1 noviembre 2013

Ars Luma Revista de artes visuales

1 de Noviembre de 2013.

Año 1 · Número 13 Distribución Gratuita

Jorge Ezquerro Tessie Picazo Claudia Guillén Denis Serrano Fabiola Díaz Ángel Roger Solano, Alejandra Martínez, José Luis García

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Carta del editor

La magia de la fotografía consiste en que, a pesar de que sólo congela un instante, su producto nos da una perspectiva de la realidad imposible de percibir únicamente con nuestra vista. Lo mismo puede decirse de las otras artes visuales, que al plasmar instantes y permitirnos apreciarlos durante un tiempo largo, crean un contraste temporal que nos brinda la oportunidad de percibir detalles.

mirada en una fotografía. No hay nadie que se haya escapado de sentir lo que siente un personaje dentro de un cuadro o que haya tenido la sensación de que una escultura tiene movimiento, a persar de la certeza de que está inmóvil.

No creo que haya una persona que no haya sido capturada por una

Bienvenidos a Ars Luma.

El arte siempre nos sorprende y nos muestra algo que está fuera de la obra y está dentro de nosotros.

Jaime Villarreal jaime@arsluma.com

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Nuestra portada

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Claudia Guillén ¿Bailamos?

Técnica: Toma directa Diciembre 2011 Feria de matadero, Buenos aires, Argentina

Si te interesa participar en la revista Ars Luma envia un mensaje a su editor: jaime@arsluma.com

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Ars Luma Revista de Artes Visuales Número 13 1 de noviembre de 2013 Editor Jaime Villareal jaime@arsluma.com Arte y diseño Olivo 383 Suscripciones suscripciones@arsluma.com Ventas de publicidad publicidad@arsluma.com Esta publicación tiene fines informativos y de entretenimiento exclusivamente. Los textos e imágenes son propiedad de sus autores.

Las marcas mencionadas son propiedad de sus respectivas compañías, las cuales no tienen relación alguna con Ars Luma ni con Palapa Communications.

Los artículos firmados son propiedad de sus autores y no representan necesariamente el punto de vista de Ars Luma ni de Palapa Communications.

Los anuncios publicitarios, así como los productos y servicios que ofrecen son responsabilidad exclusiva del anunciante.

2013, Palapa Communicatios. Algunos derechos reservados Una revista de: http://www.facebook.com/ArsLuma

Palapa Communicatios

http://twitter.com/ArsLuma

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Jorge Ezquerro

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Tessie Picazo

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Claudia Guillén

Pintura

Fotografía

Pintura y Fotografía

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Denis Serrano

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Fabiola Díaz

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Ángel Roger Solano, Alejandra Martínez, José Luis García

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Fotografía

Pintura

Ensayo

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PINTURA

Jorge Ezquerro Pintor realista, autodidacta con una trayectoria ininterrumpida por más de 30 años en el arte.

Demonts”, Paris Francia 2000, la obra de Jorge se encuentra expuesta permanentemente en galería Divart de la ciudad de México, galería Virginia Miller, Miami, Florida y en galería Maika Sánchez en Valencia, España.

Paisaje, figurativo y naturaleza muerta son las temáticas de su predilección, intenta en ellas plasmas el mundo actual con un realismo natural sin descartar algo de magia en su obra.

Muchos artistas han incursionado en el ramo editorial y él no ha sido la excepción, durante más de 25 años ha ilustrado el periódico El Financiero, libros y revistas.

Incluido en el Top 200 del “International Arts for the Parks” en Wyoming 2004 he invitado a participar en la exposición “Salón Internacional The St.Lean

www.facebook.com/JorgeEzquerroArte Ars Luma Revista de artes visuales

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Jorge Ezquerro | Valle de la Ciudad de MĂŠxico | 130 x 110 cm | AcrĂ­lico sobre tela

Página siguiente: Jorge Ezquerro La Alameda 100 x 90 cm Acrílico sobre tela

Jorge Ezquerro Ángel de la Ciudad de México 120 x 70 cm Acrílico sobre tela

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Jorge Ezquerro Volcanes 120 x 70 cm AcrĂ­lico sobre tela

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Jorge Ezquerro Limones 56 x 35 cm Acrílico sobre tela

Página anterior: Jorge Ezquerro Zócalo de la ciudad de México 90 x 100 cm Acrílico sobre tela Ars Luma Revista de artes visuales

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Jorge Ezquerro Naranjas 128 x 74 cm AcrĂ­lico sobre tela

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Jorge Ezquerro Manzanas 120 x 100 cm AcrĂ­lico sobre tela Ars Luma Revista de artes visuales

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Jorge Ezquerro Jitomates 150 x 110 cm Acrílico sobre tela

Página anterior: Jorge Ezquerro Mandarinas 100 x 80 cm Acrílico sobre tela Ars Luma Revista de artes visuales

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FOTOGRAFÍA

Tessie Picazo Nací en la Ciudad de México en otoño de 1970, de madre escritora y padre inventor y escultor. Crecí en un entorno de esencia creativa. Estudie la licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana y más tarde un diplomado en mercadotecnia en el Tec de Monterrey; muchos años me dedique a la comunicación gráfica comercial.

un lugar primordial en mi búsqueda personal, donde he encontrado mi propia luz interior por medio del juego y el manejo de la misma a través del lente.

“La fotografía es el arte de jugar con la luz, la armonía… también” Actualmente mi trabajo profesional incluye el retrato, eventos y mas recientemente he desarrollado la especialidad de complementar con mi fotografía la creatividad de arquitectos e interioristas, así como desarrolladores inmobiliarios, con proyectos fotográficos y editoriales para venta y portafolio.

Después en una búsqueda personal tomé varios cursos de pintura y fotografía que atraparon toda mi atención y lo que empezó como un pasatiempo se convirtió en un trabajo que hago apasionadamente, tanto de manera comercial como artística, a veces logrando fusionarlas.

Fusionando mis conocimientos de diseño y fotografía, realizo libros y álbumes para cada uno de mis proyectos.

Tengo obra pictórica y fotográfica y la he expuesto en varias ocasiones. Sin embargo la fotografía ha tomado

www.tessiepicazo.com http://www.facebook.com/TessiePicazoPhotography tessiepicazophotography@gmail.com Ars Luma Revista de artes visuales

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FOTOGRAFÍA INTERVENIDA “KORCHETE” Dentro de mis proyectos más queridos esta KORCHETE que nació de la inquietud de complementar talentos para crear una expresión diferente y desarrollar una nueva forma de arte con fotografías intervenidas. En este caso el complemento es la voz de dos talentos para expresar ideas en común, creando imágenes metafóricas. He publicando en dos ocasiones libros con imágenes y reflexiones.

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Pรกgina anterior: Tessie Picazo Me quede con Nueva York 2011 Fotografia Digital Intervenida

Tessie Picazo ﾂｿﾃ］gel?

2011 Fotografia Digital Intervenida

Tessie Picazo Espejismo 2012 Fotografia Digital Intervenida

Página siguiente: Tessie Picazo Día de Muertos 2011 Fotografia Digital Intervenida

Tessie Picazo Géneros 2011 Fotografia Digital Intervenida

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DIVERSA INDIVIDUALIDAD Otra de mis grandes pasiones es capturar la diversidad del ser humano, y su individualidad dependiendo de sus costumbres, el lugar donde vive, las creencias que practica, el contexto económico y cultural al que pertenece… el sustento de seguridad emocional y amor o el encuentro con carencias y miedo, que conforman aquellas experiencias de las que todos somos objeto a través de la vida.

Somos individuos únicos e irrepetibles tanto física como espiritualmente. Cada uno de nosotros es un universo y al mismo tiempo nos encontramos en la unicidad del todo.

La fotografía es, sin duda, un medio para atrapar un momento para siempre….uno que no se repetirá, El lente captura el aquí y el ahora que es la única verdad que nos pertenece, dejando un pequeño rastro de la esencia de cada ser.

La diversidad es basta y –segura de que me quedo muy corta- dejo plasmado aquí esta muestra de lo que he podido capturar apasionadamente, a través de la fotografía.

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Tessie Picazo Diversa Individualidad Retratos - Collage Ars Luma Revista de artes visuales

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PAISAJES Y OTRAS REALIDADES Mi pasión me acompaña a donde voy, siempre cargando con una cámara me encuentro atenta a un universo a veces perceptible para todos y en ocasiones solo para el que busca y ahí me encuentro yo, buscando y encontrando estas otras realidades que solo descubro a través de mi lente.

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Tessie Picazo | Atardeceres | 2012 | Fotografia Digital

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Tessie Picazo Don Goyo 2012 Fotografia Digital

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P谩gina anterior: Tessie Picazo Sencilla perfecci贸n 2013 Fotografia Digital

Tessie Picazo Mi Tiempo 2013 Fotografia Digital

PINTURA Y FOTOGRAFÍA

Claudia Guillén Nací en Cali, Colombia. Hija de colombianos y con un antecedente japonés en el lado materno. Lo que marcó una admiración hacia la cultura japonesa y el Oriente en general. Desde pequeña sentí atracción por el arte, las imágenes, los colores, los cuerpos, los números, las formas y la filosofía.

desde la figura humana, realicé cursos en la escuela de bellas artes, de técnicas mixtas en pintura, buscando una expresión mas amplia que incluya color, donde se enfocara más el trabajo al oleo, acuarela, manchas, temperas, algo de cubismo, abstracción, carboncillo, sanguina, y tinta, siempre buscando nuevos medios de expresión.

Me gradué como ingeniera Industrial, la ingeniería llenaba mi curiosidad por el funcionamiento de las cosas, las matemáticas, el lado controlado de la vida.

Pero no el placer por el arte, así que simultáneamente mientras estudiaba ingeniería continuaba con estudios alternos de pintura.

Desde ese momento comienzo a pintar. La pintura se convierte en mi pasión oculta, lo que me llena por completo. Alterno mi vida trabajando como ingeniera y pintando en mis ratos libres, siempre con una sed de aprendizaje de técnicas nuevas para expresarme mejor, pero con una tendencia clara hacia el color, las formas, la abstracción y el arte figurativo.

Inicie clases de dibujo al carboncillo, con modelo vivo al desnudo, como una búsqueda del arte partiendo

guillen.claudia@gmail.com https://twitter.com/klaussnakan http://www.facebook.com/klaussnakam http://slide.ly/user/f61df1d8df4c7c3f852a1230e9239d5d http://www.artelista.com/autor/claudia-guillen-4615093539034584/list.html http://nakamura-arumakan.blogspot.com Ars Luma Revista de artes visuales

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Claudia GuillĂŠn Japonesa TĂŠcnica: Toma directa Marzo 2012 Buenos Aires, Argentina

En 1999 me caso con un argentino y dejo mi país para irme a vivir a Argentina, es ahí cuando abandono mi carrea de ingeniera, y en medio de la adaptación retomo con fuerza el ejercicio de la pintura.

El color como una nostalgia del trópico de mi país, adquiere fuerza en mis trabajos, la maternidad y el cambio me llevan a búsquedas espirituales, sentimientos de fantasía, e imágenes oníricas.

Simultáneamente, con la maternidad, comienzo a encontrar una afinidad entre la fotografía y la pintura lo que me llevaría mucho más tarde a estudiar en la Escuela Argentina de Fotografía, con el animo de fusionar la fotografía con la pintura .

En mis trabajos fotográficos busco una historia que no se cuenta en la imagen, algo que el espectador debe imaginar, algo que complete una idea, producto de quien mira y quien compone la imagen, de tal forma que es el espectador quien define y da significado a la toma.

Durante mis estudios en la escuela de fotografía, inicio una formación autodidacta en Photoshop para manipular fotos y poderlas fusionar con la pintura y el dibujo. Dándole rienda suelta a mi imaginación y agregar aquello que no aparece en las fotos. Es así como me inicio en el arte digital.

Destacan el color, las formas y algo de abstracción.

Son los retratos y la naturaleza las musas inspiradoras de cada disparo, y en ello busco alguna respuesta filosófica.

Claudia GuillĂŠn El ciclista TĂŠcnica: Toma directa Junio 2011 Del viso _ Buenos aires argentina

Claudia Guillén La sombra de la cabalgata Técnica: Toma directa Noviembre 2011 San Antonio de Areco, Buenos Aires, Argentina

Página siguiente: Claudia Guillén Mundos paralelos Técnica: Toma directa Diciembre 2011 Mar Azul, Argentina Ars Luma Revista de artes visuales

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Página anterior: Claudia Guillén Ojos oceánicos Técnica: Fusión de dos fotografías Mayo 2011 BuenosAaires, Argentina

Claudia Guillén Sinfonía de verano Técnica: Collage de tres fotografías Diciembre 2012 Buenos Aires, Argentina

Claudia Guillén Flor diluida Técnica: Toma directa Diciembre 2012 Lugar : DEL VISO_ Buenos Aires, Argentina Comentarios : Fotografía de una flor y su reflejo dentro de un recipiente de agua transparente Ars Luma Revista de artes visuales

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Claudia Guillén | Puente impresionista | Técnica: Toma directa | Octubre 2012 | Jardín japonés, Buenos Aires, Argentina Comentarios: Fotografía invertida del reflejo del puente en un lago.

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Página anterior: Claudia Guillén ¿Bailamos?

Técnica: Toma directa Diciembre 2011 Feria de matadero, Buenos aires, Argentina

Claudia Guillén La danza Técnica : Virado Diciembre 2011 Feria matadero, Buenos Aires, Argentina

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FOTOGRAFÍA

Denis Serrano Nombre completo y artístico: Jessica Denis Serrano Bautista, Denis Serrano.

autoras invitadas como Graciela Iturbide y Ana Casas (2012).

Lugar y fecha de nacimiento: México, Distrito Federal, 5 de marzo de 1990.

Influencias: Mi principal influencia se encuentra en el trabajo de Gerardo y Fernando Montiel Klint. La autorrepresentación en el trabajo de Cindy Sherman, Graciela Iturbide y Kenia Nárez.

Estudios más recientes: Pasante de la licenciatura de Diseño y Comunicación Visual por parte de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (2008-20012).

Diplomado Fotografía contemporánea: arte y oficios a través de la Antigua Academia de San Carlos, ENAP. (2012).

Obra artística relevante: Serie fotográfica Porfiria con la tutoría de Armando Cristeto en el diplomado de Fotografía contemporánea en la Academia de San Carlos.

Experiencia artística relevante: Participación en la exposición colectiva de fotógrafas de México Ser mujer en la galería de la Fundación Héctor García a lado de

Actividades artísticas: Selección en la exposición Ser mujer en la galería de la Fundación Héctor García (2012). Photofest en la categoría de dispositivos

Email: milk9y8@hotmail.com Móvil: 55 45 21 19 44 Twitter: @den_serrano Facebook: facebook.com/denserrane Ars Luma Revista de artes visuales

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móviles (2013). Serie fotográfica seleccionada para exposición Termómetro visual en el Festival Universitario de Fotografía, UNAM (2013). Exposición ¡Luz, más luz! La influencia alemana en México, de la Embajada de Alemania en México (2013). Participación en la exposición Garibaldi bonito en el Museo Mexicano de Diseño, publicación de portafolio en Generador de Proyectos 1X1 (2013).

Premios y distinciones: Primer lugar y mención honorífica en la categoría de Manifestaciones culturales del segundo concurso de fotografía La ciudad en tu mirada, STDF (2012). Primer lugar en el segundo certamen de fotografía H20 efecto esperado a través de la Universidad Nacional Autónoma de México (2013).

Hasta hace algunos meses decidí dedicarme a la fotografía autoral, por eso razón mi trabajo se encuentra en una etapa de exploración, de auto aprendizaje como parte del desarrollo artístico que ha de culminar en un estilo propio. Si bien hay temas que me apasionan y me interesa descubrir a través de la cámara, he decidido buscar

historias dentro de mí misma, de mi entorno, dando a mi trabajo un peso vivencial, apoyándome así en la fotografía como un medio para descubrir y entender mi propia personalidad.

Actualmente doy un taller de fotografía en el área de Difusión Cultural en la Escuela Superior de Medicina del IPN. Me encuentro trabajando en la serie EdMundo y en la etapa de investigación y conceptualización del proyecto Las otras porfirias, que se desprende de la respuesta de mis amigos al conocer la serie Porfiria y tener la confianza de contar sus propias historias, en este nuevo proyecto pretendo realizar imágenes con el objetivo de recrear visualmente las emociones, memorias y efectos que se disparan a partir de un objeto específico (documentos, fotografías, etc.) que alude a la personalidad de los padres y el efecto que causa en el hijo, para la construcción de la imagen se tomarán en cuenta la narración de los hechos históricos personales y el efecto emocional, para conceptualizar así, y a partir del manejo técnicas visuales, las narraciones, historias, emociones, tanto negativas como positivas de mis conocidos.

SERIES Porfiria Porfiria es una serie que realicé con el tema de mi padre y su muerte a manos de su amante, a partir de la historia de violencia que ejerció sobre mi madre.

Con este proyecto realizo un ejercicio de identidad y aceptación del pasado de mi madre y mis orígenes.

La serie comienza con el hallazgo de un par de regalos provenientes de mi padre, fotografías de su boda con mi madre, documentos como denuncias, actas de defunción, notas y otros objetos. Me resultaba insuficiente fotografiar únicamente los objetos, aun cuando estos resultan muy impactantes, tuve la necesidad de expresar qué efecto tenían en mí, de ahí la razón de construir imágenes.

“Las porfirias son un grupo de trastornos, generalmente hereditarios, en los cuales una parte importante de la hemoglobina no se produce apropiadamente. Drogas, infección, alcohol y hormonas como los estrógenos pueden desencadenar ataques de ciertos tipos de porfiria”.

A partir de la definición de esta enfermedad, y partiendo del hecho de que el nombre de mi padre era Porfirio,

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realizo una metáfora: Mi padre fue una enfermedad hereditaria de por vida; asfixiante y dolorosa, con síntomas que aparecen y desaparecen, que me han dejado tan sólo emociones negativas.

El motivo por el cual escojo el autorretrato combinado con la personificación se debe a la constante comparación de mi físico, múltiples ademanes e incluso del carácter con el de mi padre, algo de lo

que nunca pude definir el significado, ya que los recuerdos que tengo de él son muy difusos y sólo tuve la certeza de que él era un hombre negativo. Con esto pretendo colocar la imagen de mi padre dentro de mi percepción y a mí misma dentro de su propia historia, aceptando de esta manera esa parte de mi personalidad que no puedo cambiar.

Aunque la serie no contiene elementos visuales que normalmente se codifiquen como íntimos o censurables, expuse a partir de mi propio imaginario, códigos visuales que refieren a una historia que hasta ahora prefería ocultar y que la idea de exponer algo tan privado para mi familia y para mí, me parecía inconcebible. La fotografía me ofreció en este sentido modificar y abstraer los elementos visuales que dan al espectador el acceso a la forma en que yo experimento esta parte de mi vida.

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Mi madre cuenta que cuando mi padre falleció, se cerraron calles, reuniendo a una cantidad sorprendente de personas, que despidieron entre llantos y gritos a Porfirio, se fue como un héroe. Mi mamá no conocía a la gran mayoría.

Esta imagen también alude al carácter desafiante de mi padre hacia la vida y la muerte por igual. Siempre con una actitud soberbia, su “filosofía” se basaba en jamás expresar debilidad alguna. Su poco aprecio por la vida le hacía ignorar amenazas, prefiriendo apostar por situaciones arriesgadas. Mi padre abrazaba la muerte con orgullo sin recordar jamás los aspectos positivos de su vida.

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Denis Serrano | La corona del rey | Digital | 2013 | 11x15 pulgadas

La niña de papá protagoniza el vestido que llegó un 6 de enero del 1996, por el cual mi padre gastó el dinero de los juguetes de mi hermano. Al enterarme de esto, comprendí que el aferrarme a un obsequio de su parte, significaba no darse cuenta de que Porfirio adoraba la idea de tener una hija parecida a sí mismo, antes que un hijo introvertido que se pareciera a su esposa, o al menos así él lo aseguraba. Este vestido del que tanto tiempo quise pensar era una pequeña muestra de cariño, era simplemente autosatisfacción.

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Denis Serrano | La niĂąa de papĂĄ | Digital | 2013 | 11x15 pulgadas

El hecho de que no tener memoria de mi padre, tan sólo imágenes borrosas y fugaces, hace de esta fotografía mi inspiración. Lo que puedo recordar es su eterno olor a tabaco y aquella última vez que lo vi en su funeral. Recuerdo perfectamente ver todos a mi alrededor llorar sin poder entender por qué yo no hacía lo mismo; decidí acercarme al cuerpo y observarlo para poder repetir los llantos desconsolados de los demás, pero no tuve éxito, vi esos algodones en su nariz, el final de una cicatriz en su pecho, la cabeza vendada; y en lugar de experimentar tristeza, espanto o náuseas, me sorprendió una total indiferencia en aquel entonces y a pesar de mi corta edad.

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Denis Serrano | Él ya no respiraba | Digital | 2013 | 11x15 pulgadas

Según los pasajeros que iban a bordo del colectivo que conducía mi padre al momento de la agresión de su amante, fue una camioneta con laterales de madera que se acercó por la lateral derecha, para acercarse lo suficiente y poder ver que unas manos con las uñas pintadas de rojo apuntaban una arma de fuego contra mi padre, huyendo después del primer disparo.

La imagen asocia la recreación de la placa de la camioneta de la asesina, con el intenso dolor físico que mi padre sufrió en ese instante según leí en los documentos.

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Denis Serrano | La asesina de las u単as rojas | Digital | 2013 | 11x15 pulgadas

Esta vez los globos no refieren una celebración, I love you very much habla de la contradicción que significa este globo, guardado junto a las actas de defunción de mi padre y que para mi madre no es más que un objeto que le recuerda a la persona que tanto daño le causó.

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Denis Serrano | I love you very much | Digital | 2013 | 11x15 pulgadas

Cuando mi padre murió, múltiples mujeres llegaron a su funeral y lloraron la muerte de su amante frente a mi madre, que sólo podía abrazar a mi hermano y a mí. Mi madre comprendió que Porfirio tenía una especie de doble vida: donde él era amable y sociable con todas las personas, y en casa ella era consumida por sus actos de violencia.

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Denis Serrano | Ella en su mano | Digital | 2013 | 11x15 pulgadas

Retrato familiar cierra esta serie, concluyendo que asumimos nuestro pasado y en el caso de mi hermano y el mío, nuestro origen. Porfirio fue nuestro padre y no podemos negarlo, aún con todo el daño que causó, es parte de nuestra historia como familia y es algo que tratamos de superar día a día.

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Denis Serrano | Retrato familiar | Digital | 2013 | 11x15 pulgadas

PINTURA

Fabiola Díaz En la obra de Fabiola Díaz encontramos una integración de oposiciones en armonía, en su particular forma de interpretación de Realismo Fantástico y lo que ha denominado como Curvismo de Fusión, también ha dedicado parte de su trabajo pictórico, a la refracción, simulación y sustitución de la luz a través del diferentes materiales, creando entre otras, obras luminiscentes que incluso pueden ser vistas en la oscuridad total.

Entre sus trabajos está la pintura de caballete, formato mural, pintoescultura y recientemente el grabado, así como la talla en madera.

Cromondulante (St. Paul de Vence, Francia), Visiones de lo Imperceptible(Centro Asturiano de México), Des-Fragmentación Luminiscente(Centro Santa Fe, Ciudad de México), Conversaciones con la Luz, Gotas en el Universo (Casino Español de México) y Primavera en el Corazón (Misión del Sol, Cuernavaca, Morelos), Polvo de Estrellas (Complejo Cultural Universitario, BUAP, Puebla), Resonancias de Universos Paralelos (Centro Asturiano de México), Luminosa Quimera (Teatro San Benito Abad, Edo. De México), entre otras. Además de 27 exposiciones colectivas: Exposición de la Asociación “Día Internacional de la Pintura” (Centro Cultural Espai 210, Barcelona, España), Exposición “Símbolos Patrios” (Centro de Estudios Científicos

Propuestas que ha presentado en 16 exposiciones individuales como: El Sutil Aroma del Color (Conjunto Cultural Tepealcatlalpan, Galería principal), Fantasie

Estudio: (52 55) 5653 6281, Cel: 044 55 2322 9994 Correo: merluny@gmail.com Almenas # 79, Jardines del Sur, Xochimilco, D.F., C.P. 16050 Ars Luma Revista de artes visuales

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y Tecnológicos No. 15, Diódoro Atúnez Echegaray, Instituto Politécnico Nacional), Exposición “Homenaje al Pueblo” con la Mtra. Marilupe Díaz (Asamblea Legislativa del D.F., Edificio Zócalo), Exposición “Viva México” de la Familia Díaz (Casino Español de México, Ciudad de México), entre otras.

Nacida en la Cd. de México en 1973, Fabiola Díaz cursó la licenciatura de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Intercontinental, finalizando en 1994, carrera que ha ejercido de forma paralela a la pintura, la cual realiza desde niña.

Fabiola Díaz Geranios Fantasía 40 x 80 cm Técnica: Acrílicos iridiscentes, oleo y luminiscentes sobre tela, 2012

Visto en la oscuridad

Alemania, España, Estados Unidos (Boston, Chicago, Miami, San Diego, Los Ángeles, Nueva York), Francia, Inglaterra, México, Suiza, entre otros.

Visto con luz negra

Sus obras se encuentran en colecciones privadas en diferentes lugares como son:

Serie “Polvo de Estrellas” (Luminiscente)

Fabiola Díaz El Protector 100 x 100 cm Técnica: Acrílicos iridiscentes, oleo y luminiscentes sobre tela, 2012

Desde hace tiempo he trabajado en pinturas con materiales que aumenten la refracción de la luz a través de pigmentos, materiales iridiscentes, fotoluminiscentes, metálicos, entre otros. De esta forma encontramos una imagen que con diferente iluminación, no sólo dará variados reflejos, sino incluso en algunos casos, tendrán zonas que guarden la energía y la emitan en la oscuridad por algunas horas.

El proyecto Polvo de Estrellas presenta diversas temáticas que pretenden representar y reflejar esa luz de origen que tiene todo ser existente, si nuestro origen está en la estrellas entonces somos en esencia seres de luz, bajo esta tesis hay una serie de símbolos en los cuadros, como ondas y recuadros de colores en las flores o pinturas abstracto-figurativas que representan la fragmentación de la luz a través de un prisma y a su vez diferentes estados de un mismo ser.

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Fabiola Díaz Luz Absoluta 70 x 90 cm Técnica:Óleo con luminiscentes sobre tela 2012

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Fabiola Díaz | Milagrito en Primavera | 80x 80 cm | Técnica: Acrílicos iridiscentes, óleo, hojas metálicas y espejos sobre tela | 2012 Ars Luma Revista de artes visuales

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Serie abstractos Esta serie es el punto de unión entre todas las series, incluso la decorriente figurativa, en la que he desarrollado lo que llamo Curvismo de Fusión. En esta serie se centran los elementos fundamentales de mi trabajo: la curva, el color y la luz.

La curva, metáfora de la naturaleza, el amor divino y la integración de oposiciones en armonía. El color, como representación de la luz fragmentada, símbolo de conocimiento, guía, amor, bondad y bienestar. La luz, utilizada a través de refracción, simulación y sustitución misma.

La armonía y el contraste son importante en mis composiciones, crear una sensación de equilibrios en reconocimiento de las oposiciones.

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Fabiola Díaz | Sueños Lúdicos | 80 x 120 cm | Técnica: Acrílicos iridiscentes, óleo, hojas metálicas y espejos sobre tela | 2013

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Fabiola Díaz El Corazón Celta 60 x 120 cm Técnica: Óleo y hojas metálicas sobre tela 2013

Fabiola Díaz Bosque de Utopía 100 x 100 cm Técnica: Acrílicos iridiscentes, óleo y hojas metálicas sobre tela 2013 Ars Luma Revista de artes visuales

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Serie Pintoesculturas Es el trabajo más reciente, la evolución de mi propuesta, son pinturas sobre MDF calado, lo que da paso a composiciones más completas tanto en la abstracción, como en las obras figurativas.

Me permite salirme de los limites del lienzo para jugar con las imágenes, dando le mayor flexibilidad al proceso creativo.

Fabiola Díaz Unicornio 125 x 80 cm Técnica Pintoescultura sobre MDF, óleo, textura y hojas metálicas 2013

Fabiola Díaz | Caminos de Ensueño | 80 x 128 cm | Técnica: Pintoescultura sobre MDF, óleo, textura y hoja plateada | 2013

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Fabiola Díaz Fantasía 115 x 113 cm Técnica: Pintoescultura sobre MDF, óleo, textura y hoja dorada 2013 Ars Luma Revista de artes visuales

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ENSAYO

Ángel Roger Solano Alejandra Martínez José Luis García EL SISTEMA DE LA IMAGEN (INSTITUCIONALIZACIÓN):

y Veracruz. Las movilizaciones de la población obedecen a la necesidad de encontrar un empleo mejor remunerado en las empresas industriales y maquiladoras de la zona.

LA IMAGEN Y SU INSERCIÓN EN LA COMUNIDAD. El caso de la inserción de la virgen de Guadalupe en la banda de los poison en la localidad de Escobedo Nuevo León.

El tema que discutiremos a continuación aborda las formas de introducir una imagen religiosa a un contexto violento, haciendo una conversión de su valor estético y simbólico de un escenario a otro, la imagen de la virgen de Guadalupe posee una connotación en escenarios religiosos y otro tipo de valor en escenarios urbano-marginados. El presente texto analiza como la virgen de Guadalupe es estéticamente apropiada como un símbolo de respeto al interior de los poison.

La colonia Colinas del Topo Chico, se encuentra en el Municipio de Escobedo Nuevo León, en ella existen cerca de dieciséis bandas que crean un entorno violento por las noches e inseguro en el día. Esta colonia es el resultado de las migraciones de familias provenientes de los estados de: San Luis Potosí, Coahuila, Tamaulipas

Ángel Roger Solano es Licenciado en Fotografía. Universidad Veracruzana Alejandra Martínez es Maestra en Investigación Educativa. Universidad Veracruzana José Luis García es Doctorante en Ciencias Sociales. Universidad Autónoma de Guerrero Ars Luma Revista de artes visuales

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¿Toda la imagen es una construcción social?

Las imágenes son una construcción social, porque lo visual forma parte de nuestro entorno. Las personas somos capaces de analizar y estructurar un tipo de imagen ya sea lingüístico o visual, establecemos el vínculo de mediación semiótica el cual relaciona nuestro conocimiento y el entorno. No es lo mismo tratar de hablar de un objeto tangible que de una palabra proveniente de un texto, es importante analizar y establecer la comunicación de nuestro conocimiento sobre el objeto y lo que nos trae a la mente, la imagen del objeto.

Para analizar los procesos de institucionalización de la imagen explicaremos desde nuestro posicionamiento teórico si la imagen es una construcción social. Cada persona observa, comprende y analiza de manera distinta a la sociedad y a las imágenes. Estas dos han permanecido relacionadas durante años y es inevitable pensarlas por separado, crean un vínculo como Ferdinand de Saussure cree “que el proceso de comunicación a través del lenguaje implica la transferencia de los contenidos de la mente”, en este caso sería visual, porque estamos en una era donde percibimos imágenes por cualquier lado y sin el proceso de comunicación viviríamos en una sociedad inimaginable.

La mediación semiótica es la que opera entre lo físico y el lenguaje, es el (nexo, vínculo), Lev, S. Vygotski habla sobre una mediación semiótica entre el lenguaje y la escritura, esta no como un sistema de códigos como el alfabeto, sino como un sistema de signos que mantienen cierta materialidad de la cual se puede referir a una trasformación radical en la relación con la lengua y el lenguaje (Schneuwly; 1992: p55). Por esta mediación, se pueden comprender las imágenes.

Quisieramos enfatizar este punto para poner un ejemplo claro de lo que es la mediación semiótica aplicado al aspecto visual.

El conocimiento permea la vida cotidiana, pues la memoria relaciona los recuerdos y las vivencias con las imágenes, cada individuo tiene la capacidad de establecer comunicación con el significado de las imágenes, creo que “El constructivismo plasma la idea de que el individuo es el gestor activo de la construcción de su propio conocimiento en relación con el medio que lo rodea.” (Ramírez; 2009: p72)

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Una palabra provoca en el conversador una imagen mental, cada persona construye de forma diferente sus imágenes mentales en función de su contexto social.

Para ejemplificar esto, retomo la imagen de la virgen de Guadalupe, considerada como una imagen sagrada ¿cómo es que esa imagen se ha introducido en una comunidad violenta como la de los cholos?

El sistema de la imagen en un contexto social A los integrantes de las bandas en Monterrey Nuevo León se les denomina “cholos”, la moda que mantienen, implica una estética que va cambiando al pasar de los años. Al observar a un cholo, encontramos muchas signos de su contexto, más allá de trivialidades como la vestimenta o el tipo de música que escuchan, hay un sistema de significados que solo ellos comparten, para ello nos remitimos a Bonfil Batalla para ahondar en los elementos culturales que sobresalen de los cholos. ”Por elementos culturales se entienden los recursos de una cultura que resulta necesario poner en juego para formular y realizar un propósito social, simbólicos: códigos de comunicación y representación, signos y símbolos.” (Bonfil; 1991: p49)

El proceso de comprensión de los significados de los signos es de naturaleza mental y se manifiesta de diversas formas en la conducta humana.

Todas las personas que conforman una sociedad aprenden, y a su vez, construyen nuevos signos para desenvolverse sin grandes problemas dentro de su grupo social para generar cambios significativos en su entorno. (Ramírez; 2009: p80). Consideramos que la inserción de la imagen de la virgen de Guadalupe, es una apropiación que construye un puente entre la comunidad de los cholos y la religiosidad, aspectos que dan identidad y son utilizados estéticamente en tatuajes y su vestimenta.

La imagen de la virgen de Guadalupe en sus tatuajes o en su moda son elementos culturales que forman parte del sistema estético de los cholos, dentro

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de un sistema organizado que ofrecen al público una manera de observar y ser observados. Los poison son una banda de cholos de la colonia Colinas del Topo Chico en Escobedo, Nuevo León. Al pasar por su calle encuentras muchas paredes rayadas con aerosol, algunas son firmas de los integrantes de la banda u otras el nombre de la banda o una provocación de alguna de las dieciséis bandas que existen en contra de ellos.

Lo que llama la atención al pasar por la calle, son los murales hechos a la virgen de Guadalupe, el proceso es limpio, no hay una gota de aerosol a su alrededor puesto que que la imagen denota respeto y devoción a cualquiera de las bandas de la colonia.

apropiarse ella como parte de su contexto, cabe mencionar que a la virgen de Guadalupe se le guarda respeto como imagen y como parte de su sistema iconográfico estético.

Inserción de una imagen como la virgen de Guadalupe.

En el contexto de Escobedo nuevo león del cual provengo generalmente las iconografías de los cholos son religiosas, las más populares son: la virgen de Guadalupe, rosarios y escapularios, San Judas Tadeo y el rostro de Cristo. En este proceso existe un traslape entre la imagen sagrada y la moda.

Estas imágenes tienen una función protectora en el imaginario de los cholos. Pero me he preguntado ¿porque no, otra imagen? La elección de las imágenes religiosas obedecen a los mecanismos de apropiación que describe Bonfil Batalla “Cultura apropiada: los elementos culturales son ajenos, en el sentido de que su producción y/o reproducción no está bajo el control cultural del grupo, pero este los usa y decide sobre ellos.”

Habría una forma indirecta de constatar que el límite mínimo de cultura propia no ha sido rebasado: la presencia de una identidad social diferenciada (para este caso, identidad étnica). En tanto los individuos se identifican como pertenecientes a un mismo y exclusivo grupo, reivindican la existencia de una cultura propia. (Bonfil 51). Al integrar todos los elementos influyen al institucionalizar una imagen y

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No todas las imágenes pueden ser aceptadas por los cánones estéticos de los cholos. La imagen de la virgen de Guadalupe es el caso de una apropiación de un elemento cultural, incorporado de diferentes formas en la moda de los cholos, portar o vestir una imagen religiosa no es por un día en especial, sino que su estética ya es parte de la comunidad. “En general, apropiación implica incorporación, cooptación y asimilación” (De Sousa Santos; 2009: p166)

La imagen de la virgen de Guadalupe es una respuesta de resignificación de las bandas de cholos para intentar ser incluidos en un contexto excluyente. Es decir que los cholos son una institución social por los mecanismos con los que se rigen: el vestido, la música, la ritualidad para los novatos, la territorialidad, etc. Estas prácticas implican un sistema de apropiación de elementos culturales.

Bibliografía Schneuwly, Bernard. “La concepción vygotskiana del lenguaje escrito.” C&L (1992): 49-60.

Bonfil, Batalla Guillermo. “Lo propio y lo ajeno: una aproximación al problema del control cultural.” Pensar nuestra cultura. Ed. Alianza Editorial. 1991. 49-57.

De Sousa Santos, Boaventura. Una epistemología del sur: la reinvención del conocimiento y la emancipación social.

Ed. José Guadalupe Gandarilla Salgado. CLACSO. México, 2009.

Nateras, Domínguez Alfredo. “Violencia simbólica y significación de los cuerpos: Tatuajes en jóvenes.” REVISTA TEMAS SOCIOLÓGICOS (2006): 71-111.

Ramírez, González Reducido. “La noción de mediación semiótica en el enfoque constructivista vygotskiana.” Revista Omnia 17 (2009): 70-81.

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