Pontificia universidad cat贸lica madre y maestra
bit谩cora
Historia del arte 2 Prof. Marianela morales nombre.luis villar 2009-7124
índice Primera parte
Arquitectura románica
Arte románico Características Portada románica Planta Románico en Francia Románico en España Románico en Italia] Románico en Inglaterra Románico en Alemania Románico en Portugal Escultura Pintura
Arquitectura gótica
Gótico Arquitectura Características Elementos sustentantes Gótico mudéjar Arte plateresco Renacimiento Características
Arquitectura renacentista
Filipo brunelleschi Sus obras León batista Alberti Sus obras
índice Cincueccento
Alto renacimiento Arquitectura Características Donato bramante Guiliano sangallo Andrea paladio Villas Venecia España Plateresco Clasiquísimo Inglaterra Manierismo Arquitectura manierista
ARQUITECTURA ROMANICA
Arte románico El Arte románico fue un estilo predominante en Europa en los siglos XI, XII y parte del siglo XIII. No fue producto de una sola nacionalidad o región, sino que surgió de manera paulatina y casi simultánea en Italia, Francia, Alemania y España. En cada uno de estos países surgió con características propias, aunque con suficiente unidad como para ser considerado el primer estilo internacional, con un ámbito europeo.
Se llamo románico porque considiio con el surgimiento de las llamadas lenguas romances. Además porque adopta elementos de la arquitectura y de la construcción de roma.
CARACTERISTICAS “ARQUITECTURA” •Primera gran manifestación artística común a todo el Occidente europeo. •Se origina en la Edad Media, al final del primer milenio. •Síntesis entre la tradición constructora del Imperio Romano y las experiencias hechas en las épocas visigoda y carolingia. •Arte que se mantendrá vivo desde los inicios del siglo XI hasta buena parte del siglo XIII. •Arte fundamentalmente religioso. •La arquitectura es la base del arte románico. A ella se adaptan la escultura y la pintura. •Principales edificios: •Iglesias, Catedrales y Monasterios. •Castillos y fortalezas. •Empleo del arco de medio punto. •Piedra escuadrada pero no pulida. •Cabeceras de semitambor adornadas con arquillos y bandas rítmicamente dispuestas. •Los templos se cubren con bóvedas pétreas de cañón y horno. •Las naves son más amplias y elevadas, al menos en comparación con antiguos edificios prerrománicos. •Se emplean los pilares como sustentación •No hay figuración escultórica.
PORTADA RONANICA Las portadas de los templos románicos son lugares profundamente simbólicos, una especie de libro pétreo de fácil comprensión para la gente de la época. Aquellas personas, iletradas en su inmensa mayoría, comprendían a la perfección el mensaje social y religioso que se les quería transmitir desde la misma puerta de la iglesia. Las portadas románicas cuentan con diversos espacios donde se van colocando las esculturas -aún conservamos algunos ejemplos con su policromía original-, siguiendo un esquema iconográfico concreto: La parte más importante es el tímpano, donde generalmente se representaban escenas del Juicio Final, situando la imagen de Cristo en majestad en el centro, rodeada de los signos de los evangelistas (tetramorfos) y siguiendo algunos principios básicos de la escultura de la época.
PLANTA La planta típica de una iglesia románica es la basilical latina con tres o cinco naves y crucero de brazos salientes. En el testero o cabecera, que siempre mira a oriente, se hallan tres o cinco ábsides semicirculares de frente o formando corona, llevando cada uno de ellos tres ventanas en su muro. Y en los pies o entrada del templo se alza un pórtico o nártex flanqueado por dos torres cuadradas. Pero así como las iglesias rurales o menores sólo constan de una sencilla nave y un ábside sin crucero saliente y sin torres junto a la portada, así las mayores sobre todo, las de grandes monasterios o los santuarios visitados por numerosas peregrinaciones suelen ofrecer muy amplio el transepto y crucero, como también tienen prolongadas las naves laterales en torno a la capilla mayor constituyendo la girola o nave semicircular que da paso a diferentes capillas absidiales, abiertas en torno de ella a modo de corona.
Planta de la iglesia de San Martín en Frómista, Palencia (s. XI).
ROMANICO EN FRANCIA Francia es el país del románico por excelencia. Su geografía se encuentra salpicada de grandes catedrales románicas, monasterios e iglesias, que abarcan todas las épocas y estilos medievales: primer románico, románico clásico, tardo románico,
Cluny III - Borgoña
gótico.
La última iglesia abacial, la que se ha denominado Cluny III, estúpidamente derribada a comienzos del siglo XIX, salvo algunos fragmentos del crucero, se puede considerar como una de las obras cumbres del románico europeo. Fue construida entre 1088 y 1108 como un enorme templo de casi 200 metros de longitud, nártex, cinco naves, dos transeptos con absidiolos, cabecera con girola y ocho torres en fachada, transeptos y crucero.
Catedral de San Pedro de Angulema La catedral de San Pedro de Angulema ( en idioma francés: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême) es una catedral católica de estilo románico situada en la ciudad de Angulema, Francia.
Su emplazamiento, cerca de las murallas de la ciudad y de una antigua puerta, corresponde a la de un santuario primitivo anterior a la cristiandad. Una catedral primigenia fue construida durante el siglo IV. El edificio desaparece en el momento de la toma de Angulema por Clodoveo I, cuando vence a los visigodostras la victoria en la batalla de Vouillé, cerca de Poitiers, en 507.
Castillo de Almourol El Castillo de Almourol se sitúa en Vila Nova da Barquinha, Portugal, levantado en un islote en medio del río Tajo. En él se desarrollan las aventuras ficticias de la novela de
caballerías Palmerín de Inglaterra.
Los orígenes de la ocupación de este lugar son muy antiguos y enigmáticos, pero la verdad es que en 1129, fecha de la conquista de este punto por las tropas portuguesas, ya existían las ruinas de una fortaleza romana, que a su vez podrían asentarse sobre otras fenicias, que recibían el nombre de Almorolan. Entre 1169 y 1171, aprovechándolas, fue construido el castillo por orden del maestre de la Orden del TempleGualdim Pais. Sirvió para controlar el tráfico de mercancías, utilizando el río Tajo como aduana entre norte y sur.
ESPAñA adquiere sus propias peculiaridades dejándose influenciar tanto por las modas que le llegan desde el exterior a través de Italia y Francia como por la tradición y recursos artísticos antiguos en la península Ibérica. Mientras en el siglo VIII se pudo sentir en la Europa cristiana occidental la restauración carolingia, la España cristiana siguió apegada a la cultura tradicional hispano-romana y goda, sin dejarse influir por los movimientos culturales europeos, hasta la llegada del románico.
La Catedral de Zamora (Zamora, España), dedicada al Salvador, se inscribe dentro del denominado Románico del Duero, distinguiéndose por ser la más pequeña y la más antigua de las once de la Comunidad de Castilla y León.1 Fue declarada Monumento Nacional por Real Orden de 5 de septiembre de 1889. Su planta es de cruz latina con tres naves de cuatro tramos, las laterales con bóveda de arista y la central de crucería simple. Los tres ábsides que tenía en origen fueron sustituidos por una cabecera gótica en el siglo XVI.
Catedral de Zamora
PORTICO DE LA GLORIA El Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela es un pórtico de estilo románico realizado por elMaestro Mateo y sus colaboradores (su obradoiro o taller) por encargo del rey de León Fernando II, quien donó a tal efecto cienmaravedíes anuales,1 entre 1168 y 1188, fecha esta última que consta inscrita en la piedra como indicativa de su finalización.
Monasterio de Santo Domingo de Silos El Monasterio de Santo Domingo de Silos es una abadĂa benedictina ubicada en el municipio de Santo Domingo de Silos, en la provincia de Burgos. Su claustro es una de las obras maestras del romĂĄnico espaĂąol.
ITALIA La arquitectura románica italiana cubre un período de producción arquitectónica más amplio que el de otros países europeos: desde los precoces ejemplos de los últimos decenios del siglo XI hasta, en algunas regiones, todo el siglo XIII. El conjunto de Pisa, situado en la célebre Plaza de los Milagros, está formado por la catedral, la torre inclinada y el baptisterio. Se trata este último de un majestuoso edificio de planta circular que comenzó a construir Diotisalvi a mediados del siglo XII. Destaca la utilización de mármoles de Carrara que le confieren un hermoso juego lumínico, así como las columnas monolíticas con capiteles muy trabajados.
CONJUNTO DE PISA
Basílica de San Zenón La Basílica de San Zenón (en italiano, Basilica di San Zeno, también conocida como San Zeno Maggiore) es el edificio religioso más conocido de Verona, en Italia septentrional. Su fama descansa en parte en su arquitectura, y en parte a que según la tradición su cripta fue el lugar donde se casaron Romeo y Julieta. Junto con la abadía que forma un anejo, está bajo la advocación del santo Zenón de Verona.
INGLATERRA La invasión normanda y la victoria de Guillermo el Conquistador en la batalla de Hastings, en 1066, supone la integración de Inglaterra en el devenir cultural europeo y la ruptura con los países escandinavos. Aunque el románico en tierras inglesas comienza con Eduardo el Confesor, es en este periodo de dominio normando cuando se van a comenzar las más ambiciosas construcciones del románico inglés.
Catedral de Winchester La Catedral de Winchester, en Winchester, condado de Hampshire es una de las mayores catedrales de Inglaterra y uno de los ejemplos del gótico perpendicular. Posee la nave más larga y, en conjunto, la mayor longitud de todas las catedrales góticas europeas.
CATEDRAL DE DURHAM La Iglesia Catedral de Cristo, la Virgen María y San Cutberto, generalmente conocida como la Catedral de Durham se encuentra en la ciudad de Durham, en el norte de Inglaterra. La catedral fue fundada en 1093, y sigue siendo un importante centro religioso hoy en día. Está considerada como uno de los más acabados ejemplos de arquitectura normanda en Europa y en 1986 fue designada Patrimonio de la Humanidad junto con el Castillo de Durham. Desde lo alto de la torre de 66 metros de altura -a la que se accede por 325 escalones- se pueden obtener unas magníficas vistas del Castillo, de la localidad de Durham y del área circundante.
ALEMANIA La peculiar experiencia sociopolítica de Alemania durante el siglo X va a determinar en buena medida los avatares del románico construido un siglo después en tierras germánicas. Desde que Otón I el Grande (912-973), emperador y fundador del Sacro Imperio Romano se impone al poder de Roma, y al mismo tiempo se convierten en defensor y difusor del Catolicismo hacia el oriente de Europa, los emperadores otónidos se convierten en los verdaderos "jefes de la cristiandad".
La Catedral de Espira (en alemán Speyerer Dom) es una catedral situada en la ciudad alemana de Espira, bajo advocación conjunta de Nuestra Señora de la Asunción y San Esteban. Es una enorme e imponente basílica de arenisca roja y uno de los más destacados ejemplos de arquitectura románica existentes en el mundo. Junto con las cercanas catedrales románicas de Maguncia y WORSM constituye una de las llamadas Kaiserdome (Catedrales imperiales) de la región alemana de Renania-Palatinado.
CATEDRAL DE SPIRA
CATEDRAL DE WORMS. La catedral de San Pedro es la más importante iglesia de Worms, en Alemania. Es una iglesia tardo rrománica que junto con la Catedral de Maguncia repite bastante fielmente el esquema arquitectónico de la Catedral de Espira: planta basilical, tres naves con intercolumnios simétricos con "sistema obligado".
PORTUGAL Catedral Vieja de Coímbra
La Catedral Vieja de Coímbra (en portugués: Sé Velha de Coimbra) es uno de los edificios de estilo románico más importantes de Portugal. La construcción de la Catedral comenzó después de la Batalla de Ourique (1139), cuando Afonso Henriques se declaró rey de Portugal y escogió Coímbra como capital del reino. En la catedral está enterrado Sesnando, Conde de Coímbra. La Sé Velha de Coimbra es la única catedral románica portuguesa de la época de la reconquista que ha sobrevivido prácticamente intacta hasta nuestros días. La Catedral Vieja y en menor grado las iglesias de Santiago y San Salvador son el exponente de las fase alfonsina del románico coimbrano. Otras iglesias de la ciudad como el monasterio de la Santa Cruz y la iglesia de São João de Almeida fueron muy alteradas con lo que perdieron su carácter románico original.
ESCULTURA La escultura románica, se inserta en general, dentro de las metas artísticas del movimiento del arte románico, incluida la comunicación entre la Iglesia católica y entre los fieles, lo que es el reino de Dios en la tierra y el templo. Así, la escultura tuvo una estrecha relación con la arquitectura, insertándose como un elemento complementario, y se dedicó principalmente a la enseñanza de las escenas bíblicas con relieves de piedra que fueran comprensibles para los creyentes laicos. Esta actividad se desarrolló entre el siglo XI y, en correspondencia con las diferentes partes de Europa, del siglo XII o la primera mitad del XIII.
CARACTERISTICAS> MONUMENTAL SUBORDINADA ESPRECION INGENUA UTILIZACION DE ELEMENTOS FLOR,FAUNA. SEBELTES ESPIRITUALIDAD.
PINTURA Se llama pintura románica en conjunto a la desarrollada en Occidente desde la invasión de los bárbaros hasta mediados del siglo XIII en que empezó la así llamada gótica. Pueden distinguirse en ella varios estilos a semejanza de la arquitectura, destacando los siguientes: •El de imitación bizantina, que en Italia se llamó italobizantino •El carolingio, principalmente desarrollado en Francia •El visigodo y mozárabe en España •El románico propiamente dicho, que les sigue •El irlandés y sus afines del Norte, es un estilo separado de los anteriores pero que influye en todos
Estilo románico El estilo románico propiamente dicho conserva alguna tradición romana aunque muy degenerada y participa más o menos de las influencias bizantinas y de las septentrionales. Sin embargo, no refleja una intención decidida de imitar o copiar los modelos de Constantinopla en lo cual se diferencia del estilo italo-bizantino. Se manifiesta principalmente en la decoración de muros interiores de iglesias, en pinturas de frontales de altar, en miniaturas o iluminaciones de códices, alguna vez en mosaicos de pavimentos, esmaltes para decoraciones del mobiliario y en algunas vidrieras de colores que empiezan a usarse en su época desde finales del siglo X.
Iluminación de códice, s. XII
Glosario de términos
Románico:
estilo artístico predominante en Europa durante los siglos XI, XII y parte el XIII.
Época visigoda:
es la denominación del período histórico que abarca el sentamiento del pueblo visigodo en la Península Ibérica,
Época carolingia:
es un término historiográfico utilizado para referirse a un período de la historia europea derivado de la política de los reyes francos, Pipino y Carlomagno,
bóvedas:
elemento constructivo superficial, generalmente elaborado en mampostería o fábrica,
en el que sus piezas y componentes trabajan a compresión.
Portadas:
conjunto de elementos arquitectónicos que forman la puerta y su ornamentación y en el cual aparece impreso con sus peculiares caracteres el estilo del edificio.
Tímpano:
espacio delimitado entre el dintel y las arquivoltas de la fachada de una iglesia o el arco de una puerta o ventana.
Ábside:
parte de la iglesia situada en la cabecera. Generalmente tiene planta semicircular pero puede ser también poligonal.
Girola:
espacio que rodea el altar mayor de los templos por donde pueden transitar los fieles.
Arista:
la línea donde se encuentran dos caras de un cuerpo sólido.
Glosario de términos
Claustro:
patio cuadrangular que en sus cuatro lados tiene una galería porticada con arquerías que descansan en columnas o dobles columnas.
columnas monolíticas:
se trata de un estilo de construcción en el cual el edificio es esculpido.
ARTE GOTICO
Gótico. El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia, y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el gótico pervivió más tiempo). Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Según los países y las regiones se desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: más puro en Francia (siendo bien distinto el de París y el de Provenza), más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia (aunque al norte se acoge uno de los ejemplos más paradigmáticos, como la catedral de Milán), con peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra, Castilla y Aragón. El término gótico fue empleado por los tratadistas del Renacimiento, en sentido peyorativo, para referirse al arte de la edad media, al que ellos consideraban inferior y bárbaro
Catedral de Chartres.
ARQUITECTURA. Dos son los elementos esencialmente característicos de la arquitectura gótica: la bóveda de crucería y el arco ojival; afectando la primera a la estructura, y el otro, más particularmente, a las formas exteriores. La Catedral
La catedral es el monumento característico de la arquitectura gótica, en la que se reúnen todas las características esenciales del esti-lo. Existe una especie de competencia entre los pueblos por poseer la catedral más esbelta y elevada.
CARACTERISTICAS. • •
• •
desarrolla una importante arquitectura civil. independiza a las artes plásticas (pintura y escultura) de su subordinación al soporte arquitectónico. el predominio de la inspiración religiosa en el arte. el monasterio como institución apenas varía excepto en detalles formales y de adaptación a nuevos requerimientos.
•LA planta de las iglesias sigue siendo predominantemente la cruz latina con cabecera en ábside orientada al este. •el principal elemento de continuidad es la concepción intemporal de la obra. •en la mayor parte de las construcciones los estilos se suceden y funden al ritmo de los siglos.
ELEMENTOS SUSTENTANTES La arquitectura gótica presenta innovaciones técnicas y constructivas notables, que permitieron levantar estructuras esbeltas y ligeras con medios y materiales sencillos. Las principales aportaciones constructivas, al igual que en el románico, se centran en las cubiertas.
Planta La planta de las grandes iglesias góticas responde a dos tipos principales: de tradición románica. En él se observan casi las mismas formas que en el estilo románico y más comúnmente la de cruz latina, con girola o sin ella pero con los brazos poco salientes y con los absidiolos o capillas absidiales frecuentemente poligonales. de salón. La planta carece de crucero de brazos salientes (aunque no deja de ostentarse más o menos la simbólica cruz de enmedio), el templo de salón presenta una disposición basilical y posee, como mínimo, tres naves de igual altura y, por consiguiente, un sistema de iluminación lateral.
Planta original de Notre-Dame de París.
Arco ojival El arco ojival es uno de los elementos técnicos más característicos de la arquitectura gótica, y vino a suceder al arco de medio punto, propio del estilo románico. El arco ojival, a diferencia del arco de medio punto, es más esbelto y ligero por transmitir menores tensiones laterales, permitiendo adoptar formas más flexibles, resulta más eficaz, pues gracias a su verticalidad las presiones laterales Arco ojival son menores que en el arco de medio punto, permitiendo salvar mayores espacios. Durante el gótico el arco apuntado mostró variantes como el arco conopial durante el denominado gótico flamígero o el arco Tudor, durante el denominado gótico perpendicular inglés.
Bóveda de crucería La bóveda de crucería, conformada por arcos apuntados, a modo de esqueleto, es más ligera que cualquier otro tipo de bóveda construida hasta esa fecha. La utilización de ese tipo de arco formando un esqueleto tridimensional unitario refleja el alto conocimiento técnico que alcanzaron los constructores de catedrales.
Arco conopial Arco Tudor
Contrafuertes y arbotantes Estructura de soporte por arbotantes. Para soportar el empuje del peso de las bóvedas, en vez de construir gruesos muros como se realizaba en el románico, en el que los contrafuertes adoptaban la forma de pilares adosados exteriormente al muro, con un ancho creciente en su base; los arquitectos góticos idearon un sistema más eficiente: los contrafuertes con arbotantes. Los contrafuertes se separan de la pared, recayendo el empuje sobre ellos por medio de un arco de transmisión denominado arco arbotante.
COLUMNAS Los soportes o columnas del arte gótico consisten en el pilar compuesto el cual, durante el periodo de transición, es el mismo soporte románico aunque dispuesto para el enjarje de arcos cruceros. Pero en el estilo gótico perfecto se presenta cilíndrico el núcleo del pilar, rodeado de semicolumnillas (pilastras) y apoyado sobre un zócalo poligonal o sobre un basamento moldurado, a diferencia del estilo románico en que tal zócalo era uniforme y cilíndrico.
CUPULAS Las cúpulas se forman de témpanos sostenidos por nervios radiantes que arrancando del octógono formado por los arcos torales y por una especie de trompas muy artísticas situadas en los ángulos determinados por ellos, se unen concurriendo a una clave superior y céntrica.
El cimborrio se manifiesta al exterior en forma de prisma octógono o hexágono coronado por una pirámide con más atrevimiento y elegancia que en el arte románico. Muchas veces, en lugar de cúpula se alza una simple linterna prismática a modo de torre sobre el crucero
Ventanas y vidrieras La reducción de la estructura sustentante al mínimo imprescindible permitió abrir grandes huecos en los muros de las fachadas. Los artistas de la época pudieron dar rienda suelta a su imaginación creando un arte desconocido hasta la fecha. Las ventanas del periodo de transición suelen ser como las románicas de arco apuntado. Pero luego se ostenta el verdadero ventanal gótico amplio y decorado en su parte superior con hermosos calados de piedra, los cuales se forman de rosetoncillos combinados, siempre sostenidos por columnillas o parteluces. En el siglo XIV se complica la tracería multiplicándose los rosetoncitos y adelantando ya el XV se combinan las líneas formando curvas serpenteantes constituyendo el calado flamígero.
Cartuja de Miraflores (Burgos) • Es obra del arquitecto Simón de Colonia. Se trata de un edificio de pequeño tamaño cuyo exterior es algo austero: Sin embargo su estampa se hace peculiar y característica gracias a sus contrafuertes con pináculos y al remate alto con elementos geométricos calados (cresterías). • En la fachada, además de los motivos heráldicos destaca Piedad (Virgen con Cristo muerto) en el tímpano.
Retablo mayor y sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal.
Retablo mayor y sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal.
Gótico mudéjar Este Se da en la segunda mitad del siglo XIII y tiene un gran desarrollo debido a los grandes avances en la Reconquista. En este momento, la mano de obra musulmana, va conociendo las nuevas técnicas arquitectónicas de los momentos más recientes de la arquitectura musulmana en los reinos que se van reconquistando y las aplican a las nuevas construcciones.
El arte gótico-mudéjar se extiende principalmente por Aragón y Andalucía, las formas taifas y almohades se unen a las mudéjares. Es un período de gran exhuberancia y unida a las complicaciones del gótico. CARACTERÍSTICAS * Cerámicas vidriadas para cubrir las fachadas de los edificios (influencia almohade). * Empleo de las yeserías para la decoración. * Grandes cubiertas de madera (armaduras) en lugar de bóvedas, planas o semiesféricas.
San Martín (Teruel)
Iglesia de Omnium Sanctorum de Sevilla •
.
La Iglesia de Omnium Sanctorum ubicada en la calle Feria de Sevilla forma parte del grupo de las denominadas iglesias góticomudéjares de Sevilla, que combinan la tradición constructiva arábiga con el excelso arte gótico que aportaron los conquistadores cristianos llegados desde Castilla.
Portada de piedra adelantada de la iglesia de Omnium Sanctorum.
Iglesia de Santa Catalina (Valencia) •
El templo de Santa Catalina Mártir sito en la Plaza Lope de Vega de la ciudad de Valencia (España) se levantó sobre una mezquita anterior y en 1245 ya había adquirido el rango de parroquia.
Fachada (plaza de Lope de Vega)
Iglesia de San Andrés (Calatayud) La catedral de Santa María de Mediavilla de Teruel, es una de las construcciones más características del mudéjar en España, y una de las escasas catedrales, junto con la de Tarazona, construida en este estilo. La torre, la techumbre y el cimborrio son Patrimonio de la Humanidad desde 1986.
Arte Plateresco El Plateresco se desarrolló en España durante el primer tercio del siglo XVI. Sus características son: •Continuidad y permanencia de las estructuras góticas. •Decoración abundante de estética ya renacentista: conchas, motivos heráldicos, sillares almohadillados, elementos arquitectónicos clásicos como frontones y entablamentos... La decoración se realiza con mucha minuciosidad. Se aplica a todo tipo de arquitectura: civil (universidades, palacios...) y religiosa (conventos, iglesias...). La ciudad del plateresco, por excelencia es Salamanca, aunque también se extiende a Burgos y Valladolid.
Palacio de los Duques de Medinaceli (Cogolludo) El palacio de los Duques de Medinaceli o palacio Ducal de Cogolludo es un palacio renacentista que se encuentra en Cogollado (Guadalajara, Espa単a). Fue comenzado a construir entre los a単os 1492-1495 y finalizado en 1502.
Universidad de Salamanca Fachada de la Universidad de Salamanca.
• La Universidad de Salamanca (en latĂn Universitas Studii Salmanticensis) se encuentra emplazada en la ciudad de Salamanca,
Hospital de los Reyes Católicos, en Santiago de Compostela.
El Hospital de los Reyes Católicos, llamado actualmente Hostal de los Reyes Católicos (en gallego Hostal dos Reis Católicos), y también conocido históricamente como Hospital Real de Santiago y Hospital Real de Santiago de Compostela, es un edificio de estilo plateresco construido por orden de los Reyes Católicos, después de su visita a Santiago de Compostela, para dar cobijo a aquellos que requerían auxilio médico al finalizar el Camino. Fue diseñado y construido por el arquitecto real Enrique Egas.
Glosario de términos
arco ojival:
es una tipología extensa de arcos que están compuestos por dos tramos de arco formando un ángulo central en la clave.
ábside:
es la parte de la iglesia situada en la cabecera. Generalmente tiene planta semicircular pero puede ser también poligonal.
Pilastras:
pilar o columna adosado a un muro o pared.
Zócalo:
Cuerpo inferior de una construcción cuya función es elevar los basamentos a un mismo nivel.
Rosetón:
Ventana circular calada, dotada de vidrieras, cuya tracería se dispone generalmente de forma radial.
Yeserías:
es un trabajo ornamental de artes aplicadas utilizado por los alarifes mudéjares en distintas épocas.
Mezquita:
lugar de culto para los seguidores de la fe islámica.
Cimborrio:
construcción en forma de torre, generalmente de planta cuadrada u octogonal, que sirve para dar realce a una bóveda.
Almohadillados:
tipo de acabado exterior de los paramentos de piedra con sillares, que consiste en una forma de labrar en relieve la cara vista de la piedra rehundiendo las juntas.
Glosario de términos
sillares :
es una piedra labrada por varias de sus caras, generalmente en forma de paralelepípedo, y que forma parte de las obras de fábrica.
frontones :
es un elemento arquitectónico de origen clásico que consiste en una sección triangular o gablete dispuesto sobre el entablamento, que descansa sobre las columnas.
RENACIOMIENTO
RENACIENTO Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europ Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento. El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre «renacimiento» se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos elementos de la cultura clásica. El término simboliza la reactivación del conocimiento y el progreso tras siglos de predominio de un tipo de mentalidaddogmática establecida en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por las artes, lapolítica y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por cierto antropocentrismo.
CARACTERISTICAS. La Arquitectura del Renacimiento estuvo bastante relacionada con una visión del mundo durante ese período sostenida en dos pilares esenciales: el clasicismo y el humanismo, Hay que destacar que los ideales y valores renacentistas no pudieron surgir totalmente desvinculados del acervo medieval que le precedió, sin embargo, los conceptos que subyacen a este estilo arquitectónico se construyeron sobre la consciente y efectiva ruptura de la producción artística de la Edad Media, en especial del estilo gótico. La vuelta a la Antigüedad. Resurgirán tanto las antiguas formas arquitectónicas, como el orden clásico, la utilización de motivos formales y plásticos antiguos, la incorporación de antiguas creencias, los temas de mitología, de historia, así como la adopción de antiguos elementos simbólicos. Con ello el objetivo no va a ser una copia servil, sino la penetración y el conocimiento de las leyes que sustentan el arte clásico. Surgimiento de una nueva relación con la Naturaleza, que va unida a una concepción ideal y realista de la ciencia. La matemática se va a convertir en la principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza. La aspiración de acceder a la verdad de la Naturaleza, como en la Antigüedad, no se orienta hacía el conocimiento de fenómeno casual, sino hacía la penetración de la idea. El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas. Presupone en el artista una formación científica, que le hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al más alto rango social. Los supuestos históricos que permitieron desarrollar el nuevo movimiento se remontan al siglo XIV cuando, con el Humanismo, progresa un ideal individualista de la cultura y un profundo interés por la literatura clásica, que acabaría dirigiendo la atención sobre los restos monumentales y las obras literarias y tratados clásicos. Italia en ese momento está integrada por una serie de estados entre los que destacan Venecia, Florencia, Milán, los Estados Pontificios y Nápoles. La presión que se ejercía desde el exterior impidió que, como en otras naciones, se desarrollara la unión de los reinos o estados; sin embargo, sí se produjo el fortalecimiento de la conciencia cultural de los italianos. Desde estos supuestos fueron las ciudades las que se convierten en centros de renovación artística, científica, y, en último término, de las costumbres e ideas de toda la sociedad.
Arquitectura renacentista
Ventana del palacio Rucellai.
Villa Farnesina, Baldassarre Peruzzi, 1511. Ejemplo de villa renacentista. Palacio Medici Riccardi, de Michelozzo,Florencia, 1444. Ejemplo de palacio florentino.
QUATTROCCENTO
FILIPPO BRUNELLESCHI Filippo di Ser Brunellesco Lapi, Filippo Brunelleschi (1377 - 15 de abril de 1446) fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista it aliano. Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de la catedral de Florencia Il Duomo. Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura, además de llevarle al descubrimiento de la perspectiva cónica.
1377-1446 ITALIA
•
APORTES
•
CUPULA SANTA MARIA DE LAS FLORES,FLORENCIA.
•
PERSPECTIVA CONICA.
•
CONTEMPORANEO DE LEON BATISTA ARBERTI, DONATELLO Y BASANCIO.
•
INICIADOR DE LA ARQUITECTURA DE ESTILO RENANCENTISTA.
•
BUSCABA SU INSPIRACION INTERPRETANDO EL ARTE CLASICO,LO CUAL CONSIDERABA EL MODELO PERFECTO DE BELLAS ARTES,
SUS OBRAS MÁS NOTABLES FUERON: • Cúpula de la Catedral de Florencia o Santa María de las Flores. La Basílica de Santa Maria del Fiore es la catedral (en italiano duomo, que proviene del latín Domus Dei; "Casa de Dios") de la archidiócesis católica romana de Florencia, notable por su cúpula. Es una de las obras maestras del arte gótico y del primer Renacimiento italiano.
CAPILLA DE PAZZI FILIPPO BRUNELLESCHI A la Capilla Pazzi se accede desde el claustro de la basílica de la Santa Croce (Florencia) ya que se encuentra ubicada en el jardín de ésta. Encargada por la familia Pazzi en 1441 aFilippo Brunelleschi, fue su última obra.
•Encargada por la familia Pazzi en 1441 a Filippo Brunelleschi, fue su última obra. •Planta rectangular con cúpula central y Pórtico. • Edificio de pequeñas dimensiones y con un pórtico cubierto por bóveda de planta circular que mediante el uso de pechinas crea una bóveda de paraguas.
Capilla Pazzi
IGLESIA DEL SANTO ESPIRITUD. • • •
destruido por un incendio en 1471. diseñado por Filippo Brunelleschi en 1444. en 1446 el trabajo fue continuado por sus seguidores Antonio Manetti, Giovanni da Gaiole, y Salvi d'Andrea.
Florencia, Italia. barrio de Oltrarno
León batista Alberti El italiano Leon Battista Alberti fue, además de arquitecto, el primer teórico del arte del renacimiento. Nació en Génova el 14 de febrero de 1404. Era hijo de Lorenzo Alberti, miembro de una rica familia de comerciantes y banqueros. Recibió una esmerada formación en la escuela de Barsizia (Padua) y en la Universidad de Bolonia. Estudió griego, matemáticas, ciencias físicas, filosofía, música, pintura y escultura.
León batista Alberti • Alberti comenzó a trabajar como arquitecto alrededor del año 1430. Sus edificios están considerados como los ejemplos más sobresalientes de la arquitectura renacentista • Destaca más su actividad como teórico que como constructor, ya que proyectaba todos los elementos al detalle, pero nunca participaba en la construcción de sus edificios.
Aportes • Alberti fue el primer teórico artístico del Renacimiento • proporciona la primera definición de la perspectiva científica • Por encargo de Rucellai en 1456 proyecta la finalización de la fachada de la iglesia de Santa Maria Novella, que había quedado inacabada en 1365 en el primer nivel de arcadas
Palacio de la familia Rucellai El palacio Rucellai en Florencia es un típico ejemplo de arquitectura del siglo XV en esta ciudad, situado en el 18 de la vía della Vigna Nuova. •
•
En 1447 se le encarga la construcción del Palacio de la familia Rucellai. La fachada se terminó cuando ya estaba terminado todo el interior hacia 1455.
Obras
•
•
•
Templo San Francisco o Templo Malatesta de Rimini (1447-1450) Iglesia de Sant'Andrea (1472), Mantua. Iglesia de San Sebastiano (1460), Mantua.
Glosario de términos
Mentalidad dogmática:
es aquella que afirma, niega, acepta o rechaza una escala de valores sin dudar de ello, sin plantearse crítica alguna
Clasicismo:
es una corriente de pensamiento estética e intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVIII y XIX, abarcando desde 1730 a 1820, aproximadamente, inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Grecia Clásica.
Humanismo:
es un movimiento intelectual, filosófico y cultural europeo estrechamente ligado al Renacimiento cuyo origen se sitúa en el siglo XIV en la península Itálica (especialmente en Florencia, Roma y Venecia) en personalidades como Dante Alighieri, Francesco Petrarca y Giovanni Boccaccio.
orden clásico:
Un orden arquitectónico, dentro del contexto de la arquitectura clásica.
PERSPECTIVA CONICA:
es un sistema de representación gráfico basado en la proyección de un cuerpo tridimensional sobre un plano auxiliándose en rectas proyectantes que pasan por un punto. El resultado se aproxima a la visión obtenida si el ojo estuviera situado en dicho punto.
Pechinas:
es cada uno de los elementos estructurales y constructivos que resuelve el encuentro entre la base circular de una cúpula y un espacio inferior cuadrado o poligonal.
cinqueccento
índice Cincueccento El barroco
Arquitectura características Importancia de las plazas Elementos Italia Francia
Rococó
Arquitectura Arte Características Francia
Neoclásico
Arquitectura neoclásica características Estados unidos Inglaterra Francia
Cinqueccento (alto renacimiento). El cinqueccento ,(quinientos en italiano) es un período dentro del arte europeo, especialmente el italiano, correspondiente al siglo XVI. Se caracteriza intelectualmente por el paso del teocentrismo medieval al antropocentrismo humanista de la Edad Moderna; y estilísticamente por la búsqueda de las formas artísticas de la antigüedad clásica y la imitación (mímesis) de la naturaleza, lo que se ha denominado Renacimiento.
Características
Madurez Catalidad del arte pasa a roma,venecia,alemania y paises bajos. Los papa ejercen mecenazgo. Tratados sobre arquitectura y arte. Obras de gran formato en pintura y escultyura. Figuras heroicas. Predominio de la pintura sobre el dibujo. Introducion al grabado en el arte. Importancia de los temas secundarios Exaltacion de la riquezas.
Generalidades.
en la pintura encontramos al Perugino, Rafael, Miguel Angel. en la escultura Vasarfdi,Miguel Angel y Donatello. en la arquitectura Bramante y Brunelleschi. en literatura Boccaccio, Dane Alighieri y Maquivelo. en las ciencias Leonardo da Vinci, Galileo, Kepler. en medicina Vesalio y el mismo Leonardo.
arquitectura
arquitectura La arq. del siglo XVI se distingue esencialmente de la del Quattrocento en su preferencia por el efecto de masas y por la monumentalidad de sus líneas constructivas, abandonando las ricas decoraciones del siglo anterior. El centro artístico se traslada a Roma, siendo los Papas los grandes mecenas. Los grandes artistas del período son Bramante y Miguel Ángel, destacando Vignola y Palladio.
Características
Equilibrio, austeridad, robustez. Predominio de la arquitectura sobre la ornamentación decorativa. Se emplean los volumen con un sentido plástico, buscando contrastes y desarrollando la utilización de la cruz. Desarrollo de grandes construcciones y planes arquitectónicos. Fase madura del renacimiento. Superación de lo clásico.
Donato bramante. San pedro del vaticano. La basílica de San Pedro del Vaticano fue encargada al arquitecto Bramante por el Papa Julio II para elevar un edificio digno de la capital de la cristiandad, en el lugar en el que se encontraba la primitiva basílica paleocristiana, que debía ser derribada. Bramante concibe para la misma un edificio de plan central, de cruz griega con una altísima cúpula central destacando sobre las otras cuatro menores que se situarían en los ángulos de los brazos.
Descipcion. La basílica de San Pedro es uno de los edificios más grandes del mundo. Tiene 218 m de largo y 136 m de altura hasta la cúpula; presenta una superficie total de 23 000 m². El edificio está conectado con el palacio del Vaticano por un corredor a lo largo del pasillo al lado de la Scala Regia, junto a la fachada de la Plaza de San Pedro, y dos corredores que lo conectan con la sacristía adyacente.
Plano de la Basilica.
exterior
Trazado se bramante
San Pietro in montorio El templete de San Pietro in Montorio, es obra del arquitecto cinquecentista Bramante erigido hacia 1502 - 1510, en uno de los patios del convento franciscano homónimo en Roma, actualAcademia de España en Roma. Fue encargado por los Reyes Católicos para conmemorar la Toma de Granada en 1492, levantándose en el lugar donde según la tradición fue martirizado San Pedro. Se considera esta obra como el manifiesto de la arquitectura del clasicismo renacentista, dada su pureza de líneas y austeridad decorativa. El templete fue realizado en granito, mármol, travertino, con acabados de estuco y revoco.
planta
Guiliano sangallo fue un arquitecto, tallista, ingeniero militar y escultoritaliano, hermano de Antonio da Sangallo el Viejo y tío de Antonio da Sangallo el Joven, que encontró en Lorenzo de Médicis un comprensivo protector. La residencia de Lorenzo de Médicis en Poggio de Caiano, fue una de sus primeras obras (1480-1485); presenta una disposición con una parte baja con pórticos que sirven de base a la parte superior, de sencillas y límpidas fachadas, centrada la principal por una especie de pórtico de templo griego. Es, sin duda, el punto de partida de las obras de Andrea Palladio. A los cuarenta años emprende la que se considera como su obra maestra, la Basílica de Santa Maria delle Carceri (1485-91), en Prato, que es quizá, una de las primeras construcciones de plan central (con planta de cruz griega) de los tiempos modernos y en la que logra un poderoso efecto de unidad espacial; función y decoración se alían perfectamente con el empleo de los materiales, típicamente
florentinos.
Guiliano sangallo Palacio Strozzi es uno de los palacios más bellos del Renacimiento italiano. De tamaño imponente (se destruyeron 15 edificios para construirlo), se encuentra entre las homónimas Via Strozzi y la Plaza Strozzi, y Via Tornabuoni, con grandiosos portales que hacen de entrada, idénticos todos en cada uno de los tres lados que no están adosados a otros edificios.
Vista desde Via della Spada
Andrea di pietro dell gondola (paladio). Andrea Palladio, de nombre Andrea di Pietro della G贸ndola (Padua, 1508 Maser, 1580) fue un importantearquitecto de la Rep煤blica de Venecia. Trabaj贸 fundamentalmente en la ciudad de Venecia y alrededores. Se lo considera un autor del manierismo, sus villas campestres y otras obras han influido de manera importante en la arquitectura del Neoclasicismo.
Villa Poiana La Villa Poiana o Pojana es una villa del siglo XVI relacionada con el arquitecto Andrea Palladio. Se encuentra en el municipio italiano de Poiana Maggiore.
Villa Valmarana, Lisiera La Villa Valmarana, tambiĂŠn conocida como Villa Valmarana Scagnolari Zen, es una villa del siglo XVI relacionada con el arquitecto Andrea Palladio. Se encuentra en la localidad de Lisiera, en el municipio italiano de Bolzano Vicentino y fue originalmente construida en los aĂąos 1560.
Villa Repeta
Villa Capra Villa Capra, (conocida tambiĂŠn como Villa la Rotonda, Villa Almerico-Capra o Villa CapraValmarana) es un palacio campestre de planta central diseĂąado por Andrea Palladio y construido a partir del aĂąo 1566 en las afueras de la ciudad de Vicenza en Italia.
Villa capra
Iglesia del Redentor La Iglesia del Redentor (su nombre completo es Chiesa del Santissimo Redentore, Iglesia del SantĂsimo Redentor) es un importante edificio religioso proyectado por Andrea Palladio en el siglo XVI y situado en la islade la Giudecca, en Venecia.
Jacopo barozzi de vignola Jacopo (o Giacomo) Barozzi (Vignola (Italia), 1507 – Roma, 1573), conocido como Jacopo Barozzi de Vignola o, más común y simplemente como Vignola, por haber nacido en esta ciudad italiana próxima a Módena, fue un destacado arquitecto y tratadista del Renacimiento italiano.
Iglesia del Gesù
jardines del boboli
Venecia – Florencia. Ticiano vecellio Tiziano Vecellio o Vecelli, conocido tradicionalmente en espaùol como Tiziano o Ticiano (Pieve di Cadore,Belluno, hacia 1477-1490- Venecia, 27 de agosto de 1576), fue un pintor italiano del Renacimiento, uno de los mayores exponentes de la Escuela veneciana.
flora
El bacanal danae
Paolo caliari, el veronés Paolo Caliari o Paolo Cagliari (Verona, 1528 Venecia, 1588), también conocido en España como el Veronés, fue un pintor italiano, figura central del manierismo veneciano.
Comida en casa de Simón Fariseo
Las bodas de Caná, 1563.
Jacobo robusti, il tintorero. Tintoretto, de nombre verdadero Jacopo Comin (Venecia, 29 de septiembre de 1518 - Venecia, 31 de mayo de 1594), fue uno de los grandes pintores de la escuela veneciana y probablemente el 煤ltimo gran pintor del Renacimiento italiano. En su juventud tambi茅n recibi贸 el apodo de Jacopo Robusti, pues su padre defendi贸 las puertas de Padua frente a las tropas imperiales de una manera bastante vigorosa. el lavatorio de los pies
ariadna,venus y bacus
robo cuerpo san marcos
España
Primera etapa
San pablo de valladolid La Iglesia conventual de San Pablo, de la orden de los dominicos es uno de los templos más representativos de la ciudad deValladolid (Castilla y León, España).
Hospital de la santa cruz El Museo de Santa Cruz es un edificio del s. XVI de la ciudad de Toledo (Espa帽a). En su origen fue un importante hospital. Su transformaci贸n en museo se realiz贸 en el s. XIX
Plateresco. Catedral de Alcalá La Santa e Insigne Catedral-Magistral de
los Santos Justo y Pastor es la sede episcopal de la diócesis de Alcalá de Henares, y se encuendra en la ciudad del mismo nombre, en la Comunidad de Madrid, (España). Data de 1514 y presenta un marcado estilogótico isabelino.
Puerta de pellejeria catedral de burgos Una de las cuatro puertas de lacatedral de Burgos que fue mandada construir por Juan Rodríguez de Fonseca en 1516 (fallece ocho años después) a Francisco de Colonia. Su objeto, y hecho al cual debe su nombre, es que estaba destinada a que al culto en el templo pudieran entrar los habitantes de un barrio extinto llamado “dE pEllEjoS”.
clasicismo
El clasicismo es una corriente de pensamiento estética e intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVIII y XIX, abarcando desde 1730 a 1820, aproximadamente, inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Grecia Clásica. Se expresó en todos los dominios del arte, desde la arquitectura y la música hasta la pintura y la literatura. Aparece junto con el Manierismo, que a su vez dio paso al Barroco y éste al Rococó; siendo renovado a través delNeoclasicismo y atacado por el Romanticismo.
Palacio de Carlos v El Palacio de Carlos V de Granada, España es una construcción renacentista situada en la colina de la Alhambra. Desde 1958, es sede del Museo de Bellas Artes de Granada. Fue mandado construir por el rey Carlos I (emperador del Sacro Imperio Romano Germánico con el nombre de Carlos V) a partir de su boda con Isabel de Portugal,celebrada en Sevilla, en 1526. Tras el enlace, la pareja estuvo viviendo varios meses en la Alhambra, quedando profundamente impresionado por el palacio, dejando encargada la construcción del nuevo palacio con la intención de establecer su residencia en la Alhambra granadina.
Diego de siloe
Catedral de granada
Sagrada Familia. Obra de Diego de Siloé actualmente en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid.
Diego de Siloé —también citado por los historiadores como Diego de Siloe— (Burgos, c. 1495 - 1563), arquitecto yescultor español, uno de los primeros artistas del Renacimiento en este país. Con toda probabilidad fue hijo del escultor gótico Gil de Siloé, y pasó la primera parte de su carrera artística (1519-1528) en su lugar de nacimiento, Burgos, donde trabajó principalmente como escultor.
Inglaterra Inigo jones Íñigo Jones o Inigo Jones (Smithfield, Londres; 15 de julio de 1573 – Londres; 2 de junio de 1652) es conocido por ser el primer arquitecto británico significativo en la Historia de la arquitectura de aquel país. También trabajó admirablemente como escenógrafo.
Obra arquitectónica the banqueting house
Queen's House en Greenwich.
El manierismo El manierismo es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento (c. 1530) hasta los comienzos del período Barroco, hacia el año1600. El manierismo se originó en Venecia, gracias a los mercaderes, y en Roma, gracias a los papas Julio II y León X, pero finalmente se extendió hasta España,Europa central y Europa del norte. Se trataba de una reacción anticlásica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento. El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas. Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales.
caracteristicas
La arbitraria alteración de la correspondencia entre las partes y el conjunto del edificio, con lo que rompe la lógica de las relaciones espaciales y se provoca la desintegración de la estructura renacentista. La preferencia por los espacios longitudinales y salas estrechas que favorecen la perspectiva.
La pérdida o debilitación de las coordenadas axiales, las que ordenan el edificio según un eje de simetría.
Arquitectura manierista Iglesia del Jesús en Roma
En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composición y pierden solemnidad con respecto al clasicismo pleno. En los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos, auque no cumplen una función arquitectónica. La decoración gusta por compartimentar las fachadas de los edificios.
Vignola Vignola escribió el "Tratado de los órdenes", donde estudió los órdenes griegos y romanos. Sus obras más importantes son: Villa Dulia de Roma
Villa Caprarola
GLOSARIO DE TERMINOS
Clasicismo:
es una corriente de pensamiento estética e intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVIII y XIX, abarcando desde 1730 a 1820, aproximadamente, inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Grecia Clásica.
Palacio:
es el edificio utilizado como residencia del jefe de estado u otro magnate=.
VILLA:
es una edificación rural característica de la Antigua Roma.
ROCOCO:
movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre los años 1720 y1740.
Neoclasicismo:
Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía, y que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura.
El barroco
barroco
El barroco El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música, y que abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclásico, en una época en la cual la Iglesia católica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religión disidente dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma Protestante.
arquitectura En la arquitectura barroca se adoptan las líneas curvas frente a las rectas ya que así consiguen un mayor efecto de dinamismo y expresividad. Las fachadas adquieren la máxima importancia en su arquitectura ya que en ella se suelen volcar los mayores empeños decorativos mediante numerosas cornisas y columnas griegas, romanas y salomónicas. Por el predominio de los elementos decorativos sobre los constructivos, se puede decir que el estilo barroco es más una forma de decoración arquitectural que un estilo de arquitectura. En Italia la máxima figura fue Gian Lorenzo Bernini. Destacan: - Las superficies onduladas - Las plantas elípticas - Las trabazones interrumpidas. Todo ello acompañado de una exageración de la monumentalidad. La última etapa de la arquitectura barroca se conoce con el nombre de Rococó. En la arquitectura barroca española destacan autores como José de Churriguera (retablo de San Esteban de Salamanca), José de Ribera y arquitectos del s. XVIII como Hipólito Rovira, Casas Novoa y Leonardo de Figueroa.
Importancia de las plazas A la planificación centralizada de la ciudad ideal renacentista se contrapone la visión de la ciudad capital barroca, más dinámica y abierta a sus propios límites, y al mismo tiempo punto de referencia para todo el territorio. En Roma, los centros focales del panorama urbano se subrayaron mediante la colocación de antiguos obeliscos egipcios y altas cúpulas, mientras que en París los nodos del sistema viario se definieron por medio de plazas simétricas, en cuyo centro se colocaba la estatua del soberano. En líneas generales, la plaza barroca cedió su función tradicional cívica y pública para convertirse en un medio de exaltación de la ideología religiosa o política, como en el caso de las plazas reales francesas (la Plaza de los Vosgos o la Plaza Vendôme, por ejemplo) o de la Plaza de San Pedro de Roma
Plaza de San Pedro de Roma, ejemplo de plaza barroca.
ITALIA
Plaza de San Pedro
elementos
Vemos una serie de columnas de capitel corintio que sobresalen de la fachada y encuadran la estatua central de la catedral al conjunto, dotando a la fachada de complejidad. Estas columnas sostienen unas cornisas que a su vez forman parte de un frontón fragmentado que convierte el lado abierto en una especie de arco y deja el espacio de dentro para ser decorado con molduras y relieves. Las molduras de las fachadas del barroco y del rococó solían ser formadas por motivos bélicos o con escudos de armas del estado, como veremos adelante con más detalle.
Las dos volutas curvilíneas de los laterales unen la parte superior al conjunto y dan proporcionalidad y equilibrio al mismo. Este era un recurso más típico del renacimiento que del barroco, ya que en el barroco se busca la complejidad de las formas y en el renacimiento, al tener una mentalidad neoclasicista basada en la razón, se buscaba el equilibrio y la proporcionalidad de las formas. El ser curvilíneas dota de movimiento a la parte superior de la catedral y la irregularidad de la espiral de estas dotan a la fachada de originalidad y se hace presente la búsqueda de lA “SoRpRESA” QUE SE pRoponE En El bARRoCo.
italia Francesco borromini Francesco Castelli, llamado Francesco Borromini, (Bissone, Suiza, 25 de septiembre de 1599 Roma, 3 de agosto de 1667) fue un arquitecto suizoitaliano, considerado uno de los mรกximos exponentes del barroco romano.
san ivo de la sabiduria
san carlos de las 4 fuentes
Filippo juvarra Filippo Juvara o Juvarra, conocido en espa帽ol como Felipe Juvara, (Mesina; 7 de marzo de 1678 - Madrid; 31 de enero de 1736) fue un arquitecto y escen贸grafo italiano.
basilica de superga palacio madama
Francia La arquitectura barroca francesa es sobre todo palaciega, y en cuanto a su exterior, de composición en general muy clásica. Asimismo, las tres claves de la arquitectura barroca francesa serán la sobriedad, la armonía y la claridad. Es una arquitectura principalmente al servicio de la monarquía absoluta, especialmente a la persona de lUIS XIV, El “REy Sol”, QUIEn Tomó El palacio de Versalles como expresión de su poder y de su propia persona, convirtiéndose así en el prototipo de residencia áulica del príncipe absoluto. El monarca es el astro rey, de quien emana toda la sabiduría, toda la luz, y con su gloria ilumina a toda Francia.
Características
El edificio típico es el palacio. Especial atención en cúpulas. Preferencia de obras civiles. Tratamiento especial de fachadas con vista hacia los jardines. Iglesias de varios pisos. Importancia de la decoración en interiores. Techumbres típicas francesas. Cuerpos prismáticos en los techos con buhardillas. Constitución de academias de formación.
Churrigueresco El churrigueresco, es una etapa, así como un estilo arquitectónico de España que se dio en la época del barroco y llegó hasta la Nueva España, donde se conoce como barroco estípite, alcanzando un gran desarrollo. El término churrigueresco proviene del apellido Churriguera. Los Churriguera fueron un clan de arquitectos barrocos cuya obra se caracterizó porque presentó una recargada decoración. Por extensión, el término se ha utilizado para denominar el barroco español del primer tercio del siglo XVIII. Se entendían por churriguerescas todas aquellas arquitecturas que poseían un marcado movimiento y una abigarrada ornamentación, sobre todo en la retablística. Este estilo es una variante del estilo barroco que presenta más ornamentación. Fueron construcciones de retablos efímeros y también en lo arquitectónico.
PLAZA DE SALAMANCA.
José de Churriguera José Benito de Churriguera (* Madrid (España); 21 de marzo de 1665 – † ibíd., 2 de marzo de 1725) fue un arquitecto y retablista barroco español, miembro de una familia de artistas de la que es recordado como el principal arquitecto y escultor. Su influencia, junto con el trabajo de sus hermanos Alberto y Joaquín, definió el llamado estilo churrigueresco, caracterizado por la abundancia y protagonismo de la decoración.
El retablo del convento de San Esteban, en Salamanca
CATEDRAL DE TOLEDO La catedral de Santa María de Toledo, (España), llamada también Catedral Primada de Toledo, sede de laArchidiócesis de Toledo, es un edificio de arquitectura gótica, considerado por algunos como la opera magna1del estilo gótico en España. Su construcción comenzó en 1226 bajo el reinado de Fernando III el Santo y las últimas aportaciones góticas se dieron en el siglo XV cuando en 149 se cerraron las bóvedas de los pies de la nave central, en tiempos de los Reyes Católicos
Iglesia del gesu La Iglesia del Gesù (en italiano, Chiesa del Sacro Nome di Gesù, o Iglesia del Santo Nombre de Jesús) situada en la plaza del Gesù en Roma, es la iglesia madre de la Compañía de Jesús, conocida como los jesuitas, una orden de la Iglesia católica. Su fachada está reconocida como «la primera verdaderamentebarroca, y fue el modelo de innumerables iglesias jesuitas en todo el mundo, especialmente en elcontinente americano.
EL ESTILO PLATERESCO El Plateresco se desarrolló en España durante el primer tercio del siglo XVI. Sus características son: Continuidad y permanencia de las estructuras góticas. Decoración abundante de estética ya renacentista: conchas, motivos heráldicos, sillares almohadillados, elementos arquitectónicos clásicos como frontones y entablamentos... La decoración se realiza con mucha minuciosidad. Se aplica a todo tipo de arquitectura: civil (universidades, palacios...) y religiosa (conventos, iglesias...). La ciudad del plateresco, por excelencia es Salamanca, aunque también se extiende a Burgos y Valladolid. Algunos de los edificios platerescos más importantes son: Colegio de la Santa Cruz en Valladolid. Obra de Lorenzo Vázquez de Segovia. Tiene la fachada decorada con sillares almohadillados, arcos de medio punto, entablamento, motivos heráldicos y remate en balaustrada. Palacio de Cogolludo en Guadalajara. Su autor fue Lorenzo Vázquez de Segovia. Su fachada lleva sillares almohadillados pero hay una clara reminiscencia de lo gótico
PEDRO RIBERA fue un arquitecto español del período Barroco. Su actividad se desarrolló casi exclusivamente en Madrid durante la primera mitad del siglo XVIII. Fue discípulo de José Benito de Churriguera (creador del estilo churrigueresco). Siguiendo la estela de su maestro, llevó a su pleno desarrollo los principios del Barroco exaltado, hasta el punto de ser considerado uno de los arquitectos más relevantes del Barroco final en España. Fue muy destacable su labor urbanística en la capital, dotando a la ciudad de puentes, palacios, fuentes monumentales, iglesias y todo tipo de edificios públicos, muchos de los cuales aún pueden contemplarse.
La iglesia de Nuestra Señora de Montserrat.
INGLATERRA CATEDRAL DE SAN PAULO La catedral de san Pablo (en inglés «Saint Paul's Cathedral») en Londres fue construida entre 1676 y1710, bajo la dirección del arquitecto Christopher Wren, sobre las ruinas de la antigua catedral medieval que fue pasto de las llamas durante el gran incendio de 1666. Es una de las pocas edificaciones de la zona que sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial y fue escenario de eventos como la boda del príncipe Carlos con laprincesa Diana.
rococó El Rococó es un movimient artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre los años 1720 y1740. El Rococó es definido como un arte individualista, antiformalista y cortesano. Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la belleza de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual.
Características del Rococó En arquitectura, los edificios mantienen un trazado externo simple, sin embargo, en el interior la decoración se desborda. El rococó impone la acumulación de elementos decorativos basados en líneas ondulantes y en la asimetría. Alcanza mucha difusión el gusto chino, que había entrado en Europa con las piezas de porcelana, telas o lacas, y que decorará los salones occidentales con sus temas más representativos. En pintura, los temas más abundantes son las fiestas galantes y campestres, las historias pastoriles, las aventuras amorosas y cortesanas. Las composiciones son sensuales, alegres y frescas, predominan los colores pasteles, suaves y claros. La mujer se convierte en el foco de inspiración, ya que es la figura bella y sensual
Arquitectura Rococó El rococó en España se inicia durante el reinado de Felipe V (1700-1746), favorecido por el estilo churrigueresco, que había llevado al barroco al recargamiento ornamental. Su influjo fue limitado, ya que fueron muy pocos los contactos que España mantuvo con el rococó europeo y especialmente con Francia y Alemania. El ejemplo más temprano de arquitectura rococó es la portada de la catedral de Valencia, realizada por el alemán Conrad Rudolf. Dividida en tres cuerpos y coronada con un frontón curvo, alterna el ritmo cóncavo en sus calles laterales con el ritmo convexo en la central. Una de las características del estilo Rococó será la marca de diferencia entre exteriores e interiores. El interior será un lugar de fantasía y colorido mientras la fachada se caracterizará por la sencillez y la simplicidad. Se abandonan los órdenes clásicos y las fachadas de los edificios se distinguirán por ser lisas, teniendo, como mucho, unas molduras para separar plantas o enmarcar puertas y ventanas. La forma dominante en las edificaciones rococó era la circular. Un pabellón central, generalmente entre dos alas bajas y curvas y, siempre que era posible, rodeado de un jardín o un inmerso parque natural. Otras edificaciones podían tomar la forma de pabellones encadenados, en contra del típico edificio «bloque», propio de la etapa anterior.
francia hotel de soubise
El Hotel de Soubise se encuentra en el tercer Distrito de París, específicamente en el barrio de Marais; antiguamente llamado como hôtel de Clisson (hotel de Clisson) y posteriormente como hôtel de Guise (Hotel de Modo o Guise); se encuentra situado en la actualidad en la esquina que comparten las calles de Francs-Bourgeois y la calle de Los Archivos (Archives), siendo Hotel de Soubise uno de los sitios representativos de los archivos nacionales. La historia de Francia pasa por el hotel, ya que al momento de gestarse la Revolución Francesa, el Gobierno hace uso del hotel pasando éste a ser parte de mismo para usos militares. Luego de pasado el tiempo, es en el 6 de Marzo de 1808 cuando al Hotel de Soubise se lo hace parte de los archivos del Imperio; sin embargo debido a su estructura, diseño e historia contenida en el Hotel de Soubise, éste pasa a convertirse en un Museo de Historia de Francia en el año de 1867
hotel de soubise
Palacio de los elíseos El Palacio del Elíseo (en francés: Palais de l'Élysée) es la sede de la Presidencia de la República francesa. El edificio está situado en el VIII Distrito de París, en la calle del Faubourg Saint-Honoré, y su construcción se remonta al siglo XVIII. Fue la residencia parisina de Madame de Pompadour. Confiscado a la aristocracia durante la Revolución francesa, es desde 1848 la residencia oficial del Presidente de la República
Palacio de los elĂseos
Arquitectura neoclรกsica
Arquitectura neoclásica La arquitectura Neoclásica es un estilo arquitectónico que produjo el movimiento neoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII, por una reacción contra el estilo barroco de ornamentación naturalista así como por el resultado de algunos rasgos clasicistas nacidos en el barroco tardío. Se prolongó durante el siglo XIX, confluyendo a partir de entonces con otras tendencias, como la arquitectura historicista y el eclecticismo arquitectónico. Algunos historiadores denominan el periodo de la arquitectura neoclásica de la primera mitad del siglo XIX como clasicismo romántico, a pesar del oxímoron (oposición de términos), dado que, además de coincidir en el tiempo con el romanticismo, estilísticamente comparte rasgos con la estética romántica, al añadir cierta expresividad y espíritu exaltado a la sencillez y claridad de las estructuras clásicas grecorromanas.
LA ARQUITECTURA
ESTADOS UNIDOS LA CASA BLANCA
INGLATERRA
INGLATERRA
Pequeño Trianón El Pequeño Trianón se encuentra situado al sur-este del Gran Trianón en el recinto palaciego de Versalles. El Pequeño Trianón fue creado en el siglo XVIII: Luis XV hizo construir, en principio, un zoológico, un jardín, una escuela botánica y un invernadero.
Iglesia de San Vicente de Paúl, París
Arco de carrusel Ahí Napoleón Bonaparte hizo construir un arco de triunfo llamado el Arco de Triunfo del Carrusel, en conmemoración de sus victorias militares. El arco fue construido entre 1806 y 1808 por Pierre-François-Léonard Fontaine y Charles Percier, según el modelo del arco de Constantino en Roma
Ardo de la estrella El Arco de la Estrella es la principal puerta de entrada al recinto amurallado desde el siglo XV, siendo la mรกs conocida de la ciudad medieval de Cรกceres.
Fachada neoclรกsica de la Catedral de la Seo.
Puerta del Carmen, ZARAGOZA
Palacio de los condes de Sobradiel. Palacio de Gabarda
GLOSARIO DE TERMINOS:
Dinamismo:
es un sistema filosófico que considera el mundo corpóreo como formado por agrupaciones de elementos simples, realmente inextensos, y cuyo fondo esencial es la fuerza.
Estípite:
es una columna muy estilizada, en forma de cono invertido.
Retablo:
El retablo (etimología latina: retro tabula altaris: tabla detrás de un altar) es una estructura arquitectónica que decora el altar de una iglesia.
Obeliscos:
es un monumento pétreo con forma de pilar, de sección cuadrada, con cuatro caras trapezoidales iguales, ligeramente convergentes, rematado superiormente en una pequeña pirámide denominada piramidón.
Nodos:
un nodo es un espacio real o abstracto en el que confluyen parte de las conexiones de otros espacios reales o abstractos que comparten sus mismas características y que a su vez también son nodos.
Capitel:
es un elemento arquitectónico que se dispone en el extremO superior de la columna, pilar o pilastra para transmitir a estas piezas estructurales verticales las cargas que recibE del entablamento horizontal o del arco que se apoya en él.
Volutas:
es un ornamento característico, en forma de espiral, que forma los ángulos del capitel de la columna jónica
GLOSARIO DE TERMINOS:
Buhardillas:
Parte más alta de una casa, justo debajo del tejado, que tiene el techo inclinado.
COLUMNAS SALOMONICAS:
es una columna con fuste de forma helicoidal, que se utilizó fundamentalmente en Europa y en América en la arquitectura barroca. Recibe su nombre por la creencia de la época en que así fueron las columnas del Templo de Salomón.
ARCO CONMEMORATIVO:
Los arcos conmemorativos son los monumentos erigidos para celebrar un acontecimiento de gran relevancia histórica,
OTRAS FUENTES BIBLIOGRAFIAS
http://es.wikipedia.org/wiki/Arco_(arquitectura). http://www.spanisharts.com/arquitectura/roma_conmemorativos.html http://algargosarte.lacoctelera.net/tags/arco-conmemorativo
REFLECION SOBRE EL CURSO El curso fue muy breve y concentrado pero desarrollado de la mejor manera ,ya que las distintas técnicas y actividades realizadas fueron muy eficientes para aprender todo este repertorio de técnicas y conceptos, aprendí mucho ya que se utilizaron herramientas muy muy interesantes y potentes. Por otro lado, la maestra se desenvolvió muy bien en la temática tratada y me gusto mucho por su actitud crítica, pero constructiva, respecto a todas estas cosas. Me parecio muy interesante.