Illustrazione di Simone Rea. “Loris”, A Buen Paso editore
Summer School 2015
Alicia Baladan
Marco SomĂ
Roger Olmos
Stefano Bessoni
Simone Rea
Carll Cneut
Pablo Auladell
Summer School 2015
Illustrazione editoriale e Animazione I corsi della Ars in Fabula Summer School sono un‘occasione unica per conoscere l’illustrazione e l’animazione, attraverso l’uso delle tecniche sia tradizionali sia digitali, con i protagonisti d’oggi in campo internazionale. I corsi della Summer School offrono due tipologie di programmi di formazione artistica e professionale distinti. Illustrazione Basic Design: Book Design, Character Design, Illustration Design, affrontano le tappe della progettazione di un albo illustrato concentrandosi sulle singole tematiche, fornendo le basi per una metodologia professionale. Sul versante tecnico pittorico l’offerta formativa spazia dalle tecniche tradizionali come l’acquerello, l’acrilico, le tecniche miste alle moderne contaminazioni digitali. Questi corsi sono indicati per tutti quelli che intendono avvicinarsi al settore editoriale con aspirazioni professionali, senza limitazioni di età e di titolo di studio. Illustrazione Visual Style: Mirano a fornire allo studente tutti gli strumenti progettuali e metodologici riguardo all’interpretazione del testo. Avviare una personale ricerca per sviluppare quelle capacità interpretative fondamentali per il raggiungimento di uno stile personale è
l’obiettivo principale di questi corsi. Anche sul versante tecnico pittorico, i docenti guideranno gli studenti in un percorso mirato a sviluppare una tecnica personale. Questi corsi sono particolarmente indicati per chi ha già intrapreso un proprio percorso nell’illustrazione (Ars in Fabula Entry-Level e Master, accademie e corsi di illustrazione), come approfondimento e perfezionamento specifico. La Summer School Ars in Fabula è anche Animazione Stop-motion con un corso di tecnica base condotto dal principale artista italiano del settore: Stefano Bessoni. Un corso fondamentale per chi intende intraprendere questa particolare disciplina ma anche importante esperienza per tutti gli illustratori che pensano a tre dimensioni. Il raggiungimento di 176 ore di lezione (4 corsi Summer School) permette il riconoscimento di 5 punti su 5 in Formazione Specifica per l’ingresso al Master in Illustrazione Ars in Fabula.
Summer School 2015
Animazione: Stop-motion 13/18 Luglio: Stefano Bessoni
Illustrazione: Basic design
Illustrazione: Visual style
20/25 Luglio: Marco Soma’
20/25 Luglio: Carll Cneut
27 Luglio/1 Agosto: Simone Rea
27 Luglio/1 Agosto: Pablo Auladell
3/8 Agosto: Alicia Baladan
3/8 Agosto: Roger Olmos
Illustrazione di Marco Somà. “Robot”, Rizzoli Editore
Stop motion
Stefano Bessoni 13/18 Luglio
Un percorso guidato, condotto da uno dei più celebri animatori italiani, attraverso le tappe progettuali e realizzative dell’animazione stop-motion. Dalla progettazione dei personaggi alla loro realizzazione tridimensionale, dallo studio del software alla vera e propria animazione. Il corso è destinato anche agli allievi delle passate edizioni con un programma personalizzato di approfondimento, nel quale si affronteranno le particolari esigenze individuali legate a progetti da intraprendere o finalizzate alla sperimentazione di nuovi materiali. MODALITA’ Primo giorno- Storia della tecnica stop-motion, con l’analisi di alcuni tra i più importanti animatori del cinema d’autore e commerciale. Secondo giorno- La fabbricazione degli scheletri, da quelli semplici in filo di ferro intrecciato a quelli complessi con snodi a sfere e micro-regolazioni a vite. - Le varie tipologie di materiali per la costruzione dei burattini, dalla modellazione allo stampo e alle repliche in serie, le varie tipologie di plastilina, le schiume, le resine e il lattice (proiezione di fotografie inerenti gli argomenti trattati). Terzo giorno- Progettazione di un personaggio per la realizzazione di un personaggio snodabile da animare -
Fabbricazione guidata di scheletri e burattini: ogni iscritto potrà progettare ed impostare il proprio burattino. Quarto giorno - Fabbricazione guidata dei burattini. Quinto giorno - Finalizzazione guidata dei burattini. - approfondimento dei software per realizzare film in stopmotion, in particolare “Dragon Frame” (proiezione dell’interfaccia del programma e analisi di alcune animazioni realizzate). Sesto giorno - realizzazione di brevi inquadrature in stop-motion. TECNICHE Stop-motion. La stopmotion, chiamata anche ripresa a passo uno o animazione a passo uno (in
inglese stop- motion o anche frame by frame) è una tecnica di ripresa cinematografica e di animazione. Il passo uno sfrutta una particolare cinepresa che impressiona un fotogramma alla volta, azionata dall’operatore/animatore. Con questo processo è quindi possibile animare dei cartoni animati, riprendendo composizioni di fogli lucidi; oppure realizzare una ripresa a passo uno, focalizzando l’attenzione su dei pupazzi (fissi, snodabili, di plastilina, eccetera). MATERIALI Filo di alluminio speciale per animazioni stop-motion e lattice di gomma (la scuola provvederà ad acquistarli dividendo poi tra tutti gli iscritti la spesa, indicativamente di 10 euro cadauno). Scotch, carta velina o carta cina, filo di ferro. Pasta modellabile bianca essiccabile all’aria FIMO LIGHT AIR. Acquarelli. Attrezzi vari: pinze, forbici, taglierini. Attrezzi vari per disegno e modellato. Computer portatile e una macchina fotografica digitale.
Book design Obiettivo del corso è quello di affrontare le fasi iniziali della lavorazione di un libro; dall’analisi del testo alla suddivisione delle pagine, dallo studio dei personaggi e delle ambientazioni alla realizzazione dello storyboard fino allo studio delle tecniche di realizzazione. Lo scopo è quello di far acquisire agli allievi un metodo di lavoro per affrontare quella che è la fase più importante della realizzazione di un libro illustrato. MODALITA’ Il lavoro iniziale sarà incentrato nell’interpretazione del testo, con l’obiettivo di far emergere varie chiavi di lettura. Seguirà una analisi delle caratteristiche tecniche dei vari albi illustrati: carta, formati, pagine, foglio di stampa, passaggi dall’originale alla stampa. Molta importanza verrà data alla fase pratica, progettuale: lo studio dei personaggi, delle ambientazioni e la realizzazione dello story-board che è il vero e proprio
progetto del libro. La conoscenza della tecnica dello storyboard è fondamentale per il lavoro dell’illustratore. Il corso terminerà con gli esperimenti sul colore e la realizzazione di una o più tavole definitive. TECNICHE Acquerello, tecniche digitali, story-board (story-board è un termine inglese che indica la rappresentazione grafica, sotto forma di sequenze disegnate in
Marco Somà ordine cronologico, delle inquadrature di un albo illustrato, di un fumetto o di un’ opera cinematografica). MATERIALI Pc, Photoshop Cs4 o versioni successive, tavoletta grafica, carta da schizzo, matite o micromine di diversa durezza, gomma pane, fogli per definitivi (bianchi lisci e fogli da lucido), carte per collage (ad esempio: carte di riso, carte texturizzate - per comodità e per
20/25 Luglio risparmiare tempo è preferibile portare il materiale già digitalizzato e archiviato in un’unica cartella), acquerelli, pennelli da acquerello di varie dimensioni, carta da acquerello satinata marca Arches o Fabriano Artistico da 300 gr.
Character design Simone Rea
27 Luglio/1 Agosto Uno dei principali problemi da risolvere quando illustriamo una storia è la creazione dei personaggi e la scelta delle ambientazioni. I protagonisti, i personaggi secondari, come in un film, sono quelli che animano la storia ed imprimono alla narrazione un registro particolare. Giungere poi alla sintesi grafica, alla stilizzazione che li renderà i giusti protagonisti della nostra storia sarà il tema che affronterà questo corso. MODALITA’ Dall’osservazione del reale agli sketches a matita fino alla sintesi definitiva dei personaggi della storia scelta (passando anche attraverso la modellazione tridimensionale che molte volte è d’aiuto per sintetizzare la forma). Si passerà poi allo studio delle tecniche pittoriche per arrivare alla realizzazione definitiva dei personaggi. TECNICHE Acrilico, monotipia e tecniche miste. MATERIALI Acrilici, pennelli tondi e
piatti di varie dimensioni (importante portare almeno un pennello piatto grande, misura 30 circa), nastro adesivo, pastelli, carta da fotocopia A3 o A4, carta lucida, triacetato, carta velina, carta vetrata, punta da incisione, carta liscia di grammatura non inferiore a 400 gr. e max 600 gr. (es. Quadrex), rullo calcografico di medie dimensioni (15 cm. circa), tubetto di inchiostro calcografico diluibile in acqua (colore a piacere), una confezione di plastilina da1kg.
Illustration design Quando leggiamo un testo ci vengono subito delle immagini in mente e questo è comune a tutti i lettori. Un illustratore deve però visualizzare le proprie idee e questo significa progettarne la realizzazione e cercare di ottenere il risultato più vicino all’intuizione iniziale o addirittura migliorarla. Ogni scelta che facciamo nel soggetto, nella composizione, nell’inquadratura o nella tecnica avrà un risultato e la nostra illustrazione può cambiare completamente aspetto. Per far funzionare le nostre immagini, per far si che siano narrative, quindi, è necessaria una metodologia progettuale precisa e questa è la principale finalità del corso.
MODALITA’ Analisi narrativa e compositiva di immagini selezionate tra le più rappresentative di importanti autori. Progettazione dell’illustrazione a partire da testi essenziali o singole parole per costruire una sorta di dizionario per immagini al fine di scandagliare il senso del testo. Si passerà poi ai definitivi lavorando sulle tecniche e sperimentando soluzioni compositive sui soggetti scelti. TECNICHE Tecniche miste, china e acquerello, carboncino, collage, digitale.
Alicia Baladan 3/8 Agosto
MATERIALI Pennarelli neri a tratto fine waterproof. Acquarelli. Pennello piatto grande, pennelli da acquarello. Tubetto di acrilico nero, punta da incisione, fogli di accettato (A4). Carta liscia bianca e carta da acquarello satinata (non ruvida). Una rivista con molte immagini. Matita, carboncino, gomma pane. Pc, Photoshop Cs4 o versioni successive.
Carll Cneut Visual style
20/25 Luglio
La ricerca personale presuppone avere gli strumenti per compiere questa ricerca. Primo tra tutti è la capacità di indagare il proprio lavoro e comprenderne gli elementi caratterizzanti, unici, per poi imparare a svilupparli. La capacità analitica e critica sul proprio lavoro è un presupposto indispensabile nella ricerca di un proprio linguaggio visivo. Carll Cneut
MODALITA’ La prima parte del corso sarà incentrata sul racconto per immagini, seguendo e poi “tradendo” le regole della narrazione. La seconda parte sarà dedicata allo stile, nel senso della ricerca che ogni artista compie nel proprio campionario grafico-pittorico con l’obiettivo di trovare il “tratto” più consono al testo che sta affrontando. TECNICHE Tecnica personale. L’allievo sarà seguito nello sviluppo della propria tecnica o della tecnica preferita.
MATERIALI Ogni allievo dovrà avere i materiali con cui lavora abitualmente. NB: E’ richiesto dal docente il portfolio dei lavori dell’allievo.
Pablo Auladell VADE’ L’ACROBAT (III): TEORIA DEL LAGO. Le illustrazioni misteriose e poetiche non sono rappresentazioni della realtà ma piuttosto apparizioni di un altro mondo: un mondo che si trova sommerso nel testo, come quei paesi che sono stati inondati e rimangono lì, nelle profondità, e non esistono fino a quando qualcuno non si immerga per guardarli. Il testo è un lago. E l’illustratore deve tuffarsi per trovare le immagini. È necessario immergersi nelle sue profondità finché il silenzio diventa qua-
si soffocante nelle sue orecchie. Solo allora potrà scoprire il mondo che si trova sommerso nel testo e potrà riemergere con l’immagine che ha visto.
l
Visual style 27 Luglio 1 Agosto
In questo corso, lavoreremo in diversi modi per immergerci nel lago del testo, spostandoci in un altro mondo e tornando con una immagine per darle vita. Proseguiamo con lo studio dal mistero poetico alle illustrazioni. Al primo Vadè l’acrobat abbiamo lavorato sulle relazioni poetiche tra gli elementi d’una immagine. Al secondo Vadè l’acrobat, abbiamo imparato diverse maniere di oltrepassare lo specchio e guardare da lì il testo. In questo nuovo Vadè l’acrobat cerche-
remo di aggiungere qualcosa di fondamentale alle nostre tavole: la vita. Pablo Auladell MODALITA’ Al mattino si inizierà con lezioni audiovisive proseguendo con il lavoro individuale sulle illustrazioni; alla fine della giornata ci sarà un confronto per commentare e condividere i progressi e le difficoltà. In questo corso Auladell condividerà in anteprima con gli allievi il processo di elaborazione dei suoi nuovi libri illustrati, come El Paraíso perdido (Sexto Piso, 2015). MATERIALI Materiale base per il disegno (matita, carta, etc.) e tutto ciò con cui gli allievi preferiscono lavorare. Un portfolio base (5 immagini al massimo). Un taccuino per un disegnare dal vero.
Illustrazione di Roger Olmos. “Storia del bambino buono/Storia del bambino cattivo� Edizioni Logos
Roger Olmos Visual style
3/8 Agosto
Da quando ho lasciato l’accademia tremando come una foglia con i primi venti autunnali fino ad oggi, ho capito che lo studio in questa professione non finisce mai: ogni editore è un mondo, ogni storia un nuovo universo ed ogni pagina una nuova sfida. Il mio intento è quello di farvi andare oltre un mero testo con definizioni certe, perchè l’illustrazione non serva solo a chiarire con le immagini il significato di una storia. Vorrei che aggiungeste nuove informazioni - facendole vostre - a partire da ciò che dice e da ciò che non dice il testo. Per creare così il vostro universo, un segno identificativo che vi accompagnerà in tutti i vostri progetti. Realizzeremo una serie di esercizi brevi in cui troveremo gli ingredienti essenziali per cominciare a maturare il nostro modo di vedere le cose. Roger Olmos
MODALITA’ L’attività alternerà momenti teorici di riflessione sul senso del testo e il significato dell’immagine, l’analisi del soggetto e la sua interpretazione, il disegno dal vero e la sua rilettura, inquadrature e punti di vista per costruire una narrazione e uno sguardo personale. TECNICHE Il docente seguirà lo sviluppo della tecnica adoperata dall’allievo. MATERIALI Ogni partecipante potrà portare i materiali con cui abitualmente lavora.
PHOTO GALLERY
La vita in aula fatta di lezioni e momenti di verifica, ma anche da, meritato, relax.
A sinistra Carll Cneut in pausa con Giacomo Garelli e Michele Rocchetti: In questa pagina: Pablo Auladell, alcuni momenti in aula e il giardino antistante la sede della scuola.
REGOLAMENTO
DURATA E SEDE I corsi hanno tutti durata settimanale (lun-ven con orario 09:00-13:00/14:30-18:30, sabato 09:0013:00) per complessive 44 ore frontali e si svolgono presso la sede della scuola Ars in Fabula, Palazzo Marefoschi via Don Minzoni 11, 62100 Macerata.
Visual Style: Inviare via mail il modulo di iscrizione compilato alla segreteria all’indirizzo info@arsinfabula.com unitamente a 2/3 copie dei propri disegni e un breve curriculum. Tutti i corsi sono a numero chiuso e le iscrizioni verranno visionate per ordine d’arrivo.
TITOLO Per ogni corso verrà rilasciato un attestato di Frequenza di Modulo. Il raggiungimento di 176 ore frontali di corsi Ars in Fabula Summer School (quattro moduli), viene riconosciuto con 5 punti (su 5 totali) in Formazione Specifica per l’ingresso al Master in Illustrazione Ars in Fabula.
PAGAMENTI I pagamenti vanno effettuati entro cinque giorni lavorativi dalla conferma dalla segreteria circa la disponibilità di posti per i corsi di Basic Design e Stop-motion o dell’ammissione per i corsi di Visual Style. L’iscrizione si riterrà perfezionata al momento del ricevimento del pagamento.
ILLUSTRAZIONE BASIC DESIGN, STOP-MOTION Questi corsi sono aperti a tutti ed hanno la finalità di fornire agli allievi gli elementi fondamentali della narrazione per immagini, della progettazione del libro illustrato, delle tecniche pittoriche sia tradizionali sia digitali e dell’animazione.
MODALITÀ DI PAGAMENTO Bonifico bancario su c/c intestato ad Ars in Fabula Iban: IT91Y0605513401000000021974 Nella causale specificare unicamente nome dello studente e nome del docente. Inviare poi la distinta di pagamento via mail alla segreteria.
ILLUSTRAZIONE VISUAL STYLE Corsi con ingresso con selezione, finalizzati al perfezionamento tecnico e stilistico, ma anche all’approfondimento delle tematiche inerenti al settore editoriale. Non necessitano della selezione i candidati provenienti da studi artistici, gli allievi Master e quelli Entry-Level. TARIFFE Il costo dei corsi è di 360 euro. E’ possibile pagare in unica soluzione con bonifico di 360 euro oppure, per chi si iscrive entro il 10 Giugno, con bonifico di 160 euro di anticipo e bonifico di 200 euro a saldo entro 30 giorni. ISCRIZIONE Basic Design, Stop-motion: Inviare via mail il modulo di iscrizione compilato unitamente ad un breve curriculum alla segreteria all’indirizzo info@arsinfabula.com
TESSERA ARS IN FABULA L’Ars in Fabula-Summer School è un servizio erogato dalla associazione culturale Ars in Fabula. Per poter partecipare è necessario essere associati alla suddetta ed essere in regola con il pagamento della tessera associativa. Il costo della tessera quale socio ordinario è di 15 euro; ha durata annuale e dà diritto di partecipare a tutte le iniziative dell’associazione. E’ possibile tesserarsi o rinnovare l’iscrizione presso la sede sociale o in occasione della Fiera del Libro di Bologna, oppure prima dell’inizio dei corsi. SEGRETERIA Ars in Fabula - Scuola di Illustrazione Palazzo Marefoschi, Via Don Minzoni n° 11, 62100 Macerata. Tel+ 39 0733 231740 www.arsinfabula.com info@arsinfabula.com
Nome Cognome
Summer School 2015
Via Città Telefono Mail
Desidero iscrivermi al corso di: Stefano Bessoni
Marco Somà
Simone Rea
Alicia Baladan
Carll Cneut
Pablo Auladell
Roger Olmos
Data e firma Inviare compilata a: info@arsinfabula.com
La scuola del libro illustrato
Ars in Fabula Scuola di Illustrazione Palazzo Marefoschi Via Don Minzoni 11 62100 Macerata, Italy Tel 0733 231740 info@arsinfabula.com www.arsinfabula.com