16 abril 2014 by Revista Ars Luma

Ars Luma Revista de artes visuales

16 de Abril de 2014.

Jimena Ocádiz Edgar Zúñiga Jiménez Ernesto Muñíz Apango Simón Altkorn

Entrevista con

Javier Marín

Año 1 · Número 16 Distribución Gratuita

Ars Luma Revista de artes visuales

Fotograf铆a profesional de obras de arte

.. Pintura Escultura . Arquitectura

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Carta del editor

Me da mucho gusto presentarles en este número una nueva sección con entrevistas con algunos de los más destacados artistas visuales de México. Queremos a través de entrevistas con escultores, pintores, fotógrafos y otros artistas visuales mostrar una perspectiva desde quienes están inspirando a nuevas generaciones de artistas.

Hacer una selección de los más grandes artistas de nuestro país es un trabajo que no sólo se antoja extremadamente difícil, sino que la subjetividad hace de esto una tarea imposible de realizar en un sentido estricto porque aún los artistas que comienzan moldean a su modo y en su medida las artes. Sin embargo, en esta sección presentaremos a quienes sin duda han ya recorrido parte del infinito camino del arte y sin duda han dejado una huella difícil de ignorar. Bienvenidos a Ars Luma. Jaime Villarreal

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Nuestra portada

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Si te interesa participar en la revista Ars Luma envia un mensaje a su editor: jaime@arsluma.com Ars Luma Revista de artes visuales

Ars Luma Revista de Artes Visuales Número 16 16 de abril de 2014 Editor Jaime Villareal jaime@arsluma.com Arte y diseño Olivo 383 Suscripciones suscripciones@arsluma.com Ventas de publicidad publicidad@arsluma.com Esta publicación tiene fines informativos y de entretenimiento exclusivamente. Los textos e imágenes son propiedad de sus autores. Las marcas mencionadas son propiedad de sus respectivas compañías, las cuales no tienen relación alguna con Ars Luma ni con Palapa Communications. Los artículos firmados son propiedad de sus autores y no representan necesariamente el punto de vista de Ars Luma ni de Palapa Communications. Los anuncios publicitarios, así como los productos y servicios que ofrecen son responsabilidad exclusiva del anunciante. 2014, Palapa Communications. Algunos derechos reservados Una revista de: http://www.facebook.com/ArsLuma

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Jimena Ocádiz

Edgar Zúñiga Jiménez

Ernesto Muñíz Apango

Fotografía

Escultura

Ilustración

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Simón Altkorn

Javier Marín

Fotografía

La Entrevista

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FOTOGRAFÍA

Jimena Ocádiz Originaria del Distrito Federal, estudió el diplomado de Fotografía Digital en la Academia de Artes Visuales y actualmente estudia en la Escuela Activa de Fotografía.

mire, curiosidad, asombro, miedo, o simplemente una sensación estética. “No he definido aún un estilo; por el momento practico sólo la fotografía callejera. Disfruto mucho el proceso de edición, resaltar detalles, sombras, colores, etc. Me inclino por la fotografía un tanto subexpuesta y las tonalidades oscuras.

“Mentiría si digo que desde pequeña me nació el amor a la fotografía, ya que hasta hace apenas un par de años que me decidí a estudiarla. “Encuentro en ella una forma de expresarme y de desarrollar mi creatividad. Es un ejercicio constante de tratar de observar cada detalle y encontrar lo extraordinario en lo cotidiano, en lo que ocurre a tu alrededor, para atraparlo y dejarlo plasmado en una imagen que provoque, a quien la

“No soy ninguna profesional, pero me preparo para llegar a serlo un día. Estas fotos son el resultado de lo que he hecho hasta ahora, por el puro placer de crear una fotografía”.

https://www.flickr.com/photos/kimocadiz/ http://500px.com/JimeOcadiz www.twitter.com/jimocadiz Ars Luma Revista de artes visuales

Jimena Ocรกdiz

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Jimena Ocรกdiz

Jimena Ocรกdiz Ars Luma Revista de artes visuales

ESCULTURA

Edgar Zúñiga Jiménez Escultor y pintor nacido en Costa Rica el 9 diciembre de 1950. Hijo del Escultor costarricense de obra sacra, Manuel Zúñiga Rodríguez y de la artesana de nacimientos navideños Consuelo Jiménez López.

Desde el año 1991 ha desarrollado la pintura, creando varias colecciones. Ha participado en 28 Eventos Internacionales de Escultura monumental.

Se inició en la escultura a los 16 años y ha desarrollado la misma en el modelado, el vaciado de resinas y cerámicas y la fundición en bronce. En la talla en piedra y madera, en la forja y soldadura del metal, principalmente acero corten.

Tiene a su haber 36 exposiciones individuales y 58 colectivas, entre nacionales e internacionales.

www.edgarzuniga.com Facebook: Edgar Zúñiga Jiménez. Artista plástico info@edgarzuniga.com escultoredgarzuniga@ice.co.cr Tel: (506) 2441-6520 Ars Luma Revista de artes visuales

Edgar Zúñiga Jiménez

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Obras suyas se encuentran en siete museos de arte: Museo Nichisawua (Toluca, México), Museo de Arte de las Américas (OEA, Washington,USA), Centro Cultural y Museo de Arte Latinoamericano (Seúl, Corea) y Museo de Escultura Contemporánea Parque Tokiwa (Ciudad de UBE, Yamaguchi, Japón); Museo de Arte Costarricense (Costa Rica), Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (Costa Rica), Museo al Aire Libre de Arte Contemporáneo (Costa Rica). Ha sido galardonado con 21 distinciones, siete de ellas han sido premios internacionales de escultura de los cuales dos fueron primeros lugares. Dentro de su diversificada y abundante obra, ha instalado 54 esculturas de gran formato, de las cuales 10 son monumentos conmemorativos, en países como: Costa Rica, México, Alemania, Francia, Israel, Estados Unidos, Brasil, Paraguay, Argentina, Italia, Chile, Tailandia, Japón y Canadá.

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Página anterior: Edgar Zúñiga Jiménez Cargando su destino Técnica: Columna de acero corten con figuración en resina con polvo de mármol Dimensiones: Alto: 272cm, Ancho: 58cm, Fondo: 47cm 2011

Edgar Zúñiga Jiménez Esfuerzo mancomunado Técnica: Columna de acero corten con figuración en resina con polvo de mármol Dimensiones: Alto: 245cm, Ancho: 40cm, Fondo:4 0cm 2012

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DIALÉCTICA DE LO COTIDIANO Conceptualización ideológica de las esculturas recientes.

Pretendo hacer una reflexión e interpretación social a partir del comportamiento individual. Es hacer de mis obras una especie de espejo en donde nos veamos reflejados y poder así reflexionar sobre el tipo de persona que somos, o pretendemos ser.

Las figuras humanas con su comportamiento individual, sus gestos y emociones, reflejan a esos individuos que se debaten día a día por salirse de la esas estructuras sofocantes para construir una identidad propia, y ser libres plenamente. Pretendo que se lean estas emociones y actitudes no solo en los rostros, sino en los cuerpos, sus extremidades, sus texturas, sus movimientos y a través de todas sus partes, ver el alma y sus intenciones. Poder sentir a partir del debate entre el individuo y la columna, el tipo de sociedad que somos o que estamos construyendo.

Mi énfasis escultórico será en la figuración acompañado de la abstracción en la columna escultórica. Si bien es cierto, lo largo de la historia de la humanidad la columna tiene de hecho una fuerte carga simbólica a lo largo de la historia de la humanidad, mi intención es resemantizarla, por lo que en este caso la columna significa la superestructura que limita el ejercicio de la libertad e inhibe la creatividad y el discernimiento. Es esa camisa de fuerza que se ha venido construyendo a lo largo de los siglos mediante la política, las leyes jurídicas, económicas y sociales que benefician a un pequeño sector de la sociedad con el objetivo del enriquecimiento sin límites en prejuicio de las inmensas mayorías.

- Edgar Zúñiga Jiménez 2 de febrero, 2013

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Edgar Zúñiga Jiménez Contra las esculturas Técnica: Columna de acero corten con figuración en resina con polvo de mármol Dimensiones: Alto: 245cm, Ancho: 88cm, Fondo: 22cm 2013

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Edgar Zúñiga Jiménez Despojándose Técnica: Columna de acero corten con figuración en resina con polvo de mármol Dimensiones: Alto: 230cm, Ancho: 52cm, Fondo: 36cm 2013

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Edgar Zúñiga Jiménez Dispuesto a levantarlo Técnica: Columna de acero corten con figuración en resina con polvo de mármol Dimensiones: Alto: 243cm, Ancho: 48cm Fondo: 46cm 2011

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Edgar Zúñiga Jiménez Doblegando Técnica: Columna de acero corten con figuración en resina con polvo de mármol Dimensiones: Alto: 246cm, Ancho: 56cm, Fondo: 30cm 2013

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Edgar Zúñiga Jiménez Liberando Técnica: Columna de acero corten con figuración en resina con polvo de mármol Dimensiones: Alto: 272cm, Ancho: 44cm, Fondo: 40cm 2011

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Edgar Zúñiga Jiménez Torbellino social Técnica: Columna en resina con polvo de mármol, la compone 12 piezas de figuración humana Dimensiones: Alto: 250cm, Diámetro: 57cm 2013

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Edgar Zúñiga Jiménez Fotos Plazoleta de la Aduana Exposición: Pensamiento y Columnas Año:2011 Lugar: Plazoleta de la Aduana. Costa Rica Columnas: 18 columnas de forja y soldadura en acero corten

Edgar Zúñiga Jiménez | Fotos Plazoleta de la Aduana | Exposición: Pensamiento y Columnas | Año:2011 Lugar: Plazoleta de la Aduana. Costa Rica | Columnas: 18 columnas de forja y soldadura en acero corten Ars Luma Revista de artes visuales

ILUSTRACIÓN

Ernesto Muñíz Apango Nació en la Ciudad de México en 1974, Estudio Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana, pero al salir, se dedico a lo que sería su profesión y forma de vida, el fotoperiodismo, Comenzó trabajando en la agencia Cuartoscuro, dirigida por Pedro Valtierra, donde tuvo la oportunidad de cubrir el conflicto armado en Chiapas con la sublevación del EZLN. Más tarde trabajó en la agencia “Imagenlatina, dirigida por el fotógrafo Marco Antonio Cruz , y en diversos periódicos de circulación Nacional, como el Periódico “Reforma” del (1998-l999). Periódico “el Día” 1999-2000), el portal de Televisa “Es Mas.com” (2000-2002) y el Periódico “Excelsior” en su

nueva etapa (2006-2007), donde gana la medalla de plata de la “Society for News Design” por su reportaje gráfico sobre una embalsamadora clandestina en el Distrito Federal, donde realizó Imagen y texto. Ese mismo año es seleccionado para el curso de Martin Parr y Chris Boot en México convocado por la revista Tóxico. En el 2007 participa en la exposición Colectiva “45 Miradas Mexicanas” organizada por la Fundación Pedro Meyer en el “Guangdong Museum of Art”, en Guangdong, China. http://fundacionpedromeyer.com/china/emuniz/index.html

munizer@hotmail.com http://www.ernestomuniz.com.mx Ars Luma Revista de artes visuales

Página anterior: Ernesto Muñíz Apango The Mad Hatter Party 1m x 80 cm Collage técnica mixta

Ernesto Muñíz Apango Death’s mushroom Trip, (I think this shit is good man!) 100 x 60 cm Collage técnica mixta

Empieza a utilizar el collage, después de un periodo de crisis, como otra forma de expresión, “mas personal” y a falta de galerías, empieza a pegar en la calle, sus “altares de guerrilla” (guerrilla shrines) collages en los que uniendo papeles y recortes deconstruye las imágenes de las que parte y crea nuevos símbolos, un nuevo mensaje de la religiosidad extrema. En el 2005 Ganó segundo lugar en el concurso “Complot a la ilustración” convocado por la Revista Mexicana “Complot” En el 2006 participa en el programa de televisión “Arteoficio” transmitido por el canal 11 de México, donde se entrevistaba a artistas emergentes para exponer su trabajo, proyecto que culmino con una exposición colectiva llamada “65 ostentan” en el Centro Nacional de las Artes (CNA) http://www.eluniversal.com.mx/cultura/47676.html

Del 2007 a la fecha ha participado en diversas exposiciones en Galerías, en México, e la galería de Oscar Román, en Arles, Francia. Madrid, Londres en la galería “Slag Inc” www.mxski.com, y en Liverpool, Inglaterra, tanto su trabajo fotográfico como collage.

En el 2010 participa en la Exposición Colectiva “Outsiders In” en la Galeria “Corke Gallery” (http:// www.corkeartgallery.co.uk) Liverpool, Inglaterra dentro del marco de la Liverpool Art Biennial , con artistas exponentes del “street art” como Banksy, D’Face, Nick Walker, Invader y Bestie, entre otros. (http://www.artinliverpool.com/blog/2010/09/popepays-flying-visit-to-liverpools-corke-gallery). En el 2011 inagura la exposición “Unholy Heart” en la galería Corke Gallery” en Liverpool, Inglaterra, donde presenta doce collages que hace in situ en solo dos semanas, y una serie de fotografías sobre el culto a la Santa Muerte en el barrio bravo de Tepito. Ese mismo año gana el Visionado en Cartagena de Indias, convocado por Photoespaña, y a raíz de ese visionado, gana la oportunidad de participar en la exposición “Peso y Levedad” en el Instituto Cervantes de Madrid, exposición colectiva con varios fotógrafos Latinoamericanos dentro del marco de Photoespaña. En Septiembre del 2012 realiza la exposición Colourful Darkness” en la Galería Corke Gallery dentro del marco de la Liverpool Art Biennial 2012.en su treceava edición, esta vez participando con 16 collages cuyo tema giraba en las profecías sobre la destrucción del mundo. http://www.sevenstreets.com/liverpoolbiennial/thesecret-biennial-four-hidden-gems/

Página siguiente: Ernesto Muñíz Apango Dissection of imagination 88 x 48 cm Collage técnica mixta

Ernesto Muñíz Apango Lonely Heart Club Band 1m x 70cm Collage técnica mixta

En el 2013 uno de sus collages que dejo pegado en las calles de Londres, aparece en el libro de “Claude Crommelin” sobre el nuevo arte callejero de Londres “New Street Art” http://www.amazon.com/dp/1908126515 y expone en el “Museo de América” de Madrid en una exposición colectiva “After Alvarez Bravo” sobre fotografía contemporánea Mexicana, dentro del marco de Photoespaña. http://www.eluniversal.com.mx/notas/926425.html

Actualmente es fotógrafo free-Lance para diversos medios como la revista “Travel & Leisure” “Expansión” el periódico “Dallas Morning News” la cigarrera Camel de Inglaterra, entre otras, así como Ilustrador y diseñador Gráfico para empresas como Wal-Mart, Revista Replicante, Revista Travel and Leisure, Revista Complot, además de seguir pegando sus collages en las calles de diversas ciudades donde se encuentre.

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Artículos en línea sobre su trabajo.

http://revistareplicante.com/galeria/grafica/ex-votos-apocalipticos/ http://www.blinklondon.com/?p=2860 http://www.divus.cz/umelec/article_page.php?item=1344 http://culturacolectiva.com/Ernesto-Muniz-Redescubriendo-el-collage/ http://societeperrier.com/mexico-city/articles/feature/ernesto-muniz-un-collage-de-pensamientos/ Galería Fotógráfica en Zonezero: http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/muniz/

Ernesto Muñíz Apango Fightin’ the mean art machine 48 x 53 cm Collage técnica mixta

“La estética no es tanto invención subjetiva como el descubrimiento de lo nuevo dentro de lo dado, inmanentemente, a través de una reagrupación de sus elementos”.

- Susan Buck-Moss (the Origin of Negative Dialectics)

México, país de 112 millones de habitantes, de los cuales aproximadamente el 85% es católico. Y no hay arte más fácilmente reconocible para un pueblo tradicionalmente católico que el arte religioso. Las hordas que atiborran las iglesias cada fin de semana, han acostumbrado sus ojos a aquellas terribles pinturas y esculturas (casi gores) de Cristos sangrantes, flagelados humillados con corona de espinas, las Vírgenes dolientes, desgarradas por la pérdida del

hijo amado, las ánimas benditas del purgatorio, clamando por sus pecados. En buena medida, esos litros de sangre, esos gestos de dolor, esas heridas abiertas, llagas, golpes, autoflagelación (todavía más redención) han forjado un bloque iconográfico que, en su candidez mezclada con tremendismo de nota roja, representa un culto a las imágenes, las cuales poseen la carga religiosa, pero también ideológica de la creencia.

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La pesadez de la religión se encuentra con la levedad del culto; un pueblo en guerra contra el narcotráfico, esa guerra que todos vivimos y que sólo uno impone, donde el “Ayúdame Virgencita” se ha transformado en “Sálvame Virgencita”. Todos rezamos, como si para los santos y las vírgenes no hubieran buenos ni malos. ¡Total! Les piden favores tanto los unos, como los otros, e incluso los malos pueden ser santos; es Malverde el santo narco, con su bigote a la Pedro Infante, en lugar de abrir las palmas y esperar la redención celestial, empuña dos escuadras listas para detonar al incauto; es la Santa Muerte, vuelta en el altar como símbolo de que la creencia se basa en la nada. Nada es la muerte, el rostro más sincero al cual mirar, y esperar por su perdón.

no den lugar a ambigüedades, utilizando además la apropiación, un concepto que implica un entendimiento de lo ya concebido y una nueva elaboración de lo mismo, es decir, decir lo mismo, pero en otra forma. La fusión de los elementos crea el híbrido, en el mismo cosmos integrado conviven propuestas totalmente disímbolas, mismas que el espectador juraría que nunca se integrarían a la perfección. Estos collages funcionan como ex votos apocalípticos, la santidad se torna más humana, y por ello mismo, más viciosa, más violenta e impulsada por el instinto. La fe reflejada en estos collages es de un sincretismo que conjunta elementos de la religiosidad tradicional y la forma de vida (violenta) contemporánea, en lo que lo real, no es parte de la realidad, si no de un reality.

La fe de un pueblo sirve para construir un cielo mítico, lleno de santos, de vírgenes, de ángeles, seres a quienes voltear, en quién apoyarse cuando nuestras fuerzas flaquean en estos tiempos tan convulsos.

- Ernesto Muñiz

Este trabajo se encuentra en un punto indeterminado entre la intervención urbana y el Street Art. Mientras que los artistas que cultivan esta disciplina depende por regla del aerosol, mi trabajo intenta ser un poco más confrontacional, construyendo anti altares efímeros cuya contundencia y claridad en el mensaje,

(Parte del texto se utilizó en el catalogo de la exposición “Peso y Levedad” dentro del marco de Photoespaña 2011).

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Ernesto Muñíz Apango Last call for Alien Jesus and the TriVirgin Mary 100 x 60 cm Collage técnica mixta

Ernesto Muñíz Apango Icarus and the Red Minotaur 86 x 59 cm Collage técnica mixta

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Ernesto Muñíz Apango Fkin´Show 1m x 70 cm Collage técnica mixta

Página anterior: Ernesto Muñíz Apango Meat Jesus 60 x 60 cm Collage técnica mixta

Página siguiente: Ernesto Muñíz Apango The Dream is over 42 x 42 cm Collage técnica mixta

Ernesto Muñíz Apango La Sagrada Familia 1m x 70 cm Collage técnica mixta

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Página anterior: Ernesto Muñíz Apango While the Earth ends, let’s keep praying to our false Gods 62.5 x 54 cm Collage técnica mixta

Ernesto Muñíz Apango Original Sopa Opera 1m x 60 cm Collage técnica mixta

Ernesto Muñíz Apango The song of The Snakes and Ladders 1.30m x 80cm Collage técnica mixta

Página siguiente: Ernesto Muñíz Apango Quiron II 80 cm x 80cm Collage técnica mixta

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Página anterior: Ernesto Muñíz Apango Corazón Music 1×1 m Collage técnica mixta

Ernesto Muñíz Apango La Santa Muerte 1m x 70 cm Collage técnica mixta

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Ernesto Muñíz Apango | Adam and Eve (exposed!) | 87.5 x 75.5 cm | Collage técnica mixta

Ernesto Muñíz Apango | The Moon is not blue, and I’m watching Pink Elephants! | 62 x 62 cm | Collage técnica mixta

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FOTOGRAFÍA

Simón Altkorn Simón Altkorn nació en Montevideo, Uruguay. Trabaja y vive en Buenos Aires, Argentina. Es fotógrafo y videoartista.

Ha obtenido los siguientes premios: - Primer Premio Adquisición en el XCVI Salón Nacional de Artes Visuales, en la sección de Fotografía (2007).

Estudió Dirección y Guión Cinematográfico. Realizó clínicas de seguimiento de obra y talleres de perfeccionamiento en fotografía y diversos cursos de extensión sobre Arte Contemporáneo.

- Mención de Honor del Jurado en el 4to. Salón Nacional de Artes Visuales de Cipolletti (2008). - Mención del Jurado en la Bienal Nacional de Arte de Bahía Blanca (2009).

simon.altkorn@gmail.com www.simonaltkorn.com.ar https://www.facebook.com/simon.altkorn.artistavisual Ars Luma Revista de artes visuales

Sim贸n Altkorn Sesi贸n Ars Luma Revista de artes visuales

Sim贸n Altkorn Barbi Ars Luma Revista de artes visuales

Fue seleccionado para exponer en: - XCV Salón Nacional de Artes Visuales (2006).

- Premio Petrobras Buenos Aires Photo (2010).

- Premio Federico Klemm a las Artes Visuales (2007 y 2008).

- Visionado de Portfolio de Trasatlántica PhotoEspaña en Cartagena de Indias (2010).

- Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, Premio Centenario Roggio de Artes Visuales (2008) y del Premio AAMC de Fotografía Contemporánea (2008 y 2010).

- Bienal Nacional de Arte de Bahía Blanca (2011). - Argentina en Yucatán, Mérida, México (2013). - Premio Repsol Lima Photo (2013)

- Salón de Arte Premio Platt (2008). - Centro Cultural Recoleta, Concurso Deloitte de Fotografía Contemporánea (2008).

Participó recientemente como artista invitado de la presente edición de Artfutura (Festival de Cultura y Creatividad Digital), en el MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires).

- Muestra Individual en el Centro Cultural Ricardo Rojas (2009). - Programa de Arte del World Bank en Washington (2010).

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Autoclave f. Aparato que sirve para esterilizar objetos y sustancias situados en su interior, por medio de vapor y altas temperaturas.

del engaño y los celos, el deseo homosexual, la división del yo en un alter ego, la ambigüedad entre el amor y el odio… Ninguna obra, hasta donde yo conozco, ha hablado de todo eso en el contraído espacio de unas pocas fotografías y un film que no supera los cinco minutos. “Es esto” afirma la galerista, con tono de “es sencillamente esto” (de lo que trata el arte), al final de la película.

Ignoramos qué ha sucedido inmediatamente antes de la escena o qué sucederá después; aún así las fotografías de Simón Altkorn siempre reclaman al espectador la alusión potencial a una cadena narrativa que está, en sí misma, ausente. En esta nueva exposición, el artista, por primera vez, presenta una (¿única?) historia desplegada en diversas escenas, una suerte de story board que contiene, asimismo, un film. No obstante, en vez de cerrarse los hiatos, aclararse las incógnitas, parecen profundizarse en un misterio mayor. No podemos asignar con seguridad a los elementos su posición certera en una secuencia, como si la misma narración fuese capaz de intercambiar sus comienzos, sus nudos y sus desenlaces.

El lenguaje de Simón Altkorn suele hacer explícitas las múltiples referencias que lo alimentan, desde la fotografía contemporánea a la historia del arte. La mezcla de instantánea y puesta teatral de Lorca Di Corcia, las claves intrigantes de Jeff Wall, los escenarios enigmáticos y sexualmente cargados de Balthus, las pesadillas eróticas de Fussli y los primeros románticos, entre otras citas, se dan encuentro en “Autoclave”. En fin, la presencia amenazante de esta máquina desliza una secreta gradación ética en la sucesión vertiginosa de situaciones que teje esta historia. Si todo trata, en definitiva, del miedo al otro, no es lo mismo el hombre que encarna una fantasía de aniquilación que la mujer celosa o amante al borde del sometimiento. Hay una escala en las formas de amar y, como Flaubert, el artista podría decir también Madame Bovary, c´est moi.

Circular como el aparato industrial de esterilización que opera, a la vez, como dispositivo real y como metáfora, el relato construye sus personajes en juegos de espejos reversibles. Altkorn ha imaginado un drama donde los acontecimientos externos se confunden con procesos psíquicos y emocionales. Pocos actores bastan para una completa geometría combinatoria de los roles sociales y sexuales, abarcando los extremos. Las situaciones ya han sido transitadas por incontables obras artísticas y literarias: el dúo amoroso, el triángulo

- Valeria González, Universidad de Buenos Aires

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Sim贸n Altkorn Autoclave Ars Luma Revista de artes visuales

Sim贸n Altkorn Autoclave 2 Ars Luma Revista de artes visuales

Sim贸n Altkorn Autoclave 3 Ars Luma Revista de artes visuales

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Entrevista con

Javier MarĂn

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Por Mónica Ibarra Casado , fotografías de Arturo Flores Ruiz.

Podríamos hacer una exhaustiva revisión de los términos artísticos más rebuscados o recurrir a los términos más barrocos y con muchas letras, en un intento de explicar lo inexplicable, elaborar cortinas de palabras que acaban cubriendo la voz de la obra de Javier Marín y su capacidad para comunicar y conmovernos profundamente.

crear un objeto que materializa una pregunta, una idea, acaso cómo se vería nuestra esencia humana si fuera un objeto: un algo siempre inacabado, siempre en proceso de formación, lleno de opuestos y contradicciones que, sin embargo, funciona como un todo, ese “algo” que compartimos todos los seres humanos más allá de los nombres o de los conceptos, “porque es parte de mi historia y de la tuya” --nos asegura Javier.

“Hacer lo que hago es realmente mi forma de vivir y de relacionarme con el mundo”, nos cuenta Javier mientras platicamos en su estudio rodeados de algunas de sus obras: una fila de cabezas quietas y silenciosas que parecen atentas a cada una de nuestras palabras. “A partir de lo que hago busco entender el mundo; desde ahí, reelaboro es mi forma de entenderlo. Yo llevo mis cuestionamientos, mis dudas, a formas, o las dibujo o creo volúmenes, necesito externar y ver físicamente lo que me estoy preguntando para tratar de entender de qué se trata; mi vida se procesa así”.

“Las texturas, lo inacabado, lo que llama “el accidente”, es lo que hace única a cada pieza, tierra, madera, pétalos... lo que se me ocurra o porque la naturaleza de la pieza lo pide”. Y luego, el diálogo: “hago la mitad de la pieza de un material y la mitad de otro y los amarro uno con otro y a ver qué pasa. Los pongo a convivir un poco a la fuerza”. A pesar de ese conflicto, al final, los materiales “colaboran y le aportan mucho a la obra terminada”. Como un reflejo de la naturaleza con todas sus contradicciones y paradojas... “amo eso, siempre estoy cuestionando si el arriba está arriba, si el abajo está abajo, si es real o no es real, los extremos, las dualidades como seres integrados, pero con todas sus contradicciones”.

Barro, bronce, resinas, pétalos de rosa, tierra, carne, alambres, amaranto... todos los materiales que Javier Marín usa en sus obras son las letras que combina para inventarse “palabras” y unirlas en un diálogo, una convivencia llena de accidentes y paradojas, para

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Por eso, “todo lo que le hagas a una pieza viene al caso; es muy noble. Y, bueno, no somos extraterrestres; si yo le pongo un agujero a una pieza, todos lo vamos a entender y le vamos a encontrar sentido porque viene de ese lugar, de esa vibración que compartimos todos”.

Que sea tan diverso como el mundo, “claro, a nivel de un tipo de sensibilidad particular que estoy seguro todos compartimos. Poder reconocer el arte por ahí, la capacidad de vibrar en una frecuencia particular y compartida unica, descubrirla, encontrarla en todos lados, que no haya necesidad de ir a un lugar especial para ver a alguien que tiene un título de artista o está avalado por seis libros que dicen que lo es”.

Liberen al arte Y ese algo que todos compartimos, ese lugar de donde nace el arte, es la tierra desconocida que muchos aún debemos descubrir, saltar las barreras y dejar que “el arte se derrame, que permee en cada ser humano y cada quien reconozca su parte sensible, su parte artística, y que en esa frecuencia que descubrimos en nosotros mismos estemos todos conectados. Creo que sería muy interesante lo que pasaría”.

”Me encantaría liberar el concepto de ‘arte’, devolverle a todos la capacidad de reconocer su creatividad, de ser artistas. De acceder a este estatus especial, a ese privilegio que es lo que nos convierte en seres humanos”. ¿Crees que es posible? “No lo sé, y es muy raro que yo lo diga, porque soy un artista que está dentro de ese sistema y ahí traigo la etiqueta colgada en el pescuezo, aunque no la quiera; la verdad, estoy ahí muy cómodo, pero cuando me pongo a imaginar cómo creo que debería de ser, así creo que debería ser...”

Sin embargo, hay también una necesidad opuesta, casi una compulsión por asignarle un nombre a todo, efectuar una clasificación, asignarle un lugar fijo. “Creo que es una forma de control --reflexiona Javier--, pues para controlar tienes que poner límites y evitar, así, que algo se desborde; pero a mí me encanta imaginar que el arte se desborda”.

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Reconoce al artista que llevas dentro Más allá de clasificaciones, lo valioso para mi es que “la gente se identifique con lo que hago y digo, que le llegue y responda de alguna manera”. Que se creen lazos, contacto más que “entenderle a la obra”. A Javier le interesa que “cada quien tenga su propia interpretación, que mi obra le llegue de forma particular y la haga un poco suya, y que además sienta esa otra parte mía que está depositada ahí y que no se puede explicar con palabras”. Y que se haga uno conmigo. El alma de la obra... “Podría ser, sí, de algún modo; hay algo ahí adentro que es con lo que yo trabajo, eso que está detrás de todas las explicaciones, incluso de la parte física. Ese algo que todos compartimos. Es como una frecuencia de comunicación, de contacto, que va mucho más allá de las palabras y las formas. A mí me encanta la idea de poder trabajar con eso, no sé si siempre lo logro pero es la idea de ir por debajo de todo, por la libre. Más allá de las explicaciones interesantes, de las justificaciones conceptuales, de todo eso, hay algo”.

Sin embargo, no siempre sobran las explicaciones: “ahora hay mucha obra que se fundamenta en la parte teórica, en la parte consciente y racional”. En ese sentido, aunque una obra necesite de abundantes explicaciones, sigue siendo arte. “Mi tendencia no es a quitar cosas que dudo de lo que sean, mi tendencia es a incluir cosas que son arte y tenemos olvidadas. Yo creo que hay un artista en cada persona y creo que el arte va más allá de lo que socialmente decimos que es arte”. Entonces hay arte en muchas cosas, “en los gestos cotidianos y hasta en quien menos comprende la forma convencional de arte; yo digo que hay arte hasta en la forma en la que te cepillas los dientes, a ese nivel”. El trabajo, entonces, es “reconocer el arte en cada quien”. Un artista en la era de las redes sociales La imagen del artista solitario encerrado en su estudio y creando obras maestras que pasan inadvertidas para la mayor parte del mundo es una imagen que empieza a convertirse en historia antigua. Con todos sus males, las redes sociales informáticas también están acabando con la

idea de que el arte es elitista o de que sólo está disponible para una minoría privilegiada, mas para Javier es muy importante que la gente se sienta cercana a su obra, “es uno de los ejes más importantes de mi trabajo y de las razones por las que hago lo hago”. Para lograrlo, el artista de hoy tiene que estar en el mundo, “no nada más metido en el estudio”, nos asegura. “Hoy por hoy, el artista tiene que trabajar, hay que salirse a la calle y venderse y promoverse” y, por supuesto, estar en las redes sociales: la realidad virtual donde pasamos gran parte del día y donde Javier, además de tener su página web, su cuenta de Twitter y un perfil en Instagram, se ha dado a la tarea de atender a los más de cincuenta mil seguidores de su pagina de Facebook. “Les contesto a uno por uno, bueno más o menos: trato de contestar todo y estoy muy impactado porque hace poco no llegábamos ni a doce mil y de repente, en estos últimos meses, nos disparamos a cincuenta mil y más. Y más crece. Es impresionante, mucha gente interactúa conmigo, me mandan mensajes, comentarios, me comparten fotos de esculturas y de cosas que ellos hacen”.

Proyectos, encuentros y el recuento de los años

Existe también en la fundación otro programa se llama “mas” para apoyar a los artistas en formación de cualquier edad. La finalidad es entre otras “crear una comunidad artística más consciente de sí misma y más cooperativa entre sí”.

Javier dedicó gran parte del año pasado al proyecto de un nuevo estudio, Yucatán. “Me instalé un poco en arquitecto, a estas alturas de la vida y después de haber dicho que nunca iba a hacerlo, a lo mejor por un rollo de respeto a los arquitectos profesionales, pero finalmente acabé haciéndolo yo mismo”. Un proyecto que, además, recibió un premio. “Los ingenieros que me ayudaron lo metieron a un concurso: la obra del año en concreto y quedó en tercer lugar en una categoría que ganó Tadao Ando, mi arquitecto favorito, imagínate qué emoción”.

Entre sus proyectos para exposiciones, Javier quiere exponer en México De 3 en 3, la obra que estuvo cinco años en Europa y recién regresó del Museo de Arte Contemporáneo en Roma, junto con “tres instalaciones nuevas, pues hace mucho que no hago una exposición grande aquí en México”.

Es la obra más grande que ha hecho Javier, “es un cuadrángulo de cincuenta metros por lado y en el centro hay una isla con un pedazo de naturaleza rodeada de un gran espejo de agua”. La idea es que, entre otras cosas, sea la sede de “un programa de residencias artísticas, un laboratorio de ideas que implementaré este año a través de la Fundación Javier Marín que he creado con la idea de apoyar programas artísticos con una finalidad social”.

Finalmente, su otra obra magna de este año que inicia es hacer un recuento de más de treinta años de carrera, y como parte de esa tarea está realizando un catálogo completo y actualizado de toda su obra. “Mi idea es hacer un alto y una reflexión de todo lo que he hecho, un recuento de los daños, como dice Gloria Trevi”. Más bien, un recuento de los años de una fructífera carrera artística.

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Recomendaciones para los artistas empiezan (y los que viven en general)

que

“Que sean muy honestos con su parte artística personal, que ésa nadie la toque: es su gran tesoro. Por otra parte, deshacerse de prejuicios, no creerse los clichés sobre los artistas ni creer que te vas a morir de hambre, pero, sobre todo, no poner el dinero o el éxito como una meta. Es un error gigantesco, eso tiene que ser una consecuencia de tu trabajo, de hacer las cosas por el gusto por el placer o la necesidad creativa, no andarlo persiguiendo porque ahí se echó a perder todo”.

Página web: www.javiermarin.com.mx Facebook: Javier Marín, escultor Twitter: @JavierMEscultor Instagram: javiermarinescultor

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