Ars Luma FEBRERO 1 2013 by Revista Ars Luma

Ars Luma Revista de Artes Visuales

1 de febrero de 2013

Jose Girl Johnny (John Meyer) Rodrigo Vázquez Ricardo Gómez Garrido Luis G. Hernández Julio Lameiro Piñeiro

Nuestra portada

FotografĂa de portada: Love is Strong de Jose Girl

Si te interesa participar en la revista Ars Luma, envĂa un mensaje a su editor: jaime@arsluma.com

Ars Luma Revista de Artes Visuales

Ars Luma Revista de Artes Visuales Número 3 1 de febrero de 2013

Editor Jaime Villarreal jaime@arsluma.com

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Esta publicación tiene fines informativos y de entretenimiento exclusivamente. Los textos e imágenes son propiedad de sus respectivos autores. Las marcas mencionadas son propiedad de sus respectivas compañías, las cuales no tienen relación alguna con Ars Luma ni con Palapa Communications. Los artículos firmados son propiedad de sus autores y no representan necesariamente el punto de vista de Ars Luma ni de Palapa Communications. Los anuncios publicitarios, así como los productos y servicios que ofrecen son responsabilidad exclusiva de cada anunciante.

Una revista de

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Carta del editor Gracias a los lectores que nos han contactado por sus comentarios, gracias a los artistas que han acogido esta publicación de manera tan positiva.

Gran parte de lo que se busca con esta publicación es mostrar esta dualidad. En donde los artistas buscan y encuentran formas de decir lo mismo en formas variadas y a su vez de retratar la riqueza del mundo con los mismos elementos.

Es un orgullo para mí presentarles el tercer número de la revista Ars Luma, en donde exploramos nuevas formas de expresión visual. Me parece que la diversidad de técnicas y puntos de vista en el arte no hacen más que enriquecerlo y hacerlo más interesante.

La difusión de la labor artística es difícil, porque para apreciar el arte se requiere de una actitud abierta para ver lo que nos quiere mostrar el artista y en estos tiempos en los que grandes volúmenes de información están a nuestro alcance parece paradójico el usar las nuevas tecnologías para detener el tiempo para dejarnos llevar por lo que un artista visual quiere decirnos.

El arte, en todas sus formas, es probablemente una de las características principales que nos hace humanos. Es un lenguaje universal, que es a la vez común a todos y distinto para cada uno.

Bienvenidos a Ars Luma.

– Jaime Villarreal

Pedidos : 04455 2128 0088 luisgfoto@hotmail.com www.facebook/luisgfotochef

De Chile, de dulce y un poquito de manteca es una delicia para los sentidos, un libro exquisito en el que la comida, las imágenes, las formas y los colores penetran nuestros sentidos. Cada receta representa en sí misma una historia en movimiento, en la cual se entretejen el trabajo conjunto de dos reconocidas chefs, con un gran fotógrafo de amplia y renovada visión. Desde esa lente profunda se revelan los detalles de cada receta, el acomodo de ingredientes y los secretos creadores de antojos que despiertan la magia de una gastronomía rica y variada como la nuestra. Una obra invadida de la elegancia de aromas, texturas y cálidos sabores, con la cual el lector experimentará un viaje rico y placentero.

Revista de Artes Visuales

En este número 14

Jose Girl Fotografía

Johnny (John Meyer) Dibujo y pintura

Rodrigo Vázquez Fotografía

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Luis G. Hernández

Fotografía

Ricardo Gómez Garrido Fotografía

Julio Lameiro Piñeiro Fotografía

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FOTOGRAFÍA

Jose Girl Más que ser influenciada por fotógrafos contemporáneos, es considerada empírica. Por eso, hablar de Jose Girl es hablar de su fotografía; constante, decisiva, exacta, alterna y narrativa. Sus obras son caracterizadas por su mirada oscura y fetichista que conquistan a quien las contempla.

En cuanto a sus características formales, observamos su técnica y su enfoque. En éstas, sus cuidados son exquisitos; en algunas, vemos un tratamiento digital que nos hace percibir un tipo de alteración química formada por el tiempo. En otras, distinguimos los luminosos colores, los blancos y los negros, que actúan sobre la imagen para descubrir el objeto en posición. Jose Girl nos provoca contemplar en su fotografía el enfoque, que hace reaparecer todos los elementos ya mencionados. Durante su larga trayectoria, la fotógrafa aragonesa ha entrelazado en sus imágenes lo real con lo ilusorio, destacando y unificando las contradicciones.

Cada una de sus piezas contiene un sentido, una noción de lo sagrado, de lo erótico y lo estético: fenómenos inmateriales, a los que sólo podemos acercarnos con nuestra imaginación.

www.josegirl.com www.la-trust.com

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Aún en las fotografías de conciertos se mantiene esa fuerza simbólica inscrita en el cuerpo del sujeto fotografiado. Muchos de los retratos, aun cuando no hayan sido tomados en el escenario, conservan un sentido escenográfico y dramático.

Amada imaginación, lo que más amo en ti es que jamás perdonas. - A. Breton.

La expresión es lo visible, la narración lo imaginario. Parece en cada una de las fotografías, como si siempre se tratara de enunciar con el silencio una ficción impalpable, como callar esas cosas que no se deben contar y que, inevitablemente, de mil maneras se relatan por si solas. La obra de Jose Girl enmudece con su imponente expresividad. Incluso en las imágenes en las que sólo hay un objeto retratado, el gesto es lo bello, la narrativa sospechada por el espectador. Lo maravilloso.

Tal vez es su relación con el espacio lo que establece su identidad como autora. Todo su estilo se sostiene en el talento para transformar ciertas escenas, para aislar el acontecimiento o para darle nuevos significados. Su sentido de la forma (expresado en los encuadres, los ángulos, las luces y las poses) es lo que condiciona estéticamente nuestra percepción de los cuerpos. Sin esos efectos que señalan al cuerpo como objeto de deseo, las imágenes de Jose Girl no serían tan seductoras.

Es el gesto, dentro de las imágenes, lo que otorga un silencio para que el extranjero contemple y desarrolle la narrativa: los zapatos abandonados representan la historia posible, el nido, con los restos de un cascarón, relata y simboliza. Todos los símbolos remiten a los conceptos de vida y muerte. Lo sagrado, lo estético y, por supuesto, lo erótico, están contenidos en cada imagen de esta breve selección.

En todas sus series: Irremediablemente cotidiano, Fetish, Shots of live, The fun house, entre otras, la expresión es el elemento más evidente. No hay una sola imagen en la que se omita la expresividad corporal que acalla las voces del relato, haciendo de la fotografía un objeto mudo y potente, como respondiendo a lo que Albert Camus hubiera descrito como un mutismo ensordecedor. - Malinali M.

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Jose Girl Aleluyah Bunbury, Helville, The Tour 2009

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Jose Girl Nest of Love 2009

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Jose Girl Con el alma en los labios 2009

En la pรกgina anterior: Jose Girl China Girl 2006

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Jose Girl El instante 2010

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Jose Girl Love is Strong 2010

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Jose Girl | Mr. Ă lvaro Suite | 2012

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Jose Girl Princesa 2010

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Jose Girl | She Sends Me | 2011

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Jose Girl | She Was A Princess | 2012

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DIBUJO/PINTURA

Johnny (John Meyer) Creció en Detroit, Michigan, Estados Unidos, ha vivido en San Francisco y actualmente reside en Tokio, Japón. Johnny ha construido su particular mudo desde que nació. "Una de mis primeras memorias es que me dieron de nalgadas or haber pintado las paredes de mi habitación".

En 2009, Johnny cambió del uso del pincel "Fude" y la tinta negra a usar colores acrílicos. "Me encantan las pinturas en blanco y negro pero, una vez que comencé a usar colores me volví adicto a ellos y es lo más fuerte que conozco".

Actualmente Johhny está trabajando en su serie "Países", la serie "Bandidos", y también se toma el tiempo para pintar en vivo en eventos musicales alrededor del mundo. "Generalmente estoy trabajando en tres diferentes conceptos al mismo tiempo, siento como si mi mente estuviera trabajando al máximo.

Desde entonces, Johnny ha continuado expresándose a través del dibujo y la pintura. Después de desarrollar sus habilidades en San Francisco, Johnny se mudó a Japón, en donde ha progresado usando el tradicional pincel japonés llamado "Fude" y tinta negra, para construir su mundo "La tinta derramada".

Pagina web: www.thespiltink.com

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De la serie "Países"

"Creo que cada país en el mundo es hermoso, como una estrella fugaz.

Quiero ilustrar la belleza de cada cultura usando la poderosa expresión de la escritura de graffiti porque aunque cada país es diferente (diferente razas, diferente comida, diferentes religiones, etc.) lo que casa país tiene en común es el amor al arte y en este momento no hay una forma más fuerte de arte, globalmente, que la escritura del graffiti.

Johnny (John Meyer) | Sweden

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Johnny (John Meyer) | China

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Johnny (John Meyer) | America

Johnny (John Meyer) | Mexico

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Johnny (John Meyer) France

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Johnny (John Meyer) | Nihon

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Johnny (John Meyer) | Poland

FOTOGRAFÍA

Rodrigo Vázquez Nacido en la ciudad de México en la primavera del 72, Rodrigo Vázquez se inicia de manera autodidacta en los terrenos de la fotografía en el año 1988. Radicó a finales de los 90 por casi cuatro años en la ciudad de Nueva York, trabajando como asistente fotográfico para artistas de gran renombre internacional.

Su mirada fotográfica ha quedado plasmada en diez años de trabajo documental en el sotavento veracruzano, donde Vázquez ha explorado el mundo de la música tradicional jarocha, así como otros interesantes fenómenos sociales y culturales de aquella región.

Además de su trabajo publicitario, documental y editorial, Vázquez explora el lenguaje del retrato utilizando cámaras de formato grande cuyos negativos oscilan entre 4 x 5 y 8 x 10 pulgadas, además de realizar retratos finos en técnicas antiguas como el colodión húmedo o la platinotipia.

Ha colaborado para distintas publicaciones en México y en el extranjero durante casi dos décadas, además de participar con su trabajo fotográfico en innumerables campañas publicitarias desde hace más de doce años.

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La inquietud de Vázquez que constantemente lo conduce a explorar distintas latitudes fotográficas, lo llevó a desembarcar desde el 2007 en los terrenos de la fotografía arquitectónica. Su más reciente proyecto titulado “Reporte Kahlo, Ciudad de México, Cien Años de Patrimonio”, es un documento fotográfico que reflexiona en torno a un siglo de historia entre el patrimonio arquitectónico y urbano, fotografiado a principios del siglo XX por Guillermo Kahlo, y el patrimonio actual mirado por Vázquez con meticulosa exactitud desde el mismo punto de vista fotográfico del maestro Kahlo, utilizando para ello un par de cámaras de formato grande manufacturadas en 1900 y 1904.

Esta obra fué presentada en el Museo de la Ciudad de México entre octubre de 2010 y febrero de 2011 y contó con fotografías originales del maestro Guillermo Kahlo, fotógrafo oficial del porfiriato, y otras tantas de Rodrigo Vázquez. Se presentaron piezas importantes de coleccionistas privados , asi como imágenes de los acervos de Fomento Cultural Grupo Salinas, INAH, INBA, UNAM, y Fundación Televisa. La muestra gozó con la presencia de más de 16 mil visitantes. La edición impresa de Reporte Kahlo, Ciudad de México, Cien años de Patrimonio, verá la luz a principios de 2013.

Página web: www.rodrigovazquez.net Correo electrónico: almejafoto@gmail.com

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Rodrigo Vázquez Yunantcy Vareal Ambrotipo en cristal 8 x 10" México, D.F. 2012

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Ambrotipos En los ojos está el jugo de la vida. Ahí habla esa voz individual con un lenguaje impronunciado. Tal vez es esa la razón por la cual el género del retrato sea tan fascinante.

Esta serie de ambrotipos* forma parte de una extensa colección de retratos que Vázquez ha desarrollado a lo largo de los últimos 14 meses. La mayoría de los retratados son músicos extraordinarios, aunque también existen testimonies gráficos de miradas y presencias un tanto inolvidables.

“Fantasmas o enanos de mirada fija”, era la descripción aterrada de aquellos que tenían la oportunidad de mirar un daguerrotipo producido a mediados del siglo XIX. Afortunadamente el conocimiento ha triunfado durante los últimos 160 años y nos permite hoy en día observar la fotografía desde otra perspectiva.

*El ambrotipo es una variante del colodión húmedo en una placa de cristal con la apariencia de un positivo. Una imagen negativa, oscura y ligeramente subexpuesta que se ve en positivo cuando la placa se superpone a una superficie negra. Fue inventado en 1851-52 por Frederick Scott Archer, inventor también del colodión húmedo, y por Peter W. Fry.

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Libros (colectivos):

Exposiciones Colectivas: • Viaje cuerpo adentro - The Mexican Club of Art, México d.f., 1996 • Strip toma 1-Espai de la Fotografia, Almussafes, España 1999 • 100 fotos 100 fotógrafos -Museo de la Ciudad de México 2000 • Boutique -Museo Carrillo Gil, México d.f. 2001 • ABCDF, Palabras de Ciudad -Palacio de Bellas Artes, México d.f • X Bienal de Fotografía -Centro de la imágen, México d.f • Una selección de ABCDF, Palabras de Ciudad -Museo de historia mexicana, Monterrey Nuevo León, 2003 • X Bienal de Fotografía -Centro Fotográfico Manuel Alvarez Bravo, Oaxaca, México-2003 • X Bienal de Fotografía -Fototeca de Veracruz, Puerto de Veracruz, México-2003 • ABCDF Portraits d'une Ville -Instituto de Mexico, Paris, Francia 2003 • ABCDF Portraits of Mexico City -Art museum of the Americas, Washington D.C.2004 • X Bienal de Fotografía -Cineteca Fototeca de Nuevo León, Mexico-2004 • ABCDF: Portraits of Mexico City -Queens Museum of Art, New York 2006 • Los caminos de abajo -Casa de las Preguntas, Guadalajara, Jalisco 2006 • Citámbulos, Un Viaje a la Megalópolis Mexicana -Centro Alemán de • Arquitectura en Berlín, Julio a Septiembre de2008 • Colectiva de Fotografía -Poliforum Siqueiros, Ciudad de México, Enero de 2008 • Los que se quedan -Centro Cultural Bella Época, Ciudad de México, Agosto 2010 • Viaje al Patrimonio Arquitectónico de México. Peabody, Kahlo, Vázquez -CECUT, Tijuana BC. México. • Febrero 2012-Abril 2012 • Oliverio Martínez. Modernidad y Revolución -Museo de la Revolución. México D.F. Mayo 15 a agosto 9 de 2012 • Lago Asfaltado -Museo Archivo de la Fotografía, México D.F. Noviembre 22, 2012 – abril 2013

• Gerónimo, un vaquero que cruza la frontera en silencio, de Diego Enrique Osorno • Imágenes de la tradición viva de Carlos Monsiváis • Los que se quedan, libro que acompaña la película de Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman • Veracruz, Los Senderos del Agua rumbo al Mar • La vergüenza me sujeta, editado por Conaculta • Son Jarocho, Guia Histórico Musical • ABCDF, diccionario gráfico de la Ciudad de México • Infancia, editado por Conaculta • Textile Architecture, editado en Alemania • Citámbulos

Exposiciones individuales: • 3 pasos, tierra. El café de Nadie, México d.f., 1995-individual • Papaloapan y otros cantos del Sotavento. Casa de la Cultura, Lagos de Moreno, Jalisco, 2006 • Ay, como rezumba y suena…! Muestra fotográfica itinerante desde mediados del 2003 hasta la fecha recorriendo ciudades como Veracruz, Coatzacoalcos, San Andres Tuxtla, Tlacotalpan, Queretaro, Ciudad de México, Los Angeles California, y Washington D.C. • Tesechoacán, Papaloapan y Otras Orillas. Plaza Pública de Playa Vicente Vercruz, 2008 • Tesechoacán, Papaloapan y Otras Orillas. Boca del Barco, Municipio de Tlacotalpan, Veracruz, Diciembre de 2008. • Reporte Kahlo, Ciudad de México, cien años de patrimonio. Museo de la Ciudad de México. • Octubre de 2010 a Enero de 2011. • Gerónimo (Un vaquero que cruza la frontera en silencio-Libro de Diego Enrique Osorno). • Auditorio del Museo Franz Mayer, México D.F. Marzo 2012

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Rodrigo Vázquez Josaphat Toni Larios Vitela Ambrotipo en cristal 8 x 10" México, D.F. 2012

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Rodrigo Vázquez Mehdi Moshtagh Ambrotipo en cristal 8 x 10" México, D.F. 2012

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Rodrigo Vázquez Carlos Alegre Ambrotipo en cristal 8 x 10" México, D.F. 2012

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Rodrigo Vázquez Don Higinio "El Negro Tadeo" Ambrotipo en cristal 8 x 10" México, D.F. 2012

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Rodrigo Vázquez José María Álvarez "El Pariente" Ambrotipo en cristal 8 x 10" México, D.F. 2012

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FOTOGRAFÍA

Luis G. Hernández Fotógrafo mexicano nacido en San Luis Potosí y que ahora radica en el D.F, de formación principalmente autodidacta, formó parte del taller de fotografía el Centro Cultural de Arte Contemporáneo participando en la primera expo de fotografía en ese lugar, en 1987 incursiona de manera profesional independiente en la fotografía en varias campañas de promoción turística y acervo fotográfico de México para la Secretaría de Turismo, así como en diversas publicaciones de gastronomía, manualidades, guías de restaurantes, farmacéuticas para varias editoriales por casi diez años. Realizó foto fija en cine para varias producciones entre 1993 y 1996.

Colaboró en 2007, 2009, 2011 en las tres ediciones de los libros de la serie "Porque comer es un placer" ganadores en los Gourmand World Cookbook Award , los tres galardonados con el 1er lugar como mejores libros de gastronomía a nivel mundial. Libro "La comida mexicana, de la colonia a la independencia" (La Costeña) Portada Libro “Con Sabor a Sanborns” Su trayectoria destaca principalmente en el ramo editorial, en su mayoría en fotografía de platillos, siendo hasta la fecha su principal actividad en alrededor de veinte títulos especializados en el tema, así como fotografía publicitaria, arquitectura, comercial, industrial y sitios web. Su mas reciente proyecto es la publicación del libro “De Chile, de dulce y un poquito de manteca” que destaca por su riqueza visual y culinaria.

luisgfoto@hotmail.com www.facebook/luisgfotochef Tel. 04455 2128-0088

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Luis G. Hernández Bodegón colonial Foto para portada libro recetas de la época Colonial

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Luis G. Hernández Chile Toma interiores libro “De Chile, de dulce y un poquito de manteca” Nikon D800 50mm f:25 1/125 contraluz flash

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Luis G. Hernández Decor Toma de interiores para catálogo mueblería Nikon D300 f: 11 1/60 28mm Luz natural y flash

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Luis G. Hern谩ndez Cristales Swarovsky Product shot Nikon D200 Nikkor 85mmPC f:16 1/125 Flash electr贸nico

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Luis G. Hern谩ndez | Echalote | Echalote con juego de luces | Finepix2pro 105mm f:5 1/125 flashes electr贸nicos

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Luis G. Hern谩ndez Nissan Toma en proceso de fundici贸n planta Aguscalientes Nikon D200 105mm f:8 1/40 luz ambiente

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Luis G. Hernรกndez | Guardiรกn del color | Fiel guardiรกn en Guanajuato | Nikon F100 35mm diapositiva

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Luis G. Hernรกndez Red Product shot empaque Nikon D800 85mmPC

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Luis G. Hern谩ndez Splash Toma hecha en un solo disparo, sin retoque Nikon D300 85mmPC f: 6.3 1/160 flash electr贸nico

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Luis G. Hernández Salsa Macha libro “De Chile, de dulce y un poquito de manteca” Nikon D300 85mm f:6.3 1/160 Flashes

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FOTOGRAFÍA

Ricardo Gómez Garrido "Esta historia comienza hace veinte años, saliendo de la preparatoria, cuando no sabía qué quería hacer con mi vida, así que me fui a trabajar de animador en Club Med. Trabajé en el Mini Club, recepción, conmutador y por último de instructor de velero. Viví en Huatulco, Miami, Cancún, Ixtapa, Playa Blanca, Careyes, New York, Tijuana y San Diego mientras buscaba la razón de mi vida. "En 1998, a los 24 años, inició mi carrera de Piloto Aviador Privado. Tijuana, Baja California, fue donde estudié, viví, trabajé y me divertí. Cruzaba con visa de turista casi todos los días a San Diego en auto, moto, caminando y de ride, intentando bajar el riesgo para que no me descubrieran en migración.

"Trabajé de todo, fui limpia mesas, corredor de comida, mesero, bartender, gerente de piso, gerente de un restaurante, banquetero, fui botarga, fotógrafo de discotecas, compraba y vendía autos, motos y ropa. Esta etapa de mi vida fue la que me dio las ganas e inspiración para poner en alto a mi país y ser alguien en la vida. Después de diez años, regresé a casa y terminé, por fin, mi carrera de Piloto Aviador Comercial, desde entonces vuelo y tomo fotografías aéreas. "Llevo más de cuatro mil horas volando aviones mientras tomo fotos. También rento helicópteros, ultraligeros, paramotores y parapentes cuando se necesita. "Poder haber tenido la oportunidad de soñar y cumplir mis sueños después de veinte años, hoy es una de las razones por las cuales me dan ganas de compartir este viaje contigo".

Página web: http://www.fotoaereamexico.com Página web (en costrucción): http://www.ricardogomezgarrido.com Teléfono: (55) 2625-4329

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Jorge Luis Santos GarcĂa

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El conjunto de líneas y formas que encontramos plasmadas en esta serie de fotografías nos muestra un sin fin de texturas y simetrías simples y perfectas que en su generalidad reverberan bajo el sol, muy bien representados en escenas urbanas y rurales, así como por las diferentes construcciones que encontramos a lo largo y ancho de nuestro hermoso país.

“Cuanto tengo la oportunidad de volar, despego y me lleno de un libre pensamiento, creativo e innovador...no espero! busco y provoco oportunidades para su aprovechamiento y culminación en un pronto disparo a un pequeño pero complejo mundo que provoca un “clic”.

https://www.facebook.com/fotoareamexico

http://fotograforicardogarrido.tumblr.com/

http://www.flickr.com/photos/fotoaereamexico/

Página anterior: Ricardo Gómez Garrido Riviera Maya

http://exposicionembajadaargelia.blogspot.com/

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Ricardo G贸mez Garrido Siembras en Culiac谩n

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Ricardo G贸mez Garrido

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Ricardo G贸mez Garrido

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Ricardo G贸mez Garrido

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Ricardo G贸mez Garrido

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Ricardo G贸mez Garrido

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Ricardo G贸mez Garrido

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Ricardo G贸mez Garrido

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Ricardo G贸mez Garrido

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FOTOGRAFÍA

Julio Lameiro Piñeiro Julio Lameiro Piñeiro nació en Galicia, España en 1973. Emigra a Tijuana, México en 1997 y radica ahí desde entonces.

En su estilo de fotografía le gusta captar la realidad de las ciudades, dejándose envolver en los entornos y contextos que cada una de ellas representa, manteniendo siempre las fotos en su estado natural, donde todos los detalles son cómplices de la realidad.

Inicia en la fotografía de la mano del maestro Rafael Pichardo y en la actualidad es alumno del maestro Gama Céspedes.

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"Sólo hace falta asomarse a la calle para capturar bellas fotografías", y de esto trata esta serie. "Unos cofres de autos abandonados, unos volantes, cualquier motivo es bueno para hacer una buena foto. Sólo hace falta componer un poco y guardar las proporciones.Tomé esta serie hace poco y resultó difícil hacer la selección.

"Que bonita es la vida".

Nos comenta que le gustaría poder mostrar toda su fotografía. Su pasión es la fotografía urbana, de la cual nos enseñará algo próximamente.

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Luis Alderete ALMA NOVEL / 2010 Lápiz de Color / Papel 15.5” x 12”

Julio Lameiro Piñeiro Anciano

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Julio Lameiro Pi単eiro Escaleras verde

Julio Lameiro Pi単eiro Anciano

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Luis Alderete ALMA NOVEL / 2010 Lápiz de Color / Papel 15.5” x 12”

Julio Lameiro Piñeiro Merendero

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Julio Lameiro Piñeiro Escaleras neumáticos

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Julio Lameiro Pi単eiro | Barda de cofres

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Julio Lameiro Pi単eiro | Chasis

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Julio Lameiro Pi単eiro | Volantes

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Julio Lameiro Pi単eiro | Recolector

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