Eclectic May 2013 #4 (008) by Art Alyans

СОДЕРЖАНИЕ 9

скорость

быстрота

движения

—

персона

mail

способ

Сочинение на заданную тему 9 Мая – день открытого сердца

от

избавиться

хроника

– 19

– 21

Две секунды вечности Вооруженная гонка Антона Шипулина

Дизайнер 4.0 Владимир Пирожков о переезде на Марс

generation y

На старт. Внимание. . . Интернет! Скорый бизнес

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Тайная история скорости Выйти из «ведьминого» круга

45 за 10 – рекорд Светланы Ивановой Счастливая карьера артистки Hermes: актуальный буржуа От упряжки до Haute Couture

Аромат дома Волшебные палочки в интерьере

Cuellar Design: ювелирные истории Родословная уникальности

ИДЕЯ

Безымянный альбом TRAVIS 04.06 В Crocus City Hall Застывшая музыка света 15.05–30.06 Выставка фотографа Пальмина в Центре фотографии им. братьев Люмьер Светлая Катя на темном 29.05–15.09 Фотографии Барта Дорса в Московском музее современного искусства Веселье, радость, du Soleil 05.06–16.06 Alegria в Москве Яхты на воду! 31.05–02.06 XIII ежегодная международная выставка яхт на воде Московский Пасхальный фестиваль 05.05–16.05 90 концертов за 12 дней Опен-эйр по-английски 01.06 Ahmad Tea Music Festival в саду Эрмитаж

УРОКИ РОСКОШИ

анонс

сюжета

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

– 17

XXXIV Российский антикварный салон 9 дней, 250 экспонентов, 20 000 человек Королева поет в Москве Долгожданное выступление Суми Чо В центре внимания Mercedes-Benz Fashion Week Russia

СТИЛЬ

СЕЙШН

как

От редакции

68 74

Портрет великих изменений Требуются созидатели!

Отрыв в режиме ускорения Поколение со встроенным ясновидением

страны

шедевр гендерный вопрос

образ жизни

Гонка жизни «Вдруг мои родители зачать меня задумали»

172

мнения Прямое включение Философия в таксомоторе

Темп, натиск, удар, и… Погоня за голевым моментом

параллели

174 120

152

творцы

126

Под крылом кимоно Врастая в японскую землю

фотопроект «МЫ»

112

МЫ. Часть восьмая Ловкие, быстрые, мобильные

Фланируя по Невскому проспекту Заметки о культурном бурлении

дебют

144

Платье для редкой птицы Дивная коллекция Николая Кывыржик

146

Neu-Couture в интерьере «Звезда Давида» Димы Неу

дежавю

148

Игра совпадений Продолжается

ПЕРЕМЕНА МЕСТ

ВЗГЛЯД

106

Звезды должны быть в небе Софа, Джина и Политбюро

антистори

Двухколесное чудо Гироцикл – свежее средство передвижения

Цеховое искусство «Винзавод» как зеркало эпохи

из питерского далека

142

Скоростной забег майских гаджетов Ездить, бегать, снимать и планировать

авто

Русские груши в Париже Выставил художник Шаров

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

102

Пять кубиков адреналина Горки американские, место французское, герой русский

Город Digital Тотальное культурное телевидение

апгрейд

180

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

138

ZOOM

Успеть – успех Тайм-менеджмент на родине бизонов

178

места

Фотограф без аккредитации Валерий Левитин – санитар леса

галерея

132

Развлечемся по-научному Юные техники: Тесла и Да Винчи

гаджеты

Дэнни Бойл: в водовороте транса Делает мрачное и беспокоящее кино

158

184

Неспешные острова Часов не наблюдают

маршруты

164

TECHNO

Миллион шагов между столицами Вместе весело идти по дороге

Шашечникам посвящается Ралли – проверка изнутри

190

«Положить» стрелку спидометра Тесные, шумные, но желанные суперкары

194

Легенда японского автопрома Когда-то Toyota делала ткацкие станки

книги экспертный уровень

200

Хрупкая прочность Homo sapiens Беседа с профессором Николаем Гончаровым

220 224

До конца не прочитанный Ширвиндт Написал «Проходные дворы биографии» В погоне за важным Уточните свои цели

кино

практика

204

Трехмерная стоматология Инновации клиники «Авантис»

226

Курс на Омск Фестиваль дебютов «Движение»

208

Улыбайтесь с InSmile! И делайте это как можно чаще

230

Этот сумасшедший, сумасшедший май Кому драйва не хватает?

театр

жизненный тонус

210

ПереCROSSток для FITнесманов Скорость и эффективность

232 236

Большой театр Ирины Апексимовой Новый директор Театра Романа Виктюка Время. За чертой смерти и любви Два спектакля «Гоголь-центра»

ant.реальный театр

244

Жизнь в спорте Яркие предложения Le coq sportif

248

музыка Бенька, ее кабаре-бэнд и папараць кветка «Серебряная свадьба» поет и пляшет Лето, усадьба и Jazz… в Архангельском Плей-лист одного москвича Композиции для каждого дня

еда

перед зеркалом

250

Как зарождалась Vichy Косметика по науке

254

Мобильная профессия Победитель конкурса «Лучший сомелье России» Мясной перфекционизм Томление в предвкушении

214

240

Иван Ледов-Маринов Пьесы, тетради № 8, 9

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

212

СИНОПСИС

ЗДОРОВЫЙ ИНТЕРЕС

238

Главный редактор Алла Никифорова Заместитель главного редактора Элла Лацис Арт-директор Дарья Юшкова Выпускающий редактор Марина Угальская Редактор Валентин Рогатин Редактор отдела культуры Юлия Смолякова Дизайнеры Анна Моржухина Юлия Героева Редактор сайта Юлия Третьякова

Учредитель и издатель журнала ООО Издательский дом «АРТ-АЛЬЯНС»

На обложке: Светлана Иванова Фотограф: Алексей Лерер

Генеральный директор Александр Голубкин Исполнительный директор Алла Никифорова Коммерческий директор Дмитрий Самитин Креативный директор Нино Самсонадзе Директор по PR и маркетингу Денис Качармин Руководитель отдела коммуникаций Александра Гончарова Руководитель отдела стратегического направления Александр Стрига PR-менеджеры Ксения Илларионова, Любовь Гробман Менеджеры по рекламе Илья Кудряшов, Ника Майская, Юлия Семёнова

Над номером работали: Светлана Акатьева, Алёна Арефьева, Андрей Ашкеров, Кристина Галка, Всеволод Галченко, Александра Гончарова, Марина Довгер, Сергей Евсеев, Денис Зенкин, Дэн Каменский, Марьяна Кацман, Виктория Козлова, Дмитрий Коробейников, Павел Кошик, Никита Лебедев, Ольга Лебедева, Иван Ледов-Маринов, Алексей Лерер, Алексей Лохов, Артём Магалашвили, Леонид Максимов, Руслан Мамедов, Алёна Михайлова, Людмила Норсоян, Вероника Осканян, Олег Перунов, Денис Пономарёв, Елена Попова, Натали Просветова, Сергей Рахлин, Светлана Санникова, Дмитрий Смолин, Алла Соловская, Евгения Стрига, Фёкла Ульянович, Надежда Хворова, Алексей Хресин Адрес редакции, учредителя и издателя Москва, Алтуфьевское ш. , д. 100, офис 1 Тел.: 8 (499) 909 99 99 e-mail: web@aaph.ru www.eclectic-magazine.ru

Отдел распространения ООО «Триэл РП», тел.: 8 (495) 944 92 30. Издание Eclectic («Эклектик»), № 3 (007) (апрель 2013), тираж 60 000 экз. Подписано в печать 22.04.2013. Дата выхода 30.04.2013. Формат 1000 x 700/8. Усл. печ. л. 30,0. Отпечатано в типографии «Lietuvos rytas», Gedimino av. 12a, 01103 Vilnius, Lithuania. Тел.: (+370 5) 2 743 743, +7 (495) 3 436 010.

Издание Eclectic («Эклектик») зарегистрировано в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Свидетельство о регистрации средства массовой информации ПИ № ФС77-47736 от 09 декабря 2011 года. ISSN 2305-1817

Редакция не несет ответственности за содержание рекламных материалов. Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов. Перепечатка и другое воспроизведение материалов из журнала Eclectic возможно только по согласованию с редакцией. В журнале использованы шрифты Circe; Zagolovochnaya (Caslon); Caslon 540 BT.

ОТ РЕДАКЦИИ

вдохновляющее чтение для тех, кто ищет...

Доброго мая, дорогие друзья! Вы держите в руках номер, выхода которого я ждал с особенным трепетом. Потому что тема скорости мне близка как никакая другая. Все в моей жизни связано с этой физической величиной – от бешеного дневного ритма жизни до спокойного чтения книг в свете лампы поздним вечером. Если представить нашу жизнь в виде автобана, то люди обычно выбирают себе полосу с комфортным для них скоростным режимом – одному уютнее двигаться в средней полосе, другому нравится мчаться быстро и он занимает левую. А я еду то быстрее, то медленнее, постоянно ныряя из полосы в полосу – хочется успеть открыть для себя все грани бытия, узнать обо всем и поделиться этим с другими. Стоя в пробке, можно разговориться с водителем такси и неожиданно увидеть в нем городского философа. А можно, не дожидаясь повода, взять фотоаппарат и отправиться останавливать мгновения. Или вместо бесконечной беготни по экскурсиям махнуть на острова, где ход времени вообще останавливается, и ты словно пребываешь

в другом измерении. А почему бы не пойти в школу ралли и поучаствовать в гонках по пустым, специально выделенным трассам? Уйти в пеший поход из Москвы в Санкт-Петербург и потом гордиться этим незабываемым приключением… Миллионы вариантов, и все они расстилаются перед нами бесконечным полем эмоций – иди и собирай. Мы вправе распоряжаться своим временем, просто нужно протянуть руки, схватить вожжи, крикнуть «Прррр!» и оглядеться по сторонам: может, мы мчимся во весь опор, да не по той дороге? Ведь помимо главной магистрали есть еще тысячи мелких троп, и именно они, порой, приводят к желанной цели или открывают новые, неожиданные возможности и стремления. Притормозите, отдышитесь, смахните пелену, застилающую взор, и взгляните на мир ясными глазами. На остановку «Жизнь. Бесконечная» мы уже приехали, а значит, спешить некуда. Валентин Рогатин, редактор

www.depositphotos.com/ Sergey Goryachev

ova Po p lga /O s.c om oto ph sit po w.d e ww

www.depositphotos.com/ Lefteris Papaulakis

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Валентин Рогатин

om os.c hot r itp nde pos Alexa e w.d v ww lentso So

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Сочинение на заданную тему

Помню, в 1995 году, когда мне было всего 9 лет, мы играли с ребятами в небольшом сквере у одного из московских ДК. Это был вечер 9 Мая, 50 лет со Дня Победы в Великой Отечественной войне. Мы заметили вышедшего из здания ветерана, который присел на лавочку, достал папиросу и закурил. Не сговариваясь, вся ребятня подбежала к старику и стала засыпать его вопросами. Нам было безумно интересно узнать про бои, про танки, про самолеты… Как только ветеран заговорил, детский гомон стих и все обратились в слух. Внимали каждому слову и представляли себе, как это было, как люди бежали в атаку с криком «ура!», как сидели в засаде в болоте несколько

ни плохо – таков ход времени. Но пока этого не случилось, пока память свежа, мы еще можем успеть соприкоснуться с историей и ощутить дух тех событий. Такую возможность нам дают реконструкторы боев Великой Отечественной войны. Люди, живущие в современном мегаполисе, передвигающиеся в удобных автомобилях и одевающиеся в модную одежду, в какойто момент перевоплощаются в солдат того времени, берут в руки макеты старого оружия и окунаются в историю, пытаясь представить себе и пережить эмоции тех, кто сражался за их свободу.

mail

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

часов, ожидая противника, как под пулями уносили раненых с поля боя. Мы пропитывались историей, слушая неспешный рассказ и разглядывая морщинистое лицо ветерана, на котором навсегда отпечаталась тень усталости от пережитых невзгод и лишений. И это было намного интереснее школьных учебников и даже фильмов про Великую Отечественную войну. А вот у наших детей такой возможности уже не будет. О событиях 40-х годов прошлого века им расскажут только учителя истории, книги, фильмы и интернет. Великая Отечественная война будет для них таким же историческим событием, как и любое другое, свидетелей которому уже нет. Это ни хорошо,

mail

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Конечно же, они осознают, что это – лишь игра, а люди в ней – актеры. Важно то, что они делают все от них зависящее ради максимальной правдивости воссоздаваемых ими событий, чтобы зрители почувствовали себя реальными свидетелями истории полувековой давности, ощутили свою причастность к ним. Такое не только запоминается, но еще и понимается, что, в свою очередь, упрочняет связь поколений и дает людям пищу для размышлений. И это не единственная возможность. В мае мы украшаем свои автомобили, сумки и рюкзаки георгиевскими ленточками. Но давайте спросим себя: зачем? Потому что так делают все, или потому что мы реально благодарны тем, кто борол-

ся за наше будущее? Это шоу, показуха или это «спасибо», идущее от сердца? Хорошо, если последнее, но и ленточки, и парады меркнут на фоне искреннего теплого слова в адрес встреченного на улице ветерана. Почемуто именно это нам сделать намного сложнее. Их осталось очень мало, единицы. Они живут сегодня в не совсем понятном для них мире, нередко задавая себе вопросы: «Тот ли это мир, который мы себе представляли, когда проливали за него кровь и отдавали свои жизни? Та ли это Родина, за которую мы дрались?» Именно с местоимением «мы», потому что так

и не научились местоимению «я», несмотря на большой опыт кулачных боев в магазинных очередях и общественном транспорте. Возможно, каждое искреннее человеческое «спасибо», пусть и произнесенное в короткий период майских праздников, станет для них тем самым заветным ответом на какойто из череды мучительных

www.depositphotos.com/ Aleksandr Lesik

вопросов, делая прожитую ими жизнь полной смысла и достоинства. А для нас – это последняя и стремительно исчезающая возможность соприкоснуться с великим прошлым своего народа, носителями его великой истории. А еще это огромная честь для нас – жить рядом с ними. Фотографии: Дэн Каменский

СЕЙШН реклама

Фотограф Пальмин

Барт Дорса

80 лет в сторону света

история «Кати»

Cirque du Soleil

Alegria под Большим куполом

сейшн

хроника

В центре внимания

XXXIV Российский антикварный салон

классика русской и советской фотографии Н.И. Свищова-Пао ло, выставка «Карл Булла – фотограф Военного и Морского ведомств императорской России», сформированная галереей «Запад — Восток», а также обнародованная галереей «Депо часов» Александра Никольского коллекция французских индустриальных часов и собрание тарелок агитационного фарфора от галереи «Альтруист». Экспертный совет салона отметил лучших экспонентов специальными дипломами. Организаторы приглашают посетить ХХХV Российский антикварный салон, который пройдет в ЦДХ с 19 по 27 октября 2013 года. Фотографии предоставлены ЦДХ

Королева поет в Москве

Эмоциональная, непосредственная, она влюбила в себя публику Парижской оперы и миланского Ла Скала, ньюйоркской Метрополитен-опера и лондонского КовентГардена. А недавно состоялось ожидаемое поклонниками оперного искусства выступление мирового сопрано Суми Чо в рамках фестиваля «Королевы оперы» на сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. Но легкого, игривого, с серебряным верхним регистром пения ценители оперы в этот вечер не услышали. Участниц фестиваля как будто преследует рок: выступавшая в декабре Мария Гулегина чуть было не отменила концерт из-за плохого самочувствия и перепадов атмосферного давления. Но, стоически выдержав первое отделение, все же решила продолжить концерт и даже многократно спела на бис, увлекая в нирвану своим драматическим сопрано затаившую дыхание публику,

которая к тому моменту слушала харизматичную певицу стоя. В этот раз недомогание сказалось на выступлении южнокорейской «соловушки» Суми Чо: ожидаемых публикой «переливов колокольчика» и нежно струящегося бельканто не получилось. Первое отделение программного концерта «Безумство любви», в котором прозвучали речитатив Эльвиры из оперы Беллини «Пуритане», а затем сцена безумия Лючии из «Лючии ди Ламмермур» Доницетти, честно говоря, обескуражило.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Эксперты особо выделили экспозиции европейской живописи галереи Citadel 51. Вниманию публики были предложены произведения таких именитых художников, как Сальвадор Дали, Андре Масон, Франц фон Штук, Макс Пехштейн. Особенно интересно на этот раз выглядела отечественная школа. Интереснейшие работы были представлены галереями «Антик-Инвест» – «Натюрморт с клевером» и «Портрет дамы в шляпе с зеленым эспри» (Р.Р. Фальк, 1910–1911) и «Мастера» – «Большевик» (Ф.А. Малявин, 1920-е). Особого внимания заслуживают: экспозиция галереи «Русский авангард 1910–30-х годов», составленная из фоторабот

За происходящим на подиуме Недели моды MercedesBenz Fashion Week Russia сезона осень-зима 2013/14 следили не только в России, но и во всем мире.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

7 апреля в Центральном доме художника завершил работу XXXIV Российский антикварный салон – наиболее представительная ярмарка антиквариата на российской арт-сцене. За девять дней его посетило около 20 000 человек, посмотрев более 250 стендов экспонентов.

На сцене не было той дивы, легко и изящно берущей самые высокие ноты, под исполнение которой можно медитировать, – певица явно была не в форме. Всем телом помогая голосу вырваться наружу, оперная звезда с заметным усилием пыталась петь сложные партии. Во втором отделении ситуацию прояснили организаторы, сообщив, что Суми Чо, несмотря на плохое самочувствие, решила продолжить концерт. Сама певица, в конце своего выступления уже исполняющая партию в микрофон, извинилась за то, что «пришлось слушать больное сопрано». Надо отдать должное мужеству Суми Чо: на протяжении второго отделения, срывая голос, она продолжала петь сложнейшие в музыкальном плане арии – Амины из «Сомнабулы» и безумие Офелии из «Гамлета». За двадцать пять лет певческой карьеры Суми Чо исполняла эту программу в четвертый раз, специально готовя ее для российского слушателя и ставя перед собой высокую планку. В про-

грамме фестиваля «Королевы оперы», начавшегося в Москве 20 октября 2012 года, уже состоялись выступления мировых знаменитостей: Джесси Норман, Марии Гулегиной, Хиблы Герзмавы. За это время публика смогла оценить высокий уровень организации мероприятия и приглашенных звезд, чьи графики гастролей по всему миру расписаны на годы, поэтому получить их согласие на участие в проекте считается большой удачей. За возможность слышать знаменитые голоса – ведь пока еще не существует звукозаписывающего устройства, способного передать обертоны голоса и красоту живого оперного исполнения – стоит благодарить команду организаторов под руководством Евгения Винтура. Взявшись за столь масштабный проект, который продлится до 2014 года, они сделали большой шаг в просвещении слушателя искусством пения. Фотографии предоставлены фестивалем «Королевы оперы Евгения Винтура»

Этой весной гостями MercedesBenz Fashion Week Russia (MBFWR) стали многие известные зарубежные fashionэксперты, отчего Неделе моды удалось возглавить списки упоминаний во многих самых читаемых модных блогах и стать темой статей ведущих глянцевых изданий. Благодаря прямым интернет-трансляциям с коллекциями российских дизайнеров смогли познакомиться в любой точке мира. Особого внимания в прессе наряду с такими мастерами, как Слава Зайцев, Татьяна Парфенова, Алена Ахмадуллина, Светлана Тегин, Даша Гаузер, удостоились и дебютанты Mercedes-Benz Fashion Week Russia, продемонстрировавшие высокий профессионализм и творческую состоятельность. Для того чтобы иностранные журналисты и дизайнеры, приехавшие из Великобритании, США, Испании, Италии, Франции, Перу и других стран,

во время пребывания в Москве чувствовали себя абсолютно комфортно, им были предоставлены номера люкс пятизвездочного дизайнерского бутикотеля Mamaison All-Suites Spa Hotel Pokrovka. Помимо дефиле на площадке Недели моды российские и зарубежные гости могли увидеть и яркие тренды парикмахерского искусства, представленные маркой L’Oréal Professionnel, а также технологические новинки от компании ASUS.

Фотографии предоставлены MBFWR

сейшн

анонс

«Застывшая музыка» света

Веселье, радость, du Soleil

С 15 мая по 30 июня в Центре фотографии имени братьев Люмьер пройдет выставка признанного мастера архитектурной фотографии Игоря Пальмина «В сторону света», посвященная 80-летию автора.

4 июня в Crocus City Hall выступит группа TRAVIS. Шотландцы приедут в Россию в рамках мирового тура, чтобы представить готовящийся к выпуску долгожданный альбом, пока еще не успевший получить название.

песни бодро и громко, на гитарах – «пилит», а застенчивый на вид вокалист Фрэн Хили (Fran Healy) с успехом «заводит» и себя и публику. TRAVIS уже бывали в Москве, их выступления, как сольное, так и в рамках летнего фестиваля, прошли с аншлагами: в России группу знают и любят. В ноябре прошлого года в Норвегии TRAVIS записали свой седьмой студийный альбом, в декабре свели его в Германии. Поклонники группы ждут релиза с трепетом, ведь с момента выпуска предшествующей пластинки прошло пять лет. Весной группа отправляется в тур, чтобы представить новую работу и исполнить свои лучшие песни, написанные за последние 15 лет. Фотографии предоставлены Crocus City Hall

Светлая Катя на темном

другие. За свои работы об архитектуре модерна и символизма Пальмин был удостоен Государственной премии в области литературы и искусства. Выставка Игоря Пальмина уникальна. Она – о свете, который становится самостоятельной субстанцией, отдельным объектом. Архитектура позволяет увидеть, поймать его, а нам — заметить ту величественность города, которая скрыта за суетой сегодняшнего дня. Большие, отпечатанные специально для выставки фотографии позволяют увидеть свет, ощутить, как он «живет» на «застывшей музыке». В экспозицию вошло 25 связанных единым фотографическим принципом, отобранных самим автором работ из архитектурных серий.

С 29 мая по 15 сентября в Московском музее современного искусства в рамках параллельной программы 55-й Венецианской биеннале пройдет персональная выставка американского художника Барта Дорса.

Фотографии предоставлены Центром фотографии братьев Люмьер

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

На сегодняшний день TRAVIS – одна из самых популярных в мире групп, входящая в золотой фонд современной музыки. Ее творчество пользуется устойчивым успехом по обе стороны Атлантики с момента выхода первого альбома «Good Feeling» (1997). Музыкальная критика удостоила TRAVIS звания главной группы Соединенного Королевства – звания неофициального, но значимого для биографии любого коллектива. TRAVIS – яркие представители пост-бритпопа. Название группа взяла в честь героя легендарного фильма Вима Вендерса «Париж, Техас». TRAVIS из тех последователей Oasis, что поют простые, мелодичные песни, берущие за душу. На студийных пластинках их музыка звучит спокойно и проникновенно, почти интимно. «Живьем» группа играет те же

С 5 по 16 июня в Москве пройдет классическое шоу Cirque du Soleil® Alegría. Его премьера состоялась в 1994 году в Монреале, и с тех пор его посмотрело более 10 миллионов человек во всех уголках земного шара.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Безымянный альбом TRAVIS

Путь фотографа Игоря Пальмина начался в середине 1960-х гг., когда он попал в один из первых советских фотоклубов – «Новатор» и начал участвовать в групповых выставках. С 1966 года Пальмин входит в круг художниковнонконформистов, которые оказывают огромное влияние на его видение фотографии. В объективе Игоря Пальмина – Дмитрий Краснопевцев, Виктор Пивоваров, Владимир Немухин, Оскар Рабин, Владимир Вейсберг. Его фотография становится вкладом в это художественное движение. С архитектурой как самостоятельной темой Игорь Пальмин работает с 1980-х годов. Он сотрудничает с издательствами «Искусство», «Советский художник», «Советский писатель», иллюстрируя книги «Другое искусство» (2005), «Русский модерн» (1990), «Русский неоклассицизм» (2002), «Московские особняки» (1997) и многие

Проект «Катя» – это выставка серебряно-коллодиевых фотопластин и бронзовых скульптур, представленных в специально организованном темном пространстве, рассказывающая историю русской девушки, случайно встреченной художником. Катя воплощает в себе архетип мифического перепутья (crossroads) – заглавной темы в работах Дорса. Катя родилась на Дальнем Востоке. Когда ей было 3 года, родители расстались, мать обратилась к религии и приняла постриг. Они перебрались в монастырь и жили там, пока Кате не исполнилось 13 лет, затем переехали в Москву. В мегаполисе Катя оказалась в среде экстремальной субкультуры, связанной с различными формами модификации тела. Катин жизненный путь – десять лет строгой монашеской жизни и последующее погружение в московский андеграунд – отражен на ее лице и теле. Запечатлев ее обра-

зы на стекле и в бронзе, Барт Дорс ловит в кадр топографию перепутья – мифического места, существующего «между мирами», и одновременно глубоко личным моментом в жизни, связанным с переходом от страдания к просветлению. Пронзительный психологический портрет героини является в то же время портретом автора. Выставка Барта Дорса в Венеции объединяет большое количество новых работ, созданных за последние три года. Бронзовые скульптуры, которые выставляются впервые, фактически являются продолжением фотографической техники. Они берут от фотографии способность воспроизводить объект и словно выходят из темной плоскости стеклянной пластины, чтобы обрести объем и телесность. Фотографии предоставлены Московским музеем современного искусства

Первые 15 лет шоу демонстрировалось под собственным «большим куполом», а в мае 2009 года отправилось в новое путешествие, превратившись в постановку для арен. В переводе с испанского Alegría означает «радость», «веселье» и «торжество». В шоу задействована международная труппа из 55 исполнителей, акробатов и музыкантов из 15 стран. Alegría с ее театральной пышностью – это невероятная феерия ярких и красочных костюмов, оригинальной му-

зыки и живого исполнения, которые все вместе олицетворяют триумф атлетизма и акробатики. Это смесь мастерства, силы и скорости вкупе с изящным и легким артистизмом. Шоу Alegría – два с половиной часа увлекательных акробатических номеров. Это ни на что не похожее приключение, способное увлечь за собой зрителей абсолютно всех возрастов. Фотографии предоставлены организаторами

сейшн

анонс

Московский Пасхальный фестиваль

Опен-эйр по-английски

«There is no life without tea and music», – под таким девизом 1 июня пройдет англоманский опен-эйр в московском саду Эрмитаж.

Двенадцатый Московский Пасхальный фестиваль, художественным руководителем которого является Валерий Гергиев, пройдет с 5 по 16 мая и будет посвящен 70-летию битвы на Курской дуге (05.07–23.08.1943).

Для выступления на Ahmad Tea Music Festival в столицу впервые приедут британские коллективы Hot Chip, Alt-J и Citizens! Неожиданный состав участников отличается от того, что мы слышали на Ahmad Tea Music Festival ранее, но продолжает традицию проекта, отражая в своем творчестве самое свежее и актуальное на современной британской сцене. Хедлайнер фестиваля Hot Chip – интеллектуальный электропоп с элементами соула, хауса, R&B и массы других музыкальных явлений и стилей. Коллектив известен своей активной фестивальной и концертной деятельностью, а также любовью к импровизациям на сцене, когда хорошо известная

Яхты на воду! По традиции в первые выходные дни лета именно здесь будет официально открыт летний сезон 2013 года. Выставка снова объединит самых ярких представителей яхтенного мира и поклонников отдыха на воде. Среди ее участников – крупнейшие яхтенные компании, верфи, дилеры, брокерские агентства, марины. Помимо непосредственно яхтенного направления будут представлены другие отрасли сегмента Luxury: ювелирные компании, private banking, автомобильные марки и real

Фотографии предоставлены яхт-клубом «Буревестник»

Мероприятия фестиваля запланированы в том числе и в городах, ставших стратегическими пунктами важных военных операций. За 12 дней состоится более 90 концертов симфонической, хоровой, камерной и звонильной программ. Симфонический оркестр Мариинского театра, входящий в число лучших оркестров мира, и маэстро Валерий Гергиев традиционно организуют благотворительные мероприятия в рамках фестиваля: одно из них – открытый концерт на Поклонной горе 9 мая. Знаковыми событиями станут исполнения оперы «Бенвенуто Челлини» Г. Берлиоза, «Аттила» Дж. Верди и симфонической поэмы «Колокола» С. Рахманинова. Звонильная программа, в которой примут участие 35 звонарей, пройдет

в двадцати храмах Москвы и Санкт-Петербурга. Также слушателей ждет большая хоровая программа с участием детских коллективов. Открытие Московского Пасхального фестиваля состоится 5 мая в Большом зале Консерватории, где в исполнении Симфонического оркестра Мариинского театра и Дениса Мацуева прозвучат «Концерт № 2 для фортепиано с оркестром» П. Чайковского, «Вознесение» О. Мессиана и «Картинки с выставки» М. Мусоргского. Весенний месяц будет знаковым для Валерия Гергиева: помимо фестиваля 2 мая состоится долгожданное открытие второй сцены Мариинского театра, и в этот же день маэстро отметит 60-летие. Фотографии: Елизавета Шарикова Подробнее на сайте www.easterfestival.ru

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

estate – все то, что может быть интересно и полезно владельцу яхты. На BIBS 2013 предусмотрена масштабная спортивная и развлекательная программа. В акватории «Буревестника» совместно с яхт-клубом «ПИРогово» пройдут увлекательные парусные регаты и гонки Burevestnik Cup в классах яхт «эМ-Ка» и «Дракон». В течение всех дней работы выставки пройдет празднование 60-летнего юбилея «Буревестника», в рамках которого гостям будет представлена историческая фотоэкспозиция, посвященная истокам яхтенной индустрии в нашей стране. По традиции в первый день лета состоится гала-вечер с концертной программой, лейтмотивом которой станет открытие летнего сезона и празднование 60-летия яхтклуба «Буревестник».

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

С 31 мая по 2 июня в яхт-клубе «Буревестник» состоится XIII ежегодная международная выставка яхт на воде – BIBS 2013 (Burevestnik International Boat Show).

композиция приобретает совершенно новый звук. Компанию маститым Нот Chip составляют амбициозные дебютанты – Alt-J и Citizens! Оба коллектива стали понастоящему известными в прошлом году, и оба удачно стартовали с дебютным альбомом. Все три музыкальных коллектива выступят в Москве впервые. Ahmad Tea Music Festival проводится с 2011 года и является трансляцией британской традиции музыкальных фестивалей на российском культурном пространстве. Мероприятие проходит при поддержке Британского совета. Фотографии предоставлены Ahmad Tea Music Festival www.ahmadteafest.ru

СТИЛЬ

Светлана Иванова живет 150 лет

Олимпийские амбиции

Владимир Пирожков

Антона Шипулина

создает «самолетомобиль»

45 за 10 – рекорд Светланы Ивановой

колонтитул

Актриса с самой распространенной в нашем отечестве фамилией похожа на всех российских девушек разом: она и трепетная первокурсница мединститута из фильма «Дом солнца», и храбрая мать из картины «Август. Восьмого», и жена прославленного хоккеиста из новой ленты «Легенда 17».

На репетиции спектакля «Горячее сердце»

стиль

персона Сначала вы сыграли Патрицию из «Трех товарищей», на очереди – Параша из «Горячего сердца»… То, что вы оказались в труппе «Современника», случайность или закономерность?

А есть у вас мандраж, страх, что не удастся сконцентрироваться в нужный момент, что текст забудете?

Это такая закономерная случайность. И до этого были антрепризные опыты, но в силу разных обстоятельств они не задержались в моей жизни надолго. Но было предчувствие, что это должно со мной произойти. И вот однажды Галина Борисовна Волчек заметила меня в фильме «Дом солнца», но Денис Евстигнеев сказал ей, что я очень занятая артистка и ничего у нас не получится. Да и свободного места в театре не было. Но потом сложилось так, что «Современник» покинула Марина Александрова, и в тот самый момент я освободилась и уже не была связана съемочными контрактами. Так театр случился в моей жизни. Будто кто-то наверху все удачно срежиссировал.

Нет, я этого не боюсь. Для меня это самое легкое – совсем без труда учу текст. Это просто свойство памяти и, наверное, какая-то телесериальная закалка, действительно очень хорошо запоминаю реплики. Да и в крайнем случае Александра Николаевича Островского всегда можно своими словами пересказать, это же не стихи.

Насколько важны скорость и быстрота реакции для театрального артиста?

В театре ты постоянно в процессе, всегда есть, на кого и на что реагировать. Если на спектакле что-то происходит, что-то идет не по плану, кто-то упал или что-то не то сказал – ты тут же реагируешь. Это круто и здорово! Это обогащает весь процесс существования, нет ощущения, что ты что-то одно и то же день ото дня повторяешь: твой партнер каждый раз играет по-разному, и ты реагируешь соответственно. Эта сцепка происходит молниеносно. В кино иначе: часто случается, что партнер улетел в Москву на спектакль, а ты где-нибудь в Минске без него играешь, смотря в точку на камере.

У Светланы Ивановой, артистки московского театра «Современник», несмотря на молодой возраст, одних киноролей уже больше сорока. Казалось, взять интервью у такой энергичной, востребованной актрисы – задача нереальная, «поймать» ее просто невозможно. Был единственный шанс – проникнуть на репетицию спектакля Егора Перегудова «Горячее сердце». Героиня пьесы Александра Островского Прасковья Павлиновна – один из образов кинозвезды нового поколения.

У меня душевные волнения и тревоги те же самые, какие были полгода назад, в самом начале репетиционного периода, – артистические, человеческие. И не имеет значения, финишная ли это прямая или старт. Я не знаю, какой получится моя героиня. Все щупаю, пробую. И что-то пойму, вероятно, только уже на прогоне.

Вы чем-то пожертвовали в угоду кино-театральной карьере?

Я ничем не пожертвовала. Все успела. Просто действительно рано начала сниматься в кино – с 17 лет. Если бы я за год отбабахала 60 работ, понятно, что это означало бы, что у меня не было личной жизни, что я не ночевала дома и вообще скоро умру, потому что у меня, скорее всего, не осталось энергии. Впрочем, во многих картинах меня было немного, поэтому я, наверное, не успела оставить там всю свою душу. Но есть роли, в которых оставляешь всю себя, и потом это такой сторицей возвращается, что, наоборот, на 10 лет дольше проживешь. Ведь это такое счастье, когда кино сложилось, когда ты подружился с кем-то на этой работе и чем-то обогатился.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Светлана, выпуск спектакля – период жаркий, суетливый, нервный. О чем тревожитесь перед премьерой в первую очередь?

Да, мне кажется, я много еще чего в кино не сделала, что могу. Увы, существуют какие-то шаблоны и видения: «Света Иванова – это вот про это». А Света Иванова – она же про разное может. Сейчас стало интереснее, потому что, во-первых, есть какой-то багаж и опыт, который позволяет от чего-то отказываться. Я могу теперь со спокойной душой сказать: «Нет, ребята, я уже в таком снималась и не хочу повторяться». И у режиссеров появляются мысли: «Ну, раз она уже столько лет артисткой работает, наверное, всякой может быть». В театре я открываю то, чего даже не знала про себя. Например, не предполагала, что я, непоющая артистка, в спектакле «Горячее сердце» буду петь. А у меня сейчас целых пять песен, я занимаюсь вокалом. А ведь по этой дороге не ходила никогда, но верю, что у меня это получится.

Меня в последнее время эта цифра пугает – я не могу ее осознать, не могу соизмерить с собой. У меня где-то внутри, видимо, совершенно другое ощущение собственного возраста, несовместимое с моей биологией. Поэтому когда я слышу эту цифру, мне кажется, что я живу уже 150 лет. Когда я это успела? Не понимаю.

Пьесу «Горячее сердце» играли сотни раз. Что нового вы собираетесь привнести в комедию о мещанских нравах XIX века, чтобы она стала интересной современному зрителю?

На самом деле вместе с режиссером спектакля мы пытаемся сказать о том, как мы понимаем то, что хотел донести Островский. И очень важно, чтобы нас поняли. Любой драматург, который писал пьесу для Малого театра, знал, что артисты будут разыгрывать историю только на двух-трех задниках и одной скамейке. У нас есть возможность расширить границы театральной действительности. И получается не рассказ о картонных персонажах в сюртуках и бакенбардах, а что-то очень современное, человеческое. Я чувствую, что моя героиня мне очень близка, мы с ней примерно одного возраста, я понимаю ее и могу какую-то свою эмоцию подарить ей. Егор Перегудов, наш режиссер, сделал композицию «Горячего сердца». Мы живем в другом времени, в других ритмах, в другой социальной реальности. Во времена создания пьесы театр был ограничен в средствах, декорациях, были определенные правила игры и нормы поведения в обществе. Зрители могли подъезжать в любое время, и даже текст любой классической пьесы строится так, что в финале было некое повторение для тех, кто присоединился только что.

А есть грани таланта, которые вы в себе ощущаете, но режиссеры их еще не увидели и не раскрыли?

Вас так много снимают в кино – каждый год по несколько картин с вашим участием выходит. По последним данным, ваша фильмотека насчитывает 45 киноработ...

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

На каких фильмах вы особенно обогатились?

Это картины «Дом солнца» и «Август восьмого». Даже если бы они никогда не вышли в свет, они так насытили меня внутренне, что-то поменяли в моей голове и сделали интереснее мою жизнь. Я иногда думаю, что, если когда-нибудь попаду в рай, то буду там безостановочно сниматься в «Доме солнца» и в «Август. Восьмого». Потому что это самые счастливые периоды моей жизни.

На репетиции спектакля «Горячее сердце» (с Иваном Стебуновым)

стиль

персона А в метро теперь не спускаетесь – там, наверное, вас узнают и не дают проходу поклонники? Не узнают! Я читала у Петра Наумовича Фоменко, что не должно быть по артисту видно, что он артист. И на самом деле очень многие популярные и, казалось бы, узнаваемые артисты в жизни выглядят иначе. Например, Чулпан Хаматова в жизни выглядит совершенно по-другому, чем на экране или со сцены. Это не в том смысле, что в кино она вся в блестках и в перьях, а в жизни не красится и ходит в кепочке. Нет. Просто это свойство лица – выглядеть совершенно поразному. У меня, например, профиль правый, профиль левый и анфас – это три разных лица. То есть в принципе я могу быть тремя совершенно разными людьми. И в кино я это использую. А в жизни меня узнают редко, нет никакой сверхпопулярности. В этом смысле я очень спокойно живу.

Еще юной девочкой вы решили стать актрисой. Первый творческий мощный, насыщенный этап прожит, и наверное, уже можно сделать какие-то выводы. От чего вы предостерегли бы молодых артистов, мечтающих о реализации в профессии? Я предостерегла бы от иллюзий, которых, к слову, у меня никогда не было. В 14 лет я решила стать актрисой, в 16 поступила во ВГИК. Может, мне и помогало то, что я не шла в профессию за славой, за деньгами, за статьями и обложками в журналах. И за главными

На репетиции спектакля «Горячее сердце» (с Иваном Стебуновым и Артуром Смольяниновым)

Вы играете жену знаменитого хоккеиста Валерия Харламова в картине Николая Лебедева «Легенда 17». Таких восторженных откликов и рецензий от «высоколобых» критиков не было уже давно. А как вы сами оцениваете результат?

Хочется сказать вам комплимент – вы в очень хорошей физической форме. Такое ощущение, что от станка балетного не отходите.

Это иллюзия. Я же дохляк (смеется). У меня нет ни одной мышцы в теле. Я просто худенькая, за это спасибо природе. И даже не знаю, кому еще, потому что ни у кого в семье, кроме меня, нет такой длинной шеи и такой осанки. Мне даже иногда немножко стыдно, что я не могу свои данные ничем подкрепить, никогда всерьез не занималась ни спортом, ни хореографией.

Удивили! А какое отношение у вас к главному атрибуту века скоростей – автомобилю? Управляете?

Я не представляю своей жизни без машины, хотя за рулем совсем недавно. Каскадеры научили меня водить машину для картины «Август. Восьмого». Поэтому авто я вожу совсем не по-женски. Все мужчины, которые меня знают, поражаются тому, как девушка, которая за рулем всего два года, может так резво управлять. У меня MINI Cooper Countryman – резкий, дерганый (смеется). Но я получаю от этого неимоверное удовольствие.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Получилось потрясающе! Я рефлексирующий холерик, склонный к самобичеванию – всегда найду, к чему придраться в своей работе и вообще. Но когда увидела «Легенду 17», испытала шок от того, что получилось. И снимаю шляпу перед всеми создателями фильма. Я очень счастлива, что оказалась в этой истории. У меня ощущение, что меня там очень мало и я ничего особенного не делаю, а от нескольких критиков и кинопродюсеров услышала, что это лучшая моя роль. А может быть, действительно, такой простой и точной я нигде до этого не была. Кстати, в изначальной версии сценария ни любовной истории, ни моей героини – Ирины Харламовой – не было. Рассматривался один срез жизни легендарного хоккеиста – карьера и его отношения с тренером. Спасибо сценаристам, что благодаря такой тонкой, трепетной линии главный герой по-настоящему раскрывается. И как спортсмен, и как боец, и как настоящий мужчина.

На репетиции спектакля «Горячее сердце» (с Василием Мищенко)

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

ролями тоже не шла. Я в этом смысле честный путь проделала, чего всем желаю. Здорово, когда есть возможность жить не разочаровываясь, получая удовольствие от каждой ступеньки, каждого этапа в профессии. Так и были пройдены десять очень интересных, наполненных смыслом лет. Было разное, конечно. Но если ты ко всему готов и открыт, то разочарований не последует. Наоборот, обогатишься через испытания. Планировать успех нужно, но дозированно и адекватно. Очень многие ломаются именно из-за несовпадения ожиданий и действительности. Если бы я выдумала, что к 25 годам звезда с моим именем должна оказаться где-нибудь на Алее Славы в Голливуде, то сейчас, в свои 27, сидя на диванчике в «Современнике», я была бы несчастной артисткой. Потому что не добилась того, что планировала. А я ничего не загадывала, поэтому испытываю невероятное счастье от тех подарков, которые преподносит мне судьба. Беседовала Юлия Смолякова Фотографии: Алексей Лерер

Две секунды вечности персона

Биатлон как наша жизнь – всегда напряженная гонка: холод, ветер, винтовка за спиной, а впереди – испытание на меткость. И каждая сбитая цель придает сил, но расслабляться нельзя: впереди новые снежные километры. Биатлонист Антон Шипулин, заслуженный мастер спорта России, точно знает, откуда взять силы и как никогда не сдаваться.

Антон, с какой скоростью движется биатлонист во время гонки? В среднем, наверное, около 30 км/ч.

Есть ли какие-то психологические приемы, чтобы заставить себя бежать быстрее?

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Антон Шипулин закрывает последнюю мишень. через несколько минут он выиграет этап Кубка мира в итальянской Антерсельве (январь, 2013)

«Сесть» на спуск (смеется). Конечно, на соревнованиях мы стараемся бежать быстрее, но, знаете, в биатлоне все зависит не от того, с какой скоростью ты разогнался на данном участке, а от того, как ты разложил силы по гонке. И наверное, мы бежим все же не на скорость: я бы сказал, мы боремся с секундами. И с нервами. Я, например, бегу быстрее, если кого-то догоняю. То есть гонки с общего старта можно сравнить с «Формулой-1»: когда ты в потоке за кем-то. В биатлоне на спуске «сидеть в потоке» выгоднее: лыжи сзади едут лучше. А потом проще обгонять кого-то в удобные моменты.

стиль

персона На винтовку нужно какое-то разрешение?

А что помогает бежать, когда уже никого перед вами?

Финиш, конечно. Мы обгоняем, когда остаются какие-то считаные метры или километры до конца гонки. Стараемся выложить последние силы, чтобы показать лучший результат и добраться быстрее до финиша.

Антон, о чем вы думаете, когда участвуете в соревнованиях? Ну, я лично стараюсь анализировать гонку. Думаю о трассе, как распределить силы по дистанции, когда рубеж, как к нему подъехать, чтобы не сбилось дыхание. То есть о спортивных вещах, которые помогают мне во время гонки.

Может, наоборот, лучше, чтобы возникали какие-то отвлеченные мысли?

Наоборот, нужно отвлекаться от лишних мыслей. Например, когда биатлонист на стрельбе задумывается: «Сейчас бы на ноль, сейчас бы не промахнуться», он обязательно промахнется. Поэтому лучше, когда в голове какие-то рабочие мысли – они отвлекают от мечтаний. Я, например, на рубеже всегда представляю, что нужно правильно положить палец на спусковой крючок, плавно обработать курок. То есть думаю о процессе, а не о результате.

Конечно. На оружие у каждого есть разрешение, каждый спортсмен проходит медосмотр, консультацию у психолога. То есть это боевое оружие нарезное, из которого можно убить. Естественно, винтовка постоянно под контролем. Если куда-то летим в другой город или страну, сдаем через авиабезопасность, предоставляем кучу бумажек, заполняем уйму документов.

Приходится ли отгонять какие-то мысли? Нужно ли к этому прикладывать усилия?

Да, бывает. И часто на соревнованиях. Стреляешь – первую закрыл, вторую закрыл, третью закрыл. Хоп – только мысль появилась: «Неужели сейчас на ноль стрельну?», тут же промахиваешься. Это очень сильно мешает, и стараюсь об этом не думать. С опытом это переходит в рефлекс, когда уже не задумываешься об этом.

Задерживаете дыхание, когда стреляете?

Задерживаем, безусловно. Но не так намного, как может показаться, – всего на один выстрел. Он длится две-три секунды. Но когда прибегаешь на пульсе 180–190, то и две секунды кажутся уже вечностью. Стараешься быстрее выдохнуть-вдохнуть, потому что не хватает кислорода, а хочется скорее вдохнуть полные легкие, чтобы быстрее пошло восстановление.

Когда стреляете по мишеням, кого-то себе представляете? Винтовка – это ведь оружие.

Никого абсолютно. Мы – спортсмены, мы привыкли уже с 14–15 лет стрелять, но только по мишеням. Когда ходил несколько раз на охоту, мне было очень жалко убивать зверюшек. Я одного подстрелил, потом две ночи не спал. Было жалко смотреть, как он мучается. Поэтому – только мишеньки.

После победного финиша на этапе Кубка мира в итальянской Антерсельве (январь, 2013)

Скажите, что вы чувствуете, когда организм испытывает подобный стресс: большая скорость, резкие остановки, остановка дыхания, снова скорость? Это со стороны выглядит сверхсложно. А для биатлониста – это привычка, стандартный ритм гонки, когда бежим-бежим, останавливаемся, стреляем и снова бежим. Это то же самое, что вы идете, идете, идете, остановились, завязали шнурки, снова пошли. Ничего в этом страшного нет, если к этому привыкнуть.

То есть для вас эти нагрузки равносильны остановке обычного пешехода?

Да, приблизительно. Гонка в биатлоне, может быть, даже легче, чем в лыжах, потому что те 25–35 секунд стрельбы – все равно какой-то отдых. Мы не бежим по дистанции, но и отдыхом это вроде не назовешь, потому что стоишь, напрягаешься, стараешься попасть по мишеням. Но мы нарабатываем изо дня в день 350 дней в году эти ситуации. В принципе для нас это уже обыденно.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Этап Кубка мира в австрийском Хохфильцене (декабрь, 2012)

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Что дает силы бежать, когда заканчивается и второе дыхание? Прежде всего ответственность. Нас отбирают выступать на международных соревнованиях. Лучших спортсменов из России. И мы знаем, что если не мы, то там, за спиной, еще 150 атлетов, которые готовы встать на наше место, чтобы доказывать, что они сильнее. Подталкивает, наверное, мысль о том, что мы представляем Россию, – это придает сил и не дает нам повода сдаться в ответственный момент. Бывали, конечно, случаи, когда спортсмены пересекали финишную черту и просто

Дмитрий Малышко (слева) и Антон Шипулин (справа) (октябрь, 2012)

стиль падали без сил. Иногда не помнили финишный круг, потому что уже бежали за пределами своих возможностей. Но зависит, скорее, больше от патриотизма человека, понимания того, что он находится на соревнованиях и должен любой ценой показать результат, доехать до финиша и обыграть соперников.

Антон, а сколько требуется времени, чтобы после прихода к финишу восстановить силы? По-разному. У меня две-три минуты.

Я думала, неделя на отдых, отпуск…

Нет, ну точно не неделя. Полдня до следующего утра, потому что случается так, что гонки идут одна за другой. То есть пробегаем 20 километров, а на следующий день – еще 10, или 7, или 15, потом еще. Соответственно, бывает подряд три гоночных дня, и нам приходится быстро восстанавливаться. Конечно, у нас есть определенные процедуры, массажи, бани, которые помогают быстрее обычного восстановиться. Но все равно, как правило, уходит на это не больше 20 часов.

персона

Как спортсмену сохранить самообладание, когда он промахивается и ему приходится бежать штрафные круги, а потом догонять, обгонять?

Есть стрельба из положения стоя и из положения лежа. Вы говорили, что вам легче дается «стойка». От чего это зависит?

Конечно, очень тяжело, когда вроде неплохо бежишь, чувствуешь себя хорошо, готов выступить на отличный результат, и тут – промах. Однако в такой ситуации тоже надо уметь анализировать случившееся и ни в коем случае не сдаваться. Биатлон – вообще непредсказуемая штука. Бывает, ты промахнешься один-два раза на первых рубежах, идешь во втором, в третьем десятке, а потом соберешься, стрельнешь на ноль, а соперники вдруг промажут, или у них будет ветер, или еще какие-то проблемы помешают, и ты с 20–30-х позиций можешь выиграть гонку или выехать в лидеры. Поэтому надо не расстраиваться, а бежать до конца, до финишной черты и надеяться на то, что все сложится в твою сторону.

Это зависит от строения тела или от привычек каждого спортсмена. Например, мне до 18–19 лет стрелялось легче лежа, потому что у меня все замечательно… Скажу смешную вещь… стояло (смеется). Ну, то есть мушка. Но если, например, до 20 лет очень хорошо стояла мушка у мишени, не было никаких лишних колебаний, то после 20, может, как-то перестроилось тело, и у меня лежа появились какие-то колебания, которые я не могу никак убрать. А на «лежке» почти в два раза меньше мишень, в нее тяжелее попасть. Да стоя как-то привычнее и морально легче. Одним спортсменам нравится стрелять лежа, другим – стоя. Тут уже индивидуально.

Антон, а каким вы видите лучший отдых?

Люблю отдыхать с друзьями. Лучший, наверное, отдых для меня – выехать с палатками на озера на два-три дня в хорошей компании друзей, знакомых, может быть, родителей и просто порыбачить, искупаться, приготовить еду на костре и углях. В общем, абстрагироваться от больших городов, уехать ближе к природе и провести время в хорошей компании.

Как считаете, если не биатлон, то что бы это было?

Не знаю. Думаю, что-то спортивное (улыбается). Лыжи. Стрельба из лука, из пистолета. Многое. Но даже если не спорт, тоже в жизни определился бы. В моем выборе мне помогли родители: у нас такая династия, и, наверное, моя судьба уже была заранее предрешена. Хотя никто никогда не заставлял, это был добровольный выбор, и я сам захотел заниматься биатлоном.

Но сначала были лыжи?

Да, но до 14–15 лет. Раньше нельзя было заниматься биатлоном, потому что все-таки имеешь дело с винтовками. Это сейчас есть пневматика, разрешения для молодежи. А тогда все биатлонисты сначала были лыжниками. Сейчас существуют какие-то секции, куда набирают сразу в биатлон. Раньше такого не было: должны были сначала на лыжах пусть не показать результат, но хотя бы уметь кататься, а потом только идти в биатлон.

Антон, о чем вы мечтаете?

Стать олимпийским чемпионом (улыбается). Это, наверное, первоначальная мечта, потому что я сейчас в спорте. Наверное, как каждый солдат мечтает быть генералом, так и каждый спортсмен мечтает быть олимпийским чемпионом. На данный момент это самая заветная мечта. А после того как им стану обязательно (смеется), буду мечтать о чем-то другом.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

В шаге от пьедестала: Антон Шипулин после финиша в эстафете на этапе Кубка мира в немецком Рупольдинге (январь 2013 года)

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Чем планируете заниматься после ухода из спорта?

Много вариантов, конечно. Правда, думаю, сейчас нет смысла об этом гадать, судьба покажет. Когда закончится спорт, уверен, будет масса вариантов, из которых я смогу уже выбирать. Беседовала Марина Угальская

Финиш с российским флагом - победа Шипулина в гонке преследования на этапе Кубка мира в чешском Нове-Место. Январь 2012

Фотографии: Леонид Максимов, из архива Антона Шипулина, из архива Союза биатлонистов России Благодарим телеканал «Дождь» за возможность проведения фотосъемки

Дизайнер 4.0

колонтитул

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Как обычно, при подготовке к интервью я составил список вопросов, которых не обязательно придерживаться, но которые будут задавать ход беседы и держать ее в колее обозначенной темы. Я и представить не мог, что меня вышибут из этой колеи настолько, что вернуться в нее будет неимоверно трудно. Потому что собеседник тянул меня в будущее, а я цеплялся за прошлое. Бывший автомобильный дизайнер, ныне дизайнер космических кораблей Владимир Пирожков спокойно отвечал на заготовленные вопросы ровно до того момента, пока мы не заговорили о космосе. Дальше смысл в них отпал, ибо от автомобильного дизайна мы ушли в мир персональных летательных аппаратов, космических кораблей и колонизации Марса.

стиль

мастер

Владимир, когда вы решили, что хотите быть промышленным дизайнером? Что способствовало выбору этой профессии?

В школе, классе в третьем или четвертом. Я не осознавал, что это будет промышленный дизайн, просто начал рисовать машинки ручкой в тетрадках по математике, русскому языку и т.д. Сначала были сочинения, потом – рисования всякие. Получал за это нагоняй от учителей, тройки ставили, даже двойки за порчу тетрадей. Когда я понял, что марать тетрадки нельзя, начал марать парты. На партах вообще классно рисовать – это из хитростей цеховых: если провести ручкой линию по листу бумаги, то ее толщина будет 0,5 мм, а если по окрашенной парте – 0,1. Мне это ужасно нравилось, и я постоянно малевал на партах. Жаль только, что потом приходилось все это очень долго оттирать. В девять лет я очень круто нарисовал машинку оранжевой ручкой, детально, с бликами и все такое. Когда в четвертом классе создаешь такие мощные работы, то люди, тебя окружающие, начинают понимать, что у парня отлично получается. Друг нашей семьи Марк Васильевич Демидовцев, начальник центра стиля Волжского автозавода, посоветовал пойти в дизайнеры автомобилей. Когда я оканчивал школу, то уже сориентировался, что буду поступать в Строгановку в Москве. Приехал, посмотрел, понял, что они рисуют как боги и мне не светит ни разу. К сожалению, я не знал, что те рисунки, что висели на стенах, были 40-х годов. Это тогда рисовали как боги. Сейчас хуже. Но я об этом не знал, развернулся – и в Свердловск, поступать в УралГАХА, это Уральская государственная

Рисунки из армейского периода жизни

архитектурно-художественная академия, в то время Свердловский архитектурный институт. Позже была армия, где я начал рисовать людей, причем рисовать хорошо. Изображал для сослуживцев обнаженных девчонок в стиле манги. Ну а что? Нас было пять тысяч мужиков в части, и ни одной девушки. Эти небольшие карандашные рисуночки были очень востребованы. Ребята давали мне «Плейбой», фотографии своих подружек, а я совмещал. Потом были Ялта с летними портретами, затем обучение в институте, а после я поехал за границу.

Дизайн-проект Citroen C3

поехать учиться в Лондон. Потом выиграл конкурс на стипендию в лучшей мировой школе дизайна в Швейцарии – Art Center College of Design и начал учиться там. Спустя полтора года обучения, это был 96-й год, получил работу в Citroen. На первый взгляд просто все так...

Вас туда пригласили, или вы сами выбрали именно эту марку?

На то время российские студенты, которые учились в таких институтах, как я, очень хорошо рисовали. В группе из 12 человек в Свердловском архитектурном институте я был шестым – это на троечку, скажем так. А когда приехал в лучшую школу в мире, оказался лучше всех по академическому рисунку. К окончанию обучения у меня было 8 предложений от различных компаний, в том числе от Porsche. Но я выбрал Citroen.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Рисунок Владимира Пирожкова, выполненный ручкой в возрасте 9 лет

Это удивительная история. Мы были на третьем курсе и однажды, точно не помню, в каком издании, увидели фотографию швейцарского дизайнера Луиджи Колани на фоне какого-то безумного автомобиля, который нам дико понравился. Мы тогда были достаточно психанутые, чтобы вдвоем с Сергеем Стрельцовым, моим одногруппником, написать ему письмо о том, что хотим поделиться идеями и поработать у него на практике. На очень тяжелом английском, из разряда this is the table. Месяца через два с половиной пришла телеграмма-приглашение: «Владимир, Сергей, приглашаю вас на стажировку в Швейцарию на два месяца. Все расходы беру на себя». Мы уехали через полгода. Ничего у него не спрашивали насчет зарплаты и трудились как ученики Леонардо – за суп. А он нам стал платить, и позже на эти деньги я смог

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Насчет заграницы – как вы стали учеником Луиджи Колани?

Почему? Ведь работать в Porsche – это же мечта!

Потому что они оплатили мое пребывание в Швейцарии. Одно дело выиграть стипендию, которая уходит на оплату школы, а другое – жить в очень дорогой стране. Поэтому я заключил с ними такое «джентельменское» соглашение, что после окончания обучения буду у них работать. К тому же Porsche находился в городе Вайссахе, это под Штутгартом, а Citroen – в Париже. Париж победил.

Дизайн логотипа Citroen

Выбирали не по марке, а по месторасположению работы?

Да, выбирал по городу, потому что мне тогда было 24 года и хотелось тусоваться. Был молодой, было интереснее во Францию ехать, чем в Германию, при всем том, что Porsche – прекрасное место для работы. А для молодого начинающего дизайнера – это колоссальный старт, лучшее место, куда можно пойти. Но и в Citroen было классно. Мы тогда как раз меняли квадратные машинки на шарики. Было весело и прикольно. Даже дошло до того, что мы сделали автомобиль для президента Франции и разработали значок Citroen. Наш дизайн вы видите по сей день.

Почему перешли в Toyota?

Потому что Citroen все-таки локальный бренд, а Toyota – глобальный. К тому же они тогда только-только начали строить дизайн-центр в Ницце. Переезжали из Брюсселя, где постоян ный дождь, в Ниццу, где постоянное солнце. Сейчас это уже общепринятая тенденция, что все фирмы, связанные с дизайном и креативом,

стиль стараются поставить свои студии где-нибудь в солнечных местах, чтобы было больше энергетики и счастья у людей, связанных с креативом. Производство обычно находится в местах не суперярких – тот же город Вайссах, например, а творцам нужно вдохновение. Я попросился к ним на работу и через два года долбления в одну и ту же точку эту работу получил.

После работы в таких монстрах автомобильного производства вы вернулись в Россию. Чем занимаетесь здесь?

Сейчас мы работаем над созданием космического корабля нового поколения вместе с Ракетно-космической корпорацией «Энергия». Занимаемся дизайном интерьера, эргономикой, где-то компоновкой чуть-чуть. Наша задача создать не просто железную коробку с тяжелыми условиями работы, а удобный для пользования продукт высочайшего качества. Чтобы и нашим астронавтам, и тем, которые будут посещать российский корабль, было комфортно. Прошлый корабль создавался пятьдесят лет назад, а мы как раз закладываем решения на следующие пятьдесят. В перспективе рассчитываем поработать с РКК «Энергия» над станциями, которые могут быть прилунены для создания колоний на Луне и, возможно, на Марсе.

мастер

Сами в космос не собираетесь?

Я думаю, что нет. Но дети мои могут полететь. Сейчас это эксклюзив, как в свое время эксклюзивом был мобильный телефон, а сегодня они есть у всех. Считаю, что лет через тридцать в космос будут летать все, кому захочется.

Как сейчас в Египет летают?

Как в Египет нет, но как, например, в Японию, да. А лет через сто, может, у кого-то работа будет на Марсе. Фильм с Арнольдом Шварценеггером «Вспомнить все» как раз станет реальностью. Нам нужны колонии, мы на Земле не уместимся. Нужно чувствовать космос домом. Пока это агрессивная среда, там смерть.

Все равно это все кажется каким-то далеким.

Далеким? А вы слышали про «Индустрию 4.0»?

Да я и про 2.0 и 3.0 не слышал.

Так вот, это везде. Во всей прессе печатают, как Меркель говорит с руководителями стран про «Индустрию 4.0». Это когда вы можете дома напечатать себе, например, фотоаппарат и пойти сразу фотографировать. Вечером приходите домой, он вам уже не нужен, засовываете его обратно в этот же принтер и печатаете столь необходимый в данный момент тостер. Это производство у себя дома, персонализированное производство. Нужно смотреть в будущее. Создавать, а не довольствоваться мечтами.

Проект маленького дизельного самолета Aero-G

Хотелось бы иметь у себя такой чудо-принтер. А какими еще проектами вы сейчас занимаетесь?

Посмотрите в окно: там все стоят – пробки. Это Москва. В 50 километрах от города тоже сильно не разгонишься из-за ям и ухабов, а построить дороги очень сложно. У нас огромная страна со сложными климатическими условиями, и у меня есть подозрение, что не нужно вкладываться

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Работа совместно с РГК «Энергия» над космическим кораблем нового поколения

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Вид космического корабля изнутри

в дороги. Надо идти инновационным путем и создавать другой уровень транспортных средств. Это как раз то, над чем мы сейчас работаем. Я постараюсь объяснить концепцию. Существуют модернизация и инновация. Изобретение и использование автомобиля вместо лошади было инновацией, а его усложнение – модернизацией, которая сегодня дошла до абсурда, и автомобили стали дико сложными и неэффективными. Напичканные всевозможными приборами, они просто стоят в пробках. Поэтому наиболее эффективный автотранспорт был в 30-е годы, а потом уже пошло украшение. Мы должны отслеживать оптимальную сложность и не пытаться совершенствовать совершенное, уходя в регресс, а переходить на принципиально новый уровень. Инновация – это переход с наперстка на швейную машинку, а не с машинки на машинку. И это 1000% эффективности. Мы решили пойти инновационным путем в воп росе транспорта. Сейчас люди передвигаются на

машинах в плоскости 2D – куда проложат дорогу, туда и поедете. Инновационный путь – это передвижение в пространстве. Сейчас летают на «боингах» по 500 человек с одним пилотом – это «автобус». Хотелось бы сделать «аэроцикл» или «аэромобиль». Поэтому мы решили создавать не очередной «ё-мобиль», а маленький дизельный персональный самолетик, который будет стоить, как машина. С дальностью и скоростью полета самолета (2000 км, 500 км/ч), с вертикальными взлетом и посадкой с места, без аэродрома, со стоимостью 100–150 тысяч долларов и вместимостью автомобиля. Дизельный двигатель, построенный нашими коллегами в Германии, уже отрабатывается и будет сертифицирован в этом году. Основная цель – это создать средство для передвижения всегда и везде. Виктор Гюго сказал, что ничего нет сильнее идеи, чье время пришло. И мне кажется, пришло время для таких решений. Беседовал Валентин Рогатин Фотографии: Алексей Лерер, из архива Владимира Пирожкова

Generation y

На старт. Внимание... Интернет! Все чаще от некоторых представителей молодого поколения можно услышать: «Хочу иметь свой бизнес…» И выразившие подобное пожелание разделяются на две категории: первая остается в пределах «хочу», а вторая читает литературу, посещает мастер-классы, шлифует идею, пьет шампанское и – рискует.

При этом риск, как правило, непредсказуем. Можно готовить бизнес-план два года и через месяц «убить» проект, а можно сегодня на салфетке набросать пару мыслей, завтра запустить свое дело и уже через месяц получить первую прибыль. И если в реальном мире провернуть подобное в такие сроки будет довольно сложно и явно недешево, то в виртуальном иногда достаточно открытия пары вкладок браузера. Почему бизнес в интернете становится все популярнее? Какие они – молодые предприниматели? Как запустить дело в практически эфемерном пространстве? И как перейти из категории «хочу» в категорию «сделал»?

Офис LinguaLeo

Мы поговорили с тремя яркими представителями интернет-бизнеса: с руководителем бизнес-инкубатора Наталией Федотовой о подготовке стартапов и будущем онлайн-предпринимательства, с основателем языкового портала Айнуром Абдулнасыровым о запуске проекта в популярной нише и достижении лидерства, а также с Евгением Волком о целеустремленности, риске и вере в свое дело.

стиль

Generation y

О первом бизнесе «Когда я еще в школе учился, уже тогда ставил разные эксперименты. Первые предпринимательские деньги заработал после того, как на курсе радиоэлектроники научился менять частоту радиоприемников и починил большую их партию для продавцов в торговом центре.

О темпе жизни «Каждый проект должен быть направлен на конкретного пользователя, каким-то образом улучшать его жизнь. А поскольку жизнь очень динамичная, важно заинтересовать пользователя в первые два-три месяца существования проекта, тогда дальше бизнес будет расти. Но если это не получилось, соответственно, дело быстро закроется. Хотя нельзя сказать, что все сильно зависит от темпа. Скорее, от бума в каком-то конкретном направлении. Например, купонные сервисы, которые некоторое время назад были очень популярны, сейчас уже не привлекают такое количество пользователей».

Сначала хотелось работать в международной компании, где я мог бы набраться опыта и применить знания английского языка. После планировал открыть свое дело. В итоге поступил в Высшую школу экономики и на втором курсе запустил проект – оффлайншколу, в которой 150 преподавателей из разных стран обучали языкам. Это и был мой первый бизнес».

О лидерстве «Мы сделали продукт, который нравится людям – интерактивный, персонализированный, с элементами игровых механик, поддерживающий мотивацию. Этого вполне достаточно для того, чтобы конкурировать с мировыми лидерами».

О будущем Наталия Федотова, руководитель бизнес-инкубатора НИУ ВШЭ, проекту 7 лет www.inc.hse.ru

О популярности «В какой-то момент бизнес в сети стал одним из самых простых способов создать свое дело и начать зарабатывать. У сетевого предпринимательства зачастую низкий барьер входа и достаточно небольшой временной цикл от старта до получения прибыли. Поэтому люди, которые хотели попробовать себя в бизнесе, обратили внимание на интернет-площадки».

«Думаю, интернет-компании начнут укрупняться. Возможно, будут появляться какие-то внутренние проекты. Если посмотреть на интернет-рынок последних пяти лет, то можно заметить, что мелкие игроки формализуются, сливаются, укрупняются. Полагаю, появится некое количество лидеров рынка: крупные игроки станут покупать какие-то продукты для себя».

Об офисе «Офис находится в Технопарке “Строгино”. Основная часть команды трудится там, но есть несколько человек, которые работают удаленно из разных уголков планеты. Мы достаточно мобильные, поэтому можем всей командой уехать в продолжительную командировку. Например, сам проект был создан в Таиланде рядом с джунглями, где мы прожили полгода до момента выпуска бета-версии сервиса. Между собой много общаемся как лично, так и с помощью электронных каналов: skype, googledocs, wiki, канбан-доска, онлайн-инструменты для трекинга задач и пр. Последние используем в «тихие часы», с 14:00 до 18:00, чтобы можно было максимально сосредоточиться на задаче. Принцип работы в команде – адхократия». Eclectic № 4 (008) (май 2013)

«Бизнес в виртуальном пространстве развивается достаточно стремительно, поскольку велик шанс того, что вложенные деньги быстро вернутся. И скорость запуска проекта значительно увеличилась за счет притока больших инвестиций, которые позволяют набрать большие обороты и хорошо подняться. Ведь если венчурные деньги идут на маркетинговый бюджет, то прирост базы пользователей происходит достаточно быстро, а любой интернет-бизнес, по сути, воюет за пользователя. И сейчас уже сложно построить большой бизнес, медленно раскачиваясь. Таким образом, если ты в первый год не привлек какие-либо венчурные деньги, то в интернете делать нечего: идей-то не так много, и тут все будет зависеть от того, кто быстрее их реализует».

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

О старте

О рабочем дне «Все успевать невозможно, поэтому работаем по приоритетам – фокусируемся на главном».

Об эфемерности «Сложный вопрос. Не согласен, что интернет – эфемерное пространство. Это то же самое общество, там, по сути, такие же правила, как и в обычном мире».

Айнур Абдулнасыров, основатель компании LinguaLeo Проекту 3 года www.lingualeo.ru

О книгах «Книг очень много, желательно читать их побольше. Рекомендую “Структуру в кулаке”, “Как оценить человека за час?”, “Цель” и “Цель-2”, “Deadline”. Но важно не просто читать, а применять полученные знания на практике. Читать книгу о бизнесе, не имея бизнеса, – не имеет смысла».

О трудностях «Трудности – это естественная часть работы».

О плюсах и минусах «К плюсам можно отнести масштабируемость, abтесты, возможность постоянно улучшать продукт. Кроме того, обширная аналитика. Интернет – это быстрорастущая область в широком смысле, там большой потенциал для предпринимательства. Минусы – в сети все доступно в пределах одного клика, там вы конкурируете со всем миром. Решающими факторами становятся качество команды, профессионализм каждого. Дизайн, юзабилити, инфраструктура, скорость работы сервиса и т.д. – минус хотя бы в одной из этих областей снижает конкурентоспособность компании в глобальном смысле».

стиль

Generation y

О вдохновении «Меня вдохновляют люди. Точнее, отдельно взятые персоны. В разных временных отрезках – разные личности: родители, друзья, любимые. Для меня важно делать проект ради кого-то. Это моя константа, за которую я держусь в период его становления и развития».

Советы молодому предпринимателю

О направлении

«Чтобы добиться успеха, современному предпринимателю необходимы несколько составляющих:

«У меня был вполне успешный проект для физических лиц – студия оцифровки видеокассет “Аппаратная”. После того как я его продал, мне захотелось реализовать более глобальную идею. Так я пришел к “Интегратору” – проекту для рекламных агентств, менеджеров по рекламе, через который можно создать рекламный материал, разместить его на телевидении, радио, в газете или на бортах транспорта и далее проанализировать результаты рекламной кампании».

1. Четкое видение будущего проекта. Когда LinguaLeo еще не было, я уже знал, что должно получиться в итоге. 2. Наивность. Я был уверен в том, что многие вещи работают. На самом деле оказалось по-другому. А сейчас есть не только воспоминания, но и бесценный опыт. 3. Консультации экспертов. Когда понимал, что в каком-то вопросе разбираюсь недостаточно хорошо, то находил людей, общался с ними, задавал вопросы, фиксировал советы, просил познакомить с другими экспертами.

О правилах и законах Сети «В сети закона нет, он есть снаружи. Интернет – это большая площадка для экспериментов. А правила каждый сам устанавливает для себя. Скажем, заходя в интернет, ты должен понимать, что любая активность сейчас может как положительно, так и негативно отразиться на развитии твоей жизни, карьеры.

4. Эмоциональная составляющая. Для меня бизнес – это адреналин, вызов. Когда занимаешься чем-то новым – выходишь за зону комфорта, учишься. Временами, конечно, бывает тяжело, но если не сдаваться, то можно хорошо развить силу воли и интеллект.

Построить, если не идеальную, то хорошую репутацию в сети куда сложнее, чем просто в жизни. Если ты нашкодил в школе, и тебя заклеймили позором, можно уехать в другой город. Если ты выиграл местный конкурс, в другом городе этого не узнают. Но в интернете все и всё на виду. Обделался раз – и это осталось в истории гугла навсегда. Но гугл запоминает не только промахи, но и яркие моменты, интересные посты. Если и есть правила и закон в сети, то лишь твои личные, которые ты сам себе устанавливаешь.

В офисе LinguaLeo

А инвесторы смотрят на то, кто стоит за идеей: кто ее автор, кто его команда, какая у них история за их плечами».

5. Serendipity (c англ. «интуитивная прозорливость, счастливая случайность»). Многие вещи происходят вроде как случайно, но необходимо где-то фиксировать важные цели. Тогда с каждым днем таких счастливых случайностей становится больше.

Айнур Абдулнасыров

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Офис «Интегратора»

7. Обратная связь. Важно чувствовать связь с реальностью и получать фидбек – от коллег, партнеров, инвесторов. Циклы обратной связи должны быть неразрывными».

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

6. Команда. Начинать проект в одиночку – большой риск. И дело даже не в деньгах: участники команды друг друга дополняют и поддерживают.

О книгах «Из прочитанных книг мне больше всех импонирует “Клиенты на всю жизнь”. Именно потому, что я полностью разделяю мнение автора. Многое из нее я интуитивно активно использовал и применял в жизни задолго до ее прочтения».

Евгений Волк, президент компании «Интегратор» Проекту 1 год www.integrator.in

“Ничего не выйдет” – может показаться из-за того, что такого нигде нет. Но это абсолютно не значит, что это невозможно! Что делать? Советую поменять все вокруг себя: декорации, актеров, жанр. Это очень помогает. Не надо тратить силы и время на споры с окружающими о том, что ты можешь сделать свой проект. Просто вставай и делай! Если хочешь поделиться идеей, но испытываешь стеснение и страх быть высмеянным друзьями, – это не те друзья. Смени все. Нажми “сброс”, перезагрузи систему и запус ти сам себя еще раз, в другом месте, в других декорациях и с новыми действующими лицами и исполнителями!»

Об отдаче

О решительности

«“Интегратор” дал мне уверенность в своих силах. Ну и еще истории о том, как я стал бомжом ради своего дела и про логотип “Студии Лебедева” в виде тату на руке, которые взорвали интернет (улыбается)».

«Запустить проект очень сложно. Очень. К сожалению, нас со школы приучают к тому, что мы должны стать винтиками больших механизмов. Нас не учат, как строить бизнес, нас учат, как быть его частью.

Подготовила Марина Угальская Фотографии: из архива бизнес-инкубатора НИУ ВШЭ, Леонид Максимов, Михаил Краснослободцев

УРОКИ РОСКОШИ

Hermès:

дорогие вещи как актуальное искусство

создающие атмосферу

Cuellar Design

Ароматы,

рождение шедевров

колонтитул

уроки роскоши

Вперед в прошлое

Всадники, несущиеся на конях, фрагменты плеток и бичей, креплений для сбруи, пряжек для подпруги, застежек для троков или попоны и запах лошадиного навоза среди дорогих вещей — этот антураж можно увидеть на выставке одного модного бренда, а декоративные элементы на «лошадиную» тему украшают милые дамские шелковые платки и сумочки из дорогой кожи, принадлежащие ему. Что это: актуальное искусство в своей высшей форме протеста?

потому что оно подчеркивает не просто новаторство и парадоксальность бренда Hermès (подобными нетрадиционными декоративными элементами сейчас никого не удивишь), но его масштабность, гармоничную связь с историей наряду с устремленностью в будущее, созвучность моменту и способность опережать время, не выходя

за достаточно жесткие рамки собственного стиля и концепции. И ко всему прочему поражает тот факт, что все эти «актуальные» детали в изделиях Hermès появились тогда, когда еще предпосылок зарождения одноименного направления в искусстве не было и в помине, а именно почти сто лет назад.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Вовсе нет: речь идет о модном доме, чей образ навскидку совсем не ассоциируется с актуальным и тем более протестным искусством, но скорее с классикой, консервативным мейнстримом, буржуазностью и аристократизмом. И подобное противоречие вызывает не внутренний конфликт и возмущение, но исключительно благоговение,

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Hermès: актуальный буржуа

В 1837 году Тьерри Эрме открыл в Париже шорную мастерскую, занимавшуюся изготовлением конной упряжи для экипажей и уздечек и обслуживавшую представителей аристократических кругов. Его изделия получали призы и медали на специализированных выставках и считались лучшими по качеству. В 1880 году сын Тьерри, Шарль-Эмиль Эрме, продолжил отцовский бизнес, расширив производимый мастерской ассортимент и начав продавать изделия не только аристократии, но и всем желающим. Затем и сыновья ШарляЭмиля Адольф и Эмиль Морис вошли в семейное дело, и спрос на продукцию компании стал расти и расширяться не только во Франции, но и во многих странах Европы, в том числе и в России, Северной Африке, Азии, Северной и Южной Америке. Примечательно, что по сию пору управление домом высокой моды Hermès в большей степени находится в руках потомков Тьерри Эрме – мало какая компания может сегодня похвастать фактом незыблемости и непрерывности семейного бизнеса на протяжении почти 180 лет. Сейчас известный всем Hermès, логотипом которого с 50-х годов прошлого столетия является запряженный конный экипаж, славен не только изделиями из кожи, но и аксессуарами, в том числе знаменитым каре Hermès, одеждой, ювелирными украшениями, парфюмерией, предметами роскоши, интерьера и посуды.

Особенностью, некой «отмеченностью» свыше марки является то, что у ее пусть и достаточно дорогих и престижных, но все же утилитарных по своему истинному назначению изделий (например, у «обычных» сумок) есть вполне примечательные истории. Первая модель сумки Hermès не имела презентабельного вида, не отличалась особым изяществом и идеальными пропорциями, потому как была разработана для домохозяек, и главной ее функцией были прочность, практичность и удобство. Но сейчас, чтобы обладать сумкой дома Hermès, придется не только приготовить сумму в несколько десятков тысяч долларов, но и записаться в очередь на ее изготовление, набравшись терпения не на один месяц, а может быть, и год. Одной из первых, кто принес бешеную популярность сумкам Hermès, стала Грейс Келли, которая, будучи беременной, использовала ее весьма своеобразно, прикрывая от Фотография ИТАР-ТАСС/ Rebecca Naden

www.depositphotos.com / Abdul Sami Haqqani

Сумки и поклонники

51 фотоаппаратов вездесущих папарацци свой округлившийся животик. Пикантный снимок облетел весь мир, сыграв на руку предприимчивым владельцам модного дома, и «простое» кожгалантерейное изделие получило имя Hermès Kelly. И эта модель не единственная в ассортименте Hermès, что имеет имя. По одной из версий, сумка, которая сейчас известна как Hermès Birkin, была специально разработана дизайнером компании по заказу известной актрисы Джейн Биркин. Вариантов происхождения сумки несколько, но наиболее правдоподобной выглядит такой: Биркин летела в самолете, и ее место случайно оказалось рядом с местом главы дома Hermès. Соседи разболтались, и Джейн, которая в качестве сумок использовала корзинки, мешки и даже полиэтиленовые пакеты, пожаловалась, что ей никак не удается найти для себя сумку, в которой она могла бы носить все необходимое. На что дизайнер пообещал сделать ей сумку, с которой

она никогда не расстанется. И сделал, учтя все пожелания девушки. Здесь важно отметить, что более антибуржуазного, оторванного от материальной жизни человека, чем Джейн, трудно было найти в богемной среде. Она, пожалуй, единственная, кто относится к дорогой марке не только с уважением, но и с некоторой долей иронии, нося в вожделенной для многих модниц сумке Hermès Birkin не только дамские мелочи и косметику, но и другие важные предметы: багеты, бутылки вина и обувь. Во всей этой истории мы видим прекрасное сочетание несовместимых вещей: буржуаз ная пафосная сумка стала любимой у этой чуткой к красоте, но спонтанной по своему стилю жизни девушки. Первая сумка Hermès Birkin была выпущена в 1984 году, и по сей день она – стопроцентный признак роскоши и предмет вожделения ценителей стиля Hermès. Есть в этом ассортименте еще одна сумка – Hermès Constance. Она получила это имя в честь рождения дочери владельца модного дома Констанции. И конечно, в ряду именных сумок модного дома Hermès – элегантная модель со знаменитой застежкой в виде буквы H и двойным ремешком, носящая негласное имя O-bag по первой букве фамилии Жаклин Кеннеди, в свое время отдавшей ей предпочтение.

уроки роскоши

Курьезы, парадоксы, провокации

Не просто квадрат

концепции Hermès в целом: в гардеробе модников появился мобильный аксессуар, который повязывали на шею, голову и даже руку. Так маленький платок стал почти сенсацией в мире моды, создав почву для появления легенд и примечательных историй вокруг своего существования. Многие знаменитости носили его, начиная от известных актрис и заканчивая особами королевской крови. А когда-то каре Hermès послужило своеобразным бандажом для сломанной руки Грейс Келли: так одновременно изящно и трогательно продемонстрировала актриса богатый аксессуар.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Платок Каре Hermès — это не просто шелковый квадрат с печатным рисунком, он – легенда, предмет роскоши, символ изысканности и элегантности, принадлежности к высшей касте, коллекционный экземпляр. Да-да есть такие ценители платков Hermès, которые покупают их не для того, чтобы носить, но только с целью пополнить свои коллекции. В первые десятилетия ХХ века компания Hermès, кроме производства шорных изделий, стала выпускать коллекции обуви, ювелирных украшений, предметов интерьера и багажных аксессуаров. А в 1928 году праправнук Тьери Эрме Луи-Филипп решил внести новое направление в семейный бизнес и начал производить так называемые вещи для «золотой молодежи», предложив любителям путешествий, охоты и игры в гольф дополнить свой образ запоминающимися модными аксессуарами. Первые каре Hermès выглядели вполне экстравагантно для своего времени: на платках были напечатаны названия популярных в то время авто. Во всем этом также проявилось новаторство и проницательность

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Для дома Hermès в разное время потрудилось немало именитых модельеров. Но вот имена одних из самых больших провокаторов в мире моды Мартина Марджелы и Жана Поля Готье, казалось бы, никак нельзя связать с именем консервативного, всегда просчитанного в своей уравновешенности и элегантности буржуазного стиля Hermès. Тем не менее сотрудничество состоялось, и нам лишь остается в очередной раз выразить свое восхищение и уважение перед несомненным остроумием, широтой и смелостью взглядов тех, кто создает концепцию и стиль дома, доказывая его масштабность, а также перед мастерством и профессионализмом самих модельеров, демонстрирующих умение решать любые задачи и творить в любых направлениях и стилях. Небанально и остроумно выглядит и тот факт, что мужскую линию Hermès на сегодняшний день делает женщина, Вероник Нишанян, а женскую — мужчина, Кристоф Лемэр, – очередное доказательство динамичности и свежести бренда и демонстрация вполне трезвой осознанности и продуманности, способности Hermès интегрироваться в любое время и любые условия, диктуемые модным рынком. Но и сам именитый бренд любит выступать в роли диктующего правила и парадоксальным образом воспитывающего терпение у своих богатых избалованных клиентов. Крайне редкий случай, когда производитель не сам предлагает свой товар потребителю, а ставит перед ним, привыкшим за свои деньги получать все здесь и сейчас, довольно жесткие и непреклонные условия, вынуждая ждать заказанные сумки довольно продолжительное время «в порядке общей очереди». Известно, что некоторыми особо нетерпеливыми поклонниками стиля предпринимались попытки обойти правила, ускорить процесс путем эмоционального давления, материальных поощрений и даже взяток. Но не известно ни одного случая, кому бы удалось «подвинуть» очередь.

Да и с платками не так все просто, уже начиная с этапа их создания: работа над каждым новым каре может продолжаться от полугода до двух лет — так тщательно, до мельчайших деталей прорабатывается рисунок, анализируется, как платок будет выглядеть в развернутом виде и на шее, завязанный разными способами, не говоря уж о подборе цветовой гаммы и планирования всех технологических процессов печати. И на каждом изделии стоит нередко так графически причудливо зашифрованное имя создавшего его художника, что поиски его среди узора превращаются порой в увлекательную игру на внимание. Но и на этом не заканчиваются особенности производства каре Hermès:

заключительный этап — подшив края платка — выполняется исключительно вручную, и не все платки в итоге попадают в фирменную оранжевую коробку. Пройдя жесткий контроль качества, некоторые в буквальном смысле попадают на костер — их сжигают. Такие вот крайности: каре должно быть безупречным, других dfhbfynjd не существует. А навозом, к слову, пахло на выставке высокохудожественных изделий Hermès, проходившей несколько лет назад в Третьяковской галерее. Ну чем не прожективное, самое что ни на есть актуальное искусство? Алёна Арефьева, Элла Лацис Фотографии предоставлены Hermès

уроки роскоши

Модный диффузер

Недаром тема домашнего очага сегодня – одна из самых актуальных и модных. И ключевую роль в благоприятном восприятии места играет в первую очередь аромат. От того, какой он, зависит многое: настроение живущих и приходящих в него людей, принятие обстановки, уют, отношения с окружающими. Запахи – это и отражение наших воспоминаний: мы бережем их в своем сознании, и когда «встречаем» случайно, испытываем приятную ностальгию по прошлому, с удовольствием

перебирая в памяти порой давно забытые моменты из жизни. О том, например, как пах дом бабушки свежеприготовленными пирогами и теплым молоком. Или как мама, уходя на работу, оставляла шлейф своих духов… Потому среди современных актуальных трендов не последнее место занимает тема ароматов для дома. Сегодня никого не удивишь словосочетанием «интерьерный аромат», а красивый флакончик с торчащими наружу палочками все больше становится обязательным элементом модного интерьера.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Наш дом – это не только наша крепость, но и предмет гордости, показатель статуса, наша уверенность в завтрашнем дне, отражение индивидуальности, гарантия стабильности, показатель благополучия и хранилище самых сокровенных воспоминаний. Дом строится из мелочей, которые формируют его образ во всем своем многообразии, соединяясь в то же время в единое, цельное пространство. Цвет, интерьер, вид из окна и, конечно, люди формируют душу каждого дома.

Известно, что запахи вызывают самые сильные ассоциации и пробуждают наиболее яркие воспоминания. Каждый дом имеет свой индивидуальный флер, в котором содержится информация о его обитателях, их образе жизни и энергетике.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Аромат дома

Что же это такое^ интерьерный аромат, и как он может существенным образом повлиять на качество нашей жизни? Аромат для дома (интерьерный аромат, диффузер) – это флакончик с маслом, к которому прилагаются изящные деревянные палочки. Как он работает? Очень просто: мы помещаем палочки во флакончик и через два-три часа переворачиваем их. Палочки начинают испарять масло, в результате чего аромат распространяется по дому. Через некоторое время может показаться, что он перестал быть насыщенным. Но это не так: это всего лишь наше обоняние привыкло к нему. Самое интересное, что ароматом пропитывается все вокруг: стены, мебель, шторы, ковры. Поэтому даже тогда, когда закончится масло во флаконе, наш дом будет источать этот аромат еще долгое время. И как мы помним ароматы нашего детства, так и наши дети будут помнить аромат своего дома, он навсегда станет их воспоминанием. Чем отличается диффузер от обычных ароматизаторов? В первую очередь – составом: в него входят только натуральные эфирные масла. Во-вторых, дизайном: флакон аромата для дома – это стильный и роскошный предмет декора, продукт дизайнерского искусства. Так, Соне Прусек, основательнице марки La Ric, принадлежит известное высказывание: «Роскошь раскрывается в деталях».

Не только запах

Интерьерный аромат La Ric – это не только актуальная и стильная деталь нашего дома, воздействующая на органы обоняния, а через них и на наши эмоции и чувства. Как не вспомнить о таком понятии, как ароматерапия, пожалуй, наиболее важное свойство аромата для дома? К слову, интерьерный аромат «Лаванда» насыщает атмосферу жилища умиротворением и покоем. Для того чтобы сон был глубоким и приятным, достаточно поставить флакон рядом с кроватью и перевернуть палочки непосредственно перед сном. Если кто-то заболел, интерьерный аромат, содержащий запахи эвкалипта, мяты и ментола^ поможет очистить и дезинфицировать воздух в помещении, облегчит головную боль, ускорит выздоровление. Запахи тропических фруктов помогут побороть депрессию. А аромат лесных ягод, как правило, любят дети. Многие люди настолько привыкают к интерьерному аромату La Ric, что он становится неотъемлемой частью их жизни, ведь эта привычка – не вредная, наоборот, крайне полезная: помогает побороть плохое настроение, улучшить самочувствие, вдохновить на новые идеи и, как следствие, свести к минимуму проблемы на работе, разрешить бытовые и семейные трудности, стойко и с оптимизмом принимать любые не самые благоприятные моменты жизни. Марьяна Кацман Фотографии предоставлены компанией La Ric

колонтитул

Cuellar Design: ювелирные истории

Такое эстетическое восприятие вещей случается тогда, когда соприкасаешься с произведением искусства, вызывающим не только удовольствие от любования, но и яркие эмоции и ассоциации, а наряду с ними желание обладать, как это происходит всякий раз, когда я вижу работы ювелира Майкла Куэльяра. Но любоваться, восторгаться и обладать мне уже мало – я хочу увидеть, как рождаются эти уникальные вещи, хочу услышать истории их происхождения, и Майкл щедро делится со мной ими, великодушно позволяет «подсмотреть» процесс создания шедевров от и до…

Четыре этапа творения

«Вообще, период создания одного украшения занимает до двух недель и условно делится на четыре этапа.

на правах рекламы

Сколько бы раз мой взгляд ни падал на эти украшения, у меня неизменно создается впечатление, что вижу их впервые. Будто слышу новую историю или, читая уже знакомый текст, открываю в нем новые смыслы, метафоры и художественные приемы.

уроки роскоши

на правах рекламы

Первый важный для каждого художника этап – это вдохновение, рождение идеи. У меня оно бывает двух видов: либо вдохновение посещает сразу, я сразу вижу вещь в конечном варианте и тут же сажусь за эскизы независимо от того, где нахожусь. Либо я вижу какой-то интересный камень, беру его в руки, и в моей голове постепенно возникает образ готовой вещи до мельчайших деталей, и я начинаю ее рисовать или лепить из воска, приступать к непосредственному созданию. Второй этап – подбор материалов, из которых буду делать (и в каких комбинациях) украшение, и последующие этапы – лепка, моделирование. Для лепки у меня свои специфика и воск. Дело в том, что тот, который можно приобрести в магазинах, тает в руках. Поэтому над своим я колдую, смешиваю разные ингредиенты, чтобы он был тверже, лучше держал форму, и эта “химия” – мой маленький секрет. Третий этап – литье, его трудно увидеть, потому что этот процесс происходит в сложном оборудовании. Сначала модель помещается в опоку, то есть в цилиндрическую форму из металла, затем она заливается специальной формой-массой (гипсом) и помещается в вакуумную среду на вибростол для получения идеальной поверхности, все это затвердевает и сохнет в течение суток.

Далее опока помещается в печку и постепенно нагревается до температуры 800 градусов, при которой воск полностью испаряется. Потом горячая опока помещается в специальную вакуумно-индукционную литьевую машину. В ней происходит процесс плавления металла, и под давлением и защитой газа совершается литьевой процесс без окисления. После окончания литьевого процесса опока вынимается из машины и полностью промывается водой под высоким давлением, гипс отделяется от цилиндрического металла, а пустота, которая была получена после испарения воска, впоследствии заполняется драгоценным металлом».

Четвертый этап завершающий, это процесс рождения ювелирного украшения. «Вылитая модель изделия обрабатываться вручную, пилится, очищается, шлифуется, спаивается, гравируется, создаются разделка и посадочные места для драгоценных камней, все зависит от задумки ювелира. Это долгий процесс, поскольку для получения высокого качества нужны точность, кропотливость и терпение. Недаром говорится: ювелирная работа!»

Истории вещей Кольцо «Цветок»

«Все мои украшения выполнены в единственном экземпляре и вручную. И у каждого из них есть маленькая история. Это кольцо – моя первая вещь, которую в этой технике я сделал самостоятельно от и до после двух лет экспериментов. Дойти до такой техники было непросто. Сначала много экспериментировал в серебре. Здесь специфика ювелирного мастерства

уроки роскоши

Кольцо «Фантазийное»

Подвеска «Лилия»

«Так как я родился на острове, омываемом морями и океаном, морская тема меня очень вдохновляет. Больше всего люблю работать в этой тематике с камнями, напоминающими морские волны или капли, или непосредственно с морскими материалами: жемчугом, раковинами, перламутром. Это украшение сделано из ракушки кобо, которая «водится» в южных морях Карибского бассейна. Ракушки кобо огромные, я их лично

покупаю, когда езжу туда в гости. После очередного отлива на берегу остается огромное количество разных ракушек, местные жители собирают их, очищают и продают туристам, благо на Кубе нет запрета на вывоз ракушек, как в Египте, к примеру. Кода я увидел кобо, у меня в голове сразу возник образ тех вещей, который я сделаю: это кольцо и кулон. Те формы лепестков, что вы видите, выпилены и созданы вручную. Эта вещь – одна из самых красивых и трудоемких, которые я когда-либо сделал».

на правах рекламы

Кольцо «Лазурная волна»

на правах рекламы

такова, что не у кого спросить совета, потому что свою технику каждый ювелир обычно держит в секрете. И эта техника – тоже мой секрет: в ней достаточно сложное литье – у меня не сразу получалось найти ту пропорцию толщины металлических нитей, чтобы после отливки изделие выглядело не грубо, а красиво и воздушно. И вот, когда у меня все получилось, как я задумал двумя годами ранее, когда я увидел это кольцо, оно так мне понравилось, что я решил подарить его жене. Вообще люблю дарить ей подарки просто так, сюрпризом, не только по праздникам. Как только кольцо «родилось», я тут же показал его ей, и она сразу сказала, что это искусство. Тогда я спросил: «Тебе нравится? Ты бы купила такое в магазине?» Она ответила: «Да, не задумываясь!» Так и подарил ей его. Конечно, она очень обрадовалась. Это было лет семь назад, тогда я еще не имел своей компании, работал на Российско-Итальянский ювелирный дом и экспериментировать приходилось за собственные средства, что очень недешево, но оно того стоило. И после этого кольца стали получаться новые вещи – одна лучше другой».

«У этого кольца своя история создания: когда приобретается сырье, то 99% камней имеют природную округлую со всех сторон форму. А у этого камня была интересная форма в виде выгнутого лепестка. И я решил ее такой и оставить. То есть я огранил, отшлифовал выпук лую часть камня, а внутреннюю сохранил в природном виде. Отсюда и такой эффект, когда вы смотрите внутрь камня, то видите будто морское дно или подводный мир, застывший, как в капле воды, зажатой золотыми «рифами», – оправой с бриллиантами. Много сырья мне приходится покупать и перелопачивать, и редко попадаются такие экземпляры, когда ты сразу видишь, какой будет вещь, которые сами как бы рассказывают, что надо делать и каким должно быть украшение».

«Оно отличается от остальных моих вещей и по размеру, и по сложности работы. Это такой бюджетный вариант, выполненный по многочисленным просьбам наших клиентов, которые не всегда хотели бы иметь крупные вещи. Вот по их пожеланиям мы и стали делать украшения поменьше, доказав при этом, что в таком стиле можно создавать роскошные ювелирные изделия и при ограниченном бюджете. Это интересно еще и потому, что приходится напрягаться, искать разные решения, создавая вещь в определенных ценовых рамках, сохраняя при этом высокий уровень стиля и исполнения. Огранка на этом кольце называется «фантазийная», ее специфика в том, что обычная огранка производится на поверхности камня, а эта делается внутри, как прорубается в него. И это довольно сложные действия, чтобы создавать подобное, нужно иметь специальное оборудование и определенные навыки». Записала Элла Лацис Фотографии: Алексей Лохов Бутик «Cuellar Design Moscow» Кутузовский просп. , д. 48, Галереи «Времена года» www.cuellardesign.com

ИДЕЯ реклама

Андрей Ашкеров

Александра Светлана Кочеткова: Покровская:

о тайнах скорости и силе удивления

«Великие изменения уже случились»

«Юлии Цезари растут у нас дома»

Тайная история скорости идея

скорость

—

это

попытка

прирастить

времени

ноги

хотя

их у него

Дни проносятся со скоростью пулеметной очереди. И порой трудно вспомнить, где ты был и что делал, а уж тем более о чем думал. Если не успел записать, заснять, то и следа не осталось. Неужели мы так торопимся, чтобы жить? Или чтобы оставить свидетельство о том, что живем в этом дне? Где рычаг управления нашей скоростью? И объективна ли она? Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

нет

Давайте побудем философами, потому что только в такой роли можно стряхнуть с себя костюм повседневной спешки, спрыгнуть со скакуна наших амбиций и с готовностью принять все, что увидим, посмотреть на то, что творим. Как обычно, сделаем это с помощью человека, чья профессия подразумевает резкость взгляда, точность мышления и ясность формулировок. Андрей Ашкеров размышляет вслух.

Андрей, давайте поговорим о пресловутой точке ноль: что-то еще не началось, а что-то уже закончилось и есть возможность всего...

Это крайне удобно – все время находиться на старте, на начале чего-то. Ноль в этом смысле очень соблазнителен. Образ нуля – это образ орбиты. Орбита не дает с себя сойти. Она помещает все в цикл. А цикл – это вечное повторение, карусель, которую не покидаешь. И в этом смысле ноль содержит

в себе потенцию начала. Но это начало никогда не сбывается, вот в чем дело. Это стало политической технологией – подогревать ощущение старта. Весь проект «Новой России» – фальцстарт. Мы все время стартуем, понимая, что никакого старта не будет. Только игра с нулевой суммой. Мы все время что-то учреждаем, понимая, что в действительности только проживаем и пускаем по ветру то, что уже было собрано, нажито. Мы все время на нулевом цикле.

Если советский период – это эпоха строительства, кода построить удалось не просто здание или социальный институт, а новую землю, то здесь, наоборот – строительство, которое оборачивается бесконечным возвращением к нулевому циклу. Мы постоянно организуем естественное состояние, расчищаем стройплощадку. Эта площадка соотносится и с образом белого пятна, и с образом необитаемого острова, и с образом утопии – места которого нет. Все эти образы сливаются.

идея Но присутствие при начале цивилизации является прерогативой богов. Боги дают чему-то начало. Наукам, искусствам, орудиям. Не надо увлекаться игрой в божественную вечность – она бессодержательная, бессюжетная и пресная. Нужно довольствоваться человеческой вечностью, которая имеет срок годности. Человеческая вечность – это возможность небывалого, возможность развернуть сюжет, который меняет русло и ритм времени. Рассказы о богах свидетельствуют о том, что они расплачиваются бессюжетностью собственной жизни за возможность длить свою вечность. А человеческое достоинство связано с тем, что человек всегда включен в сюжет, всегда есть воплощение какого-то сюжета. И любой герой – его источник.

но чтобы

идея Боги без людей – вечные отставники. Для человека удел отставника – удел очень жалкий, тогда как боги таким уделом вполне довольствовались. То, что люди не всегда и не во всем отставники, – это предмет зависти богов. Мы хотим найти вечность как состояние, в котором ничего не может произойти. Просветление, блаженство, которого хотят достичь при жизни. Но все эти состояния – это просто названия ситуаций, из которых вымаран сюжет. Все хотят быть аналогом в каком-то смысле булгаковского Мастера, но при жизни. Мастер, как известно, получил домик, увитый плющом, в котором нет препятствий, нет сил трения и ничего не происходит. Оплот обывательского счастья. При этом единственное мастерство видится в способности избегать сил трения, скользить. Однако судьба человека-обмылка не особо завидная.

нужно

удивление

обращает

к нам

в мир Вообще, культура скорости связана не продвижением к чему-то новому, а к повторению старого, которое принимается за новое. Скорость – это попытка прирастить времени ноги, хотя их у него нет. При этом все хотят быть как свет – везде и очень быстро. Этому способствуют камеры, объективы. Камера играет роль Всевидящего Ока, образ которого кочует из одной мифологической системы в другую, – от соколиного глаза Гора до ока Саурона, от глаза Одина до глаз горгоны Медузы, от глаз Вия до глаза Трехглазки. Я уже не говорю об образе Всевидящего Ока в христианской традиции, которое выступает символом Троицы, эмблемой масонства и элементом оформления доллара. Судя по количеству камер в нашей жизни, мифологическая эпоха у нас сейчас, а древнее прошлое было лишь прологом к ней. А объектив в своей претензии все фиксировать играет роль волшебного средства и сверхъестественной силы.

любое удивление

это что

вы находитесь

здесь и сейчас

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

того

свою смертность

включённости

Изменив отношение к скорости. Чем выше скорость, тем быстрее замыкается круг. То есть не надо торопиться выйти за пределы круга, и круг отпустит. Нужно принять прошлое, отказаться от мысли, что самое большое достижение – возможность что-то начать. Это директивная мания, в которой умещаются самые разные формы тирании, самые вульгарные из них.

понимание

принять

радость

Как вырываются из ведьминого круга стабильности?

—

её испытать

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Но объектив не способен удивляться.

И не знает забвения, без которого нет памяти. «Философия начинается с удивления» – это фраза Аристотеля. Стремление проскальзывать, возвращаться к нулевой точке, стремление к скорости, к тому, чтобы быть сразу везде, пренебрежение собственным присутствием –

все это можно устранить одним простым способом – удивляясь. Если вы удивлены чему-то, это удивление в конечном счете вас привязывает. Любое удивление – это понимание того, что вы находитесь здесь и сейчас. Именно здесь, именно вы. Удивление всегда обращает к нам радость включенности в мир. Но чтобы ее испытать, нужно принять свою смертность.

Скорость иногда ощущается так, будто ты никуда и не движешься. Когда едешь по ровной дороге на машине по очень красивому автобану, движешься ли ты тогда? А не пойти ли нам из Москвы пешком в Петербург? И люди, которые пошли, сделали это для того, чтобы с ними в дороге чтото случилось. Ради удивления? Скорость как быстрота движения – это действительно способ избавиться от сюжета, причем самый распространенный и простой. Вся

инфраструктура, связанная с поддержанием интенсивности – транспорт, медиакоммуникации, связь и т.д., – все это способ изгнать сюжет. Неосознанной попыткой справиться с проблемой скорости было сталинское метро. Метро – это готический храм, распростёртый не по вертикали, а по горизонтали. Каждая новая станция раскрывалась как картина присутствия в мире. Движение компенсировало увеличение скоростей раскрытием этих картин, через которые выражалось мгновение. Сиюминутность расцветала всеми красками возможностей присутствия. Движение по хай-вэю принципиально другое. Двигаясь, ты создаешь иллюзию того, что с тобой что-то происходит, при том, что с тобой ничего не происходит. Все, что случается во время движения, происходит только в форме аварии. Возможно, состояние дорог в России выражает фундаментальное неприятие такого отношения к движению. Ценой увеличения скорости современный человек кажется себе сверхчеловеком. Идея сверхчеловека воплощается в этой эскалации скорости. Но канонический русский человек – антипод сверхчеловека. Канонический русский человек любит тормозить и понимает в этом толк. Его принцип совпадает с принципом черепахи, соревновавшейся с Ахиллесом: «Тише едешь – дальше будешь».

идея

время абсолютно

скорость

как

антропологично

быстрота

движения

— способ

время

на

от идея

раздробленное

избавиться

сюжета

прибора называется «объектив». Не мы видим благодаря объективам, а объективы превращают нас в часть своей системы зрения. Через объективы мы стремимся себя увековечить. Но увековечиваем себя ценой того, что превращаемся в ничтожно малые величины по сравнению со светом. Любой объектив подтверждает не то, что мы есть, а то, что нас почти нет. Но мы цепляемся за это «почти» как за то единственное, что у нас осталось. Все это замечательно анализирует французский философ П. Вирильо.

становится эквивалентом реальности, что бы под ней ни понималось. Социальные сети, например Facebook, довели идею действующей модели до абсурда. Партнер по коммуникации, то есть любой человек вообще, превращается в действующую модель протоколов, с помощью которых он себя описывает: где был, с кем, что думал, на что обратил внимание, что предпочел и т.д.

Но ведь и восприятие скорости индивидуально?

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Но ведь жить интересно именно потому, что жизнь проходит, исчезает мгновение, меняется свет…

Свет меняется. Но мы не поспеваем отследить, как. Мы даже не можем оценить, насколько мы отстаем от этих изменений. А раз так, то не можем и понять, что именно меняется и меняется ли вообще что-нибудь. Время, раздробленное на мгновения, оказывается лишенным необратимости. В этом парадокс. Оптические приборы (фото-, кино- , видео- и прочие камеры) улавливают свет. Они используют нас, чтобы на нашем фоне подтвердить свою способность что-то фиксировать и наделять это что-то качествами объекта. Неслучайно главный элемент любого

столпотворение

необратимости

скорости

Еще в 60-е годы та же мания была знакома любителям полароидов. А в кино и на телевидении остановленные мгновения вообще поставлены на поток. Наше зрение инерционно, и взгляд не поспевает за сменой картинок с этими мгновениями. Отсюда возникает иллюзия движения. Примечательно, что без этой иллюзии не было бы никакой возможности управлять развитием сюжетной истории и самим временем, ведь кино и ТВ превращают инерцию взгляда в условие создания действующей модели происходящего. Эта действующая модель в случае с кино заполняет собой воображение – мы представляем нечто, пользуясь готовыми образами. В случае с телевидением получается еще интереснее: действующая модель происходящего

это

лишенным

сверхчеловека

эскалации

И каждый хочет разложить жизнь на мгновения, доверенные Instagram.

—

оказывается

в этой Набрал коллекцию слипшихся друг с другом остановленных мгновений. Мгновенность жизни возвещает о неповторимости, момент выступает эталоном необратимости. Ничего нельзя вернуть. Но невозвратимое, ушедшее, утраченное нарезается по одной мерке. Одна утрата похожа на другую. В этом смысле мы все как Кай. Только нам мгновения заменяют льдинки, из которых мы собираем слово «вечность». «Остановись, мгновение, ты прекрасно!» – говорит Гёте. Фактически это его императив: «Либо ты живешь мгновением, либо не живешь». Речь не просто о поэтическом образе, речь об установке всей культуры модерна – превратить мгновение в единственный памятник эпохи. Остальные памятники сбрасываются с корабля современности. Не только символом, но и способом сделать из мгновения памятник выступает свет. Фотография создает иллюзию сопричастности скорости света, за которой заведомо не поспеть. Из памятника мгновению фотография становится памятником опозданию.

время

мгновения

воплощается

Быстро прилетел, быстро улетел, ничего не совершил…

Не восприятие, а набор скоростей всегда уникален. И то, что эти скорости, а также те многочисленные часы, которые тикают внутри каждого, нельзя синхронизировать до конца, делает нас индивидуальными. Наше тело вмещает разную ритмику, разные виды движений. Это условие сюжета, который с нами связан. То, что для одного – неожиданный поворот, для другого – банальное происшествие. Это все учитывает философия, одна из первых философий скорости. Скорость благодаря понятию дао превращается

в экзистенциальную категорию, ведь дао – это не путь в пространственном смысле, а становление. Любому дао противостоит образ времени как новостной ленты, которая всех уравнивает в качестве «попавших под лошадь». Другой образ времени, который я применил бы к обществу модерна, – это «время как толпа». Пребывание в некой толпе, соприсутствие в ней – это и есть движение во времени, соприсутствие во времени. Есть очень хорошая фраза Бернарда Шоу, которую он приписал Цезарю: «Я старею, а толпа на Аппиевой дороге остается все такой же». Время – это такая толпа на Аппиевой дороге. Набор поколений, людей со всеми их способами обозначать индивидуальность и уничтожить ее. Все, что выражает идея толпы, концентрируется в понятии времени. Время – это лица и тела, с которыми мы сталкиваемся, время – это сутолока, теснота и стеснение. Время – это и те формы, которые может принимать толпа, например зрители, пассажиры, очередь, шествие, марш, демонстрация, флеш-моб. Время в этом смысле абсолютно антропологично. Время – это столпотворение.

Толпа, в форме которой являет себя время, – это то, что делает нас нами, это та самая структура «мы», не признавать которую значит – отказываться от себя. Говорят, что в толпе множатся стереотипы, что в ней все теряют собственное «я». Нет. Любая толпа на макроуровне – это и есть способы разделения и выделения. Все отталкиваются друг от друга и тем самым соединяются. Микротолпа сосуществует с другой микротолпой.

Как вести себя в толпе?

Как бы вы ни вели себя, это практикум по познанию времени и собственного присутствия в мире. Поместите себя в толпу, например в час пик в метро, чтобы понять, что вы хотите от жизни, как меняетесь, как синхронизируете себя с другими и как сопротивляетесь этой синхронизации. Есть прямая аналогия между судьбой, в том числе социальной, и движением в толпе. Проследите ее, и вы многое поймете о себе и своих отношениях со временем. Беседа Андрея Ашкерова с Нино Самсонадзе Фотографии: Натали Просветова

Портрет великих идея

изменений

все свои

Каждая предыдущая эпоха несет в себе зародыш следующей. Нам повезло – мы живем в мире, где уже нет плотных оболочек: прорастающие зерна нового, разросшиеся кусты непонятных явлений, привычные институты, делающие вид, что их стволы прочны и надежны, ментальные сорняки всех видов и мастей – все сливается в один мозаичный портрет происходящего. Многомерность звучит тысячью колоколами. Чем мы ответим?

победы и поражения каждый человек

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

несет в себе

Бéгом? Нынче востребовано умение бежать одновременно в разные стороны. И система координат меняется, и скорости разные, а динамика перемен такова, что подвергает испытанию нашу психическую устойчивость. Еще не стало страшно? Дела обстоят и того хуже: Великий Хаос на пороге. А раз так, то пора пересматривать наши мелкие «хотелки», устаревшие представления о себе и мире, о возможном и запретном, о реальном и недостижимом. Значит, пора искать

людей, которые смогут рассказать о глубинных процессах и о том, какие пути открываются перед нами. Мы пригласили на беседу Александру Кочеткову, профессора Института бизнеса и делового администрирования при Российской академии народного хозяйства и государственной службы при Правительстве РФ, доктора философских наук, кандидата экономических наук. Мысли, высказанные ею в прошлом году на выступлении

в дискуссионном клубе Executive перед менеджерами и предпринимателями, не давали мне покоя: «В основе Великих Изменений несколько “китов”: резкое увеличение скорости протекающих процессов, резкое увеличение непредсказуемости и нечеткости мира, рост альтернативности и полей решений и постоянная мучительная проблема человека – выбор из совокупности альтернатив в условиях неопределенности. Портрет клубящегося и размытого мощного Нечто

идея

нам

надо с уважением

с любовью с благодарностью

собирать

крупицы

только

удачливый

опыта

нам доставшиеся

пользуется имеющейся из прошлого и подаренной

господом

мощью

—

а неудачливый

Картина мира

Иногда и нам стоит подняться над линиями своей жизни и посмотреть картину в целом, чтобы найти свое место в мозаике перемен и не оказаться под волной очень быстро накатывающих изменений, большая часть из которых исторически объективна. Картина может вам не понравиться, ведь тут не место благостному замалчиванию, с одной стороны, или беспредельному негативизму, с другой. Александра шокирует сразу, откровенно предупреждая, что ближайшие несколько лет жизнь в России станет уделом смелых и сильных духом. И главным ресурсом будут люди, способные быстро и продуктивно мыслить в хаосе и неопределенности. Только видение

в масштабах страны способно стимулировать многомерное мышление у людей, которые принимают решения и являются активной действующей силой. Эпоха первоначального накопления капитала уже в прошлом, на наш век не осталось ничего для разграбления, а есть гигантское пространство – как физическое, так и духовное – для созидания. Ситуация у нас, по словам Александры, сложная и тяжелая, потому что старая система достигла фактически пика своего разрушения. Все виды капиталов, которые были созданы на предыдущих этапах, отслужили свое. Мы нуждаемся в новых капиталах – и в человеческом, и в интеллектуальном. На старых остатках продолжаем генерировать какую-то денежную массу, но продлится эта «безответственная благодать» недолго. Необходимы опорные точки развития, и тогда мы сможем помочь и самим себе, и бизнесу,

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

нет

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

с вкраплениями совершенно неожиданных изобретений и ситуаций воспринимается прекрасным, если ты в состоянии осознать это Нечто, принять его и адаптироваться к нему. Если же ты слаб головою – портрет будущего вселит в тебя только чувства тревоги, тоски и страха. Ибо выиграть ты не можешь ни при каких условиях и ресурсах: ни деньги, ни связи, ни старый опыт, ни знания не помогут тебе точно и быстро принять решение в нечеткой обстановке и продолжать быть удачливым, а в итоге и счастливым. Все победы и поражения каждый человек несет в себе. Только удачливый пользуется имеющейся и подаренной Господом мощью, а неудачливый – нет. При этом первый благодарит себя, Бога и мир за предоставленные возможности, а второй – клянет людей, обстоятельства и судьбу (которую сложил мрачной и тяжелой именно своими руками, точнее, своей головой)».

и стране. Но все вместе, потому что мы – единая система и сам по себе никто выиграть не может. Нам надо с уважением, с любовью, с благодарностью собирать крупицы опыта, доставшиеся нам из прошлого, как близкого, так и далекого. Давно пора шагнуть к детальному и непредвзятому изучению экономических и управленческих механизмов и революционной, и сталинской, и брежневской эпох, о которых мы уже практически ничего не знаем. Александра не скрывает, что вывеска стабильности в сложившейся ситуации невозможна. Сейчас имеют значение только решения, принимаемые внутри: правительством на уровне страны, бизнесом на своем уровне и каждым человеком на своем месте. Позиция «маленького человека», от которого ничего не зависит, уже даже не смешна. Критиковать бессмысленно, если ты не можешь просто начать чтото делать. «Есть люди, которые чтото делают сквозь обстоятельства, вне обстоятельств, вразрез с обстоятельствами, – делится профессор Кочеткова своими наблюдениями. – И их немало, именно у них надо учиться жить».

Ее опыт работы с множеством людей из регионов приводит к реалистичному и сдержанному оптимизму: «Меня восхищает современное поколение, которое не отрицает тяжести ситуации. Они не говорят, что у нас хорошо. Сейчас, наверное, только дурак такое скажет. Или вор. Да, у нас так местами, пир во время чумы. Но есть те, кто не принял чуму как последнюю веху в существовании страны, кто несет в своей душе настоящий патриотизм. Люди, которые живут здесь, и мир вокруг себя просто делают лучше. При этом понимая прекрасно и природу отдельных явлений, и человеческую природу, и всю гнустность определенных ситуаций, которые в России есть.

если каждый вектор из нас

с ожидания

на или даже ментально энергетически

катастрофы

вектор созидания

сменит общая ситуация

изменится

идея

Созидательная сила

КАЧЕСТВА СОЗИДАТЕЛЕЙ В ЭПОХУ ВЕЛИКИХ ПЕРЕМЕН

Для того чтобы созидать в тех условиях, в которых мы живем, необходимы: высокий уровень энергии;

умение воспринимать и анализировать негатив, «кошачье мышление», при котором человек видит в первую очередь негатив и сначала создает инструменты работы с ним;

хорошие прагматические навыки, видение будущего, понимание последствий своих действий;

очень высокая скорость мышления, креативного по сути своей, способного производить неограниченное количество альтернатив решений;

смелость, потому что он понимает: что бы ни было, все равно будет по-нашему, мы успеем, даже если что-то пойдет не так, принять другое решение и быстро пойти другим путем;

широкий кругозор и развитая интуиция, которая позволяет быстро определить направление движения.

Глыбище задачи, стоящей перед нами, трудно обозреть, а сама идея, что отсидеться в тихом и уютном месте в ближайшее время не удастся, захватывает и пугает. И я машинально подтягиваю рукава: браться за работу придется с засученными рукавами и спокойным отношением к тому, что будет жарко. Но нельзя отпускать профессора, не узнав методики, критериев, координат. И я начинаю допытывать Александру Кочеткову, задавая мелкие вопросы на понимание.

идея Разве не прошло время героев?

человек

Нет, наверное, время героев, лидеров не прошло, но для того, чтобы стать героем-лидером, сейчас не надо отвечать чаяниям народа, потому что не в этом суть. Надо отвечать чаяниям какой-то другой идеи. И там – внут ри этой идеи – уже есть народ. Идея в том, чтобы народ проснулся. А с ним и гигантская радостная созидательная сила, которая сейчас, например, наблюдается в Бразилии, в Чили, вообще в Латинской Америке. Она представлена и в Азии. Та великая сила, которая, собственно, созидает мир.

воспитывается

только

двумя

вещами должно

измениться

отношение

ты сам

—

созидательной

деятельностью

и состраданием

к тому что

Что делать с теми, кто заигрался в накопление капитала, не может перейти к созиданию – даже ментально, кто привык спекулировать в большом и в малом?

Пришло время тех, кто будет строить. А те, кому этим неинтересно заниматься, могут отдыхать, оставив свой бизнес «строителям», тем, кто хочет, чтобы здесь, в нашей стране, было хорошо. Но совершенно необязательно уходить, если ты можешь измениться. Уходить

делаешь

Набралась ли критическая масса созидателей, чтобы изменить атмосферу и вектор движения страны?

надо, если ты не можешь измениться. Если ты акула бизнеса, то акулы живут в определенной среде. В океане живут и другие рыбы, помимо акул.

И мы получаем человека, который комфортно себя чувствует в условиях хаоса и ориентирован на созидание по внутреннему духовно-душевному вектору.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Чем занимаются те, в чьих руках власть, в какую сторону у них вектор направлен?

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

И в их понимании есть спокойствие и уверенность. И если каждый из нас даже ментально или энергетически сменит вектор с ожидания катастрофы на вектор созидания, общая ситуация изменится. Из предопределенности краха мы начнем двигаться в другую сторону. Не надо ожидать сразу возвращения какого-то мифического великого государства – не величие нам нужно. А надо ожидать возвращения сильной системы с опорой на внутренние ресурсы, которая будет самообеспечиваться».

Сейчас такой своеобразный момент истины. Много людей понимают удивительную вещь, что власть может быть использована для созидания, какие бы черты она ни несла. Всегда можно найти область, пусть маленькую, где сила власти будет созидательной. Что-то маленькое родится – чистый двор, детская площадка, общество инвалидов новое, еще чтонибудь такое, кусочек дороги, хорошо сделанный. И это можно осуществить.

Если мы говорим об отдельных людях, они давно есть и создают пространство. Говорить о них как о масштабной силе в рамках страны – пока рано. И они не будут объединяться. Это и не нужно, просто потому, что суть не в этом. Должно измениться отношение к тому, что ты сам делаешь. У нас есть шанс развития довольно быстрый, если появятся просто хорошие врачи, просто хорошие учителя, просто хорошие управляющие, просто хорошие слесари. Когда человек работает честно потому, что у него есть совесть. Ведь главное-то преступление не воровство, главное – это халтура. И какие-то бесконечные оправдания: все плохо, и поэтому я тоже плох.

Какими качествами должны обладать созидатели, ведь сейчас сложное время, большие скорости?

Скорость хаотических процессов неопределима и в любом случае высока. У человека должно быть скоростное мышление, которое порождает скоростные действия. А креативность, продуктивность мышления и интуиция порождают эффективные или

правильные действия. Одно обеспечивает своевременность, другое – точность попадания в цель. Конечно, еще нужно терпение, умение агрегировать энергию из разных источников.

В чем состоит точка личностного поворота, где меняется направленность человека?

Главное решение для человека состоит в том, что он говорит себе: «Не хочу такую карьеру, где просто “бабло”, хочу такую карьеру, где можно пользу принести». Сейчас достаточно большие слои молодежи ориентированы как раз очень жестко на пользу. Они говорят: «Все, не хочу быть высокопоставленным богатым быдлом, хочу стать человеком». Есть люди – люди. Есть люди – человеки. Человека в себе надо воспитывать. А воспитывается он только двумя вещами: созидательной деятельностью и состраданием, способностью принять тревоги мира в себя. Беседовала Нино Самсонадзе Фотографии: Алексей Лерер Благодарим ресторан Chelsea за помощь в проведении фотосъемки Почитать статьи Александры Кочетковой можно в Бизнес-журнале: www.computerra.ru/business

Отрыв в режиме ускорения идея

проблему

времени

нельзя возвести

в ранг

но кризиса

Время течет, время убегает, и его всегда не хватает. Это аксиома нашего существования. Маленькая петелька потерянного времени мгновенно превращается в клубок проблем, потом вырастает в огромный ком, который преследует нас с железной непреклонностью.

и таблетками

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

не вылечить

Проблема времени. Ее нельзя возвести в ранг кризиса, но и таблетками не вылечить. Она результат огромного ускорения: маховик цивилизации крутится так, что порой кажется, им никто и не управляет. Футур-шок, о котором предупреждали, уже наступил. Сопротивление бесполезно: у вас все равно отрубят телефонный провод, присоединенный к вашему аналоговому аппарату, и подключат оптоволоконный для полной оцифровки всего и вся – выбора нет. Милые пожилые интеллигенты смиренно вздыхают: эти скорости им уже не по зубам, а малые дети вырастают со встроенным «вай-фаем», им и объяснять ничего не надо. Нам обещали, что умные

устройства нужны, чтобы сэкономить время, а сэкономленную его часть направить на саморазвитие и прочие приятности. Но мы теперь вообще перестали что-либо успевать. Хочется встать на одном месте и кричать громко, очень громко. Помните, как в фильме «Кабаре» героиня Лайзы Миннелли кричала под мостом, по которому проносился с грохотом поезд? Но не стоит. Попробуем добраться до исходной точки и найти себе опору, чтобы перестать торопиться туда, куда, возможно, и стремиться не стоит… Куда приведут нас скорости цивилизации не в глобальном, а в личном смысле? Что мы боимся потерять и за что

боремся? Кто такие нынешние дети, и как с ними жить? Где взять силу, чтобы выделить себе пространство без давления и напряжения? Поле проблем мы протаптывали со Светланой Викторовной Покровской, кандидатом психологических наук. К Светлане Викторовне приходишь, когда ощущение, что не справляешься с ситуацией, достигает пика. Она много лет занимается консультированием взрослых и работает с детьми. Для нее наши «незапланированные ситуации» – плановая работа на каждый день. И в результате частых встреч и разговоров у меня выстроилась картинка не столь безнадежная.

идея

идея Юмористический

маховик

Что-то похожее на то, как если бы ты пытался контролировать воздух... То есть писать законы, акты, требования, правила, которые априори уже не имеют никакого отношения к реальности и исполнимости. Цитирую Светлану Викторовну дословно: «Во многих образовательных учреждениях теперь висит такая инструкция в туалетных комнатах: “Троекратное мытье рук. Первый этап. У вас грязные руки и грязный кран. Вы грязными руками открываете кран и моете чисто с мылом руки. На первом этапе руки чистые, кран грязный. Вы намыливаете руки чистыми руками и обмываете кран, смываете его – этап второй. Кран чистый, руки грязные. Этап третий. Чистый кран, вы берете чистое мыло и моете свои руки. Конец третьего этапа – кран чистый. Чистые руки”. На полном серьезе».

цивилизации

так

крутится что порой

иммы мимо кажется

никто и не управляет

пролетаем

эффекта

обратной

связи Организационный

Несколько вариантов: Простой

Уйти. В интернет, например. Всетаки ближе, чем Соловки или Тибет. Есть где развернуться в своем стремлении к управлению. Там твои законы, твои правила, твоя игра: хочешь – общаешься, хочешь – нажал кнопку, и общение прекратилось. Можно еще и разные жизни прожить, личины менять.

могу

быть мечтой я могу быть

желанием

Методический

Тайм-менеджмент. Ты овладеваешь методикой, которая позволяет превосходно справляться с производственными задачами, потом пытаешься распространить ее и на остальную часть жизни. Возьмем простейший инструмент: есть два критерия относительно задачи – важность и срочность. Отсюда прием: делим все сформулированные задачи на важные и срочные, не важные, но срочные, важные, но не срочные, не важные и не срочные. Стоит так поступить, как ты уже навел порядок. Управился.

Я быть

но я должен

что внутри осознавать

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Проблема времени многолика. Ощущения, которыми обычно делятся с психологом: ты не можешь схватить время за хвост, он все время выскальзывает, а тебе это непременно надо. Дело доходит до смешного – перевод времени, например. Создается иллюзия того, что ты его контролируешь. Но это в философском смысле не что иное, как попытка овладеть тем, чем владеть невозможно. Шаманы могли показать, что вызывают солнце, а правители этого мира решают их перещеголять. Но на самом деле, прикрывшись псевдорациональными аргументами, просто проявляют одну из форм насилия по отношению к людям. А времени все равно, что мы с ним делаем.

Чем тяжелы для нас большие скорости? Тем, что мы пролетаем мимо эффекта обратной связи. Не успеваем получить желаемое и оказываемся в некоем вакууме. Результат твоих усилий отдален или эфемерен, он растворен или не собирался осуществляться вовсе. Бег в никуда. Человек осознает себя как некую сильную данность только тогда, когда он понимает смысл своего существования, то есть ясно видит, что делает и куда стремится. «Я могу быть целью, я могу быть мечтой, я могу быть желанием, но я должен осознавать, что внутри меня что-то есть», – Светлана Викторовна переходит к поэзии. Но невидимость результата делает уже сам процесс его достижения невыносимым. Если цель скорости в самой скорости, то лучше остановиться. Это не будет свободой, а только иллюзией ее. Когда ты борешься с миром за свою реальную свободу, это

требует огромных усилий, это тяжело. Потому, что ты должен осознавать, ты должен преодолевать. И очень мало шансов на победу. Проще остаться в тех темпах, в том ритме, в котором обществу выгодно тебя держать. И будешь тормозить там, где тебе укажут, конечно, не приказным тоном, а ненавязчиво. Современный нейромаркетинг очень нежно подталкивает человека к необходимым действиям: затормози и купи, получи удовольствие.

целью я могу

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Контроль любой ценой

Их можно понять: коль надежных средств контроля нет, пусть будет хоть иллюзия. Одна из сторон проблемы времени как раз и состоит в попытке установить контроль. Когда ты постоянно ощущаешь, что не ты управляешь ситуацией, а ктото управляет и тобой, и ею, тебе просто необходимо хоть что-то контролировать в своей жизни. И поэтому многие вполне благополучные внешне люди все чаще решают конфликты через суд, ведь там сама процедура уже дает ощущение контроля. Но, если мы не находимся на верхних уровнях пирамиды и не хотим судиться, как нам вернуть ощущение контроля?

Несущийся на разных скоростях мир нельзя затормозить, а вот себя можно. Достаточно следовать ритуалу. Ритуализация вообще превосходно лечит от страхов и прочих неприятностей. Если не случилось вписаться в какуюто традицию с ее отработанными ритмами и формами, придется придумывать свои ритуалы. И это как раз область творческих решений. Но присоединение к традиции обойдется вам с психологической точки зрения значительно дешевле. Ведь идти по протоптанному пути проще, чем прокладывать его через целину.

Мир невидимых результатов

меня что-то

есть

идея

массовая

—

сейчас дальше —

это просто

культура

быстрая

культура

человечество

развиваясь

скорее это всего

более

в приоритете

работа

торможения приобретет

мозга

умение которое

по учету

сейчас

инвариантов и предвосхищению

каких-то событий

называют

ясновидением

Остановка у колодца

Чтобы понять, как ты движешься, надо постичь, как ты стоишь. Самое главное, остановиться там, где для тебя есть какой-то ресурс. Вопрос состоит в том, что именно считать ресурсом. Если это финансы, тогда ты останавливаешься и подчиняешь свою жизнь деньгам. Ресурсом можно считать личностные отношения, постижение своего «я». Поэтому популярен сейчас в психологии коучинг как попытка эффективного взаимодействия «я» со средой. Востребованы буддистские техники, восточные философские техники, которые погружают человека в себя через осознание. Ловушка заключается в том, что человек не умеет быть чем-то ради себя. Мы так прочно встроены во внешний мир, что теряемся, когда он не ставит нам задач и не вынуждает к действию. А сейчас внешние правила мира звучат так: «Ты должен все успеть, потому что это время больших возможностей». А раз это время больших возможностей, то надо попробовать все. Но нет времени прислушаться к своему желанию и выбрать. И получается, что ресурса в руках как раз и нет.

Юлии Цезари в ассортименте

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Массовая культура сейчас – это культура торможения: фильмы для попкорна, книги для релакса, музыка для фона… Отдушина, в которую устремились массово, – беспечное поле сети. Здесь ты выиграешь всегда. Даже если ты поймешь, что все идет не по твоим правилам, ты просто нажимаешь кнопку и говоришь: «Я тебя из контакта удаляю» или: «Я закрываю для тебя свою доску». И это настолько чудесное ощущение – хорошо быть богом. И это ощущение, необходимое современному человеку, чтобы выдохнуть в гонке. Но оно суррогатное. И это не результат.

ясновидение

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Нынешних детей кто-то окрестил «многофункциональными» или «детьми нескольких направлений». Они одновременно могут делать то, что раньше приписывалось Цезарю как уникальная способность. Они в одно и то же время ВКонтакте общаются, пишут эсэмэски левой рукой, а правой решают математику, умудряются посмотреть и туда, и сюда, расслышать то, что к ним обращено, и то, что им и не предназначается. Современные дети – популяция тех, кому сейчас от 15 и меньше, – дети огромного информационного поля. И они приспособлены к скоростям. Несколько лет назад магазины наводнили книги, описывающие психологию детей-индиго. В большинстве своем в этих книгах написаны абсолютно не подтвержденные факты. Но под этим понятием лежит серьезная антропологическая теория. В каждом периоде развития человечества

в филогенезе был приоритет какого-то органа чувств и, соответственно, мозговой зоны с ним связанной. Этап собирательства связывался соотносился непосредственно с поеданием кореньев, со вкусовыми раздражителями. Этап охоты – с обонятельными. Средневековье – с акустическими, слуховыми модальностями. Современное время – время визуальное. Огромный процент информации, объем 90%, мы получаем через визуальный канал. Человечество, развиваясь дальше, согласно этой теории, приобретет умение, которое сейчас называют ясновидением. Это будет связано с развитием дифференциации лобных отделов, интерактивных зон в наиболее поздно формируемой коре головного мозга. У тех, кого называют

детьми-индиго, уже идет более активная работа этих мозговых структур, которые умеют выбирать инварианты – разные варианты, алгоритмы одного и того же события. Это и есть подлинное креативное мышление. То, что сейчас называют ясновидением, по мнению антропологов, – просто более быстрая работа мозга по учету инвариантов и предвосхищению каких-то событий. По оценке специалистов, мы живем в период затормаживания физического развития и физической акселерации. Это ступенька к прорыву за счет дифференциации и усложнения работы наиболее поздно сформированной коры головного мозга. Так что скорость из понятия внешнего все быстрее переходит в понятие внутреннее. И впереди нас ждут большие перемены. Нино Самсонадзе Фотографии: Натали Просветова, Алексей Лерер

ВЗГЛЯД реклама

Кто первый в передаче генов? 1 из 200 000 000

112

переживаем заново

находчивые курьеры, мобильные таксисты

Страсти МЫ. Часть 8 по футболу расторопные официанты,

взгляд

гендерный вопрос

Гонка жизни

Но иногда все же мы совершаем поступки, которые нельзя отменить. Твердые поступки в физическом мире на самом деле и есть наши победы. От самых мелких, вроде утренней победы над ленью, до значительных или знаковых. Они прокладывают курс в море вероятностей. И пусть следом за нами сходятся волны, стирая прошлое, мы двигаемся, устремляясь вперед. Потому что в глубинной памяти записана смелость. Смелость жить. И самая первая наша победа – это даже не рождение, ознаменованное возмущенным криком, а зачатие. Наше появление в мягкой темноте материнского тела – цепочка непрерывных побед бытия над небытием, стремления жить над желанием не продолжая гонку воплощений. И каждый из нас может носить лавры победителя, не вешать нос и верить в жизнь. Так почему мы этого не делаем?

С момента пробуждения сознания мы воспринимаем себя как данность. Тело, пол, цвет глаз и волос – все конкретно. И не задумываемся, что каждый из нас – результат всего лишь одной неоспоримой победы одного микроскопического героя в единственно значимой для нас гонке жизни, отвечающей на вопрос «быть или не быть?»

Хотите осознавать мощь победителя, вернуть себе непоколебимую уверенность в необходимости своего присутствия в мире? Давайте вернемся к тем моментам, которые нельзя помнить, раздвинем границы нашего восприятия и освободимся от привычки проскакивать на бегу мимо главного. Остановимся и удивимся – акт жизнетворения остается великой тайной, даже будучи научно изученным и вынутым из темных глубин тела.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Люди всегда прекрасно знали, в результате какого внешнего процесса зарождается новое человеческое существо, ведь наблюдение – первый научный метод. Сегодня наука достоверно знает, как именно происходит зарождение новой жизни. Но нам нужны не медицинские подробности, а удивление и кураж, чтобы набраться смелости для важных поступков, чтобы заново страстно захотеть состояться, воплотиться.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Мы живем в мире вероятностей, но не часто об этом думаем, хотя в глубине души понимаем, что наше существование всего лишь результат случайных совпадений. Льстим себе мыслью, что совпадения не случайны, а предопределены – так приято сознавать, что свое появление на свет ты задумал задолго до рождения твоих же собственных родителей. Но при этом происходит странное смешение: вероятности нам кажутся возможностями. С одной стороны это так – «выход всегда есть». Но с другой, это превосходное оправдание пассивности. Нам представляется, что любое действие можно отменить, передумать, перехотеть, совершенную ошибку стереть, потерянного человека вернуть, подергав за рукав и предложив конфетку. Ведь так тяжело выбрать что-то одно и одновременно отказаться от чего-то, причем не временно, а окончательно. Когда приходит время сделать выбор, мы кидаем монетку – орел или решка, – чтобы снять с себя ответственность за решение.

Солнце и луна Стали общим местом разговоры о иньской и янской стороне, о женском и мужском начале, слабой, пассивной, лунной природе женского, активной, горячей, солнечной природе мужского. А вот в буддистской мифологии напротив, женская энергия – энергия солнца, согревающего и притягивающего, а мужская – энергия луны, готовой к отклику. Если взглянуть на макросъемку яйцеклетки, то она действительно похожа на солнце. Крохотное отражение светила, дающего жизнь, его маленькое подобие, не суетное, но спокойное, осознающее цикл собственного существования, обладающее лучистой короной.

взгляд

гендерный вопрос

На мужской стороне – потенциал, готовность к изменениям, к борьбе. Состязательность мужского характера закладывается с самых основ. Бодрые солдатики с головкой, украшенной шлемом (чтобы проникать сквозь оболочку яйцеклетки), снабженные подвижными хвостиками (для передвижения в недружественной среде), готовы вступить в гонку. Из двухсотмиллионной армии сперматозоидов, начавших забег, только один будет возведен в ранг победителя, принят по-королевски, получит карт-бланш на определение пола нового существа и все привилегии продолжателя рода. Вас численность не пугает? Не восхищает невероятная избыточность природных решений? 200 000 000 – и всего 1. Согласитесь, что с этой точки зрения метафорично выглядят любые гонки.

Численностью состязающихся природу не поразить, но даже двадцать несущихся вперед бегунов вызывают азарт и драйв, крики, возгласы и восторженный прием победителя. Да, подобие пронизывает все слои мира… Но хорошо, что не полное, ведь в главной гонке жизни неудачники погибают, не оставив следа. Спортивные состязания происходят не каждый день, но спортсмены тренируются постоянно. Так и мужской организм, достигший половой зрелости, исправно каждый день продуцирует новую порцию спермы, работая, как маленькая фабрика. При этом в отличие от яйцеклеток, армии сперматозоидов обновляются полностью каждые 74 дня. То есть, теоретически, каждые три месяца можно делать полную перезагрузку информации. Стоит мужчине поменять образ жизни и практиковать нечто здоровое в физическом и духовном смысле более трех месяцев, как меняется качество его возможных наследников. Так что обладателям вредных привычек стоит задуматься перед тем, как решиться стать отцом. Хотя, хитрая природа все же предусмотрела жесткий отбор: если в сперме мужчины находится менее 50% здоровых, полноценных сперматозоидов, оплодотворения не будет, они просто не смогут преодолеть все барьеры на пути к заветной цели.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

На женской стороне – вечность и постоянство. Яйцеклетка несет в себе женскую Х-хромосому – и это неизменно. Каждая девочка рождается на свет с уже сформированным между третьим и шестым месяцем внутриутробного развития набором незрелых яйцеклеток, их около 100 тысяч. За всю ее жизнь будет «разбужено» 300–400 яйцеклеток, и каждая из «проснувшихся красавиц» совершит свой путь в соответствии с Луной. И только нескольким из них повезет, и они расцветут в человеческое существо, а остальные «оплачут» несостоявшееся зачатие. И этот цикл определяет многое в жизни женщины. Он, как волны, на которых она покачивается, иногда они накрывают ее с головой…(вот тогда современный просвещенный мужчина горестно вздыхает – ПМС). Матрешка, символ вложенных сущностей, как нельзя лучше описывает женскую природу – каждая женщина носит в себе основу будущей жизни целой цепочки поколений. Возможно, именно поэтому связь бабушка-мать-дочь настолько крепка и неразрывна – они, как части матрешки, уже содержатся друг в друге. И по женской линии можно дойти до самой прародительницы Евы. Возможно, когдато наука сумеет разглядеть информацию о тех самых прошлых жизнях, запечатленную внутри наших клеток, и покажет нам кино о достоверном прошлом. А пока… Уважение к женщине – это на самом деле признание мощи и бесконечности уходящего во тьму веков ствола жизни, видимой частью которого она является. Вокруг кружат с трепетом и настойчивостью миллионы вероятностей, ожидая ее выбора, который даст новую ветвь древу рода. И, подумайте, разве Она должна суетиться?..

Кстати, именно от мужчины зависит пол будущего ребенка: половина сперматозоидов несет хромосому Х, половина Y. И никто не знает, кто доберется до финиша первым: на старте все равны. Нет достоверно подтвержденных методов воздействия на вероятность Х-Y в ту или другую сторону. И вмешаться в этот природный процесс вряд ли когда-либо нам удастся. И не нужно – у природы есть свои способы решения демографических проблем, в том числе и с перенаселением Земли. Некоторые могут нам не понравиться. Как, например, то, что у современных цивилизованных мужчин значительно меньше здоровых сперматозоидов в сперме, чем у их дедов.

взгляд

гендерный вопрос

Если немного оторваться от микромира (хотя половые клетки человека не такие уж и маленькие: 0,05 мм – сперматозоид, 0,2 мм – яйцеклетка, что намного больше остальных клеток организма), и обратиться к социальному уровню, становится понятно, почему в традиционных обществах устраивались предбрачные соревнования. Племя было заинтересовано в развитии и выживании, а значит, в рождении жизнеспособных детей, а смерть кружила вокруг. Поэтому отбор в полном соответствии с природной сутью был необходим: состязались мужчины, выбирали женщины. Да, физические качества ценились в первую очередь, и за это стоит поблагодарить наших далеких предков, ведь тем, что мы есть, мы обязаны их здравому смыслу.

Сперматозоиды находятся в половых органах женщины несколько часов. За это время с ними происходит мало изученный процесс капацитации, в результате чего они становятся способными проникнуть в яйцеклетку. В гонке сперматозоидов выигрывает не тот, кто доплывает до яйцеклетки первым (в момент оплодотворения вокруг яйцеклетки скапливается до 40 сперматозоидов), а кто первый из доплывших секретирует определенное химическое вещество, которое растворяет прозрачную студневидную оболочку, окружающую яйцеклетку. Яйцеклетка с помощью тонких выростов, микроворсинок, буквально «заключает в свои объятия» сперматозоид. Затем на ее поверхности на короткое время (примерно на 30 с) создается электрическая блокада, препятствующая проникновению других сперматозоидов; в дальнейшем вокруг оплодотворенной яйцеклетки формируется плотная непроницаемая для сперматозоидов белковая оболочка. Яйцеклетка как бы раскрывает зонтик над своим избранником, удерживая толпу претендентов на расстоянии. Затем яйцеклетка втягивает сперматозоид, и их ядра сливаются, образуя зиготу». (Источник http://www. neuronet.ru/bibliot/sexhealth/human_sexuality)

Но что-то нет зафиксированных наблюдений за традиционными племенами, чтобы женщины бились за мужчин. То, что сегодня масса женщин не подозревает о своей солнечной энергии – это повод для грусти и сожалений. Агрессивная состязательность вовсе не присуща женщине, сколько бы нам ни показывали в фильмах злобных сражающихся самок. Но выбор своей природы уже давно – дело самого человека, а умелое сочетание в себе двух видов энергий – дело просвещенного человека, который осознает изменения мира и свои задачи в нем.

Уффф… далее следует уж другая часть процесса оплодотворения, которая идет по своей программе и к гонкам не имеет отношения. Нельзя определить мгновение зачатия – это несколько часов. Но колокол, возвестивший о том, что победитель добрался до цели и принят, звучит в момент совершения окончательного выбора – 23 и 23 хромосомы встретились в одном месте, факел передан, огонь зажжен. И этот звук вызывает целую волну изменений – быструю, мощную перестройку всего материнского организма и, может, я не так уж и преувеличиваю, расходится по тонким слоям вселенной, как весть… Кстати, когда общаешься с людьми, долго и профессионально занимающимися вопросами деторождения (от подготовки до постнатального периода), замечаешь, что они – особенные. Видимо звуки зарождающейся жизни каким-то особым образом на них действуют. И при всем их медицинском материализме они тонко чувствуют мир духовный и испытывают трепет перед чудом появления человеческой жизни, которое так до конца понять и не удается…

Через тернии к звездам

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Вот так описывается в популярной научной литературе процесс оплодотворения: «Попав в результате эякуляции во влагалище, полноценные сперматозоиды плывут по репродуктивному тракту женщины навстречу яйцеклетке. Лишь несколько тысяч попадают в маточные трубы, а к яйцеклетке приближаются всего около 200. Этот сложный путь создан природой для того, чтобы только самые здоровые сперматозоиды имели возможность оплодотворять яйцеклетки.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Она – притягивает, он – притягивается. Она готова, он бежит навстречу. При этом существуют труднопреодолимые барьеры, но шанс есть всегда. Более того, есть невидимая помощь – поощрение. Чтобы добраться до цели, нужно приложить массу усилий. Чем вам не ритуал ухаживания, благополучно забытый? Но это не ритуал. Это и базовый сценарий. Длится он всего несколько часов, но полон скрытого от наших глаз драматизма.

А далее не до ликования, далее следует работа – зигота превращается в морулу, морула в бластоцисту, бластоциста в гаструлу, гаструла в нейрулу, нейрула в эмбрион. Вот как! А потом мы уже все слышим и стучим из темноты, и не очень-то жаждем покидать уютное убежище. Но надо! Надо, чтобы через пару-тройку десятилетий выйти на круг зарождения новой жизни… Нино Самсонадзе Идея и рисунки Елены Поповой

взгляд

мнения

А вы вообще празднуете день рождения?

Вы знаете, я забыл, когда последний раз праздники отмечал. Вот Новый год я заметил: увидел людей, которые идут по улице, петарды жгут, фейерверки запускают. Когда они ко мне в машину садились, я ощущал веселье. А сам по себе праздник, то есть чувство праздника, я уже забыл, когда последний раз испытывал.

Ну, вот видите! Значит, мы вам просто сделали подарок! Будем считать, что это подарок на день рождения. Журнал выйдет 1 мая, вот и будет праздник. Александр, кто ваши попутчики?

С недавнего времени я детское такси. Взрослых редко вожу, только когда к Яндексу подключаюсь. А так в основном детей: в школу, из школы, на секции либо с мамами в поликлиники, больницы. Некоторые путают такси и детское такси. Я всегда объясняю, что обычное такси не во зит (в Москве точно) детское кресло, потому что оно мешает (в багажнике вещи, еще что-то). А у нас детское кресло закреплено на заднем сиденье, и еще одно запасное лежит в багажнике.

Прямое включение На бегу можно остановиться только удивившись: то вдруг в глаза вечером заглянет низкая крупная луна, пробуждая древний страх, то, дерево во дворе окажется по-весеннему празднично усажено красногрудыми снегирями, то таксист, вызванный по Яндекс-такси, окажется городским стихийным философом. И так легко и точно покажет тебе срез происходящего, что поймешь, что с водительского сидения видна не только дорога.

он увидит в своей машине от четырех до пяти тысяч человек и составит о них мнение. Мы же не всегда молчим… А иногда молчим очень выразительно. И получается включенное социологическое наблюдение. Тем более что Александр именно этим и занимается. Он задает вопросы… Мы отправились в путь по Москве, потому что Александру привычнее разговаривать за рулем. И оказалось, что для съемки выбрали его день рождения, о котором он с утра и не вспомнил.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Видна жизнь. Причем неприукрашенная, подлинная. В такси не садятся, изображая кого-то, в такси садятся, чтобы ехать. Там мы без маски или хорошо видны из-под нее. Мой герой Александр Соколов за рулем семь дней в неделю. По улицам нашего уютного города он накручивает в день от 300 до 600 километров и перевозит в среднем 13 пассажиров. Время в пути по одному маршруту, с учетом московских пробок, от получаса до двух часов. Несложно подсчитать, что за год

По каким критериям подбирают водителей детского такси?

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Стиль вождения должен быть другой. Нельзя ехать с бешеной скоростью. Представительский класс получается: потихоньку, плавно покачиваясь на кочках, перекатываясь через «полицейских». В начале поездки ребенок капризничает, сопит, пузыри пускает. Мама с папой переживают. Я говорю: «Пять минут – и он уснет, и вы следом за ним». И вот ребенок засопел, минут через десять – и его родители. В салоне музыка тихо играет. Все спят. Мы к месту подъезжаем, я говорю: «Мы на месте», а они отвечают: «Ой, как здорово! Мы отдохнули, и ребенок в машине себя нормально вел». Я думаю панельку себе в подголовник поставить, чтобы дети мультики смотрели.

А что, взрослые пассажиры надоели?

Я детей вожу с Нового года. Когда во зишь человека делового, он садится молча и молча выходит. Единственные его реплики обычно: «Тише, аккуратнее» или: «Радиостанцию поменяйте». С ним все четко и понятно. Бывают пассажиры недовольные, что их родили на свет, недовольные погодой, тещей, грязной машиной. А когда ты ему объясняешь, что помыл машину час назад, он этого понять не может. Деловой человек не будет возмущаться грязной машиной, он улицы видит. Я на все это смотрел, смотрел и решил, что пора что-то менять. Займусь благородным делом: буду возить детей. С детьми не соскучишься. Эти маленькие создания пытаются все время что-то озвучивать.

Ворчливых пассажиров в Москве много?

Практически каждый второй. Я недавно подвозил семью: мама, папа и двое детей. Предложил им второе кресло,

они отказались. Отец меня спрашивает: «Зачем?» Я отвечаю: «Безопасность». Мама мне говорит: «Если поставить второе кресло, мне будет неудобно». Я отвечаю: «Мне кажется, жизнь ребенка дороже стоит». На что мне было сказано: «А вы езжайте аккуратнее». Я говорю: «Я со всеми пассажирами аккуратно езжу, я в ответе за чужую жизнь, тут дело в дураках, которые могут извне помешать». До них не дошло. Негативное ощущение осталось после этой поездки. Категория пьяных людей – это вообще отдельная тема. Говорят, когда русский человек выпил, он становится щедрым. Ничего подобного. Как в поговорке: «что у трезвого на уме, то у пьяного на языке». Приблизительно так и получается. Приходится выслушивать

взгляд

мнения Как, на ваш взгляд, может что-то измениться в лучшую сторону?

Что изменилось за те пять лет, что вы работаете таксистом?

А что, сейчас даже деловые стали прижимистыми?

Лет пять назад еще была широта души русской, они показывали, что помимо того, что деловые, еще и имущие. А сейчас люди пытаются только своим видом демонстрировать, что они крутые. Молча садится в машину: «моя твоя не понимай, ты с другой планеты».

А чем Москва вам ответила?

Она как мама, наверное. И по головке гладила, и подзатыльники давала. И даже ремнем по мягкому месту охаживала периодически. Воспитывала меня. Если брать историческую сторону города, который в Великую Отечественную был сердцем страны, то Москва впитала энергетику войны, желание победить и стремиться к чему-то. Эта Москва мне очень нравится. А если брать Москву как энергетическую сущность, я бы сказал, что она вампир. Если ты слаб нутром, то она тебя высосет, как губку, как мочалку, и выкинет на обочину где-нибудь в районе Бирюлева-Западного. Но если ты сильный, то она дает пару раз оступиться, споткнуться и потом подняться. Ну а те, кто под счастливой звездой родились, – для них Москва как лотерейный билет – шанс найти себя. И вероятность выигрыша больше, чем в лотерее.

Александр, а вы москвич?

Нет, я из города Тамбова. Я не москвич по рождению, но москвич по душе. Я в первый раз приехал в Москву еще при нашем доблестном совке, мне было 8 лет. Мавзолей, Красная площадь, а после моей поездки был внеклассный урок. Учительница всех усадила и сказала: «Александр, выходи к доске

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Состояние и настроение пассажиров поменялось. Раньше такси ассоциировалось с тем, что ты отдыхаешь: от дверей дома до дверей ресторана – одно состояние, ты едешь в предвкушении, и такси доставляет тебя с земли на небеса. Когда человек попал в ресторан, посидел, отдохнул, у него такое же благостное состояние, предвкушение, что он не будет сейчас на метро передвигаться, вернется обратно также на такси, сохранив свое хорошее настроение.

И чаевые люди давали более охотно. А сейчас люди используют такси утилитарно: чем свою машину гробить на московских ухабистых дорогах, лучше закажу такси. И надо такси найти более дешевое и ворчать на пробки и дороговизну жизни всю дорогу. Когда такого везешь, он едет не в приподнятом настроении, а в состоянии потребительского недовольства. После таких поездок реально в душ хочется сходить, смыть с себя всю эту грязь, потому что она настолько липкая, неприятная и долго держится. Кроме того, это состояние остается в машине. И когда следующий пассажир садится – он чувствует, что перед ним был кто-то негативный.

Как будто я – каста обслуги. Мы все сделаны из одного теста, и все в одно и то же место уйдем, между нами нет никакой разницы. Но некоторые забывают об этом. Если брать в процентном соотношении, то деловых людей, которые пытаются показать свой пафос, процентов 70. А 30 процентов ничего не изображают, ты просто понимаешь, что у них статус высокий, и они этим не кичатся, не пытаются его тебе навязать, с ними легко ехать. Напрягает, когда у тебя сзади сидит человек, который сверлит тебя глазами через спинку сидения. Может быть, он чемто недоволен, или у него настроение плохое, или он пару миллионов недосчитался, и чего он от тебя хочет – непонятно. Люди стали более жестокими, более агрессивно настроенными на чужое падение. Но если другой ошибся, можно усмехнуться, пошутить по этому поводу, но не обострять ситуацию. А сейчас люди раздувают из мухи слона, и человек еще больше впадает в панику, что он сделал что-то не так.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

не то, как широка страна моя родная, а как люди все плохи. И в первую очередь такси, потом правительство и т.д. А когда задаешь им вопрос: чем оно плохо (такси, правительство)? Что ты делаешь, чтобы стало лучше? Мне отвечают: а почему я должен для этого что-то делать? Я никому ничего не должен. Все. Дальше можно не продолжать тему, потому что человек предстает в негативной форме. У него все неправильно, все неправы, даже он сам неправ, но это все равно правильно…

и рассказывай, что ты видел в Москве». Для меня это было первое впечатление от большого города, и на вопрос «что ты видел?» я ответил: «ВСЕ!» А в девять лет совершил свое первое путешествие по Москве в одиночку: моя старшая сестра училась в Подмосковье на резчика по дереву, родители мне очень доверяли в плане самостоятельности и отпустили одного из Тамбова в Москву, написав, как нужно ехать, где выходить, как двигаться по метро. Но я немного расширил свою поездку, проехав по кольцу, выходя на каждой станции и гуляя. В итоге к сестре в Абрамцево приехал гораздо позже, чем планировалось. С тех пор я влюбился в Москву и понял, что это мой город и я буду здесь жить.

Александр, за что можно любить Москву?

По большому счету, я Москву хорошо очень знаю. Два раза обошел МКАД пешком. Обычно траектория движения жителей очень простая: работа, дом, редкие места для выхода. А так чтобы человек бродил по городу, такое редко встречается. Мы живем не в городе, мы находимся в пункте Москва. А когда его любить?

Москва – большой город. Много денег, много умов, много людей, которые могли бы изменить в городе очень многое. Я не пессимист, но глупо говорить о том, что у нас будет хорошо и в стране, и в Москве, и в людях непосредственно, если отсутствуют душа, духовность и вера. Без веры человек – это просто оболочка. Мы очень много жертв принесли в Великую Отечественную войну, но все же выиграли – благодаря вере. Не важно, в Сталина верили, в Бога верили, в Родину, в матерей своих, мы верили во что-то. Я думаю, что если бы мы верили в Кришну, мы бы войну не выиграли. В православии Бог призывает к действию, к любви и созиданию. Если, допустим, наши мэры уважали бы себя, своих близких, любили их, любили своих родителей, то это автоматически призывало бы их и к уважению других людей. Однако этого пока не происходит. Хотя кто знает…

91 Вот мы и встали в типичную пробку на Тверской. Скорость – ноль. А что для вас скорость?

Скорость – это жизнь. Для меня это ощущение отрыва от реальности и действительности. Не потому, что я так нуждаюсь в отрыве от этой действительности. Это как после рабочего дня: вы приходите домой, прилегли на диванчик и первое, что хотите сделать, – потянуть суставы, ножки вытянуть. И когда вы это делаете, несмотря на то, что чуть-чуть больно, вы испытываете наслаждение. Хорошооо!.. Вот приблизительно то же самое ощущение дает мне скорость. Когда я мчусь – я расслабляюсь. Только получается это редко. Нино Самсонадзе Фотографии: Леонид Максимов

взгляд

мнения Игра закончилась, результат известен. Но мы можем сыграть во флешбэк, пролистать мгновения игры и послушать закадровый голос. И в нас зажжется динамика, драйв и азарт. До самого финала!

«Спартак» – «Локомотив», 16.03.13.

Раннее утро. До начала игры еще два часа, но трибуны Большой спортивной арены потихоньку заполняются. Фанаты «Локомотива» готовят масштабный перформанс: укладывают флажки и расставляют двуручные плакаты. Рабочая обстановка на стадионе в Лужниках прерывается: на поле появляются черлидеры «Спартака».

Черлидинг московского «Спартака»

Вы слышите крик комментатора: «Гоооол!!!» Из всех включенных телевизоров и радиоприемников несется оглушительный рев: на стадионе неистовствуют болельщики. Что держит у экрана миллионы людей? Нерв игры. Острота переживаний здесь и сейчас. Скорость и динамика. Темп и страсть. И непредсказуемость результата.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Обзор подготовил Руслан Мамедов Фотографии: Всеволод Галченко

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Темп, натиск, удар и…

Болельщики московского «Спартака»

Девушки исполняют зажигательный танец, в завершение которого выстраиваются в фигуру в форме сердца. Признание в любви московскому «Спартаку» оценили даже болельщики «Локомотива».

Аплодируют стоя. И никакой вражды! Между болельщиками ничья! Как бы миролюбивое отношение не передалось бы футболистам… Вспоминаю свой прогноз: поставил на победу «краснобелых» со счетом 2:1.

Рафаэль Кариока дирижирует атаками «Спартака»

Подопечные Валерия Карпина после убедительной победы над грозненским «Тереком» 3:1 вернулись в борьбу за призовые места. Видно, что терять очки они явно не собираются. С первых секунд

мячом завладели девятикратные чемпионы России. 17 точных передач за минуту –чем не показатель Барселоны?! «Каталонское чудо», правда, в исполнение «красно-белых «длилось недолго.

взгляд

мнения

Полузащитник Ян Тигорев останавливает прорыв Ари

Передачу от партнера получил Тарасов, но удачно подать с острого угла полузащитник не смог.

Фальшь первым почувствовал полузащитник железнодорожников Ян Тигорев, который на полном ходу выбил мяч у зазевавшегося спартаковца.

Фланговый прострел в исполнении Дмитрия Тарасова Один в поле не воин: форвард «Спартака» Юрий Мовсисян пытается в одиночку «вскрыть» оборону железнодорожников

пас!», – кричат болельщики. Призыв нападающий услышал, но передачу отдать не успел. Отняли у него мяч защитники «Локо». Сразу вспомнились слова Славена Билича перед игрой. Тренер пообещал, что его команда «съест» Мовсисяна.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Очередная диагональ от Кариоки Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Железнодорожники быстро возвращаются назад, с мячом Мовсисян. Центрофорвард, оформивший в своем первом матче за спартаковцев хет-трик, разгоняет атаку «красно-белых». «Дай

У «Спартака» пока лучше всех выглядит Рафаэль Кариока. Бразилец и успевает в обороне отработать, и пасы партнерам раздает. Вот и сейчас полузащитник ушел от опеки и дал отличный пас Артему Дзюбе.

взгляд

«Спартак» переиграл «Локомотив» на втором этапе. Правда, в голы свое преимущество «красно-белые» перевести не смогли

Замены делает Билич. Вместо Фелипе Кайседо выходит Максим Григорьев. Но атаковать по-прежнему продолжают девятикратные чемпионы. 50-я минута – и у ворот «Локомотива» понастоящему жарко. Дзюба получил мяч в штрафной и, развернувшись, пробил рядом со штангой. Защитник

мнения

«Локо» Ренат Янбаев, конечно, пытался помешать спартаковцу, но от эпизода был отрезан. Мяч попал Кариоке, и тот сразу же пробил по воротам. Круглый снаряд пролетел над воротами! Выговаривает своим подопечным что-то Билич. Недоволен. Нужно отодвигать игру от своих ворот.

Бей своих! Сальваторо Боккети проверил на прочность Дмитрия Комбарова

А обессилевшие спартаковцы уже бьют по своим. Это Дмитрию Комбарову досталось от Сальваторо Боккети. . . Оба прихрамывают после столкновения, но играть продолжают.

Финальный удар в исполнении Гильерме

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

«Локо» пошел в последнюю контратаку. Тигорев, как заправский форвард, ушел от двоих оппонентов и сделал продольную передачу на партнера. Рядом со мной сидит фанат «Локо». Он предсказывает: «Сейчас Гильерме ударит от ворот. И раздастся свисток!» Так и происходит. Кстати, этот болельщик поставил на счет 0:0. Прорицатель, что тут говорить! В итоге «Спартак» и «Локомотив» разошлись миром в этом матче упущенных моментов. 0:0 – «Спартак» потерял шанс ворваться в тройку, а «Локомотив» продолжил замыкать десятку таблицы. Тигорев в атаке. «Спартак» начеку

параллели

Успеть – успех

обитатели недалеких пригородов предпочитают остаться там, а не переезжать в неоправданнодорогие нью-йоркские квартиры. Нехитрый расчет показывает, что гораздо дешевле тратить время и бензин, чем снимать или владеть недвижимостью в этом мегаполисе. Однако основная масса людей, если меняет работу, то продает дом, собирает вещи и переезжает туда, где базируется новое рабочее место. Так поступает большинство, разумно рассчитав, что легче переехать один раз, чем наматывать на колеса бесконечные часы дорог от дома до офиса и обратно, расходуя при этом свое драгоценное время.

«The time is money» («Время – деньги») – так несколько столетий назад сказал молодому купцу великий ученый, общественный и политический деятель, ныне всемирно известный американец Бенджамин Франклин. Да-да, тот самый, который поглядывает на нас с вами с зеленых стодолларовых купюр. С годами же, пожалуй, эта поговорка не только не устаревает, но приобретает все большую актуальность: время остается самым ценным в мире капиталом. Многие годы на Западе людям платили не столько за результат, не столько за эффективность их деятельности, сколько за проведенное за работой время. Оно ценилось и ценится гораздо больше других его потенциалов. Россияне привыкли подсчитывать свою зарплату «в месяц», а американцы чаще прикидывают, сколько они получают в час.

Бытует мнение, что американцы успевают больше. Потому ли, что теория управления временем родилась на территории этой страны и здесь успели ее освоить? Или потому, что у них в целом выше работоспособность и организованность? Или они владеют еще каким-то секретом? Или на самом деле все это просто миф? Все-таки все мы, несмотря на национальность и страну проживания, – обычные люди, и вряд ли думаем, что все граждане какой-то страны дружно посетили тренинги по тайм-менеджменту, после чего начали жить и работать, как заведенные часы. И тем не менее разница в ритме жизни американцев и нашей есть. Американец живет там, где его работа. Исключение составляют, пожалуй, только работающие в Нью-Йорке:

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

С точки зрения логики (уж ножомто все пользоваться умеют!) и элементарных знаний о том, что целый фрукт по своим качествам сохраняет гораздо больше полезных для организма веществ, да и выглядит аппетитнее и эстетичнее, эта разница в цене была совершенно неоправданна. Однако знающий «абориген» безапелляционно объяснил мне: в порезанный фрукт вложено гораздо больше человеческого времени и потому он, безусловно, обязан стоить дороже! Обязан или не обязан – постулат спорный, но вот в том, что человеческое время здесь реально ценится, я не сомневаюсь.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Когда-то давным-давно в супермаркетах Америки меня удивила разница в цене между целыми, например, фруктами и теми же фруктами, но порезанными. Причем целые стоили дешевле.

Городские американцы вряд ли по едут в парикмахерскую, в спортивный зал, в косметический салон, к стоматологу, если дорога займет более 20 минут. Поэтому здесь каждый может найти и автомеханика, и маникюршу, и ветеринара не очень далеко от своего дома. Тратить время на дорогу считается очень непрактичным. Но не все так хорошо в датском королевстве, точнее американском. В погоне за этими самыми оплачиваемыми часами люди непредусмотрительно урезали себе обеденные перерывы, практически перейдя на сухомятку. Бутерброд и стакан кофе, поглощенный на ходу на улице или между лифтом и рабочим кабинетом, – вот и весь повседневный бизнес-ланч, который никак нельзя назвать полноценным обедом. И уж конечно, никаких чаепитий в бухгалтерии или еще в каком-нибудь заветном уголке, который есть в каждой российской конторе, но нет в США. И да, никаких перекуров… Американцы, кстати, вообще в последнее время практически не курят. Ведь это занятие, курильщики согласятся, помимо здоровья забирает еще и много дополнительных минут из ежедневной жизни!

Чтобы успеть больше на работе, американцы урезали себе отпуск. Десять дней считаются очень большим отпуском! Кто-то прибавляет к ним сэкономленные так называемые больничные дни. Вот и складываются две недели отдыха. А чтобы получить чуть больше, нужна выслуга лет. Вообще, в Штатах полноценно распорядиться своим свободным временем могут только пенсионеры, которые, планируя, например, путешествовать, много лет бережно откладывали для этой отдаленной цели каждый лишний доллар. Поэтому подавляющее большинство американских туристов – люди пожилые, старше 60 лет. Остальным отпускникам надо успеть уложиться в свои две недели. Отдых у них спринтерский, сжатый и насыщенный. Например, круизы по океану на Багамы или до Аляски. Туда пытаются втиснуть все: остановки с экскурсиями, детские клубы, капитанские балы, банкеты и казино на борту, смену климата и часов. Все это очень плотно вмещается в единицу времени. Американцы любят сменить обстановку полностью, взяв напрокат (а кое-кто и купив) передвижной дом для всей семьи – большой автобус или вагон на колесах, который цепляют к машине, – и прокатиться по всей стране или хотя бы по какой-то доселе не изведанной ее части. Интересный факт – эти автобусики-дома никогда не стоят где попало и не останавливаются на ночлег там, где эта самая ночь настигнет. Для таких домиков на колесах существуют специальные кемпинги, оборудованные электричеством и водой. Поэтому иногда, с точки зрения неамериканца, таким путешественникам приходится поступать нелепо: делать крюк и ехать в совершенно незапланированном направлении только для того, чтобы скоротать ночь. На это тратится время, но это считается ОК.

Не знаю, о каком тайм-менеджменте думали создатели Диснейленда, но вот чего они явно не учли, так это американских классических коротких отпусков. Каждый, кто хоть раз побывал там сам по себе, и особенно со своими любимыми чадами, с тоской и разочарованием сокрушался, что для того, чтобы хотя бы просто обойти и осмотреть один парк, приходится потратить полный день. Чтобы обойти все парки Диснейленда, недели не хватит. Даже если ходить туда ежедневно.

взгляд

Как противовес оживленной детской жизни с бегающими из парка в парк родителями, которым вечно не хватает времени, можно представить спокойные и просторные, идеально подстриженные гольф-поля, где часами неспешно играют в старинную игру пожилые джентльмены. Они делают это с таким достоинством, словно им абсолютно некуда спешить и этот тяжелый мячик, который медленно катится в лунку, – их единственное переживание в жизни. У каждого свое ощущение времени: у детства оно бесконечное и бешеное, у старости – степенное, но очень быстротечное... Такое вот противоречие. Но в этом, наверное, американцы ничем не отличаются от всех остальных.

параллели

101

А вот еще что интересно… Пытаясь обогнать время, люди изобрели самолеты, компьютеры, мобильные телефоны. Но получили ли взамен желаемое? И если получили, то чем рассчитываются? Да, у каждого из достижений современности есть обратная сторона. Давайте посмотрим. Самолет: мы можем за несколько часов оказаться в любой точке мира, но взамен получаем джетлаг – синдром смены часовых поясов, когда биологические ритмы человека не совпадают с ритмом дня. Способность к адаптации у пожилых людей значительно ниже, чем у молодых, и если молодой человек может за два-три дня привыкнуть к новому режиму дня и ночи, то у пожилых на это уйдут недели. И еще интересно, что перелеты на запад параллельно с движением солнца переносятся легче, чем на восток. Но джетлагу подвержены не только

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

100

путешественники. Оказывается, в нем находятся еще и люди, работающие по ночному или неудобному графику. Такой синдром называется «социальный джетлаг». И кстати, так же называется и знакомый всем и каждому ранний подъем в понедельник утром после выходных, когда бывает особенно тяжело оторвать голову от подушки… Однако не станем спорить, что человек, с умом относящийся к своей жизни, в состоянии регулировать свое время так, чтобы успевать все. Американцы стараются использовать систему организации личного времени, которая позволила бы им успевать больше. Никто, начиная от бизнесменов и заканчивая домохозяйками, не может жить без календарей. Несмотря на активное вторжение смартфонов, планшетов и компьютеров в жизнь, практически у всех американцев висят на стенках офисов, в кухнях и даже спальнях огромные календари с пустыми клетками. В пустые клетки каждого дня вписываются те дела, которые необходимо сделать в то или иное время.

Американцы составляют расписание на год, на месяц, на неделю, на день, куда включают как рутинные дела – повседневная работа, учеба, посещение врачей, чистка каминов, поездка к теще и тому подобные бытовые моменты и отдых, – так и наметки глобальных планов на будущее. И, выполняя все это, они медленно, но верно приближаются к своей Большой американской мечте. По крайней мере, они в это верят. И все-таки, несмотря на то что слова «успех» и «успеть» однокоренные, не стоит их полностью идентифицировать. Проведу совсем неожиданную параллель: музыкант Владимир Ларин, американский барабанщик, родом из наших, с интересом наблюдал отношение к понятию «тайминг» среди музыкантов. Он написал в своей статье, что соблюдение тайминга – это не просто игра нот в своей последовательности, но еще и правильное их

размещение. Не ускорять и не запаздывать, а играть их именно там, где они должны быть. У афроамериканских барабанщиков это вообще в крови, они уже с этим рождаются. Наверное, сказываются их африканские корни, когда их прапрадеды, пританцовывая, отбивали ритмы в тамтамы. Но если вы родились белым – не беда. Главное, постараться избежать основной ошибки начинающих музыкантов – погони за скоростью! Скорость – немаловажный фактор в музыке, но это не первое, к чему нужно стремиться. Некоторые считают, что раз успели сыграть все 350 нот за секунду в нужной последовательности, то жизнь удалась. И они совсем не задумываются о качестве исполнения и о красоте звучания… Ничего не напоминает? Ольга RedRose Лебедева Фотографии: Никита Лебедева

102

погружение

Пять кубиков адреналина

после мертвой петли мозг оставляет вас в покое, и вы либо просто визжите, как маленькая девочка, либо едете с дурацкой ухмылкой, ощущая пульсирующую энергию и приступ детской радости. Второй стоящий вашего внимания аттракцион – знаменитый Space Mountain. Подходя к нему, вы видите огромное куполообразное здание, на которое опирается массивная пушка, выстреливающая вагончики с людьми в космический полет. Вообще продуманность каждой горки – обязательный элемент шоу – заслуживает отдельной похвалы. Вас не просто сажают, пристегивают – и поехали, но все это сопровождается тщательно подобранной музыкой и спецэффектами, которые увеличивают впечатления в разы! Так и здесь: звучит нагнетающая атмосферу космическая одиссея, в коридорах, ведущих к месту посадки, висят экраны, на которых

Дорогие друзья! С февральского номера мы начали вести новую рубрику «Погружение». В нем мы будем рассказывать вам об опыте, полученном на «своей шкуре», будь то прыжок с парашютом, нанесение татуировки или посещение speed- dating .

светятся предупреждения, что людям с сердечными заболеваниями и слабой нервной системой стоит немедленно повернуть обратно. И вот, заглушив голос разума, вы садитесь на первые места, и пути обратно уже нет. Вагончики вкатываются в дуло пушки и замирают, строгий женский голос, отдающий металлом, начинает отсчет: «Три... Два... Один… Пуск!» Клубы дыма обволакивают все вокруг, а через миг вас вжимает в сидение, и вы летите навстречу звездам! Вагончики несутся с бешеной скоростью, делая мертвые петли и входя в штопор, и через несколько секунд вы уже не понимаете – где низ, а где верх. Метеориты и их осколки, попадающиеся на пути, так и норовят снести вам голову, и вы, забывая, что проектировщиками все было точно рассчитано, пытаетесь от них увернуться. Нервный хохот, слезы, размазанные по щекам, и дикий экстаз – именно так проходил мой космический полет. А после высадки я на негнущихся ногах побежал снова занимать очередь: зависимость – штука такая...

Карету мне, карету!

всегда садиться на первые места! Обязательно! Иначе часть ощущений смазывается из-за трясущихся перед глазами чужих затылков. Уникальность этого аттракциона в том, что вам, наподобие ремня безопасности в самолетах, пристегивают только ноги, при этом верхняя часть тела ощущает себя совершенно свободной. На резких виражах, когда вы смотрите вниз между шпал и видите, что земля где-то в тридцати метрах ниже, в голову невольно лезут всякие мыслишки, что рельсы какие-то непрочные и все в любой момент может обрушиться, а вы даже не пристегнуты. Но могу вас успокоить:

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

В этот раз я поведаю вам о моей экспедиции в один из знаменитейших парков аттракционов – Disney Land Paris. Сразу оговорюсь, что не являюсь ярым фанатом диснеевских мультиков и приехал туда не за тем, чтобы фотографироваться с костюмированными героями или осматривать волшебный замок, узнаваемый по заставкам к фильмам. Мне, как адреналиновому наркоману, нужны были драйв, впечатления, открытия и скорость. И все это я получил сполна, прокатившись на всех самых крутых горках, которые там есть.

Disney Land Paris разделен на два тематических парка – Disney Land Park, открытый 12 апреля 1992 года, и Walt Disney Studios Park, построенный спустя 10 лет – в 2002 году. Уверен, многие посетили первый из них и знают, что достойных аттракционов там не так много – все же основной упор при открытии парка в 1992 году делался именно на детей. По моему мнению, внимания заслуживают два аттракциона. Первый – это Indiana Jones Ride, где вагончики выполнены в виде соединенных вагонеток, бегущих вокруг скалы по рельсам. Сразу хочу уточнить, что для получения более ярких и полных эмоций, нужно

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Аттракцион «Space Mountain Mission»

Аттракцион «The Rock’n’Roller Coaster with Aerosmith»

103

Аттракцион «Indiana Jones Ride»

Чем больше, тем лучше

Если бы в 2002 году не был построен второй парк – Walt Disney Studios Park, – меня бы так и выстреливали весь оставшийся день из огромной пушки. Но двух раз мне хватило, чтобы почувствовать себя бароном Мюнхгаузеном, а посему я отправился искать, чем бы еще поживиться. И нашел! Да такое! Я снова исключу из описания все развлекательные аттракционы и сосредоточусь лишь на тех, которые вколотили мою душу в пятки. А таких было ни много ни мало – целых три. Rock’n’Roller Coaster with Aerosmith – интереснейший проект американских горок, совмещенных с децибелами звука, льющегося из 120 динамиков, установленных на всем протяжении аттракциона. Из названия понятно, что вашим крикам будут вторить легендарные рокеры из Aerosmith. Несмотря на дикие виражи и головокружительную скорость, я не удержался и тряс головой под Livin` On The Edge, подняв вверх правую руку и сложив «козу». Было чувство, словно я на рок-концерте, на котором построили американские горки. Чума! И кстати, это самый посещаемый аттракцион Disney Land. Теперь от музыки перейдем к кинематографу. The Twilight Zone Tower of Terror – перед вами гостиничное здание The Hollywood Tower Hotel, высотой примерно с пятнадцатиэтажный дом, точная копия из

сериала «Сумеречная зона» (1959– 1964). Резко обрывающиеся вопли, доносящиеся оттуда, заставляют многих посетителей холодеть от ужаса и обходить это сооружение стороной, в то время как меня они притягивают, словно магнит. В фойе вас встречает швейцар в красной форме служащего отеля и проводит в комнату, где демонстрируется несколько отрывков из сериала. Далее вы спускаетесь в техническую зону здания и, минуя шипящие паровые трубы, приходите к двум большим лифтам, в которых установлены сидения для 20 человек.

взгляд

Удостоверившись, что все пристегнули ремни, швейцар на прощание машет рукой и зловеще улыбается. Двери резко захлопываются, и лифт поднимается на несколько этажей. Остановка, двери разъезжаются, и вы видите свое отражение в огромном зеркале, занимающем целый пролет. Из динамиков звучит ужасающий хохот, в вас бьет молния, после чего отражение окрашивается в ярко-зеленый цвет. Вы еще не успеваете понять, что происходит, как двери вновь смыкаются и вас отрывает от сидения, потому что лифт вдруг обрушивается

погружение вниз, а вы уже вопите, как испуганный бабуин! Резкая остановка – и всех вжимает в пол, кабина стремительно летит вверх. Потом снова падение, остановка, падение, остановка – крики сопровождают полет и смолкают при торможении. И так несколько раз. Сердце прыгает из желудка в горло, а голосовые связки предательски переходят с мужского вопля на женский визг. Костяшки пальцев белеют от напряжения, пытаясь удержаться за ручки сиденья. Море адреналина бушует диким штормом внутри естества. Умопомрачительные, дикие, нереальные ощущения! А если заставить себя отпустить ручки и поднять руки над головой – кайф и страх удваиваются.

105 Самым необычным оказалось то, что панцирь может вращаться вокруг своей оси, и получалось, что я летел по виражам то боком, то спиной, то не пойми как. В один момент у меня возникло дикое желание зажмурить глаза, потому как вагончик несся вниз под углом 90 градусов, и я в панике наблюдал, как неумолимо приближается земля… Примерно в метре от неминуемой катастрофы меня дернуло и потащило вправо, а лицом я так и остался висеть вниз, чуть ли не чертя носом полосу по земле. Бедные детишки! Да они возненавидят и Краша, и Немо после такого! Было чувство, что меня надули, но, что интересно, я был этому только рад.

До скорых встреч

Так что, дорогие читатели, будете в окрестностях Парижа, обязательно нанесите визит в этот сказочный мир мультиков, фильмов, ужаса, криков и неописуемого восторга! Во всех нас живет маленькое дикое дитя и в Disney Land его можно смело выпустить на свободу. Аттаракцион «The Crush’s Coaster»

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Аттракцион «The Hollywood Tower Hotel»

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

104

И на закуску – аттракцион по мотивам замечательного диснеевского мультика «В поисках Немо». Вам предложат забраться на спину черепахи Краша и пуститься с ним в водоворот приключений. Стоя в очереди на этот аттракцион, я не испытывал особого энтузиазма, особенно видя большое количество детей. Думал, просто прокачусь для галочки, и не более. Да и вагончики в виде черепашьего панциря с двумя сиденьями спиной друг к другу, выглядели по-детски. Но я почуял неладное, когда большая кожаная подушка уперлась мне в живот – такой пристяжной механизм. Панцирь тронулся и покатился вперед с черепашьей скоростью. Я расслабился и стал разглядывать своды пещер, под которыми проезжал. И тут началось! Я не мог видеть ничего впереди, так как сидел спиной по направлению движения, поэтому эффект неожиданности выбил меня из колеи на несколько секунд, когда вагончик резко ухнул в темную бездну.

Аттаракцион «The Crush’s Coaster»

Валентин Рогатин Фотографии из архива автора

106

взгляд

антистори

107

Сóфа Понти был не просто продюсером Лорен, он был добрым божеством, которое она вызывала, чтобы исполнить любую прихоть. Впервые они увиделись на конкурсе красоты, где Софи, тогда еще Шиколоне, заняла только второе место. Карло решил сделать из нее секс-героиню для других. «Эпоха борделей прошла, – думал он, – теперь бордель заменит кинозал». Пусть Жердочка – такое было прозвище у юной Софи – будет здесь № 1. Понти и сам не заметил, как № 1 стала для него она сама. Тем временем зрителю Софи больше приглянулась как итальянская «девушка с характером». С таких ролей вообще часто начинается восхождение звезд. За более чем десять лет страсть Карло к Софи не только не остыла, но стала напоминать одержимость. Не забывая о прибылях, продюсерское сердце мечтало: Софа везде должна быть № 1. Только она. Одна. Софочка словно угадала мысли мужа: – Если бы не тот конкурс красоты, я стала бы летчицей. Это ты меня заманил в эти эротические комиксы. Ты хоть знаешь, сколько сексуально озабоченных докеров, пекарей, маляров, асфальтоукладчиков, электриков и прочих маньяков покрывались испариной при одной мысли обо мне? А теперь я себя чувствую, будто с ними со всеми переспала. Все, баста! Теперь я хочу в космос. У нас же хорошие отношения с русскими – вот и договорись!!! – Если бы не тот конкурс, ты была бы никому не известной Софией Шиколоне и твоя мать до сих пор контролировала бы тебя во всем, – парировал Понти. – Не забывай, дорогой, хотя об этом сейчас не принято говорить, но мы в родстве с дуче, и никто не может сказать, что я без роду, без племени. И кстати, дорогой,

Андрей Ашкеров – автор «Антистори» – предложил литературную версию жанра «мокьюментари». Суть жанра – брать документальные хроники для того, чтобы сделать фантасмагорию, где пополам с сатирой – конспирология, а пополам с конспирологией – пример альтернативной истории. Это делает приемлемым факт, что прошлое столь же вариативно, как и будущее. Кто знает, может, итальянские дивы действительно имели существенное влияние на членов Политбюро...

Звезды должны быть в небе Eclectic № 4 (008) (май 2013)

«Карло!» – крикнула богиня неожиданно низким вороньим голосом. Потом богиня смягчилась, изобразила сладострастие и бравурность. И то и другое вполне подходило к этому утру с бездонным небом и вилле с древними гобеленами и статуями. «О возлюбленный муж, салют-салют-салют! Где мой махровый халат цвета фуксии? Куда его подевал несносный Джельсомино?» – Карло ответил с улыбкой: «Ты заставляешь рукоплескать тебе весь мир, но не можешь приучить к порядку одного-единственного массажиста». Не найдя халата, прямо в мокром купальнике богиня грохнулась на белые брюки Карло.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Стояло раннее римское утро мая 1962 года. Пена голубого бассейна с солями древних морей закипела. Но оттуда вышла совсем не Афродита, а богиня в леопардовом купальнике.

сегодня портреты дуче висят в каждой второй квартире. У всех этих простых людей, желающих снова обрести достоинство. У всех нас. – Вверх ногами висят, Софи, вверх ногами!!! – Шмотки, харчевни, феррари, ипотека. Каждая домохозяйка носит поддельного Диора. И супермаркеты эти с жалкими скидками, люди испытывают чувство единства только в очереди к кассе. Как это все можно сравнить с тем достоинством, с той свободой, с той гордостью, которые вернул дуче нашим людям! Нет ничего дороже достоинства. Мы словно вернулись во времена Цезаря, во времена Августа благодаря приветствию, которое делало народ одним целым. Актриса неожиданно вскочила, выбросила вперед руку и продолжила: – Никто, между прочим, не заставлял вскакивать в этом приветствии. Все сами поднимались. Народ был одним большим мотором, части которого работали в унисон. И этот мотор, дорогой, смог бы заставить мир вращаться совсем по-другому. В одном ошибся: доверился этому вампиру Ади, который жить не мог без крови, но сам-то был добрый – не то что муху, даже моль не прихлопнет. А теперь что: мы на коленях! Даже итальянскую

108

взгляд

антистори

оперу в мире знают только по Голливуду! Помнишь, как я спасла от провала их ужасную «Аиду»? Итальянцы вообще всегда и всех спасали. Баста, баста, баста! Надоели эти Кларки Гейблы и Орсоны Уэллсы. Старые, слюнявые, давно уже плешивые хлыщи. После полета Гагарина Голливуд – это космос. Или космос – Голливуд! Короче, Карло, хочу в Советскую Россию!!!

Мякита

Итальянским гостям председатель Мякита заявил: – Мы и сами об этом думали. Поджигатели войны не дремлют, и именно в этот момент нужно показать, что мы сильнее. Не атомными кулаками сильнее, а смекалкой своей, сообразительностью. И дружбой. Ведь на небе что? Правильно – звезды. А вы кто? Правильно – тоже звезды. Вот и давайте назовем эту нашу программу итальянско-советской дружбы в космосе: «Звезды должны быть в небе». Мы космическими стартами занимаемся с 1936 года, только когда Юра полетел – рассекретили это дело. Так что за безопасность свою не беспокойтесь, усё будет безопасно. До Конотопа на кукурузнике опаснее долететь.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Понти имел большие связи в Итальянской компартии ,и наутро они с Софочкой уже летели в Москву на прием в ЦК. Принял семейную делегацию лично председатель Мякита Сауронович Хрущ. По торжественному случаю надел особенную косоворотку с вышитым орнаментом из кукурузных початков, соединенных с советским серпоммолотом. Волновался, но виду не подавал. Повторял про себя: «Баба и в Африке баба, что с нее возьмешь». Однако взгляд на софьюшкино декольте заставлял трепетать даже председателя. «Фу, бисовка», – бухтел он про себя на донецком матерном волапюке.

Впрочем, внешне смущение выдавали только три выдающиеся бородавки председателя, которые в минуты душевной невзгоды выпускали пять лучей и алели, как красные звезды. (Не чуждый мистическому учению Гурджиева, генералиссимус усмотрел в этом особый знак, по причине которого никогда не проверял на прочность недалекого украинского выдвиженца.)

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Софочка Лорен-Шиколоне на минутку замерла и сделалась каменнолицей римской матроной. Потом продолжила: – Ты же помнишь фото председателя Хруща в журнале Life? То самое, где он с кукурузой? Поверь мне, это – знак: он наш, он римлянин. Кукуруза – только прикрытие римского приветствия. Гордого, как стяг.

109

Председатель даже замолчал от обнаружившейся у него ясности мысли. И тут же изобразил на лице многомиллионную серпасто-молоткастую суровость: – Ну, а теперь «данке шон», как говорится, мне пора. Многомиллионная страна свободного труда ждет решения народно-хозяйственных проблем. У кого-то дети не кормлены, кто-то без мужа мыкается, а кому-то…

Джина поставила тогда еще не председателю, а секретарю по сельскому хозяйству Хрущу условие: «Хочу, чтобы все бескрайние поля эсэсэсэрии – от Средней Азии до Полярного – были засажены кукурузой. Это мой любимый злак. Волшебный. Всех накормит». Хрущ загорелся идеей. «Генералиссимус не позволит, – мысль напряглась ,как спусковой курок. – Но мы это решим». И поклялся решить.

На этих словах председатель Хрущ осекся и, провожая гостей, задумался о чем-то своем. Думал он о Джине. Джине Лоллобриджиде, другой итальянской диве. В далеком 1949 году, во время первой поездки в Италию, ему представили восходящую в то время звезду с удивительным бюстом. Он полюбил ее со страстью немолодого шахтерского сатира. Она приняла его ухаживания с интересом и оглядкой на будущую карьеру. Нездешняя фаворитка была по тем временам неслыханной дерзостью, но Мякита Сауронович рискнул. Риск был двойным, потому что встречались они на вилле у проклятого генералиссимусом югославского тирана Иосипа Броз Тито.

Джина Пока, провожая Лорен и ее мужа, председатель Мякита Сауронович купался в сиреневом тумане дорогих воспоминаний, Джина купалась на личном пляже. Пляж был у озера Гарда. Небесам (потому вокруг не было ни души) были продемонстрированы неподвластная времени крутизна бедер, ультрасмелое бикини с камуфляжной раскраской и новейший парик цвета «пепельный блонд». Однако на душе было невесело. Личный пляж был заведен совсем не в оздоровительных целях. Озеро служило актрисе тем, для чего в сказках мачехам Белоснежек служат зеркалаоракулы. «Я ль на свете всех милее?» – вопрошала Джина. Свое решение озеро выдавало цветом воды. Бирюзовый – да, свинцово-серый – нет. «Нет» означало: «Мол, всех милее София Виллане Шиколоне, более известная как Софи Лорен». (И не забудь, Джина, – додумывала Джина, – не только милее, но на целых семь лет моложе тебя.)

110

взгляд

антистори

111

Старт

«Опять этот бородавочник», – мелькнуло в голове у Джи ны, которая, покуражившись над Мякитой Сауро но вичем, потеряла к нему всякий интерес. Взяла трубку. «В Москву? В космос? Иначе полетит одна Лорен?! Ну уж нет. Ждите завтра!»

Спустя пару дней обе звезды уже встретились около тренажера, имитирующего космические перегрузки. По торжественному случаю обе надели вечерние платья и лучшие драгоценности. На Софи было платье в пол из андалузской тафты цвета розового мака. На Джине – бирюзовая туника с оторочкой из крашеной шиншиллы. «Марамойка», – поприветствовала Софи Джину. «Шала шовка», – не полезла за словом в карман Джина. Звезды уже собрались вцепиться друг другу в локоны, как одумались и расцеловались, не касаясь губами друг друга: «А ты все такая же, подруженька». – «И ты, и ты!» – «Софочка!» – «Джиночка!» Обеим очень хотелось в космос. Звезд немедленно переодели в синие спортивные костюмы бобруйской фабрики трикотажа. А после первого конфуза все последующие тренировки в Звездном городке организовывались так, чтобы дивы не пересекались и не дразнили друг друга. Однако обе актрисы неожиданно для самих себя подружились и поставили условие: тренируемся только вместе. В советской прессе началась массированная кампания под лозунгом: «Звезды должны быть в небе».

Вашингтонские соколы и ястребы пера и пиара незамедлительно откликнулись на эту кампанию контркампанией под кодовым названием «Звездам – звиздец». Дело дошло до того, что Жан-Поль Сартр разродился обширным трактатом под названием «Звезда в бытии». В труде утверждалось, что успех звезд массовой культуры является оплотом тоталитаризма и рабства.

Финиш Подошло наконец время для запуска космической ракеты. Однако с этим моментом совпала новая инициатива Хруща – космическое строительство без архитектурных излишеств. Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Однако сегодня, как и все последние недели, озеро вообще не давало никакого ответа. Цвет воды оставался молочно-кофейным, безразличным. Такое нежелание вступать в коммуникацию Джина объясняла как деликатный намек на неуместность вопроса. Молочно-кофейный все больше становился цветом ее тоски. – Сеньора! Сеньора! – на пляж выбежала служанка Раффаэлла. – Чего тебе? Я же велела оставить меня одну! – Вам звонят из Москвы.

Были придуманы специальные типовые космокапсулы, вдвое меньше той, в которой летал Гагарин. В народе их незамедлительно прозвали «небесными хрущевками». При окончательной примерке капсул Джиночку с Софочкой пришлось определить вместе. Однако случился конфуз: пышные формы обеих помешали им выбраться из пилотируемой кабины. Звезд пришлось вырезать автогеном.

Джина наслала проклятие на своего бородавочника. Спустя 40 дней вслед за ней его отставило и ЦК с формулировкой «за волюнтаризм и кукурузонизацию головного мозга». Однако Лоллобриджида пропустила эту новость. После возвращения из СССР она с головой окунулась в роман с кудрявым 17-летним байкером Джотто. Софочка получила приглашение сниматься в голливудском блокбастере «Мессалина». Решив ни во что не вмешиваться, она, собрав в охапку своего Карло, уехала в Лос-Анджелес. Во избежание международного скандала Софочка с Джиночкой получили по Ленинской премии мира. Озеро Гарда навсегда утратило способность менять цвета. Не нашелся и халат цвета фуксии. Андрей Ашкеров Иллюстрации: Светлана Акатьева

Мы Часть восьмая

Юргис Яблонский курьер-водитель Pony Express

Павел Чикрижов руководитель курьерской службы ИД «Арт-Альянс»

Мы — это наши любимые соотечественники — главное богатство нашей страны. У нас разные профессии, увлечения, религиозные убеждения, национальности, социальные статусы, но одно небо над головой. Нас — много, и каждый из нас интересен и неповторим.

Алексей Жиляков курьер-водитель GRASTIN

Белла Брагина курьер интернет-магазин «RY7»

Восьмая часть проекта посвящена представителям тех профессий, где важны скорость, мобильность, быстрота реакции и пунктуальность. Смотрите и любуйтесь: работники курьерской службы, официанты, таксисты и диспетчеры.

Макар Кондратьев курьер DHL Express

Татьяна Ефремова специалист по внутренним коммуникациям и КСО DHL Express

114

фотопроект «МЫ»

взгляд

Анна Бардина официант ресторан «Огни»

Владимир Терентьев официант ресторан «Ностальжи»

Карина Савостина официант ресторан «Дантес»

Татьяна Гущина официант ресторан «Паста и Баста»

Наргиза Алиева официант ресторан «Изя Гриль»

Елена Закурдаева официант ресторан «Шатер»

115

Иван Присак официант ресторан «Courvoisier»

116

фотопроект «МЫ»

взгляд

Елена Андрейчук водитель «Такси 911»

Виктор Любимов водитель «Мегаполис такси»

Геннадий Хитрых водитель «Такси-Ритм»

Татьяна Попова водитель «Такси-Ритм»

Василий Жаворонков водитель «Такси 911»

Ирина Карамнова менеджер, водитель «Мототакси 24»

Виктор Карамнов водитель «Мототакси 24»

117

Альфия Мустафина диспетчер «Мегаполис такси»

Идея: Элла Лацис / Фотографии: Алексей Лерер / Куратор «Мы. Часть восьмая»: Александр Стрига

ZOOM

120 реклама

Дэнни Бойл

отказался от рыцарства

126

Валерий Левитин

снимает знаменитостей

132 Андрей Шаров

ушел из моды в живопись

Дэнни Бойл: в водовороте 120

zoom

транса

Есть такие кинорежиссеры, о которых можно сказать, что они делают не кино, а кинематограф. К ним относится британский маэстро Дэнни Бойл – лауреат «Оскара» за лучшую режиссуру фильма «Миллионер из трущоб» (2008).

Игры в транс

Нет-нет, я не берусь сравнивать Бойла с гигантами кино – Антониони, Феллини, Бергманом, Тарковским... Таких титанов сегодня уже нет... Но среди поколения 50–60-летних авторов, достигших человеческой и творческой зрелости, Бойл (род. 20 октября 1956 года. – Ред.) занимает отдельное место и даже стоит особняком. От каждой его новой картины всякий раз ждешь некоего чисто кинематографического откровения. И что главное, неизменно получаешь его, даже если очередной кинофильм этого режиссера можно по жанру причислить к коммерческому.

Так произошло с его последней по счету работой – «Транс» (Trance), которая вышла в российский прокат 4 апреля этого года: картина обладает всеми признаками популярного коммерческого жанра heist movie, где обычно в центре повествования находится или ограбление банка, или похищение произведения искусства. Режиссер Бойл весьма энергично отдает должное этому жанру, показывая эффектное похищение картины Гойи из лондонского дома аукционов, где картина продана за 27 миллионов фунтов стерлингов. Но дальше начинается праздник собственно кинематографа, когда с помощью неожиданных поворотов сюжета, интересного монтажа и игры со временем Бойл создает у зрителя состояние, близкое к трансу, для того, чтобы втянуть его в этот виртуальный водоворот. И сама картина становится набором целого ряда трансов.

Дэнни Бойл на съемках фильма «Транс»

122

zoom

шедевр

123

Визуальный гипноз

Религия – кино

Любопытно, что этот неординарный режиссер до своих 13 лет был уверен, что станет католическим священником: он родился в рабочей семье ирландских иммигрантов в Манчестере, что в Великобритании. Но к 18 годам Дэнни уже знал, что хочет быть режиссером, в чем была немалая заслуга его родителей, которые, несмотря на свое скромное социальное положение, всячески поощряли развитие воображения мальчика, главным образом через просмотр кинофильмов. После средней школы Бойл начал изучать английский язык и литературу в Университете Уэллса, но оставил учебу, чтобы ставить пьесы в Joint Stock Theatre Company – театре, известном своей политической направленностью, а в 1982 году переходит в престижный лондонский театр Royal Court, где становится его художественным руководителем и удостаивается одного из самых заветных театральных призов – Time Out Award. Позже он становится заместителем директора театра и начинает работать на телевидении.

Росарио Доусон, кадр из фильма «Транс»

Венсан Кассель, кадр из фильма «Транс»

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

«Некоторые, – говорит Бойл, – считают, что у меня в фильме три транса. А может, все-таки четыре? Или даже пять... Я люблю играть со зрителем в эти игры, так же, как и с персонажами...» В кино, хотя ему и немногим более ста лет, новое всегда следует за уже достигнутым. И новые таланты идут по следам старых мастеров. Интересно, кого видит Дэнни Бойл в качестве своих вдохновителей? «Я знаю, что люди иногда сравнивают меня с Хичкоком или Дэвидом Лином. Но для меня величайшим мастером является британский режиссер Ник Роуг (Nicholas Roeg, род. 15 августа 1928 года. – Ред.). Он поставил серию фильмов, где смешивается настоящее, будущее и прошлое так, что их уже не различишь. В них ты плывешь по волнам того, что тебе показывают, понимая, что совсем не важно, откуда все это взялось. И ощущаешь себя в настоящем, реальном времени, даже если фильм довольно старый, черно-белый или в сепии. Люблю такие фильмы-паззлы вроде «Помни» (Memento, 2000. Режиссер – Кристофер Нолан. – Ред.). Когда смотришь и не знаешь, где ты».

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Дэнни Бойл на премьере фильма «Транс» в Лондоне

С трудом собрав сумму в 800 тысяч фунтов, в 1994 году Дэнни Бойл ставит свой первый фильм «Неглубокая могила» (Shallow Grave), довольно мрачный триллер с комическими элементами. Именно визуальный ряд этой скромной картины, показанной в Каннах и позже получившей один из главных призов на фестивале в Сан-Себастьяне, просигнализировал о прибытии в кинематограф весьма серьезного дарования в лице режиссера Бойла. Но по-настоящему культовой стала и остается до сих пор его трагикомическая картина «На игле» (1996) о мире наркоманов в современной Шотландии. В ней Бойл снова использует гиперактивную камеру, которая становится как бы персонажем фильма и создает уникальный по визуальному стилю фильм, который трудно уложить в жанровые рамки, что в дальнейшем становится «визитной карточкой» Бойла. После этой картины Голливуд заинтересовался новым талантом, но ни «Менее привычная жизнь» (1997)

с Камерон Диаз, ни «Пляж» (2000) с Леонардо ДиКаприо особых лавров Бойлу не принесли, потому что не были созданы в его коронном стиле. Но вот вопрос: в чем же он состоит? «Я стараюсь делать фильмы, которые поражают воображение и эмоции, – говорит Бойл. – Зритель должен чувствовать себя оленем, попавшим на ночной дороге в свет фар автомобиля. Я хочу, чтобы вы, пока находитесь в кинозале, на 90 минут забыли о реальном мире, потеряли ощущение времени. Фильм – форма гипноза. Кинематограф – это иллюзия. Часто вы сами даже с помощью статических образов создаете иллюзию движения. И разве это не магия, в которую мы добровольно погружаемся, входя в кинозал?»

Бойл, разбирая предложения от Голливуда, отказался от одного из самых престижных: ему предлагали поставить четвертую серию популярной франшизы «Чужой». Но режиссер предпочел попробовать свои силы – и с успехом, творческим и коммерческим, в жанре сай-фай, поставив постапокалиптический триллер «28 дней спустя» (2003) о распространении смертельного вируса среди людей. Свой эксперимент с жанром научной фантастики он продолжил в триллере «Пекло» (2007), который рассказывает о группе астронавтов, посланных спасти человечество, возродив угасающее солнце, и снова картина этого мастера поразила своим изысканным визуальным стилем и особенно оригинальным использованием света.

Оскароносный «Миллионер» В «Миллионере из трущоб» (Slumdog Millinare), удостоенном «Оскара» как лучший фильм 2008 года, Бойл достигает неожиданного и поразительного результата в теме показа бедности nретьего мира, заезженной множеством кинематографистов, путающих социальную значимость с искусством кинематографа. Но Бойл ничего не путает. При всех политико-социальных достоинствах картины, она прежде всего воспринимается как праздник искусства кинематографа. Сочетание монтажных ритмов, музыки, экзотических красок Востока и естественность персонажей делают фильм уникальным. «При всей натуральности происходящего это не документальный фильм, – говорит режиссер. – В каждой сцене есть начало, середина и конец. И мы даем ощущение потока жизни города Мумбаи. Вообще-то, режиссер – это человек,

124

zoom

шедевр

Не рыцарь британской короны

И как новый неожиданный поворот в творческой судьбе этого режиссера, работающего в традиции не блокбастера, а, скорее, «независимого», даже арт-хаусного кино, – приглашение поставить церемонию открытия летних Олимпийских игр 2012 года в Лондоне, в которой он сделал британского монарха, Елизавету II, в некотором роде актрисой этого визуально феноменального представления, получив в дальнейшем рыцарское звание за творческий вклад в укрепление имиджа Британии и за заслуги в области искусства. Но – снова неожиданность – Бойл отказался. Почему? «Думаю, проблема в том, – говорит

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Росарио Доусон, кадр из фильма «Транс»

который должен иметь абсолютный контроль над процессом съемок. Даже если бы я хотел снять наше интервью, я желал бы иметь полный контроль (смеется). Но в Индии об этом нужно забыть! Контроль в Мумбаи?! (смеется). Вы ничего там не можете контролировать!» Но тут Дэнни несколько лукавит: практически все, что мы видим на экране, было точно прописано в сценарии Саймона Бофоя. И здесь позволю себе небольшое личное отступление: я познакомился с Дэнни Бойлом и Саймоном Бофоем во время кинофестиваля в Торонто в 2008 году. Бойл рассказывал мне тогда, что контролировать съемки было равносильно тому, чтобы остановить морской прилив. Но, как мы видим, он направил этот поток в особое русло, которое обрушилось водопадом призов, начавшимся с «Золотого глобуса» за лучшую режиссуру Бойлу и сценарий Бофою, и увенчавшимся 8 (!) «Оскарами», присвоенными фильму. Успех «Миллионера» был закреплен фильмом «127 часов», основанным на реальной истории альпиниста, придавленного камнем и вынужденного отрезать себе руку, чтобы спастись. Только Бойл мог рассказать историю так динамично, несмотря на замкнутость пространства, сделав из камерной ситуации эпику.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Дэнни Бойл

Джеймс Макэвой, кадр из фильма «Транс»

режиссер, – что ты не можешь делать такие фильмы, как «Транс», а потом быть посвященным в рыцари британской короны. Я делаю мрачное, беспокоящее кино... Нет, это не моя чашка чая. Нужно принимать собственное решение. Это должно быть нечто такое, с чем тебе будет комфортно. Я, конечно, горжусь своими достижениями – фильмами и прочим. Рыцарское звание – это, безусловно, честь, привилегия. Но мне и так всего хватает. Не хочу быть отделенным от остальных людей, которые тоже участвовали в моем успехе. Мы создавали все это в коллективном духе, который был самодостаточен, а я – лишь тот,

125 кто поднял занавес Олимпийских игр. И то, что я поставил, было лишь разминкой перед Играми. Так что нужно быть скромным. Рыцарское звание – дело индивидуальное. Ты должен знать, как ты хочешь прожить свою жизнь. Я очень многое получил от жизни, будучи обычным гражданином в прогрессивной стране. И не хочу ничего иного!» Кроме, конечно, новых фильмов. Сейчас Бойл и его коллеги готовят к постановке сиквел «На игле – 2». Он должен выйти к 20-летию премьеры «На игле». И вот интересно, кем стали герои фильма, шотландские наркоманы, неужто примерными гражданами прогрессивной страны? Но будьте уверены, Дэнни Бойл придумает что-то такое, чего мы и предположить не можем... Сергей Рахлин, Лос-Анджелес Фотографии предоставлены прокатчиками

126

творцы

Я постоянно сталкиваюсь с тем, что фотографы на светских вечеринках и раутах «поливают» все подряд. И вообще не в курсе, кого снимают. Оказывается, бывает по-другому.

Значит, кому-то повезло. У меня такое не проходило никогда. Наоборот, пишущие журналисты в «Коммерсанте», где я десяток лет проработал, брали расписной лист с мероприятия и смотрели, кто там был. Ну, типа, не помнили. И оно понятно. Подписывать людей – дело ответственное: должности точно нужно указывать, а они стремительно меняются. В спортивной фотографии с этим проще: игроки-то под номерами. Под рукой список состава команды – и никаких проблем. Валерий Левитин

Его биологический график сбит, скорректирован особенностями профессии: разговор с человеком, который держит под прицелом богемную столичную тусовку, проходит прямо «у станка»: Левитин форматирует очередную фотосессию за компьютером. Впрочем, до «фотоохоты» еще часа два, костюм для выхода в свет покоится в гардеробе, а значит, звезды сложились: беседа будет неспешной и, возможно, доверительной…

Как я поняла, для вас нелюбимая часть рабочего процесса – нетворческая составляющая: то, что приходится делать после съемки?

Что значит – «творческое-нетворческое»? Это часть профессии! В этом отношении благодарен Андрею Витальевичу Васильеву (экс-генеральный директор ИД «Коммерсантъ». – Ред.) –

127 у него есть полное понимание процесса. Надо делать все точно, а не надеяться на архивариусов, которые потом кого-то там отметят. И странно, что на открытиях мероприятий, выставок, например, фотографы снимают обыкновенных посетителей, а не людей, вызывающих интерес, повышающих ценность самого события. Более того, знаю, что светскую хронику нередко называют неуважительно «скотской хроникой».

Видимо, такой термин родился изза негативного отношения к некоторым персонажам, которых принято называть светскими львами. Ведь что фотографирование причисляют к искусству, где каждый кадр должен нести художественную ценность. Все же фотографы, все же великие. И флаг им в руки. Начальники в «Коммерсанте» говорили мне: «Ты не умеешь снимать». И я соглашался с ними: «Да, я не по этой части». Я не принимаю участия в конкурсах, было когда-то, но больше – нет. Я занимаюсь своим делом, которое освоил. Мне чуть-чуть потренироваться на кошках, и я смогу влезть в то, чего еще не знаю, но я не хочу этого. У меня ежевечерние

Вечером – съемка, утром – фотокарточки. По такому «бендеровскому» принципу уже многие годы живет известный светский репортажник, фотограф с 30-летним стажем Валерий Левитин.

Владимир Ткаченко, баскетболист

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Фотограф без аккредитации

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Валерий, тяжелая у вас работа: до поздней ночи, а порой и до утра приходится, так сказать, мгновения останавливать.

Как-то так. А потом сажусь и несколько часов картинки «перекатываю», копошусь, а утром в районе восьми-девяти часов встаю, потому что карточки надо отправлять. Хорошо хоть интернет быстрый сделали. Когда скорость была 12 мегабит – это был ужас. Сейчас 60 – совсем другое дело, и на отправку тратишь меньше времени. Конкретно я расписываю съемку долго: мне на это часа четыре нужно, не меньше.

Владимир Крамник на летней сессии школы М. Ботвинника–Г. Каспарова

zoom

творцы тусовки, а у кого-то из моих коллег – олимпиады, чемпионаты мира. И я видел, что такое Олимпиада в Москве. На меня это произвело очень сильное впечатление. Болеть с флагами я не люблю. Если идти, то надо идти туда работать. А для этого нужна аккредитация. У меня ее нет. Поэтому я не лезу никуда, не бью себя в грудь и не говорю, что я гений, прочь сомнения. Но я иду туда, куда мне никакая аккредитация не нужна. Не я же придумал эту фразу, не я запускал байки, что, если Левитин пришел на мероприятие, то оно удалось.

всюду, так что ко мне стали потихоньку обращаться с заказами. Дело дошло до публикаций в журнале «Советский Союз». Одна карточка там стоила как целый репортаж или обложка в «64». А потом, когда отношения в стране стали рыночными, у дяди денег не стало. Как раз в это время случился у нас с ним конфликт – несмотря на то, что «крыша» у меня была в «64», мои фото напечатали у конкурента. Это сейчас у меня с агентством «РИА Новости» контракт, и я не могу публиковаться где-то сам, продавать снимки из тех, что им принадлежат. А с дядей все было на честном слове. Ну и обиделся он, не принимая во внимание мои доводы, что мне уже не 20 лет и жить на что-то надо. Мы долгие годы не разговаривали... Потом была газета «Время», совсем недолго «Столица», с «Собеседником» сотрудничал, а позже околачивался в «Мегаполис-экспрессе». Вспоминаю сейчас – а ведь во всех изданиях был не очень любим – возмущаюсь, если надо, говорю все, как есть. А за что меня любить? В зеркало же я себя вижу. Мерзкий и противный. «Очень неприятный человек», – слова Андрея Васильева. Но мне и не надо, чтобы меня любили, прошу только одного не мешайте. Я делаю свою работу.

Подтверждаю – слышала такую фразу. И сталкивалась с вами на съемках всяких церемоний, премьер и фестивалей. И, откровенно говоря, даже не всплывают образы тех, кто мог бы с вами в этой области конкурировать.

В силу обстоятельств я стал заниматься светской хроникой. И через какое-то время в моем же издании поняли, что не надо создавать конкуренцию, еще кого-то отправлять на съемку, а так было. А вот по редакциям я никогда не ходил и не предлагал свои фотографии. Кроме одного раза. Я с приятелем из «Московских новостей» поехал за свои деньги в Нижний Новгород, туда Мстислав Ростропович с Галиной Вишневской прибыли на открытие больницы в деревне Вача. Там было, кстати, несколько действительно хороших кад ров, и я принес съемку в «Экспресс-газету», предложил им купить. Надо же нам было поездку отбить и заработать что-то. Не помню, какой год был, но речь шла о миллионе рублей. Они отказались. Так съемка и не была продана.

Юлия Беретта и Анфиса Чехова

Как светских львов снимать вы стали, в общем и целом понятно. А почему начали шахматистов фотографировать на старте своей карьеры?

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Владимир Жириновский на открытии бизнес-сезона РБК-ТВ

Мой дядя был главным редактором шахматного журнала «64», а потом и его владельцем. Но в издательстве «Советский спорт» ставки для меня не было. Я на стройке работал, получал 150 рублей «грязными» и сидел на гонорарах. Фотографии тогда стоили от 2 до 5 рублей. Я начал снимать какието репортажи, благо дядя печатался

129

Посол России в Латвии Александр Вешняков с супругой. Юрмала

Герои ваших репортажей за долгие годы работы стали вашими приятелями, а сюжеты ваших снимков бывают провокационными. Как решаете морально-этическую проблему: что фиксировать в карте памяти своего фотоаппарата, а что нет?

Да, завидую фотографам, которых никто не знает: случается, я не могу сни-

мать то, что могут они. И были некоторые ситуации, когда я не позволял себе делать съемку. Ты испортишь отношения с человеком – раз. Если перед тобой знакомый, который ведет себя неправильно, возникает мысль: «А зачем нажимать на кнопку – это же некрасиво», – два. Но бывают случаи, когда обязательно надо снимать. И когда мне задают вопросы: «А зачем ты снимаешь вот это?», я отвечаю: «Подождите, то, что вы хватаете девицу за ягодицу – это ваша проблема, не моя. Вы позволяете так себя вести в публичном месте в присутствии всех, а я выполняю свою работу». Вот такой я «санитар леса» (смеется).

И все же можно конкретизировать ваше профессиональное табу? Eclectic № 4 (008) (май 2013)

128

Снимать нужно все. И хочется видеть адекватную реакцию попавших в кадр. В мою камеру нынешняя пресс-секретарь председателя Правительства РФ язык показала, а потом мне сообщили, что фото ее

130

оскорбило. А у меня таких фотографий штуки четыре, кроме этого случая: ну любит человек язык показывать... Когда мы смотрим западную съемку, там практически нет ограничений и цензуры. Там фотографы сначала кнопку жмут, а потом уже размышляют – продавать-публиковать или не стоит. Впрочем, мне реальную историю рассказывали, хорошо иллюстрирующую их папарацционизм. Один фотограф снял, как принцесса Монако Каролина занимается сексом на бортике бассейна. А репутация у нее положительная. Так никто эти фото не купил, ни одно издание в Европе! Была бы

zoom

на ее месте другая особа королевских кровей, к примеру Стефания, а еще лучше какая-нибудь известная певица или актриса – интерес был бы обязательно. Снимать можно все. Другое дело – кто это будет пуб ликовать и за какие деньги. Потому что все мы живем за счет своего труда. И когда люди говорят: «Нет, ты это не снимай», они слышат от меня: «Ну, тогда заплатите мне, я не буду это снимать». Или: «А как нам получить фотографии?» Я: «Получить – не знаю, купить – пожалуйста». С приходом эры электроники многие перестали понимать ценность фотоснимка.

творцы Ваша работа предполагает загранкомандировки – Куршевель и прочие точки маршрута богатых и знаменитых. Наверное, английский язык у вас как свой?

уже не фотограф. А я не умею отбирать снимки. И половину работ с той выставки, которую я делал на свой юбилей, можно было «зарезать», потому что многое было неправильно откадрировано. Я, естественно, вижу это все. И что касается профессии: останавливаться – так вопрос не стоит, пока здоровье есть и ты можешь работать. Если затормозишь сегодня-завтра – потеряешь суть и не сможешь продолжать.

Я не знаю английского. Плохо учили в школе, помню, что все время мы только бегали играть в футбол. Жена меня выручает, часто со мной ездит за границу. Она у меня переводчик, а я у нее – носильщик.

Кооперативы, рауты, балы… А смокингов у вас сколько?

Вообще три. Ну, один уже пришел в негодность. Я его купил, когда первый раз в 2003 году поехал в Лондон на «Русскую рапсодию» в рамках российского экономического форума. Хороший смокинг, стоил 150 долларов. Производство фабрики «Большевичка».

Абсолютно всех светских персонажей, политиков и бизнес-элиту в лицо знаете?

Не знаю многих. Ну, тех, кто молодежью до 30 лет является, по клубам тусуется. И многих не стремлюсь узнавать. Дочек, сыновей, жен... Кстати, Ксению Анатольевну Собчак в «Коммерсанте» начали публиковать чуть ли не с 2003 года, она долго после переезда в Москву изданиям была неинтересна. Потому что была тогда просто дочерью Собчака. А я ее первый раз снял в «Марио» в 2002-м. Сейчас в светской хронике печатают «иконостасы» с одними и теми же лицами...

Выставка у вас была одна-единственная. В фотоконкурсах высокохудожественных не принимаете участия. А амбиции стать директором какого-нибудь дома фотографии или фотошколу открыть именную профильную не захотите когда-нибудь?

Для этого надо убить в себе фотографа. Так говорят про футболистов, которые становятся тренерами. Например, бильд-редактор, работающий со снимками за компьютером,

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Леонид Ярмольник и Михаил Прохоров

«Разгребая завалы» – ваша постоянная рубрика в соцсети. Там вы публикуете снимки, сделанные на банкетах, где фигурируют люди, считающиеся звездами. Они порой ведут себя неожиданно и далеко не протокольно. Это позерство с их стороны, или результат мастерства фотографа?

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Ксения Собчак и Илья Яшин

131

Всегда стоит задача: меня никто не должен замечать, или публика должна привыкнуть ко мне настолько, будто меня и нет. Вот и все. Я не понимаю, когда на мероприятиях подходят ко всем юноши-фотографы со словами: «Можно вас сфотографировать?» Зачем спрашивать? Во-первых, это мероприятие, куда тебя пригласили. Ты же не на улице. И я не собираюсь просить разрешения выполнять свою работу.

Майя Плисецкая и Екатерина Андреева Беседовала Юлия Смолякова Фотографии из архива Валерия Левитина

132

zoom

галерея

Андрей, вы сейчас совсем не занимаетесь модой? Я уже четыре года, как официально перестал заниматься этим.

Может быть, вы еще вернетесь?

Нет, хватит! Я жалею, что долго занимался модой, надо было раньше с этим завязывать.

Почему?

Потому что это абсолютно бесперспективное занятие. Я считаю, что сделал все, что мог. А когда упираешься лбом в потолок, тратить попусту потенциал творческой жизни дальше незачем. На самом деле я никогда не мечтал стать дизайнером одежды. Всегда хотел быть живописцем. Так исторически сложилось, что я поступил в Технологический институт с тайной мыслью перевестись в Строгановку, тогда это было возможно. Но поскольку в технологическом оказалась очень хорошая, сильная кафедра живописи и качество преподавания, я не стал никуда уходить. Во время учебы у меня уже была своя студия. Тогда же в Лондоне и в Праге состоялись мои первые выставки. Я успел «сесть в тот поезд», когда была мода на русских художников. В 1989–1990-м несколько раз бывало так, что из моей студии вывозили все работы, даже еще не до конца высохшие. А потом абсолютно случайно попал в Театр Виктюка, и он мне так понравился, что я очень захотел там работать, поэтому живопись ушла на второй план. Так я начал заниматься театром.

«Груши утренние», 2011

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Андрей Шаров. В студии (за работой)

Имя Андрея Шарова всегда ассоциировалось у меня с российским fashion. Андрей – его ветеран, один из почетных основателей, и представить без него этот субмир просто невозможно. Но неожиданно на какоето время он исчез из медийного поля, да и не только он – из тех, кто начинал в 90-е наше модное движение, мало кто сегодня на виду.

И я почти забыла о нем, пока однажды на стене в Facebook не увидела его живопись. Легкая и радостная, она поднимала настроение, удивляла и манила. Андрей оказался прекрасным колористом и крепким живописцем! Захотелось увидеть его работы вживую. В Москве это как-то не складывалось, зато получилось в Париже, куда я прилетела из бесконечной московской зимы, а там, в саду Тюильри зацветали первые крокусы и нарциссы, где-то уже шуршали беспечными струями фонтаны. На модных площадках вовсю шла Неделя моды прет-а-порте. Но я стремилась на персональную выставку Андрея Шарова.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Русские груши в Париже

декорации так декорации. Конечно, никакого шедевра не получилось, но по крайней мере я учился сразу в театре тому, что такое колосники, что такое закулисная часть и т.д. На сегодня мною сделано больше 45 спектаклей в театрах Москвы. Я поработал даже в Новосибирском театре оперы и балета, оформлял балет, который ставила Алла Сигалова.

А когда же был у вас «модный» период?

Потом – уже из театра – родилась мода. Я начал делать разные перформансы, потом это переросло

133 в нечто похожее на то, что мы называем одеждой. Начинал с Недели неукрощенной моды в Риге в начале 90-х, возил туда свои первые опусы из булавок, ложек, вилок, часов. Одеждой это было сложно назвать. Мы, собственно, как раз все оттуда и начали – Бартенев, Цигаль, Бухинник, Статкявичус, я. Эта рижская неделя стала для нас мощным толчком в творческом развитии, а к концу 90-х я начал задумываться о том, что хорошо бы заниматься одеждой, которую носили бы люди. Это был довольно-таки сложный процесс переосмысления.

Работали в театре как художникпостановщик или художник по костюму?

Декорациями, сценографией и костюмом в том числе. Когда я пришел в Театр Виктюка, в первом же его спектакле мне предложили делать сразу и костюмы, и декорации. Как делать костюм, я еще представлял, а вот что такое декорации? Но я тогда ничего не боялся, мне все было «по барабану»:

«Букет», 2013

134 Начало 2000-х я потратил на то, чтобы сделать свое первое производство, и вскоре у меня работало уже 28 человек. В Москве тогда даже стали проводить недели высокой моды, переросшие потом в более-менее цивилизованные недели прета-порте, куда начали приезжать известные критики. Правда, они не понимали, о чем здесь писать и зачем их сюда зовут, потому что наши недели не вписывались ни в один график и формат этих самых недель. И вот они поездили сюда год, два, три и потеряли интерес. Потом мы пытались привозить свои вещи в известные шоу-румы Италии. Но местные специалисты удивлялись: «А чего это вы едете к нам?» Когда мы отвечали, что хотим для

zoom

галерея

135

Европы работать, они крутили пальцем у виска и говорили: «Что-то вы, ребята, не очень разбираетесь в экономике вопроса». И это действительно было так. Поэтому у нас никак не получалось взаимопонимания, мы хотели выйти на мировой уровень, а у них были совсем иные цели. В общем, нестыковок случалось достаточно. В результате к 2008 году я решил, что наигрался, хотя был чуть ли не единственным, кто успешно сотрудничал с Bosco и отдал этому делу 20 лет. Но заниматься тем, что не имеет никаких перспектив, не хотелось. А самое главное, и душевной отдачи уже не было никакой, все выгорело, была пустыня. Я просто устал, и последнее время работал уже по инерции.

Знаю, что вы работали и в кино.

В театре так же работал: всегда брал одну-две, максимум три постановки в год. Поэтому и здесь тоже сложилась нестабильная ситуация: работа то есть, то нет.

Но вы известны еще и как прекрасный живописец, расскажите о ваших творческих периодах.

У меня была чудесная студия на Арбате, я всю жизнь пописывал картинки и решил осуществить свою меч-

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

«Мой агент-провокатор», 2012

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

«Первая измена», 2012

Да, поводом уйти из моды послужило еще и то, что в 2006 году я начал серьезно трудиться в кино, о чем тоже мечтал, а это отнимало довольно-таки много сил и времени. Гарик Сукачев пригласил меня работать с ним над картиной «Дом Солнца», где надо было скрупулезно воссоздать атмосферу 1974 года, в которой существовали московские хиппи, и андеграундную культуру того времени. И я очень этим увлекся. С нами работали хорошие консультанты, потому что я 74-й год помню очень относительно, сам в те годы с хиппи никогда не сталкивался. Пришлось все изучать с нуля. А поскольку Гарик очень внимательно относился к тому, чтобы это была не «лажа», не ряженые, а настоящие, абсолютно атмосферно созданные люди, то, конечно, на все уходило много времени и сил. И меня это так захлестнуло, что я практически бросил все остальные дела. Потом сидел в совершенно подвешенном состоянии: не знал, чем буду в этой жизни заниматься, потому что к этому времени работа в кино тоже закончилась. Я даже не знаю, снимают ли сейчас то кино, которое мне было бы интересно как художнику.

ту – умереть живописцем. Сначала как на работу туда ездил. Я был тогда в дикой депрессии. Приезжал в студию, садился за мольберт и начинал «разыгрывать гаммы», года два писал груши – расписывался. Но для меня это были не груши, а цветовые гаммы. Потом пошло-поехало, и нашел-

ся человек – Василий Клюкин, который стал коллекционировать мои работы, и у меня появились какието финансовые возможности. Вскоре мы подружились, и он предложил мне помощь в продвижении: создал структуру Stars-Bridge, которая этим занимается во Франции, потому что он сам там живет. Вообще, мой первый живописный всплеск был в 80-х годах. Правда, случались паузы, потому что тогда

была еще служба в армии. Но в 1984 году я успел перед ней сделать свою первую выставку на факультете. Потом был двадцатилетний период, когда я писал от случая к случаю. Сейчас за последние 2,5 года сделано очень много работ. Я чувствую, как «набираю сок», потому что долго не занимался живописью. И хочется уже не просто цветовые гаммы разыгрывать, хочется вкладывать более глубокие эмоции.

У меня есть серия портретов известных личностей. Одри Хепбёрн я писал, наверное, последние лет десять. Даже делал отдельную выставку «Одри Хепбёрн» в 2005 году. Потом начал писать портреты людей, которые в моей жизни оставили какойто след . Среди них были и актеры, и музыканты, и Джим Моррисон в том числе. Я и по сей день продолжаю их писать, вот, к примеру, портрет

zoom

галерея

137

Баскии, чье творчество открыл для себя не так давно. Сейчас есть задумка поработать с классикой: на этой выставке представлен портрет Дюрера с супом Сampbell’s на майке.

На вашем вернисаже в Париже было много народа...

Это было очень приятно, хотя не могу сказать, что покорил Париж. Но все впереди, ведь это лишь первая моя

«Джон Леннон», 2012

«Битник», 2012

«Одри Х.» (именно Х.), 2012

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

выставка здесь, и вообще выставочную деятельность я возобновил только два года назад. Первая большая выставка прошла в Башне «Федерация» в Москве-Сити, ей был отдан целый этаж. Пришло полторы тысячи человек, среди которых было много друзей, звезд, музыкантов, актеров, художников. Москва – мой родной город, я родился здесь, а район ВДНХ – моя малая родина. За короткое время я сделал несколько выставок в Майами и Монте-Карло.

«Красные бутылки», 2012

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

136

И вот сейчас – выставка в Париже. Дальше тоже много планов. Рассказываю только о крупных выставках, однако были и мелкие. В сборных я не участвую, уже набаловался этим, делаю только персональные. Это такая установка, как бы тяжело ни давалось. У меня есть студии в Монако и Москве: могу работать и там, и здесь. Сейчас думаю над тем, чтобы снять студию в Париже, здесь я еще не творил, а юг Франции уже полюбил.

В прошлом году я полтора месяца проработал в Вильфранш-сюр-Мер и был абсолютно счастлив. Это маленький городок между Монте-Карло и Ниццей, и там великолепно. Хотя за месяц так и не дошел до моря, но мне было достаточно, что его видно из окна. Вставал, смотрел на него, у меня было прекрасное настроение, и уже просто не хотелось от работы отрываться – я получал истинное удовольствие. И производительность тогда была исключительная, видимо, это солнце, воздух и море, сделали свое дело. Не знаю, сколько мне активной творческой жизни осталось, но сюда

на открытие выставки приходил Оскар Рабин, который потряс своим позитивным взглядом на вещи и энергичностью. Мы поговорили с ним, мне показалось, что он кайфует от жизни в свои 85 лет и находится при этом в потрясающе хорошем тонусе. Хочу так же, как и он, как можно дольше оставаться в творческой форме, для меня это очень важно. И уже сейчас жду момента, когда после выставки снова засяду в студии и начну работать. Беседовала Александра Гончарова Париж. Galerie W Matignon www.galeriew.com

138

zoom

галерея

139

искусству. Соглашусь с вами – позитивная тенденция в этом направлении есть. Но поскольку пропаганды и продвижения культуры как важной части образа жизни в нашей стране нет, то и скорость этого движения не так высока. Частным инициативам не обойтись без поддержки государства.

Что находят зрители в этом направлении? Чем оно интересно?

Современное искусство очень чутко и точно реагирует на окружающую жизнь. Любая работа современного художника может неожиданно стать «зеркалом» для зрителя, а то, что видно в этом «зеркале», не всегда приходится по душе. Лучше всех, на мой взгляд, его суть сформулировал художник Юрий Альберт: «Искусство не потому, чтобы на него смотреть… а для того, чтобы на него думать».

Елена Пантелеева

Цеховое искусство

«Вы какой цех предпочитаете? Цех Красного или Белого? Может, Коньячный? Не торопитесь, хорошенько подумайте. Есть еще Бродильный цех, большое Винохранилище, Акцизный склад. . . Так куда вам билет?»

Елена, создается ощущение, что современному искусству сейчас отданы все площадки, оно становится, что называется, модным. Чем вызван такой небывалый всплеск интереса к творчеству современных художников?

Если сравнивать с другими крупными городами Европы, то в Москве не так много площадок, которые полностью посвящены современному

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

и музыкальный магазины. Такие культплощадки в зданиях бывших фабрик и промзон – модное веяние во всем мире, символизирующее конец индустриальной эпохи. О тенденциях современного искусства, собранных под одной крышей подобного арт-центра, мы поговорили с Еленой Пантелеевой – директором «Винзавода» и главным редактором журнала «Winzavod Art Review»

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Да-да, не удивляйтесь. Сегодня в дегустационных лабораториях и винных погребах кипит культурная жизнь столицы. Неслучайно Центр современного искусства «Винзавод» стал культовым местом арт-тусовки. Здесь несколько выставочных залов, концертная площадка, известные московские галереи, дизайн-студии, мастерские художников, творческие резиденции, дизайнерский, книжный

Можно ли сказать, что цель у современного искусства – шокировать?

Нет. Во всяком случае, это не самоцель. Современные художники выражают дух эпохи. По их творчеству можно судить, что вообще происходит в обществе, чем оно сейчас живет, чем дорожит, что его раздражает, что нравится, а что не нравится, насколько позитивна окружающая среда, насколько она агрессивна. Это все есть в современном искусстве, в творчестве тех, в частности, кто представлен на групповой выставке, инициированной галереей Марины Печерской в Цехе Красного, под названием «Госзаказ».

Госзаказ? А он разве сейчас существует?

Вот видите, госзаказ осел в нашей памяти как явление исключительно советской эпохи, когда официального искусства вне госзаказа как бы и не существовало. Казалось бы, тема, набившая оскомину, а на поверку здесь оказывается много актуальных вопросов. Если госзаказ в открытую не декларируется, это не значит, что его нет. Вокруг этой темы разгораются дискуссии, здесь много разных мнений. Возможно, благодаря этому проекту наметятся пути взаимодействия и конструктивного диалога между государством как заказчиком и современными художниками.

И какое отношение у современных художников к понятию «госзаказ»?

Это вы узнаете, если посетите нашу выставку, которую вполне можно назвать исследованием темы «Искусство и госзаказ». В коллективной экспозиции в Цехе Красного приняли участие 15 художников нового поколения. Все они в разных жанрах (видео, медиа, скульптура, живопись) ответили на вопрос, существует ли сегодня госзаказ на искусство и в какой форме, а также о том, какие ограничения больше всего влияют на художника – из сферы общества, моды, рынка или государства. Здесь принципиально важно, что ничто не декларируется однозначно. Одномерность вообще не свойственна современному искусству, это всегда зона риска и эксперимента.

140

zoom

галерея

141

Это правда, что вы помогаете начинающим художникам делать первые шаги?

Да, у нас с октября 2008 года существует проект «Старт», в рамках которого мы даем возможность первой бесплатной персональной выставки. Любой молодой художник нашей страны может прислать заявку на портал projectstart.ru. Это хороший шанс заявить о себе. Многие участники «Старта» в дальнейшем получали гранты, престижные премии или плодотворно сотрудничали с галереями.

К вам приходят люди, имея за спиной какую-то школу, или достаточно просто желания творить?

Проект «Территория дизайна» тоже рассчитан на начинающих?

У вас проводятся мастер-классы?

В прошлом году мы запустили «Винзавод просвет». В рамках этого проекта абсолютно бесплатно для всех желающих мы проводим мастерклассы с художниками, с галеристами, с кураторами. В общем, с теми

А что у вас делает Кирилл Серебренников и компания?

Помимо выставочных залов и художественных мастерских, у нас активно развивается и театральное направление. Замечательный режиссер Кирилл Серебренников и его проект «Платформа». Талантливая молодая

труппа собирает аншлаги, получает разнообразные премии, в том числе и «Золотую маску». «Платформа» – это уникальное соединение танца, театра, медиа и современной музыки. Кстати, совсем недавно пососедству с Цехом Белого, в Винтажном зале, мы начали развивать музыкальное направление, которое курирует Максим Сильва-Вега. Проект называется «AvantClub». Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Да. Начали его в 2011 году с целью поддержки молодых дизайнеров и архитекторов. Мы объявляем разнообразные конкурсы, и здесь задача не только показать, что есть таланты в промышленном дизайне, не только продемонстрировать их идеи, но и сделать так, чтобы они не повисли в воздухе, дошли до производителя. Еще один проект такого рода – «Best of Russia», где мы проводим конкурс среди любителей и профессионалов на лучшие фотографии страны.

профессионалами, которые создают современное искусство сейчас. И это уникальная возможность прийти и задать любые вопросы. Признанные мэтры рассказывают о смысле своей деятельности, затрагивают актуальные проблемы рынка, молодого поколения, делятся планами, рассказывают, как было раньше, как сейчас, как они видят будущее. И очень часто эти встречи превращаются в дискуссию, потом можно пойти посмотреть выставку, здесь же, на «Винзаводе», и продолжить разговор.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Скорее, к нам приходят с желанием творить, потому что, к сожалению, в регионах, да и в Москве, художественное образование в этом направлении хромает, факультетов современного искусства фактически нет. И здесь специальное художественное образование не требуется. Наоборот, можно сказать, мы ищем самородков. Выставляясь у нас, автор получит уникальный опыт, реакцию профессионалов на свое творчество. Молодому художнику важно понимать, куда он должен двигаться, как развиваться, а дать ему это направление смогут те самые артменеджеры и кураторы, которых мы приглашаем.

Одно из самых ожидаемых событий каждого года – это, безусловно, «Ночь музеев». Готовите ли вы к этому дню специальную программу?

Да, разумеется. Это будет как раз в мае. Мы очень ждем этот праздник и стали готовиться к нему заранее. «Ночь музеев» на самом деле

недолго длится – с шести до двенадцати ночи. В эти 6 часов мы должны уместить множество сюрпризов для зрителей. Одним из событий вечера станет арт-программа, подготовленная куратором Анной Буйвид, которая выбрала интересные работы молодых художников, направленные на интерактивность. Ведь «Ночь музеев» – это та самая возможность продемонстрировать, как зритель принимает участие в создании произведения искусства. Например, мы по традиции вместе распишем граффити стену. Также планируется наш традиционный вечер вернисажей – все галереи «Винзавода»: «XL», «Риджина», «Проун», «11.12», «Гринберг», «Культурный альянс/ проект Марата Гельмана» Fotoloft, Frolov, Pop/Off/Art одновременно

представят свои новые экспозиции. В Цехе Красного в этот вечер откроется персональная выставка Виктора Олимпиева, того самого художника, который будет принимать участие в Венецианской биеннале в основном проекте. В общем, приходите, будет интересно. Тем более, с прошлого года этот замечательный праздник обрел новый облик, более грамотный по организации, потому что появились специальные маршруты автобусов, которые ночью возят всех желающих из одного музея в другой. Искусство обычно не спит в эту ночь, разве такое можно пропустить?! Беседовала Александра Гончарова Текст: Марина Довгер Фотографии предоставлены центром современного искусства «Винзавод» www.winzavod.ru

zoom

Фланируя по Невскому проспекту Ныне в каждом номере журнала Eclectic будет отслеживать процессы, сканировать состояние умов и ставить собственный диагноз положению культуры и искусства Северной Пальмиры петербургский арт-критик, куратор, культуртрегер Артём Магалашвили. Единство и различия двух столиц раскроются как на ладони. . . столицы. Появление ярких персонажей, культурные новости и скандалы сразу обрастают явно выраженным общественным мнением. Подобьем итоги весенних сплетен и дискуссий. Открытием сезона стал молодой художник Глеб Гавриленков. Его картины на первый взгляд напоминают пейзаж с буйной растительностью, джунгли или чащу заповедного леса. Биомасса с зашкаливающим процентом фито-вещества на единицу площади

бешено прорастает травамимуравами и щупальцами побегов. Однако это только иллюзия, при помощи которой художник изображает механизмы ментальности и модель сознания. Автор придает мыслеформам органическую орнаментальную форму и экспериментирует с теорией света в духе авангардистов XX века. Московский гость Ростан Тавасиев продемонстрировал, как искусство может зависеть от качества провайдера и скорости

интернета. Для названия выставки в галерее Anna Nova автор взял фразу из популярного в сети статуса о семейном положении «Все сложно». Кажущаяся статичной экспозиция состоит из излюбленных автором игрушечных персонажей всех цветов спектра с романтическими именами типа Шаровая Молния, Божественный Ветерок или Свободный Поток. Вся активность разворачивается в виртуальном мире: каждая из мягких игрушек завела страничку в социальных сетях, добавляет новых друзей, постит налево и направо и активно обсуждает свое место в искусстве. Любой зритель может зафрендиться и напрямую пообщаться с произведением художника. Выставку Марата Гельмана Icons в Петербурге, третируемого «борцами за нравственность» и «радетелями за традиционные ценности», ждали, как глотка свежего

воздуха. К сожалению, петербургская версия экспозиции оказалась на удивление беззубой. Ни одного скандального произведения. Много размытых силуэтов, люди-ангелы с болезнью Дауна, изображающие тайную вечерю, все чинно, пристойно и политкорректно. А все сломанные по этому поводу копья теперь кажутся только пиар-ходами обеих сторон.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Принято считать, что темп жизни в Петербурге медленнее, чем в Москве. Доля истины в этом, конечно, есть. Зато, фланируя по Невскому проспекту, а это всегда было и остается привычкой местной публики, или плавно передвигаясь с одного вернисажа на другой, знакомых можно встретить с частотой, которую сложно представить в какомто другом мегаполисе. Отсюда – высокая скорость обмена информацией в художественной среде Северной

из питерского далека

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

142

В «креативный кластер» местные власти решили превратить самую знаменитую тюрьму города. Следственный изолятор «Кресты» скоро переедет в новое здание, и в центре Петербурга появится привлекательное вакантное место. Историческое здание «Крестов» выстроено в виде двух крестообразных корпусов еще в XIX веке. Здесь сидели революционеры и министры Временного правительства, преступники и жертвы репрессий, среди которых военачальник Константин Рокоссовский, актер Георгий Жженов, писатель Даниил Хармс… У стен тюрьмы часами стояла Анна Ахматова, приносившая передачи своему сыну Льву Гумилеву. Теперь сюда планируется

запустить дизайн-студии, галереи, мастерские, арт-кафе и прочие прелести по примеру московского «Винзавода». Федеральное «добро» еще не получено, но тема уже широко муссируется. Причем художники намного опередили чиновников, приняв участие в выставке «Кресты», организованной арт-клубом D-137 в самом СИЗО и в музее современного искусства «Эрарта». Все участники побывали в действующей тюрьме, к счастью только с экскурсией, и выразили свои ощущения в художественной форме. А петербургский художник Кирилл Котешов практически предсказал судьбу здания, изобразив стройку, объятиями охватывающую кирпичные тюремные стены.

143

И наконец, самый свежий повод для разговоров петербургской богемы. В следующем году в Эрмитаже пройдет европейская биеннале современного искусства «Манифеста», принципом которой является постоянная смена мест проведения. Это сообщение вызвало ажиотаж в арттусовке, и теперь все бешено торопятся вписаться в биеннале или хотя бы в параллельную программу. Возникает ощущение, что «Манифеста» открывается уже завтра. Так что с темпами в Петербурге все нормально, только погода иногда подводит. Артём Магалашвили Фотографии предоставлены галереей «Анна Нова», фестивалем «Арт Анфас. Художественные практики», Артёмом Магалашвили

144

zoom

дебют

Платье для редкой птицы

Творчество какого дизайнера вас вдохновляет или нравится вам?

В свое время я очень любил Гальяно. Я был в восторге от его форм, образов, тканей, симбиоза стилистических соединений. А потом я переключился на творчество Александра Маккуина. И по сей день он остается для меня иконой стиля. В студенческие годы я интересовался работами Кензо, потому что он ориентирован на этнику.

Любите ли вы живопись? Есть ли у вас любимый художник?

Николай, как вы решили стать дизайнером одежды?

Я сразу хотел стать им. Хотя у нас была простая рабочая семья, моя мама не шила, но все тети по материнской линии достаточно хорошо это делают.

Вы помните первое платье, которое создали?

Первое – нет. В памяти осталось, как я хотел сделать свадебное платье для куклы. Для меня это была идея фикс. Я долго искал ткань, и выбор пал на мамин подъюбник. Это был полный восторг! Мама не понимала, откуда я взял эту ткань. А я делал вид, что ничего не резал и не рылся в шкафах в поисках ткани. И както в пасхальный день мама захотела надеть это платье. Достала его из гардероба, чтобы поутюжить, и обнаружила, что подкладки у платья больше нет! Ее глаза, взрыв эмоций я запомнил на всю жизнь.

Молодой дизайнер Николай Кывыржик для профессионалов моды не открытие. Уже несколько лет подряд ученик Натальи Мизоновой, создавшей уникальную школу в Ивановской текстильной академии, исправно завоевывает призы и награды на fashion-конкурсах. А для широкой московской публики он – яркая вспышка на весенних показах Mersedes-Bens Fashion Week.

было приятно узнать, что Николая опекает Вячеслав Зайцев и что в его Доме моды молодой талант получит второе высшее образование – опыт серьезной и напряженной работы. Наш корреспондент Александра Гончарова встретилась с дизайнером после успешного показа.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Николай приехал из Молдавии в Иваново и за годы учебы уже успел поразить своим творчеством профессиональную публику. Тонкий вкус, своеобразное мышление, глубокая эмоциональность и умение работать формой и цветом отточились в Школе Мизоновой. И тем более

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Ваша любимая коллекция одежды?

Любимой у меня нет. Есть наиболее успешная – моя дипломная работа «Гагаузская невеста». Ее составляли одиннадцать луков, на которые ушло 700 м ивановского ситца. Вообще, в нее было вложено огромное количество сил, делалась она практически год. По сей день меня ассоциируют с этой коллекцией. Я показывал ее на множестве конкурсов и получил много наград.

Мой любимый художник Дали. Я от него просто в восторге! Это мой единственный фаворит. Я постоянно смот рю его работы! Я и сам пишу, но за последний год вообще не притрагивался к холсту. У меня коллекции – одна за другой, я сутками на работе, хотя всегда рядом со мной всегда стоит коробка с маслом и кисти. Я постоянно покупаю себе новые кисти и краски, хотя и не пишу. Живопись – это мое второе «я», в ней я могу позволить себе больше, чем в одежде, в ней нет ограничений, и я могу делать все, что хочу. У меня много планов и задумок, много набросков, но, к сожалению, пока нет времени. Ведь живописи нужно отдаваться полностью, а у меня 99% времени отнимает работа.

Девушка, которая носит или будет носить вашу одежду, какая она?

Ее возраст от 20 до 40 лет. Конечно, она романтичная и в первую очередь женственная. Я не ставлю никаких глобальных экспериментов, не играю с жесткостью, хотя это сейчас интересно и современно. Мне хочется оставить женщину в первозданном классическом смысле этого слова и не извращать идеал, который создавался веками. Ее образ должен быть очень женственным, очень лаконичным и хрупким. Но при этом у нее есть внутренний стержень.

Тема вашей последней коллекции звучит драматически: «Раненая птица». Откуда возник такой замысел? В то время, когда коллекция начала разрабатываться, у меня было ужасное настроение. Был какой-то тяже-

145 лый период в конце декабря. Я пытался выразить в этих моделях свои мысли по поводу мирового кризиса и масштабных перемен с ним связанных, что воплотилось в глобальном минимализме и большом количестве черного цвета. По-другому я бы назвал эту коллекцию «Апатия». Мой друг, который приезжал на показ из Иваново, так описал свое впечатление: «Я побывал на фэшн-похоронах». Я хотел показать депрессию и грусть, чтобы пережить и изменить эти состояния.

Вы участник многих конкурсов молодых дизайнеров одежды. Победа в каком из них для вас наиболее дорога?

В прошлом году на «Бархатных сезонах» в Сочи, где вручают Национальную премию в области индустрии моды, я стал победителем в номинации «Дебют». Я мечтал стать первым на конкурсе имени Надежды Ламановой, чтобы попасть на Неделю моды в Москве в качестве участника. И это случилось. Вот, пожалуй, две самые яркие победы для меня.

Ваши планы на ближайшее будущее?

Новая коллекция. Надеюсь, Вячеслав Михайлович меня поддержит, и она состоится. Беседовала Александра Гончарова Фотографии предоставлены MBFWR

zoom

Neu-Couture в интерьере

Роскошь, золото, барочные излишества помпезного отеля «Шенонсо» изящно контрастировали с ломаными линиями четкого кроя моделей из новой женской коллекции «Звезда Давида» бренда DIMANEU. Так же, как полуобнаженные юноши, выходящие на подиум, оттеняли изысканных девушек, демонстрировавших наряды кутюрье.

Именно такова концепция бренда DIMANEU класса LUХ. Даже самые богатые интерьеры станут всего лишь фоном, если вы одеты в предметы из сияющей коллекции «Звезда Давида», – как бы намекал своим показом дизайнер зрителям. Лоск дизайнерских платьев и блеск интерьеров дополнили оригинальные прически от ведущих стилистов, салонов Дениса Аверьянова, которые внесли яркие штрихи в аутентичный образ каждой модели.

В новой коллекции Дима представил нам образ девушки как идеального создания, акцентируя внимание на ее красоте блеском металлических цепей и фурнитуры. Дизайнер таким образом воспевает природную женственность, представляя ее как рождение новой звезды на небосклоне. Открыл показ друг дизайнера диджей David Milk. Продемонстрировав «кольчугу» из переплетенных цепей с логотипом бренда, музыкант вернулся за пульт, и продолжил в своем музыкальном сете, сопровождавшем дефиле, удивлять гостей показа своими вокальными способностями, внося в мероприятие некий шарм и заставляя задуматься о созвучии его имени и названия коллекции.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Дима Неу – победитель первого сезона русской версии проекта «Подиум» – представил новые коллекции в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia. На этот раз выпускник Омского государственного института сервиса и призер международных конкурсов предложил публике неклассическое прочтение одежды для избранных – большая часть ассортимента адресуется завсегдатаям торжественных приемов, раутов и других светских мероприятий.

дебют

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

146

Работая над коллекцией, Неу отразил очертания женских форм в эксклюзивных аксессуарах, созданных им вручную, а также в крое и отделке нарядов. Блеск стальных цепей, соединяющих одну точку с другой, подчеркивает сложный крой, напоминая созвездия Солнечной системы. Дима также использует символику шестиконечной звезды в отделке коллекции, что имеет определенный высокий смысл связи женщины и небесных светил, наполняет духовностью все действо, создает эффект своеобразного религиозного синкретизма с современными тенденциями в моде – как обращения к основам и традициям, так и противопоставления их женской естественности и красоте обнаженного тела. Каждому изделию в коллекции было уделено особое внимание. Чтобы девушка чувствовала себя идеально в ансамбле от DIMANEU,

дизайнер использовал только итальянские натуральные материалы высочайшего качества и ручную работу. При создании эксклюзивных моделей он в очередной раз выразил любовь к меху, высококачественной коже, а также к новому пристрастию — металлу, включив эти материалы в отделку произведений. Очень точно описала свое впечатление от показа стилист-имидж мейкер Лилиана Модильяни: «Образ какого человека рисовался в моей голове, пока я смотрела новую коллекцию Dima Neu «Звезда Давида»? Это человек уверенный

147

и самодостаточный, которому давно не нужно ничего доказывать. Девушка, которая, с одной стороны, мудра и проницательна, с другой – умеет радоваться и получать удовольствие от жизни. Они абсолютно конгруэнтны – то есть делают только то, что хотят, и общаются только с теми, кто им нравится. Ведь звезда Давида это отличительный знак, который есть только у избранных». Бренд развивается, интерес пуб лики к нему стремительно растет. Желающих приобрести одежду Димы Неу становится все больше. Также велико внимание к его дизайну и представителей крупного бизнеса: предстоящим летом выйдет коллекция спортивной одежды, созданная для компании BOSCO Sport. Александр Стрига Фотографии предоставлены MBFWR

дежавю

Игра совпадений

Ничто не ново – жизнь продолжается, а вместе с ней и наш проект на тему дежавю. О чем он? О том, что все так или иначе повторяется, почти зеркально отражаясь: похожие люди, ситуации, места, обстоятельства, антураж, события. Игра совпадений никогда не прекращается. Проект живет и приумножается: наши читатели присылают нам новые пары дежавю из своих архивов. Присоединяйтесь! Ждем ваших совпадений на адрес web@aaph.ru

149

Елизавета Василькова

Мальчик с молоком

Наталья Омельченко

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Как-то мой сын Кирилл сидел на кухонном диване и пил молоко с белым хлебом. Мне показалось, что я уже где-то видела что-то похожее. . . И почти сразу вспомнила, где! Велела ему не менять положения, сняла с полки книгу «О вкусной и здоровой пище», раскрыла на нужной картинке и сфотографировала. В книге нарисован похожий мальчик со стаканом молока и клубникой!

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Ночью на улице Катя достала свой айпэд и стала тыкать в него пальчиком, договариваясь с кем-то о встрече. На голове у нее был обруч, вьющиеся волосы, расчесанные на пробор, осветил экран. Я поняла, что где-то это уже видела. Девушка с вьющимися волосами, с обручем на голове, задумалась, что написать дальше на маленькой дощечке (таблетке).

Помпейская фреска «Сафо»

ПЕРЕМЕНА МЕСТ

152

158

164

в японском стиле

чтобы потеряться

из Мск в СПб

Путевые наброски

Уехать на острова,

Пеший марш

Под крыл м кимоно страны

Киото

Ультрасинее освещение японской ночи – не результат ухищрений фотокоррекции. Там действительно такой свет и цвет. И состояние тишины и умиротворенности растекается в ночном воздухе. Неподалеку от храма, на берегу реки, там, где была когда-то императорская резиденция, в небольшом доме-мастерской живет сенсей с супругой. Один из немногих мастеров – изготовителей кимоно, который занимается особыми экспериментами. Уже несколько десятилетий он восстанавливает древнюю технологию окраски кимоно, когда в зависимости от освещения ткань меняет цвет. Отрываясь от экспериментов, сенсей расписывает вручную шелковые платки для компании Hermès. Не буду уточнять, сколько стоят изготовленные им свадебные кимоно, за которыми буквально охотятся модники и ценители этого вида одежды.

153

Вернувшись из первой поездки в Японию, я две недели молчала. Друзья обиженно выговаривали, что не могли дозвониться, дописаться, достучаться. Шквал впечатлений захлестнул так, что было очень сложно вернуться к обыденности. Потому что с первых шагов по японской земле ты врастаешь в нее. Становишься единым целым с землей, небом, деревьями, огнями, людьми. Ты приходишь в рекан (гостиница в традиционном японском стиле), кланяешься, кланяются тебе. Надев кимоно, спускаешься на дно ущелья, ложишься в кипящий источник. Бездумно смотришь на падающий снег – нет времени, нет начала и нет конца. Просишь еще недельку одиночества … и получаешь отказ: «В рекан приходят в одиночестве, чтобы красиво уйти из мира, а вам еще рано». И ты понимаешь: то, что Вернадский писал о ноосфере – это о Японии. Мое последнее воспоминание о Японии - снега, снега, снега. Мы проезжаем мимо черного дерева с изломанными навстречу небу ветвями, а на ветвях много оранжевых солнышек – хурма поспела.

154

перемена мест

страны

155

Окаяма

В Японии нет «каменных джунглей» в американском понимании. Новые постройки соразмерны человеческому бытию, они могут возноситься к небу, изгибаться в пространстве, но на земле мы видим зелень (любой свободный пятачок используется для посадок), чистоту и приветливые лица. И выполнены «каменные джунгли» из солидных, комплементарных нашему глазу материалов. Нет раздражающей рекламы, она присутствует, но органично вмонтирована в среду. А вечером все это взорвется морем неоновых огней и будет прекрасно. А чистота в городах такая, что можно везде ходить босиком. Как они этого добиваются? Токио Осака

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Токио

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Борцы сумо в Японии – предмет обожания, поклонения и восторга. В знаменитых школах сумо есть уже и русские, и грузинские ребята. Граффити здесь органично вписаны в городской ландшафт, они его дополнение и украшение, а не протест художника против всех. Их много в подземных переходах, они радуют, особенно когда в два-три часа ночи идешь по опустевшему Токио. Кстати, Токио – абсолютно безопасный город, в любом районе в любое время суток ты себя чувствуешь комфортно. На заднем плане фотографии – автомат с напитками: это не вредная газировка, а всевозможные комплексы витаминов для бодрости.

Барышня кавай. Весь мир наслышан и с удовольствием отсматривает в сети фотографии «сладких» девочек, одетых в волшебные, невообразимые, иногда чудовищно невообразимые одежды. Молоденькие незамужние японки неподражаемы – к одежде добавляется их экзотическое очарование. Барышня украсила рюшами кимоно, у нее открытые

грудь и плечи – дань европеизации. Эротичность кимоно состоит в том, что оно глухо закрыто и вниманию предоставляется только слегка приоткрытая сзади шея. А популярные наряды школьниц с короткими юбочками, гетрами и жилетками вовсе не считаются эротичными: они всего лишь кавай – милые до приторности.

156

перемена мест

страны

Многое в стране маленькое. Ограниченность территории оказалась для Японии вызовом, но стала преимуществом. Они умеют делать небольшое внутренне пространство свободным, а внешний мир уютным. Подобные скульптуры можно встретить повсеместно, как фигуры людей, так и животных. Рядом с домом расположен сад камней – еще один способ остаться в созерцательно спокойном состоянии. Японцы бережно и нежно относятся к своему быту.

В метро перроны отделены от поездов стеклянными стенками, они отодвигаются, когда приходит поезд. Да, мифы про переполненность метро соответствуют действительности: существуют джентльмены в белых перчатках, которые заталкивают толпу в вагон. В вагоне метро есть отмеченное цветом место, где ты можешь работать с электроникой, и есть места, тоже маркированные цветом, где находятся люди с электрости-

Осака

муляторами, там все приборы надо выключать, чтобы ненароком не навредить. Такое же внимательное отношение к старикам: пару лет назад вся Япония заговорила о новой поэтессе, почтенной старушке 90 лет, которая начала писать стихи, а почтительный сын издал книжку на свои деньги. Книга стала бестселлером.

Токио

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Осака

Везде, абсолютно везде есть прудики с карпами. На ступеньках такого прудика можно часами любоваться плавными движениями откормленных, наглых, но завораживающе красивых рыб. У нас в Москве, в Аптекарском саду, у самой старой черемухи, тоже есть прудик с карпами – один. А у них такая прелесть не только в парках: заворачиваешь за угол огромного здания футуристического вида в центре города, а там прудик, окруженный деревьями. Сиди и растворяйся.

157

Осака

Светофор-человечек может служить символом того, что движение в Японии при всех скоростях построено для людей, а не для автомобилей и поездов. Система дорожных указателей лапидарна, удобна, разбираешься с ходу. На перекрестках предусмотрен переход по диагонали, на светофорах есть кнопка для включения сигнала на переход. Истории о том, что высокопоставленные лица, включая членов правящего кабинета, передвигаются на метро, достоверны. Так оно и есть. И еще возле каждого выезда из подземного гаража стоит регулировщик или полицейский, который следит, чтобы никто не пострадал. Все заняты делом, и все спокойны. Людмила Норсоян Записала Нино Самсонадзе Фотографии: Денис Пономарев

места

Неспешные

острова

много масала в течение дня. Вместо жвачки предлагают тмин, сладости щедро сдабривают перцем, а такого количества вкуснейшего масла, что продается в здешних магазинах, не перепробуешь за всю жизнь. Но самая главная изюминка Гоа состоит в способности здешнего воздуха «сгущать» твое желание в материальный объект за считаные часы. Goa magic – так называют этот феномен аборигены. Хочешь разрулить с жильем или познакомиться с определенным человеком – ответное предложение найдет тебя само и неожиданным образом. Именно поэтому здесь никто ни о чем не договаривается: считается, что стоит только мысленно наметить встречу – и она состоится. Что самое удивительное, так оно и происходит. С техникой в Гоа проблемы – из-за повышенной влажности и «грязности» (местные жители даже убираются при помощи грязи – священного коровьего помета) любая аппаратура летит быстро. Я не представляла себе, живя на самоокупаемости, как можно

Гоа

Гоа, как Солярис, обволакивает и не оставляет шансов отделаться от ощущения, что ты все здесь знаешь или узнаешь с первого шага, с первого глотка горячего влажного воздуха. К весне ветер станет сухим и порывистым, примется играть мотороллерами на серпантине. И их бесконечные кавалькады с местными жителями, их женами и детьми по четверо на одном ста-

нут тебе почти родными. Все они сначала торгуются, потом считают, что вы уже братья, как только тебе сделали скидку. Поэтому не торговаться нельзя – а как же братство? Ежеутренняя праздничная побудка мегафонами: в Индии свыше 200 религий, и каждый день – какой-нибудь праздник. Затем следует завтрак с неизменным masala tea, и еще много-

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

А необычная природа, местная культура и ее носители создают окружение, вызывающее любопытство и возрождающее интерес. К жизни, а не бегу. Недельный отдых на островах грозит перейти в полгода жизни в расслабляющей атмосфере – остров ведь может не отпустить. Там, на территории, продуваемой ветрами и омываемой волнами, рождается ощущение, что часы перестали тикать. Есть только смена дня и ночи, естественная и неторопливая. И тогда наступает время для себя: редкая роскошь для жителей мегаполиса. Так послушаем же рассказы наших друзей и авторов о притягательной силе островов: Гоа, Бали, Корфу…

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Ни один человек не бывает абсолютно одинок и обособлен, как остров. Но практически каждому время от времени хочется оказаться именно на острове, иногда необитаемом. Острова лечат от гиперскоростей и гиперамбиций – море вокруг гасит чрезмерное возбуждение. Бесполезно повышать скорость – приедешь туда же, откуда уехал.

пережить отсутствие мобильного телефона. И в итоге – две недели совершенно полноценной работы без мобильника – за счет фокуса goa magic! Да, в Гоа многие умудряются не только отдыхать, но и работать. Ежегодно на «зимовку» сюда слетаются со всего мира артисты оригинального жанра – файерщики, клоуны, акробаты – заряжаться вдохновением друг от друга. Естественно, приезжают и импресарио, и фотографы, и фанаты – вся обслуживающая индустрия. Акробатические мастер-классы на

159

арамбольском сансете под звуки джембе-джема, вечерние концерты в клубах, дискотеки до утра и йогические медитации на рассвете – вся эта сказка, продолжающая традиции первопроходцев нью-эйдж с плотным азиатским ароматом, на самом деле тонка и хрупка, как сон. И одного маленького конфликта достаточно, чтобы разжечь огонь во взрыво опасном котле… Но хочется надеяться, что этого никогда не случится. . . Алёна Михайлова Фотографии: Сергей Евсеев

перемена мест

На острове много священных мест. Это и храмы, и водопады, и горячие минеральные источники. Поделимся секретной информацией: одни из лучших горячих минеральных источников находятся в Табанане, рядом с королевством Пенатахан и Пенебель. Здесь есть маленькие ванночки, где очень приятно провести утренние часы и зарядиться позитивом на весь день, а может, и на весь год. И кстати, эти горячие источники вовсе не сероводородные, а какие-то другие, вода по вкусу похожа на «Ессентуки», только намного насыщеннее, а ощущения от погружения в эти ванночки космические! Эти источники находятся возле королев-

Бали

все население Бали состоит из священников, художников и ремесленников. Наверное, именно поэтому, путешествуя по нему, не перестаешь любоваться красотой и изяществом архитектуры. Статуи на дорогах, на перекрестках, в рисовых полях одухотворены и наполнены жизнью. Местные жители искренние, мудрые, приветливые и очень жизнерадостные.

ства Пенатахан. А есть и другие, более масштабные, возле Пенебель. Они находятся на территории храма, туда ведет живописная дорога, окруженная красивейшими рисовыми террасами. Да, земля острова Бали – это настоящее чудо природы. На острове есть действующие вулканы Батур и Агунг. Агунг – главная святыня острова. Природа рассматривается балийцами как высшая сила, и каждая ее составляющая имеет своих духов или духа. У каждого свой алтарь, и ежедневно к ним приходят с подношениями в виде красивых корзиночек с цветами, рисом и благовониями. Кроме того, огромную роль в религиозных верованиях балийцев играют горы как приют богов и предков. Местные жители думают и действуют, ориентируясь на горы. Они не начинают работу, не посоветовавшись со жрецом, чтобы узнать, благоприятен

ли этот день и этот час и как в этот момент соотносятся силы богов и демонов в космическом колесе времени. Строя дом, они следуют раз и навсегда установленным правилам, где должен располагаться храм (божественная часть), жилые комнаты (пространство людей), кухня и вход (убежище демонов). Бали входит в состав Индонезии, мусульманской страны, но он будто и не принадлежит ей. В нем совершенно другая культура, религия и уникальная дружественная атмосфера. Будто попадаешь в гости к богам. На Бали религия агама хинду дхарма, которая раньше называлась «агама тирта» – религия священной воды, смесь шиваизма и буддизма, а также туземных верований и язычества. Религия Бали известна во всем мире своими магиче-

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Это остров с очень необычной энергетикой и атмосферой. Остров магии и волшебства, но открывается это далеко не всем. Чтобы прочувствовать его дух и увидеть, как живут местные жители, нужно ехать в самое сердце Бали – королевство Убуд. Здесь расположено множество храмов, где обитают мастера, художники и священники. В принципе

места

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

160

скими ритуалами. Эти ритуалы и сопровождающие их подношения духам следуют один за другим и призваны сохранить гармонию между миром людей и миром богов. Язычество особенно заметно в культе природных явлений и поклонениях предкам. Кстати, на Бали самые веселые похороны: провожая в последний путь, радуются всей деревней. Считается, что чем веселее ты проводишь душу в другой мир, тем счастливее и благополучнее будет ее следующая жизнь.

Сергей Евсеев Фотографии: Сергей Евсеев

161

162

перемена мест

места

Корфу

рощи, уютные апартаменты в деревушках с местным колоритом, сады, цветы и даже огороды – прекрасный вариант для погружения в местную неторопливую жизнь, полную покоя и созерцания. В ресторане посетителей немного, возле двери стоит хозяин, задумчиво глядящий вдаль. Даже не хочется его беспокоить, ведь эта «даль» так прекрасна. Бывает, что хозяева, не дождавшись

Почти у каждого есть собственная оливковая роща и собственное оливковое масло. Когда мы, туристы, уезжаем, закрываются все отели и апартаменты, корфуанцы начинают собирать оливки и давить масло. Гуляя по местным горным тропам от деревушки к деревушке, можно наткнуться на сооружения весьма неприглядного вида, но не пугайтесь – это маслодавильные прессы. Но зато оливковые рощи всегда выглядят таинственно и величественно, как сказочный лес, этот эффект создает черная вуаль, сетка, буквально укрывающая все пространство рощ. Ее функция банальна: помогать жителям в сборе урожая и попутно дарить празднона частных гостевых виллах. За ними интересно наблюдать, с ними приятно соседствовать. Милая немецкая семейная пара за 50 вечером на соседнем балконе зажигает свечу и в ночной тиши дегустирует вино корфуанских производителей. А на следующий день, встретив тебя в магазине у винной стойки, они с радостью делятся своими открытиями в палитре местных вин. Вечером уже на нашем балконе – свеча и аромат красно-сухого откровения, рекомендованного мне немцами… В послеобеденное время за стеной слышатся переборы гитары. Это сосед справа наигрывает потихоньку классические роковые мелодии. Другая соседка, переводчица из Вены, сооружает на пляже скульптуры из камня. Изредка в бухте швартуются яхты, как правило, на них семьи или дружеские компании уже зрелых

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

посетителей, садятся обедать сами. Муж и жена – семейная трапеза, они готовы ради тебя ее прервать, но ты же никуда не спешишь. А если вы уже хорошо знакомы, то можешь позволить себе фамильярность и спросить: «А что вы едите? Мне то же самое!» или: «А что ел вчера вечером и так нахваливал тот англичанин?» И тебе ответят, потому что помнят и тебя, и того англичанина, и что он заказывал. Тебя видят, знают, с тобой здороваются – ты тут живешь, значит, ты – свой. Некоторые туристы меня приятно удивили преданностью именно этим местам, они «убегают» в деревенскую Грецию ежегодно, а то и два раза в году. Селятся в скромных, по-домашнему уютных апартаментах

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

«Почему именно Корфу? – спрашивали меня окружающие. – В Греции 227 обитаемых островов, и вообще, греческая классика – это Акрополь, Коринф, Родос…» Если глаза уже насытились красотами иноземной архитектуры и хотят наслаждаться тем, что не приедается никогда, то Северо-Западное побережье острова Корфу как раз этому соответствует. Пейзажи, не тронутые цивилизацией, окружают тут на все 360 градусов: тихие бухты, пустынные пляжи, оливковые

людей – жанровые картинки из благородной жизни отдыхающих англичан. По Корфу приятно бродить пешком, вдоль бухты, мимо спящих лодок. С утра можно отправиться вглубь – мимо апартаментов, построенных по вкусу и разумению их небогатых хозяев, мимо огородов, полей, оливковых рощ – в горы, чтобы попасть уже в настоящую деревню, где живут сами корфуанцы. Корфу не похож на скалистую Грецию – он очень зеленый. Кипарисы, апельсиновые деревья, кустарники, хвойники южного происхождения и оливковые деревья – огромные, старые, корявые – вот они, коренные жители острова! Оливковые рощи – настоящие члены семей – кормилицы всех корфуанцев.

гуляющим туристам особенный рассеянный свет, тишину и желанную прохладу во время летнего зноя. Если захочется немного пожить без пяти звезд и восьми полотенец, без лифтов и длинных коридоров, без портье и горничных, без утренних шведских столов и вечерних ужинов у камина, без огромных пляжей с толпами шумных туристов – вам сюда. Впрочем, многозвездочные места на Корфу тоже есть, но тут важно не ошибиться с выбором стороны света, все это «luxury» находится на восточном побережье, где вода теплее и цивилизация ближе. Вы спрашиваете, как называется эта деревня с бухтой? Ни за что не скажем – ищите свою. Светлана Санникова, Надежда Хворова Фотографии: Светлана Санникова

163

маршруты

Миллион шагов между столицами

Дэн:

На фотографии Антон Володин

способ поискать что-нибудь в себе. Вначале были, конечно, задор, предвкушение чего-то необычного, нетривиального, героизма, романтики, красоты немереной, тягот – их, кстати, получили в избытке. Но никаких опасных приключений, которых мы ждали, не случилось».

Антон:

« В целом для самих себя это было интересно, проект-то необычный. Но лично у меня не было каких-то особых ожиданий. Только идея дойти, преодолеть это расстояние. Правда, были опасения расслабиться или испугаться чего-то и вернуться. Было ожидание красивых кадров. Но оно оправдалось отчасти, поскольку наш маршрут был привязан к трассе, далеко от нее мы не отходили – получился такой ограниченный визуальный коридор. Нам тогда хотелось самим контролировать процесс от и до: с момента нажатия на кнопку до проявки и печати картинок, потому мы снимали на черно-белую пленку. Все наши фотографии проявлены и напечатаны нами вручную».

Дэн Каменский

Зачем и почему

На фотографии Дэн Каменский

Антон:

« В первые два-три дня было тяжело, потому что наступило очень сильное похолодание, до -1 градуса ночью. А с собой у нас не было ничего, кроме легких летних армейских курток, свитеров и гамаков – ни палаток, ни даже спальных мешков. Спали час, от силы два, а потом просыпались от дикого холода, часто под дождем, собирали дрова, грелись у костра, отогревались – и снова на часик-другой

« Почти сразу мы поняли, что все не так просто, радужно и весело, когда страшно устали уже в первый день. Во второй пришлось понять, что как бы там ни было, нам надо дойти. А в конце была только мысль: добраться скорее до нормального ночлега. Сначала не спали ночами из-за холода, потом потеплело и не спали уже из-за комаров. А днем нас одолевали слепни, они вились над нами тучами, мы шли и отмахивались от них, убивали на ходу. Вечером скидывали обувь, и она сохла под гамаками. Но часто не высыхала, отчего постепенно гнила: ухаживать за ней не было никакой возможности. Наши ноги стерлись до кровавых мозолей, а мои ботинки развалились вдребезги, так в них и дошел».

...романтика спать. И так три-четыре раза в теДэн: чение ночи. Уже в конце пути, когда дошли до Петербурга, мы поделились « Конечно, вспоминаются и яркие эпизоды. Например, такой: я лежу в гамаке, друг с другом, что от той дикой усталости, холода, сырости и дискомфор- рядом, в другом, – Антон. Надо мной та, что особенно ощущались в первые звездное небо, вокруг всполохи молний, гремит гром, перед лицом у меня дни пути, нас частенько посещали моменты слабости: все бросить, сесть зеленый экран “Моторолы”, которую тогда можно было заряжать пальчина транспорт и вернуться. Но ни один во время похода ни разу об этом ковыми батарейками, я пишу в Москву смс. А утром проснулся – и почти не сказал другому. Не по-пацански в метре над моей головой соловьи поют это было, что ли».

Суровая реальность и... Eclectic № 4 (008) (май 2013)

С Антоном разговариваю в Москве, Дэн: с Дэном – в Питере. Об одном и том « Радищев проехал этот путь в карете и написал об этом книгу, мы решиже они рассказывают по-разному: ли пройти его пешком и сфотографиу одного воспоминания более суровать. Общественный центр имени ровы, у другого – романтичнее, моСахарова в лице куратора Натальи менты путешествия каждому запомМагидовой поддержал этот пронились свои. Хотя есть, конечно, ект, нам оплатили фотопленку и весь и общие – старые друзья как-никак. Но вот что любопытно: тот, кто о пу- процесс проявки, печати фотографий и организации выставки по итогам тешествии отзывается жестче, гопохода. Эта идея давно витала в возтов продолжить историю и отпрадухе, и когда я ее озвучил в компании, виться обратным путем из Питера в Москву, а у его друга, чьи воспоми- многие изъявили желание участвовать, но в итоге пошел только Антон. нания более радужны, нет желания Вообще, это был самый простой повторить этот путь...

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

700 километров, 19 дней, 456 часов под открытым небом, 20 роликов фотопленки, 400 кадров, май в май 11 лет назад 20-го числа 2002 года (не совсем обычная для годовщины дата, но зачем нам эти круглые юбилейные банальности?) два наших фотографа, Антон Володин и Дэн Каменский, совершили уникальный пеший поход от знака нулевого километра в Москве до Дворцовой площади в Санкт-Петербурге.

165

Дэн Каменский

166

Перемена мест

Короткие встречи Дэн:

« Ночлег мы всегда искали засветло: надо было найти сухой лес без болота, без комаров, с крепкими деревьями, между которыми можно было бы натянуть гамаки и развести костер, так, чтобы он не был виден с трассы, поэтому за два-три часа до того, как стемнеет, мы начинали присматриваться. Но раз на раз не приходится: как-то весь день мы не могли найти такого места, и к тому же весь вечер у нас не было воды. Около часа ночи

маршруты

167

дошли до бензоколонки, где смогли купить и еды, и воды. Мы всегда шли налегке, слегка голодные и с чувством жажды, когда доходили до магазина, закупали полные карманы еды и питья, по дороге ели, а через несколько часов снова наступали жажда и голод. Это для автомобилиста трасса усыпана точками торговли, но для пешехода – совсем другая картина, потому что иной темп преодоления расстояния. И вот накупили мы тогда еды, сели за столик, чтобы сразу что-то съесть, и тут подходит бритоголовый человек в кожаной длинной куртке, по виду типичный бандит середины 90-х, и подсаживается к нам. Я думаю:

Дэн Каменский

Антон Володин

свои песни. Но даже при том что неподалеку шумит трасса, в соседнем гамаке болтается храпящий друг и в руке мобильный телефон, который может “сдохнуть” каждую минуту, – как ни странно, создается ощущение пронзительного одиночества в огромном пространстве».

Дэн Каменский

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Антон:

« Когда ты путешествуешь пешком, это более красивая, гармоничная и созвучная с природой история. Пространство ощущается плотнее, ты будто читаешь между строк и можешь увидеть гораздо больше, чем из окна автомобиля, например. Ведь тебе не надо отвлекаться на педали, на контроль за дорогой, на дорожные знаки. У тебя гораздо больше возможностей для того, чтобы обозревать все вокруг, подмечать детали. И вообще, спать столько дней под открытым небом без крыши над головой – это прекрасно. И здесь очень важно твое отношение к окружающему миру: с каким посылом ты к нему вышел, тем он ответит и тебе. Поэтому страха перед подобным путешествием не было».

“Ну вот, сейчас начнется: пойдут гнилые расклады, придется как-то все разруливать, может быть, даже брататься... И наверняка он тут не один...” Мы же вообще – легкая мишень для кого угодно: нас просто найти на трассе хоть сейчас, хоть через час, хоть на утро. И вот тот “бандит” начинает расспрашивать: а кто вы, а что тут делаете? Мы говорим все как есть: туристы, гуляем. Про фотопроект молчим, чтобы не “светить” два “Никона” – все-таки деньги... Он сурово так задает вопрос: “А знаете, ребята, куда вы попали и чем наш Валдай славен?” Я думаю, сейчас скажет: туристов мы

тут убиваем и съедаем... А тот говорит бодро: “Славен наш Валдай валдайскими колокольчиками!” И полтора часа рассказывает, какая у них в поселковом ДК рок-группа, какие в ней колокольчики и прочие инструменты... В другой раз встретился нам человек в резиновых сапогах от разных пар, с бутылкой из-под пива, наполненной самогоном, с тетрадкой своих стихов и топором в руке. Абсолютный безумец. Едва услышав, что мы идем пешком из Москвы в Питер, тут же заявил, что немедленно отправляется с нами. Он читал нам свои стихи, пытался угостить самогоном и рассказывал, что ушел из дома, взяв с собой только топор, и что этим топором он свой дом и построил. С трудом избавились от его компании, спрятавшись

Антон Володин

168

Перемена мест

маршруты

Не конец

Ни есть, ни пить это невозможно. Вообще, встречи случались примерно раз в три дня, поэтому иногда нам казалось, что идем мы по пустыне. А один раз за то, что мы шли по направлению потока, а должны были идти против движения, нас на 112 рублей каждого оштрафовала ГАИ. Мы до сих пор эти штрафы не оплатили».

Антон:

« Это был мой первый такой длительный поход, хотя хожу я с детства и уже много где побывал. Важно было преодолеть не только такое расстояние пешком, но и что-то в самом себе. Даже когда, уже запланировав день выхода, мы узнали, что грядет приличное похолодание, не стали менять дату и на свой страх и риск все-таки вышли в путь. Пешие походы с ночевками под открытым небом, непосредственный контакт с лесом, огнем, с любыми природными стихиями – хорошая терапия для души и тела. Такие вылазки встряхивают, делают тебя свободным. Пусть пешком преодоление пространства идет медленнее, но слияние, контакт со своей истинной природой происходит быстрее».

Если друг оказался вдруг Антон:

Дэн Каменский

население выходит торговать к трассе с детскими колясками. Но в колясках – не дети, а пирожки. Деревень по дороге много, но торгуют пирожками – большими, жареными, жирными – только в Крестах. И тут же рядом с каждым продавцом – самовар, а в нем… перебродивший квас.

« Откровений никаких не было. На момент старта мы довольно хорошо друг друга знали, в такой путь не пойдешь с кем попало. Ведь даже если другой человек честен, порядочен, но вы не сходитесь с ним по точкам зрения в каких-то вещах, такой совместный поход будет, скорее всего, невозможен. Потому что в подобных обстоятельствах с самого начала важен момент компромисса и взаимных уступок».

Дэн:

« Самое лучшее в этом походе, что он закончился и мы можем вспоминать о нем с гордостью. Но тем не менее, даже зная все трудности и прозу этого путешествия, хотелось бы пройти обратным маршрутом Петербург– Москва. И вообще, если я смог пройти 700 км, смогу и 7000. И даже 70 000».

« Антон – единственный, кто пошел со мной, другого не было и быть тогда не могло... Человек должен беречь своего попутчика».

Советы вознамерившимся

Антон Володин

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Дэн:

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

с Антоном в кювете. Потом неоднократно на дороге я видел отпечатки разных протекторов его сапог. Возможно, он и дошел до Питера... Его мы не стали фотографировать: тоже побоялись “засветить” фотоаппараты. А рядом с поселком Медное Тверской области мы познакомились с добрым трактористом, сидящим в заведенном, но неподвижном тракторе, а рядом зачем-то пыхтел пустой бульдозер. Тракторист увидел нас, подозвал к себе и многозначительно заявил, что прекрасно понимает, кто мы такие. Хотя непонятно было, что он там понимал на самом деле... Потом пригласил нас в свой трактор, где угощал самогоном, пивом, салом и помидорами, а в конце знакомства сделал щедрое предложение: “Тут трасса делает крюк... Так не проложить ли мне бульдозером для вас дорогу напрямки?” Еще был колоритный бомж, старик, лежавший на обочине магистрали и читавший глянцевый гламурный журнал. Ветеран войны, собирающий вдоль дороги бутылки. Уж его, такого фактурного, мы поснимали вдоволь. Было и интересное место – деревня Кресты. Там практически все

169

« В поход надо идти только в хорошо поношенной обуви. И обязательно взять с собой легкую сменную пару на вечер или ночь. Для розжига костра даже в дождливую погоду хорошо идет березовая береста. И вообще надо запастись терпением и терпимостью к обстоятельствам и ко всем, кто будет встречаться в пути, в том числе и к своему спутнику».

Антон:

« Я бы посоветовал любви к каждому километру пути и отношения к возможным трудностям, как к учителям. И тогда путь будет максимально полезным и приятным». Записала Элла Лацис Фотографии: Антон Володин, Дэн Каменский

Антон Володин

TECHNO

172 реклама

Леонардо и Тесла

детям и не только

178

Стремительные гаджеты

184 Ралли

адреналин с расчетом

techno

образ жизни

Развлечемся по-научному Наконец-то бывший павильон № 9 «Юные техники», что на ВВЦ, долгие годы находившийся в плачевном состоянии, отремонтирован и подсвечен. С начала сезона 2012/13 «Паноптикум научных развлечений» предлагает всем желающим, независимо от возраста, окунуться в мир научных чудес. И начинать погружение стоит с изобретений Николы Теслы и Леонардо да Винчи, двух непревзойденных гениев, обогнавших свое время.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Рассказывает Андрей Кулешов, пиар-директор проекта: «Конец лета – начало осени прошлого года в “Паноптикуме” ознаменовалось “Теслатоном” – выставкой высоковольтной и высокочастотной техники на основе изобретений Николы Теслы. Многие ребята, которые представляли у нас свои механизмы – еще школьники, так что наследие павильона “Юные техники” сразу дало о себе знать (энтузиасты – “тесластроители” объединены в cетевое

сообщество Flyback. – Ред.). А вообще, у нас в “Паноптикуме” “слились время и пространство”: открытия Фарадея, абсолютного гения, разделившего вещества на проводники и диэлектрики, звукоряды Льва Термена, изобретателя музыкального инструмента терменвокса, и многие другие научные изобретения из области как физики, так и химии, демонстрируются во время наших шоупрограмм и игровых уроков». Поучаствовать в интерактивном перфомансе-аттракционе «Паноптикума», причем сразу в главной роли – «повелителя молний», – при отсутствии медицинских противопоказаний, может любой желающий. Для этого достаточно оплатить взнос, переодеться в защитную кольчугу, зайти в «Клетку Фарадея» – и вот ты уже под прицелом зрительского внимания и электроразрядов

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

172

в миллион вольт (организаторы предупреждают, что это не шутка). Одним из первых смельчаков стал дизайнер Марк Алекс, поделившийся своими ощущениями: «Сначала испытываешь небольшое волнение – в пепел превратиться не очень хочется, а потом понимаешь, что, во-первых, тут намного тише, чем в зале, во-вторых, молнией можно управлять. Сначала пробовал руку поднимать, а она (молния) ползет по всему контуру, но когда начал двигаться, понял, что молния ловит только крайнюю точку – и это не так уж сложно». Никола Тесла, американский ученый, изобретатель и маг электричества, согласно легенде, принимал «душ из молний» каждое утро и даже пытался ввести его в качестве профилактики в школах. Связано ли это с его патологической боязнью микробов или и вправду ученый считал, что электроволновые колебания не только обеззараживают, но и стимулируют высшую нервную деятельность, мы доподлинно вряд ли узнаем. Но знаем точно, что Никола Тесла, один из самых гениальных и непонятых людей в истории человечества, родился слишком рано и опередил свое время. Ведь даже сейчас, при нашем уровне развития техники и компьютерного моделирования, ученые не могут повторить эксперименты, которые Тесла проделывал у себя дома. Его необычное мировоззрение и склонность к сценическим мистификациям (из научного выступления маэстро делал спектакль) подвели гения – артистический образ в итоге начал заслонять научный. И строгий научный мир отверг Теслу, обвинив в склонности к шарлатанству, хотя электрификацией многих производств и скачком в инженерном развитии

американская экономика обязана Тесле, все лавры достались Эдисону. Как бы то ни было, для экспериментальной площадки «Паноптикума», популяризирующей качественный «научпоп», эксперименты в духе Николы Теслы – точное попадание. Ведь без веры в чудеса, которой, безусловно, обладали все гениальные ученые, нам вряд ли стоит ждать интереса к науке от нового поколения, пресыщенного примитивными «кнопочными» ответами. С начала весны в «Паноптикуме» проходит выставка деревянных моделей, собранных по чертежам Леонардо да Винчи геленджикской мастерской «Арт-Деталь». Эти уникальные работы, хотя и новодел, исполнены в «состаренной» технике. Создается впечатление, что их сделали еще при

173 живом Леонардо. Все модели действующие, их можно – и нужно – трогать руками: арбалет стреляет, перекидной походный мост из палочек складывается, как конструктор, с парашютом смело можно прыгать, а катапульта перекидывает с места на место автомобили! Есть и такие изобретения великого да Винчи, которые просто показывают действие физических законов. Он набросал их «на полях», и тогда они не нашли применения, теперь же используются повсюду: к примеру, шарикоподшипниковая передача. Кстати, мастерам пришлось буквально «расшифровывать» труды Леонардо, так как наиболее «актуальные» для того времени чертежи оказались неприменимы к использованию «с листа» без ноу-хау самого изобретателя – такая вот защита авторских прав была в XV веке. Продолжение научных развлечений следует: в будущем планируются экспозиции работ молодых ученых в направлении art&science, научные видеоарт-инсталляции и разнообразные перфомансы. Главное, за чем стоит приходить в «Паноптикум», – удивление. Именно с этой эмоции начинается путь и в науку, и в творчество. Алёна Михайлова Фотографии: Андрей Семенюк, Даниил Мисоченко

174

techno

образ жизни

Об уникальности

«Одна из главных особенностей Digital Urban TV – разработанная нашими программистами технология Sky Logic. Благодаря ей у нас появилась возможность управлять каналом с любого устройства из любой точки мира. Более того, мы активно таргетируем свой материал и таким образом в ресторане идет один контент, в банк – другой, в ночной клуб – третий. И это очень здорово, потому что наша возможность полного онлайн-контроля позволяет сегментировать аудиторию. Кроме того, SkyOneTV – мультимедиен. Пока мы начали с экранов, но планируем быть на всех носителях, которые способны воспроизводить аудиовизуальный контент. Мы хотим, чтобы человек мог нас видеть и в салоне красоты, и в ресторане, и в университете, и в бизнес-центре, и в VIPтерминале в аэропорту, и в самолете, и в телефоне, и где-то на улице, проходя или проезжая мимо экранов. Соответственно, это совершенно бесплатно. Если это трансляция в мобильном, человек заходит, смотрит: интересно – эфир можно размещать где угодно. На следующий день эфиры уходят в архив, и у зрителя есть возможность снова посмотреть то, что он хочет. То есть материалы планируются снимать сегментами: мы выбираем персону, с которой хотим делать съемки, снимаем и разбиваем на определенные части,

Город Digital Казалось бы, запустить в век интернета новое телевидение – не что иное, как необдуманный каприз. Но генеральный директор SkyOneTV Юлия Лукина считает совершенно иначе. Ведь в медиамире так не хватает интересного, качественного телеканала, где каждый найдет тему по душе. Тяжело ли создавать направление Digital Urban TV, что ждет будущих телезрителей и как выйти за рамки направления Indoor… Обо всем этом мы попросили рассказать Юлию.

«Мы хотим сделать действительно серьезный глобальный проект. Рынок Indoor сейчас сильно разрознен: в России существует порядка 150 компаний, но какойто объединяющей с точки зрения маркетинга нет. Есть отдельно экраны для рекламы в лифтах, в торговых центрах, в аэропорту, в банках. В этом нет собственно телевидения. Наша цель – стать первым уникальным Digital Urban TV, которое не просто объединяет разные сегменты Indoor, но и является телевидением в прямом смысле

этого слова, так как основное – это не реклама, а развлекательнопознавательный контент. Через Indoor мы формируем бренд, после чего выходим в городской формат и появляемся везде. И в отличие от эфиров на экранах внутри помещений это будет уже телевидение со звуком. А дальше планируем выход на кабельное, где сможем создавать принципиально новое медиа, которое будет содержать полезную интересную информацию и при этом оставаться с человеком везде».

самоценные в отдельности, но в то же самое время имеющие какуюто общую линию. Соответственно, в таком ключе будем выдавать материалы каждый день».

О старте

«Нам всего несколько месяцев. Я придумала этот проект только в сентябре. Тогда решила: нужно сделать такое телевидение, которым можно управлять даже с острова. Начиналось все очень быстро. И если бы мы тогда прикладывали логику и анализировали то, что делали, у нас бы ничего не получилось. Мы просто шли вперед за идеей, и все».

О конкуренции

«В интернете действительно очень много информации, и он развивается безумными темпами, появляется много проектов. Но Digital Urban TV будет отличаться уникальным контентом и системностью. Условно говоря, мы не оставим нашего зрителя нигде. У человека сейчас – большой выбор, что смотреть. Поэтому мы не можем быть навязчивыми. Новые медиа должны быть очень корректными. Мы предлагаем – вы смотрите и выбираете. Если вам интересно – это здорово, неинтересно – не станем навязывать и громко кричать: у человека ест выбор, он сам решает, смотреть нас или не смотреть. Наша цель – не конкурировать, а дружить. То есть очень гибко можем сынтегрироваться с другим проектом и создать новую ветвь нашего проекта, которая будет развиваться».

Юлия Лукина

О наполнении

«Мы создали девять рубрик, и у нас очень мало рекламы – всего до 5%. Мы специально концентрируемся на том, чтобы давать только интересную информацию. Например, недавно снимали американского посла, а до этого – Великую княгиню Марию Романову, которая вручает орден Церетели. Мне хочется, чтобы наш канал развивался в большей степени в сторону искусства. Да, сейчас нам приходится идти через глянец, но спустя некоторое время и его превратим в искусство. Мы не создаем этот канал по заказу, мы делаем его, потому что нам нравится. Ведь живем один раз (улыбается)».

О рекламе

на правах рекламы

«Идея SkyOneTV – создать телевидение, которое будет со зрителем в любом месте: в заведениях на экранах, на цифровых щитах города, в смартфоне… Сейчас мы находимся на стадии Indoor (телевидение внутри помещения) – это первый этап развития. Однако уже готовим второй – мобильное приложение для смартфонов и планшетов, где будут полезные лекции об искусстве, бизнесе, моде. Эта часть нашего проекта посвящена развитию человека в разных областях жизни».

О Digital Urban TV в Indoor-формате

на правах рекламы

О миссии

175

Алексей Сиволапов, архитектор системы Sky Logic

«Конечно, реклама – это единственный способ монетизации СМИ. Но мы считаем, что реклама, которая буквально в каждом кадре кричит «купи меня!», устарела. Наши рекламные блоки настолько гармонично вписываются в сам контент, что порой неискушенный зритель даже не поймет, что это реклама. У него не возникнет ощущения, что ему что-то сейчас рекламируют, потому что сюжеты увлекательны сами по себе, и их интересно смотреть».

176

techno

О планах

«Мы растем и продолжаем развиваться в задуманном направлении. Никто не делает того, что делаем мы. Никто не может что-то подсказать нам или предложить почитать учебник, где написано: «Надо вот так». Хотя я бы почитала, если честно. Поэтому мы берем опыт повсюду, делаем первые шаги сами. Естественно, мы учимся. В связи с этим и наши темпы развития, думаю, будут гармоничными, такими, какими они должны быть. В планах – увеличение аудитории. Причем, не когда-то, в отдаленном будущем, это дело месяца. Именно потому, что проводилась большая работа в последнее время: уже все готово, оборудование из-за границы поступило, контракты подписали. И если на данный момент аудитория всего 150 000, думаю, уже в течение ближайших месяца-полутора мы выйдем на планируемые 1,5 миллиона». Виталий Лукин, технический директор

«К интерактиву, к качеству в плане изображения и содержания наших съемок по умолчанию – высокие эстетические требования. Так, нам могут всегда написать отзыв, мнение – мы абсолютно открыты: есть Skype, группы в соцсетях, интерактив на нашем сайте. Более того, нам всегда можно предложить какой-то материал в одну из девяти рубрик – я лично все отсматриваю. Если событие интересно и соответствует качеству, то буквально через час материал может появиться в эфире. И само собой, авторство указывается обязательно».

О творчестве и бизнесе

«В данном случае мы находимся между тремя потоками. Так, SkyOne включен в поток СМИ. Еще существует поток искусства. И есть поток бизнеса, без которого не смогут развиваться ни искусство, ни СМИ. Ну, искусство-то будет всегда, его не искоренить, просто оно перестанет быть публичным. И главное здесь – гармонично соединять эти три истории, чтобы не случилось перекосов. Так, я не могу уйти исключительно в искусство: на развитие канала нужны деньги. Но так же не могу уйти исключительно в СМИ и коммерческую рекламу – мне это неинтересно. Тут необходимо чувство меры, баланса. Мы создавали проект не для того, чтобы продать, а потому что хотим серьезно и долго его развивать, по этому тут задуман синтез. Это очень тонкая грань».

Подготовила Фёкла Ульянович Фотографии: из архива SkyOneTV

Евгений Матвеев, коммерческий директор

www.sky1tv.ru

Благодарим ресторан «Ностальжи» за помощь в организации интервью

на правах рекламы

Об интерактивности

178

techno

гаджеты

Скоростной забег майских гаджетов Все течет, все меняется, а в мире гаджетов это происходит особенно быстро. Так что спешите насладиться самыми скоростными девайсами – возможно, в следующем месяце они уже станут самыми медленными.

Самый быстрый электромобиль Tesla Model S С до 96 км/ч всего за 3,9 секунды, оставив позади Dodge Viper SRT10 с двигателем в 500 л.с. Всего же на преодоление традиционной четверти мили электромобилю потребовалось 12,7 секунды. Этот спортивный автомобиль умеет опережать собственные характеристики не только в скорости, но и в запасе хода на одном заряде аккумулятора: при езде в смешанном режиме Model S сумела проехать «лишние» 32 километра.

XXI веке скорость – это та характеристика, о которой мы вспоминаем, выбирая автомобиль или ноутбук. Погрязшие в электронике люди совсем позабыли о том, что скорость может быть еще и нашей собственной характеристикой. Умные кроссовки от Google и Adidas решили нам всем об этом напомнить и заставить каждого

Обзор подготовил Павел Кошик Фотографии: www.carexpert.ru www.vazno.by www.24gadget.ru www.photonews.ru www.glebarhangelsky.livejournal.com

бежать быстрее и быстрее. Новые концепт-кроссовки снабжены различными датчиками, динамиком и bluetooth-адаптером, работающим в паре с мобильными устройствами на базе Android. При помощи умных датчиков кроссовки определяют, что делает их владелец и насколько быстро он это делает. А оценив это, обувь решает, достаточно ли

Основные характеристики: матрица 1/2.3 CMOS, 16 Мп, объектив ЭФР 25–600 мм F3.0–6.9, формат снимков – JPEG до 4608 x 3456, видео – MPEG-4,H.264 (1920 x 1080, 60 fps), сенсорный дисплей 3.

увидит смартфон Samsung с восьмиядерным процессором, и вряд ли не самый качественный HiSilicon K3V2 сможет потягаться с ним в скорости работы.

Основные характеристики: сенсорный дисплей 5’’ разрешением 1080 x 1920, четырехъядерный процессор частотой 1500 МГц, ОС Android 4.1, камера 13 Мп, 32 Гб встроенной памяти.

ыстро можно не только ездить, бегать и работать с приложениями на экране смартфона, но и снимать. Так, компактная камера Stylus SH-50 умеет снимать видео на скорости 240 кадров в секунду в обычном режиме и 25/30 кадров в секунду при разрешениях в 1280 x 720 и 1920 x 1080. Новинка от Olympus также умеет делать по 11,5 фотографий в секунду при условии наличия у владельца

очень быстрого указательного пальца. Чтобы фото и видео можно было делать не только быстро, но и в буквальном смысле на бегу, камера оснащена пятиосной системой стабилизации изображения. Stylus SH-50 – флагман серии Traveller, что в переводе означает «путешественник», поэтому, несмотря на мощный объектив, модель отличается компактными размерами и хорошей эргономикой.

Приложение для iPhone/iPad «Тайм-драйв: Ежедневник по методу Архангельского» Eclectic № 4 (008) (май 2013)

лучилось весьма обычным по современным меркам: большой дисплей с разрешением Full HD, мощная камера сзади и стандартная на 1,3 Мп – спереди, USB, Wi-Fi, GPS – все как у людей. Из ряда вон выходящая здесь только скорость работы, но производители, к сожалению, позабыли заложить в эту характеристику некий «запас прочности» – буквально со дня на день мир

хорошо вы это делаете и не стоит ли поторопиться или, наоборот, притормозить. Общительные кроссовки не лишены чувства юмора, например, если их владелец слишком долго стоит на месте, обувь скажет: «Я уже уснул» или «Ты что, статуя?», а если же хозяин слишком усердствует в своих тренировках: «Позвони 911 – ты уже горишь».

Камера с режимом высокоскоростной съемки Olympus Stylus SH-50 iHS Б

Основные характеристики: дальность хода при 88 км/ч – 483 км, максимальная скорость – 210 км/ч, разгон с 0 до 96 км/ч – 4,4 с.

Самый быстрый смартфон Huawei Ascend D2 П ока другие производители пытаются создать смартфон, который уж точно не поместится в карман даже самых больших штанов, китайские умельцы из Huawei пошли другим путем и создали самый быстрый смартфон – Ascend D2. За быстродействие в аппарате отвечают четыре ядра процессора HiSilicon K3V2 и два гигабайта оперативной памяти. В целом устройство по-

Мотивирующие быстро бежать кроссовки от Google и Adidas В

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

ущество на четырех колесах и с мотором впервые посещает стены нашей рубрики, но Tesla Model S – это не просто автомобиль, а электромобиль, да еще и самый быстрый в мире! В январе этого года Model S «порвала» всех своих конкурентов на соревнованиях по драг-рейсингу в американском ПалмБич. Несмотря на заявленные в официальных характеристиках 4,4 секунды, Tesla смогла разогнаться

179

егодня в нашей традиционной рубрике день открытых дверей: впервые в наши плотные ряды гаджетов затесался автомобиль, а теперь и того страшнее – мобильное приложение! Того и гляди – в следующий раз мы рас-

скажем вам про бензопилу и дадим рецепт приготовления кнедликов. «Таймдрайв»-приложение – ежедневник от гуру отечественного таймменеджмента Глеба Архангельского. Это нехитрая, но весьма полезная про-

граммка умеет делать все то же, что и обычный ежедневник: записки, заметки, список дел, календарный план и все в таком духе, хорошенько приправленное фирменными советами по тайм-менеджменту. Удобно, практично и в телефоне.

апгрейд Кстати, на гироцикле можно ездить не только по ровной асфальтированной дороге, но и по траве. Естественно, большие ямы Uixon M1 преодолеть не в состоянии, но он и не предназначен для таких целей.

Просто и оригинально

Кто попадает в Москву впервые, с удивлением отмечает, с какой скоростью передвигаются здесь горожане. Такое впечатление, будто они куда-то опаздывают. Причем все. Вот только на машине можно попасть в пробку, а столпотворение в метро прельщает не многих. Справиться с этой проблемой решили специалисты компании Uixon, выпустив экологически чистое и высокотехнологичное средство передвижения – гироцикл Uixon M1.

Гироциклом очень просто управлять, так что использовать его может любой человек – оснащенный интеллектуальной системой, он комфортабелен и удобен в обращении. На то, чтобы привыкнуть к его управлению, вам понадобится совсем немного времени. То есть буквально через пару минут, вы будете раскатывать на Uixon M1 абсолютно свободно.

Устройство

на правах рекламы

Двухколесное чудо

Экологически чистый транспорт становится все более популярным не только в Европе, но и в России. Сегодня, когда ученые бьют тревогу, стараясь привлечь внимание общественности к проблемам окружающей среды, электротранспорт становится одним из самых разумных решений. Многие производители уделяют внимание данной проблеме, постоянно разрабатывая все новые и еще более совершенные модели, которые помогают сохранить богатства природы и призывают к здоровому образу жизни. Гироцикл Uixon M1 как раз к таковым и относится. Ведь на нем спокойно можно ездить в городских зеленых зонах или историческом центре, которые закрыты для проезда обычного транспорта, и не наносить окружающей среде никакого вреда! Можно с комфортом добраться до работы или магазина. Что может быть приятнее, чем возможность заботы об экологии совмещенная с максимальным комфортом передвижения?

на правах рекламы

Тренд XXI века

Uixon M1 – уникальное транспортное средство, представляющее собой электроскутер с системой гироскопов. Он был спроектирован на базе уникальных разработок японской компании Toyota, собран на заводе Robstep Robot Co. и адаптирован для российского потребителя компанией Uixon. Гироцикл автоматически балансируется при смене положения корпуса водителя. Эти изменения улавливает сложная система гироскопических датчиков, которая осуществляет постоянный анализ действий водителя и моментально вносит коррективы для удержания его равновесия, если это необходимо. При наклоне вперед аппарат начинает движение, и чем больше человек наклоняется вперед, тем выше развивается скорость. Соответственно, отклонение корпуса в обратную сторону вызывает замедление или остановку. С помощью руля осуществляются повороты влево или вправо, достаточно просто наклонить ручку в ту или иную сторону.

Это оригинальное средство передвижения на двух колесах гарантированно обеспечит вас пристальным вниманием окружающих. В какой-то степени как раз этот факт и способствует росту популярности гироциклов в арифметической прогрессии. «Хочу его купить!» – думает все большее количество людей. Тем более что для приобретения этого двухколесного чуда не обязательно иметь опыт вождения мопеда или мотоцикла, и уж совершенно не нужно сдавать на права. Достаточно вспомнить свой опыт езды на велосипеде и в течение нескольких минут привыкнуть к иному способу передвижения. Для тех, кто хочет добавить своему гироциклу еще больше внимания окружающих и практической функциональности, предлагаются дополнительные аксессуары. Это может быть сумка с креплением на руле, удобное сиденье, светодиодные фонарики и прочие интересные вещи. Аккумулятор аппарата заряжается от розетки с напряжением 220 В. При полной зарядке дальность

181

пробега составляет от двадцати до тридцати километров, в зависимости от условий эксплуатации. Для максимального комфорта и удобства пользования Uixon M1 поддерживает устройства с системой Android. То есть с помощью обычного приложения можно уточнить общий пробег, серийный номер, скорость передвижения и еще множество полезных нюансов. Кстати, через Android можно управлять гироциклом как машинкой на пульте управления!

Гироциклы снега не боятся

На подобном двухколесном чуде можно ездить не только в теплое время года. На российском рынке уже появилась модифицированная версия гироцикла Uixon M1, которая оснащена специальной зимней шипованной резиной, предназначенной для покорения льда и снега. Конструкция аппарата герметична и не боится попадания внутрь влаги. Так что дождливая погода или снегопад – не повод, чтобы отложить выезд. Понятно, что ставить рекорды скорости или покорения какихлибо вершин не стоит, и лучше ездить спокойно и комфортно.

182

techno

передвижения на этих электроскутерах, например, на них можно ездить по тротуарам. В то же время организации, защищающие права пешеходов, весьма недовольны подобными нововведениями. Интересно, что в Швеции и коегде в Германии – Земле Саар, например, – гироциклы приравнены к велосипедам, в Нидерландах они относятся к мотоколяскам. В Дании, Швейцарии и Японии они считаются мопедами, что автоматически означает наличие номерных знаков и специальных световых приборов. А в Австралии, Великобритании и Новой Зеландии использование подобных средств передвижения вообще запрещено до принятия соответствующего закона.

Технические характеристики:

Олег Перунов Фотографии предоставлены компанией Uixon

Вес гироцикла 18,5 кг Вес ездока 35–120 кг Максимальная скорость 15 км/ч Запас хода 20–30 км Минимальный радиус поворота 0 градусов Источник питания розетка 220 В Длина, ширина 46,7 см, 46,4 см Диаметр колеса 21,2 см Высота руля 100–134 см от земли, 78–112 см от платформы Тип шин цельная резина Беспроводной ключ 2 шт. Управление со смартфонов Bluetouth-протокол

Сегодня подобными двухколесными аппаратами с удовольствием пользуются во многих странах мира. С их помощью можно быстро передвигаться на довольно большое расстояние и перевозить тяжелые вещи. Например, в США его используют почтовые или складские работники, игроки в гольф и даже полицейские, которые ездят на гироциклах там, где это возможно, например, в аэропортах. Кстати, подобный опыт переняла и полиция Набережных Челнов, которая с удовольствием передвигается на этих аппаратах. Кроме того, гироциклы – это еще отличный способ заработать, так как подобную технику можно сдавать напрокат. Uixon M1 – это отличная идея для бизнеса. В России открыто уже достаточно много прокатных точек и все пользуются большой популярностью. Стоит отметить, что число стран, в которых активно используют электротранспорт, постоянно растет. Так, в некоторых американских штатах законодательно установлены нормы

на правах рекламы

Мировой опыт

184

techno

авто

185

Шашечникам посвящается… Какой русский не любит быстрой езды? А если сюда прибавить еще и постоянные пробки, то, едва вырвавшись из затора, каждый второй до упора вжимает педаль газа в пол.

Конечно, как человек, имеющий опыт вождения автомобиля преимущественно в черте города, я не стал ломиться на с ходу попавшуюся раллийную гонку. Прежде всего, не хотел вылететь на первом же повороте, во-вторых, не желал стать посмешищем для других. Поэтому решил пойти по длинному пути и обратился в ралли-школу команды ASport rally team. И не прогадал. Первым делом меня отправили на занятия по повышению водительского мастерства. Приехав на Тушинский аэродром, я нашел своего инструктора Дениса Фоменко (видимо, люди с такой фамилией автоматически попадают в автоспорт), сел в новенький «Форд Фокус» и весь обратился в слух. Казалось, я многое знаю, уж как настроить правильно водительское креслo – однозначно. Но не тут-то было. Обычно при вождении я неосознанно наклонялся вперед, но оказывается, делать этого нельзя, особенно в автоспорте. Лопатки должны все время касаться спинки кресла – так вы будете намного лучше чувствовать своего железного коня. Попробуйте как-нибудь, сидя за рулем, вытянуть обе руки вперед – ваши запястья должны четко лечь на

рулевое колесо – так измеряется расстояние, при котором вы будете чувствовать себя наиболее комфортно, управляя автомобилем, особенно при частых резких поворотах. И еще одна важная деталь. Как думаете, зачем нужна площадка слева от педалей, которая есть практически в каждом автомобиле? Я, например, пользовался ею как удобной подставкой под левую ногу и не придавал никакого другого значения. Денис же просветил меня, что при резком

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Ралли. Начало

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Любой водитель со стажем больше года уверен в своих силах на 100%, и в голове у него прочно сидит мысль, что с ним-то уж точно ничего никогда не случится. Это другие попадают в аварии, вылетают с трассы, а он знает что делает. И признаюсь вам – я тоже так думал и на первых порах носился очертя голову по городским улицам, по трассам, лавируя в потоке машин и чувствуя себя королем дороги. Друзья боялись со мной ездить, а мне это только льстило: я один так вожу! И хорошо, что не пришлось учиться на своих ошибках… В какой-то момент я просто осознал, что если влечу в другую машину на скорости 150–170 км/ч, то помимо себя угроблю и ближнего своего. Эта ясная мысль была настолько очевидна, что я удивился, как она не посетила меня раньше, и стал водить гораздо аккуратнее, не позволяя себе «играть в шашки» и не создавая аварийных ситуаций. Но куда девать жажду скорости, которая требовала выплеска? Где можно погонять легально? Картинг? Но он показался мне немного детским, да простят меня фанаты этого вида спорта. И я обратил свой взор на ралли.

торможении водители упираются руками в рулевое колесо и не могут эффективно управлять автомобилем, а данная подставка, кроме того, что просто удобна, служит упором для ноги, позволяя рукам свободно совершать необходимые действия. После нескольких кругов по небольшой ледяной трассе, во время которых машина в основном скользила боком, а не ехала прямо, мы поменялись местами, и настал мой черед показать себя. Должен признать,

что главным препятствием, отделяющим обычного водителя от спортсмена, является психологический барьер, который преодолевается только путем тренировок и наставлениями инструктора. Когда, поворачивая колеса, вы понимаете, что машина не входит в вираж, а продолжает сколь зить прямо, то рефлекторно начинаете вращать руль сильнее или просто пытаетесь «оттормозиться». Худшего расклада и быть не может: автомобиль еще сильнее потащит вперед, и в итоге вы окажетесь в сугробе. Такая ситуация называется сносом передний оси, и бороться с ней нужно ровно противоположным способом, который возможен только при наличии опыта и крепких нервов. Затем необходимо повернуть руль в обратную сторону, таким образом уменьшив угол входа в поворот и давая колесам «зацепиться». Сразу перебороть себя трудно, нога сама норовит

перепрыгнуть на педаль тормоза, но, когда все получается как надо, страх улетучивается и чувствуешь себя так, будто только что выиграл кубок чемпионата мира! Это все равно что обуздать дикого коня: ты управляешь его мощью, ты его хозяин! Со сносом задней оси – «заносом» – справиться, как мне кажется, немного легче. Опять же для работы с тормозом непосредственно в самом повороте надо иметь определенные навыки, ведь ошибка приведет к полной потере контроля над автомобилем, и вас закрутит. Самое важное – вовремя среагировать на занос и плавно, но быстро повернуть руль в сторону заноса, тем самым выравнивая автомобиль. Резкие движения приведут к так называемому хлысту, и машину занесет в другую сторону, но уже с гораздо большей силой. Поэтому нужно оттачивать плавность движений и учиться предсказывать поведение своего

techno

Кто ты, штурман? боевого коня. Независимо от привода автомобиля, выйти из заноса можно без работы с педалью газа. Главное – все делать вовремя. Поездив пару часов по льду, я стал чувствовать себя намного увереннее, и меня перестало разворачивать на поворотах и бросать из заноса в занос. Однако во время езды я постоянно думал о своем следующем действии, мозг работал на пределе, давая указания конечностям и превозмогая желание нажать на тормоз в непривычных ситуациях. У раллийного гонщика эти навыки отточены до уровня инстинктов, что требует немалого времени тренировок, которого у меня, к сожалению, не было…

Следующим моим шагом стала встреча с персональным тренером, готовящим гонщиков к выступлениям на различных раллийных соревнованиях от команды ASport rally team. Причем сам он порой занимает место второго пилота (в народе – штурмана) и помогает своим подопечным пройти очередной этап. Зовут его Андрей Галькевич, и в ралли-школе он преподает аж с 2001 года; был и инструктором, и даже руководителем школы, а с 2010 года ушел в тренерскую работу. Андрей рассказал, что в ралли работает экипаж: первый и второй пилоты, но помимо них есть еще целая группа специалистов (механик, тренер, координатор и т.д.). В ралли важна команда, слаженная работа всех «шестеренок механизма», и в первую очередь идеальное взаимопонимание пилота и штурмана – одинокий волк тут ничего не добьется. А я всегда полагал, что штурман сам составляет

авто

187

стенограмму, с которой потом считывает дорогу, однако оказалось, что это не так. На деле до начала гонки экипажам дают два раза проехать по трассе, и пилот диктует штурману стенограмму под запись. Во второй раз штурман озвучивает записанное, а пилот корректирует. По сути, не важно, как будут записываться повороты и прямые, главное, чтобы члены экипажа четко понимали друг друга. Хорошие штурманы на вес золота, все расписаны на год вперед, не зря говорят: хорошего штурмана хоть в космос посылай. Не менее важная «деталь» – это «холодная» голова. Если пилот поддастся эмоциям, будет стараться ехать быстрее разумного, то в итоге экипаж найдет себя в кустах или кювете. Эмоции здесь нужно оставлять на потом, а во время гонки работает только холодный расчет. И конечно, полное доверие внутри экипажа. Без него о хороших результатах можно забыть.

Ралли-словарь Убраться –

досрочно сойти с дистанции в результате аварии или вылета за пределы трассы, приведшего к сильным повреждениям автомобиля.

Каруселька –

закольцованный спецучасток, по которому гонщики проезжают несколько раз.

Метла –

автомобиль, в задачи которого входит следование по всей дистанции скоростного участка за спортивными автомобилями, сбор контрольных карт и оказание требуемой помощи сошедшим с дистанции экипажам.

Шпилька –

поворот с очень большим углом кривизны, после прохождения которого направление движения автомобиля меняется практически на 180 градусов. По форме напоминает женскую шпильку для волос.

Что? Куда? Почем?

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

186

Вообще участие в профессиональном ралли – удовольствие не из дешевых. Одни затраты на вступительные взносы могут сильно ударить по бюджету, а еще ведь нужно содержать и обслуживать раллийный автомобиль. А он ведет себя, как капризная молодая жена: 10 колес на этап, специальное топливо по 6 евро за литр, техническое обслуживание, включающее переборку мотора и коробки трансмиссии каждые 1000 скоростных километров! И это при условии, что вы ничего не повредили во время гонки, а такое случается редко, тем более на начальном этапе. Со спонсорством в ралли, как и во многих других видах спорта в России, все, мягко говоря, не очень хорошо, и участвовать придется – увы! – на

свои кровные. Анонсов гонок также не дают, поэтому у нас на трассах мало зрителей, хотя приехать посмотреть может любой желающий, и при этом совершенно бесплатно. Так и живем. А потом удивляемся, когда смотрим какой-нибудь чемпионат мира по ралли: почему же там нет русских пилотов? Просто тех, у кого есть возможность и средства на регулярные тренировки и участие в соревнованиях, не так много, и они не всегда могут тягаться с мировыми звездами, хотя впечатляющие результаты у них есть.

188

techno

авто

Старт!

правильно проехать маршрут (а это зависит только от четких и своевременных указаний второго пилота). Буду с вами откровенен – большую часть «гонки» мне было скучно, потому что ехать нужно по ПДД, а так я езжу каждый день. Но! Были моменты, когда я реально чувствовал себя участником полноценного ралли, и мне даже становилось страшновато. Например, на последнем скоростном участке дорога пролегала вдали от трасс и была покрыта снегом и льдом. Разрешенная скорость – 90 км/ч. Именно там я понял, что значит работа штурмана: ты летишь на такой скорости, когда вокруг все белым-бело, и не понимаешь, где и в какую сторону следующий поворот. А когда под колесами лед – вылететь с дороги не составляет труда.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Но все же можно найти варианты, не требующие огромных затрат времени и средств. Вот, к примеру, я принял участие в так называемом Р3К – ралли третьей категории (www.rally3k.ru). Соревнования под общим названием «Каникулы» проходят четыре раза в год, раз в сезон. Вступительный взнос очень демократичный – всего 5000 рублей с экипажа плюс еще тысяча-полторы на страховку и лицензию водителя РАФ (Российская автомобильная федерация). Принять участие может любой желающий, обладающий правами категории В

и личным автомобилем (желательно на ходу). Соревнования проводятся в Подмосковье и укладываются в один день. В принципе сходство с ралли тут есть: экипаж из двух человек, обязательно шлемы на голове, наклейки с номерами по бокам, пункты контроля времени и участки дополнительных соревнований (в ралли первой категории они называются «специальными участками» – их как раз надо проезжать с максимально возможной скоростью). Но в отличие от профессиональных соревнований трассу тут никто не перекрывает, вы едете по дорогам общего пользования, что, конечно же, предполагает неукоснительное соблюдение ПДД. Эти ралли называют «штурманскими», так как скорость не играет здесь главной роли – важнее

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

В итоге мы благополучно добрались до финиша, хоть результат был не особо выдающимся. Опять же – у меня никогда не было практики езды по снежной трассе на таких скоростях. Вот вам и ПДД – никаких нарушений, а адреналина масса! Жаль только, что после такого трехминутного скоростного участка предстояла дорога до финиша – 50 км за 50 минут. Можно было проехать и быстрее, конечно, но отметиться необходимо точно в свою минуту. В итоге по результатам соревнований мы были пятнадцатыми из двадцати участников. Не так плохо для новичков…

Финиш

Конечно, моя мечта принять участие в профессиональном ралли пока так и остается мечтой, но я не спешу отчаиваться! Помимо Р3К, есть еще автодромы «Лидер» (www. am-lider.ru), «Мячково» (www.admraceway.ru) и новая, недавно построенная трасса Moscow Raceway (www.moscowraceway.ru), где за умеренную плату можно прокатиться по настоящей гоночной трассе на своем или прокатном авто. Хочется верить, что в недалеком будущем спонсоры заинтересуются

189

развитием российского автоспорта, и пилотам не придется платить за возможность представлять свою страну на мировой арене. А пока все ложится на наши плечи и только наше непреодолимое желание проявить себя в роли гонщика и страсть к скорости поддерживает автоспорт. Крепитесь! Валентин Рогатин Фотографии предоставлены организаторами ASport rally team www.rally-school.ru

190

techno

авто

191

Неудобные, но быстрые

Пара часов в таком режиме – и изза руля вылезаешь тихий, умиротворенный и такой отдохнувший, будто провел недельку на островах в Карибском море. Пожалуй, нет лучшего способа снять стресс современному урбанизированному и доверху загруженному заботами человеку.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Тот, кто хоть раз испытал это, знает, какой это редкий кайф – выскочить на пустую дорогу и втопить на своем железном коне по полной! Разом забываются все обиды и неприятности минувшего дня. Очень хочется что-нибудь спеть во все горло, причем чем громче и немузыкальнее, тем лучше.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

«Положить» стрелку спидометра

На самом деле эта специально выведенная порода – тесные, шумные и неудобные машины – для того, чтобы «класть» стрелку спидомет ра. Процесс загрузки своего бренного тела в суперкар даже нельзя назвать посадкой. Чтобы проделать этот трюк, надо либо обладать гибкостью женщины-змеи, либо принимать противоестественные позы. Кроме того, у целого ряда автомобилей, например Ferrari, в соответствии с какими-то дурацкими традициями, ручник находится слева от водителя, то есть между его сиденьем и дверью. Если машина стоит на ручном тормозе, то одно неловкое движение в процессе залезания, и повышается вероятность насадить себя на этот неудобно торчащий рычаг. Жесткость подвески спортивного автомобиля функционально объяснима: более точная реакция авто на действия водителя, лучшая управляемость и минимальные крены в поворотах, что позволяет проходить их на большей скорости и т.д. Умом все это понятно, но боже, как неудобна такая подвеска в повседневной эксплуатации! Правда, если быть объективным, у нее есть один большой плюс – потрясающая энергоемкость. Например, «лежачих полицейских» машина проходит гораздо спокойнее, чем это делает какой-нибудь семейный седан, – без всей этой раскачки и риска зацепить брюхом. Один короткий толчок – и все, можно даже скорость особо не сбрасывать. Но зато поездка по, казалось бы, ровной дороге преподнесет неприятный сюрприз. Глазом поверхность кажется гладкой как стекло, а вот пятой точкой пересчитываешь не только малейшие ямки, но и весь мусор, попадающий под колеса. Это же относится и к реву движка в салоне. Очень романтично звучат фразы про песню мотора, которой настоящий мужчина должен наслаждаться. Но через пару часов за рулем от этого воя, рева и свиста голова начинает раскалываться. Кроме

того, свою лепту вносит постоянный идущий фоном шелест от лупящей по днищу и колесным аркам дорожной грязи. На спортивных автомобилях шумоизоляция сведена к минимуму, чтобы облегчить их еще на десятокдругой килограммов. Так что о музыке в машине можно забыть. Все, что вы услышите, – рев мотора, вой ветра и шелест грязи по днищу. В дальнюю поездку надо запасаться берушами и таблетками от головной боли. Хотя параллельно существует совсем другая ветвь развития быстроходных авто. Можно получить очень быстрый автомобиль из вполне себе семейной машины. При этом внешний вид окажется очень близок к стандартному, конвейерному образцу, а динамические качества будут целиком и полностью зависеть

от того, сколько вы готовы затратить на доработку. Подобные манипуляции с авто принято называть тюнингом, и буквально это понятие можно трактовать как доработку чего-то серийного, подгонку его под желания и вкусы конкретного владельца. А стремление подогнать вещи «под себя» для человека естественно. Это в равной степени относится к одежде, мебели и средствам передвижения. Впрочем, самое интересное, как обычно, находится внутри. В рекламном проспекте одной известной тюнинговой фирмы очень метко сказано: «Эта машина для тех, кто слишком многого добился, чтобы нуждаться в излишествах. Максимальная мощность, наилучшее качество, совершенство во всем – но ничего броского». Такие автомобили покупают не для того, чтобы продемонстрировать их окружающим, но чтобы вознаградить себя.

192

techno

авто

Крылатый Mercedes

На прошедшем в начале весны автосалоне в Женеве показали несколько очень интересных образцов этого направления. На стенде компании Alpina были представлены седан и универсал BMW 3-Series, переименованные тюнерами в Alpina B3 Biturbo. Обе версии получили 3,0-литровую рядную «шестерку» с двойным турбонаддувом, которая развивает 410 л.с., а ее крутящий момент составляет 598 Нм (при 3000 об./мин.). Чтобы адаптировать трансмиссию к возросшей мощности и уменьшить время реакции на педаль газа, инженеры Alpina немного модернизировали 8-ступенчатый автомат ZF. Alpina B3 Bi-Turbo развивает максимальную скорость в 306 км/ч, до «сотни» разгоняется за 4,2 секунды, а отметку в 200 км/ч преодолевает всего за 14 секунд. При этом, согласно данным производителя, средний расход топлива на 100 км пробега равен

7,6 литрам. Специально разработанный аэродинамический обвес обеспечивает мощный поток воздуха к охлаждающей системе двигателя и тормозам. В распоряжении водителя – целый набор настроек, включая выбор режимов работы подвески, коробки передач и даже выхлопной системы, чтобы регулировать громкость звучания. В базовом варианте автомобиль имеет привод на задние колеса, но можно заказать и полноприводную версию Alpina B3 Bi-Turbo, которая разгоняется до сотни на 0,2 секунды быстрее заднеприводной модели. Кузов авто украсили традиционные белые полосы с логотипом тюнинг-компании, салон обшили эксклюзивной кожей с зеленой строчкой, а шкалы спидометра получили синий оттенок. Финальным штрихом является установленная на центральной консоли фирменная табличка с порядковым номером автомобиля.

других элементов интерьера следует отметить накладки на пороги с белой светодиодной подсветкой, но больше всего притягивают взгляд аналоговые часы с дизайном от IWC, расположенные между двумя центральными дефлекторами обдува. Впрочем, все внимание публики привлекал совсем другой автомобиль – впервые за более чем 45-летнюю историю спортивное подразделение AMG решило предложить автолюбителям динамичный автомобиль компакткласса A 45 AMG. Высокая мощность и использование полного привода обеспечили автомобилю потрясающую динамику – с нуля до 100 км/ч он разгоняется за 4,6 секунды, а его максимальная скорость ограничена электроникой на отметке 250 км/ч. Развивая мощность в 360 л.с. и крутящий момент в 450 Нм, турбированный двигатель рабочим объемом 2,0 литра является самым мощным четырехцилиндровым бензиновым агрегатом серийного производства в мире. Показатель литровой мощности в 181 л.с. также является рекордным. По этому параметру эта модель превосходит многие суперкары. Как и все остальные двигатели AMG, новый мотор собирается исключительно вручную, по принципу «Один человек – один двигатель», отличительным признаком чего является табличка на двигателе с подписью собравшего его механика. Дизайн Mercedes-Benz A-класса специалисты AMG подчеркнули спортивными акцентами.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Турбо BMW

Соперник баварского концерна – компания Mercedes-Benz – в лице своего «придворного» тюнинг-ателье AMG представила сразу несколько новинок. Новое поколение Е-класса получило немало «заряженных» вариантов – Mercedes-Benz E 63 AMG в эксклюзивной S-версии с двигателем мощностью 585 л.с. и крутящим моментов 800 Нм, а также со спортивно-ориентированным полным приводом AMG 4MATIC. Разгоняясь с нуля до 100 км/ч за 3,6 секунды, Mercedes-Benz Е 63 AMG S 4MATIC является абсолютным лидером в своем сегменте, при этом его максимальная скорость ограничивается электроникой на отметке 250 км/ч. Автомобиль E 63 AMG представляет новую философию дизайна компании. Доминирующими элементами в его облике стали решетка радиатора в стиле Twin blade (от англ. twin blade – двойной клинок) серебристого цвета и так называемый элемент A-Wing. Этот новый аэродинамический элемент, протянувшийся во всю ширину переднего бампера, напоминает стилизованную букву А, традиционно воспроизводимую в дизайне автомобилей AMG. Окрашенный в цвет кузова элемент A-Wing с хромированным молдингом образует рамку для трех крупных воздухозаборников, а расположенный ниже передний спойлер способствует уменьшению подъемных сил. В колесных арках идеально смотрятся легкосплавные диски с новым дизайном «10 спиц», матового титаново-серого цвета с отполированными закраинами обода и шинами размера 255/35 R 19 спереди и 285/30 R 19 сзади. Характерными признаками автомобилей S-версии являются окрашенные в красный цвет тормозные скобы и шильдик AMG с добавлением черной буквы S. Интерьер этого автомобиля выполнен из черной кожи наппа с контрастной серой прострочкой на сиденьях, панелях дверей и центральной консоли. По-новому оформленную комбинацию приборов украшают логотип «S AMG» на спидометре со шкалой, размеченной до 320 км/ч и красные вставки. Среди

Эффектные черные дефлекторы украшают с боков крупные воздухозаборники. Лишь для флагмана А-класса доступен шильдик «TURBO AMG», устанавливаемый на крылья кузова. В задний бампер интегрирован диффузор, а два угловатых хромированных патрубка выхлопной системы завершают спортивный облик. В качестве опции для автомобиля A 45 AMG предлагается также выхлопная система AMG Performance с заслонкой в выпускном тракте и выхлопными

193

патрубками с характерным дизайном. В этом случае водитель при нажатии на педаль акселератора и при переключении передач будет наслаждаться более эмоциональной акустикой двигателя – процесс перегазовки при переключении на нижние передачи будет звучать более сочно, рождая эмоции, которые обычно вызывают лишь двигатели настоящих спортивных автомобилей. В интерьере нотки спортивности добавляют сиденья с контрастной декоративной прострочкой красного цвета, рулевое колесо с подрулевыми переключателями передач и блок управления AMG DRIVE UNIT. Отделка приборной панели имитирует карбон, и с ним отлично сочетаются пять черно-красных дефлекторов обдува, красные ремни безопасности и накладки на пороги. Комбинация приборов держит водителя в курсе его рекордов с помощью расположенного в центре цветного дисплея с главным меню AMG и гоночным компьютером RACETIMER. Обзор подготовил Алексей Хресин Фотографии предоставлены производителями

194

techno

авто

Легенда японского автопрома

став производителем автомобилей, зато оставил фирму по производству станков своему сыну Киичиро, который и продолжил его дело. Еще до смерти отца, в 1929 году, Киичиро Тойода побывал в США, где увидел процесс производства автомобилей. Полученные впечатления оказались настолько сильными, что он решил посвятить этому всю жизнь. Поэтому вместе со своим братом Рисабуро Тойода он создал в компании Toyoda Automatic Loom Works автомобильный департамент, ответственный за разработку легковых автомобилей. Но война нарушила их планы. Предприятию пришлось заняться производством грузовых автомобилей для военных нужд. И в 1935 году свет увидела первая модель грузовика – G1. Как только был налажен процесс выпуска грузовых автомобилей, Киичиро Тойода вернулся к своей мечте и уже в 1936 году создал первый прототип легкового авто – AA.

Toyota 2000 GT

Toyota – уникальный бренд, являющийся крупнейшим мировым автопроизводителем, которому трудолюбивые японцы обязаны славой своего автопрома.

Областью его деятельности стали ткацкие станки, и именно им он отдал многие годы своей жизни. Так при чем же тут Сакичи Тойода и автомобили? Все просто. Именно компания Toyoda Automatic Loom Works, которую он открыл, стала основой будущего автомобильного гиганта, известного в мире в настоящее время как «Тойота Мотор Корпорэйшн». И хотя сам он умер в 1930 году, так и не

* Под компанией Тойота общепринят собирательный образ, который подразумевает подразделения компании по всему миру.

Toyota AA

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

В 1867 году родился Сакичи Тойода, с которого, можно сказать, и началась история японского автобренда. По праву старшинства Сакичи должен был унаследовать профессию отца-плотника, однако эта профессия его не прельщала, он хотел быть изобретателем. К счастью, в те времена традиционные семейные устои начали слабеть, и Сакичи Тойода мог надеяться на осуществление своей мечты.

Toyota SA Toyoda G1

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Чтобы вспомнить основные исторические этапы развития компании Тойота*, мы можем отправиться в уже далекий 1937 год, 3 ноября, когда начал работать завод Коромо – первое автомобильное производственное предприятие этого бренда. Это данные из официальной истории, но на самом деле все началось гораздо раньше.

Ты помнишь, как все начиналось?

195

Toyopet Crown

Легендарное название

В 1936 году компания получила название, которые мы все знаем, – Toyota. Этому предшествовал большой конкурс, на который несколько десятков тысяч японцев прислали свои варианты названия компании. Модель AA стала первым автомобилем, выпущенным под названием Toyota. А в 1937 году была создана компания «Тойота Мотор Компани», первым президентом которой стал Рисабуро Тойода. Кстати, с названием Toyota связана очень интересная легенда. Чтобы написать иероглиф «Toyoda», нужно сделать девять взмахов кистью. А девятка в Японии считается несчастливой цифрой. В то же время иероглиф «Toyota» можно выписать восемью взмахами кисти. Восьмерка – счастливое число, и Киичиро оказался

достаточно суеверным человеком, чтобы из-за этого изменить название фирмы. Может быть, он был прав, так как в 1937 году поступил государственный заказ, который позволил компании уверенно встать на ноги. В послевоенные годы из-за тяжелого финансово-экономического положения очень много сотрудников покинули компанию, тем не менее ее руководство сдаваться не собиралось. Тщательный анализ японского авторынка показал, что все силы необходимо сосредоточить на разработке компактных легковых машин для массового покупателя. В результате на свет появилась двухдверная модель SA – ее еще называли Toyopet, – которая получила широкую известность и популярность в Японии.

196

techno

авто

Новые горизонты

В 1989 году руководство компании поставило перед собой задачу выйти в сегмент премиум-автомобилей. Для этого был создан бренд Lexus, чей шикарный флагман Lexus LS 400 покорил общественность на международном автомобильном салоне в Детройте. Буквально в течение года на рынке появилась еще одна быстро завоевавшая популярность модель под брендом Lexus – ES 250. Изначально планировалось, что автомобили Lexus будут ориентированы на североамериканский рынок. Однако они смогли в достаточно короткий срок завоевать любовь автомобилистов по всему миру, включая Россию. И на сегодня российский рынок является четвертым по объемам продаж автомобилей Lexus в мире.

Быстрее, выше, сильнее

Японская экспансия

В 1957 году начался экспорт автомобилей Toyopet Crown в США, но первый блин оказался комом. Качество автомобилей Toyota не устраивало американцев, соответственно продажи были довольно низкими. Однако это не поколебало духа честолюбивых японцев, и в этом же году они открыли первое представительство фирмы в Таиланде, не отказавшись от планов покорения Америки. После учреждения в октябре 1957 года компании «Тойота Мотор Сейлз» (США) продажи автомобилей в Северной Америке стали постепенно расти и в 1958 году составили 288 штук. А буквально через несколько лет Toyopet Crown стала самым популярным легковым автомобилем в Северной Америке. Кстати, именно благодаря этой модели компания смогла увеличить продажи в три раза. Вскоре было налажено производство легковых автомобилей за границей. Причем, страну выбрали весьма удаленную от японских островов – Бразилию. А построенный в Японии

завод «Мотомачи» позволил довести общий объем выпуска автомобилей до 10 000 штук в месяц. И это было только началом. В 1960-х годах начались поставки машин на Мальту и Кипр, были заключены контракты с импортерами из Дании, Финляндии, Нидерландов, Бельгии и Швейцарии. К 1972 году совокупный объем произведенных автомобилей Toyota в мире превысил отметку в 10 миллионов экземпляров. Нефтяной кризис 1973 года еще больше укрепил позиции японской компании на рынке за счет успешных продаж экономичных моделей. В 1975 году она стала крупнейшим импортером автомобилей в США. В начале 1980-х годов компания получила свое современное название – «Тойота Мотор Корпорэйшн». В это время Toyota уже была крупнейшим производителем автомобилей в Японии, а также занимала третье место по объемам производства в мире. Через несколько лет компания Тойота произвела свой пятидесятимиллионный автомобиль.

Toyota Corolla, 1968

Toyota Corolla, 1970

Toyota Tundra

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Toyota Corolla, 1966

Toyopet Crown

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

После того как производство автомобилей встало на поток, руководство компании решило уделить еще большее внимание качеству сборки и повышению эффективности работы. С самого начала работа велась по принципу «точно вовремя», который ввел Киичиро Тойода. То есть детали для сборки автомобилей завозились именно тогда, когда это было необходимо. Подобный метод не позволял затоваривать склад избыточным количеством комплектующих. Работу над совершенствованием процесса выпуска автомобилей продолжил Таичи Оно, считающийся основателем производственной системы компании. Он предложил принцип интеллектуальной автоматизации – «дзидока», который подразумевает внедрение различных приспособлений, чтобы быстро остановить работу в случае обнаружения нарушения на любом из этапов процесса производства. Еще одним известным принципом компании, внедренным в то время, является «кайдзен» – принцип постоянного совершенствования. Благодаря этим принципам компания добилась выдающихся показателей эффективности процесса производства. Автомобили Toyota стали конкурировать с американскими и европейскими моделями. Позднее принципы этой производственной системы (так называемого бережливого производства) переняли и другие компании, причем не только в автомобильной отрасли.

Девяностые годы прошлого столетия ознаменовались выпуском автомобилей, ставших мировыми бестселлерами. В первую очередь, это Toyota RAV4 и линейка внедорожников Toyota Land Cruiser, которые к настоящему моменту пережили уже несколько модификаций. Экология оказала на развитие компании существенное влияние – в течение короткого срока были разработаны соответствующие программы по защите окружающей среды. Немало средств было направлено на повышение экологичности автомобилей Toyota. В 1997 году на японском рынке появилась первая серийная модель с гибридным двигателем – Toyota Prius. В 2013 году объемы продаж гибридных автомобилей Toyota и Lexus

197 превысили отметку в пять миллионов экземпляров. Вот так за 76 лет активной работы скромная фирма по производству ткацких станков Toyoda Automatic Loom Works выросла в огромную компанию «Тойота Мотор Корпорэйшн», где трудится 318 тысяч человек по всему миру, а суммарные объемы выпущенных автомобилей превышают отметку в 200 миллионов единиц. По утверждениям самих японцев, «Тойота Мотор Корпорэйшн» выпускает по одному автомобилю каждые пять-шесть секунд – показатель, внушающий уважение, не так ли?.. Олег Перунов Фотографии представлены ООО «Тойота Мотор»

ЗДОРОВЫЙ ИНТЕРЕС партнер раздела

200

Травматичная

ук «Фитнес Холдинг»

скорость

204 Стоматология формата 3D

214 Vichy

косметология на водах

200

здоровый интерес

экспертный уровень

Николай Гавриилович, человек – одновременно и хрупкое, и крепкое существо. Хочется узнать, что в нас более нежно, а что, наоборот, прочно.

Сегодня большие скорости – неотъемлемая часть нашей жизни, будь то спуск с крутой горы на лыжах, участие в автомобильных гонках, езда на мотоцикле по запруженным улицам или пустынным ночным трассам, свободное падение с парашютом или нечто иное.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

К сожалению, не всегда все идет так, как планирует человек – порой вмешивается случай. Можно отмахиваться от этого факта и верить в свою удачу, но чтобы реально смотреть на вещи, необходимо помнить о возможных последствиях и уметь находить правильный баланс между риском и удовольствием. Об уязвимости человеческого тела, о том, чем может обернуться желание рискнуть и пренебречь безопасностью, мы беседуем с главным врачом ЦКБ РАН (Центральной клинической больницы Российской академии наук), доктором медицинских наук, профессором Николаем Гаврииловичем Гончаровым.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Хрупкая прочность Homo sapiens

Очень спорный вопрос в отношении нашей крепости. Человек – животное на рану слабое по сравнению с дикими зверями того же веса. Испытывать его на физическую прочность – занятие абсолютно неблагодарное во всех отношениях. Эта иллюзия, видимо, формируется на основании того, что человек исключительно вынослив и устойчив в своей уникальной по сравнению со всей остальной живой природой психоэмоциональной составляющей, которая придает ему силы для преодоления жизненных сложностей: либо физических, либо социальных, причем часто, казалось бы, в абсолютно невозможных условиях. Во всем остальном хомо сапиенс – создание исключительно изнеженное, к испытаниям непригодное. Поэтому лучше себя не проверять. Либо к этому нужно специально готовиться, как спортсмены высшей квалификации и те, кто занимается экстремальными видами спорта и ведет экстремальный образ жизни. И еще раз повторю: без подготовки все испытания на прочность заканчиваются плачевно. Так просто потерять то, что дано нам от природы и так тяжело потом восстановить. Крайне негативно влияет на человека составляющая тех нагрузок, которые описываются под общим названием «стресс». Но это уже относится к скорости не в прямом физическом понимании, а в отношении темпа жизни. Исключительно серьезный и по большому счету губительный фактор. К сожалению, это относится к порой непреодолимым обстоятельствам нашего времени и условиям нашей жизни. Но, насколько я понял, мы будем говорить о факторах физического воздействия, которым человек подвергается либо невольно, либо добровольно и целенаправленно.

201

Да, бешеный ритм сегодняшней жизни трогать не будем, это тема отдельной статьи. Давайте поговорим о спорте высших достижений. С какими травмами приходится сталкиваться спортсмену в разных видах спорта? Есть ли какие-то способы профилактики, или это неизбежная часть профессионального спорта?

Спорт высших достижений обуславливает некую избранность, потому что он предполагает профессионализм. А любой профессионализм предполагает посвящение всей жизни или достаточно большой ее части выбранному направлению деятельности. Поэтому спорт высших достижений рассчитан на физическое совершенствование человека в избранном им направлении, а также на психофизиологическую подготовку, что является неотъемлемой составляющей. Одно без другого не бывает, потому как все профессиональные спортсмены если не равны, то, по крайней мере, сопоставимы друг с другом по степени подготовленности, физическим кондициям. И как мы все прекрасно понимаем, часто чемпионом становится более волевой человек, который смог мобилизоваться и оказаться лучшим среди равных.

Есть виды спорта, которые, к сожалению, предполагают травматизацию определенных сегментов скелета. Например, травмы нижних конечностей у футболистов, без которых не обходится спортивная карьера ни одного достаточно известного спортсмена. А также травмы плечевого сустава,

верхних и нижних конечностей у баскетболистов, пловцов, волейболистов, теннисистов. Но вообще, что касается разного рода травм в профессиональном спорте, то они, как ни странно, не так часты в процентном отношении, как среди любителей. Единственное разумное средство профилактики – это соизмерять реальные возможности со своими желаниями, соблюдать принцип любой тренировки – постепенность и переход от простого к сложному. Не позволять сиюминутному азарту, приводящему в итоге на больничные койки, завладеть собой.

здоровый интерес

экспертный уровень

От человеческих скоростей перейдем к техническим. Какие травмы чаще всего получают автоспортсмены?

Вы знаете, автоспортсмены при соответствующем комплектовании машин травмы получают довольно редко. Я бы сказал, по сравнению с другими видами профессионального спорта, исключительно редко. Мы имеем в виду официальные автосоревнования, опуская все виды уличного сумасшествия. При соответствующей подготовке и надлежащем оснащении автомобиля ралли и шоссейно-кольцевые гонки в достаточной степени безопасны для человека.

Это обнадеживает, если учитывать частые вылеты с трассы и аварии на ралли. А насколько безопасна езда на мотоцикле? Ведь сейчас как раз открылся сезон…

Я слышал, что при падении с высоты человек часто умирает от разрыва сердца за секунду до столкновения с землей. Такое бывает?

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Это очень болезненная тема для меня как гражданина общества, как отца. Слава богу, моих детей миновало увлечение этим транспортным средством. Я уж не знаю, может, номера у мотоциклов менее различимы, отчего мотоциклистов меньше штрафуют, но они, в отличие от других участников движения, позволяют себе ездить со скоростью, превышающей скорость реакции человека. Ты не успел посмотреть вокруг, а мимо тебя уже кто-то проехал. А это, конечно, не очень хорошо. Травмы мотоциклистов, несмотря на защитную экипировку, бывают очень тяжелыми. Они связаны, прежде всего, с травмой шейного отдела позвоночника, бедренной кости и тазобедренного сустава. Отдельным пунктом здесь стоят травмы участников движения на уличных мотороллерах – они особенно тяжелы в отличие от травм мотоциклистов, потому что водители этих транспортных средств ничем не защищены. Помимо мотоциклистов и скутеристов, в летний период к травматологам часто попадают люди, занимающиеся водно-моторными видами спорта. Вода ведь ласковая и приятная только при спокойном вхождении в нее, а уже на скорости 40 км/ч падение в воду вполне сопоставимо с падением на дорогу. На скорости 60 и более она превращается в абсолютный асфальт.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

202

Честно говоря, я сейчас впервые о таком слышу. Хотя известны случаи, когда люди неподготовленные, в частнос ти молодые парашютисты, получали одномоментное развитие сахарного диабета в результате стресса после каких-то проблем с парашютом. Эмоциональный стресс настолько высок, что приводит в таких случаях к глубоким системным сбоям в организме. Что же касается падений, то они заканчиваются так называемой высокоэнергетической травмой. Конечно, бывают счастливые исключения, почти анекдотичные моменты, когда человек упал с 10-го этажа дома на куст, растущий во дворе, и сломал только мизинец. Я уж не знаю о психоэмоциональных переживаниях по этому поводу, но, как правило, падение с этажа выше третьего заканчивается тяжелейшей травмой не только скелета, но и внутренних органов. Это называется политравма – при ней повреждается все. Падение с высоты выше третьего этажа – это в массе своей либо тяжелейшее инвалидизирующее повреждение, либо фатальный исход.

А чем для человека могут быть опасны большие скорости? Допустим, такие, как у истребителя?

Все прекрасно понимают, что пилоты истребителей проходят специальный отбор на всех этапах, начиная с их обучения в институте и на протяжении профессиональной деятельности. Причем этот отбор гораздо более жесткий, чем у спортсменов – их организм подвергается колоссальным испытаниям. Здесь разные виды и физических перегрузок, и психоэмоциональных. Конечно, все эти вещи для организма абсолютно разрушительны, если подходить с формальной биологической точки зрения.

Как сейчас лечат спортивные травмы? Есть какие-то новые методы по ускорению восстановления тканей?

Так получилось, что развитие ортопедотравматологической службы в последнее время связано с развитием спорта и активного отдыха. Например, одна из мировых лидирующих систем остеосинтеза – соединение сломанных костей, – зародилась в Швейцарии на горнолыжных курортах. Соответственно, благодаря, с одной стороны,

203 требованию времени, с другой – достижениям научного прогресса совершенствуются методики лечения. Это виды закрытого лечения суставной травмы, начиная со сшивания поврежденных элементов, их возвращения на оторванное место и заканчивая всеми видами пластик, как с помощью собственных тканей организма пациента, так и с использованием инородных – биологических и искусственных (аутогомотрансплантация). Методики, естественно, ориентированы на то, чтобы нанести организму пациента как можно меньшую операционную травму, добраться до поврежденного сегмента и надежно соединить элементы через как можно меньшие разрезы. Все это позволяет сильно сократить реабилитационный период и наблюдать пациента амбулаторно, а не держать в стационаре. Но лучше всего, конечно, никому не оказываться в роли пациента, несмотря на то, что тебя надежно соединят и вылечат, и в течение некоего прогнозируемого времени ты сможешь полностью восстановить свою работоспособность. Но пока нам хватает пациентов, к несчастью. Объективно существующие страдания, которые были, есть и будут, не оставляют врачей без работы. Видеть страдающих людей всегда очень больно. А их количество, к сожалению, только увеличивается.

Николай Гавриилович, а что лично для вас понятие «скорость»?

На мой взгляд, скорость выходила и выходит за рамки только физической составляющей, она является собирательным философским понятием. Это стиль жизни, который может проявляться, в том числе, и в прямой приверженности к видам передвижения в пространстве. Для когото это скутер, для кого-то снегоход, какие-то виды авиа- и автоспорта. Но я думаю, что человек, отправляющийся в одиночное кругосветное плавание, – тоже любитель скорости, в своем роде. Это в целом образ жизни. Беседовал Валентин Рогатин Фотографии: Алексей Лерер

204

здоровый интерес

практика В вашей клинике практикуется 3D-компьютерная томография?

Это концепция «Авантис»: обязательное использование компьютерной томографии как наиболее точного и информативного метода рентгенодиагностики. Чтобы избавить пациентов от необходимости тратить дополнительное время и ездить в специализированные центры для проведения компьютерной томографии, наша клиника оснащена самой последней моделью стоматологического томографа Planmeca ProMax 3D Mid ProFace.

Насколько по сравнению с рентгеном вредна для здоровья компьютерная томография? Выходит, что диагностика с помощью старого доброго рентгена уже не так эффективна?

Трехмерная стоматология Александр, как 3D, ассоциирующееся скорее с кино, применяется в стоматологии?

Если говорить о новейших технологиях, то начать следует прежде всего с компьютерной 3D-томографии, которая эффективно используется во всех областях стоматологии. С ее помощью диагностика «невидимого» поднялась на качественно более высокий уровень, стало возможным

на правах рекламы

Почти, но не в кино на сеанс фантастического фильма, а в стоматологическую клинику «Авантис», где о новых чудесах 3D-технологий мы беседуем с генеральным директором, доктором медицинских наук, профессором Александром Ряховским.

получать трехмерные изображения различных органов и тканей, отличающихся по радиационной плотности, а на основании снимков челюсти, полученных с разных сторон, точно рассчитать и отобразить топографию элементов ее внутренней структуры. Все это в целом повысило скорость, точность, качество и предсказуемость результатов стоматологического лечения.

на правах рекламы

Провести сканирование челюсти в трехмерном формате, исправить прикус без брекетов, увидеть свою новую улыбку задолго до начала лечения, да еще в разных ракурсах. . . Думаете, в сказку попали?

К сожалению, да. Обычный рентгеновский снимок это проекция объектов на плоскость. Двухмерная проекция, как известно, нередко скрывает важную информацию, и понятно, что неверная оценка нередко приводит к ошибкам в диагностике. Из-за этого врач может просто не увидеть воспаление на корне зуба или его повреждение, что впоследствии вызовет осложнения и необходимость дополнительных потерь времени и средств. Тогда как с помощью 3D-томографии точно определяется пространственное расположение ретинированных, то есть не способных должным образом прорезаться зубов, легко диагностируются различные хронические воспаления, новообразования костей и мягких тканей челюстнолицевой области, травмы и повреждения зубов и челюстей. КТ на сегодняшний день – диагностическое средство, дающее точнейшую исходную информацию. Наибольшее применение в хирургической стоматологии КТ получила в связи с активным развитием дентальной имплантации: многие томографы комплектуются программами для расстановки имплантатов и базами данных о размерах и формах имплантатов и абатментов наиболее распространенных имплантационных систем.

Существует два основных типа томографов: спиральные – они дают большую лучевую нагрузку, их используют в общей медицине, и конусные, с малой лучевой нагрузкой, они используются в стоматологии. В стандартном варианте суммарная лучевая нагрузка при проведении конусной компьютерной томографии сопоставима с той, что получает пациент, делающий обычный панорамный снимок зубных рядов на пленке, или пассажир самолета при перелете на среднее расстояние.

205 А какие еще методы диагностики применяются в вашей клинике?

При любой реконструкции зубных рядов очень важно создавать гармоничное смыкание зубов. Оно должно быть достаточно плотным и равномерным по всему зубному ряду и соответствовать функциональным движениям челюсти при жевании. Для оценки этих параметров в клинике применяются соответствующие приборы для регистрации движений нижней челюсти и анализа прикуса.

Можно ли с помощью новых технологий спрогнозировать, каким будет окончательный результат исправления прикуса или имплантации и в целом внешний вид человека, его улыбка?

И даже нужно. Ведь зачастую пациент обращается к стоматологу именно с тем, чтобы сделать свою улыбку более привлекательной. Улыбка, как известно, является мощным средством невербального общения и может многое сказать о человеке, и ее проектирование в процессе стоматологического лечения является важным и необходимым этапом достижения оптимального эстетического эффекта. Поэтому еще перед

здоровый интерес

началом лечения представляется разумным поинтересоваться возможным конечным результатом, связанным с имплантацией, протезированием, исправлением прикуса. Нами впервые создана и запатентована система трехмерной визуализации лица и зубных рядов на основе использования оптических трехмерных сканеров. Подчеркиваю: еще до начала стоматологического лечения мы готовы спроектировать конечный результат на основе цифровых 3D-технологий, а затем и воспроизвести его при реконструкции зубных рядов. Компьютерные методы планирования и производства сделали возможным выстроить весь лечебный процесс, ориентируясь на желаемый конечный результат и гарантированно достигать его. И мы предлагаем наиболее

современный способ, основанный на компьютерных 3D-технологиях. Наша цель – объединенными усилиями врача, зубного техника и пациента создать некий конечный идеальный образ в виде вполне конкретной, «реальной» 3D модели, который утверждается всеми участниками лечебного процесса заранее и становится именно тем образцом, относительно которого ведется планирование всех стоматологических мероприятий. Мы убеждены, что за таким подходом будущее, что он должен стать основой эстетической стоматологии.

Как это происходит на практике?

А вот это уже действительно напоминает фантастическое кино. Во всяком случае, процесс его создания. Применяются те же инструменты компьютерной графики. С помощью специального

оборудования – 3D-сканеров – на экране компьютера сначала воспроизводится трехмерное изображение лица пациента и его зубных рядов, анализируются эстетические проблемы, существующие на момент обращения. После с помощью компьютерных программ осуществляется виртуальное моделирование и согласовывается предполагаемая будущая форма и положение зубов, совместно обсуждается план лечения и целесообразность привлечения смежных специалистов. Можно сказать, что это совместный с пациентом творческий процесс. Потом согласованная форма точно воспроизводится в готовом протезе на основе применения 3D-технологий. При этом зубной техник, никогда не сталкиваясь с пациентом в личном контакте, видит его лицо и зубы в трехмерном формате, что дает ему возможность точно и безошибочно моделировать будущую конструкцию. Таким образом, еще не начав самого лечения, можно, как в зеркале, рассмотреть себя с новой улыбкой в 3D-формате: приближая, удаляя, поворачивая. Согласитесь, это важно: увидеть результат заранее, а не в конце лечения, как это происходило раньше, когда мало что уже можно исправить и назад дороги нет. Именно такой подход впервые в России реализуется врачами нашей клиники, где для этого есть все необходимое оборудование, а сотрудники располагают должными знаниями и опытом. Марьяна Кацман Фотографии предоставлены клиникой «Авантис» www.avantis3d.ru

Адрес: г. Москва, Научный проезд, д. 19 / Тел.: +7 (499) 685-1-684, +7 (495) 228-32-42

на правах рекламы

206

208

здоровый интерес

практика рук и парафиновые ванночки. Что касается отбеливания, то у нас представлена вся линейка: от домашнего до кабинетного. Если отбеливание кабинетное – его делает наш ангел. Самое быстрое – Beyond – занимает около 45 минут, Opalescence длится час-полтора. Если мы говорим о домашнем отбеливании, то наши девочки-ангелы за 15 минут снимут слепок и отпустят гостя, который может подойти в конце дня и забрать индивидуальную капу. Но в этом случае нужно понимать, что капу необходимо носить дома не менее восьми часов.

А возможно ли в мегаполисе иметь голливудскую улыбку? Ведь всем некогда…

Мы как раз вводим культуру ухода за улыбкой, которой, к сожалению, в таком мегаполисе, как Москва, практически ни у кого нет. Один из наших слоганов: «Москва – улыбающийся город». Мы ухаживаем за теми зубами, которые есть, приводим их в порядок, делаем их косметически красивыми. И считаю, если у людей будут ухоженные зубы, они будут чаще улыбаться – это 100%.

Улыбайтесь с InSmile!

Глеб, знаю, что к вам приходят известные персоны. Они уже стали постоянными посетителями InSmile? Да, это постоянные гости, потому что наша концепция – обеспечить полный уход за полостью рта: сделать гигиену, крепления, отбеливание.

Так часто с восхищением и некоторой завистью мы смотрим на ослепительные улыбки известных людей. Однако не верим в натуральность белоснежности зубов и считаем, что, скорее всего, они ненастоящие или стоили баснословных денег. На самом деле получить такую улыбку совсем не сложно и к тому же не очень дорого.

Наши студии адаптированы как раз под людей, работающих в бизнесцентрах. Все услуги и спа-ритуалы четко расписаны по минутам. А значит, мы можем сориентировать человека по телефону, на сколько ему нужно отпроситься.

Расскажите, пожалуйста, о самой быстрой и самой медленной процедурах.

Например, наше ноу-хау, это дентикюр – моментальное возвращение белизны улыбки. Процедура занимает 15 минут и удобна для быстрой подготовки к встрече или свиданию. Если говорить о самой длительной процедуре – это BIO гигиена, которая занимает около полутора часов. Но в это время входит еще массаж

на правах рекламы

Глеб, обе ваши студии располагаются в бизнес-центрах. Но у занятых людей практически нет свободного времени. Реально ли сделать белоснежную улыбку за короткое время?

Каждое их посещение – один из этапов комплексного подхода. Все процедуры адаптированы под плотный график человека, и даже у известных персон находится время. Так, например, к нам приходят солистки группы «Блестящие», Алёна Водонаева, Саша Зверева, Корнелия Манга, ребята из группы «Корни».

А можно ли, например, перед деловой встречей сделать что-то быстро дома? Конечно. Если наш гость делает у нас гигиену, то мы обучаем его правильно чистить зубы, делаем полный комплекс, как у нас в студии, чтобы человек знал, как ухаживать за собой дома: как правильно чистить зубы, как подобрать щетку и пасту. Ведь то, что продается в масс-маркетах – не помогает, а иногда даже калечит.

Многие неправильно чистят зубы? 90%. Вот как вы держите зубную щетку?

М-м-м… Почти как вилку (показываю).

Зубную щетку правильно держать вот так (показывает) – как перо, потому что когда вы держите ее, как перо, вы четко можете контролировать силу надавливания на зубы и десны. И это только один из таких элементов. Важен еще и правильный подбор щетки. Ведь то, что продается в масс-маркетах, не помогает, а иногда даже калечит.

Глеб, если верить рекламе, жвачка – быстрое приведение полости рта в порядок. Это так? Действительно ли у жвачки есть медицинские свойства?

на правах рекламы

Просто публичные люди, понимая, сколько взглядов устремляется на них каждый день, относятся к своей внешности ответственно и дисциплинированно посещают стоматологов для проведения гигиенических и косметических процедур, которые доступны каждому. Уже после первого выхода в нашем журнале интервью с идейным вдохновителем и директором первой в Москве студии InSmile Dental Lounge Глебом Пекли некоторые мои коллеги и знакомые обрели улыбку мечты. Но у кого-то остались вопросы, с которыми я обратилась непосредственно к Глебу.

Милана Королева, ведущая

209

К сожалению, в России практически не представлены жвачки с ксимилином. Только от них есть эффект, потому что в их состав входит заменитель сахара, который поглощает бактерии. Те, что продаются на нашем рынке, могут только изменить дыхание, и то ненадолго. А вот то, что жвачка меняет pH полости рта, – это из серии научной фантастики, потому что pH полости рта сам меняется в течение 20 минут после еды.

Алёна Водонаева, ведущая, модель и Глеб Пекли

И все же как донести до людей, что ухаживать за зубами нужно больше, помимо ежедневной чистки в течение трех минут?

Нужно просто понимать, что скупой платит дважды. У людей, которые ходят на гигиену регулярно, на 80% снижается вероятность кариеса, что впоследствии ведет к снижению затрат на лечение. К тому же лечение – это уже не свои зубы. Поэтому очень важно понять, что на гигиену ходить не только приятно, но и практично с точки зрения бюджета, потому что, условно говоря, придя к нам и заплатив от 4000 рублей в полгода, вы можете сэкономить до 120 000 в год. Сейчас в стоматологии от 4000 рублей стоит лишь поставить простую пломбу. Кроме того, важно оборудование. У нас оно уникально. Так, прибор, на котором мы делаем гигиену, – это первое швейцарское запатентованное оборудование, которое не царапает эмаль и в составе порошка имеет безвредную аминокислоту глицин. Таких приборов в России только два, помимо наших студий. Беседовала Фёкла Ульянович Фотографии: Кристина Галка, предоставлены InSmile Dental Lounge Moscow City, МФК «Город Столиц» Пресненская наб. , д. 8, стр. 1, 2-й этаж. Тел.: +7 495 961 42 64

210

здоровый интерес

жизненный тонус

ПереCROSSток для FITнесманов

обойти друг друга!». Мы, естественно, старались. Но, увы, призового места я не занял. Однако цель, которую преследовали создатели программы CrossFit, прочувствовал сполна. «Кроссфит не специализированная фитнес-программа, а тщательно спланированная попытка оптимизировать физические достижения в каждом из 10 основных направлений фитнеса», – пишет основатель направления Грег Глассман, бывший гимнаст, бессменный лидер и почти монарх фитнесимперии кроссфита, включающей в себя 650 спортзалов и фитнесцентров во всем мире. В 1980 году он разработал свою систему комплексных тренировок, а в 1995-м открыл первый зал. Сейчас кроссфит включают в программу подготовки личного состава многие пожарные департаменты, силовые структуры, органы охраны правопорядка. Кроссфит входит в программу подготовки Вооруженных сил Канады, а также Королевского лейб-гвардейского полка Дании. В 2010 году бренды CrossFit и Reebok подписали конт ракт, согласно которому последний будет продвигать CrossFit везде, в том числе и в России. В общих чертах, это – программа, состоящая из постоянно меняющихся силовых упражнений, которые нужно выполнять с высокой

труда. «Начинаем с бега», – дает указание персональный тренер Николай Падалко. Короткая разминка, бег, отработка техники упражнений, подготовленных для сегодняшнего занятия. И, собственно, сами упражнения: «гребля» на специальном тренажере, тяга штанги, подъем гири, запрыгивания на куб и т.д. «Нужно успеть сделать требуемое количество подходов за конкретное время», – предупредил нас Николай, держа в руке таймер. Мы старались,

торопились успеть за тикающим устройством и не отстать от остальных. «Ну и что из того, что они тренера, – крутилось у меня в голове, – упражнения-то совершенно простые, вес я выбрал вполне посильный. Не отстану». Но, конечно, парни с рельефными фигурами то и дело уходили «в отрыв». Николай методично записывал наши результаты на специальной доске. «Нам нужен соревновательный момент, – объяснил Николай. – Вы должны стремиться

на правах рекламы

Достаточно новое направление в фитнес-индустрии под названием CrossFit создано с целью запустить скоростную и эффективную программу, благодаря которой можно быстро привести свое тело в форму и укрепить здоровье. На тестовое занятие по CrossFit в новом клубе «I Love Fitness» собралась замечательная группа: трое тренированных парней и я, хоть и физически развитый и подготовленный, но все же работник умственного

на правах рекламы

Всего каких-то 20 минут – и с меня сошло несколько потов, и уже в раздевалке я почувствовал, что обычные двухчасовые тренировки в зале – долгая, трудная и не всегда увлекательная дорога к здоровью и красивому телу.

интенсивностью. На первые взгляд, они простые: бег, прыжки со скакалкой, лазание по канатам, подъем тяжестей (гантели, гири, штанга), перенос негабаритных вещей (медбол), упражнения на кольцах и даже переворачивание огромных покрышек. В итоге каждая тренировка становится уникальной, и может повториться только через полгода или даже год. Результат, к которому стремятся кроссфитовцы, – не объемы и кубатура мышц, как в известном всем бодибилдинге, а улучшение общей физической формы, реакции, выносливости и готовности к любой жизненной ситуации, требующей активных физических действий. В общем, можно хоть в разведку сходить за секретными данными, хоть по водосточной трубе залезть, чтобы спасти застрявшую на крыше кошку. Неудивительно, что эта программа так быстро получила широкую популярность по всему земному шару. С 2007 года каждое лето проходят международные игры по CrossFit. Показатель подъема их популярности виден по тому, как, например, выросли призовые суммы за первые места у мужчин и женщин: с 500 долларов на вступительных играх до 250 000 долларов на играх 2011 и 2012 годов.

211

Считается, что CrossFit могут заниматься все. Независимо от пола, возраста, вероисповедания и прочих предпочтений. Если кто-то не может выполнить тот или иной комплекс, это значит лишь, что упражнения нужно адаптировать под возможности к данным конкретного человека, начать с малого, чтобы прийти к ошеломляющим результатам. Не можешь отжиматься от пола? Отжимайся от стены! Тяжело приседать со штангой? Приседай с ручкой от швабры! Тренируйся, усложняй, увеличивай нагрузку и однажды будешь переворачивать шины от «БелАЗа». А может, и сам «БелАЗ». Сегодня CrossFit становится фактически отдельным и очень популярным движением, имеющим свою философию и преданных поклонников. Да и просто в качестве групповой тренировки в фитнес-центре после напряженного рабочего дня – это прекрасный способ получить заряд бодрости и укрепления тела и духа. Александр Стрига Фотографии: Леонид Максимов

здоровый интерес

Жизнь в спорте

жизненный тонус

Занятия спортом – норма для каждого, кто идет в ногу со временем. А удобная обувь является базовой необходимостью для фитнеса и активного отдыха. И это аксиома для каждого спортсмена.

на правах рекламы

Ведь и болельщики следят не только за игрой и победами любимого спорт смена, но и за его стилем одежды и марками, которые тот предпочитает. Истинные модники знают, какое белье носит Дэвид Бекхэм и какие тенниски предпочитает Сирена Уильямс. Сезон весна-лето 2013 года преподносит приятный сюрприз любителям кроссовок и кед. Популярными вновь становятся удобные, практичные и в то же время стильные спортивные модели, добавляющие облику спортсмена современные и яркие штрихи. Весенне-летняя коллекция обуви от французского бренда Le coq sportif особенно разнообразна: в ней большой выбор моделей, игра цвета и интересные сочетания фактур на любой вкус и под любое настроение – каждый найдет здесь понравившуюся пару обуви, ту, которая ему по душе. Появившаяся в Москве в апреле 2008 года марка со 130-летним опытом Le coq sportif на сегодняшний день представляет собой удачное сочетание спортивного стиля и лоска. Ее коллекции отличаются яркостью и много функциональностью. А созданный брендом привлекательный и раскрепощенный образ давно вырвался за пределы спортзалов на улицы мегаполисов. Объединив актуальный дизайн и историческое наследие бренда, дизайнеры Le coq sportif разработали и воплотили в жизнь множество обув ных капсульных коллекций, разделив их на два основных направления: Retro Sport и Seasonal Trend.

на правах рекламы

212

Коллекция Retro Sport вдохновлена многогранной историей спортивных побед и включает обновленные и модернизированные образцы прошлых лет. Это легкие тканевые модели Avron на прорезиненной рифленой подошве, ставшие символом командных игровых видов спорта 1985 года, стильные велосипедные Tourmalet, теннисные кроссовки Noa’87 – копия кроссовок французского теннисиста Янника Ноа, по сей день являющегося амбассадором бренда, а также Bollivar – яркие представители семьи беговых кроссовок. Все эти модели являются бестселлерами прошлых лет, воплощенными сегодня с использованием новейших технологий и материалов. Обувь коллекции Seasonal Trend разнообразна и включает новинки и модернизированные модели прошедших сезонов, объединенные современными тенденциями и цветовой палитрой всей весенне-летней коллекции Le coq sportif. Например, самая широкая и смелая молодежная линейка Fluo выполнена в тренде сезона – неоновых и флуоресцентных цветах. Мужские модели Saint Malo, Mexico и Perpignan с яркими

подошвами, деталями и вставками электрического синего и оранжевого, женственные лимонные и коралловые Deauville Plus и высокие Victoria с салатовой и малиновой отделкой создадут обладателю взрывной, раскрепощенный образ, дополнив собой женскую одежную капсулу Training Tonic или мужскую Pop Style. Стильной и элегантной новинкой женской коллекции обуви стала новая модель Monge, сочетающая в себе спортивный стиль и женственный силуэт со скрытым каблуком и высоким подъемом. Легкие и изысканные Monge, выполненные из ткани с элементами замши, могут стать незаменимыми в гардеробе истинной «леди на велосипеде», а сдержанная, но насыщенная палитра позволит сочетать ботильоны с одеждой линии Cycling. Еще одной невероятно женственной новинкой сезона стали балетки. Они держатся в тренде летней обу ви уже не один сезон, но стильный удобный дизайн модели Lorette, объединивший в себе форму и тонкую подошву классических туфель с резиновым мысом и шнуровкой кед, вряд ли оставит равнодушной представительницу прекрасного пола.

213

А необычные этнические мотивы балеток Alesia Ethnic позволят выгодно подчеркнуть индивидуальность. Обращаясь к мужской коллекции, нельзя не отметить casual-модели Chatillion, вдохновленные формой знаменитых ботинок чукка и Monceau, имеющие классическую конструкцию так называемых оксфордов. Обе – с толстой подошвой, выполнены из кожи в сочетании с замшей, достаточно консервативны в цветах, но контрастируют еле различимыми яркими деталями. Сдержанный стиль подчеркивает выбитый бронзой элегантный аутентичный логотип. Классические мужские и унисексмодели Honfleur, Deauville и Cabourg в красно-сине-белой расцветке «триколор» объединены приморским стилем и яхтенной тематикой в коллекцию Yachting Club. И хотя от них веет морским бризом и, глядя на них, хочется разбить о борт бутылку шампанского и поднять паруса, данная модель прекрасно подойдет даже для вполне городского модника, бороздящего просторы мегаполиса. Дмитрий Смолин Фотографии предоставлены Le coq sportif

214

здоровый интерес

перед зеркалом

Начало создания марки

В эпоху создания Vichy во Франции преобладала практика приготовления средств по индивидуальному заказу фармацевтами в тиши аптечных лабораторий. Жорж Герен и Проспер Аллер решают, что пришла пора предложить альтернативу этой устоявшейся традиции пренебрежения новыми знаниями о физиологии кожи. Кроме того, основатели Vichy нашли свой путь, отличающий их от многих косметических марок, появлявшихся в то время. Его основные принципы используются и в современной косметологии. Опираясь на новые сведения о потребностях женщин, полученные в ходе опросов, и достижения дерматологии, компаньоны создают знаменитые в то время крем «Секреты Vichy» (Secrets de Vichy). Магическое название и символический образ

215

женщины у источника позволили марке создать совершенно новую, особенную атмосферу. Успех пришел незамедлительно. Фигурка, высеченная из мрамора лауреатом Римской премии скульптором Камю, на долгие годы останется визитной карточкой марки. Серия средств «Секреты Vichy» выпускалась в восьми вариантах и включала широкий выбор кремов для ухода за сухой, очень сухой и жирной кожей. Кремы обеспечивали увлажнение, защиту, питание и смягчение кожи. Кроме того, они служили прекрасной основой для пудры и румян, что также способствовало их успеху. Постепенно у марки появились верные поклонницы. «Компания работает, чтобы сделать женщин более красивыми, – писали журналы того времени, – красота – это дополнительный шанс понравиться “ему”».

«Liftactiv Сыворотка 10»

Реклама – двигатель торговли

Эта удивительная встреча предпринимателя и врача-дерматолога положила начало новой философии косметических средств. Для разработки этой концепции и создания принципиально иных средств гигиены и ухода за кожей открылось предприятие «Общество дерматологической гигиены Виши» (Société d’Hygiène Dermatologique de Vichy).

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

В начале XXI века во французской глубинке, особо почитаемой как место отдыха французской аристократии, произошла встреча двух необычных людей: Жоржа Герена, возглавлявшего Parfums Grenoville, и доктора Проспера Аллера, работавшего в водолечебнице Vichy.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Как создавалась Vichy

Vichy решает продвигать свою марку с помощью рекламных кампаний в прессе. В 1946 году она создает рекламный ролик для кинотеатров. Молодая девушка (в исполнении еще никому не известной тогда Одетт Жуайе) узнает, что молодостью своей кожи ее мама обязана средствам Vichy «Источник красоты» (Source de Beauté), которыми она стала пользоваться в раннем возрасте по рекомендации своего фармацевта. В начале 40-х годов прошлого века женская одежда начала меняться: стала более открытой. И благодаря моде люди узнали новые источники красоты: свежий воздух и гимнастику, способствующую гармоничному телосложению. Именно в это время марка Vichy демонстрирует свою новинку – масло для загара, содержащее специальные фильтры для защиты кожи от солнечных ожогов. Одно из рекламных сообщений того времени гласит: «Женщины, станьте красивее, чем вчера. Подарите своему телу воздушные и солнечные ванны, воду и движение».

216

здоровый интерес

перед зеркалом

На заре 50-х годов прошлого века компания еще не была крупным участником рынка, но направление ее деятельности становилось все более очевидным. Интуиция подсказала Жоржу Герену необходимость продвижения марки в аптечной сети. Именно в аптеку женщины обращались за квалифицированной помощью и консультацией по вопросам правильного ухода за кожей и сохранения ее молодости и красоты.

специалисты узнавали о современных исследованиях, что упрощало их задачу по выработке рекомендаций для женщин. В результате сотрудничества с фармацевтами продукция Vichy получила знак качества Prestipharm Технического межпрофсоюзного союза фармацевтов (l’Union Tech nique Intersyndicale de la Pharmacie – U.T.I.P.).Со временем ассортимент продукции значительно расширился, а вот принцип остался неизменным: предлагать и гарантировать каждый раз высокотехнологичную дерматологическую продукцию. В 1973 году представительства марки в Бельгии, Швейцарии, Испании и Англии стали ее филиалами. Одновременно Vichy закрепила позиции в Германии, Португалии, Голландии, Австрии и Ирландии. В конце 1970-х годов Vichy насчитывала десять филиалов в Европе.

Ампулы для роста волос «Dercos Neogenic»

Именно в этот период новое руководство компании постепенно и окончательно ограничило территорию дистрибуции аптечными сетями. Аптеки и фармацевты стали единственной отправной точкой для разработки все более сложной косметической продукции и достижения честолюбивых целей компании. В это же время во Франции появились аптеки нового типа – «dermopharmacies», которые предлагали средства для ухода за кожей. Они шли в ногу со временем и не желали ограничиваться медицинскими предписаниями и продажей лекарственных средств. Именно в эти годы компания впервые применила новую практику – марка обратилась непосредственно к дистрибьюторам и фармацевтам. В противоположность методам рекламы, дающим краткосрочный эффект, эти рассчитаны на среднесрочную и долгосрочную перспективу. Досье по продукции марки Vichy, предназначенные для фармацевтов, представляли собой полноценный инструмент для работы и содержали информацию действительно научного характера. Это было беспрецедентным нововведением. Благодаря таким документам

Новые технологии

Стремясь соответствовать новым потребностям женщин, разработчики косметических средств предлагали все более специализированную продукцию и более сложные составы. В этот период медицинские исследования позволили выявить признаки старения кожи, и лаборатории начали создавать сыворотки на основе восстанавливающих веществ, воздействующих не только на кожный покров, но и на ткани, расположенные глубже. Компания начала активно применять научные исследования для создания своей продукции. В то время как первые конкуренты марки делали акцент на достоинствах природных компонентов и растений, марка Vichy неизменно заявляла о научном подходе. Постепенно появлялись новые средства для ежедневного ухода за кожей, кремы для лица, средства для гигиены и ухода за телом, декоративная косметика и средства для волос.

Крем-уход «IDEALIA»

Обучение фармацевтов, выступления на всех государственных и регио нальных профессиональных конференциях, информирование и многое другое – все эти отличительные черты марки способствовали в тот период укреплению доверия, позиций и имиджа.

Наше время

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

В послевоенный период в моду вошли американский образ жизни и идеи свободы. Женщины стали все больше обращаться к свободной одежде и спортивному стилю. В магазинах впервые появились белье и ночная одежда – как вестники новой моды, что произвело эффект взорвавшейся бомбы. Зарождающаяся реклама, также пришедшая из Америки, расхваливала новые косметические средства. С появлением разговоров о пластической хирургии развитие косметики перешло в фазу, требующую более выраженной научной основы. И, как будто отвечая запросам времени, реклама компании провозгласила: «Настоящая красота – это прежде всего здоровье кожи». И марка пообещала «лицо, как у молоденькой девушки, благодаря настоящей терапии при помощи средств Vichy». В 1955 году у бренда Vichy происходит смена владельца. Компания «Общество дерматологической гигиены Vichy» переходит в собственность группы L’Oréal. Франсуа Далле и Эжен Шуэллер оценили перспективность косметической марки, близкой женщинам, доступной, серьезной и недорогой.

Новая страница в истории Vichy

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Укрепление позиций на рынке

217

Сегодня марка Vichy – это не только накопленный годами опыт и традиции, но и в первую очередь инновации, благодаря которым уже много лет марка является безоговорочным лидером среди косметических продуктов в аптеке. Оставаясь верной своим приоритетам, компания воспринимается женщинами всего мира как марка, способная наилучшим образом ответить на самые современные запросы в области косметического ухода и определить путь женщины к ее идеальной коже и здоровым волосам. Олег Перунов Фотографии предоставлены компанией Vichy

СИНОПСИС реклама

220

232

240

Александр Ирина Светлана Ширвиндт Апексимова Беньвспомнил все в роли директора Залесская

и ее кабаре-бэнд

220

синопсис

книги

До конца не прочитанный Ширвиндт

Мемуары тиражом 10 000 экземпляров виновник торжества презентовал вместе с супругой Натальей Белоусовой и именитыми друзьями Михаилом Державиным и Аркадием Аркановым. Представителям прессы повезло: каждому из журналистов и гостей был подарен фолиант Александра Анатольевича и дана возможность наблюдать за забавным перформансом – как отвечает на вопросы тот, от кого всегда ждут фирменных ширвиндтовских шуток, реплик и ремарок. Впрочем, книга под названием «Проходные дворы моей памяти» не свод анекдотов

и театральных баек (а в ней они, конечно, имеются), это литературный пазл, состоящий из высказываний юного максималиста Шуры, писем жене вступившего во взрослую семейную жизнь начинающего артиста Саши и оценок действительности мудрого, во многом разочаровавшегося Александра Анатольевича. Сам автор объясняет, почему 300 глянцевых страниц со сканированными документами из прошлого – почтовыми конвертами, грамотами и служебными записками – попали на книжные прилавки (цитата 2).

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Итак, “Проходные дворы биографии”. Маршрут простой: от самого начала, от родильного дома, до, слава богу, пока не самого конца.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

«Старт», «На маршруте», «Диалоги на стоянках», «Весточки с трассы», «Финиш» – пунктирно, пользуясь терминологией путешественников, озаглавил части своей новой книги народный артист России, художественный руководитель Театра сатиры Александр Ширвиндт.

221

Как писал Пушкин: “И пыль веков от хартий отряхнув, правдивые сказанья перепишет...” Недавно мне пришло в голову, что “перепишет” – это не “освежит”, а “даст другую версию”. Очень страшно, когда твою жизнь будут переписывать. Умрешь – перетряхнут все твои койки, письма. Так потихонечку индивидуальность превращается в версии исследователей.

Свое присутствие в книге скрупулезно зафиксировал близкий друг Ширвиндта Михаил Державин: «Я, когда получил книгу, лихорадочно ее листал, зная, что мы встретимся с вами, и выписал, на каких страничках я в ней упоминаюсь: 11, 45, 51, 59, 72, 85, 93, 103, 118, 123, 151, 163, 166, 208 и 280. Я серьезно! Сами проверьте. А вообще мне было очень интересно читать, но о моих розыгрышах он там ничего не написал. Вот когда свою книгу напишу, тогда...» Александр Ширвиндт: «Тогда я выпишу, где я там присутствую» (Смех в зале.) Наталья Белоусова: «А мы с Михал Михалычем знакомы с 12 лет, Александр Анатольевич уже был взрослым – ему было 13». Александр Ширвиндт: «Вы были молодые, а я был уже в пробках». (Смех в зале.) Невозможно отследить, карандашом отметить страницы и главы, посвященные автором книги своей супруге. Они прожили вместе 55 лет, но даже не в том дело, что почти вся сознательная жизнь Ширвиндта связана с Натальей Николаевной. Жена вполне может претендовать на соавторство «Проходных дворов биографии», о чем теперь документально засвидетельствовано (цитата 3).

Я ничего не помню. В отличие от моей жены. Каждое утро, просыпаясь, она говорит мне, допустим: «Сегодня день рождения предпоследней жены такогото нашего друга», или: «50 лет назад родилась вторая дочь от третьего брака Козакова», или: «Ты не забыл, что сегодня день свадьбы наших соседей?» (которые давно уже умерли)... Я смотрю на нее с ужасом и не устаю повторять одну и ту же фразу: «Тебя надо госпитализировать». Все провалы моей памяти будут вынужденно заполняться ее злопамятностью. Боюсь, эта книжка будет состоять из воспоминаний супруги.

Когда-то они расставались часто – кочевая жизнь артиста складывается пасьянсом писем из гастрольных поездок, обрывков афиш и случайных открыток. Переписка Натальи и Александра, сначала возлюбленных, потом близких людей в статусе мужа и жены, — добрая (во всех смыслах) часть книги. Романтика, молодость, поиск себя, смысла жизни и творчества, и любовь. Много любви (цитата 4).

222

книги

Тутик! Золотой мой, милый, дорогой! Получил твое первое письмо. Как я обрадовался, как люблю тебя! Милый мой, твое письмо меня очень взволновало. Я открыл у тебя новое, мне еще незнакомое качество: качество, которое ты всегда носишь в себе, внутри, – ласку. Ты ведь очень ласковая, когда хочешь, и в письме это проявилось в полную силу. Боже мой! Разве ты называла меня когда-нибудь милым, любимым? Когда мы бывали вместе, – нет. Ты стесняешься говорить мне это, и я не виню тебя, а люблю еще больше. Сегодня 8-е. Шесть дней мы не виделись. Осталось 24. Или даже меньше. Терпи и люби меня.

Уже больше сорока лет я в Театре сатиры. «Я усталый старый клоун, я машу мечом картонным...» Сатира – это уже не мое, она подразумевает злость. Мне ближе самоирония – это спасение от всего, что вокруг». «Я стараюсь считать себя педагогом, профессором, может быть, немножечко режиссером. Актером же в чистом виде к моим годам считаться уже нехорошо. Надо иметь какую-то настоящую профессию, актерства для мужчины маловато. Нерон был хорошим актером. Но при этом он все-таки был Нероном». «Театр сатиры – крепкий второй эшелон. И эту тенденцию побороть нельзя. Она и сейчас существует, хотя все размыто». «Критики выросли и возмужали. Раньше они ходили по контрамаркам и питались на премьерных банкетах. Сегодня ходят по билетам и не остаются на еду. Подозреваю, что баланс между заказной статьей и стоимостью билета смещается в первую сторону

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Своими мыслями о прочитанном поделился с журналистами Аркадий Арканов: «Меня иногда не интересует какой-то конкретный факт, который описывает Шура, или какая-то переписка с Наташей. Порой даже не включаюсь в это. Но у меня возникает куча собственных ассоциаций из моей жизни. И это, знаете, заводит, и я начинаю вспоминать какието свои моменты биографии, которые просто не смог бы вспомнить, не прочитай я эту Шурину книгу». Кстати, «Проходные дворы биографии» – не первое произведение автора. Но лидер по пронзительности и откровенности (цитата 5).

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

синопсис Антропологические рассуждения, касающиеся околотеатральной действительности, перешли из печатного состояния в непечатное – Ширвиндт, настроенный на откровенный разговор, говорил на презентации перлами: «Если раньше приходили на все мероприятия, обязательно спрашивали, будет ли банке, сейчас даже не спрашивают, потому что нельзя есть на ночь, все худеют. Потом – все же не голодные, хотя страшно смотреть». «Каждый раз в новогоднюю ночь собиралась элита Дома актера и мы. Стол у нас был накрыт за кулисами, на сцене. И ужас в том, что Новый год, все уже хотят приступить к банкету, а я, как надсмотрщик, вырывал рюмки из рук, потому что надо было выйти пошутить. Зато во время этих корпоративов так называемых я вывел железное правило шутейности: двенадцать ночи, Новый год. Ровно в двенадцать или в десять минут первого выходить бесполезно – все здороваются, разливают первые рюмочки. Без четверти час уже поздно – все уже ничего не соображают. Выходить нужно было в 22 минуты первого. Первая рюмка, все поздоровались, тут мы выходим и начинаем шутить. Нас послушали, потом, когда все потянулись к третьей, мы кончили шутить. Вот эти параметры – самые ценные из тех, что я внес в развитие театрального искусства России». Люди, выросшие на программах ЦТ (центрального телевидения) и архивах Гостелерадио, не дадут соврать – весь Советский Союз знал, к чему пристрастен Александр Анатольевич: к курению трубки и рыбалке. Новая книга – не про это. И все же Ширвиндт без удочки и рыболовных историй не Ширвиндт. Журналисты разочарованы не были. «Где-то с пяти утра нужно тупо сидеть без клева до того момента, когда совсем затечет нижняя часть бывшего тела. Тогда от безвыходности, от безрыбья начинаешь бросаться в знакомство с комарами. Но они, между прочим, имеют очень интеллигентные лица. Если не убивать сразу, он сидит, смотрит вместе со мной на поплавок. Не ест меня. Торопиться некуда, я там сижу часами. Он смотрит – клева нету, он понимает. Потом потихонечку начинает внедряться в руку,

223

например. Смотришь – подрос. Ну, как я на это реагирую? Тут видишь его лицо. Кстати, лица интеллигентные, очень интеллигентные лица». Михаил Державин: «Мы были в палатке под Астраханью. На Ширвиндте сидели комары громадные. Он спал, не обращая внимания. И вот в палатку вдруг прискакала, впрыгнула огромная жаба. Фирой мы ее потом назвали. Она – огромная – прыгнула ему на грудь. Оказывается, жаба охотилась за комарами. Шура ей не нужен был. У нас горела лампочка, и ей было видно этих комариков. Жаба оказалась просто дрессированной. Он проснулся и ее так ласково снял с груди». Александр Ширвиндт: «Она в меня влюбилась. Было полно мужиков, а прыгала она только на меня. Только закинешь удочку, Фира тут уже. Все ловят судаков, а я с Фирой сижу. Надо было ее поцеловать, чтоб какую-нибудь принцессу получить». Державин: «Но потом она уходила, когда Шура ее тихо отпускал, вот так отбрасывал. На этом острове и ужи были, и гадюки, рядом стояли два верблюда. В общем, живности было полно, но она возвращалась к нему, потому что он ее ласково так отпускал. И эта дружба длилась несколько дней». Ширвиндт: «Пока она не наелась комарами». (Смех в зале.)

Все, что меня сегодня окружает, – все другое. Москва уже не моя. Дворы не мои. Лица чужие. Правда, на Арбат, в районе Щукинского училища, еще иногда выползают знакомые старухи-москвички. Ищут, где купить хлеба. А негде! Вокруг – бутики. Нет того города, где прошла моя жизнь. Проходные дворы моей биографии привели меня в тупик

Эпилог книги под названием «Финиш» написан не без печали (цитата 6). Неприкрытая тоска по хорошему, навсегда ушедшему и пессимистические диагнозы настоящему, с одной стороны, шокируют, с другой – пожалуй, только Александр Анатольевич и мог с невозмутимостью хирурга вскрыть то, что накопилось внутри. Книга закрыта. Но ощущения безысходности нет. Потому что есть ответ Ширвиндта на вопрос журналиста: «Ваш роман в письмах заканчивается на переписке с женой письмами, датированными 1964 годом. А продолжение-то будет, вторую книгу издадите?» Александр Анатольевич: «Каким годом, говорите? Дальше пошли смс». (Смех в зале.) Юлия Смолякова Фотографии: Леонид Максимов, Дмитрий Коробейников

224

синопсис

книги

В погоне за важным Мы всегда в погоне – за успехом, за счастьем, за впечатлениями, за жизнью. Мы так привыкли все время спешить, у нас так много дел, и ни одно из них нельзя отложить на завтра. Бег и есть наша жизнь. Поэтому предлагаем вам узнать о книгах, которые можно читать прямо на ходу. Лучшие из новинок помогут яснее понять, за чем же мы в итоге гонимся.

225

Интересное кино Денис Драгунский М.: Вимбо, 2013

Самоучитель олбанского

Достичь небес

Максим Кронгауз М.: АСТ; Corpus, 2013

Ричард Бренсон М.: Альпина Нон-фикшн, 2013

Трижды на заре Алессандро Баррико М.: Азбука; Азбука-Аттикус, 2013

усский язык стремительно меняется, он впитывает в себя новые слова, обогащается целыми фразами и вместе с тем теряет исконные обозначения, выражения и смыслы. Максим Кронгауз – из тех людей, кто считает, что языку такие перемены только на пользу, что его способность ассимилироваться означает его жизнь и развитие. В своей новой книге «Самоучитель олбанского» он анализирует проникновение в повседневную жизнь так называемого «языка падонков», зародившегося

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

чаровательная миниатюра «Трижды на заре» – это книга на один вечер. Нет, не так. Это книга, которая по крайней мере один вечер сделает незабываемым. Алессандро Баррико – мастер создавать целостные и странные миры, в которые падаешь с бешеной скоростью,

в интернете и подарившего такие знаменитые фразы, как «аффтар жжет» и «выпей йаду». С помощью всем знакомых интернет-мемов, забавных историй и ярких примеров Максим Кронгауз, известный лингвист России, показывает нам, какие возможности есть у русского языка и как отзывчив он к любым влияниям извне. Автор делает это в своей неповторимой манере с остроумием и каким-то отеческим пониманием. Если вы еще не читали книг Кронгауза и обеспокоены судьбой русского языка, ориентируетесь в интернет-среде, как рыба в родном аквариуме, и если просто любите живое слово – «Самоучитель олбанского», та самая книга, с которой можно начать увлекательное путешествие в мир нескучной лингвистики.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

с какой, должно быть, Алиса падала в кроличью нору. Это три истории любви, случившиеся в какой-нибудь гостинице в тот самый миг, когда ночь издает последний вздох и меняет свою темноту на власть света; рассказ о малознакомых, но оказавших взаимное влияние на судьбы друг друга, людях; небольшой шедевр, который читается стремительно, на выдохе, однако оставляет в душе яркий след, как от пролетевшего метеорита. Книга будет особенно интересна тем, кто уже успел полюбить загадочного мистера Грина, героя одноименного романа Баррико. Хотя эта сладкая, на один зубок, история подойдет и тем, кто впервые знакомится с творчеством итальянского писателя.

то нужно, чтобы добиться успеха? Отчаянная смелость, вера в собственные силы и немного удачи. Именно об этом говорит Ричард Бренсон в своей новой книге «Достичь небес». Он увлекательно и вдохновенно рассказывает о первооткрывателях неба, описывает самые храбрые и безумные изобретения, а также обращается к соб-

ственному опыту полетов. «Достичь небес» – это кладезь вдохновения и верный рецепт для тех, кто хочет во что бы то ни стало победить. Отважный путешественник, удачливый бизнесмен и талантливый предприниматель, Ричард Бренсон щедро делится с читателями своей любовью к небу, высоте, скорости. Он напоминает о том, что такое настоящие Мечты и Идеи, о том, как пьянит и будоражит риск и как ваш личный энтузиазм может перевернуть этот мир. Небесные пионеры являются яркой иллюстрацией, живым примером, тогда как советы и рекомендации, данные в этой книге, будут полезны для любой ищущей и любопытной души. Вне зависимости от того, хотите вы побывать в космосе, сделать предложение любимой женщине или открыть собственное дело, мистер Бренсон готов протянуть вам руку помощи, подарить уверенность в себе и помочь достичь ваших собственных небес.

раткость по-прежнему состоит в родстве с талантом, что особенно актуально в наш скоростной век, когда времени вечно не хватает, а потребность в получении информации все растет. Денис Драгунский, удачливый публицист и писатель, использовал эту современную тенденцию в своей новой книге «Интересное кино». Читателям предлагается 90 невероятно кинематографичных, ярких историй в стиле, названном в аннотации стилем Iphone. Мини-рассказам достаточно нескольких прокруток на экране телефона, чтобы быть прочитанными. Надо сказать, что книге «Интересное кино» удивительно идет и аудиоформат,

в котором ее выпустило издательство «Вимбо». Содержание «Интересного кино» объемно и бьет точно в цель. Каждый рассказ – на злобу дня, каждая история знакома и близка современному городскому жителю. Может быть, этим, а может, своей целостной простотой, глубиной и способностью нащупать что-то сокровенное в душе, но рассказы из сборника «Интересное кино» действительно «цепляют». Созданные специально для вечно спешащего, всегда занятого человека, по иронии судьбы эти новеллы являются тем, что заставит остановиться, осмотреться по сторонам, сделать глубокий вдох и только потом заново продолжить свой бег. Виктория Козлова Изображения обложек предоставлены издательствами

синопсис

театр

233

Большой театр Ирины Апексимовой Новость о том, что артистка театра и кино, ученица Олега Табакова Ирина Апексимова заняла кресло директора Театра Романа Виктюка, не стала фактом из области невероятного. Партия грамотного театрального функционера вполне ей, давно занимающейся продюсерской деятельностью, к лицу.

С момента назначения прошли месяцы, и я отправился на интервью с Ириной, чтобы подвести первые итоги и убедиться в том, что должность директора одного из храмов искусства – удачная для нее роль.

Ваш последний продюсерский проект «Дама с камелиями» шел на разных сценах с 2004 по 2009 год. И с тех пор затишье… Ирина Апексимова и музыканты программы «ОDESSитка»

Ирина Викторовна, как и кем было сделано предложение возглавить театр маэстро Виктюка?

С Романом Виктюком вас связывают годы дружбы и совместного творчества – довольно успешны постановки «Наш Декамерон XXI» и «Кармен». А теперь какие задачи ставите перед собой?

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Это предложение пришло от Департамента культуры Москвы, и я, долго не раздумывая, с удовольствием согласилась. Хотя, признаюсь честно, для меня это назначение стало большой неожиданностью. Моя реакция была: «Ой, как здорово!» Ни страха, ни паники не испытала, потому что опыта такого у меня не было, не представляла, что конкретно мне предстоит. А в омут с головой – это очень интересно и забавно. Я привыкла к кардинальным изменениям в жизни. Была актрисой, стала продюсером, потом директором театра… Такие перемены очень радуют, они мобилизуют…

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

232

Вполне конкретные: во-первых, дать новую жизнь зданию ДК имени Русакова, которое отдали театру. Это памятник архитектуры, и мы его не ремонтируем, а реставрируем. Вовторых, вернуть московскому зрителю возможность видеть постановки труппы, которая в основном находится на гастролях. И мы, слава богу, в Москве стали играть чаще. В будущем планируем увеличить количество спектаклей.

Наверное, ваш день расписан по минутам. С чего теперь начинается утро Ирины Апексимовой в свете карьерных изменений?

У меня нет какого-то шаблонного утра. Так что я не могу сказать, что мой день начинается всегда одинаково. Все зависит от того, кем я работаю в это утро: артисткой или директором (смеется). Но даже в этих случаях ситуация каждый раз иная. Встаю я довольно рано, в это время нормальные люди еще спят. Так что утро с чашкой кофе проходит в тишине и покое. А ближе к 11 часам все оживает и начинается работа. Причина раннего подъема в том, что я просто ненавижу в спешке собираться, поэтому все стараюсь делать заранее.

Все это время я была в поисках пьесы, которая подходит для современного театра. Нашла произведение Александра Гельмана советского периода написания. Два года занималась подготовкой спектакля. И в конце прошлого года мы с Гошей Куценко сыграли премьеру с названием «Скамейка» – историю отношений двух человек, встретившихся в парке.

Я смотрел расписание ваших гастролей: весной «Скамейка» идет чуть ли не каждый день в новом городе. А ведь вы еще выступаете с концертной программой «Одесситка». Зачем эта гонка?

Концерты – это мое счастье, любимое занятие. Я назвала бы эти выступления своеобразной подзарядкой. Мне безумно нравятся музыканты, которые со мной выходят

234

синопсис

театр

235

Ирина Апексимова, Тимур Ведерников и Сергей Шитов

А чего сейчас вам не хватает для этой абсолютной величины? Я ощущаю недостаток любви, влюбленности.

Все потому, что работа мешает?

Нет. Если бы рядом был тот самый человек, то никакая работа здесь не стала бы помехой. Уверена, что и здесь я все успела бы. Просто его нет.

Ирина Апексимова и музыканты программы «ОDESSитка»

За последние годы я снялась в нескольких телепроектах, и ни один из них до сих пор не вышел на широкий экран. С момента, как я стала директором театра, практически не снимаюсь. Не хочется пока. Знаете, когда ты актриса, и у тебя постоянно идут съемки, – все отлично. Небольшой перерыв в несколько дней проходит

Где еще хотелось бы проявить себя? Какие таланты и амбиции реализовать?

Хочу открыть ресторан. А еще хочу свой театр. Когда-то говорила, что мечтаю иметь личный Большой театр, и этот пункт почти выполнила. Пусть сейчас театр не Большой и не личный, но он есть (смеется). Ну и хотелось бы в будущем наладить некий бизнес, чтобы не сниматься в сериалах.

О вас говорят как о женщине с железным характером – сильной, смелой, даже жесткой. Но та, кто сейчас беседует со мной, совсем не подходит под такое описание….

А как у вас со временем – хватает его на домашних, сон и отдых, например?

Сплю, но мало. Мне достаточно дойти до подушки – и все. Обычно я общаюсь со своей дочерью и мамой с утра, за чашкой кофе, или поздно вечером, когда прихожу домой и остается несколько минут перед сном. Отдых – больная тема. Раньше с ним было еще тяжелей. Скажем, сейчас я уже знаю, что этим летом у меня будет официальный отпуск, как у директора. Так что на эти десять дней мы обязательно куда-нибудь уедем. Обожаю Италию. Я фанат этой страны. Поедем, думаю, туда. При этом я не могу лежать на пляже, мне нравится любоваться архитектурой, ходить в рестораны. Хотя пару дней отлежаться на песочке все-таки нужно.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Кинематограф для вас сейчас актуален? Принимаете предложения от режиссеров?

незаметно. Ты отдыхаешь и набираешься сил. Но когда никто хороших предложений не делает и эти несколько дней растягиваются на месяцы, то начинается паника. А тут они прошли, и я иду работать в кабинет директора. И еще думаю: «Как хорошо. Мне не надо где-то сниматься, чтобы зарабатывать деньги».

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

на сцену. Импонирует, что они даже немного подтрунивают надо мной. Ведь я не певица, а драматическая актриса, и в качестве вокалистки могу позволить себе некоторые вольности. Так скажем, по незнанию…. Да, когда-то окончила музыкальную школу, ну и что?

Можно сказать, что вы счастливый человек?

Ирина Апексимова и Тимур Ведерников

Счастье – это такая переменчивая категория… Сейчас, например, я могу быть счастлива. Через минуту что-то изменится, и неизвестно, останусь ли я по-прежнему в этом состоянии. Но точно не могу сказать, что я несчастливый человек. Нет, у меня все хорошо. Просто это «хорошо» – не абсолютная величина.

Знаете, вопросы о внутренней жесткости и силе уже порядком надоели. Потому что это все стереотипы. Человек посмотрел фильм, где я играю женщину крутого нрава, и все, он запомнил меня такой. Если у меня короткая стрижка и я вся такая худая и острая, это не значит, что я подхожу под все эпитеты, которыми меня награждают в прессе… Мне, конечно, надоело оправдываться и говорить, что это все не так. Считаете меня жесткой? Хорошо, пусть будет так. Беседовал Олег Перунов Фотографии из архива Ирины Апексимовой

230

синопсис

кино

Этот сумасшедший, сумасшедший май Наконец от снега не осталось и следа, и теперь мы бежим по улицам, мчимся по дорогам, не пробуксовывая в снежной каше, спеша на встречи и свидания. В сегодняшнем мире скорость перемещения играет важную роль, и поэтому мы хотим представить вам фильмы, которое были бы невозможны без этой физической величины. От тюнингованных автомобилей до космических звездолетов и костюмов супергероев – в нашем майском обзоре.

231

Звёздный путь: Возмездие Star Trek Into Darkness

ышедший в 1966 году на экраны сериал «Звёзд ный путь» взбудоражил умы не только рядовым зрите лям, но и многим ученым. Звездный корабль «Энтер прайз» с его футуристичес

Обзор подготовил Валентин Рогатин Фотографии предоставлены прокатчиками

ким дизайном, лазерное оружие, телепортация, пере говорное устройство, похо жее на сегодняшний мобиль ник-раскладушку, – целый кладезь идей для воплоще ния. Сегодня многие идеи остаются актуальными, но вот картинка и спецэффек ты, конечно, устарели. Воз рождение «Звёздного пути», да еще и режиссером Абрам сом, обречено на успех: мил лионы фанатов по всему миру ждали возвращения Кирка и Спока. Во второй части современной франши зы команда «Энтерпрайза»

будет противостоять умному и хладнокровному злодею, грозящему уничтожить все человечество. А в исполне нии колоритного и талантли вого Бенедикта Камбербэтча он должен предстать истин ным злом, заставив нас не навидеть его и сопереживать главным героям!

США, 2013 Фантастика, боевик, приключения Режиссер: Джей Джей Абрамс В ролях: Пайн Крис, Закари Куинто, Бенедикт Камбербэтч Премьера: 16 мая

слабой половины зритель ской аудитории – Робертом Дауни-младшим. И можем точно сказать, что муж чинам это только на руку: не надо вести даму сердца на мелодраму и вставлять спички себе в глаза – мож но с радостью насладиться вселенной Marvel и побо леть за любимого суперге роя, пока ваша избранница будет восхищаться талант ливой игрой Дауни-млад шего и его «милой мордаш кой». В этой части у Тони Старка появится своя не большая армия солдат в же лезных костюмах, с помо щью которой ему предстоит победить очередного сумас шедшего выскочку. А по мимо всего прочего, ра зобраться в том, кто кем

владеет: Тони костюмом или костюм им. И конечно, не обойдется без редких, но точных и смешных острот заносчивого героя. Всем приятного!

Железный человек – 3

Iron Man 3

Форсаж-6 К

аждый новый фильм в серии «Форсаж» – это рулетка: либо мы получим добротный экшен с болееменее вменяемым сюже том, либо очередное непот ребство, после просмотра которого хочется сделать face palm и оплакать безвоз вратно потерянные полтора

часа жизни. В шестой ча сти «эпопеи» лихие парни на навороченных тачках бу дут бороться с себе подобны ми – бандой наемных води телей. Нет-нет, не смейтесь, мы не шутим. Героям нуж но остановить эту крими нальную группу, за что им будут отпущены все грехи,

и они смогут вернуться до мой. И ничто их не остано вит: ни падающие грузовые самолеты, ни армейские тан ки, ни воскресшие персона жи прошлых фильмов. Эк шен нам гарантирован, а вот сюжет вызывает опасения. Но ведь не за него мы так любим «Форсаж», правда?

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

США, 2013 Боевик, триллер Режиссер: Джастин Лин В ролях: Вин Дизель, Джейсон Стэйтем, Мишель Родригес Премьера: 23 мая

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

The Fast and the Furious 6 США, Китай, 2013 Фантастика, боевик, триллер Режиссер: Шейн Блэк В ролях: Роберт Дауни-мл. , Гвинет Пэлтроу, Ребекка Холл Премьера: 2 мая

ак получилось, что в этом номере мы гово рим только о продолжени ях известных блокбасте ров. В связи с чем просто не могли пропустить пре мьеру «Железного челове ка – 3». В нем, как и в двух предыдущих частях, роль красавца, изобретателя и миллионера Тони Стар ка осталась за любимцем

226

синопсис

кино Вы – кинообозреватель национальной газеты – первым отсматриваете новинки кинематографа и рассказываете о них читателям. Чем вы руководствовались в этот раз, когда отбирали картины для конкурса? Прежде всего, своим десятилетним опытом поездок по ведущим фестивалям мира и наблюдениями за тем, как они устроены. Придумывая «Движение», я пытался воплотить свои представления о том, на что должен быть похож новый фестиваль актуального молодого российского кино.

Такая формулировка вас очень сближает с сочинским «Кинотавром». Это тоже национальный конкурс, на котором демонстрируются ленты первого показа…

От сравнения с «Кинотавром» нам и вправду поначалу, видимо, не уйти. Хотя бы потому, что между этими мероприятиями всего один месяц. Но «Движение» – это абсолютно другой формат, и «Кинотавру» он совершенно не конкурент. «Кинотавр» – это наши Канны и Венеция в одном флаконе. Он, безусловно, лучший

Курс на Омск Стас, вы бывали в Омске?

До этого момента ни разу. И себя с этим городом никогда не ассоциировал.

Почему местом проведения кинофестиваля «Движение» выбран Омск, один из самых крупных провинциальных городов Урала? Чтобы быть ближе к народу? Город мог быть каким угодно. Не место красит фестиваль, а фестиваль место. Кто слышал о Каннах 60 лет

назад? Именно благодаря этому фестивалю этот городок стал одной из самых заметных координат на карте Европы и мира. Инициатива, насколько я понимаю, исходила от властей Омской области – им, по всей видимости, захотелось иметь у себя некое культурное мероприятие, которое бы выгодно отличало этот край от других. Но лучше подобный вопрос задать Артему Михалкову, президенту фестиваля, – уж он-то не раз бывал в Омске.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Конечно, до резонанса и престижа свежеиспеченному фесту еще далеко. Но первый уверенный шаг в сторону развития, вовлечения молодого российского кино в международный кинематографический процесс состоялся. Не без участия кинокритика Стаса Тыркина, который взял на себя функции программного директора фестиваля, а с ними и ответственность за отбор и наполнение конкурсной программы...

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Канны, Берлин, Венеция, Локарно, Сан-Себастьян, Москва, Сочи, Омск – еще вчера названия последнего в этом списке городов не было на мировой карте кинофестивалей. Ныне в этом сибирском городе будет проходить национальный фестиваль дебютов «Движение».

национальный фестиваль, возможно, даже единственный – до появления «Движения». «Кинотавр» – одно из главных гламурных событий года, на которое все мечтают попасть. За 20 лет на нем сложились его истеблишмент и номенклатура – режиссеры, которые показывают свои работы только в Сочи. У нас фестиваль молодежный, и кино мы представляем принципиально другое – неформатное, поисковое, «маленькое». Режиссеры, открытые сочинским фестивалем, будут сидеть в жюри «Движения», потому что уже стали мэтрами. А соревнуется в нашем конкурсе уже следующее поколение кинематографистов, которому мы помогаем обрести голос. Фактически мы выращиваем смену для «Кинотавра»! Я бы сказал, что работа у нас сложнее – каждый год надо открывать имена, а не тасовать одну и ту же колоду карт. А если проводить параллели с международными кинофорумами, то ближе всего нам Роттердам и Локарно – эти знаменитые фестивали проходят за неделю до Берлина и Венеции соответственно и делают акцент на не столь очевидном, новаторском, нетрадиционном кино.

227

Кадр из фильма «Море», реж. Александра Стреляная

Уже ко второму по счету фестивалю у вас может быть проблема – завалят своими заявками и гениальными картинами. Теперь чуть ли не у каждого – смартфоны-айфоны и полупрофессиональные камеры, на которые все подряд могут снимать кино. По каким критериям будете отсеивать образцы высокого искусства от подделок? Проще, когда есть из чего выбирать. А критерий один – выдерживает фильм экран или нет. Сейчас и на больших фестивалях показывают картины, снятые на фотокамеру, формат перестал быть вопросом обсуждения – снимать можно на что угодно. Важно только одно: держит ли меня эта история как зрителя. Неважно чем – наглостью, свое образием подачи или чем-то еще. А потом я проецирую свои впечатления от фильма на широкую аудиторию и беру его или не беру. Главные принципы «Движения», как я их себе сформулировал, – это демократизм и мультиформатность. Мне совершенно неважно, игровой это фильм, документальный или телевизионный. В кино давно все смешалось так же, как в голове у рядового зрителя тире пользователя интернета, соцсетей и так далее. Сегодня все виды, все жанры и форматы кино существует в одном браузере, где мы загружаем классические фильмы, смотрим

синопсис

Кадр из фильма «Линар», реж. Настя Тарасова

какие-то ролики и телепрограммы. Телек уже сто лет никто не включает. Все мелькает на одном экране монитора, и точно так же будет существовать на экране фестиваля «Движение». В одной из наших программ мы показываем интернет-проект Павла Костомарова, Александра Расторгуева и Алексея Пивоварова «Реальность», в котором эти замечательные документалисты рассказывают об окружающей нас действительности в формах самой этой действительности, уже не мыслящей себя без беспорядочных съемок на камеры мобильных телефонов и последующего «проката» роликов в социальных сетях. Ничего подобного на российских фестивалях я не видел.

При отборе вы отсмотрели много картин. Какие темы сейчас особенно волнуют молодых и талантливых? И случались ли потрясения, культурный шок от увиденного?

Я зритель жесткий и циничный, и с потрясениями у меня туго. Но были удивительные моменты, когда я понимал, что в конкурсную программу мне позарез нужен тот или иной фильм. В частности, документальная картина Насти Тарасовой «Линар» о татарском мальчике, которому сделали пересадку сердца в Италии. По режиссерскому мастерству, умению внятно рассказать историю, владению драматическим напряжением, психологической обрисовке характеров эта работа не

кино уступает многим игровым фильмам. Мальчику, соединенному шлангом с машиной, поддерживающей в нем жизнь, конечно, невозможно не сопереживать, но меня подкупает прежде всего то, что, работая с таким материалом, режиссер умудряется обходиться без сентиментальных красок. А что касается тенденций и тем – могу отметить подъем регионального кино, расцвет молодой документалистики, явное увлечение режиссеров относительно свежими для нашего кино жанрами. Если раньше все мечтали стать новым Тарковскими, то теперь – новым Спилбергом или, на худой конец, новым Джорджем Ромеро, автором культовых зомби-хорроров. У нас на фестивале состоится премьера едва ли не первого российского фильма о зомби «Земля мертвых. Метелица» Николая Пигарева – довольно лихого зрелища с изобретательно сделанными спецэффектами. В паре с ним атмосферный нуар «Звено» Романа Романовского – это тоже необычный жанровый микс.

Что получат лауреаты кинофестиваля помимо сиюминутной славы и аплодисментов на церемонии оглашения победителей?

Кадр из фильма «Доктор», реж. Владимир Панков

всем массивом испанского, французского или немецкого кино, впечатление складывается отнюдь не столь радужное, как от знакомства с произведениями лучших режиссеров. Во внеконкурсной программе «Движения» мы показываем неожиданные работы ведущих современных российских режиссеров, которых я называю «новыми мэтрами». Это Сергей Лозница с двумя новейшими короткоме-

Читая публикации, которые вы пишете, сложилось впечатление, что ваши предпочтения в основном распространяются на зарубежное кино. Каких режиссеров вы хотели бы видеть в нашем отечестве, если сравнивать с западными кинотворцами?

тражными фильмами, Кирилл Серебренников с документальным циклом «Титаны», Алексей Федорченко с лучшим, на мой взгляд, своим фильмом «Тот свет». А в конкурсе – Павел Бардин с фрагментом неправдоподобно острого и актуального телесериала «Салам Масква». Места в жюри нашего фестиваля займут активно работающие, вполне себе молодые, но уже признанные кинематографисты:

Даже люди, насмотренные в мировом кино, не знакомы с поточной продукцией кинематографа той или иной страны. То, что мы смотрим, – это даже не сливки. Это вишенка на торте. Альмодоваров и фон Триеров – единицы. Когда приходится знакомиться со

Кадр из фильма «Метелица: зима мертвецов», реж. Николай Пигарев

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Небольшая справка: Омск – город в России, административный центр Омской области с населением 1 157 млн человек – представителями 102 национальностей. Крупный транспортный узел и промышленный центр, где развивается легкая, пищевая, полиграфическая, химическая, нефтехимическая и авиакосмическая промышленность. Здесь действует 28 высших учебных заведений – университетов, академий и институтов.

229 продюсер Наталья Мокрицкая, актеры Алиса Хазанова и Игорь Петренко. Председательствовать будет выдающийся российский драматург, сценарист и режиссер Василий Сигарев, автор потрясающих картин «Жить» и «Волчок».

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

228

Кадр из фильма «Море», реж. Александра Стреляная

Я думаю, что для совсем молодых авторов очень важно «засветиться» в профессиональной среде, получить рецензии, прессу. За несколько недель до начала первого по счету, совершенно еще не «раскрученного» фестиваля я получал звонки от продюсеров, работающих над поиском новых талантов, от сейлз-агентов, находящихся в поиске свежих картин. Это означает, что у представляемых нами фильмов, надеюсь, появятся дистрибьюторы, а у режиссеров будет работа. Мало просто показать на фестивале какое-то количество фильмов. Важно помочь их судьбе осуществиться. Беседовала Юлия Смолякова Фотографии из архива Стаса Тыркина и пресс-службы кинофестиваля «Движение»

236

синопсис

театр

Время. За чертой смерти и любви

«Ёлка у Ивановых» Е сли смотреть «Ёлку у Ивановых» знаменитого обэриута-абсурдиста Александра Введенского с «этой стороны зеркала» – будет ничего не понятно. Почему в названии фигурируют Ивановы, хотя елка у Пузырёвых? Да и «детки» хороши: мальчикам и девочкам в странном семействе от года до 82 лет, причем у всех у них разные фамилии. Годовалого мальчика играет самая возрастная актриса театра, что в данном контексте вполне оправдано: Майя Ивашкевич показывает своего рассудительного героя сверхсерьезно. Собака – самый интеллигентный персонаж и самый сострадающий. Судебные дела «про ослов и козлов» зачитываются для отвода глаз, ну, а главный врач сумасшедшего дома болеет «чепухой», стреляя то в преследующее его зеркальное отражение, то в какой-то подозрительный коврик... «Бред какой-то», – как сказала, смеясь, одна 18-летняя девочка другой на выходе

Новая красная точка на театральной карте Москвы – «Гоголь-центр». Красный логотип, красная униформа сотрудников, театральный «звонок» изображает сотрудник с гремящим металлическим красным тазом. Теперь это – «театр, существующий в диалоге с реальностью и создающий реальность внутри себя».

в маму, то в Аленку и всехвсех-всех... И хотя Митя пассивен перед своей любовью, перед своими женщинами, актерская задача Филиппа Авдеева не менее сложна, чем у его партнерши, он ведет свою роль на эмоциональном и физическом пределе. Молодые выпускники «7-й Студии» Кирилла Серебренникова разыгрывают повесть Бунина без страховочных тросов, будучи подвешенными над пропастью чуждого им измерения – измерения обычной жизни, где нормальные люди ходят на своих двоих, а не летают подобно мошкам, которых иллюзия света заманила в невыносимые обстоятельства. В любовной лихорад-

ке Митя лезет на стену: его Любовь мерещится ему не только в служанках, матери, сельских бабах, но и в мужских персонажах. Он не перестает общаться с ее фантомом. Только вот с кем он общается: с душой? с телом? с мороком? Митя не находит ответа и не видит выхода. Сельская простушка Алёнка ясно показывает ему – выход есть. Она выдергивает опоры, удерживающие Митю в его черном квадрате. И сталкивает с невозможной высоты на спасительную плоскость обыденности, где можно и свиней дешево покупать, и любить, и не страдать. Только так не нужно. Ни Мите, ни Бунину, ни думающему зрителю.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

еальность обновленного Театра имени Гоголя начинается с дерзких высказываний классиков театральной теории и практики, размещенных над их зеркальными портретами. И каждый зритель, проходя по зданию, может увидеть свое отражение в ком-то великом. Великого достаточно и в спектаклях «Гоголь-центра», если говорить об искусстве как о зеркале реальности. Но не о зазеркальной ли реальности на самом деле идет речь? Таким вопросом задался наш рецензент после просмотра двух премьерных постановок, переворачивающих наши представления о нормах восприятия театрального искусства, начиная со сценографии и заканчивая распределением ролей.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

«Митина любовь» Е ще один спектакль, пролетающий на одном дыхании – ты словно подвисаешь в пространстве, зачарованный ритмами гудков в болтающейся телефонной трубке, звуками старого проигрывателя, вертикально закреп ленного, шумом ночной электрички, стучащей игрушечными колесиками по периметру стены, к которой прикован главный герой. Он прикован к стене памяти. Памяти о любви. Ему не оторваться от стены, как не оторваться от Катиных слов, от ее письма, которое убивает. Сцена смерти героя повторяется дважды, закольцовывая постановку. И свернутое в трубочку письмо работает как пуля. Любви свойственно заводить нас за грань смерти, если чувство настоящее, а у постановщика Владислава Наставшева и его Мити в исполнении Филиппа Авдеева оно именно такое. Плоскость существования героя ограничено черной осью стены. Остальных персонажей, двигающих сюжет постановки, захватывая свободное пространство сцены и жизни, играет Александра Ревенко. Она – главный драматург и режиссер судьбы героя, превращается то в Катю, то

237

из зала после спектакля, а другая, по-видимому, сентиментальная 40-летняя девочка – всплакнула: «Думаю, это постановка о том, как Бог безвременно забирает лучших». Но мы не будем смотреть спектакль с этой стороны зеркала, а посмотрим, пройдя сквозь антикварный шкаф-гроб, в котором главной героине отрубают голову в самом начале спектакля, – с другой. Спотыкаясь о расставленные в художественном беспорядке предметы интерьера с блошиного рынка, зритель усаживается вперемешку с артистами, чтобы смотреть то ли на них, то ли на себя (напротив меня сидят другие зрители, и в какой-то момент я начинаю подозревать в них артистов), и незаметно попадает в ловушку вечности. По словам режиссера, Дениса Азарова, Бог, смерть и время, стали пружинами для режиссерской мысли. О Боге в постановке поют не умеющие говорить

лесорубы. Мертвые герои хотят жить, а живые персонажи умереть, при этом успеть размножиться. Наступление времени для бани, смерти, суда и елки исправно, бесстрастно и невпопад оглашается поваром, которому даны слова автора. Главная героиня, Соня Острова, девочка 32 лет, ходит среди зрителей, предлагая поправить ей отрубленную голову. Слышится страшный треск и восторженно-испуганные выкрики. Хулиганка Соня продолжает чудить – рубит подаренным ей на похороны игрушкам головы тесаком. Дети, они проявляют любопытство в любом возрасте, и даже после смерти. Другое дело, что проверить это без личного опыта невозможно. Денис Азаров дает нам малюсенький шанс. «Что Соня? Все, мертва?» – спрашивает годовалый малыш. Нет, Соня здесь – она очень хочет прийти на долгожданную елку и показать давно задуманный неприличный номер. Но, как

и положено привидению, другие персонажи ее не видят, видим только мы, счастливчики, да чувствует ее присутствие убийцанянька, телепатически связанная со своей жертвой (когда Соня рубит игрушки, у няньки голова болит). Героям в приступе исследовательского интереса к потустороннему миру приходится жертвовать собой. Впрочем, так как «события происходили за шесть лет до моего рождения или за сорок лет до нас, – по утверждению повара, приготовляющего сюжет как очередное блюдо, – то, что же нам огорчаться и горевать о том, что кого-то убили? Мы никого из них не знали, и они все равно все умерли». Ощущение временного провала чувствуется, когда после спектакля глядишь на часы и не веришь, как могло пройти столько времени. Действо идет без антракта. Обзор подготовила Алёна Михайлова Фотографии: Алекс Йоку, Нина Сизова

238

ant.реальный театр

239

Иван Ледо`в-Маринов Тетрадь № 8, 9. Примерно 1996, 1998 год Иллюстрации, фотографии, цифровая символика и рейтинг – авторские

Черная метка На сцене скала, вершина которой уходит в облака. Эту скалу покоряет какойто скалолаз по имени Иван. Он забирается вверх быстро и уверенно. На вершине скалолаз Иван оставляет черную метку. Такая традиция у скалолазов. Но к сожалению, зрители этого уже не видят. Потом Иван спускается вниз по другой стороне горы, и это тоже зрители не видят. Черную метку они тоже не видят, но чувствуют. Запах позволяет разгадать тайну черной метки. Всех выгоняют н. х. из театра. Конец

9-23

Есть ли жизнь на Марсе? На сцене есть все, кроме Марса. Справа собаки, слева макаки, по центру мелкие животные и прочая х. Пьеса не дает конкретный ответ на вопрос, есть ли жизнь на Марсе. Это намек то, что жизнь есть везде. Если она есть везде, значит, она есть и на Марсе. Конец

9-02

8-32

Время

ПРуХ

1-й акт На склоне горы сидит относительно молодой человек и смотрит вдаль. А там ничего нет.

1-й акт Это пьеса про Винни Пруха. Он то на сцене, то х. знает где. Сегодня как раз тот случай, когда Прух х. знает, где. Этим действием первый акт исчерпан.

2-й акт Проходит несколько лет. А на склоне горы сидит уже не молодой человек и смотрит в даль. Там попрежнему ничего нет. Конец

8-20

Короче

Парашютист

На сцене конец.

На сцене ландшафт, в котором затаились клопы и всякие мелкие животные. Они настолько мелкие, что их совсем не видно. Откуда-то сверху на сцену спускается парашютист. На сцене он взаимодействует с клопами и мелкими животными. Зрители думают, что парашютист взаимодействует сам с собой, поскольку клопов и мелких животных они не видят. Пьеса – дрянь, но взаимодействие вполне приличное. Парашютист доволен, зрители тоже довольны. Довольны ли клопы и мелкие животные, трудно сказать. Они затаились.

Конец P.S. Голоса из зрительного зала: – Давай, покороче! За***ли!

2-й акт На сцене Прага. Из окраины доносится какой-то грохот. Зрители подозревают, что Винни Прух разносит Прагу в пух и прах. 3-й акт На сцене в пух и прах разнесенная Прага. Не уцелел даже мост Вацлава через Вислу. Это очень плохая пьеса, а Прух мудак. Конец

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

8-04

8-22

9-05

9-22

Рыцарь

Лифт

На сцену выходит рыцарь и начинает скулить. Скулит рыцарь по поводу того, что доспехи у него обвалились, и жизнь он прожил хреново, можно сказать, зря. Одним словом, рыцарь похож на большой, скулящий кусок дерьма. Продолжая скулить, рыцарь постепенно теряет свой человеческий облик и превращается в настоящую кучу дерьма. На этом пьеса заканчивается. Морали в этой пьесе нет.

На сцене заминированный лифт. В нем сидит один чувак и катается тудасюда. Ему страшно. Зрители ждут, что чувак обосрется, но этого не происходит. Лифт взрывается.

Конец

колонтитул

музыка Еще пять минут назад в московском театреклубе «Мастерская» играли на всем, что издает звуки: от концертино до канализационных шлангов, и зал, битком набитый детьми и взрослыми, скандировал: «Бенька, Бенька!»

7, 8 и 9 июня в калужском «Этномире» пройдет шестой world music-фестиваль «Дикая Мята», на который съедутся артисты из 18 стран мира. Недавно «Дикая Мята» вошла в число 50 лучших фестивалей мира. Белоруссию в этом году представит целый блок ярких коллективов, и один из них – группа «Серебряная Свадьба»!

Наш стиль родился органично. Мы просто исполняли, что хотелось, не загоняя себя ни в какие рамки, не ставя никаких задач. И все стали говорить нам одно и то же: «Да вы же кабаре делаете, ребята». Так мы уже восьмой год определяем свой жанр.

Теперь она, героиня вечера, автор новых музыкальных программ «Музыка – все!» и «Кабаре в квадрате», Светлана Бень-Залесская в гримерке на табурете сидит уставшая, и ей надо давать интервью… А что делать? Кофры да чемоданы с чудным реквизитом, где соседствует кухонная утварь с какими-то куклами и картами, гардеробом в стиле «прощай молодость», в это время спешно собирает вся честная компания Беньки – кабаре-бэнд «Серебряная свадьба». А именно: Франческа-Мария Василевска (скрипка, клавиши, ксилофон), Джордж Пунш (банджо, гитара), Франсуа де Бош (ударные, пила и стиральная доска), Вильям Габбс (швабробас и контрабас), Серж Люмьер (труба и вокал) и Эжен Люмьер (тромбон, клавишные, металлофон), а также Александр Богданов папа Бо – директор группы. До поезда «Москва–Минск» полтора часа. Забег на длинную дистанцию – трехмесячная подготовка к новой программе и премьерный показ в Москве – закончились…

Светлана, уже завтра вы выйдете из вагона, обнимете своих дочерей, родных и близких. И что будете делать потом? Да, сначала надо их схватить, обнять и никого не выпускать. А потом сразу начнем двигаться дальше: продолжать работу над программой «Кабаре в квадрате», посвященной творчеству

немецких, французских кабаретистов. Мы будем доделывать-переделывать, добавлять номера в детскую программу, работать над афишей, над записью диска программы, будем шить костюмы и... спать. Очень много спать, потому что последние месяцы мы спали мало.

Совершенно бешеную популярность получила ваша песня «Про Сашу и Черную речку» на Youtube. В России вас знают в основном по интернет-каналам, в одном из которых вас цитируют: «Мы делаем взрослых детьми». Поясните смысл высказывания.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Бенька, ее кабаре-бэнд и папараць кветка

Часто то, что вы делаете на сцене, – это музыкально-театральная клоу нада, граничащая с хулиганством. Юмор и остроту ваших посланий вполне можно определить в категорию 18+. Что за жанр, какой стиль у группы «Серебряная свадьба»?

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

240

Не узнаю, не говорила. Эта фраза слишком нагло звучит, самонадеянно. Скорее, мы предлагаем вспомнить чтото из детства. И у кого-то на наших концертах действительно всплывают воспоминания из прошлого – запахи, звуки, ощущения. Некоторые песни могут помочь войти в общее состояние бесшабашного веселья, радости, прыжков, как в детском садике, когда все и всё вместе делают, когда с тобой играют, когда вводят в игру. Это очень хорошее чувство. Оно кому-то, может быть, приятно. Но, полагаю, есть в зале и те, кто думают: «Ох, какие болваны!» – и ни в какое детство не погружаются. Поэтому я никогда не осмелилась бы заявить, что мы делаем детьми всех. Но мы хотели бы добиться того, чтобы люди, слушая нас, вспоминали что-то важное, хорошее, радостное.

241 «Клавка-Клавка, женщина-пиявка, женщина-булавка, женщина-звезда, все говорят, что ты за все заплатишь, Клавка, но женщины-пиявки не платят никогда». Или: «Вы на меня внимания не обращали, и от непонимания я вся пошла прыщами». В ваших песнях намешано многое, но, безусловно, доминирует такая «приправа», как самоирония. Каков главный посыл в вашем творчестве?

Мы поем обо всем. Но по большей части о том, что нельзя себя жалеть. Это некрасиво. Человеку должно быть просто некогда себя жалеть, он обязан все время трудиться, копошиться и что-то в этом мире создавать. Знаете, есть такие стихи у Артура Гиваргизова: «Не позволяй душе лениться, а телу позволяй лениться. Не заставляй его трудиться – душа обязана трудиться». Я поддерживаю эти строчки полностью. Можно и не делать ничего, в конце концов, но где-то внутри себя трудиться все время надо.

242

синопсис

музыка

Похоже, ваши гастрольные темпы набирают обороты, растет популярность. Вы готовы к этому?

Все на свете имеет минусы и плюсы. Я готова вот к чему, и уже несколько дней говорю всем одно и то же: хочу огромную машину, чтобы в нее можно было сложить все декорации, наш реквизит бесконечный, посадить всех нас – и больше ничего не надо. Нет, еще нужен репетиционный зал и огромный дом, комнат на тридцать. И если популярность приносит такого рода дивиденды, то я согласна на популярность.

Поскольку мы свели разговор в область мечтаний, куда бы вы хотели отправиться с гастролями, чтобы себя показать и на публику посмотреть?

Музыка, тексты, шоу – что главное в представлениях кабаре-бэнда «Серебряная свадьба»?

Кабаре – это маленький кабачок, некое место, где собирается группа практически все время одних и тех же людей плюс какие-то случайные,

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Все, что мы делаем, интересно в сумме своей, в своей цельности. Это как спектакль, где нельзя показать только лишь удушение Дездемоны, потому что он состоит из множества событий, которые следуют до этого и после. Иначе никто ничего не поймет. Один дядька задушил тетку. Что произошло? Почему? Как? Где? Вот точно так же и одну песню не вынешь из канвы, из всего контекста.

Выясняется, что братьям-славянам это интересно. А Франция и Германия – потому что это две корневые культуры, из которых кабаре родилось. Но вообще, кабаре было много в разных странах – в Чехии, Польше... И Америка немало привнесла в этот жанр. Да в каждой стране оно было и есть. И в России в том числе.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

А есть в репертуаре программная песня, послушав которую составишь максимально полное представление о Беньке и ее кабаре-бэнде?

«Кабаре в квадрате» – самое свежее представление в вашем исполнении в духе французских и немецких традиций. Почему нам, братьям-славянам, это может быть интересно? Почему вам захотелось это исполнять?

примкнувшие друзья, знакомые, товарищи друзей. Это некая инициативная группа, которая устраивает вечера дружеского общения, сопровождаемые песнями, музыкой, танцами, импровизированными шутками, выступлениями. «Вот я пришел, новые стихи написал, сейчас прочту», «Ну-ка давай, дружище, выходи на сцену, исполняй», «А сейчас все хором нашу любимую!», «Ну, а теперь все просто пьют и валятся на пол». Вот это и есть кабаре. Коммерческое кабаре – это когда пестрый набор номеров становится не столь импровизационным, а доведенным до высокого профессионализма. Из него взяты самые яркие, самые эффектные, привлекающие зрителя постановки. Такое кабаре ближе к варьете, к мюзик-холлу, где чередуются стриптиз, фокусы с распиливанием женщины, танец человека-змеи... Тысяча вариантов этого жанра есть! А мы – именно кабаре-бэнд: не распиливаем женщин, не танцуем канкан, не раздеваемся и не жонглируем, мы умеем играть, петь и рассказывать разные истории.

Мы хотим в Петропавловск-Камчатский, Хабаровск. В Новосибирск, Екатеринбург, Владивосток, Ханты-Мансийск. Хотим объездить всю Россию как минимум. Но вообще, в наших планах – земной шар. Очень хочется увидеть подтверждение того, что все люди прекрасны и в чем-то родственны, что все одинаково могут быть открытыми, дружелюбными, светлыми, радостными, взбалмошными, глупыми и смешными.

Интересно, какой вам покажется публика, которая подтянется с 7 по 9 июня в Калужскую область на фестиваль «Дикая мята» – ведь ваш кабаре-бэнд – один из участников... Кстати, c коллегами – артистами этого open air встречаться собираетесь?

Вы задали очень грустный вопрос. Так редко на фестивалях артисты могут рассмотреть, услышать друг друга: то ты на отстройке звука, то у тебя уже выступление, то после концерта складываешь реквизит в чемоданы и собираешь инструменты. И при этом пытаешься собраться сам – прийти в себя. А в это время где-то уже звучит музыка и твой любимый артист, встречи с которым ты так ждал на этом фестивале, уже начал свою работу. И – что скорее всего – вот-вот ее закончит. Да, зачастую такая трагическая судьба у дружбы музыкантов между собой. Поэтому я лично никаких планов не

243

строю. Хотя, как знать?! У нас в белорусском фольклоре есть чудесное растение, которое можно сравнить с дикой мятой – папараць кветка – папоротник, который цветет в ночь на Ивана Купала. Это почти мифическое растение. Значит, возможно все, в том числе чудеса! И кстати, как же нам близко название «Дикая мята» с упором на первое слово! В нем так много веселой, неистовой, первобытной энергии и силы! Беседовала Юлия Смолякова Фотографии: Кристина Галка

музыка Мария, как вы считаете, почему в последние несколько лет фестивали в формате open air, в частности «Усадьба Jazz», обрели такую популярность?

В этом виде летнего отдыха я наблюдаю динамику уже десять лет. На первый фестиваль в 2004 году люди приходили исключительно за музыкой, а потом потребности стали меняться, и нам было необходимо под них подстраиваться. Сделали детскую площадку, ярмарку, уделили существенное внимание зонам уюта, качественному и разнообразному питанию. И таким образом фестиваль «Усадьба Jazz» из только музыкального мероприятия превратился в добрый яркий праздник для всех. Jagga Jazzist

Почему «Усадьба» проводится именно в Архангельском? Ведь это исторический памятник... Не было желания поменять место – чуть дальше в область или, наоборот, где-то в Москве? Архангельское обладает неповторимой аурой. Именно в усадьбе, как нигде, люди соприкасаются с прекрасным. К тому же мы идеально расположили все наши шесть зон. И даже когда поступали предложения от других мест, мы отказывались, потому что уже не можем себе представить наши площадки в другом месте. Да и за десять лет Архангельское стало нам родным.

Мария Сёмушкина

Мария, «Усадьба Jazz» – летний фестиваль, проходящий в выходные дни. Как удается привлечь аудиторию? Ведь лето – это время дачного отдыха, отпусков и пляжей…

Действительно, одни уезжают на дачу, другие крайне тяжело переносят пробки, а в Архангельское надо ехать за город. Но с другой стороны, многим людям это по-настоящему это интересно, они ценят, что только раз в год приезжают около 50 групп со всего мира. Вообще, как показало время, фестиваль – это колоссальное событие: есть люди, которые вообще никогда не пропускают его, заводят группу в соцсетях «Мои 10 лет на “Усадьбе Jazz”». Есть такие настоящие, преданные фанаты, которые все понимают и знают, что это редкий продукт, которому нет аналогов. Хотя есть и те, которым в принципе все равно, они не являются такими поклонниками хорошей музыки.

Лето, усадьба и Jazz…

Caravan Palace

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

«Усадьба Jazz» в Архангельском

В долгожданные жаркие месяцы в Москве проходит множество мероприятий в формате open air, и иногда хочется забыть о зарубежных поездках, потому что и в столице столько интересного… Можно покататься на велосипеде, искупаться в фонтане, сходить на открытый мастеркласс или раздачу мороженого. А можно съездить на «Усадьба Jazz». Тем более что в этом году 15 и 16 июня фестиваль празднует свое десятилетие. О неповторимой атмосфере «Усадьба Jazz», преданных поклонниках и юбилейной программе нам рассказала президент фестиваля Мария Сёмушкина.

245

246

синопсис

музыка делать многое, чтобы фестиваль принес какие-то новые эмоции, но приходится останавливаться, поскольку просто нет финансовой возможности. И иногда мы вынуждены отказываться от некоторых музыкантов. У нас много коллективов, но все равно нет мегазвезд. Однако надеюсь, что все придет, тем более некоторые компании уже обращаются и поддерживают.

планируем фестиваль в Екатеринбурге. Однако все равно это крупные города, а не страна в целом. Поэтому мы четко должны понимать, что все это хоть сколько-то возможно только в центральных городах. Это очень маленький процент – узкая аудитория, но развивать направление нужно. И необходима поддержка государства, которой пока, по сути, нет: мы пытаемся обратить на себя внимание, но нас воспринимают как коммерческий проект, у которого и так все хорошо. Толпы идут? Идут. Так зачем помогать? А у нас тем не менее проводится конкурс молодых исполнителей, который мы делаем сами, за свои деньги, ищем по всей стране музыкантов, которые пишут хорошую музыку.

мощно были развиты академическая, симфоническая музыка, балет, опера, были прекрасные композиторы. Но есть масса вещей, в которых мы просто отстаем от каких-то мировых тенденций. Говоря о популяризации качественной музыки, мы можем иметь в виду в лучшем случае только Москву. В прошлом году положительным оказался пример с Петербургом, в этом

Мы стараемся выходить на рентабельность. Например, в прошлом году ушли в серьезный минус, но нас это не остановило, и мы делаем фестиваль дальше, идем на многие риски, потому что нам нравится. Видимо, на каких-то личных интересах все и держится. И, считаю, как раз это и есть правильный симбиоз. Ведь совершенно не значит, что там, где можно зарабатывать деньги, должно быть все плохо, а там, где творчество, – проект непременно убыточен. Мне хочется

Одна из сцен фестиваля

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Caravan Palace

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Ну мы же говорим не только о джазе, но о неком культурном развитии в целом, потому что, если говорить о чистом жанре джаза, то на самом деле он не является массовым и в целом мире. С другой стороны, есть Орлеанский джазовый фестиваль, который в день посещают 50 тысяч человек. И там звучит разная музыка: и кантри, и блюз, при этом название остается New Orleans Jazz Fest. И это не единственный пример. Так, фестиваль Montreux Jazz Festival в Монтрё начинался как джазовый, а сейчас там выступает и Стинг, и Black Eyed Peas. Конечно, мы не так широко уходим, хотя по формату можем себе позволить и регги, и интересную электронику. Кроме того, когда попадаю в какието государственные структуры, понимаю, что я будто с другой планеты, и меня там никто не поймет. Или при общении со спонсорами очень часто возникает подобное ощущение. Существуют проблемы глобального отставания России от мировой культуры, у нас всегда очень

Сложно сказать. Какие-то процессы мы запускаем рано, еще до общения с посольством, артистами. Как правило, это касается переговоров со спонсорами. Более плотная работа ведется с сентября. Но какие-то процессы в любом случае сдвигаются на самый последний момент, и соответственно, команда у нас расширяется ближе в фестивалю, и «Усадьба Jazz» становится небольшим полноценным организмом.

«Усадьба Jazz» хоть и коммерческий фестиваль, однако остается творческим проектом. Как вам удается сочетать эти два крайне необходимых направления?

«Усадьба Jazz» в Архангельском

В России редко слушают джаз. Возможно ли больше популяризовать это направление?

Мария, скажите, год на подготовку фестиваля – это много или мало?

Кого из артистов вы хотели бы отметить в этом году?

В этом году у нас очень широкая география, ожидаем много интересных музыкантов из Франции, Норвегии, Америки и других стран. В России 2013 год – Год Голландии, и на фестивале будут выступать сразу три голландских коллектива – MDungu, Jungle By Night и Parne Gadje. Также хотелось бы отметить французов Caravan Palace. Jaga Jazzist – долгожданная группа для многих меломанов, предпочитающих джазэлектроник. Безусловно, хочется отметить группу «Аквариум». Для меня лично это подарок: я много лет хотела, чтобы они у нас выступили. Несмотря на то что это не джаз, у них очень красивое звучание. Ну и, конечно, Нино Катамадзе – визитная карточка нашего фестиваля, с нее все начиналось, с ней очень многое связано.

247 Кроме того, мы не смогли обойти проект Jazz parking, который собрал финалистов программы «Голос».

Какое настроение дарит джаз?

Мне кажется, это состояние свободы, возникает возможность импровизировать. Будто рождается другое ощущение жизни, более высокий уровень сознания.

Будет ли на юбилее что-то новенькое?

Хотим и планируем многое: какие-то вещи вытащить из прошлого и повторить. Сейчас готовим к выпуску юбилейный альбом с фотографиями, диски. И планируем сделать интересные перформансы. Беседовала Марина Угальская Фотографии предоставлены фестивалем «Усадьба Jazz»

248

синопсис

музыка

Плей-лист одного москвича

Видели!Знаем / Человек смеется – Человеку хорошо!

Пусть и банально звучит, но нельзя отрицать, что Москва – мегаполис, в котором люди пытаются решить проблемы со скоростью света. И как ни крути, повсюду их сопровождает музыка. Представляем вашему вниманию плей-лист дня одного москвича.

Woodkid / The Golden Age У

тро начинается с долгожданного полноценного альбома современного гения музыки и режиссуры – француза Woodkid. Псевдоним Йоанна Лемуана стал нарицательным для качественного искусства, и альбом «The Golden Age» – очередное тому подтверждение. В него собраны не песни – симфонии наших душ! Первые лучи солнца освещают задремавшую Москву под песню «The

10 / 10

вечером в пятницу наш москвич спешит в какой-нибудь клуб, например, на концерт «ансамбля харизматичного рока» «Видели!Знаем». К слову, совсем недавно группа выпустила новый альбом под названием «Человек смеется – Человеку хорошо!» Название пластинки в полной мере иллюстрирует то, чего своим творчеством добивается сам бэнд, балансирующий на грани таких жанров, как вечно молодое диско,

Shore», жители столицы осознают, что из-за утренней сонности и задумчивости могут опоздать на деловую встречу под «The Golden Age», и спешат по делам под «Run Boy Run». Получивший не одну награду за свои видеоработы Woodkid теперь решил покорить и музыкальный Олимп. Чувствуется, что альбом был записан от души, чтобы в итоге получилось настоящее произведение искусства.

Paramore / Paramore Д

Стоит послушать: «The Golden Age», «Run Boy Run», «Iron»

9 / 10

Стоит послушать: «What’s Worseс», «Кактус», «Your Love»

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

оперной и джазовой певицы. Однако результат налицо: исполнительница стала известной и востребованной. «All or Nothing» – вторая студийная работа Jamala. Он получился спокойнее и нежнее, чем дебютный альбом «For Every Heart». Лиричные композиции подойдут для позднего романтического вечера, а более веселые композиции зарядят позитивной энергией для хороших снов.

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

Jamala / All or Nothing К огда на Москву опускается ночь, ритм мегаполиса замедляется. Однако этот город никогда не спит. Над ним плывут звуки нового альбома украинской сенсации, певицы Jamala. Успех пришел к исполнительнице после триумфального выступления певицы на «Новой волне» в 2009 году. Неизвестно, что больше всего послужило успеху: экстравагантные наряды или удивительный голос этой

249

ень лучше всего провести с новым альбомом группы Paramore, назвавшей в свою честь четвертую студийную работу. Американцы завоевали всемирную славу вторым альбомом «Riot!», в который вошли такие хиты группы, как «Misery Business» и «Crushcrushcrush». Кроме того, Paramore записали песни, вошедшие в саундтреки к фильму «Сумерки» и третьей части «Трансформеров», а солистка группы Хейли Уильямс в дуэте с рэпером

эстетский диксиленд, а также откровенный берущий за душу эмо-шансон. Если бы однажды Шнур взял в руки контрабас Билли Новика, то на выходе получились бы песни «Видели!Знаем». Брутальный вокал Харитона Круглова смягчает нежнейшее сопрано Лисы (Ирины Лясовской) Одним словом, чтобы настроиться на позитивный лад после тяжелого рабочего дня, наш москвич слушает новый альбом «Видели!Знаем».

7 / 10 B.o.B исполнила один из главных хитов 2010 года – песню «Airplanes». Что касается нового альбома, то он хорошо подходит для дневных передвижений по Москве, задавая определенный ритм и наполняя почти истощенный организм энергией. Однако эта работа группы почти ничем не отличается от предыдущих трех, да и сам альбом больше походит на однородное бурлящее варево из громких звуков гитары и пронзительного вокала солистки.

Обзор подготовил Денис Зенкин Изображения обложек: www.woodkid.com www.jamalamusic.com www.paramore.net

Стоит послушать: «Счастье», «Космонавты», «Человеку хорошо»

8 / 10

Стоит послушать: «Fast in My Car», «Now», «Anklebiters»

синопсис

еда Владислав, вы запомнили момент, когда впервые узнали вкус вина?

Я не помню этого. «Канула в Лету» и информация с этикетки той первой бутылки. Также я никогда не смогу назвать марку и сорт своего любимого вина.

Ваши вкусы постоянно меняются?

Нет. Все, что я пробую, уходит в виде файлов в мою базовую картотеку. Она пополняется раз от разу.

Но можете же вы что-то, не задумываясь, рекомендовать своим друзьям?

Все равно я предложу определенный спектр винной карты: три-четыре варианта различных сортов, производственных циклов и стран под конкретное блюдо. Просто невозможно, допустим, сравнить австралийский «Шираз» и итальянский «Санджовезе» – это абсолютно разные вина, и в этом их плюс. Будь они одинаковыми, производителям было бы тяжело выделиться, показать свою стилистику. А мы не смогли бы ощутить пристрастия к вину и винограднику. Стало бы скучно и неинтересно. Потому любимых сортов у меня целая палитра, такая мини-библиотека. Вообще, мои друзья иногда обижа-

Мобильная профессия

Алексей Сидоров, президент Российской ассоциации сомелье

С 24-летним титулованным виночерпием Владиславом Маркиным мы встретились в ресторане, на рабочем месте сомелье – специалиста, который составляет винную карту и помогает посетителям выбрать правильный напиток. Впрочем, это только внешняя сторона профессии. Во всем – от обоняния до обаяния – сомелье обязан самосовершенствоваться: познавать теорию и практику виноделия, тренировать вкусовые рецепторы постоянными дегустациями, практиковаться в психологии. С тем, кто в свои молодые годы уже познал истину в вине, мы начали разговор издалека…

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

«В нашей профессии очень важны внешность, индивидуальность, харизма, образованность, владение иностранными языками, ловкость рук и много чего еще! И он, обошедший 54 соискателя премии «Лучший сомелье России-2013» из 17 регионов страны, ставший победителем, мой ученик Влад Маркин обладает всеми этими качествами». А потом серьезно добавляет: «Главное, чтобы до звездной болезни не дошло»…

251

ются, когда мы приходим в какоенибудь заведение, заказываем вино и разговор начинается о нем. На вопрос: «что будем пить?», я повествую: «Сицилия. Производитель хороший. Вино делается так и так». На что получаю реплику: «Хватит, мы просто хотели узнать – красное или белое».

Сколько вам по долгу службы приходится выпивать вина?

Много (без улыбки). Во время обучения в школе «Энотрия» я старался посещать все дегустации, потому что в рядовой жизни не получится купить себе, например, 20 бутылок вина. Это и в финансовом смысле затратно. Я пробовал напитки, делал записи и пометки в своем дневнике о том, какие возникают ощущения, что нравится, что нет. Когда потом это читаешь, можешь представить стилистику вина и его отражение в бокале, и какое послевкусие от него можно ожидать. Попробовать я стараюсь каждую бутылку, которую открывают в ресторане, и гости заведений с пониманием относятся к тому, что сомелье может пригубить небольшое количество вина из их бутылки, потому что он со знанием объяснит, все ли в порядке с напитком. И конечно, никто не требует потом оплачивать ее вскладчину.

А если, сделав глоток напитка, вы понимаете, что он не является тем, каким должен быть, скажем, вкус не тот или цвет, хотя сомелье, по сути, – продавец вина. Что делаете в таких случаях?

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

250

Так прямо все и скажу гостю. Не стану закрывать один глаз на свою репутацию, на свои знания, смотреть на то, что гости уже изрядно пьяные и эту бутылку тоже выпьют. Бывает так – в партии из 30 бутылок одна будет чуть переохлаждена, или ее как-то задели или ударили, или что-то было неправильно сделано в процессе бутилирования... Вино – живой организм, который может показать себя как с хорошей, так и с плохой стороны. И дефекты в нем бывают различные, и не всякий напиток можно воскресить в бокале. Но у сомелье есть профессиональные секреты – и нередко это удается сделать.

синопсис В чем основная сложность вашей работы?

Если говорить о работе в ресторане, то это – конкретный гость. Все люди разные, со своими особенностями и настроением. Сложность заключается в том, чтобы с ходу понять, чего хочет конкретный человек, а его отвлеченные мысли, не относящиеся к дегустации вина, свести к минимуму. При этом не вдаваться в подробности – сколько он денег проиграл на бирже, как сильно разбилась его машина или что случилось в семье, но абстрагировать от всего этого именно сейчас, чтобы клиент уделил внимание вину в бокале, отвлекся от своих личных бед и горестей. Есть еще одна профессиональная сложность, трудно угнаться за модой винного рынка. Каждый день появляется что-то новое – вина, винтаж,

еда А ваши амбиции куда распространяются?

производители, регионы. В динамическом режиме непросто держать у себя в голове или на бумаге полную картину, а так хочется охватить буквально все, включая оценки вин от международных экспертов.

Пока мне очень нравится работать с гостями в зале. Но при любой возможности не отказываю себе в удовольствии заняться изучением погреба или почитать что-то о вине, вспомнить историю отдельных регионов – Бургундии, Бордо, повторить то, что уже известно о Долине Роны и так далее. Друзья говорят: «Может, ты уже мечтаешь о своем винограднике где-то во Франции, в Италии?». Нет, этого мне пока не хочется, это большая ответственность, ну и финансовых возможностей таких нет. Ведь надо делать все качественно, а не разливать в пластиковые бутылки непонятный напиток мутного цвета. Но я не зарекаюсь, что до 70 лет буду открывать бутылки на столах.

Получается, сомелье – это на 100% мобильная профессия и по части теоретической подготовки, и на практике?

Да, абсолютно! Это невероятно динамичная работа. К тому же, есть еще один аспект: у сомелье есть возможность открывать для себя разные карьерные направления для развития. Если ему в какой-то момент наскучит трудиться в ресторане, он может уйти в винный бутик или торговую компанию, стать специалистом, приближенным к производству, найти себе применение там, где выращивают виноградники.

Вы впервые участвовали в конкурсе на звание «Лучший сомелье России» – и сразу победа. А также приятный бонус – вознаграждение в 150 тысяч рублей. На что потратите эту сумму, если не секрет?

Eclectic № 4 (008) (май 2013)

252

Когда участвовал в конкурсе, даже не знал, что победителю полагается денежный приз. И получение звания меня не очень волновало. Мне было важно доказать себе, что я чегото стою. Понятно, что у нас в России достаточно сомелье, кто больше меня знает, кто много путешествовал и лично знаком с именитыми производителями вина. А еще понятно, что на этом нельзя останавливаться. Тут, как в спорте, получив первое место, нельзя тормозить, оставаться на этом уровне, прятаться дома и кубком любоваться. Нужно все время двигаться вперед. А приз? Я храню дома небольшую коллекцию вин, которые мне дарят или которые попадают ко мне в руки по специальным предложениям. Пожалуй, куплю себе винный холодильник. Это будет правильно. А еще можно отправиться в путешествие – съездить на винодельни. Есть и приглашения, и желание, ведь очень интересно своими глазами увидеть, как делается вино в конкретных местечках мира. Беседовала Юлия Смолякова Фотографии: Леонид Максимов

253

254

синопсис

еда

255

Аркадий, в кратком релизе вашего ресторана говорится, что меню «Талиесина» – это подробный путеводитель по миру мяса в Москве.

Это правда. У нас знают все способы приготовления любых частей животного – уши, хвосты, щечки, потроха, – будь то ягненок, козленок или теленок, – тушат, парят, запекают, варят и жарят. Во время сезона охоты у нас есть возможность готовить кабана, медведя, лося, оленя, разную дичь. Путеводитель это еще и потому, что рецепты собраны из разных уголков планеты или разработаны нами – этого вы не найдете нигде в книжках. В «Талиесине», только два-три стейка в меню, а все остальное – достаточно непростые в приготовлении блюда. Акцент делается на томленых по несколько часов, тушеных, печеных мясных субпродуктах. Из наших фирменных рецептов стоит попробовать: суп «Талиесин», жаркое из телячьих хвостов и баранью рульку с перловкой. В ресторане даже разработана рекомендация по тому, как правильно употреблять фирменный суп, который идет в трех подачах, заменяя собой и первое, и полноценное второе блюдо. Большая порция супа рассчитана на двоих голодных мужчин. Сначала подается в чугунной кастрюле наваристый говяжий бульон, томившийся в печи более 12 часов, затем мозговые косточки с поджаренным черным хлебом и, в завершение трапезы, нежнейшее мясо раскладывается по тарелкам и с наслаждением поедается вместе с жаренной в духовке картошкой с травами и чесноком.

Мясной перфекционизм

Особых секретов, как приготовить вкусное мясо, нет. Самое главное – уметь правильно его выбрать и знать, каким способом нужно готовить именно этот кусок, чтобы его вкус раскрылся наилучшим образом. Умение выбирать – это целая наука, а приготовление мяса – настоящее искусство.

на правах рекламы

«Талиесин» он получил в дань уважения к создателю «органической архитектуры» Фрэнку Ллойд Райту, работами которого восхищается Аркадий. Поместье в штате Висконсин знаменитого американского архитектора носит одноименное название. А в проектировке ресторана использовались его архитектурные разработки и характерный орнамент.

на правах рекламы

Это, как никто другой, знает Аркадий Левин – ресторатор с 18-летним стажем, известный проектами «Талиесин», «Джоведи», «Пивная 01», сетью аргентинских стейк-хаусов «Эль Гаучо» и недавно открытым рестораном «Композитор» в гостинице «Националь».Мы общались в уютном и элегантном интерьере ресторана с красивой авторской мебелью. Название

Какая кухня в меню ресторана присутствует больше?

Нет никаких преференций, ресторан ориентирован не на конкретную страну или способ приготовления, а на умение повара приготовить любой кусок мяса. У нас есть печь, где при низких температурах мясо часами томится в горшочках, приобретая особенно нежный вкус.

Что значит «запекать в печи при низких температурах»?

Как правило, это 80 градусов. Вы духовку дома на сколько включаете, когда готовите?

На 180–200̊градусов.

Вы же торопитесь? А мы нет. У нас конструкция печи такая, что она держит температуру по 14–16 часов. Если ночью печь выключили при 100 градусов, то утром температура в ней 90. Мясо за это время так протомится, что его ложкой можно есть. Также особенностью нашего меню является мясо, приготовленное на вертикальном аргентинском вертеле парилья (la parilla с аргентинского – решетка, мангал) с рулевым управлением, который был изготовлен для нас специально, и органично вписался в пространство открытой кухни. Ребрышки, стейки, вырезку приносят и подают на специальных таганках, внутри которых тлеют древесные угли, чтобы мясо оставалось горячим в течение всего обеда. Отдельно стоит сказать о фирменных соусах, придающих оттенок блюду и делающих его более гармоничным, – к каждому мясу подают свой, специально разработанный шефповаром Виктором Осипенко.

Главное в ресторане — повар?

Конечно! Именно от него зависит успешная реализация проекта. Вы не поверите, но решение относительно шеф-повара было принято после того, как он приготовил баранью рульку с перловкой, которая томится в печи больше 10 часов. Это совершенно фантастическое блюдо.

Можно ли сравнить блюда из меню вашего ресторана с приготовленной домашней едой?

В ресторане вы должны получить то, чего не можете получить дома. В этом вся идея. Не зря люди учились этому искусству. Повара, вся команда ресторана работают на то, чтобы у вас возникало определенное ощущение которые можете почувствовать только здесь и захотите прийти за ними снова. Этого можно достичь в ресторанном бизнесе только когда отлажены абсолютно все процессы. Наверное, наш шеф-повар Виктор может приготовить дома в духовке то же, что и здесь в печке, и, думаю, что у него получится, но обычному человеку это будет не под силу.

Философия вашего ресторана — гармония и вдумчивое отношение к жизни. Что это означает лично для вас? Я думаю, что это мой перфекционизм.

Вы принимаете участие в ресторанных премиях?

Нам не надо премий. Люди ходят в наши рестораны вкусно поесть и получают от этого удовольствие. Вот для меня было неожиданно и очень приятно, что «Афиша» отметила нас в рейтинге лучших ресторанов Москвы. Беседовала Евгения Стрига Фотографии: Дмитрий Коробейников, ресторан «Талиесин» Полный текст интервью с Аркадием Левиным читайте на сайте www.eclectic-magazine.ru