Ars Luma 16 ENERO 2013 by Revista Ars Luma

Ars Luma Revista de Artes Visuales

16 de enero de 2013

Luis Alderete

Jorge Luis Santos García Ulises Paniagua Marisol Ríos Campuzano Luis Garibay Paola Cantón Auais !1

Nuestra portada

Dibujo en la portada: Alma Novel de Luis Alderete

Si te interesa participar en la revista Ars Luma, envĂa un mensaje a su editor: jaime@arsluma.com

Ars Luma Revista de Artes Visuales

Ars Luma Revista de Artes Visuales Número 2 16 de enero de 2013

Editor Jaime Villarreal jaime@arsluma.com

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Esta publicación tiene fines informativos y de entretenimiento exclusivamente. Los textos e imágenes son propiedad de sus respectivos autores. Las marcas mencionadas son propiedad de sus respectivas compañías, las cuales no tienen relación alguna con Ars Luma ni con Palapa Communications. Los artículos firmados son propiedad de sus autores y no representan necesariamente el punto de vista de Ars Luma ni de Palapa Communications. Los anuncios publicitarios, así como los productos y servicios que ofrecen son responsabilidad exclusiva de cada anunciante.

Una revista de

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Carta del editor Con mucho gusto, les presentamos el segundo número de Ars Luma. Si bien el viaje apenas comienza, nos motiva ver el entusiasmo y la aceptación que ha generado esta publicación. El mundo del arte es difícil, desde el punto de vista del que se observe, pero siempre satisfactorio, en el nivel más profundo del espíritu humano. Nos adentramos en terrenos áridos y densos al mismo tiempo. Nos invita la oscuridad y la luz. Lo que no se puede negar es lo invitante que resulta acercarse al arte, porque acercarse a a él es explorar lo más humano, en todos sus sentidos. Ars Luma es un espacio para la expresión a través de las artes visuales com fotografía, pintura, escultura, dibujo, cine, teatro, danza, grafitti, caricatura, modelado en tercera dimensión, las posibilidades parecen no tener límites. Queremos invitar a todos los artistas mexicanos y, ¿por qué no? a los extranjeros a que encuentren en Ars Luma una galería para mostrar su trabajo y encontrar inspiración en la obra de otros.

En el primer número, comenzamos a explorar los terrenos de la fotografía, la pintura y la arquitectura, en este número tenemos un interesante artículo sobre las artes visuales de Ulises Paniagua, quien con soltura y elegancia nos lleva por un recorrido rico y variado, lleno de expresiones visuales. También, por primera vez, tocamos el tema del mobiliario, expresión estética, relacionada estrechamente con lo que se conoce como artes aplicadas. Paola Cantón Auais nos muestra que en los objetos más cotidianos podemos encontrar una expresión estética de los más altos órdenes. Espero que nos sigan acompañando en este largo y satisfactorio recorrido por el arte.

Bienvenidos a Ars Luma.

– Jaime Villarreal

jaime@arsluma.com

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Revista de Artes Visuales

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En este número 10

Luis Alderete Dibujo y pintura

Jorge Luis Santos García Fotografía

Ulises Paniagua Artículo / Ensayo

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Marisol Ríos Campuzano

Fotografía e instalación

Luis Garibay Fotografía

Paola Cantón Auais Mobiliario

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DIBUJO / PINTURA

Luis Alderete Arquitecto y artista plástico multidisciplinario, nace en Tijuana, Baja California, México.

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas y presentado varias individuales. Su obra ha sido seleccionada en concursos como “Arte y Cultura en Tijuana 1984” convocado por el Centro Cultural Tijuana, “Hecho en Tijuana, México” Festival de la Creación convocado por el Centro Cultural Tijuana en 1985; en el 2010, “Visiones Revolucionarias” convocado por el Instituto de Cultura de Baja California y “Concurso Nacional de Pintura, Bicentenario” en Guanajuato; en el 2011, “XVIII Bienal Plástica de Baja California” convocada por el Instituto de Cultura de Baja California, e “Inspire” convocado por Liquitex en New Jersey USA; en el 2012, “17º Bienal de Artes Visuales Antonio López Sáenz” convocado por el Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, “Art Takes Times Square” por Artists Wanted en New York USA y “2012 Landscape Art Contest” por My Art Contest & Artist Portafolio Magazine en Santa Ana California USA.

Luis Alderete es presentado como artista plástico en Octubre de 1981 con su exposición individual “Metamorfosis”, Inaugurada en el Salón “Calafia” del Club Social y Deportivo Campestre de Tijuana. Es el Maestro Rubén Vizcaíno Valencia, principal promotor de la cultura de Baja California durante la segunda mitad del Siglo XX, quien apoya y concreta esta primera muestra, bajo el auspicio de la Universidad Autónoma de Baja California y del Club Social y Deportivo Campestre. Jamás ajeno a las artes visuales, Alderete deja sus sueños por casi 30 años, para estudiar y luego desarrollarse profesionalmente como Arquitecto hasta mediados del 2008, cuando regresa total y formalmente a la creación plástica.

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En el 2008 obtiene Mención Especial en el “Primer Informe de Gobierno Municipal” y es mencionado en el “Tercer Informe de Gobierno Municipal” en el 2010. En el 2011 es seleccionado por el Consulado General de México en San Diego para participar en el festival “Art Walk” como parte del grupo Artes de México, en San Diego USA.

Su obra se ha publicado en libros como “Flor Natural” por el Instituto Tecnológico Regional No.21, “Semillas Póstumas” de Raúl Castillo, “Visiones Revolucionarias” por el Instituto de Cultura de Baja California, “Por Amor al Arte de Baja California”, “La Parquedad de las Miradas” de Viky James por Milenio, “The Baja California Art Book” por Casa Valencia Galería Baja, “Frontera-Esquina” por Ediciones Nódulo y próximamente en “Art Takes Times Square” por Artists Wanted en Nueva York USA, “Artist Portafolio Magazine No. 10” por My Art Contest en Santa Ana California USA y “Art Takes Miami Catalogue” por Artists Wanted en Miami Florida USA.

http://alderete.carbonmade.com luis.alderete@live.com

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La parquedad de las miradas Miro la obra de Luis Alderete y una voz breve, un aliento quieto me cubre toda. Hay algo de pesar en ellas, cierta soledad y la sugerencia a desamores que duelen tal tonada melancólica de un piano que suena sigiloso. Sucede que para este artista tijuanense, de profesión arquitecto derivado en hacedor de las artes plásticas, lo humano es inmanente a su obra y en ello se centra hasta el punto de la autorepresentación. A partir del uso de diversas técnicas de la plástica como el dibujo a lápiz, la mixta, el grabado, la cerámica, escultura y desde hace treinta años, recrea con gran habilidad motivos y personajes que da vida en cada obra. No por gusto en la mayoría los rostros adquieren un protagonismo y dentro de los mismos la mirada, a la vez que son exaltados en el centro de la narración para lograr apuntar y hacer prevalecer hacia la recurrente soledad, no exclusiva de la contemporaneidad pero sí en importante crecimiento actualmente.

Alderete con su obra se concentra mayormente en la representación de efectos vivenciales, emociones que pudieran ser propias y reconocidas en otros, en la búsqueda del origen de marginaciones argumentadas como actitudes de la existencia humana, hacia las que de una manera u otra todos tenemos el compromiso de advertir y reaccionar. Porque somos fracciones de ese conjunto llamado humanidad y habitamos una misma casa bajo un mismo cielo de forma universal, a pesar de seccionarnos en virtud de modos de vida y diferencias reconocibles. Luis Alderete afirma con sus obras que nada debe ser ajeno, que cuanto existe y acontece pertenece a cada uno y a la vez que a la generalidad, que nada nos es ajeno porque somos la parte y al mismo tiempo el todo. Porque si tenemos la dicha de estar debemos asumir el riesgo de no quedar en el silencio y llegar a ser. -Viky James

MILENIO blogs.milenio.com Abril, 13 2012

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Luis Alderete ALMA NOVEL / 2010 Lápiz de Color / Papel 15.5” x 12”

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Premios y reconocimientos:

Festivales:

2012.Mención Honorífica; “2012 Landscape Art Contest” ‘My Art Contest & Artist Portfolio Magazine. Santa Ana, CA, USA. 2012.Seleccionado; “Art Takes Times Square”, ‘Artists Wanted. New York, NY, USA. 2012.Seleccionado; “17º Bienal de Artes Visuales Antonio López Sáenz” ‘Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán. Mazatlán, Sinaloa. 2011.Seleccionado; “XVIII Bienal Plástica de Baja California” ‘Instituto de Cultura de Baja California. 2011.Seleccionado; “Inspire” ‘Liquitex. Piscataway, New Jersey, USA. 2011.Seleccionado; “Art Walk” ‘Artes de México y Consulado General de México en San Diego. San Diego, CA, USA. 2010.Mención; “Tercer Informe de Gobierno Municipal” ‘Artes Plásticas. Tijuana, BC. 2010.Seleccionado; “Visiones Revolucionarias” ‘Instituto de Cultura de Baja California. 2010.Seleccionado; “Concurso Nacional de Pintura, Bicentenario” San Francisco del Rincón, Guanajuato. 2008.Mención Especial; “Primer Informe de Gobierno Municipal” ‘Artes Plásticas. Tijuana, BC. 1985.Seleccionado; “Hecho en Tijuana, México” Festival de la Creación 1985. Centro Cultural Tijuana. Tijuana, BC. 1984.Seleccionado; “Arte y Cultura en Tijuana 1984” Centro Cultural Tijuana. Tijuana, BC. 1984.Seleccionado; “Semana de Juárez” Unidad Deportiva CREA. Tijuana, BC. 1984.Seleccionado; “Primer Concurso de Fotografía Tijuana 84” Centro Cultural Tijuana. Tijuana, BC. 1981.Mención Honorifica; Concurso del Cartel “25 Años de Universidad” 'Universidad Autónoma de Baja California. Mexicali, BC.

2012.“Fall for the Arts” ‘NTC at Liberty Station. Chi Chocolat. San Diego, CA, USA 2012.“Rosarito Art Fest” La Feria del Arte. Rosarito, BC. 2012.“Art Walk” ‘Artes de México. Little Italy. San Diego, CA, USA. 2012.“Festival de Arte Alfredo Villafaña” Rosarito, BC. 2011.“6th. Alley Cat Art Festival” Studio C Contemporary. El Cajon, CA, USA 2011.“Rosarito Art Fest” La Feria del Arte. Rosarito, BC. 2011.“Art Walk” ‘Artes de México. Little Italy. San Diego, CA, USA. 2010.“Rosarito Art Fest” La Feria del Arte. Rosarito, BC. Publicaciones: 2012.“Art Takes Miami Catalogue” ‘Artists Wanted. Miami, FL, USA. (Próximamente) 2012.“Artist Portfolio Magazine No.10” ‘My Art Contest. Santa Ana, CA, USA. (Próximamente) 2012.“Art Takes Times Square” ‘Artists Wanted. New York, NY, USA. (Próximamente) 2012.“Frontera-Esquina” Revista mensual de Poesía No.7. Tijuana, BC. 2012.“The Baja California Art Book” 16 Contemporary Masters. Casa Valencia Galería Baja. San Diego, CA, USA. 2012.“La Parquedad de las Miradas” ‘Viky James. MILENIO. blogs.milenio.com. 2011.“Por Amor al Arte de Baja California” Colección Pictórica de Artistas de la Región, No.01. Ensenada, BC. 2010.“Visiones Revolucionarias” Instituto de Cultura de Baja California. Ensenada, BC. 2008.“Iluminarte” Centro Cultural Tijuana. 2008.Documental “Sueños” ‘Diego Barney y José Luis Álvarez. Tijuana, BC. 1998.“Semillas Póstumas” ‘Raúl Castillo. Tijuana, BC. 1995.Escenografía “Con el Corazón Arrugado” ‘Trashumante. Centro Cultural Tijuana. Tijuana, BC. 1978.“Flor Natural” Instituto Tecnológico Regional No. 21. Tijuana, BC.

Conferencias: 2012.“El que hacer de las Artes Visuales” ‘Instituto de Cultura de Baja California y Universidad de las Californias Internacional. Galería Anguiano, sede alterna entijuanarte 2012. Tijuana, BC. 2012.“Luis Alderete” ‘Luis Garzón. ‘Instituto de Cultura de Baja California. Tijuana, BC. 2008.Documental “Sueños” ‘Instituto Municipal de Arte y Cultura. Sala Audiovisual, Palacio de la Cultura. Tijuana, BC.

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Luis Alderete ARLEQUIN / 2008 Oleo / Papel 10” x 8”

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Formación académica:

Exposiciones individuales:

2012.Taller de Curaduría, Nelson Herrera Ysla. ‘Consejo Nacional para la Cultura y las Artes e Instituto Municipal de Arte y Cultura. Casa de la Cultura. Tijuana, BC. 2012.Seminario Planeación y Desarrollo Cultural. ‘Consejo Nacional para la Cultura y las Artes e Instituto Municipal de Arte y Cultura. Casa de la Cultura. Tijuana, BC. 2012.Taller de Caligrafía Árabe, Adeeb Maki. ‘Instituto Municipal de Arte y Cultura. Palacio de la Cultura. Tijuana, BC. 2012.Taller de Grabado. El Broche del Árbol, Pasaje Rodríguez, Zona Centro. Tijuana, BC. 2011.Seminario Políticas Públicas para el Desarrollo Cultural. ‘Consejo Nacional para la Cultura y las Artes e Instituto Municipal de Arte y Cultura. Casa de la Cultura. Tijuana, BC. 2011.Taller de Grabado. Talleres Culturales, Universidad Iberoamericana. Tijuana, BC. 1988.Licenciado en Arquitectura. Instituto Tecnológico de Tijuana. Tijuana, BC.

2012.“Mestizos” ‘Instituto de Cultura de Baja California. Galería Anguiano, Universidad de las Californias Internacional, ‘sede alterna entijuanarte 2012. Tijuana, BC. 2012.“Musas y Fantasmas” ‘Instituto de Cultura de Baja California. Pan e Vino. Tijuana, BC. 2012.“Luis Alderete” ‘Instituto de Cultura de Baja California. Centro de Gobierno Tijuana. Tijuana, BC. 2011.“Claroscuro” Casa Valencia. Tijuana, BC. 2010.“San Agustín” ‘St. Augustine High School. Club Social y Deportivo Campestre. Tijuana, BC. 2010.“Sombras” ‘Club Rotario de Tijuana. Club Social y Deportivo Campestre. Tijuana, BC. 2010.“Abril” Colegio de Arquitectos de Tijuana. Tijuana, BC. 2010.“MMC” Galería Distrito 10ea. Tijuana, BC. 1981.“Metamorfosis” ‘Universidad Autónoma de Baja California. Salón Calafia, Club Social y Deportivo Campestre. Tijuana, BC.

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Luis Alderete CANTO RODADO / 2008 Oleo / Papel 10” x 8”

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Exposiciones colectivas: 2012.“Los Buenos Deseos” ‘PRAD. Circulo Art Exchange, Pasaje Rodríguez, Zona Centro. Tijuana, BC. 2012.“ART IS OVER!, if you want it” ‘Instituto de Cultura de Baja California. dpto.4. Mexicali, BC. 2012.“Obra” Atelier 109, Pasaje Gómez, Zona Centro. Tijuana, BC. 2012.“Tzompantli” ‘Instituto de Cultura de Baja California. Galería de la Ciudad. Mexicali, BC. 2012.“Colectiva Escultórica” IV Jornadas Vizcaínas. ‘Instituto de Cultura de Baja California. Tijuana, BC. 2012.“Un Paso al Norte I” Casa Valencia Galería Baja, NTC at Liberty Station. San Diego, CA, USA. 2012.“El Vino y el Arte” Museo de la Vid y el Vino, Valle de Guadalupe. Ensenada, BC. 2012.“Sin Fronteras” contra el cáncer infantil ‘Fundacion Castro Limon. La Valencia Hotel. La Joya, CA, USA. 2012.“Matrices de Grabado” El Broche del Árbol, Pasaje Rodríguez, Zona Centro. Tijuana, BC. 2012.“Art Takes Times Square” ‘Artists Wanted. New York, NY, USA. 2012.“22-49” ‘Seminario de Cultura Mexicana. Sociedad de Historia de Tijuana. Tijuana, BC. 2012.“Dominio Público” ‘PRAD. Pasaje Rodríguez, Zona Centro. Tijuana, BC. 2012.“The Black & White Invitational” Studio C Contemporary. El Cajon, CA, USA 2012.“14 de Febrero” Asociación de Ginecología y Obstetricia de Tijuana. Tijuana, BC. 2012.“Des-Hechos” Escultura Chatarra. ‘Instituto Municipal de Arte y Cultura. Casa de Cultura Playas. Tijuana, BC. 2012.“17º Bienal de Artes Visuales Antonio López Sáenz” ‘Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán. Museo Antonio Haas. Mazatlán, Sinaloa. 2012.“XVIII Bienal Plástica de Baja California” ‘Instituto de Cultura de Baja California. Galería Principal. Tijuana, BC. 2011.“Colectiva 2011” dpto.4. Mexicali, BC. 2011.“XVIII Bienal Plástica de Baja California” ‘Instituto de Cultura de Baja California. Sala de Exposiciones, Centro Estatal de las Artes. Mexicali, BC. 2011.“Talleres Culturales Otoño 2011, Clausura” Auditorio Loyola, Universidad Iberoamericana. Tijuana, BC.

2011.“Cena-Baile-Expo” ‘Arquidiócesis de Tijuana y Mujer… Cumbres de Juárez. Tijuana, BC. 2011.“Des-Hechos” Escultura Chatarra. ‘Instituto de Cultura de Baja California. Studio C Contemporary. El Cajon, CA, USA 2011.“Encuentro” D’La Vid Spa. Tijuana, BC. 2011.“Des-Hechos” Escultura Chatarra. ‘Instituto de Cultura de Baja California. Centro Estatal de las Artes. Ensenada, BC. 2011.“10-48” ‘Seminario de Cultura Mexicana e Instituto Municipal de Arte y Cultura. Casa de la Cultura. Tijuana, BC. 2011.“Expo-Teatro” Los Trashumantes. ‘Universidad Autónoma de Baja California. Teatro Rubén Vizcaíno. Tijuana, BC. 2011.“Des-Hechos” Escultura Chatarra. ‘Instituto de Cultura de Baja California. Galería de la ciudad. Mexicali, BC. 2011.“Dominio Público” ‘PRAD. Av. Revolución, Zona Centro, Tijuana, BC. 2011.“Visiones Revolucionarias” ‘Instituto de Cultura de Baja California. Sala de Exposiciones, Centro Estatal de las Artes. Mexicali, BC. 2010.“Ángeles en Arte” Galería Nautilus. Ensenada, BC. 2010.“Visiones Revolucionarias” ‘Instituto de Cultura de Baja California. Sala Internacional, Centro Estatal de las Artes. Ensenada, BC. 2010.“Des-Hechos” Escultura Chatarra. ‘Universidad Autónoma de Baja California. Galería Espacio Norte, Escuela de Artes. Tecate, BC. 2010.“Des-Hechos” Escultura Chatarra. ‘Instituto de Cultura de Baja California. Galería de la ciudad. Rosarito, BC. 2010.“Frontera” XI aniversario. Gran Hotel Tijuana. Tijuana, BC. 2010.“Des-Hechos” Escultura Chatarra. ‘Instituto Municipal de Arte y Cultura. Palacio de la Cultura. Tijuana, BC. 2010.“3 de Mayo” Colegio de Arquitectos de Tijuana. Tijuana, BC. 2009.“XVIII Colectiva de Navidad” Galería José García Arroyo. Mexicali, BC. 2009.“6 Visiones” Galería José García Arroyo. Mexicali, BC. 2009.“Lindero Norte” ‘Universidad Autónoma de Baja California. Galería Espacio Norte, Escuela de Artes. Tecate, BC. 2009.“Oriundos”, Sociedad de Historia de Tijuana. Tijuana, BC. 2009.“Fusión Mácula” ‘Instituto Municipal de Arte y Cultura. Palacio de la Cultura. Tijuana, BC. 2008.“Velada Artística” LOFT. Tijuana, BC. 2008.“Sueños” ‘Instituto Municipal de Arte y Cultura. Galería de la Ciudad, Palacio de la Cultura. Tijuana, BC.

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Luis Alderete CARNICERO / 2009 Oleo / Tela 48” x 36”

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Luis Alderete CEGUERA ABSOLUTA / 2010 Técnica Mixta / Papel 30” x 22”

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Luis Alderete CEGUERA IRRACIONAL / 2010 Técnica Mixta / Papel 30” x 22”

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En la página siguiente: Luis Alderete PIRATA / 2012 Técnica Mixta / Papel Díptico / 18” x 24”

Luis Alderete MUSA / 2011 Oleo / Tela 48” x 24”

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Luis Alderete | PRINCESA / 2010 | Lápiz de Color / Papel | 15.5” x 12”

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Luis Alderete SEPTIEMBRE / 2011 Oleo / Papel 15.5” x 12”

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Luis Alderete VACIO / 2011 Oleo / Papel 9.5” x 8”

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Luis Alderete VICTIMA O VICTIMARIO / 2009 Oleo / Tela 18” x 36”

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FOTOGRAFÍA

Jorge Luis Santos García Caracas, Venezuela. Fotógrafo independiente, ha centrado su trabajo personal en las áreas del documentalismo de fiestas populares, religiosas y tradiciones, en el uso de la fotografía como medio de expresión artística y en el retrato como herramienta de la memoria. Ha realizado hasta el momento 13 exposiciones individuales de sus obras, entre las que se destacan: “Hermandades de Fe” en el Museo de Bellas Artes de Paraná, Argentina y en el Museo Cecilio Acosta, de San Diego de los Altos; “Diabladas Color Caribe” en el Museo de la Cultura de Valencia; “Orinoco Fractal” en el Museo Cultural Amazonas de Puerto Ayacucho; “Ojos de Urbe”, en el Orfeo Oloti, Olot, España; “Palmero es Fe y Cerro” en la Casa de la Cultura de Chacao, entre otras.

Además ha participado en 44 exposiciones colectivas en Venezuela e internacionalmente cuenta con 13 exposiciones colectivas en Colombia, Uruguay, Argentina, Chile, España y Alemania. Publicó en el año 2011 su primer libro de autor, como fotógrafo, bajo el título de “Palmero es Fe y Cerro”, que condensa un trabajo de más de 7 años de investigación fotográfica y antropológica. El año 2012 publica su segundo libro de autor, "Pedregal, los mismos de ayer", trabajo de retratos y de rescate de memoria de personajes de la tercera edad en una comunidad colonial de Caracas.

Correo electrónico: santosvision@gmail.com Pagina web: www.jorgesantos.com.ve

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Ha obtenido los siguientes reconocimientos: 1er. Premio de Fotografía, 33 Salón Nacional de Artes Visuales, Ateneo de Guacara-2010; 2do Premio en la categoría de documentalismo en el premio latinoamericano de fotografía, fallado a finales de 2012 en Argentina y donde el reconocido Rebe Burri fue jefe del jurado. 2do. Premio de Fotografía IV Bienal de Fotografía, El Hatillo-2007; Premio Honorífico del VII Salón de Artes Visuales, Dycvensa-2009; 3er. Premio de Fotografía de la Asociación Venezolana de la Comunidad Fotográfica-2006; Accésit de la FIAP en el XIII Montphoto Concurso Internacional de Fotografía de Naturaleza y Montaña, España-2009, entre otros.

Posee obras en colección de las siguientes instituciones venezolanas: Archivo Audiovisual de la Biblioteca Nacional, Fundación Cultural Chacao, Ateneo de Guacara, Asociación Venezolana de la Comunidad Fotográfica, entre otras. A nivel internacional, se ubican también sus obras en la Fototeca de Entre Ríos, Argentina; en Tenerife Espacio de las Artes (TEA), España; en ProDocumentales, España; en el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso, Chile y en el Ateneo de Santa Lucía, Gran Canaria, España.

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Trabajo documental fotográfico de 7 años, que recoge los diferentes momentos de la faena realizada por los Palmeros de Chacao (Municipio de Caracas), cuando siete días antes de la Semana Santa suben a la montaña del Parque Nacional El Ávila, (Caracas, Venezuela) en busca de las palmas que serán bendecidas y entregadas a los feligreses el Domingo de Ramos. Por más de doscientos cuarenta (240) años, esta tradición ha sido conservada y cuando a finales del siglo XVIII, el Padre José Antonio Mohedano (primer párroco de Chacao) pidió a Dios por el cese de las pestes, que durante esa época azotaban al Valle de Caracas, ofreciendo a cambio la subida de los peones de las haciendas al cerro donde habita la palma real, para traer los cogollos de la misma y ofrecerlos el Domingo de Ramos. El libro homónimo contiene 70 imágenes que resumen el trabajo.

Palmero es fe y cerro

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Jorge Luis Santos GarcĂa

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Jorge Luis Santos GarcĂa

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La festividad de Corpus Christi en Venezuela, es un ritual mágico-religioso muy colorido, con danzas de una coreografía vigorosa y contagiante, que simbolizan la lucha del bien y el mal, teniendo como punto culminante y álgido, la rendición de las diabladas ante el Santísimo Sacramento del Altar (hostia consagrada). La celebración se lleva a cabo 60 días después del Domingo de Resurrección. Existes más de 20 cofradías en toda Venezuela de esta manifestación, llegando algunas a tener más de 250 años de existencia. Recientemente fue declarada por la UNESCO patrimonio inmaterial cultural de la humanidad.

Diabladas Color Caribe

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Jorge Luis Santos GarcĂa

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Los mismos de ayer

Trabajo de rescate de memoria donde el hilo conductor son personajes de la tercera edad, que sostienen su propio retrato de cuando eran niños o muy jóvenes. Los personajes retratados son de una comunidad de Caracas que se llama El Pedregal, lugar que por características históricas y culturales mantienen viva tradiciones y costumbres muy antiguas. El libro homónimo contiene los 66 retratos que conforman el trabajo El trabajo en un tributo y manifestación de respeto a lo que representan (o deberían) para las comunidades sus adultos mayores, fue un regalo a cada uno de ellos y fue un regalo a su comunidad y en resumen un regalo a cualquier comunidad donde exista un abuelo, con su carga de experiencias, angustias y alegrías.

Jorge Luis Santos García

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ARTÍCULO / ENSAYO

Ulises Paniagua Su obra ha sido publicada en diversas revistas y diarios, entre ellos Opción (ITAM), Salamandra, La pluma del ganso, El Sol de México, El Financiero; así como en la revista electrónica Letralia, tierra de letras (Venezuela), Juchem”s Posterous (España), Radio Argentina (Argentina), Urutz Magazine, Avatares, El Humo, Clarimonda, y en la revista electrónica Las historias, publicada por Alberto Chimal (México). También ha sido difundido en España, Cuba, Perú, Chile y República Dominicana. En el 2008, fue incluido en la antología de Poesía latinoamericana de la revista Lo Spazio (Italia), donde uno de sus poemas fue traducido al italiano. Algunos de sus poemas han sido traducidos al inglés y al italiano. Ha sido entrevistado en los programas de radio La Hora Nacional, Jazz arquitectónico y Luz del norte, de Código DF.

Ulises Paniagua Olivares (México D.F. 1976) Narrador, guionista, dramaturgo, poeta, actor, y videasta. Se graduó como arquitecto en el Instituto Politécnico Nacional. Ha publicado, en colectivo, cuatro libros de cuento (Cuentos dispersos, Nuevo cuentario, El silencio se mudó al armario y Cuentos húmedos), todos ellos bajo el sello editorial de la Universidad Nacional Autónoma de México. También publicó, en 2009, Del amor y otras miserias, su primer libro de poesía, bajo el sello editorial Fridaura, y el sello electrónico Remolinos (Perú); y en el 2011, el cuentario Patibulario, cuentos al final del túnel, con la editorial Mutibilda. En el 2012 publicó el libro de poesía Guardián de las horas, con la editorial Eterno Femenino Ediciones, y el libro de cuentos de horror Nadie duerme esta noche.

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En el 2007 recibió una mención honorífica por su cuento La Colección, en el Concurso Nacional de Cuento Criaturas de la Noche, del Instituto Coahuilense de Cultura, misma que le valió ser incluido en la antología expresa para tal concurso, Ese hondo suspiro entre las sombras. En el 2008, fue ganador del segundo lugar en el concurso de minificción, En breve, lo que tu me cuentas, organizado por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y la Revista Asfáltica, gracias a su microcuento, La noche muda. En el periodo comprendido entre 1998 al 2003, recibió cinco premios en los Concursos Teatrales del IPN, entre los que se incluyen mejor actor, mejor dramaturgia, mejor dirección y mejor obra. Ha sido alumno, en

talleres literarios, de escritores como Guillermo Samperio, Jaime Augusto Shelley, Alejandro Licona, Tomás Urtusástegui, Arturo Arredondo y Miguel Ángel Tenorio. Sus poemas El Cubo y Anim sirvieron de inspiración al coreógrafo Juan Carlos Valls, Kanga (España) para la realización de un trabajo de video-danza profesional. En el 2011, con su colaboración en las coreografías de grupo Kanga, en Barcelona, obtuvo el primer lugar en el concurso nacional “Tú si que vales”. También es integrante del Colectivo Pena Ajena.

Correo electrónico: sesilu7@yahoo.com.mx

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Breve semblanza sobre el Arte Conceptual por Ulises Paniagua El Arte Conceptual, a decir de los entendidos, tiene como origen la obra de Duchamp y en particular sus primeros readymades. El más conocido de ellos, un urinario de nombre "La fuente", presentado en 1917 a la Sociedad de Artistas Independientes y firmado R. Mutt. Esta obra inaugura y establece un paradigma en la búsqueda de un género del Arte que hoy puede parecer cercano, pero que a principios del siglo XX resultaba agresivo y demandante en cuanto a propuesta estética y cultural. A partir de la propuesta de Duchamp, el arte se ha internado en infinidad de rutas y exploraciones que han originado hallazgos como lo son el tan socorrido performance, el happening, e incluso la instalación.

natural sobre el acto creativo. Clement Greenberg establece cuatro características principales para intentar definirlo o al menos comprenderlo:

1. La negación de la objetividad material, es decir, que la obra de arte ya no requiere una materialidad propia, sino que puede constituirse como acto o performance.

2. La negación del medio mediante la conformación de sistemas de relaciones entre la obra, su autor y una objetualidad genérica.

3. La negación del significado único de la forma, a través de la apertura de significados que requieren interpretación y completamiento de la obra por parte del observador.

¿Cómo se fundamenta?

El Arte Conceptual es un movimiento que parte de la noción de que el arte no debe interesarse por la forma en sí, sino por las ideas o conceptos que trata. La idea o concepto entonces es el centro de la obra y en algunos casos es la obra en sí misma, quedando la materialidad relegada a un segundo plano. El contexto de su surgimiento, coincide con la crisis de los límites del arte y del valor que el mismo tiene en la sociedad. Es por eso que el Arte Conceptual se convierte en un cuestionamiento

4. La negación de la autonomía del arte mediante su compromiso con el activismo social y cultural, convirtiendo el arte en uno de los campos de debate político más ricos.

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Así, como resulta evidente la complejidad del Arte conceptual en sí como una “cosa” asible, delimitada, convencional, considero que para apreciar sus alcances, límites y búsquedas, no existe una propuesta más honesta que dejar que el lenguaje estético de los creadores hable por sí mismo. En este artículo no pretendemos descubrir el hilo negro ni realizar propuestas tentadoras; acaso el objetivo sea darnos una ligera zambullida en el salvaje oleaje del arte del concepto. Por ello, ofrecemos a ustedes ocho videos que mejor que nada pueden explicar per se la riqueza de exploraciones en tan original tema. Así, nos atrevemos a proponer un video donde se muestra a un grupo de artistas mexicanos explicando los procesos que los llevaron a proponer su obra, exhibida en el centro Cultural Duque, en España. También exhibimos dos videos documentales del que sea, probablemente, el más reconocido artista conceptual en México: Gabriel Orozco. Nacido en 1962 en la ciudad de Jalapa, Veracruz, las propuestas de Orozco son francamente originales y críticas. Su propuesta es ya reconocida a nivel

internacional. El primer video de este artista es una pequeña muestra de su trabajo. El segundo, un largometraje que nos permite explorar la intimidad, las ideas, las contradicciones, el mal genio y el carácter de un artista en toda la extensión de la palabra. El siguiente de los videos está dedicado a Do Ho Suh, artista conceptual nacido coincidentemente en el año de 1962, en Seúl, Corea. Su propuesta está muy enfocada a los procesos arquitectónicos; su lenguaje nos habla acerca del hábitat y los materiales. ¿Quién mejor para comentar la obra que el propio artista? Do Ho Suh nos confronta a planteamientos contemporáneos que merecen toda nuestra atención. Finalmente, hemos ofrecido a ustedes una selección de artistas destacados en el ámbito internacional, que son capaces de generar desde una instalación que incluye danza humana y el baile de una bolsa de plástico, hasta el acercamiento a un proyecto de 3D Mapping. Esperamos disfruten de la obra y del Arte concepto, tanto como se disfruta de la vida y de la libertad:

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Puro Arte Mexicano Parte 2 de 4

Gabriel Orozco (Documental)

Gabriel Orozco, un proyecto fílmico documental es una producción mexicana, este largometraje atrae a la gente por su estilo, lenguaje y honestidad que maneja Gabriel Orozco a través de la cámara de Juan Carlos Martín. Se establece un diálogo entre dos artistas y el universo de Orozco quien inventa a cada paso una idea. Martín sigue al artista, en su desplazamiento por las grandes urbes, desde la ciudad de México hasta París donde expone su trabajo. Al igual que las conversaciones que se dan entre el artista y sus amigos, la fotografía a blanco y negro o color empleada por Martín, impactan al espectador, ya que al viajar por varios países obtienen esta maravillosa cinta. Es una reflexión sobre la identidad de una persona como Orozco, inmersa en un mundo donde se adora la tecnología y el consumismo, no muestra un mundo lleno de arte desde los monólogos hasta la exposición de la basura reciclada.

http://youtu.be/ohghonQMSUk

http://www.youtube.com/watch?v=LFnzDtqypdw&sns=em

http://youtu.be/cNxdMmH5B8o

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Do ho suh

Conocido por sus esculturas e instalaciones que defienden las nociones convencionales de la escala y el sitio, el trabajo de Do Ho Suh capturó la atención de los espectadores proponiendo la existencia de espacios públicos inhabitables. Explorando la tenue línea que divide las medidas en numeración y homogeneidad, la obra de Suh cuestiona la identidad de la individualidad hoy en día, en una época caracterizada por la indiferencia y la enormidad de una sociedad global.

http://youtu.be/lXgg2ACBF2o

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El Ballet de Plástico

En Ballet de Plastique, el artista Daniel Wurtzel nos muestra la belleza, la sensibilidad y el encanto del movimiento fortuito a través de un trabajo experimental donde hace a una bolsa de plástico ejecutar una danza justo en el centro de un salón, utilizando inyectores de aire. El efecto es maravilloso. Una idea fantástica, que si bien se mira, había sido propuesta en alguna de las escenas de la cinta American Beauty ya hace algunos años. ¿Qué idea fue propuesta primero? No importa. Lo rescatable de este trabajo puede juzgarse a través de los movimientos sutiles del plástico, y de la experimentalidad artística del presente video.

https://www.youtube.com/watch?v=gGbhp6Y_7d0

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Kagemu

Black Sun (Sol Negro), es una muy meticulosa proyección coreográfica, que incluye movimientos gráficos y danza, combinando elementos tradicionales y modernos de la cultura japonesa y las artes marciales. En un espectáculo proyectado en París, en el año del 2011, el artista Nobuyuki Hanabusa y el ejecutante Katsumi Sakakura, también conocido como Kagemu, iniciaron una idea, un concepto muy original que ha sido imitado y perseguido por nuevos artistas y diseñadores. Presentamos a ustedes Black Sun. Esperamos lo disfruten.

https://www.youtube.com/watch?v=4_Jbh0MRGlQ

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Apparition

En Apparition (Aparición, video montaje dirigido por Klaus Obermaier, con música diseñada por él mismo, en colaboración con la Ars Electronica Futurelab, la danza contemporánea cobra un nuevo significado al integrarse con la proyección multimedia. La idea terrena, el desnudo, la naturalidad y sencillez del cuerpo humano visto ante un genial concepto de opuestos, de blancos y de negros, de claroscuros contundentes y sensuales, es lo que nos propone este video coreográfico realizado por Desirée Kongerød y Rob Tannion. Se trata de un viaje espiritual y sensorial a través del universo exterior e interior.

https://www.youtube.com/watch?v=-wVq41Bi2yE

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Bozzolo

En el año del 2011, el artista Rabarama, utilizando una técnica llamada 3D mapping y una proyección a 360 grados, construye y da vida a una escultura multimedia, Bozzolo, una excitante unión entre tecnología y Arte, que fue presentada en Firenze, en una exhibición ANTIconformidad, organizada por Rabarama. Ahora, bien, ¿qué es el video mapping? El video mapping es una técnica consistente en proyectar imágenes sobre superficies reales, generalmente inanimadas, para conseguir efectos de movimiento ó 3D dando lugar a un espectáculo artístico fuera de lo común. La práctica más habitual en las técnicas de video mapping es proyectar las imágenes sobre edificios, acompañando los efectos visuales con efectos sonoros que aporten mayor espectacularidad al performance. Sin embargo, en este video, y dejando bien en claro las características de una propuesta conceptual, Rabarama descontextualiza el uso de esta técnica, acercándonos a la experiencia artística en una forma más pura y precisa. Disfuten el video. Con él, damos por concluido nuestro pequeño paseo a través de nuevas y conceptuales propuestas artísticas, que abren nuevos caminos a la exploración del Arte.

https://www.youtube.com/watch?v=OZfTKSmPxxA

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FOTOGRAFÍA / MONTAJE

Marisol Ríos Campuzano Marisol nació en 1987 en Chihuahua, México. Ella comenzó a experimentar de una manera autodidacta con la fotografía, el dibujo y el diseño gráfico. En el 2006 comienza a estudiar la licenciatura en Artes Visuales y Mediáticas en Monterrey; en ese mismo año recibe la Beca Talento del CEDIM y en el 2010 se gradúa con honores. Ha participado en algunas exposiciones colectivas en Monterrey, presentando fotografías, videos, grabados y performances. Y en el 2011 presenta su primer exposición individual en la ciudad de México, llamada La gota que resulta en la Galería Frida Kahlo. Hoy en día se encuentra realizando proyectos personales así como comerciales.

Marisol ha utilizado y trabajado diferentes medios como la fotografía, el video, el dibujo, el grabado y la instalación. Actualmente se encuentra principalmente abordando el tema de la identidad, desde una perspectiva muy personal, tomando en cuenta no solamente sus inquietudes sino también teorías de psicoanálisis, así como de la genética y genealogía, para llegar al punto de que no saber aún quién realmente es.

"Mi práctica va muy ligada a la búsqueda de la identidad de las personas, de los objetos, de las palabras. Basándome primordialmente en el psicoanálisis lacaniano y las teorías de éste para poder utilizarlas como método de búsqueda de la identidad mediante piezas artísticas, en las cuales el proceso toma un papel importante para poder culminar la pieza. Mi obra la veo muy ligada al hecho de no encontrar una definición precisa y exacta de lo que es la identidad, sino de descubrir lo que es, pero principalmente lo que no es".

Correo electrónico: maryzol@gmail.com Teléfono: 55-4189-4475

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En la página siguiente: Do u wanna word of coffee? Serie de fotografías y servilletas con tinta de bolígrafo | 2009

El proceso de tomar café se ha vuelto una rutina cotidiana la cuál se vive día a día, más sin embargo, ¿cuántas personas de verdad disfrutan del sabor de la taza de café? ¿quiénes se adentran completamente en su sabor y textura para dejarse llevar por ésta bebida? Siguiendo un poco el patrón de Duchamp y sus readymades, es la forma en la que la artista descontextualizó una simple taza con café y evidenció esta rutina un tanto robótica y la ubicó desde otra perspectiva la taza de café, la cual dejará de ser un recipiente contenedor de una bebida, sino que el café servirá de cápsula detonante de emociones encontradas, asociaciones extrañas, ideas locas y mucha cafeína de por medio. El proceso artístico consistió en beber una taza diaria de café durante un tiempo, documentarla fotográficamente y junto con las fotografías hacer una bitácora en las servilletas que eran usadas en cada ocasión, en las cuales contienen textos enfocados principalmente al café, sin embargo, también se realizan asociaciones con el sabor de éste, el lugar donde fue tomado, así como recuerdos que se desencadenan mediante el sabor, la temperatura, color, textura, etc. es decir, es como si la taza de café hablara por sí misma. A partir de los textos contenidos en dicha bitácora se escogieron palabras al azar para realizar un poema dada, dicho poema fue escrito precisamente en tazas con café, dándoles una identidad a cada taza con la escritura de una palabra de dicho poema.

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Rodolfo Baeza El momento de una decisi贸n 9 Acr铆lico sobre tela 90 x 80 cm 2012

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En tu imagen yo me veo - Gente vemos, en los reflejos nos parecemos. Proyecciรณn de video en loop 2009

En tu imagen yo me veo es una pieza que habla acerca del reflejo de nosotros mismos en el otro. Es dividida en dos, la primera es un video el cual consiste en una serie de retratos tomados en la ciudad de Chihuahua y de

Monterrey. Estas personas estรกn sosteniendo un espejo en su mano derecha y la imagen que refleja dicho espejo es el de otra persona que paulatinamente se convertirรก en la que sostiene el espejo, formando una secuencia.

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Y la segunda parte de la pieza es cuando los espectadores se convierten en observadores culminando la pieza. Ellos van a representar un espejo y el video es

como si fuera otro espejo, as铆 que la interacci贸n virtual entre ellos crea una cadena de reflejos, entre el espectador y las personas fotografiadas.

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Marisol RĂos Campuzano | Lugares vacĂos

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Marisol RĂos Campuzano | Lugares vacĂos

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Páginas anteriores: Lugares vacíos Serie de fotografías 2009

Página siguiente: La gota que resulta 2011

Es un proyecto que habla acerca de la identidad de la artista y el descubrimiento de ésta a través de su familia, tomando como punto de partida fotografías del álbum familiar y datos del árbol genealógico. Este proyecto se divide en 3 piezas, la primera llamada “¿Quién soy?” (página siguiente)la cual es un conjunto de hojas de álbumes fotográficos con fotografías familiares las cuales tienen réplicas en dónde el rostro del personaje retratado es remplazado por el de la artista tratando de imitar su expresión. La segunda pieza llamada “¿De dónde vengo?” (página 64) es una instalación de la representación del árbol genealógico de la artista, el cual se convierte en un rizoma, en donde todos los integrantes de su familia se encuentran unidos por un lazo genético, sin importar su nivel genealógico o inclusive el mismo nombre del personaje, estos desaparecen para presenciar retratos entrelazados unos con otros. Y la última pieza es llamada “¿A dónde voy?” (página 67)la cual representa el proceso para la realización de las réplicas de las fotografías, es un video en loop en el cual se muestran todos los autorretratos tomados para poder imitar la expresión de los personajes que salen en cada una de las fotografías.

Lugares vacíos es una serie fotográfica producida desde el 2009 la cual representa todos aquellos lugares que son concurridos por un gran número de personas, sitios públicos o privados que por lo general es extraño asociarlos con el adjetivo de vacío, sin embargo, son lugares fríos y desolados, en los cuales no pertenecemos, podríamos permanecer ciertos instantes de nuestras vidas ahí, pero nunca nos podremos apropiarnos de éstos. Por lo general estos lugares vacíos son estructuras arquitectónicas con grandes espacios y pisos reflejantes que viéndolos con esta perspectiva, no dejan de estar vacíos aunque estén abarrotados de personas.

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Marisol Ríos Campuzano ¿Quién soy? Fotografías y fotomontajes sobre hojas de álbumes familiares Medidas variables 2011

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Marisol Ríos Campuzano ¿De dónde vengo? Instalación Fotografías y estambre 2011

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Marisol Ríos Campuzano | ¿A dónde Voy | Video en loop

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Marisol Ríos Campuzano | ¿A dónde Voy | Video en loop

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FOTOGRAFÍA

Luis Garibay José Luis Garibay Padilla es egresado de la Facultad de Medicina Veterinaria y Zootecnia de la UNAM (generación 83-87). Nació en la ciudad de México en el año de 1963 y a la edad de 10 años se compró su primera cámara Pocket Fuji. En la preparatoria tomó como clases fotografía y a los 16 años adquirió su primera cámara reflex, modelo Kalimar SR300, de1980. A finales de los años 80 fue discípulo durante tres años del ya fallecido maestro Lázaro Blanco, como buen fotógrafo de la primera mitad del siglo XX, predicaba que la fotografía debería ser sólo luz y sombra, es decir, en blanco y negro, sin uso de ningún tipo de lente que no fuera el normal y debía mostrar siempre lo que se veía, no lo que el fotógrafo quería que viera el espectador.

Ahora, en la nueva era digital, Luis Garibay comienza una nueva educación, con la guía del fotógrafo Gabriel Barajas, quien con sus conocimientos y juventud, lo invita a un nuevo horizonte visual. Dice Luis Garibay: "comienzo como en mi niñez, con cámaras "pocket" sabiendo que la cámara no hace al fotógrafo".

https://www.facebook.com/dateun.gustito.75 Correo electrónico: luisgaribayp@yahoo.com

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Luis Garibay | Autorretrato

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Luis Garibay | Hemiciclo a Juรกrez

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Luis Garibay | Bellas Artes

Luis Garibay | Monumento a la Revoluci贸n

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Luis Garibay | Escalera del Campanario

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Luis Garibay | Escalera de torre

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Luis Garibay Museo de TelĂŠgrafos

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Luis Garibay Belizario DomĂnguez

Luis Garibay Regina

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MOBILIARIO

Paola Cantón Auais Paola Cantón Auais es fundadora y directora general de Decora Ambientación, una empresa dedicada a ofrecer servicios de renta de mobiliario y decoración vanguardista, para eventos sociales y corporativos. Con base en las tendencias actuales, DecoraAmbientación busca hacer de los eventos algo moderno, único, diferente y sin límites a través de los diseños de su mobiliario. Como valor agregado, la empresa ofrece diversos estilos de decoración y ambientación. Los muebles están siempre acompañados de elementos decorativos que resaltan el diseño, con la intención de hacer más especial el evento de sus clientes. Entre los elementos que usan están cojines, campanarios, jaulas, linternas y botánica.

En palabras de Paola: "Lo que nos hace diferentes a muchas empresas, es que nuestro mobiliario es de calidad, diseño y estilo vanguardista, manejamos diversos materiales y telas, en lugar de la sala lounge de vini-piel cuadrada, sin forma, de baja calidad, que es tan común. "Nos caracteriza, el diseño y, sobre todo, los elementos de decoración, que pocas empresas similares ofrecen". Paola estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac y ha trabajado en TV Azteca, en el área de Eventos Especiales de Grupo Salinas.

Correo electrónico: paola@decora-ambientacion.com www.facebook.com/DecoraAmbientacion Teléfono (55) 9199-8239

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Kenya Mill谩n Polen Exposici贸n: 0,02 sec (1/50) Aperture: f/3.5 Lente: 6.3 mm Velocidad ISO: 125