se puede considerar como creatividad, innovación o una modificación de algo ya existente. Muchas veces solemos confundir el verbo diseñar con el sustantivo diseño y no es lo mismo; el primer término hace referencia al proceso y acción de crear y desarrollar un producto con el fin de suplir una necesidad humana sin embargo diseño es el resultado final que sale del proceso de diseñar. Para llevar a cabo un buen diseño se requiere tener consideraciones funcionales y estéticas, que necesitan ser investigadas, analizadas, modeladas y adaptadas hasta llegar al resultado definitivo del objeto. 4.2.1.1 CLASIFICACIÓN DEL DISEÑO 4.2.1.1.1 DISEÑO GRÁFICO El diseño gráfico es una disciplina la cual por medio de la comunicación, a través de la palabra escrita y la imagen, busca informar y convencer al espectador aplicando la teoría, la estética y el lenguaje.

130

4.2.1.1.2

DISEÑO DE MODAS

El diseño de moda es el que se encarga de idear y confeccionar ropas con el fin de transformar, dichas ideas a la manufactura de dichas piezas plasmada con anterioridad. Estas piezas son diseñadas con un estilo específico creando tendencias en el mundo a través del tiempo con el fin de expresar los diferentes conceptos obtenido de cada temporada. El diseño de modas difiere del diseño de vestuario debido a que su producto principal tiende a quedar obsoleto después de una o dos temporadas, usualmente. Una temporada está definida como otoño-invierno o primavera-verano. Se considera generalmente que el diseño de modas nació en el siglo XIX con Charles Frederick Worth, que fue el primero en coser a las prendas una etiqueta con su nombre. Mientras todos los artículos de vestimenta de cualquier período de la historia son estudiados por los académicos como diseño de vestuario, sólo la ropa creada después de 1858 puede ser considerada como diseño de modas. Un diseñador de moda debe tener visión futura teniendo en cuenta el presente con el fin de marcar un estilo en cada temporada.

MARCO TEORICO DEL PROYECTO

4.3 “ El diseño de modas difiere del diseño de vestuario debido a que su producto principal tiende a quedar obsoleto después de una o dos temporadas, usualmente. Una temporada está definida como otoño-invierno o primavera-verano. Se considera generalmente que el diseño de modas nació en el siglo XIX con Charles Frederick Worth, que fue el primero en coser a las prendas una etiqueta con su nombre. Mientras todos los artículos de vestimenta de cualquier período de la historia son estudiados por los académicos como diseño de vestuario, sólo la ropa creada después de 1858 puede ser considerada como diseño de modas”. 52 Un diseñador de moda debe tener visión futura teniendo en cuenta el presente con el fin de marcar un estilo en cada temporada. 4.2.1.1.3

DISEÑO DE INTERIORES

Es una disciplina que se encarga de la proyección y manipulación del espacio interior de un área en específico, con el fin de crear un espacio confortable, acogedor que satisfagan la necesidad de la persona que valla a utilizar dicho espacio. Cuando se diseña el diseño de un espacio lo primero que se hace es definir el concepto a aplicar por medio de la luz, el espacio, el color, la forma, la textura y la distribución para así dar respuesta a los deseos y requerimientos planteado por el cliente. El diseño interior es un proceso creativo que estudia la información programada, estableciendo una dirección conceptual, la cual refina la dirección del diseño, para así elaborar los documentos gráficos de comunicación y de construcción.

52. DISEÑO DE MODA-DEFINICIÓN E HISTORIA HTTP://WWW.DISENAMOSMODAS.COM/ES/INDEX.PHP?OPTION= COM_CONTEN T&VIEW=ARTICLE&ID=51:DISENO-DE-MODA-DEFINICION-E-HISTORIA&CATID=52:A-Z&ITEMID=91LAHEY (1999). INTRODUCCIÓN A LA PSICOLOGÍA (SEXTA EDICIÓN). EDITORA: MC GRAW HILL.

ARTES PLÁSTICAS

Son un conjunto de actividades y acciones de tipo grafico-plástico aplicando diversas técnicas, con el fin de expresar una idea la cual se quiera comunicar. En estas artes interviene lo que es la vista y el tacto con el fin de apreciarla y sentirla, dándole al espectador la oportunidad de la imaginación y el pensamiento. Las artes que forman parte de las artes plásticas son la pintura, la escultura y el grabado.

4.3.1 PINTURA

Es el arte de mostrar o representar a través de la línea, el color, la textura, un objeto visible; ya sea objetos reales o ficticios o estados anímicos en una superficie plana. A través de la pintura el espectador, experimenta diferente sensaciones de angustia, sufrimiento, dolor, placer, emoción con el fin de comunicar la idea o el sentir que el pintor sintió en el momento de comenzar plasmarlo en el lienzo o superficie plana

4.3.2

ESCULTURA

Es el arte de representar un volumen o figura de persona o animal, objetos o composiciones, ya sea en barro, piedra, madera, metal, etc., siendo estos materiales modelados, tallados o esculpido con el fin de llegar a su objeto. El origen de la escultura proviene de querer imitar al hombre en figura moldeable combinando los que es la línea y la masa, para de aquí en adelante representar cualquier elemento de la naturaleza con los materiales específico para cada representación. La escultura se divide en dos grandes ramas: una que se encarga de la representación de seres humanos y animales de la naturaleza; a esta rama se le denomina estatuaria, y esta la otra que se encarga de la decoración u ornamentación de los espacios usando esta técnica; esta rama es denominada escultura ornamental.

131

MARCO TEORICO DEL PROYECTO

4.3.3

GRABADO

Grabar es la acción de crear una imagen por medio de incisiones que son producidas por varias herramientas o medio de soporte que permita crear una matriz apta para la repetición. El Grabado es la acción que se encarga de la obtención de estampa a través de la técnica pictórica, con esta se logra la reproducción múltiple de láminas por impresión sobre el papel de una matriz o plancha. Al igual que el papel, las técnicas de grabado se originó en China, siendo para los años 600 y 900 donde se realizaron las primeras técnicas de grabado. Los árabes en Europa introdujeron el papel y alrededor del 1150 establecieron en España la primera fábrica de papel, cuando este se convierte en articulo corriente para el siglo XV se realizan los primeros grabados, como producto de la invención de la imprenta hecha por Johann Guttembert y de la edición de libro, causando una fuerte demanda de grabado con el fin de incluirlo como ilustraciones. 53 4.4 ESCUELAS: Es un lugar de vital importancia ya que es el organismo académico que permite la formación y desarrollo de los conocimientos, es decir, es el lugar donde se dónde se enseña y se educa a los individuos, permitiéndonos tener un nivel cognoscitivo que nos servirá como base para el todo nuestro aprendizaje.

4.4.1 CLASIFICACIÓN: Estas se clasifican de acuerdo a su ubicación en rurales y urbanas. Las primeras son las que están ubicadas en pueblos o campos, las segundas se refieren a las que son construidas en ciudades. Estas también se dividen de acuerdo a la financiación en públicas que son donde los padres o tutores no aportan cuota inferior a la que deberían porque reciben un monto de dinero anual proveniente del Estado, en las privadas se paga una cuota real porque no poseen subsidio. 4.4.2

TIPOS DE ESCUELAS

- ESCUELAS TÉCNICAS: Son las que su docencia está basada en la ampliación del desarrollo integral y especializado definiendo un campo de estudio y trabajo. Las especialidades más frecuentes son el turismo, las artes gráficas, la contabilidad, el mercadeo, electrónica, informática entre otras. - ESCUELAS DE ARTES :Estas están destinadas a dotar de conocimiento artísticos a los individuos, tanto en las artes plásticas, visuales escénicas entre otras. - ESCUELAS IDIOMAS: Esta está dedicada a la enseñanza de lenguas, idioma y dialectos. Entre estos podemos citar el inglés, el francés, y cróele.

Todo aprendizaje se basa en niveles, regido por las edades e intelecto. Este se divide nivel: preescolar, primario, secundario y superior.

- ESCUELAS VOCACIONALES: Son se dedican a impartir conocimientos que no requieren de un nivel técnico, sin necesidad de bases técnicas como son cocer, cocinar, decoración de interiores y tapicería

- Preescolar: las edades de los niños oscilan entre de 2 a 5 años de edad. - Primario: edades de 6 a 12.

- ESCUELAS RELIGIOSAS:

52. HTTP://PERSONAL.TELEFONICA.TERRA.ES/WEB/TALLERGRABADO/ORIGEN.HTM

132

- Secundario: en esta las edades son de 12 a 18 años de edad. - Superior: de los 19 hasta los 25 años.

MARCO TEORICO DEL PROYECTO

Son en las que se ve la presen

4.5 FOTOGRAFÍA Es la acción de capturar una imagen duradera y fijarla en un medio material por la acción de la luz. Este término proviene del griego phos (“luz”), y grafis (“diseñar”, “escribir”), lo cuales quieren decir que la fotografía no es más que escribir, diseñar y grabar sobre la luz. Para hacer esta actividad nos valemos de un aparato llamado cámara fotográfica, con la que captamos la imagen por un pequeño agujero sobre una superficie de manera que dicha imagen quede grabada y en escala reducida.

http://www.cajaespana.es/Images/PremiosFotografia_tcm6-41493.jpg

133

B A S A M EN T OS

DE L

PROYE CTO

BASAMENTOS DEL PROYECTO

4.6

SANTIAGO

Durante su primer viaje, para el año 1495, Cristóbal Colon descubrió el fuerte de Santiago localizado en la parte norte del rio yaqué del norte; alrededor de este rio se formó una villa, la cual fue trasladada en el año 1506, a las orillas del rio jacagua. Aunque el nombre de Santiago los vemos como nombre de otras ciudades, como por ejemplo Santiago de Cuba y Santiago de Chile; fue aquí la primera ciudad de América donde se usó por primera vez el nombre de Santiago. Santiago se ubica en los terrenos, que para ese entonces eran propiedad de Petronila Jaquez viuda Minaya, donde para el 1562 se instalaron los sobrevivientes del terremoto que destruyó Santiago. Esta provincia ha sido escenario de varios importantes acontecimiento histórico como fue la batalla con la que los dominicanos logran su independencia, a través de la batalla del 30 de marzo también conocida como la batalla de Santiago y la guerra de restauración donde Santiago fue capital de la Republica Dominicana.

136

BASAMENTOS DEL PROYECTOS

4.6.1

GEOGRAFÍA

La provincia de Santiago cuenta con una superficie de 2839 km2 de los cuales 612 km2 aproximadamente corresponde al municipio y 75 km2 a la zona metropolitana de la ciudad de Santiago.

La mayor proporción de la población pobre se localiza en la zona oeste de la ciudad. Barrios que tienen en común un alto nivel de densidad poblacional en relación a otras áreas de Santiago. Por otro lado, los barrios de menos porcentaje de personas pobres están ubicados al este de la ciudad.

Se encuentra ubicada en la región norcentral del país y forma parte de la región del Cibao, sus límites son: al norte con Puerto Plata, al sur con San Juan de la Maguana, al este por la Vega y Espaillat y finalmente al oeste con Valverde y Santiago Rodríguez.

4.6.3

La zona urbana se ubica en el Municipio de Santiago, el cual se divide en 26 secciones rurales y cinco distritos municipales. Cuenta con 535,362 habitantes y una densidad de 1,187 hab/ km², convirtiendo a Santiago después de Santo Domingo en la 2da ciudad de gran importancia poblacional de la República Dominicana. 4.6.2

GRUPO SOCIOECONÓMICO

La población de Santiago es dominantemente joven, ya que el 80% está conformado por personas menores de 39 años. Asimismo el 41.1% del total de la población de la ciudad está representado por personas que se encuentran entre 15 y 34 años. La población es en mayor proporción femenina (53.2%), lo que da como resultado un índice de masculinidad bajo (0.88). En relación a las condiciones socioeconómicas de la población de Santiago, de acuerdo a los datos presentados por Antonio Morillo en el estudio Focalización de la Pobreza en 1996, 29,894 hogares de Santiago (35% de los hogares que existen en la ciudad) se encuentran en condición de pobreza o indigencia. Por lo general, pertenecen al estrato socioeconómico con un ingreso medio por familia de RD$751.00 semanal. Pertenece a este sector aproximadamente un 40.2% de la población de la ciudad (146,146 personas), mientras el restante porcentaje a estratos socioeconómicos medio y alto.

RECURSOS ECONÓMICOS

La ciudad de Santiago, como principal centro urbano de la Región, juega un rol económico muy importante como lugar de abastecimiento de productos y/o servicios para todos los asentamientos dentro de su área de influencia directa, y más allá de esos límites, hacia la Línea Noroeste. La economía de Santiago se sostiene básicamente de la comercialización de productos agropecuarios y bienes terminados, por el comercio y por la producción de bienes en las zonas francas. Cuentan con 14 parque industriales. El comercio constituye una de las principales actividades de la ciudad, ya que cuenta con un centro fundacional-comercial que concentra la mayor cantidad de negocios de la región, incluyendo comercio tradicional y grandes tienda por departamentos. Santiago concentra la mayor cantidad de industrias de Zona Franca del país: alrededor de una de cada cinco industrias (21%). Además de las industrias de zonas francas, Santiago se caracteriza por la existencia de grandes industrias que tienen tradición en la ciudad, entre ellas se destacan fábricas de materiales de construcción (acero, agregados, sanitarios), embutidos, cartón, calzado, bebidas, gaseosas, envases, condimentos, licores, cigarros, entre otras. La ciudad de Santiago se desempeña como lugar d aprovisionamiento de la mayoría de los pueblos del Cibao. Esta función de concentración y distribución de bienes se desarrolla

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MARCO TEORICO DEL PROYECTO

principalmente en el casco urbano, situación que la diferencia de la mayoría de las ciudades de este tamaño, en las que el centro histórico tiende a convertirse en sitio simbólico. Este centro concentra una amplia gama de actividades económicas que han sustituido su uso predominante como zona residencial. Allí se localizan alrededor de 1,210 establecimientos comerciales, la mayoría de los cuales funcionan solo durante las horas diurnas, que generan un movimiento de más de 7 mil millones de pesos en ventas anuales. 4.6.4 CLIMA La provincia de Santiago en sentido general presenta un clima cálido, siendo un poco frio para invierno correspondiente a diciembre, enero, febrero y cuenta con una temperatura media anual de 25.6 º C. Gracias a su localización entre las cordilleras central y septentrional esta provincia contiene zonas de vida muy variadas, desde bosque subtropical hasta muy húmedo montano bajo. Además presenta una capa gruesa de suelo fértil y bien irrigado, gracias a que está en medio del Valle del Cibao y a orillas del río Yaqué del Norte asegura. Contiene uno de los sistemas montañosos de mayor importancia del país, los parques nacionales más bellos y la mayor elevación orográfica de las Antillas. - ASOLAMIENTO: Todos sabemos cuál es la orientación de la salida y puesta del sol; se denomina orto o salida del sol al momento en el que aparece el borde superior del Sol en un horizonte hipotéticamente establecido sin tomar en cuenta ningún obstáculo que pueda interferir en la visualización de este. Cuando comienza puesta del sol pasa todo lo contrario a la salida, desaparece el sol de la misma forma pero del lado opuesto de donde sale. El sol en la República Dominicana nace por el este y muere por el oeste; variando en el horario de cada evento de acuerdo a las estaciones del año.

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- BRISAS: El régimen dominante de brisas para Santiago es este-sureste. Esto es un factor influyente, en tanto la ciudad se extiende hacia la zona donde las brisas entran libres de contaminación. Existen casos donde el régimen de brisas agrava el problema de contaminación ambiental por la dispersión de olores producidos en las fábricas que producen emanaciones al aire y que afectan las zonas residenciales circundantes. - LLUVIAS: Según la Oficina Nacional de Estadísticas, en su documento Republica Dominicana en Cifras, el valor promedio anual de temperatura para la ciudad de Santiago en el año 1996 era de 30.2˚C la temperatura máxima, 25.7˚C la temperatura media y 21.0˚C la temperatura mínima. El predominio anual de lluvia caída en Santiago, según tipo de intensidad, varía entre 16.70 mm3 en intensidad fuerte, 13.10 mm3 en intensidad moderada y 3.16 mm3 en intensidad ligera. - HIDROLOGÍA: Cuenta con dos de las cinco cuentas fluviales más importantes del país, la del Rio de Yaqué del Norte y la del Rio del Yuna. Allí se desarrollan 8 zonas de vida hidrológica diferentes, predominantes el bosque seco subtropical, el bosque muy húmedo subtropical, el bosque muy montano bajo y el monte espinoso subtropical. El más importante de la estructura hidrográfica del área de influencia directa de Santiago, está representado por la Cuenca del rio Yaqué del Norte, que tiene una longitud de 308Km. Y de los cuales alrededor de 10 se encuentran dentro del área urbana de Santiago. El rio Yaqué constituye una barrera física que frena el crecimiento de la ciudad hacia su zona oeste, a pesar de que desde los años sesenta esta área se encuentra estructuralmente comunicada en el centro de la ciudad. Cuenta con tres presas dos hidroeléctricas. El sistema hidrográfico de Santiago se puede dividir en cuatro zonas, que corresponden a variar subcuentas.

MARCO TEORICO DEL PROYECTO

4.7

ANÁLISIS TIPOLÓGICO

- LASALLE COLLAGE OF THE ARTS BUILDING (INTERNACIONAL). Este conjunto impresionante de vidrio y fachadas de piedra unidas por puentes fue nombrado el Edificio del Año por la Singapore Institute of Architects (SIA). Este galardonado campus está situado en el corazón cultural de Singapur, que está cerca de galerías de arte y museos. También ofrece un 1.500 metros cuadrados de exposición de arte contemporáneo y espacios de la galería. Un avance del diseño moderno y verde. La ubicación del campus de programación define una zona de mediación entre el espacio público de la ciudad y el espacio privado de la escuela. Dentro de la ciudad, la institución puede verse en el contexto urbano como una manzana de la ciudad. Los paneles de vidrio inclinadas de la fachada interior orgánica permite que grandes cantidades de luz natural se filtre en las habitaciones. La vida de la ciudad se refleja en la fachada caleidoscópica, formando un telón de fondo animado a las actividades en su interior. Las interfaces en el nivel del suelo establecer vínculos programáticos y visual entre estas 2 entidades. Dividido en el suelo y los niveles más bajos de tierra que definir una zona de engrosamiento de la TIERRA que las actividades públicas del campus y la ciudad pueda tener lugar. La tierra se abre para atraer a los visitantes hacia el interior mientras que también facilita a los estudiantes al siguiente nivel. Este es un ejemplo más de lo que podemos lograr gracias a los avances del diseño contemporáneo y verde.

LASALLE COLLAGE OF THE ARTS BUILDING, MCNALLY STREET SINGAPORE; RSP ARCHITECTS PLANNERS & ENGINEERS (PTE) LTD http://freshproject.weebly.com/la-salle-arts.html

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BASAMENTOS DEL PROYECTO

- ESCUELA DE DISEÑO ALTOS DE CHAVÓN (NACIONAL) La Escuela de Diseño de Altos de Chavón está dirigida a formar a los profesionales a nivel universitario que se especializan en el área de las artes y el diseño aplicados al sector industria. Fue fundada en el 1983 con la meta de satisfacer las diversas demandas industriales y comerciales de la República Dominicana, la misma cuenta con un programa intensivo de dos años que finalizan con un grado asociado a nivel técnico en ciencias aplicadas. Tres carreras son ofrecidas: Diseño de moda, Bellas Artes/Ilustración, Diseño Grafico. Además, La Escuela ha desarrollado un programa denominado Certificado en Diseño Digital. Cabe destacar que esta infraestructura fue construida en el año 1976, y que la misma no se materializo para estos fines, sino que se construyó sino como una aldeas meditérraneas del siglo XVI y por tanto no cumple con los requerimientos tecnicos ni espaciales, que debe tener un centro de esta indole. Esta posee: -Residencia estudiantil (40 aparta estudios cada uno con: áreas de sala, dormitorio, baño, terraza, cocina). - Aulas. - Salón para estudiantes. - Biblioteca. - Laboratorio de computadoras . - Taller de fotografía, printura y dibujo

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BASAMENTOS DEL PROYECTOS

ALTOS DE CHAVÓN; LA CONSTRUCCIÓN FUE ENCARGADA AL ITALIANO ROBERTO COPA; 1976 http://freshproject.weebly.com/la-salle-arts.html

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BASAMENTOS DEL PROYECTO

4.8

REQUERIMIENTOS TÉCNICOS

- Acústica: El diseño acústico tiene que tener en cuenta que, además de las peculiaridades filosóficas del oído, en la audición intervienen también peculiaridades psicológicas. Para lograr las mejores cualidades acústicas, los techos y paredes de salas deben diseñarse de forma que reflejen el sonido lo suficiente para proporcionar una calidad natural, sin que introduzcan una reverberación excesiva en ninguna frecuencia, sin que provoquen ecos no naturales en determinadas frecuencias y sin que produzcan interferencias o distorsiones no deseables. NUBES ACÚSTICAS

Otro aspecto importante de la acústica de una sala es el aislamiento de los sonidos no deseados. Esto se logra sellando cuidadosamente cualquier rendija que pueda dejar pasar el sonido, empleando paredes gruesas y construyendo varios tabiques no unidos y separados por cámaras de aire. Es posible ver ejemplos de soluciones acústicas para garantizar el correcto desplazamiento de la ondas sonoras, para garantizar la reverberación correcta y par evitar ecos. Se usan materiales porosos como goma espuma y todo tipo de alfombras para absorber la mayor cantidad posible de sonido posible, incluso madera para disminuir el tiempo de reverberación. El muro posterior será inclinado para evitar que las ondas sonoras regresen a los espectadores y se utilizan mezcladores en el techo. -Visibilidad: Las condiciones mínimas de visibilidad se obtendrán mediante métodos matemáticos o de trazo gráfico a partir de las visuales entre los ojos del espectador, él o los puntos más desfavorables del área o plano observados y las cabezas de los espectadores o asistentes que se encuentren frente o al lado suyo, según sea el caso. Para asegurar condiciones de igual visibilidad para un grupo de espectadores por encima de la cabeza de los demás, se determinará una curva conforme a cuyo trazo se escalonará el piso donde se encuentran los espectadores. La curva en cuestión se denominará Isóptica Vertical. En edificaciones que alberguen filas o gradas demás de 20.00m de ancho, se debe estudiar la correcta visibilidad de los espectadores en sentido horizontal por medio de la Isóptica Horizontal, previendo así los movimientos hacia delante de los espectadores situados a un lado del espectador, especialmente los ubicados en las primeras filas. El cálculo de la isóptica vertical define la curva ascendente que da origen al escalonamiento del piso entre las filas de espectadores para permitir condiciones aceptables de visibilidad. Dicha curva es el resultado de la unión de los puntos de ubicación de los ojos de los espectadores de las diferentes filas con el punto observado a partir de una constante K, que es la medida promedio que hay entre el nivel de los ojos y el de la parte superior de la cabeza del espectador. Esta constante tendrá una dimensión mínima de0.12m. Para calcular el nivel de piso en cada fila de espectadores, se considerará que la distancia entre los ojos y el piso es de 1.10m tratándose de espectadores sentados y de 1.55m si se trata de espectadores de pie.

ECO, PRODUCIDO POR LOS CHOQUES DE ONDAS.

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BASAMENTOS DEL PROYECTOS

ÁN

L GU DE Í VIS

ÍON

NIM

Para obtener la curva isóptica se deben considerar los siguientes datos: Ubicación del Punto Observado o Punto Base del trazo o cálculo de la isóptica. El Punto Base esta localizado en la posición mas desfavorable que es el piso del escenario. Las distancias en planta entre el Punto Observado y la primera fila de espectadores,así como las distancias entre las filas sucesivas.

M ON

ÁNGULO DE VISÍON ÓPTIMO

ÁN

VIS

Las alturas de los ojos de los espectadores en cada fila con respecto al Punto Base del cálculo. Magnitud de la constante K empleada. Para obtener el trazo de la isóptica por medios matemáticos, debe aplicarse la siguiente fórmula: En la cual : h’= a la altura del ojo de un espectador cualquiera. d’=a la distancia del mismo espectador al Punto Base para el trazo. h= a la altura del los ojos de los espectadores de la fila anterior a la que se calcula. k= es una constante que representa la diferencia de nivel entre los ojos y la parte superior de la cabeza. d= a la distancia desde el punto base para el trazo a los espectadores ubicados en la fila anterior a la que se calcula. - Dimensionamiento de pasillos: Los pasillos de las salas principales deberán tener los principales 3m y los segundarios 1.5 con el fin de facilitar la fluidez de 3 y 2 personas respectivamente evitando así el embotellamiento del flujo. En los pasillos con circulación de maquinaria la anchura no debe ser inferior en sentido único a la anchura de la maquina o a la de la carga incrementada en 1 metro. Para el caso circular en dos sentidos de forma permanente, no debe ser inferior a dos veces la anchura de la los vehículos o cargas incrementadas en 1.40 metros. - Dimensionamiento de puertas: Las puerta abrirán hacia fuera como precaución de cualquier contingencia que pueda ocurrir y serán determinadas sus dimensiones de acuerdo a la formula: M=No. De espectadores / t x 1.5. Donde t= al tiempo de evacuación que va de 1 a 5 minutos y 1.5 es una constante. Es muy conveniente distribuir unos accesos anchos y espaciosos; todos deben ser seguidos, rectos y sin curvas para que, cuando el publico salga del espectáculo, no sufra apreturas, sino que desde cualquier parte acceda a las salidas, convenientemente separadas, sin ningún obstáculo y sin problemas. Las puertas por donde pasaran maquinarias deben cumplir lo indicado en el aparatado de pasillos y su altura ser superior en 50cm. a la mayor de las maquinas o de la carga a transportar. La utilización de puertas batientes exigirá la exigencia de una zona transparente que posibilite una visibilidad adecuada.

CURVA ISÓPTICA

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BASAMENTOS DEL PROYECTO

Características Técnicas del Asiento: Estructura: - De tubo y chapa de acero, soldaduras al arco con hilo continúo. Espuma de Poliuretano: - Densidad del asiento: 65 Kg. m3 - Densidad del respaldo: 57 Kg. m3 Pintura: Epoxi polvo electrostático - Espesor de la capa: 70-80 micras - Adherencia a la cuadrícula: 100% Tapicería: -Pilling: Índex 5 BS 5811 Contrachapado: De haya conformado en prensa, acabado en barniz poliuretano de dos componentes. Peso: 25 Kg. Volumen: 0,18 m3 (Por plaza y desmontada) Factores en caso de contingencias: Cada piso deberá tener un manual de desalojo, utilizar una señalética que indique como puede desalojarse el edificio, deberá haber uno oficial de desalojo para cada área, uso de extinguidores ABC con una localización correcta,

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BASAMENTOS DEL PROYECTOS

4.9

GRUPO HUMANO

El grupo humano al que va dirigido el proyecto es en un 90% 15 a 30 años de edad y en iguales proporciones de ambos sexos, contenido en un gran grupo denominados estudiantes; todos con el interés común de adquirir nuevos conocimientos artísticos. Para poder diseñar una escuela de arte que satisfaga las necesidades de los usuarios es necesario comprometernos con los mismos, llegar a conocer sus valores, aspiraciones y motivaciones para así poder traducirlas y crear un ente arquitectónico que sea el vivo reflejo del grupo social al que pertenece. El estudiante es generalmente una persona joven cuya formación académica esta en proceso, es una persona consumista, centrado en si mismo y que se ve muy influenciado por los medios de comunicación; en su gran mayoría temeroso, inseguro, confundido y optimista con necesidad de independencia, seguridad y dirección. Este presenta valores como amistad, solidaridad, respeto, honestidad, entusiasmo y dedicación. Aspira a lograr la equidad e integración social, tener oportunidades estabilidad y solvencia económica.

145

BASAMENTOS DEL PROYECTO

4.11 ANÁLISIS DEL LUGAR EVALUACION COMPARATIVA DE LOS SOLARES PROPUESTOS DESCRIPCIÓN DE LOS GRADOS DE CUMPLIMIENTO

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BASAMENTOS DEL PROYECTOS

1. Área 1. 2. 3. 4. 5.

De 10,000 a 50,000 m2. De 50,001 a 100,000 m2. De 100,001 a 200,000 m2. De 200,001 a 400,000 m2. > de 400,001 m2. 4359741

II. Proximidad con el centro de Santiago 1. 2. 3. 4. 5.

De 500m a 1,500.00m. De 1,501.00m a 2,500.00m. De 2,501.00 a 3,500.00m. De 3,501.00 a 4,500.00 m. Longitud mayor de 4,501.00m.

III. Arborización 1. 2. 3. 4. 5.

4. Terreno con ligeras protuberancias. 5. Totalmente llano. V. Acceso. 1. Las calles o avenidas colindantes están consolidadas, son de dos vías y disponen de transporte público en por lo menos una de las calles o avenidas. 2. Posee avenidas o calles de doble vía, pero solamente transitan en ellas el transporte privado. 3. Las calles que bordean el proyecto son de una sola vía y una de ella es una avenida principal. 4. El solar posee dos posibles accesos en la parte frontal y posterior ya que colinda con calles o avenidas. 5. Ubicación cercanas en avenidas principales con transportes públicos y consolidados.

De 10% a 30% De 31% a 50% De 51% a 70% De 71% a 90%. De 91% a 100%.

IV. Topografía 1. Terreno compuesto (llano, escalonado, ligeras protuberancias, depresiones). 2. Grandes depresiones. 3. Terreno escalonado.

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BASAMENTOS DEL PROYECTO

- LEVANTAMIENTO FOTOGRÁFICO - El solar: Este solar responde con todos lo requerimientos necesarios para su emplazamiento relaionado totalmente con el contexto urbano, el cual presenta las siguentes características:

9 8

- Ubicado en la intersección de vías primarias: Entre la Autopista Duarte y la la Av. Salvador Estrella Sadhala, ambas en excelente estado.

- Fácil Acceso: Existe la disposición de transporte público en ambas vías.

4 10

3 15

- Servicios básicos: Agua Potable, Electricidad, red telefónica, alcantarillados sanitarios, recogida de basura, tele cable y drenaje pluvial.

- Topografía: Este solar presenta una topografia casi en su totalidad llana, con la excepcion de algunos puntos donde se presentan pequeñas variaciones, el tipo de suelo es arcilloso.

-Tipo de suelo: El subsuelo de Santiago se constituye sobre todo de arcilla, de tipo seca y densa.

- Regulaciones (Linderos): Edif. de 4 pisos, Frontal 5 mts. Lateral 5 mts. Posterior 5 mts. - Composición del terreno: Adecuada para cimientos, no ocurren inundaciones ni deslizamientos de tierra. - Brisas: El régimen dominante de brisas para Santiago es este-sureste. Esto es un factor influyente, en tanto la ciudad se extiende hacia la zona donde las brisas entran libres de contaminación.

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BASAMENTOS DEL PROYECTOS

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BASAMENTOS DEL PROYECTO

4.12 CONCEPTO El azar y el desorden están constantemente presentes en ciudades aparentemente estructuradas, sin embargo en este mar de caos, la naturaleza y los fenómenos que inciden en ella muestran que aun dentro de su enorme complejidad, existe un orden lógico regidos por patrones, mostrando que nada es casual. Que mejor punto de referencia que la naturaleza ya que esta encierra en sus formas una capacidad de generación de estructuras a través de fractales lo cual nos ofrece unos formas interesantes. El inicio de la idea conceptual pretende en primera instancia entender a profundidad la morfología del emplazamiento para determinar los flujos de los usuarios; para ello estudiamos la circulación de las personas, notando que siempre se trasladan en dirección diagonal, buscando la longitud mas corta de un extremo a otro. El proceso de construcción de este gráfico, fue regido por un patrón que especifica la conexión de cada uno de los puntos perimetrales y medios que definen el polígono, ese procedimiento se aplicará en cada uno de los puntos, de acuerdo a su condición, lo cual podemos llamar iteración. Al realizar dicho proceso con cada uno de ellos de los puntos, procedemos a superponer cada una de las tramas resultantes. El diagrama resultante es una estructura muy compleja donde cada una de sus partes está íntimamente correlacionadas. Esa trama muestra la configuración de las pasarelas del proyecto, las cuales de acuerdo a a los flujos encontrados generaron tres tipos de pazarelas, denominadas flujo 1, flujo 2 y flujo 3, los cuales generaron una condición, para los flujos que se superponen, obteniendo una variacion de los pavimentos en las pasarelas del proyecto. El resultado del tejido al igual que la mayoría de los elementos de la naturaleza tiene características irregulares y auto similitud. Si tomamos una gran cantidad de objetos del tejido y amplificamos una porción de ellos, es posible que no sean idénticos al original, pero si será similar a otro miembro de la colección, de manera que la trama tiene relación con el todo y cuando observamos el gráfico obtenido, no hay un orden logico a simple vista, pero si hay un patrón que rige este comportamiento. RELACION DE PUNTOS

SUPERPOSICION DE PLANOS - RESULTADO FINAL

150

SUPERPOSICIÓN

BASAMENTOS DEL PROYECTOS

151

SUPERPOSICIÓN DE PASARELAS

BASAMENTOS DEL PROYECTO

152

Aqui una muestra de como se configuraron los pavimentos de la plaza con la superposición de los fujos y un esquema de como seran tratados.

BASAMENTOS DEL PROYECTOS

Esquema del tratamientos de los acientos de la plaza.

Proceso de produccion de alzados de los edificios.

153

BASAMENTOS DEL PROYECTO

JU NT A

ENTRA

DA -

L= 45.454

EX PA NS

6 R=11%

L= ENTRA45.4546 R=11% DA L= 45.454 6 R=11%

ENTR

ADA

- L=

45.454

6 R=11%

L= ENTR 45.4546 R=11% ADA - L= 45.454 6 R=11%

- L=

45. 454

11%

AREA

HABITA

AREA

DOCEN

AREA

COME

- L=

.45

11%

CIO NAL

RCIAL

LID

- L=

LID

45. 454

- L=

45. 454

11%

AUDIT

ORIO

- BIB

LIO TE

CA /

MEDIA

TECA

SIC EXPO

LID

- L=

.45

- L=

.45

11%

IONES

L= 45.454

LID

6 R=11%

A NT JU

IO NS PA EX DE

ENTR

ADA L= 45.454 SALID - L= A -45.454 6 R=11% L= 45.454 6 R=11% 6 R=11%

ESQUEMA-ESTRUCTURA DE PARQUEO SOTERRADO ESC.: 1.500

De la misma trama de la plaza salieron los edificios, aqui les mostramos como fueron evolucionando las fachadas de cada uno de los volumenes marcados, en ellos predomina el trazo de lineas oblicuas buscando el t茅rmino ruptura y como se fue estructurando el esquema estructural.

154

Esquema del proceso configuraci贸n de las culumnas del parqueo soterrado

BASAMENTOS DEL PROYECTOS

Proceso de producci贸n de alzados de los edificios.

155

BASAMENTOS DEL PROYECTO

156

BASAMENTOS DEL PROYECTOS

157

BASAMENTOS DEL PROYECTO

4.13

PROGRAMA DE NECESIDADES Y DIAGRAMAS DE RELACIONES OPERACIONALES

PROGRAMA DE AREAS

158

No.

Zona

No.

Zona

Vestibulo

Cafeteria Area Comercial

Adm. General

Ba単os

Tiendas

Emergencia

Sala de Exposiciones

Departamento de Carreras

Deposito de Basura

Area Docente

Cuarto Electrico

Biblioteca/ Mediateca

Area de Seguridad

Almacen

Estacionamientos

Auditorio

Dormitorios

BASAMENTOS DEL PROYECTOS

4.14 ZONIFICACIÓN

2 3 C

B 4 1. ZONA DE SERVICIOS. 2. EDIFICIO EXPOSCIONES , MEDIATECA Y AUDITOTIO. 3 COMERCIAL Y EDIFICIO HABITACIONAL 4. EDIFICIO DE DOCENCIA 5. AREA VERDE. 6. PARQUEOS SOTERRADOS.

NOTA: - Las brisas BD/ BN : Suroeste - La zona mas arbolizada es la zona sur porque es donde las radiaciones solares mas afectan y el redireccionamiento del viento.

159

P R OP U ES TA

AR QUI TE CTONI CA

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