ART MADRID’20 15ª FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO by Art Madrid

COLABORAN

Art Madrid'20 ha sido posible gracias al apoyo y colaboraciรณn de:

AGRADECIMIENTOS

El equipo de Art Madrid'20 quiere agradecer especialmente el apoyo de nuestros Patrocinadores y la labor de los Media Partners y colaboradores, sin los que esta feria no hubiera sido posible.

PATROCINADORES

MEDIA PARTNERS

COLABORADORES

ORGANIZACIÃ&#x201C;N

Organiza Art Space Madrid S.L

Presidente de Honor Alberto Cornejo Curros

Director Alberto Cornejo Alcaraz

Oficinas Ríos Rosas, 54, 28003 Madrid

Subdirectora Marta Suárez-Mansilla

Teléfonos T.+34 91 535 87 11 M.+34 638 77 41 91

Director de Marketing Amador Crespo

Responsable de Prensa Elena Peña

Web www.art-madrid.com E-mail art-madrid@art-madrid.com

Depósito Legal M-4445-2020 Impreso en España

Responsable de Protocolo Carlota Casas

Impresión Campillo Nevado T.+34 91 560 9334

BIENVENIDA

2020 es para Art Madrid un año muy especial. Celebramos nuestro 15º aniversario, todo un logro de perseverancia, empeño y entusiasmo centrado en potenciar el arte contemporáneo nacional e internacional y en crear nuevos públicos, amantes en ciernes o devotos declarados, de la creación artística más actual, hija de nuestro tiempo. La Galería de Cristal del Palacio de Cibeles vuelve a ser la sede de un evento convertido en cita ineludible dentro de la Semana del Arte de la capital. Queremos agradecer al Ayuntamiento de Madrid su apoyo todos estos años y su respaldo en nuestra misión de acercar el arte al público y dinamizar el tejido cultural con una feria como la nuestra. Además, para llenar el mes de febrero de arte, hemos trabajado en la edición más dinámica hasta la fecha. Nuestro programa de actividades ART MADRID-PROYECTOR’20 comenzó el 12 de febrero y se extenderá hasta el fin de la feria para ofrecer una propuesta de videoarte, new media y arte de acción bajo el comisariado de Mario Gutiérrez Cru, director de la plataforma de videoarte PROYECTOR. De este modo, Art Madrid se convierte en todo un acontecimiento donde vivir en primera persona la experiencia del arte contemporáneo más vanguardista y rompedor, donde empaparse de las nuevas tendencias, los lenguajes más innovadores y los proyectos más emergentes. Art Madrid’20 reúne este año 41 expositores de los que 14 son internacionales, representando un total de nueve países: Alemania, Austria, Cuba, Ecuador, Francia, Italia, Portugal, Taiwán y, por supuesto, España. Asimismo, debemos destacar el programa One Project, comisariado en esta edición por Fernando Gómez de la Cuesta, con un arriesgado y subversivo discurso que reúne cinco proyectos galerísticos en torno al título “Salvajes. La cage aux fauves”. Junto a ellos, y los casi 200 artistas participantes en esta edición, nuestra feria se consolida como un espacio de referencia en el que conocer las propuestas artísticas más interesantes del panorama mundial, además de favorecer la riqueza de visiones, el intercambio, la difusión y los nuevos lenguajes expresivos en un evento único, cercano y transformador. Art Madrid cumple hoy 15 años gracias a la labor inestimable de las galerías que nos visitan y se esfuerzan cada año por traer sus mejores propuestas para esta cita. Su tarea constante y su firme compromiso por promocionar a los creadores que representan ayuda a mantener vivo el tejido artístico de nuestro tiempo. También queremos agradecer el trabajo del Comité de Selección, cuyo buen criterio nos permite ofrecer la mejor oferta artística en nuestra feria; así como la contribución de nuestros patrocinadores, colaboradores e instituciones, cuyo apoyo es un valioso aliciente para encarar cada edición con pasión y fuerza. Quiero hacer una mención especial a todo el equipo de Art Madrid: Alba L. Porto, Amador Crespo, Carlota Casas, Elena García, Elena Peña y Marta Suárez-Mansilla, que se han volcado plenamente en el buen éxito de esta empresa. Y a todos los amantes del arte, gracias por celebrar con nosotros este aniversario, una fiesta del arte contemporáneo pensada para vosotros y en la que espero que disfrutéis de una experiencia inolvidable. ¡Bienvenidos a Art Madrid!

Alberto Cornejo Alcaraz Director de Art Madrid 11

Quince años después, celebración de ART MADRID este 2020, la Feria acude al hermoso espacio de la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles con un aire muy renovado. Propuestas jóvenes y artistas emergentes, llegada de nuevas galerías, Feria cosmopolita con una fuerte presencia internacional, en proximidad a lo real del mundo del arte, en definitiva, podría suscribirse aquello de que el futuro ya está aquí. Esa experiencia antedicha ha hecho que al Comité le resultase compleja la selección de las galerías ahora presentes, reunidas para ofrecer una visión muy contemporánea del contexto artístico mundial. Los diversos y rigurosos planteamientos de esta edición, el “One-project” bajo el título “Salvajes. La cage aux fauves”, o el cuidado PROYECTOR’20, el plantel de profesionales que estarán invitados, mesas redondas o presentaciones, las numerosas galerías, coleccionistas y críticos presentes, la cuidada selección de artistas hacen de este ART MADRID un verdadero, y les aseguro emocionante, acontecimiento que excede los límites de lo plástico para devenir en una de las principales citas culturales del mes de febrero de 2020, no sólo para la ciudad de Madrid sino, también, para los visitantes llegados a la agitación ferial madrileña desde todo el mundo. Desde aquí les damos la bienvenida, a la par que saludamos a los restantes acontecimientos que hacen de Madrid un lugar de reflexión del arte contemporáneo internacional. En tiempos de estupor, nos gusta recordar siempre aquello de que el arte, y la cultura en general, permiten que la vida valga más. En todo caso, la esencia de ART MADRID es la reunión de galerías bajo un planteamiento tan riguroso como antidogmático, que permitirá a los visitantes descubrir una amplia variedad de obras contemporáneas que incluyen pinturas, dibujos, esculturas, instalaciones, grabados, fotografías, videos y arte digital de más de doscientos artistas de todo el mundo. Imperio de pensamientos, como reza la imagen inquietante y hermosa de Jorg Karg para este ART MADRID, sirvan estas líneas para concluir que, en el arte de nuestro tiempo, las clasificaciones no son definitorias. Lucha con el ángel, el artista brega un combate entre el mundo exterior y la soledad creadora, sí, nos quedamos con la palabra de Sergio Pitol: la voz de los mejores creadores “posee algo de auroral y a la vez de inescrutable”. O, también, que bajo la trama de este misterioso Palacio cristalino que nos recuerda al Novalis visto por Klee, podemos encontrar personajes, imágenes o lugares, incluso quizás otras tramas que aguardan su descubrimiento por quien las contempla. Bienvenidas, bienvenidos, a esta celebración del arte contemporáneo.

Alfonso de la Torre Teórico y crítico de arte. Comisario de exposiciones. Miembro del Comité Asesor de Art Madrid 13

ÍNDICE

Programa General

One Project

121

Programa Paralelo

157

Artistas

181

ÍNDICE DE GALERÍAS Programa General 3 Punts Galeria Alba Cabrera Gallery Arancha Osoro Art Lounge Gallery Aurora Vigil-Escalera Collage Habana es.Arte Gallery Galería BAT alberto cornejo Galería Bea Villamarín Galería Espiral Galería Hispánica Contemporánea Galería Kreisler Galería Luisa Pita Galería Marita Segovia Galería Miquel Alzueta Galería Paulo Nunes Galería Rodrigo Juarranz Galeria São Mamede Galería Zielinsky Galerie LJ Galleria Stefano Forni Kur Art Gallery Luisa Catucci Gallery Más ARTE galería taller Moret Art N2 Galería Norty Nuno Sacramento Offspace | galerie panoptikum Pigment Gallery Schmalfuss Berlin Shiras Galería Soraya Cartategui Fine Art Urban Spree Galerie Víctor Lope Arte Contemporáneo Yiri Arts

A2 A23 A21 B9 A14 B3 A27 B13 A9 B10 A16 B1 A25 A18 B12 A6 A10 A5 A19 B8 A3 A17 B4 A13 A15 A1 A4 B7 B6 A8 B11 A11 A12 B5 A7 B2

Pág.

One Project

20 22 26 28 32 36 40 44 46 48 50 52 54 56 58 60 62 64 66 68 70 72 74 76 78 80 82 84 86 92 96 98 100 102 104 106

DDR Art Gallery Galería ATC Kaplan Projects MA Arte Contemporáneo Plastic Murs

C2 C3 C4 C1 C5

Patrocinadores Royal Bliss

D2, D7

Colaboradores Grupo Planeta Helarea Yorokobu

D3 D4 D6

Proyecciones y Perfomances Art Madrid-Proyector'20

124 128 132 136 140

Servicios Oficina Taquilla / Información

PROGRAMA GENERAL

3 Punts Galeria Directores: Eduard Duran / Javier Lopez Enric Granados, 21 08007 Barcelona T.+34 934 51 23 48 M.+34 649 39 55 69 galeria@3punts.com www.3punts.com En 3 Punts Galeria trabajamos desde 1994 en la promoción, difusión y comercialización del arte contemporáneo en todas sus disciplinas. Nuestra visión nos lleva a colaborar con galerías e instituciones, así como a asistir a ferias de arte internacionales. Las galerías de arte son un elemento dinamizador de la escena cultural tanto de nuestra ciudad como a nivel global, y es por ello que 3 Punts crea y participa en iniciativas que generan la movilización social y la búsqueda de la excelencia en las artes plásticas. Asimismo nos importa la calidad de las obras y la profesionalidad de los artistas que representamos, generando sinergias y complicidades para la evolución y penetración del trabajo artístico en el tejido social. También es parte fundamental para 3 Punts acompañar y asesorar a coleccionistas en la construcción de sus colecciones, para el enriquecimiento de ambas partes, pues el aprendizaje es mutuo, continuo y apasionante.

Artistas participantes en Art Madrid'20 Gerard Mas, Kiko Miyares, Alejandro Monge, Santiago Picatoste, Efraïm Rodríguez, Samuel Salcedo, Richard Stipl y Ramon Surinyac. Otros artistas de la galería Beneyto, Blek le Rat, Andrew Bush, Rafael Canogar, José Cobo, Mark Laita, Janelle Lynch, y Nick Veasey.

Richard Stipl Resonance Arcilla 53 x 24 x 20 cm 2019 20

A23

Alba Cabrera Gallery Directora: Graciela Devincenzi D´Amico Carrer de Joaquín Costa, 4 46005 Valencia T.+34 96 351 14 00 M.+34 615 051 107 alba.cabrera@gmail.com www.albacabrera.com La Galería Alba Cabrera desarrolla su actividad desde hace 31 años, manteniendo desde entonces su compromiso con el arte contemporáneo. Realiza exposiciones monográficas de manera periódica de pintura, escultura, y fotografía; además de exposiciones colectivas de sus artistas, incluyendo muestras de obra gráfica original, libros de artista, joyas de autor y objetos singulares. Actividades que complementa con presentaciones de libros y talleres.

Artistas participantes en Art Madrid'20 Isabel Gutiérrez, Carmen Michavila y Maria Angélica Viso Penso. Otros artistas de la galería Cristina Albau, Eva Armisén, Carmen Baena, Cardelss, Forner, Manuel Gamonal, Javier Granados, Oriol Jolonch, Jose Juan Gimeno, Pierre Louis Geldenhuys, El Roto, El Manchas, Vicent Ortí y Moisés Yagües.

Carmen Michavila Serie Job 38:11 Acrílico sobre lienzo 100 x 81 cm 2019 22

A23

Alba Cabrera Gallery

Isabel Gutiérrez La puerta verde Óleo sobre tabla 80 x 80 cm 2019

María Angélica Viso Geometrías Orgánicas Aluminio 180 x 115 x 8 cm 2019

A21

Arancha Osoro Directora: Arancha Osoro Ventura Rodríguez, 6 bajo 33004 Oviedo T.+34 98 524 16 91 M.+34 609 584 837 galería@aranchaosoro.com www.aranchaosoro.com Localizada en el centro histórico y expositivo de Oviedo, la galería Arancha Osoro es un espacio creativo de referencia multidisciplinar. Siempre abierta a nuevas ideas y sugerencias, se dedica a la promoción del arte contemporáneo y apuesta por propuestas arriesgadas y comprometidas. Alguno de sus objetivos principales radican en la búsqueda de nuevos talentos y en mantener estrechas colaboraciones con los centros institucionales y de producción artísticos. La Galería trabaja con personas que afrontan la vida con una actitud libre y valiente. Desde artistas consolidados que no se rinden y siguen avanzando, hasta artistas jóvenes dispuestos a replantearse y reformular el arte y su significado. El espacio, cuyo diseño fomenta un ambiente cercano y abierto al público, persigue la máxima de acercar el arte desde una mirada moderna, fresca e innovadora. Así, la Galería Arancha Osoro, impulsa un arte auténtico y personal que se desvíe de las corrientes mercantilistas que mueven el sector artístico.

Artistas participantes en Art Madrid'20 Iván Baizán, Iria do Castelo, Guillermo Ocio, Elena Rato y Faustino Ruíz de la Peña. Otros artistas de la galería Juan Fernández Álava, José Ferrero, Marta Fermín, Nuria Formenti, Pablo de Lillo, Adolfo Manzano, Oliver Montesinos, Jorge Nava y Rafael Navarro.

Iván Baizán Devenir de la multiplicidad I Serigrafía y acrílico sobre metacrilato 50 x 70 x 15 cm 2019 26

Art Lounge Gallery Directora: Sofía Tenreiro Da Cruz Rua Antonio Enes, 9 C&B 1050-023 Lisboa, Portugal T.+35 121 314 65 00 M.+35 191 725 01 81 art@artlounge.com.pt www.artlounge.com.pt Proyecto fundado con la intención de divulgar la obra de artistas internacionales reconocidos por la calidad de sus trabajos. La Galería Art Lounge inauguró su espacio en el centro de Lisboa en octubre de 2005. Convencida de la importancia del intercambio cultural, la galería intenta mostrar en Portugal artistas extranjeros todavía poco conocidos en el país. En un futuro se pretende fomentar la internacionalización de las artes plásticas nacionales contemporáneas. La edición propia de catálogos con textos de autor es coherente con la línea de trabajo de la galería.

Artistas participantes en Art Madrid'20 Uiso Alemany, Angela Bassano, Rudolf Burda, Carmen Calvo, Fabio Camarotta, Vinita Dasgupta, Daniel Merlin, Joao Noutel y Mireia Serra. Otros artistas de la galería David Bramante, Vinita Dasgupta, Luis Espirito Santos, Felix Farfan, Chris Hawtin, Ana Michaelis, João Santos, Marco Stellato y José Carlos Viana.

Fabio Camarotta Luz Press painting 100 x 100 cm 2019 28

Art Lounge Gallery

Rudolf Burda Eye of life Crtistal checo con ambar 26 cm diรกmetro 2019

Carmen Calvo Que dedos ensartan las estalactitas TĂŠcnica mixta, collage, papel 95, 5 x 64,5 cm 2019

Mireia Serra Lost in a story Hierro y bronce 15 x 60 x 5 cm 2019 31

A14

Aurora Vigil-Escalera Directora: Aurora Vigil-Escalera Pérez Capua, 21 33202 Gijón, Asturias T.+34 98 534 49 43 M.+34 667 749 915 aurora@vigilescalera.gallery www.vigilescalera.gallery La galerista Aurora Vigil-Escalera dirige un nuevo espacio que se presenta como una continuidad de sus treinta años de profesión, iniciados en 1984 como socia de la Galería Van Dyck de la mano de sus padres Alberto Vigil-Escalera y Ángeles Pérez. La variedad en la oferta cultural y la categoría de los artistas representados se convierten en las señas de identidad de este nuevo proyecto que continúa con una línea artística más contemporánea y exigente, centrada principalmente en pintura, escultura y fotografía, pero que se actualiza para adaptarse a las inquietudes personales de su directora y a los continuos cambios en el sector del arte. Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte aglutina, por tanto, dos factores que conforman un binomio clave: experiencia y calidad. Con una programación variada y una línea estética ecléctica sus exposiciones reúnen tanto a creadores consolidados como a creadores emergentes con fuerte proyección internacional.

Artistas participantes en Art Madrid'20 Pablo Armesto, Gorka García, Juan Genovés, Dionisio González, Herminio, Ismael Lagares, Rafa Macarrón y David Morago. Otros artistas de la galería Rafael Canogar, Francisco Farreras, Luis Feito, Pablo Genovés, Luis Gordillo, Jorge Hernández Chema Madoz, Isabel Muñoz, Santiago Picatoste, Eugenio Recuenco y David Rodríguez Caballero.

Dionisio González Dauphin X Polyflex, Dibond 180 x 300 cm 2019 32

A14

Aurora Vigil-Escalera

Ismael Lagares Ocher Yellow XV Mixta sobre lienzo 150 x 98 cm 2019 34

David Morago Cebra Acrílico sobre madera 170 x 200 cm 2019

Pablo Armesto Eclipse Menguante DMF lacado, fibra óptica y fuentes de alimentación LED 120 x 120 x 20 cm 2019 35

Collage Habana Directores: Pedro E. Pupo Laffita / Sandra García San Rafael no. 103 e/ Consulado e Industria, Centro Habana La Habana, Cuba M.+53 528 67 096 - M.+53 528 33 070 collagehabanagaleria@gmail.com www.fcbc.cu ArteMorfosis – Cuban Art Platform Directores: Johann Burkhard / Idalmys Burkhard-García Negrín Rämistrasse 33, 8001. Zürich, Suiza T.+41 44 252 4141 www.artemorfosis.com info@artemorfosis.com Desde el año 2004 Collage Habana es la galería que lidera la promoción y comercialización de artes visuales dentro de la empresa Fondo Cubano de Bienes Culturales. A partir de la edición 13 de Art Madrid presentó a la feria parte de su catálogo de artistas emergentes, representados por Galería Galiano, uno de los espacios que funcionan bajo su dirección y cuyo perfil se especializa en la promoción de jóvenes creadores cubanos. ArteMorfosis – Cuban Art Platform es una galería suiza establecida en 2015 especializada en apoyar la promoción de artistas y galerías cubanas a través del uso de nuevas tecnologías. En esta ocasión el proyecto expositivo reúne obras de tres jóvenes artistas representados por ambas galerías, las cuales por primera vez establecen una colaboración profesional: Alejandro Gómez Cangas, Onay Rosquet y Gerardo Liranza, unidos por la dedicación exclusiva a la pintura y por poéticas asociadas a la condición humana.

Artistas participantes en Art Madrid'20 Alejandro Gómez Cangas, Gerardo Liranza y Onay Rosquet. Otros artistas de la galería Duvier del Dago, Manuel Mendive, Osy Milián, Pedro Pablo Oliva, Mabel Poblet, Carlos Quintana, Ernesto Rancaño, Niels Reyes, Eduardo Roca (Choco), etc. Alejandro Gomez Cangas Composición Punitiva No2 Óleo sobre lienzo 250 x 200 cm 2019 36

Collage Habana

Gerardo Liranza Sin tĂtulo Ă&#x201C;leo sobre lienzo 150 x 150 cm 2019 38

Onay Rosquet Sin título Óleo sobre lienzo 100 x 100 cm 2019 39

A27

es.Arte Gallery Directora: Marifé Núñez Av. del Mediterraneo 20 29670 San Pedro Alcántara, Marbella T.+34 95 203 99 45 info@esartegallery.com, marife@esartegallery.com www.esartegallery.com

Es.Arte Gallery es una galería de arte ubicada en Marbella que apuesta por la innovación, la transparencia y la calidad artística. En su corto pero intenso recorrido desde su apertura en 2017 se destaca la calidad de las exposiciones tanto colectivas como individuales que han ayudado a esta galería a marcar la diferencia en la oferta del Arte en Marbella. Es. Arte Gallery en su constante esfuerzo tiene como reto atraer la atención del coleccionista y satisfacer las necesidades más exigentes de un público cosmopolita presentando artistas nacionales e internacionales, consolidados y de media carrera, sin descartar la calidad de artistas emergentes. La zona expositiva cuenta con un privilegiado espacio de 150 m2 de estilo contemporáneo ubicado en una de las zonas más modernas y de expansión de Marbella. Además, incluye un fondo de galería compuesto por una variada selección de obras. Extendiendo su oferta de manera online adaptándose a un mundo sin fronteras.

Artistas participantes en Art Madrid'20 José Benitez, Ángela Lergo, Marifé Núñez y Johan Wahlstrom. Otros artistas de la galería Marc Boom, Zinnia Clavo, Jesús Chacón, Aurora Cid, Manolo Galán, Marina Gadea, Raphael Langowski, Nina Nolte, Damla Ozdemir, Sergio Padilla, Santiago Picatoste y Juanjo Viota.

José Benitez Montilla Uriel Óleo sobre lino 170 x 170 cm 2018 40

A27

es.Arte Gallery

Marifé Núñez No soy lo que ves Neocollage 140 x 170 cm 2019 42

Johan Wahlstrom We are what we are TÃ©cnica mixta 178 x 100 cm 2015 43

B13

Galería BAT alberto cornejo Directora: Mariam Alcaraz María de Guzmán, 61 28003 Madrid T.+34 91 554 48 10 M.+34 609 403 646 mariamalcaraz@galeriabat.com www.galeriabat.com Galería de arte en Madrid fundada en 1986, pintura, escultura, fotografía y ediciones de obra gráfica original, dedicada a la promoción, edición y exhibición nacional e internacional de artistas contemporáneos. La galería BAT trabaja con un concepto ecléctico, combinando exposiciones de artistas consagrados con jóvenes creadores en una multiplicidad de expresiones tales como: pintura, escultura, fotografía y ediciones de obra gráfica original. Ha participado en ferias de arte contemporáneo: ARCO, Art Basel, Art Chicago, Estampa, Saga París, Arte Lisboa, Arte Santander y Art Madrid, de la cual es miembro fundador.

Artistas participantes en Art Madrid'20 Diego Canogar, Gustavo Díaz Sosa, Jorg Karg, Roldán Lauzán Eiras, David Lechuga, José Ramón Lozano, Pepe Puntas y Mária Svarbová. Otros artistas de la galería Diego Benéitez, Carlos Iglesias Faura, Pablo Lambertos, Lantomo, Rubén Martín de Lucas, Fernando Palacios y Marta Sánchez Luengo.

Jorg Karg Pont Neuf Impresión por pigmento bajo vidrio acrílico sobre dibond de aluminio 80 x 60 x 3 cm 2017 44

Galería Bea Villamarín Directora: Bea Villamarín Huerta San Antonio, 5 33201 Gijón, Asturias T.+34 98 534 67 08 M.+34 669 592 745 hola@beavillamarin.com www.beavillamarin.com Bea Villamarín comienza su labor expositiva en Gijón, una ciudad con larga trayectoria galerística y con efervescente actividad cultural. Desde su apertura, la Galería centra su actividad en la promoción de jóvenes artistas. El objetivo de este espacio es el crecimiento conjunto de la Galería y los artistas y, también, la promoción y difusión de estos creadores tanto a nivel nacional como internacional. El asesoramiento a coleccionistas es una de las labores más importantes que desarrolla, y para ello realiza una cuidada selección de los artistas que representa y de las obras que expone. Por todo ello, no es de extrañar que una de sus principales líneas de actuación sea la creación de colecciones de arte para grandes empresas internacionales.

Artistas participantes en Art Madrid'20 Javier Barco, Patricia Escutia, Alejandro Quincoces, Carlos Tárdez y Miguel Vallinas. Otros artistas de la galería Diego Benéitez, Paco Díaz, Leticia Felgueroso, Rubén Fernández-Castón , Xurxo Gómez-Chao, Rubén Martín de Lucas, Candela Muniozguren, Cova Orgaz, Fernando Palacios, Jose Quintanilla, Faustino Ruiz de la Peña, Mònica Subidé, Daniel Sueiras, Álvaro Tamarit, Manuel Vilariño y Carlos Villoslada.

Miguel Vallinas Suppen 29 Fotografia 100 x 100 cm 2019 46

B10

Galería Espiral Directores: Manuel Sáenz-Messía / Ana Laguna Plaza de la Villa, 18 39180 Noja, Cantabria T.+34 94 263 10 14 M.+34 661 670 506 espiralgaleriadearte@gmail.com www.galeriaespiral.es La Galería Espiral fue creada e inaugurada en la zona oeste de la Comunidad de Cantabria en diciembre de 2006 y ha sido refundada en nueva sede en Noja en 2013. Dedicada al Arte Contemporáneo nacional e internacional, de primero y segundo mercado, con propuestas y lenguajes artísticos innovadores, abarca todas las tendencias del Arte Contemporáneo, con presencia de artistas nacionales como internacionales. La galería Espiral se interesa especialmente por el mercado de las ferias de arte, con asistencia tanto en las ferias españolas como en ferias del mercado exterior, promocionando sus artistas en ferias de Bruselas, Estrasburgo, Lille, Santander o Madrid, entre otros lugares. Dirigida por Manuel Sáenz-Messía y Ana Laguna Vela, nació estableciendo una interrelación especial con SIANOJA (Simposio Internacional de Artistas), proyecto del que son sus autores y gestores, promoviendo a los artistas participantes.

Artistas participantes en Art Madrid'20 Nacho Angulo, Jose Carlos Balanza, Luis Medina y Eduardo Vega Seoane. Otros artistas de la galería Carmen Anzano, Eduardo Alvarado, Maria Bejarano, Joaquín Cano, Martínez Cano, Marta Cárdenas, Martín Carral, López Davis, Antonio Maya, Oyonarte, Willy Ramos, Rax Rinnekangas e Iñaki Ruiz de Eguino.

Luis Medina D 28 Pintura sobre lienzo 120 x 120 cm 2019 48

A16

Galería Hispánica Contemporánea Directores: Angel de las Heras Revilla / Miguel de las Heras Revilla Av. Alfonso XIII, 109, bajo izda 28016 Madrid T.+34 91 327 12 13 M.+34 649 397 388 / +34 649 397 476 info@galeriahispanica.es www.galeriahispanica.es Galería Hispánica de Madrid tiene su origen en Hispánica de Bibliofilia, editorial de originales y Libros de Artista constituida en 1980 por Angel de las Heras Pérez. Hispánica de Bibliofilia participó en las 3 primeras ediciones de ARCO, en las 20 primeras Ferias de Estampa en Madrid, y en prácticamente todas las Ferias Internacionales del Libro del Palacio de Minería (CDMX) Guadalajara (Mx), Madrid o Frankfurt hasta 2007. En 2001, se constituye Galería Hispánica abarcando un mayor número de disciplinas artísticas y ampliando el abanico de artistas del que mantiene un fondo de galería permanente de las Vanguardias Históricas, Escuelas de París y Madrid, Grupo El Paso, Dau al Set etc., pero trabajando también con artistas actuales consolidados o media carrera. Hispánica también colabora con artistas españoles y americanos contemporáneos, estableciendo colaboraciones e intercambios con otras galerías, tanto de América Latina como de los Estados Unidos.

Artistas participantes en Art Madrid'20 Peter Anton, Rafael Barrios, Mel Bochner, Mr. Brainwash, Carlos Cruz Díez, Fidia Falaschetti, Guillermo Fornes, Xavier Mascaró, Paul Rousso y Manolo Valdés Otros artistas de la galería Jose Manuel Ballester, Venancio Blanco, Joaquín Capa, Rafael Canogar, Carlos Cruz Diez, Hugo Fontela, Menchu Gal, Luis García Ochoa, José Guinovart, Jessica Lange, Victor López Rúa, Gabriel Macotela, Luis Moro, Aguatín Redondela y Jose Gonzalez Veites.

Mel Bochner Blah, blah, blah Monotipo con collage, grabado y relieve sobre papel artesanal Twinrocker 130.2 x 106.7 cm 2014 50

Galería Kreisler Directores: Juan F. Kreisler / Gabriela Correa Hermosilla, 8 28001 Madrid T.+34 91 576 16 62 M.+34 629 778 392 kreisler@galeriakreisler.com www.galeriakreisler.com La Galería Kreisler se fundó en Madrid en 1965. Posteriormente abrió otros espacios en Nueva York (1970-1975), Barcelona (1979-2002) y Miami (1993-1995). En 1973, la Galería Kreisler decidió ampliarse con dos galerías diferentes: “Galería Kreisler” y “Kreisler Dos”, lo que permitió abarcar todos los ismos pictóricos del momento. En septiembre de 1998, las dos galerías se funden en una, decidiendo tomar una tendencia ecléctica que busca la calidad orientada al arte contemporáneo, dirigiendo su labor a la difusión en España y en extranjero de sus artistas. A lo largo del año se realiza un programa mensual de exposiciones individuales. La Galería realiza otras actividades, como la organización de exposiciones en colaboración con otras instituciones culturales, dentro y fuera de España; la edición de obras gráficas originales y la participación regular, desde el año 1975, en Ferias Internacionales de Arte.

Artistas participantes en Art Madrid'20 Aurora Cañero, Jesús Chamizo, Juan Díaz, Misterpiro, Carmen Otero y Ramón Urbán. Otros artistas de la galería Jorge Abot, Cantabella, Manuel Cruz, Carlos Evangelista, Pep Fajardo, Gerard Fernández Rico, Juan Gerstl, Liliana Golubinsky, López Herrera, Miky Norberto y Jesús Velayos.

Carmen Otero Transformación 3 Chapa de acero lacada 100 x 45 x 48 cm 2019 52

A25

Galería Luisa Pita Directora: Luisa Pita Cardenal Payá, 9 15703 Santiago de Compostela, A Coruña M.+34 625 342 065 galeria@luisapita.com www.luisapita.com

El nuevo proyecto de la Galería de Arte Luisa Pita nace como una continuidad de la actividad que la Galería Bus Station Space, fundada y dirigida por Luisa Pita, venía desarrollando en Santiago de Compostela desde el año 2012. Enfocado ahora desde la experiencia adquirida como un proyecto cultural más ambicioso, con un significado propio y más personal en un nuevo espacio expositivo y como punto de encuentro para el arte entre artistas de reconocido prestigio y otros emergentes.

Artistas participantes en Art Madrid'20 Quintana Martelo Otros artistas de la galería Arturo Álvarez, Alejandra Atarés Abad, Darío Basso, Pierre Louis Geldenhuys, María José Gallardo, Menchu Lamas, Laura Nieto, Soledad Penalta, María Ortega Estepa, Felipe Ortega Regalado, David Planas, Christian Villamide e Iván Tovar.

Quintana Martelo Serie " Painter and Model" (Políptico) Carbón, lápiz, cola y óleo sobre papel 168 x 132 cm 2019-20 54

A18

Galería Marita Segovia Directora: Marita Segovia Lagasca, 7 28001 Madrid T.+34 91 575 92 57 M.+34 639 169 207 marita@galeriamaritasegovia.com www.galeriamaritasegovia.com La Galería Marita Segovia, situada en pleno Barrio Salamanca, desarrolla una importante actividad dentro del arte contemporáneo desde hace más de 15 años. En un amplio espacio se pueden encontrar las propuestas de diferentes artistas donde se plasma el deseo de su directora, Marita Segovia, de apostar tanto por las trayectorias consolidadas de la mayoría de ellos, así como por los nuevos talentos que surgen en el panorama artístico nacional e internacional. Siguiendo esta línea, se celebran continuas exposiciones en torno a la pintura, escultura y fotografía. Para esta edición de Art Madrid 2020, la Galería Marita Segovia presenta un proyecto con cuatro artistas, donde predominan las formas geométricas dentro de una línea abstracta. De esta manera, los gestos, las texturas de los distintos materiales y el color se convierten en protagonistas y en punto de partida para la creación.

Artistas participantes en Art Madrid'20 Manolo Ballesteros, Anke Blaue, Lourdes García O'Neill y Eduardo Martín del Pozo. Otros artistas de la galería Atauri, Ramón Cerezo, Jose Cháfer, Joaquim Chancho, Carlos Evangelista, Bernabé Gilabert, Angela Glajcar, Iñaki Ormaechea, Carlos Sánchez Alonso, Dominica Sánchez, Peter Weber, María Yelletisch y Pedro Zamora.

Eduardo Martín del Pozo "2018.02" Fuentemilanos Pigmentos en emulsión acrílica y vinílica sobre lienzo 180 x 130 cm 2018 56

B12

Galeria Miquel Alzueta Director: Miquel Alzueta Séneca, 9-11 08006 Barcelona T.+34 93 238 97 50 M.+34 625 111 029 info@alzuetagallery.com / info@galeriamiquelalzueta.com www.galeriamiquelalzueta.com Galería Miquel Alzueta es un espacio que aúna el arte contemporáneo con la arquitectura y el diseño del siglo XX. Situada en Barcelona, en una antigua fábrica de 500 m² en el centro de la ciudad, sus espacios son un claro exponente de las tendencias del arte actual y de los grandes diseñadores. En constante renovación, hoy conviven artistas internacionales de gran reconocimiento, con artistas españoles de diversas generaciones, desde los ya clásicos, hasta los más jóvenes y emergentes. Su listado de artistas, en continua expansión, pretende ser un reflejo de las obras de mayor calidad que representen las diferentes líneas que componen el mosaico del arte del siglo XXI. Galeria Miquel Alzueta completa su oferta expositiva con otro espacio situado en el pueblo ampurdanés de Casavells.

Artistas participantes en Art Madrid'20 Jordi Alcaraz, Hugo Alonso, Lídia Masllorens, Bruno Ollé y Claudia Valsells. Otros artistas de la galería Aythamy Armas, Manolo Ballesteros, Ivan Franco, Antonio González, Carlota Guerrero, Charles Husser, Lolo & Sosaku, Guim Tió, Andrea Torres y Maria Yelletisch.

Jordi Alcaraz Untitled Técnica Mixta 217 x 165 cm 2019 58

Galería Paulo Nunes Director: Paulo Nunes Rua Dr. Vasco Moniz, 7 2600-273 Vila Franca de Xira, Portugal M.+351 96 239 32 08 paulonunesac@gmail.com www.paulonunes-ac.pt

La Galería Paulo Nunes - Arte Contemporânea está situada en el centro histórico de la ciudad de Vila Franca de Xira, en un edificio de línea moderna, rodeada de instituciones emblemáticas de la ciudad como El Ateneo Artístico, la Iglesia Matriz, la actual sede de la Junta (VFX) o el Centro de Bienestar Infantil (CBEI) de Vila Franca de Xira. Fundada en diciembre de 2010, tiene como objetivo principal la divulgación de artistas consolidados y emergentes, nacionales e internacionales, en el ámbito de la pintura, escultura, fotografía, video e instalación, tanto en exposiciones realizadas en la Galería, como en ferias nacionales e internacionales. La galería ofrece asesoramiento a la hora de crear una colección de arte, al tiempo que entiende y orienta el gusto de cada coleccionista por artistas de las más variadas disciplinas. El proyecto abarca también la consultoría pública y privada, y mantiene una continua conexión con las principales facultades de Bellas Artes nacionales. Además, pretende promocionar sus artistas a través de alianzas con otras galerías nacionales e internacionales, buscando el intercambio entre los creadores y sus obras. Ha participado en diversas ferias de arte en Portugal y en el extranjero, y mantiene un programa regular de exposiciones de arte tanto en la Galería como en espacios públicos

Artistas participantes en Art Madrid'20 Rui Dias Monteiro, Nina Franco, Mário Macilau, Aneh Mohammad Tatari, Ana Pais Oliveira, Manuel Patinha y René Tavares. Otros artistas de la galería Manuel Amorim, Paulo Damião, Vasco Manhiça, Ana Pimentel, Susana Pires, Carolina Rodrigues y Jorge Rodrigues.

Nina Franco Clandestinas Fotografía, perchas, acrílico, clavos Dimensión variable 2019 60

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Galería Rodrigo Juarranz Director: Rodrigo Juarranz del Cura Isilla, 3 Planta Sótano 09400 Aranda de Duero, Burgos T.+34 94 751 30 35 M.+34 659 192 589 contacto@rodrigojuarranz.com www.rodrigojuarranz.com La Galería de arte Rodrigo Juarranz inició su actividad en 2006 en Aranda de Duero. En este tiempo se ha dedicado a apoyar y promover el talento artístico apostando por el arte más actual y supervisando y ejecutando proyectos expositivos que han contribuido a desarrollar la trayectoria de artistas de nivel nacional e internacional. Su línea expositiva presenta un dinámico programa de artistas tanto emergentes como consolidados, que realizan un trabajo excepcional e innovador, inscrito en las últimas tendencias del arte contemporáneo y cuyo desarrollo y producción están abiertos a las técnicas más actuales y a cualquier tipo de soporte. “Arte al alcance de todos” es el lema que condensa la filosofía y pasión por el arte del equipo de la Galería.

Artistas participantes en Art Madrid'20 Diego Benéitez, Beatriz Díaz Ceballos, Amélie Ducommun, Jorge Marín, Jaime Sicilia y Marcos Tamargo. Otros artistas de la galería Carlos Albert, David del Cura, Mercedes del Cura, Juan Díaz, Enrique González, Antonio Jiménez, Luis Moro, Cristina Moroño, Cristóbal Olmedo, María Oriza y Juan Rojo.

Marcos Tamargo Fuego Técnica mixta sobre tabla 100 x 100 cm 2019 62

Galeria São Mamede Director: Francisco Pereira Coutinho Rua Escola Politécnica, 167 1250-101 Lisboa, Portugal T.+351 213 97 32 55 galeria@saomamede.com www.saomamede.com

A finales de los años 60 la Galería São Mamede abrió sus puertas muy cerca del Largo do Rato, en Rua da Escola Politécnica, en un edificio pombalino, casi frente a la Procuraduría General de la República y de la Iglesia de São Mamede. La galería se ha dedicado exclusivamente a la modernidad y al movimiento contemporáneo portugués, con exposiciones temporales de artistas extranjeros. Ha tenido una actividad artística intensa y de calidad, apoyada en artistas "clásicos" que siempre estuvieron ligados a la Galería, (como por ejemplo, Areal, Cesariny, Cruzeiro Seixas o Nadir Afonso) pero también, y sobre todo, en artistas nuevos. En 2005 abrió otra sede en la ciudad de Porto y en 2018 amplió sus instalaciones con la apertura de un nuevo espacio a 50m de sus instalaciones actuales en la R. Maestro Pedro Freitas Branco, 11 A/B.

Artistas participantes en Art Madrid'20 Gonzalez Bravo, Susana Chasse, Gil Maia, David Moreno, Paulo Neves, Nélio Saltão y Georg Scheele. Otros artistas de la galería Ilídio Candja Candja, Benvindo de Carvalho, Jesus Curiá, Rodrigo Ferreira, Pedro Figueiredo, Deolinda Fonseca, Nogueira Lopes, Alexandre Manuel, Pedro Moreno Ramos, Shintaro Nakaoka, Paulo Neves, Ana Pais Oliveira, Vítor Ribeiro y Rui Tavares.

Gonzalez Bravo S/T Óleo sobre lienzo 162 x 146 cm 2015 64

A19

Galería Zielinsky Directores: Ricardo Zielinsky / Carla Zielinsky Passatge de Mercader, 10 08008 Barcelona T.+34 93 268 45 75 M.+34 697 223 507 info@zielinskyart.com www.zielinskyart.com La Galería Zielinsky nace en el año 2015 en Barcelona, representando a artistas emergentes y consagrados, con foco en el arte contemporáneo iberoamericano. Además de su galería en Barcelona, también cuenta con un espacio en Brasil – desde donde gestiona sus fuertes vínculos con la escena artística latinoamericana. En 2018, inaugura Zielinsky_FAB, ubicado en el Maresme en la costa de Cataluña, un espacio híbrido que aúna arte, diseño y residencia para artistas. La galería fomenta el intercambio artístico y cultural, en el ámbito nacional e internacional, realizando diversas exposiciones dentro y fuera del binomio galería-museo. La ideología de la galería es la de desvincularse de proyectos herméticos e ideas unilaterales, favoreciendo la construcción del pensamiento y acercando diferentes culturas. Artistas participantes en Art Madrid'20 Yamandú Canosa, Joaquín Lalanne, Eduardo Marco, Diego Pujal y Pachi Santiago. Otros artistas de la galería Antoni Abad, Luciana Damiani, João Farkas, Juan Fielitz, Leonardo Finotti, Renato Lins, Robert Llimós, Gonzalo Maciel, Daniel Ortega, Martín Pelenur, Romy Pocztaruk, Pachi Santiago, Elisa Stecca y Daniel Orson Ybarra.

Yamandú Canosa Pájaro y bandera Óleo sobre lienzo 73 x 54 cm 2019 66

Galerie LJ Directores: Adeline Jeudy / Claude Lemarié Rue Commines 12 75003 Paris, Francia T. 33 (0) 1 72 38 44 47 hello@galerielj.com www.galerielj.com

Fundada y dirigida por Adeline Jeudy y Claude Lemarié, Galerie LJ se instaló en el área Le Marais de París en marzo de 2007. El programa de la galería se centra en artistas gráficos emergentes y pintores y escultores contemporáneos, que examinan la sociedad contemporánea a través de la lente de la figuración y la narración. A lo largo de 12 años de existencia, la galería ha tenido la oportunidad de presentar artistas poco conocidos en Francia al público francés y europeo, y acompañarlos en el desarrollo de su carrera internacional a través de exposiciones en la galería, ferias de arte, así como en museos y fundaciones privadas, y a través de publicaciones.

Artistas participantes en Art Madrid'20 Quentin Garel, Mu Pan y Andrew Schoultz. Otros artistas de la galería Tangent Lin, Allyson Mellberg, Rithika Merchant, Etienne Pottier, Ben Tolman y Swoon.

Andrew Schoultz In The Glorious Light Acrílico sobre tela 122 x 122 cm 2019 68

Galleria Stefano Forni Directora: Silvia Righes Forni Piazza Cavour, 2 40124 Bologna, Italia T.+39 051 22 56 79 arte@galleriastefanoforni.com www.galleriastefanoforni.com

Galleria Stefano Forni organiza numerosas exposiciones de artistas nacionales e internacionales, incluyendo jóvenes artistas de reconocido prestigio. Además, durante muchos años, la Galería ha colaborado con grandes museos italianos en la organización de exposiciones públicas y participado en importantes ferias internacionales de arte en Europa y los Estados Unidos.

Artistas participantes en Art Madrid'20 Giorgio Bevignani, Alfredo Casali, Beatrice Gallori, Edite Grinberga, Luciano Ventrone, Antonello Viola, Alberto Zamboni. Otros artistas de la galería Renata Boero, Gianfranco Ferroni, Florencia Martinez, Carlo Mattioli, Vincenzo Merola, Gianriccardo Piccoli, Jorge R. Pombo, Alessandro Rivola, Mario Schifano, Dany Vescovi, y Georg Zuter.

Luciano Ventrone Oriente Óleo sobre lienzo 50 x 50 cm 2011-2017 70

A17

Kur Art Gallery Director: Juan María Arriaga Paseo de la Zurriola, 6 20002 San Sebastián, Guipúzcoa T.+34 94 328 07 62 M.+34 607 776 337 art@kurgallery.com www.kurgallery.com La galeria KUR se inaugura en el año 2002 con una gran exposición de Manolo Valdés, siguiendo más tarde una trayectoria de exposiciones donde se van combinando exposiciones de artistas consagrados con otras de jóvenes autores en los que se trabaja en su promoción, contribuyendo en la difusión y la cultura de nuestra tierra, especializándose en la escultura y promocionando a las nuevas generaciones de escultores vascos que tan influenciados han estado por artistas de su entorno como Oteiza, Chillida, Basterretxea, etc. La galería así mismo publica y edita catálogos y biografías de los artistas, también asiste a diferentes ferias y certámenes internacionales.

Artistas participantes en Art Madrid'20 Iñigo Arregui, Aitor Etxeberria, Koldobika Jauregi, Gonçalo Mabunda y Fernando Mikelarena. Otros artistas de la galería Victor Arrizabalaga, Nestor Basterretxea, Gregorio Iglesias, Koldobika Jauregi, Mikel Lertxundi, Xan Medina, Eugenio Ortiz, Aitor Sarasketa, José Antonio Sistiaga y José Luis Zumeta.

Gonçalo Mabunda Trono Escultura de metal fabricada con armas recicladas 140 x 140 x 90 cm 2008 72

Luisa Catucci Gallery Directora: Luisa Catucci Allerstr. 38 12049 Berlin, Alemania T.+49 176 20 40 46 36 luisa@luisacatucci.com www.luisacatucci.com

En la Galería Luisa Catucci, creemos en el poder de inspirar arte y cultura. La emancipación y la evolución de la humanidad se alcanzan alimentando el alma y el cerebro, y el arte es un alimento energético excepcional. Con sede en Berlín, en el moderno barrio de Schillerkiez Neukölln, la Galería Luisa Catucci es más que una simple galería de arte. Su programa se centra en exposiciones de arte inspiradas en cuestiones ecológicas, sociales y existenciales, a través de una variedad de medios, que incluyen pintura, escultura, fotografía, videoarte e instalaciones. Luisa trabaja permanentemente en contacto con los artistas representados, dentro del programa de la galería, pero también en su carrera profesional, fuera del muro de la galería. Varios de nuestros artistas han expuesto en museos e instituciones públicas de todo el mundo o han participado en exposiciones de prestigio, como Documenta, Manifesta o la Bienal de Venecia.

Artistas participantes en Art Madrid'20 Aqua Aura, David Hochbaum y Lidó Rico. Otros artistas de la galería Kenneth Blom, Anne Cécile Surga, Christophe Delbeecke, Dario Ghibaudo, David Hochbaum, Andrea Mariconti, Elena Monzo, Thomas Scalco, Manuela Toselli y Paolo Treni.

Lidó Rico SY Resina de poliéster y metal sobre cristal 80 x 80cm 2019 74

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Más ARTE galería taller Directora: Gabriela Moyano Av. 12 de Octubre N26-48 y Abraham Lincoln, Edif. Mirage PB 170109 Quito, Ecuador T.+593 999 38 71 76 masartegaleriataller@gmail.com www.masartegaleria.com

+ARTE galería es un espacio destinado a la exhibición, promoción y comercialización de arte en la ciudad de Quito-Ecuador. Funciona desde el 2016 y se especializa en exhibir obra contemporánea. Ha realizado 74 exhibiciones. Busca promover la carrera de artistas emergentes, internacionalizar la obra de artistas con trayectoria e incentivar la escena artística local. Paralelamente a las exhibiciones, se realizan conversatorios y actividades que enriquezcan la experiencia del público. Además, se trabaja en la promoción de artistas en espacios no convencionales fuera de la galería. Por otro lado, busca trabajar en colaboración con distintas galerías y universidades del medio para dinamizar el mercado de arte en el Ecuador.

Artistas participantes en Art Madrid'20 Saskya Fun Sang, Karen Miranda Rivadeneira y Paul Rosero Contreras Otros artistas de la galería Saskya Fun Sang, Karen Miranda Rivadeneira y Paul Rosero Contreras

Karen Miranda Rivadeneira MEDA Fotografía 60 x 48 cm 2019 76

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Moret Art Directora: Nuria Blanco Santiago Uruguay,1 15004 A Coruña T.+34 98 192 73 76 M.+34 610 759 934 nuriablanco@moretart.com / moretart@moretart.com www.moretart.com Moret Art inicia su andadura en el año 2008. Desde entonces, viene desarrollando como galería de arte contemporáneo una actividad ininterrumpida en la promoción y difusión del trabajo de artistas contemporáneos, tanto nacionales como internacionales, con un ecléctico programa expositivo que contempla disciplinas artísticas como la pintura, escultura, fotografía, instalación, etc. apoyado por recursos complementarios tales como actividades didácticas o encuentros artísticos. El otro eje de actividad de Moret Art es la realización de proyectos de consultoría vinculados a la tasación y catalogación de obras de arte y antigüedades, siendo la primera consultora especializada en arte con sede en Galicia, con un profundo conocimiento del mercado nacional.

Artistas participantes en Art Madrid'20 Pilar Diez, Xurxo Gómez-Chao, Lino Lago, Miguel Piñeiro y Daniel Sueiras. Otros artistas de la galería Xurxo Alonso, Fabio Camarotta, Soledad Córdoba, Álvaro de la Vega, Victoria Diehl, Juan Gallego, Toya García Senra, Lino Lago, Rubén Martín de Lucas, David Morago, Juan Perdiguero, Iván Prieto, Faustino Ruiz de la Peña, María Treviño y Rocío Verdejo.

Daniel Sueiras King Fiodor Kermitsen the 3rd Óleo sobre madera 83.5 x 91 cm 2019 78

N2 Galería Director: José Antonio Carulla Enric Granados, 61 08008 Barcelona T.+34 93 452 05 92 info@n2galeria.com www.n2galeria.com

N2 Galería abrió sus puertas en el año 2005 en el número 61 de la Calle Enrique Granados de Barcelona. En líneas generales, N2 expone artistas emergentes y consolidados, tanto nacionales como internacionales así como últimas tendencias, entendiendo así el arte desde una perspectiva multidisciplinar que engloba pintura, escultura, collage, instalación, fotografía, vídeo, etc. N2 Galería presenta anualmente exposiciones en Barcelona, principalmente individuales. Desde el año 2008, participa en ferias internacionales de arte contemporáneo, comisariando nuevos trabajos y apoyando a sus artistas a nivel internacional. A medida que la galería ha ido creciendo, sus artistas también lo han hecho, ampliando así sus fronteras en el ámbito comercial. Así pues, cada vez más, N2 Galería puede considerarse una galería con una trayectoria internacional consolidada. N2 Galería se enorgullece de haber posicionado durante sus 14 años de trayectoria a artistas en instituciones nacionales e internacionales como la Tate Modern (Londres), PS1 MoMa (Nueva York), Deutsche Bank, Fundación de Chicago, Colección Guggenheim (Nueva York), Museo Reina Sofía, Fundación Sorigué, Fundación Vila- Casas o la Fundación DKV entre otras muchas.

Artistas participantes en Art Madrid'20 Ferroluar, Kenor, Iván Prieto, Mario Soria y Uriginal. Otros artistas de la galería Juan Carlos Batista, Ferroluar, Liu Guangyun, Javier Martín, Martín y Sicilia, David Moreno, Isabel Muñoz, Joan Saló, Amparo Sard, Adolfo Schlosser, Manu VB Tintoré, Uriginal y Héctor Velázquez.

Iván Prieto Comunicación no verbal Cerámica 50 x 22 x 20 cm 2019 80

Norty Directores: Dominique Guerin / Thibault Mateos 2 Rue Bézons 78420 Carrières-sur-Seine, Francia T.+33 13 968 60 24 / +41 76 336 70 98 M.+33 607 324 545 galerie@norty-paris.com www.nortyparis.com Galería Norty fundada en 2011 en Carrières-sur-Seine, Francia. Presenta a artistas emergentes, principalmente pintores, seleccionados por su trabajo comprometido y arriesgado, impulsando su trayectoria y dedicándose con entusiasmo a su proyección internacional. Norty promueve una nueva visión sobre el mundo del arte, proponiendo el Expresionismo Bruto como una nueva línea artística.

Artistas participantes en Art Madrid'20 Rusudan Kizanhisvili, NEP, Adlane Samet, Pierre Sgamma y Jean Pierre Ruel. Otros artistas de la galería L’homme Jaune, Rusudan Khizanishvili, NET, Jean Pierre Ruel, Adlane Samet y Pierre Sgamma.

Pierre Sgamma Rabbit with broken ear Bronce 70 x 35 x 35 cm 2019 82

Nuno Sacramento Director: Nuno Sacramento Rua Vasco da Gama, 27 A 3830-225 Ílhavo, Portugal T.+351 234 42 91 95 M.+351 962 908 283 ns@nunosacramento.com.pt www.nunosacramento.com.pt La Galería Nuno Sacramento, desarrolla su actividad desde el año 2003 con la apertura de su primera galería en la ciudad de Aveiro-Portugal. En 2009 se trasladó a la cercana ciudad de Ilhavo, a un espacio especialmente diseñado para una galería de arte contemporáneo, donde se mantiene de forma continua hasta esta fecha. Desarrolla anualmente alrededor de seis exposiciones individuales y tres colectivas, en las disciplinas de la pintura, de la escultura, fotografía, la instalación y de vídeo. La galería dinamiza su acción cultural, no sólo a través de estas exposiciones sino también editando los catálogos de edición sobre sus artistas y de las obras expuestas, con palabras de críticos acreditados en el mundo del arte. Celebra igualmente exposiciones en Museos y Centros Culturales en diversas ciudades portuguesas. Como por ejemplo lo “Museo Bairrada” con el "Vino y fado". En “Museo Marítimo de Ílhavo” y sus centros culturales con la exposición "Bakalhau". En Angola-Luanda en el Centro Cultural "Camões", con la exposición "Proyecto de una Colección de Arte" encargada por el Banco Santander/Totta. En Cuba, en Museo Artes Decorativas de la Habana, con la exposición "Formas de Colibrí". En España-Madrid en el Museo CEART, con las exposiciones “Contra la Expansión" y “Dramatizando el Drama”. Ha participado en diversas ferias de arte en Portugal y en el extranjero, y mantiene un programa regular de exposiciones. Artistas participantes en Art Madrid'20 Teresa Carneiro. Otros artistas de la galería Roberto Diago, Juan Domingues, Duma, Pedro Figueiredo, Nuno Horta, Roldán Lauzán, Leandro Machado, Gil Maia, Lianet Martínez, Albano Martins, Mabel Poblet, Ernesto Rancaño, Nana del Riego y Traexler Roman.

Teresa Carneiro Between I Técnica mixta sobre madera 170 x 120 cm 2019 84

Offspace | galerie panoptikum Directores: Patricia Mustafic - Edin Mustafic Ruderstallgassen, 4 A-5133 Gilgenberg, Austria T.+43 660 151 38 35 kontakt@galeriepanoptikum.at www.galeriepanoptikum.at

OffSpace | gallery panoptikum es una galería austriaca de arte y fotografía. Fundada en 2017, nos propusimos tratar, explorar e incluso redefinir el concepto de belleza, especialmente en la fotografía contemporánea. Trabajamos con artistas que tienen su propio acceso estético a la fotografía artística. El enfoque, así como el lenguaje de la imagen personal, son muy importantes para nosotros. La fotografía contemporánea es más que una simple idea, documentación o ilustración de imágenes de medios digitales. Nuestro enfoque está en la materialidad, la técnica y la interpretación auténtica de aspectos seleccionados en nuestra sociedad (cultura) en la que todos vivimos, sin pensar en categorías. Trabajamos con ediciones únicas o series pequeñas. Nuestro offSpace | galerie panoptikum intenta impulsar cooperaciones y proyectos de arte (colectivos). Como lugar de encuentro, queremos participar activamente en el desarrollo de la fotografía de arte contemporáneo.

Artistas participantes en Art Madrid'20 Edin Mustafic. Otros artistas de la galería Bernhard L. Müller y Yves G. Noir.

Edin Mustafic Anatomy of an emotional assault 1 Fotografía 30 x 30 cm 2015 86

Offspace | galerie panoptikum

Edin Mustafic Interpretation Rubens 1 FotografĂa digital 75 x 50 cm 2014

Edin Mustafic Interpretation Rubens 2 FotografĂa digital 75 x 50 cm 2014

Edin Mustafic Illusion & Civilization 1 FotografĂa 97 x 73 cm 2013

Offspace | galerie panoptikum

Edin Mustafic Unsharp#02-1 Fotografía 50 x 50 cm 2014

Edin Mustafic Unsharp#02 Fotografía 50 x 50 cm 2014 90

Edin Mustafic The three pillars of democracy Installation 150 x 34 x 36 cm 2019 91

Pigment Gallery Director: Ferran Josa Rosselló, 193 08036 Barcelona T.+34 93 452 81 62 Info@pigmentgallery.com www.pigmentgallery.es

Fundada en 2016 con voluntad de adaptarse a la sociedad global cambiante de manera interactiva, con la principal finalidad de hacer llegar el arte contemporáneo a cualquier persona que tenga inquietudes y sensibilidades hacia el arte. Desde el tradicional eje galerístico de Barcelona. Pigment Gallery se dedica a la promoción y difusión del arte contemporáneo, desde la figuración moderna hasta la abstracción más pura. Con el objetivo de dar a conocer nuevos artistas, ya sean locales o extranjeros. Y presentar sus obras a nivel estatal e internacional, especialmente en las principales ferias de arte contemporáneo celebradas en todo el mundo. La galería apuesta por hacer una lectura de la realidad, de las tendencias actuales alejándose de las modas y los tópicos, busca nuevas voces que aporten aire fresco al mundo del arte. Descubriendo, compartiendo, invirtiendo y generando espacios de debate que vayan más allá del simple hecho expositivo.

Artistas participantes en Art Madrid'20 Rosanna Casano, Adalina Corominas, Marta Fàbregas, Rosa Galindo, Aurelio San Pedro y Alberto Udaeta. Otros artistas de la galería Anke Blaue, Penélope Clot, Ramon Enrich, Juan Escudero, Rubén Martín de Lucas, David Morago, Dominica Sánchez, Carlos Tárdez y Manu vb Tintoré.

Marta Fàbregas Colonized nº60 Técnica mixta, fotografía antigua sobre papel de acuarela sobre lienzo 120 x 100 cm 2019 92

Pigment Gallery

Alberto Udaeta 660.Santuario del corten Acero corten Diam. 34,6 x 31,6 cm 2019 94

Rosa Galindo Venters II TĂŠcnica mixta sobre metacrilato 152 x 203 cm 2019 95

B11

Schmalfuss Berlin Directores: Michael W. Schmalfuß / Friederike Brüggen Knesebeckstraße 96, 10623 Berlín, Alemania T.+49 030 43 72 71 72 M.+49 0 170 94 666 39 art@galerie-schmalfuss.de www.galerie-schmalfuss.de La galería SCHMALFUSS fue fundada originalmente por Michael W. Schmalfuß en 1998 en Marburg y en 2011 abre una segunda sede en Berlín. En este tiempo, la galería ha realizado una gran variedad de exposiciones que muestran el trabajo de artistas contemporáneos ya establecidos y también de jóvenes talentos alemanes con trayectoria internacional. La galería se centra principalmente en el realismo, la pintura figurativa y la escultura. SCHMALFUSS BERLIN - contemporary Fine Arts representa a artistas cuyo trabajo, por medio de la expresión individual, la perseverancia y la dinámica, es ejemplo de la transición artística del siglo XX al XXI, tendiendo puentes hacia el futuro. SCHMALFUSS BERLIN también representa artistas en ferias de arte internacionales para consolidar su posición a nivel nacional e internacional.

Artistas participantes en Art Madrid'20 Carlo Borer, Cristina Canale, Oliver Czarnetta, Jürgen Paas, Thomas Röthel y Willi Siber. Otros artistas de la galería Elvira Bach, Ulrike Bolenz, Sabine Dehnel, Roland Deleau, Shingo Francis, Hans-Hendrick Grimmling, Clemens Gröszer, Liu Guangyun, Helge Hommes, Thomas Jessen, Bodo Korsig, Hans Scheib, Bernd Schwarting y Jan Peter Tripp.

Willi Siber Tafelobjekt Laca 105 x 62 x 6 cm 2018 96

A11

Shiras Galería Directora: Sara Joudi Vilaragut, 3 46002 Valencia T.+34 96 206 27 34 info@shirasgaleria.com www.shirasgaleria.es Shiras Galeria se sitúa en el centro histórico de la ciudad de Valencia. La galería forma parte del Consorcio de galerías de Arte Contemporáneo de España, LaVAC (Associació de Galeries d'Art Contemporani de la Comunitat Valenciana) y Valencia Excellence. Shiras Galeria, ofrece una propuesta intergeneracional de arte de gran calibre, cuyo discurso se complementa con la voz de artistas de vanguardia. La galería cuenta con dos espacios: La Sala principal, en la que se apuesta por un repertorio de artistas consagrados y El Espacio Refugio, dedicado a exposiciones de artistas emergentes de gran proyección. La línea de la galería, como la programación de ambas salas, se basa en crear lazos enriquecedores e intergeneracionales, siempre teniendo en cuenta tanto la calidad artística de los proyectos como sus lenguajes plásticos. Shiras galería participa de forma muy activa en varias ferias nacionales e internacionales al año, como Art París, Art Fair Milán y Estampa entre otras, con el objetivo de promocionar y dar visibilidad a sus artistas, apostando por proyectos inéditos de pintura, escultura dibujo e instalación, siendo una ventana actual hacia las tendencias contemporáneas más vanguardistas.

Artistas participantes en Art Madrid'20 Toño Barreiro, Nanda Botella, Cristina Gamón, Juan Olivares, Horacio Silva, Josep Tornero y Rosa Torres. Otros artistas de la galería Ricardo Escavy, Juan Fabuel, Miquel Navarro, Sebastián Nicolau, José Saborit, Nuria Rodriguez, Guerrero Tonda, Josep Tornero y Carolina Valls.

Juan Olivares Destellos IV Collage, pintura vinílica sobre papel de alto gramaje 175 x 190 x 5 cm 2016 98

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Soraya Cartategui Fine Art Directora: Soraya Cartategui Madrid. Galería Previa Cita. M.+34 630 022 318 info@sorayacartategui.com www.sorayacartategui.com

Soraya Cartategui Fine Art es una galería especializada en arte contemporánea desde el 2006. Soraya Cartategui, directora y dueña de la galería, comenzó su carrera como galerista en arte contemporáneo latinoamericano en Buenos Aires, Argentina, antes de abrir su primera galería en el barrio de Chelsea, Nueva York en 1994. Esta primera galería se especializó en arte conceptual y performances de artistas emergentes. Después de cuatro emocionantes años enfocada en nuevos talentos en la gran manzana, Soraya se estableció en Madrid para dedicarse a su pasión y especialidad: el arte holandés y flamenco del siglo XVI y XVII. Ha sido pionera en la introducción del Siglo de Oro holandés en el mercado español. En la actualidad es un referente para los coleccionistas, tanto privados como públicos. En este tiempo, ha comisariado y organizado colecciones y fundaciones privadas volcadas en el concepto de “cross-collecting” o entrelazando arte de todos los medios y épocas hasta crear un diálogo personal e íntimo entre obras y objetos. La galería principal está ubicada en Madrid.

Artistas participantes en Art Madrid'20 Chamnan Chongpaiboon, Fernando Daza e Isabelita Valdecasas. Otros artistas de la galería Fernando Cuétara, Juan Genovés, Reinhard Görner, Camomile Hixon, Josecho López Llorens, Bruce Makowsky, David Rodríguez Caballero, Salvador Santos e Isabel Soto.

Chamnan Chongpaiboon Blue woman Acrílico sobre lienzo 120 x 100 cm 2019 100

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Urban Spree Galerie Director: Pascal Feucher Revaler Strasse, 99 10245 Berlín, Alemania T. +49 176 322 400 60 pascal@urbanspree.com www.urbanspree.com

Urban Spree es un espacio artístico en Berlín dedicado a la cultura urbana a través de exposiciones, residencias, talleres, conciertos, etc. La galería cuenta con 400 m2 y es un espacio de arte urbano contemporáneo e independiente. Instalado en un emplazamiento postindustrial de 70.000 m2 en el corazón de Berlín, la galería se aprovecha del ambiente urbano de la zona y ofrece a los artistas invitados y fotógrafos un lugar ideal en el que experimentar, gracias a sus residencias artísticas. La galería acoge mensualmente exhibiciones de diferentes artistas independientes, en las que la mayoría de las veces se incluye la decoración completa de un muro de 15m de largo por 8m de alto por el artista invitado. Entre algunos de los artistas que han pintado el muro encontramos a Above, Klone, Zevs, Broken Fingaz Crew, Twoone, Low Bros, Nychos, 1UP Crew, The Grifters, Peachbeach, Rylsee, m-city, Johannes Mundinger, Jim Avignon entre otros.

Artistas participantes en Art Madrid'20 Hendrik Czakainski. Otros artistas de la galería 1UP Crew, Christian August, Jim Avignon, Jonni Cheatwood, Evol, Anthony Lister, Sicoer, Bisco Smith y Lars Wunderlich.

Hendrik Czakainski Log driving 3 Técnica mixta sobre madera 258 x 151 cm 2019 102

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Víctor Lope Arte Contemporáneo Director: Víctor Lope Aribau, 75 08036 Barcelona T.+34 93 667 55 59 M.+34 696 461 211 info@victorlope.com - galeria@victorlope.com www.victorlope.com Victor Lope Arte Contemporáneo es una galería de arte fundada en Barcelona el año 2009. La misión de la galería es lanzar y consolidar las carreras de artistas emergentes y de media carrera que tengan un enfoque del arte contemporáneo único, para así entregar este valor a nivel global y consolidarlo en el mercado del arte europeo e internacional. Ubicada en la zona de galerías de Barcelona, Victor Lope Arte Contemporáneo tiene dos salas de exposición con un total de 130 metros cuadrados. La Galería organiza entre 8 y 10 exposiciones al año, algunas de la mano de curadores expertos. La galería también participa en varias ferias internacionales, loop festivals y en el Barcelona Gallery Weekend.

Artistas participantes en Art Madrid'20 Patrik Grijalvo, Jacinto Moros, Dirk Salz, Malgosia Jankowska y Alexander Korzer Robinson. Otros artistas de la galería Alejandra Atarés, Alfredo Chamal, Mario Dilitz, Mariajosé Gallardo, Kepa Garraza, Concha Martínez Barreto y Francisco Suárez.

Patrik Grijalvo Gravitacion Visual Maxxi Museum, Roma Fotografía tomada con cámara analógica Hasselblad de formato medio, con película Portra 400, digitalizada e impresa sobre papel Hahnemühle Fine Art Photo Rag con tintas pigmentadas. 150 x 150 cm 2019 104

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Yiri Arts Director: Orton Huang 4F-1, No 5, Ln 768, Sec 4, Bade Rd Taipei City 115, Taiwan T.+886 227 86 38 66 M.+886 918 138 616 gallery@ms.yiri.com.tw yiriarts.com.tw YIRI ARTS se fundó en 2014 con el espíritu de crear un "Museo de arte cotidiano", que aspira a que el arte entre y enriquezca la vida de las personas. A través del comisariado, las exposiciones, las publicaciones y la asistencia a ferias internacionales de arte, la galería presenta obras inspiradoras llenas de vitalidad. En noviembre de 2014 co-fundaron la feria Taipei Free Art Fair.

Artistas participantes en Art Madrid'20 Mari Quiñonero, Chen Sheng-Wen, Mònica Subidé, Guim Tió Zarraluki, Chen Yun y Lai Wei-Yu. Otros artistas de la galería Wang Guan-Jhen, Hou Chen-Lu, Tomoko Hasuwa, Yuichi Hirako, Chen Li-Yin, Hanna Ilczyszyn, Sun Pei-Mao, Xevi Solà Serra, Daniel Sueiras Fanjul, Chen Wen-Li, Lin Yi-Pei y Shih Yung-Chun.

Mari Quiñonero All of me Pastel sobre papel 203 x 143 cm 2019 106

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Conoces la sensación. Aparece siempre que te encuentras 50 euros en el bolsillo de una vieja cazadora o te ingresan la paga extra, sí hombre sí. Esa que inevitablemente recorre nuestro cuerpo cuando estamos a punto de morder la primera onza de chocolate, nos metemos en una cama de sábanas limpias que huelen a suavizante o divisamos, en hora punta, una caja vacía en el supermercado. ¿Te vas acercando? Exacto. Es la felicidad. Lo que pretenden provocar los artículos de nuestra revista mensual y nuestro blog sobre inspiración, innovación, creatividad, diseño, sostenibilidad, ilustración, comunicación, buenas ideas, nuevas tendencias, nuevas locuras... entre otras cosas bonitas escritas para leer de forma tranquila, pausada, slow. De ahí nuestro nombre: YOROKOBU, estar feliz en japonés. Para los que por alguna extraña razón no sepáis japonés.

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REVISTA DE IBEROAMÉRICA Y EL CARIBE

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ONE PROJECT

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“Salvajes. La cage aux fauves” Hace tiempo que Art Madrid inició una serie de programas de carácter transversal, no sólo como medio para incorporar a la feria una selección de nuevos artistas y de nuevas galerías que van generando un cambio de perfil meditado, acertado y en constante crecimiento; sino también como un instrumento que tiene la finalidad de establecer unos espacios adecuados para esa clase de investigación que pone su prisma en aspectos concretos de la creación contemporánea, analizándolos desde el sosiego, el debate y el rigor. Es de agradecer que una feria de arte sumida en la vorágine del mercado y de la competencia, habilite y promueva objetivos tan pertinentes, pero a la vez tan costosos de mantener en el tiempo, como lo es su decidida voluntad de ofrecer otro tipo de profundidad y de visibilidad a las obras de los artistas que participan en esta convocatoria. One Project es uno de estos programas transversales a los que nos referimos, un proyecto comisariado que ha tenido un crecimiento amplio gracias al trabajo de los anteriores curadores de esta sección, Carlos Delgado Mayordomo y Nerea Ubieto, que desarrollaron la base fundacional mientras establecían diferentes líneas de reflexión que han ido completando un campo de análisis donde se plantean algunas de las innumerables perspectivas que se pueden establecer desde el arte actual. “Salvajes. La cage aux fauves” es el título que recibe la convocatoria de este año, una propuesta que activa una investigación sobre las formas y los conceptos que dominan el mercado, sobre las modas, las tendencias y las corrientes mayoritarias, sobre la dictadura de la globalización y del mainstream, sobre las ferias como una de las instituciones legitimadoras de las carreras profesionales en el mundo del arte, y lo hace fijando su atención en una selección de creadores resistentes, diferentes, que deciden transitar caminos alejados de todo ello. En una singular traslación temporal, “Salvajes”, toma como punto de partida aquella dicotomía clásica que se daba entre los grandes salones oficiales y aquellos artistas que subvertían el estado de la cuestión, bien desde su participación convulsa en los mismos –una participación violenta académicamente hablando- o bien generando nuevos dispositivos alternativos como los salones des indépendants o des refusés, donde podían desarrollar todas aquellas “otras maneras” de hacer arte. “Salvajes” pretende establecer una analogía que actualice esa fricción que se daba entre la presentación institucional y social de las nuevas obras y su recepción por parte del sector, de la crítica y del público, posicionándose en aquellos intersticios donde se produce la ruptura de la convención, de la norma y de lo establecido, en los que aparece lo raro, lo singular y lo diferente, donde entran en colisión lo esperado y lo inesperado, lo aceptado, lo aceptable y lo inaceptable.

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“Donatello en una jaula de fieras” fue lo que dijo el crítico Louis Vauxcelles para definir, con una frase de belleza contradictoria, algunas de las cosas que ocurrieron en aquel famoso Salon d’Automne parisino de 1905 donde los fauvistas se presentaron en sociedad. Quizás ahora, el peso de lo académico, ha sido sustituido por la asfixia de las modas y de las tendencias, mientras que las ferias, en una hipótesis algo simple pero no exenta de ironía, se convierten en esos nuevos “salones” que se encargan de legitimar o defenestrar al artista a partir de la tiranía de un mercado sin concesiones ni remordimientos, donde impera el sometimiento a las corrientes mayoritarias, a la estética dominante, a la globalización, a las revistas de diseño, a instagramers e influencers, a la repetición hasta la náusea de los modelos, de las formalizaciones recurrentes y de las fórmulas de éxito. Es por ello que la presente propuesta apela a una selección de artistas que discurren por vías autónomas y personales, en conflicto con lo habitual, unos creadores que pintan y que esculpen como una forma de resistencia y que lo hacen en medio de una época epidérmica, superflua y vertiginosa, sin sosiego, donde apenas nadie se detiene en nada que suponga un esfuerzo. Los artistas seleccionados para “Salvajes. La cage aux fauves” crean desde la pulsión y la iconoclastia, desde una perspectiva pasional y vehemente, expresiva, desacralizadora e irreverente, desde la víscera y la razón, transitando y girando por la Historia del Arte, dando vueltas, dándole la vuelta, para construir y destruir, para construir destruyendo, clasicismo y anti-clasicismo, academia y contra-academia, unos tipos desembarazados de la angustia de las influencias, con respeto pero sin miedo. Estos creadores recuperan la naturaleza, caminan por el lado salvaje conectándose con lo animal, con lo vegetal, frecuentando lo sexual, amando lo bizarro, lo extraño, lo raro, lo primitivo, lo brutal, lo violento, lo directo, la fealdad y lo bello, el color, la forma, la materia y el gesto. Unos artistas de carácter heterogéneo a los que es difícil agrupar, que crean sin concesiones, de los que es complejo extraer cualidades comunes más allá de su libertad, de su independencia y de su personal e intransferible criterio, unos artistas como Julio Anaya Cabanding (Málaga, 1987), Juan Carlos Batista (Tenerife, 1960), Alona Harpaz (Tel Aviv, 1971), Nicolás Laíz Placeres (Lanzarote, 1975), Roberto López (Madrid, 1982), Santiago Palenzuela (Tenerife, 1967), PichiAvo (Pichi, Valencia, 1977; Avo, Valencia, 1985), Andrés Planas (Palma, 1957) y Virginia Rivas (Madrid, 1981), que vienen representados por Galería ATC (Tenerife), DDR Art Gallery (Madrid), Kaplan Projects (Palma), MA arte contemporáneo (Palma) y Plastic Murs (Valencia).

Fernando Gómez de la Cuesta Comisario One Project'20 123

DDR Art Gallery Director: David Delgado Oca, 23 28025 Madrid T.+34 914 61 65 98 M.+34 659 81 97 91 info@ddrartgallery.com www.ddrartgallery.com

Virginia Rivas (Madrid, 1981) – Roberto López (Madrid, 1982) El trabajo que Virginia Rivas ha realizado para “Salvajes. La cage aux fauves” forma parte de un proyecto más amplio titulado “Variaciones” que investiga sobre la cromática de nuestro entorno y la percepción que tenemos del mismo en función de las distintas situaciones emocionales, sociales y políticas en las que se encuentra cada individuo, estableciendo un análisis de nuestra realidad a través de algo tan presente en ella como es el color. Rivas alterna el trazo vigoroso pero certero, las texturas sutiles, una paleta escogida minuciosamente y los breves textos que incorpora a sus obras, para indagar en las connotaciones y denotaciones del color en función del contexto donde se halla. Una reflexión sobre ese entorno por el que discurren nuestras vidas, diferenciando e identificando los campos cromáticos que se dan en él, señalando su ubicación original, extrapolándolos y volviéndolos a analizar desvinculados del lugar habitual de su presencia. Virginia Rivas es una artista centrada en la pintura que, además, se apoya en distintos medios como el vídeo, la fotografía, las cajas de luz, los neones o las polaroids, para conformar una obra que se mueve entre la instalación y esa pintura que ella entiende de una manera expandida. La artista investiga la forma y la materia a través de la abstracción y del gesto, buscando una paleta propia en la que irrumpen texturas, trazos y textos, que tienen tanto de intencionado y racional como de azaroso e irracional. Rivas confecciona un discurso sociológico, plural y contemporáneo que, partiendo de sus propias vivencias, indaga en el nexo que se establece entre el individuo y su entorno, pero también entre la obra, el espectador y el espacio. A partir de preguntas sencillas aunque trascendentes, analiza estos colores presentes en nuestra rutina diaria, colores que va encontrando en espacios de tránsito y de permanencia, para trabajarlos desde una perspectiva emocional, visceral y apasionada, no exenta de reflexión. La abstracción de Virginia Rivas emplea todos los recursos que tiene a su alcance, sirviéndose de muchas de las posibilidades plásticas que encuentra en su camino y apoyándose en un complejo itinerario que abarca elementos sutilmente geométricos, la recurrencia de las formas orgánicas, un uso virtuoso de las manchas de color y una voluntad decidida por integrar una amplia gama de gestos: desde la señal mínima al trazo amplio y fuerte. La artista no renuncia a nada y transita con solvencia por la contención pero también por lo menos contenido, incluso por lo salvaje y por lo violento, algo que fluctúa entre los campos de color y ese expresionismo abstracto y gestual que se desarrolló desde el contexto estadounidense de una manera brillante. 124

Una apuesta decidida por la pintura, frecuentando unas composiciones ascéticas y mínimas de apenas unos pocos tonos, con algunos elementos puntuales desaforados que huyen de la monotonía de las formas preestablecidas, a la vez que emprende una incansable búsqueda hacia las entrañas de aquello que nos conmueve: la pintura genuina que no está pendiente de las normas, las modas, las tendencias y las estupideces. “Avatares” es un concepto extenso que engloba las obras con las que Roberto López Martín participa en “Salvajes”, una serie de piezas que recorren ese límite que discurre entre ideas aparentemente antitéticas como la inocencia y lo perverso, la belleza y lo abyecto, la luz y la oscuridad. Sigmund Freud señalaba, citando a Jentsch, que uno de los casos más evidentes de lo siniestro es el que se refiere a aquellos objetos animados que generan la duda perceptiva sobre si realmente son seres vivientes, Freud se refiere específicamente a los autómatas, a las figuras de cera y a las llamadas “muñecas sabias”, una suerte de avatares de la época, con forma aparentemente humana, que daban la sensación de estar compuestos por materia (casi) viva. López parte de este concepto fronterizo y ambiguo para iniciar una investigación que le llevará a reformular la idea de juguete infantil, una herramienta fundamental en el desarrollo humano a través de la cual los niños exploran, descubren, se divierten, experimentan, aprenden e interactúan con otras personas. El artista interviene estos juguetes, ensamblando, destruyendo, construyendo y recreando, para generar un bestiario deforme y único que sitúa en una posición inquietante los objetos producidos. El compañero de juegos en el que los niños proyectan sus estados emocionales pasa a ser una presencia siniestra, y en ocasiones tierna, en la que confluye un sentimiento, en todo caso estimulante, de desasosiego pero también de pena y de tristeza. Los peluches, las muñecas y muñecos, han sido tradicionalmente el apoyo de las soledades infantiles, unos elementos que les ayudan en su equilibrio, que funcionan como amigos para conversar, que les permiten generar su resistencia psicológica, otorgando a estos juguetes una personalidad imaginada, unos sentimientos y una voluntad que les hace estar casi vivos, mientras establecen con ellos una relación, entre la ficción y la realidad, que les permite aprender y experimentar. Sin embargo en la época actual, el juego se ha supeditado a las grandes corporaciones empresariales que utilizan los juguetes para fomentar un estilo de vida, marcando patrones y hábitos de consumo, dejando poco espacio para la creatividad y la improvisación. Estas grandes marcas producen juguetes cada vez más explícitos, más literales, más pautados, convirtiéndolos en objetos seriados sin apenas sustancia que son reproducidos hasta la saciedad. Unos dispositivos de manipulación masiva que preparan a los niños y a las niñas para ese rol que se espera de ellos, mientras les procura una anestesia emocional y unos caminos tan dirigidos y preestablecidos como los que nos ofrece ese famoso algoritmo de las redes sociales que nos engaña desde una apariencia de absoluta libertad. Es precisamente contra todo ello contra lo que luchan los sórdidos avatares de Roberto López Martín que, en un obsesivo proceso de recolección y reconstrucción, encuentra y reutiliza todo ese excedente que la mega-producción industrial vomita sobre nosotros, sobre unos consumidores desbordados y alienados que asumimos esta fecundidad mal entendida a una velocidad tan frenética que impide cualquier digestión. Unas piezas donde confluyen el objet trouvé y el assemblage, donde comparecen cosas halladas en un contenedor o seleccionadas a conciencia en sofisticados lugares, da igual, lo que importa en realidad tiene que ver con la transmisión y con la esencia, con la búsqueda y con el hallazgo que nos ofrece un artista que opta por aplicar sus cualidades más acentuadas, su inteligencia, su ironía hasta el sarcasmo, su sentido del humor, pero también su sensibilidad siniestra, en una suerte de juegos sugerentes e inquietantes que, sin duda, trascienden cualquier contenido meramente epidérmico para ir directos al corazón de la crítica social. 125

DDR Art Gallery

Roberto LĂłpez MartĂn Avatar el Elegido Figura entelada con cornamenta adulta. Tela sobre fibra de vidrio y resina 150 cm 2016 126

Virginia Rivas Estudio AVNT AcrĂlico y grafito sobre lienzo 120 x 120 cm 2019 127

Galería ATC Directores: Elle Przybyla / Juan Matos Capote C/ Callao de Lima, 39 38002 Santa Cruz de Tenerife T. +34 922 986 971 M.+34 640 237 247 / +34 608 723 120 info@agencia-tc.org www.agencia-tc.org

Alona Harpaz (Tel Aviv, 1971) – Nicolás Laiz Placeres (Lanzarote, 1975) Dice Alona Harpaz que “las pinturas perfectamente bellas pueden ser terribles", una frase que profundiza sobre la idea de que no se puede definir la belleza sin transgredirla, sin ir a reconocer aquellos lugares donde el propio término se vuelve complejo y en ocasiones salvaje. Eugenio Trías escribía que “lo bello, sin referencia a lo siniestro, carece de fuerza y vitalidad para poder ser bello”, explicándonos que el concepto de belleza se define por su propia esencia, pero también por sus propios límites, por lo que lo rodea, por lo que entra en colisión y en conexión con él, por lo que lo violenta y lo tensa, por lo que le hace mutar y le afecta, por aquello que lo mejora. La belleza de las obras de Harpaz es tan evidente como inquietante, unas piezas que mezclan la sensualidad con la atracción animal, el deseo con el miedo, la excitación y el desasosiego, la alegría con la melancolía, la tristeza y la pasión. La artista pinta animales, plantas y figuras humanas donde abundan los autorretratos, aplica colores puros, vivos, en una elección que tiene más que ver con lo emocional y lo expresivo que con la apariencia de lo real. Harpaz no se contiene, ejecuta su pintura con gestos fuertes, con brochazos vibrantes que, a pesar del ímpetu, nunca están fuera de sitio. Desde la abstracción de primerísimo plano en la que parecen desenvolverse esas manchas y esos trazos, hasta la composición figurativa exquisitamente violenta que cobran sus obras cuando ganamos distancia, todo tiene un sentido. El galerista Juan Matos Capote señala que “los lienzos de Harpaz aúllan como el lobo y chillan como el mono, sin embargo, la artista y la bestia coexisten simultáneamente, como Yadwigha en “Le rêve” o la mujer errante en “La bohémiènne endormie” de Rousseau”. Es cierto que algo de la inquietante sencillez del “Aduanero”, entre perversa y cándida, se encuentra en las piezas de una Harpaz que, como el propio Rousseau, parte de superficies y contextos aparentemente decorativos, florales, vegetales, dándoles el valor de ser el espacio adecuado para desarrollar la bella violencia de unas pinturas inocentes, pero también desasosegantes y anti-académicas. “Nashorn”, por ejemplo, es un cuadro de Harpaz que contiene la silueta de un rinoceronte negro en la penumbra, una bestia que puede resultar amenazante y que, en todo caso, se manifiesta brutal, rotunda y poderosa, una obra que recuerda aquel “Le lion, ayant faim, se jette sur l’antilope”, también de Rousseau, que fue presentado, no por casualidad, en ese maravilloso Salon d’Automne en el que los fauvistas se dieron a conocer a principios del siglo XX. 128

Pero “Nashorn”, rinoceronte en alemán, no es sólo un animal, también es el nombre de un carro de combate nazi que poseía un cañón tan efectivo e intimidatorio como lo es el cuerno del protagonista del cuadro, un atributo que sirve para defenderse pero también para atacar, un elemento que representa el pragmatismo de lo que es útil, a la vez que simboliza la brutalidad y la irracionalidad como características más humanas que animales. En la pintura de Harpaz, no sólo se da cita esa belleza fronteriza con lo inquietante, sino también, como escribe la crítica Elke Buhr, se conjura una vertiente política que se expresa mediante alusiones al movimiento Riot Grrrl, a la banda de punk feminista Bikini Kill y a una familia, la de la artista, que tuvo su origen en aquellas comunidades agrícolas israelís, de ideología sionista socialista, llamadas kibutz. “Nopalia” es el evocador título de la serie de esculturas con la que Nicolás Laiz Placeres participa en “Salvajes”. Una palabra inventada que nos remite a un país imaginario de extensos campos de nopal, un lugar mágico donde cohabitamos con lo natural, donde lo selvático y lo desértico, el mar y la lava, entran en fusión y en colisión. Es precisamente en esa relación entre seres humanos y naturaleza donde Laiz pone su punto de mira: “Nopalia” asume la forma de un conjunto de singulares tótems compuestos por una amalgama de fetiches y de micro-paisajes que, analizados atentamente, nos ayudan a desencriptar la mística de unas piezas cuya apariencia orbita alrededor de lo religioso, de lo enigmático, de lo primitivo y de lo salvaje, pero que según el propio artista: “pretenden hacer de conector entre los espíritus de la naturaleza y el ser humano”. A partir de elementos muy dispares que apelan a la imagen tópica de lo canario, cactus, conchas, callaos, artesanías prehistóricas y populares, fósiles, lava, rocas o minerales, junto a materiales de desecho como botellas, recipientes, envases, utensilios y souvenirs de plástico, Laiz va construyendo unas esculturas que se refieren a la idea de lo exótico, de lo mitológico y de lo mágico, pero también a la industria del turismo, a la súper-explotación de los recursos, a la era del consumismo y a los efectos devastadores de sus producciones por exceso. El artista convertido en chamán, crea unas estructuras terapéuticas que tienen la voluntad de curar a la humanidad de la ansiedad y del desbordamiento que padecemos, una intención sanadora que se basa en la capacidad que poseen estos ensamblajes esotéricos para generar nuevas ilusiones y para establecer nuevas referencias, flujos y conexiones. Los creadores sensibles son médiums atentos a las fricciones que se producen en la contemporaneidad, por eso esta propuesta crítica se articula alrededor de uno de los problemas que padece nuestra sociedad: el de los contextos que son objeto y sujeto de una explotación humana desproporcionada y corrupta que no es más que la expresión del agotamiento moral, ideológico y estructural en el que andamos sumidos. Un proceso de alienación y agotamiento de los recursos, de destrucción, degradación, paisajización o frivolización de la naturaleza, que está resultando imparable. “Nopalia” deja constancia de nuestros errores y carencias de una forma metafórica, a la vez que nos sitúa en medio de la vorágine, cuestionándonos dónde estamos, pero sobre todo hacia dónde nos dirigimos. Unas obras que nos hablan de ética y de estética, de cultura y de superficialidad, de ecología y de naturaleza, evidenciando la impostura, la degeneración y la inmoralidad, indicándonos que la manera de continuar no tendrá que ver con la persecución de nuevas utopías, sino con el desarrollo de unos valores que se vincularán, sin duda, al respeto y a la libertad: a la conexión del hombre con la naturaleza.

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GalerĂa ATC

Alona Harpaz Woman and Wolf AcrĂlico y aerosol sobre lienzo 100 x 80 cm 2019 130

Nicolรกs Laiz Placeres Nopalia I Polvo de mรกrmol, resina, hierro y laca 78 x 29 x 12 cm 2019 131

Kaplan Projects Directora: Mercedes Estarellas Costa de Santa Creu 10a 07012 Palma T. +34 971 42 28 33 mercedes@kaplanprojects.com www.kaplanprojects.com

Santiago Palenzuela (Tenerife, 1967) – Juan Carlos Batista (Tenerife, 1960) Las obras de Santiago Palenzuela tienen esa materialidad rotunda que requiere una mirada táctil, ávida y sensible, lujuriosa e inocente, unas pinturas inefables que nacen para ser rodeadas, contempladas desde diferentes ángulos, por delante, por detrás, que deben ser manoseadas, sopesadas y lamidas. Piezas que trascienden la superficie para crear espacio y vida, porque lo son, son la vida del artista y también la nuestra. Dice García-Alix que él no es capaz de inventar, que no tiene nada que contar que no sea él mismo, que necesita estar de cuerpo presente, fotografiar su entorno inmediato, lo que puede tocar, lo que encuentra delante. Dice que si no hay encuentro no hay nada y que la magia de la vida es ese encuentro. Palenzuela busca y encuentra sus obras justo al lado, en su casa, en su estudio, en su barrio, en la gente que le rodea, en su isla, en su malaleche, en el amor y en el odio. Parte de una realidad próxima que le lleva a una figuración de la que se va desprendiendo, pero sobre todo, parte de la pintura, de una pintura que acaba siendo pintura y sólo pintura, aunque a veces decline por otros derroteros. Los cuadros de Palenzuela contienen en su interior infinitas imágenes, tantas como capas extiende con la espátula, como brochazos da. Nunca hay un repliegue, si llega el error, el descubrimiento, la duda o el arrepentimiento, el artista lo supera o lo integra con una nueva franja de color, con más masa, con más materia aplicada. Aquí las cosas no se borran ni se rascan, todo permanece, nada desaparece, de una u otra manera todo sigue siendo visible, perceptible y sensible. Unos lienzos que mutan constantemente, que deben ser raptados del estudio para poder librarse de la tensión del non finito, unas piezas compuestas de forma sublime de la manera más sórdida, que apelan a una técnica exquisita para destrozarla, que se ríen del pedante y de la sofisticación, que reivindican la violencia, la muerte y lo feo, tanto como la belleza, la maestría o la finura. Una obra que busca la liberación de cualquier atadura, obcecada en huir de las jerarquías impuestas, de las normas, de las servidumbres, mientras permanece presa de las obsesiones, las pasiones y las adicciones que son propias de su autor. Unas creaciones al margen de las barreras convencionales del formalismo al uso, de la estética dominante, de las modas y de los gustos imperantes, independientes, sinceras, malditas y outsiders, una obra que nace de las entrañas de la vida, del odio y del amor.

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Palenzuela corre detrás de la belleza inquietante de sus piezas mientras les va incorporando todo lo que él es, aportándoles sus propias entrañas y su osamenta, su músculo, su grasa, sus vísceras y su cerebro, para desarrollar un entramado que tiene que ver con la sensibilidad y con la emoción, con la memoria de los objetos y con el recuerdo de los espacios, con la vida de los seres, con el pasado, el presente y el futuro, pero también con la desazón, el odio y la náusea, para desvelarnos una nueva estética, para mostrarnos la angustia de todo aquello que nos rodea y que reconocemos, pero que también puede sobrecogernos. Es con ese objetivo con el que comparecen los interiores de sus sucesivos estudios y de las casas en las que ha habitado, el retrato descarnado de muchas de las personas que ha conocido, animales muertos que procrean de forma compulsiva y lienzos que son pasto de las llamas. Todo eso es el acervo visual que compone su obra, un más allá de la forma que emprende un singular estudio del ser, de la existencia, del objeto, de la realidad, del tiempo y del espacio, dejando en evidencia que, como decía Schopenhauer, somos animales metafísicos, pero también salvajes. Juan Carlos Batista es un intelectual virtuoso que maneja con habilidad el catálogo de imágenes y conceptos que la contemporaneidad pone a nuestro alcance, apropiándoselos e interviniéndolos para subvertir sus contenidos iniciales e imbricarlos en una sutil e irónica trama que manifiesta el desencantamiento crítico que el artista mantiene con la realidad que nos envuelve. Para “Salvajes” ha desarrollado tres series que analizan la tradición, el enigma y la Historia del Arte, que enfatizan la fricción que produce lo primitivo, lo psíquico y lo genuino con el frenético contexto actual, vertiginoso y desquiciado, enfermo de esquizofrenia, alienación, superficialidad e impostura. Batista es uno de esos creadores que es capaz de meter el dedo en la llaga, con la capacidad de síntesis y la belleza implícita de un haiku japonés, pero con una violencia conceptual latente que nunca renuncia al deleite estético. Su obra destaca en sus trabajos tridimensionales y en esa manipulación de imágenes que, en muchas ocasiones, tiene como punto de partida antiguas fotografías. En una de las series escultóricas aquí presente, “Lucro y desmán”, deconstruye, trocea, perfora y vuelve a ensamblar, pero de otro modo, unas figuras africanas preexistentes, normalmente de animales salvajes tallados, que se encuentran en muchos hogares canarios como objeto de decoración. Un proyecto que parte de ese cinismo primermundista que ha esquilmado, sin contemplaciones, los recursos de un continente africano totalmente saqueado, mientras se refiere al proceso de desaparición, de extinción, que están sufriendo muchas especies animales. En ellas hay un homenaje formal al arte primitivo como referencia histórica de las vanguardias y a aquel destruir para volver a construir, para simplificar, para extraer la esencia y crear algo nuevo. Unas piezas que derivan de la geometría cubista para alcanzar un informalismo que otorga, a ese animal concebido desde la premura y la precariedad productiva, la sofisticación del arte contemporáneo. Las esculturas de “Híbridos” y las fotografías intervenidas de “Psicopaisajes”, sus otras dos series, reflexionan sobre una cuestión recurrente en su trabajo: la imposición de lo bélico por encima de muchas cuestiones. Para ello apela a diferentes perspectivas que dejan en evidencia lo estúpido de las guerras, analizando conceptos como la memoria y la desmemoria, la construcción del relato histórico, los vencedores y los vencidos, el origen del mal, las obsesiones, la venganza, los miedos, la muerte o lo fantasmagórico, pero también los juegos infantiles, la educación y la transmisión de valores a nuestros niños. Todo ello construye una propuesta que, en palabras del propio Batista, “orbita alrededor de la decepción, de la deriva errática del ser humano, de todas esas situaciones que hacen que me pregunte qué puede hacer el arte para reconducir la dirección, dudando sobre si mi oficio puede mejorar el mundo. En ese instante me asalta el temor provocado por la incertidumbre, por la llegada de la vejez, por la vida como algo finito, y ese miedo es el que me hace mutar, en ocasiones, en un bienintencionado canalla”. 133

Kaplan Projects

Santiago Palenzuela Estancias Salvajes AcrĂlico y aerosol sobre lienzo 100 x 150 cm 2019 134

Juan Carlos Batista Elmer el Cazador, 1/3 TÃ©cnica mixta 50 x 144 x 29 cm 2018 135

MA arte contemporáneo Directora: Marisa Aldeguer C/ Temple, 11B 07001 Palma T.+34 871 03 60 49 M.+34 610522888 ma.artecontemporaneo@gmail.com www.ma-artecontemporaneo.com

Andrés Planas (Palma, 1957) Uno de los objetivos que pretende “Salvajes. La cage aux fauves” es el de poner en valor aquellos itinerarios que discurren al margen de lo usual y de lo convencional, para ello, la trayectoria de Andrés Planas, es sin duda un buen ejemplo. Un artista de formación autodidacta, culto y de ojo agudo, que ha ido absorbiendo sus intereses a partir de una curiosidad superlativa, un camino de amores, desamores y pasión, que le ha llevado a transitar sendas de expresión y de conocimiento muy variadas, pero que tienen como elemento común una incontenible pulsión que actúa como motor creativo de sus diferentes proyectos. Planas ha estado -voluntariamente y en muchas ocasiones- fuera de los circuitos habituales, tanto de los comerciales como de los institucionales, alejado de los focos de poder del sector, de los foros de visibilidad preestablecidos, de las cámaras y de los medios, de las capillas y de los clanes, pero lo ha estado, no tanto como amante y profesional del arte -ya que siempre ha mantenido un vínculo constante con lo que estaba sucediendo- sino como un creador que aborrece todas esas convenciones sociales y profesionales sobre las que la dictadura contemporánea dice que se debe construir una carrera. De hecho, Planas, es un caníbal que va devorando todo lo que encuentra a su paso y merece la pena, todas las exposiciones, todos los museos, las galerías, las ferias, los eventos, pero no tanto aquello que tiene que ver con lo extra-artístico o con lo meramente promocional. La diversidad generacional en la selección de artistas de “Salvajes” también pone el punto de mira, desde una perspectiva crítica, sobre todos esos prejuicios que tienen que ver con la “necesidad de juventud” de los participantes en según qué proyectos y propuestas. En un sector profesional como es el de las artes visuales, absolutamente precario y sin el desarrollo estructural necesario, se debe asumir que una de las travesías más duras es aquella que comienza justo cuando termina esa manoseada “emergencia”, cuando el artista ha pasado su fase de formación y sus primeras presencias en las propuestas que para ellos se habilitan, muchas veces circulares y recurrentes, y debe seguir su camino hacia delante.

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Es evidente que los inicios son una etapa crítica en cualquier trayectoria, un comienzo que debe ser respaldado, reforzado y promovido, procurando vías de acceso claras y bien dotadas que mejoren, de manera pública o privada, la proyección de los creadores que forman parte del tejido. Pero no es menos cierto que, tan difícil como empezar, es mantenerse, más aún cuando te hallas en un sector que no cuenta con unas infraestructuras tan estables y competentes como para sostener el desarrollo de las carreras profesionales que deberían crecer en su seno. La trayectoria de Andrés Planas es uno de esos recorridos de resistencia que se extienden en el tiempo, a veces sin ninguna visibilidad ni pretensión por mostrar ni por mostrarse, pero que se ha mantenido gracias a una vocación inquebrantable y una independencia absoluta que le ha permitido, casi siempre, hacer lo que le ha dado la gana. Las series con las que Planas participa en “Salvajes” dejan en evidencia todos esos intereses que concentra el autor, una sensibilidad que, al igual que les ocurriera a aquellas fieras enjauladas de principios del XX, converge con el arte primitivo, en especial con el africano, con el sexo, con la desmesura, con los tabús, con la violencia y con la muerte, con la religión y contra la iglesia, contra la enseñanza represiva, y lo hace con un anti-clasicismo que se refiere permanentemente a lo clásico, a la vez que huye de lo inocuo y de la indolencia. Un artista que llena sus piezas de pasión, de lucha, de posicionamiento y de vehemencia, demostrando un apetito insaciable y una inteligencia clarividente que procesa y depura lo engullido para plasmarlo en una obra que no da tregua. Su gusto por lo abyecto, por lo desagradable, es equiparable a su incansable búsqueda estética, transitando esos terrenos fronterizos donde la belleza se define por contacto, simbiosis y colisión con lo siniestro. Es por ello que en muchas de sus piezas incluye el cráneo como icono, como símbolo, pero también como concepto, como una vanitas que actúa casi como una firma y que nos recuerda la vacuidad de la vida. Planas mantiene una investigación recurrente sobre lo inadecuado, donde imágenes de sexo explícito se alternan con escenas violentas, donde comparecen sotanas, biblias, fetos, implantes mamarios y otros dispositivos quirúrgicos, que nos hablan de los sacrificios de la mujer y de los abusos a la infancia. Sin embargo, Planas, siempre dice que su intención primera no es la de la denuncia social ni un posicionamiento político, sino que, más bien, responde a una necesidad personal de exorcizar sus demonios, de sacar sus fantasmas y de sanar sus miedos, una catarsis necesaria que da salida a una incontenible y salvaje pulsión interna.

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MA arte contemporáneo

Andrés Planas Obispo de Sigüenza Técnica mixta madera, plástico, pigmentos, pan de oro y restos biológicos humanos 40 x 23 x 15 cm 2015 138

Andrés Planas 13-1, Los doce Apóstoles VI Técnica mixta 37 x 18 x 16 cm 2019 139

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Julio Anaya Cabanding (Málaga, 1987) - PichiAvo (Pichi, Valencia, 1977; Avo, Valencia, 1985) Una de las cosas que caracterizó aquellas vanguardias transgresoras, revolucionarias y enfurecidas de principios del XX, fue su voluntad de echar la vista atrás y revisar gran parte del arte que les precedía, para replantearlo, renovarlo y ofrecerlo, para destruirlo y volver a construirlo. Desde lo primitivo, pasando por la academia, hasta llegar a las maneras creativas de su propio contexto histórico, se dio forma a un léxico insondable que daba vueltas por las mentes y las manos de unos artistas con una evidente intención de análisis crítico, de un cambio que sólo se podía articular desde la comprensión intelectual y el respeto hacia lo anterior. El colectivo PichiAvo, surgido en Valencia en 2007, profundiza sobre unas formas de hacer que tienen que ver con esa búsqueda de la ruptura que comienza en el inabarcable acervo de imágenes y conceptos preexistentes. Una tarea que este dúo lleva a cabo a partir de un arte clásico que ellos intervienen, giran, fusionan, integran, repelen y conectan, con aquellas expresiones del arte urbano cuyos códigos manejan a la perfección. Desde su virtuosa capacidad técnica para la pintura -solo se puede innovar y devastar para volver a crear cuando se posee la pericia y el conocimiento necesarios- inician un recorrido que pone en contacto la propia pintura y la escultura clásica con el espacio urbano, pero también con el ámbito del taller, de un estudio que recibe e introduce en ese entorno íntimo, privado y cerrado, todo su bagaje en arte público y graffiti, mientras van alcanzando ese estilo tan propio que les define. Para “Salvajes. La cage aux fauves”, PichiAvo, investiga sobre el amor, la pasión y la guerra, sobre Venus y Marte, sobre poesía, narración y relato, sobre academia y anti-academia, y lo hacen transitando, entre otros, por la Grecia Clásica y por las esculturas neoclásicas del italiano Antonio Canova, dando muestras de sus ansias de conocimiento y de una sensibilidad heterogénea que termina conformando un arte mestizo que tiene tanto respeto, fineza, reverencia y crecimiento, como desacralización, irreverencia, subversión y posicionamiento.

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Julio Anaya Cabanding es un artista que también alterna sus trabajos de taller con sus intervenciones pictóricas en el espacio público, normalmente en lugares abandonados. Recurriendo a la técnica del trampantojo, tanto visual como conceptual, el creador ocupa estos contextos inhóspitos, degradados, decadentes y periféricos, pintando copias de obras reconocibles de la historia del arte, trascendiendo el mero apropiacionismo, extrayéndolas del ámbito museal y llevándolas a esos entornos aparentemente inadecuados para recibirlas. Dice Anaya Cabanding que sus acciones podrían definirse como el acto poético que desbloquea simbólicamente las pinturas del espacio sacro institucional para colocarlas en otros lugares, generando nuevos sentidos derivados de ese encuentro. Una resignificación que trasciende el enunciado del propio elemento. Sin renunciar a la retórica del graffiti, el artista, asume riesgos para hacer que el público salga de la indolencia en la que muchas veces se encuentra, para generarles unas emociones que pueden fluctuar entre el absoluto rechazo o un interés exacerbado. Es esa desaprobación visceral o ese afecto extraordinario los que suelen provocar que la obra, fuera de la cobertura del centro de arte o de la galería, tenga un carácter efímero que termina por conferirle mayor importancia al proceso y a la documentación: la pintura de Anaya Cabanding nace, en la mayoría de ocasiones, para dejar de existir, ya que se trata de una obra en continuo tránsito, en eterno retorno, en desarrollo, en una permanente reubicación que provoca nuevas interpretaciones y que transforma los espacios que la acoge. Unas piezas que se refieren al concepto de aura y de unicidad, a la poética de la deslocalización, a la controversia entre las zonas seguras y los territorios salvajes, una propuesta que reproduce obras significativas de la historia del arte sobre materiales de descarte, cartones desechados, paredes que se caen, provocando una fricción entre el icono y lo sórdido, lo excelente y lo precario. Una pintura que es acción, intervención, instalación y performance, una pintura que, cuando accede al formato expositivo más tradicional, apela a esa distribución acumulativa y saturada de aquellos grandes salones parisinos, pero en lugar de hacerlo sobre los materiales y los colores nobles de esos espacios decimonónicos, lo hace sobre unas superficies pobres y desahuciadas que dejan en evidencia la fragilidad absoluta de la creación y la cultura contemporánea.

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Plastic Murs

Julio Anaya Cabanding Enrique Simonet - DecapitaciĂłn de San Pablo C-Print on HahnemĂźhle Ultrasmooth 305 gr cotton paper Edition 1/1 100 x 150 cm 2020 142

PichiAvo Anacreon TÃ©cnica mixta sobre lienzo 120 x 90 cm 2019 143

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148 Bernhard Buhmann Casablanca, 2017. Oil on canvas, 200 x 140 cm. Courtesy of Carbon 12 gallery. Copyright: Artist

18 Doha’s Artistic Fall 20 A look at Dubai’s artistic highlights during the new season 22 Rounding up the top picks for the new season in the UAE capital 26 What’s on in Sharjah in the new season 28 Istanbul: Checking out the highlights of the 2018 fall season 30 Beirut’s frenetic art scene

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The Author's Wine Philosofy La Filosofia De Los Vinos De Autor by Alexander y Wil Yaya

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THE AUTHOR’S WINE PHILOSOFY Author´s wines is a project of the two brothers Will and Alexander Yaya artist and wine lovers. Wine and art are a symbiosis of creation, so the wine is to palate as the paint is to the eyes, music to the ears, and touch to the sculpture, also wine has been the muse of inspiration for great masters of all times. Just remember the great classical poets like Homero, Virgilio, Ausonio safo singing praises of sweet intoxication of wine, and modern artist such as Rubén Darío, Baudelaire or Borges doing the same, have immortalized the sweet juice of the vine. In terms of painting, from those beautiful Greek amphoras with red backgrounds black figures to Dali´s Last Supper, wine has been immortalized in the paintings by famous masters like Giotto, The flamenco Gerard David or Paolo Caliari, called Veronese painted wonderful scenes of the wedding at Cana and the same did Leonardo da Vinci, Tintoretto where the wine was the great protagonist, not to mention other artists like Dionysus or Bacchus that Caravaggio painted, Diego Velázquez, Titiano and Rubens. Art history is the history of wine, all artistic expression has to do so intimate with this noble beverage, simply Wine making is an art in itself the concept has been merged wine and art achieving a VINO DE AUTOR perfect BY ALEXANDER YWILL YAYA pairing This idea stems from the need to express and realize what we feel to through our senses, art and wine walk not far apar from each other, but when combined into one, the result makes this artistic expression a delicious way to delight both in the mouth and visualy.

Will Yaya.

Cover and back cover by Will Yaya

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c o o p e r a t i o n

Elena and Julia Danilova & Alexander Yaya

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Artmosphere magazine is a conglomerate of forms, ideas, concepts, and philosophy that has the power to encourage our tracks and floods our minds with emotions and inspire us to achieve the impossible. We hope our readers and followers will appreciate our Perspective, where everything has been made with all our love and passion.

LA FILOSOFIA DE LOS VINOS DE AUTOR Vinos de autor es un proyecto de los hermanos Will y Alexander Yaya artistas y amantes del buen vino. Vino y arte son una simbiosis de la creación por eso el vino es al paladar lo que la pintura a los ojos, la musica a los oidos, la escultura al tacto, ademas el vino ha sido la musa de inspiración para los grandes maestros de todos los tiempos. Basta recordar los grandes poetas clásicos como Homero, Virgilio, Ausonio, Safo cantando loas a la dulce embriaguez del vino y modernos como Rubén Darío, Baudelaire o Borges haciendo lo propio en nuestros días, han inmortalizado al dulce mosto de la vid. En materia de pintura, desde aquellas bellas ánforas griegas de fondos rojos con figuras negras hasta la Última Cena, de Dalí, el vino se ha inmortalizado en los lienzos de los pintores más famosos. Maestros como el Giotto, el flamenco Gerard David o Paolo Caliari, llamado el Veronés pintaron maravillosas escenas de las bodas de Caná y lo propio hicieron Leonardo da Vinci, Tintoreto o Salvador Dalí al pintar la Última Cena, en donde el vino resultaba ser el gran protagonista de la obra, sin olvidar otros artistas como los Dionisos o Bacos que pintaron Caravaggio, Diego Velázquez, Tiziano o Rubens. La historia del arte es la historia del vino , toda expresión artistica ha tenido que ver de manera intima con esta noble bebida, el simple hecho de hacer vino es un arte en si mismo el concepto a sido fusionar el vino y el arte logrando un perfecto maridaje Esta idea nace de la necesidad de expresar y de materializar lo que sentimos a traves de nuestros sentidos, arte y vino caminan separados pero no muy lejos el uno del otro, sin embargo cuando se conjugan en uno, el resultado hace de esta expresion artistica una deliciosa manera de deleitarnos tanto en la boca como en la parte visual, beber vino nos invita a disfrutar nos anima el espíritu.

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13 o Festival de Videoarte

9-20 SEP 2020

proyector.info 155

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PROGRAMA PARALELO / VIDEOARTE / NEW MEDIA / ARTE DE ACCIÃ&#x201C;N

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ART MADRID-PROYECTOR’20 Del fotograma a las artes vivas La Plataforma de Videoarte PROYECTOR, bajo el comisariado de Mario Gutiérrez Cru, ha desarrollado para esta nueva edición de Art Madrid’20 una pequeña aproximación a artistas que trabajan en los límites del videoarte, de la imagen en movimiento y que se funden con otras artes, como pueden ser las performativas, las electrónicas y las interactivas. Fronteras muy complicadas de definir y de clasificar, que ni los propios creadores quieren categorizar. Obras creadas bajo premisas conceptuales y visuales, que utilizan la tecnología necesaria para poder ajustarse a sus propias ideas y principios. Este año os ofrecemos a lo largo de casi 3 semanas (del 12 de febrero al 1 de marzo 2020) una base teórica con clases magistrales, encuentros profesionales y presentaciones de artistas; una parte más contemplativa con las proyecciones de festivales internacionales y una última más interactiva con las performances que acontecerán durante la feria y la obra desarrollada para la fachada de Medialab Prado. Contaremos con pequeños talleres teórico-prácticos impartidos por 3 artistas. Cada uno de una jornada. Como clases maestras dosificadas a modo de píldoras nos invitarán a adentrarnos en su creación y nos contarán los secretos que permiten que las obras sean posibles. Para ello contamos con 3 perfiles muy distintos: Patxi Araújo artista que en sus obras combina piezas electrónicas con otras más mecánicas. Olga Diego, con amplia experiencia en piezas participativas con hinchables y sistemas de vuelo caseros. Y por último, Lois Patiño, que se mueve entre el cine independiente y las videoinstalaciones site specific. Además, Olga realizará una acción en la feria y Patxi ha creado una pieza interactiva para la fachada de Medialab Prado. Además, volveremos a abrir las puertas a expertos que en formato de mesas profesionales nos hablarán de la evolución de la imagen desde el soporte físico a lo virtual e inmaterial del new media. Para ello hemos invitado a los comisarios independientes Rafael Doctor y Berta Sichel, y a Karin Ohlenschläger, directora del centro de arte LABoral; todo ello bajo la moderación de Miguel Álvarez-Fernández. Continuamos queriendo dar voz a los creadores y por ello invitamos a algunos de los principales artistas a nivel nacional e internacional. Nos presentarán su obra durante el desarrollo de la feria y nos hablarán de sus experiencias, dificultades, habilidades y errores. Art Madrid albergará un encuentro diario con cada artista invitado, en un stand habilitado para ello. Los artistas son: Abelardo Gil-Fournier, Fernando Baena, Mario Santamaría y Maia Navas.

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La visita al estudio del artista Eduardo Balanza nos permitirá conocer sus nuevas creaciones y entorno de trabajo. Como novedad de esta edición abriremos también las puertas a las Artes Vivas. Eso sí, hemos elegido acciones y performances con un marcado carácter experimental y audiovisual. Como dice La Ribot "Lo que busco son los límites (de los formatos, de los cuerpos, del pensamiento) para empujarlos, para abrir nuevos espacios y nuevas formas de mirar el mundo. Eso es lo que para mí significa el arte: el arte de vanguardia". Son accionistas residentes en la península ibérica de reconocida trayectoria: Iván Puñal, Arturo Moya, Ruth Abellán Alzallú, Olga Diego y los artistas portugueses Eunice Artur y Bruno Gonçalves. Propuestas nuevas y/o creadas site specific para el stand de la feria Art Madrid. Por último, también durante la feria, presentaremos ciclos del mejor videoarte internacional de la mano de los festivales con los que PROYECTOR suele colaborar como: BIM (Argentina), BUT Film Festival (Países Bajos), EJECT – Festival Internacional de Videoperformance (México), Fuso (Portugal), Kósmica (México), Le Cube - Independent Art Room (Marruecos), Loops.Lisboa (Portugal), InShadow (Portugal), Miden (Grecia), Oodaaq (Francia), Play - Semana del Videoarte (Argentina), El Validadero Artístico - Tele-atemporal / curaduría latinoamericana de video experimental (Colombia) y VideoBabel (Perú).

Mario Gutiérrez Cru Comisario del Programa Paralelo ART MADRID-PROYECTOR'20 159

CALENDARIO DE ACTIVIDADES

OBRA INTERACTIVA “SHEREZADE” EN MEDIALAB PRADO 12 FEB - 12 MAR Fachada de Medialab Prado La fachada de Medialab Prado es soporte de una obra literario/visual interactiva creada por Patxi Araújo en exclusiva para esta edición de Art Madrid con el título “Sherezade”. Así como la poesía automática surge de las entrañas del poeta o de cualquier otro de sus órganos que haya almacenado reservas, “Sherezade” elabora propuestas literarias a modo de títulos o epígrafes a partir de un banco de palabras escogidas por el autor y almacenadas en una memoria virtual en modo aleatorio. El movimiento, presencia o ausencia de personas, animales o cosas en la plaza de Medialab Prado determina que el programa escoja entre esas palabras, y genere frases lapidarias, poéticas, absurdas o sublimes.

CLASE MAGISTRAL CON PATXI ARAÚJO: “ALL PROPHETS ARE WRONG” 12 FEB | 17:30 - 20:30h. Auditorio de Medialab Prado En esta clase magistral, Patxi Araújo nos acompañará a realizar un recorrido por su trayectoria para compartir con nosotros su experiencia creadora, sus inquietudes y los caminos explorados con su trabajo. Será la ocasión perfecta para conocer los métodos e intereses de un artista que ha sabido incorporar la tecnología a sus procesos productivos sin perder la carga del discurso y su constante preocupación por los modos de comunicación. Patxi Araújo (Iruñea, 1967) es artista e investigador. Proviniendo de la práctica de las bellas artes, su trabajo se desarrolla en el territorio de la poética de los nuevos medios, como una coartada estética para hacer frente a lo tecnológico-digital. Su investigación actual se centra en entidades de software y entornos físicos, en torno al concepto de humano y naturaleza a través de cuerpos, percepciones y metáforas relacionadas con la programación, la vida artificial o la simulación.

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CLASE MAGISTRAL CON OLGA DIEGO: “EL VUELO COMO MATERIA CREATIVA” 13 FEB | 17:30 - 20:30h. Auditorio de Medialab Prado Olga Diego platea para este encuentro una sesión práctica en la que trabajar sobre los conceptos de “Vuelo, Arte y Acción”, su interrelación y a la necesidad del registro audiovisual como obra definitiva inducida por la obra efímera originaria. Una charla en la que se aborda la situación de cuando la creación artística precisa del conocimiento científico para construirse, y de cuando el proceso se vuelve obra dejando tras de sí interesantes resultados gráficos, audiovisuales, construcción de aparejos y maquetas o escritos. Olga Diego es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández de Elche. Como artista multidisciplinar, su trabajo se fundamenta en la escultura y el performance o el arte de acción, que documenta con fotografía y vídeo. Su obra más reciente investiga sobre los sistemas de vuelo, la posibilidad de emplear formas, materiales y técnicas que permitan el vuelo autónomo para responder al concepto de “flotar”.

CLASE MAGISTRAL CON LOIS PATIÑO "TIEMPO E IMAGEN" 14 FEB | 17:30 - 20:30h. Auditorio de Medialab Prado Con el título “Tiempo e imagen”, Lois Patiño propone una aproximación a estos dos conceptos a través de su obra y el tratamiento que en ella se hace de estos universales. Tomando como guía la reflexión sobre la experiencia del tiempo en la imagen, durante este encuentro trazaremos un recorrido por varios de mis trabajos. Iré mostrando diferentes fragmentos de una obra que trato que fluya en un espacio intermedio entre el arte contemporáneo y el cine, interesada en diluir fronteras entre ambos universos. Lois Patiño compaginó sus estudios de psicología en la Universidad Complutense de Madrid con los de cine en la escuela Tai. Continuó su formación de cine en la NYFA de New York y en Barcelona, donde realizó el Master de Documental de Creación en la Universidad Pompeu Fabra. Se ha formado en videocreación en la Universität der Künst de Berlín y con artistas y cineastas como Joan Jonas, Pedro Costa, Víctor Erice, José Luis Guerín o Daniel Canogar. 161

ENCUENTRO CON PROFESIONALES: “DE LA IMAGEN FIJA AL NEW MEDIA” 20 FEB | 18 - 20h. Auditorio Sala Alcalá 31 Este encuentro con profesionales del sector cultural pretende ahondar en la cuestión de la evolución de la imagen en la cultura contemporánea y el impacto que actualmente tiene para los creadores y la sociedad que la disfruta y consume. Un recorrido que hará un repaso desde la imagen fija, al videoarte o imagen en movimiento y sus múltiples visiones hasta llegar al new media. Participan: - Rafael Doctor, historiador del arte, comisario independiente y gestor cultural. - Karin Ohlenschläger, crítica, comisaria y directora de actividades de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. - Berta Sichel, agente cultural, comisaria y directora de Bureauphi Art Agency. Moderada: - Miguel Álvarez-Fernández, comisario, musicólogo y experto en arte sonoro.

VISITA AL ESTUDIO DE EDUARDO BALANZA 22 FEB | 12 - 14h. Madrid Con esta fascinante visita, nos adentramos en la esfera creativa del artista para conocer en detalle sus últimos trabajos. Se prestará especial atención a una de sus últimas piezas “B71”, que aúna sonido y tecnología. B71 es un instrumento electroacústico inspirado en los órganos barrocos que funciona activado por altavoces vibradores sobre planchas y es capaz de conectarse a webs de datos meteorológicos, trabajando en modo manual y automático para generar por sí mismo sonidos propios. Eduardo Balanza es diplomado en Medios Audiovisuales, estudió cine documental y guión cinematográfico en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de La Habana, Cuba, y en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Como artista plástico ha desarrollado una obra multidisciplinar tomando el sonido y la música como punto de partida sobre el que investigar y construir piezas, instalaciones y representaciones. 162

PROYECCIONES DE COMISARIADOS INTERNACIONALES EN ART MADRID 26 FEB - 1 MAR | 11 - 17h. Stand D5 | Feria Art Madrid Este ciclo de proyecciones comisariado por PROYECTOR nos trae lo mejor del videoarte internacional con una selección de las piezas premiadas y finalistas de los principales festivales internacionales dedicados a la imagen en movimiento. Los festivales que colaboran en esta muestra comisariada son: BIM (Argentina), BUT Film Festival (Países Bajos), EJECT – Festival Internacional de Videoperformance (México), Fuso (Portugal), Kósmica (México), Le Cube - Independent Art Room (Marruecos), Loops.Lisboa (Portugal), InShadow (Portugal), Miden (Grecia), Oodaaq (Francia), Play - Semana del Videoarte (Argentina), El Validadero Artístico - Tele-atemporal / curaduría latinoamericana de video experimental (Colombia) y VideoBabel (Perú).

PRESENTACIÓN Y ENCUENTRO CON ABELARDO GIL-FOURNIER EN ART MADRID 26 FEB | 17h. Stand D5 | Feria Art Madrid En esta presentación podremos contemplar la instalación de la obra “The Quivering of the Reed” y comentarla con su creador en el conjunto de su trayectoria. Abelardo Gil-Fournier es artista e investigador. Su trabajo gira en torno a la hibridación entre lo real y lo sensible, abordada desde una perspectiva en la que percepción, imagen y producción material se funden en una práctica basada en la investigación sobre ordenaciones del territorio y crecimiento vegetal. Sus proyectos están concebidos como operaciones materiales propuestas para un espacio abierto entre arte, naturaleza y política. Su trabajo ha sido mostrado y discutido en instituciones y festivales como Transmediale (Berlín), Matadero Centro de Arte (Madrid), Goldsmiths University (Londres), Galeria Millenium (Lisboa), MUSAC (León), Medialab Prado (Madrid), Laboral Centro de Arte (Gijón) así como en los Centros Culturales de España en México, Nicaragua y El Salvador. 163

PERFORMANCE AUDIOVISUAL DE IVÁN PUÑAL EN ART MADRID 26 FEB | 20h. Stand D5 | Feria Art Madrid En “RRAND 0-82”, el artista audio-visual Iván Puñal (a.k.a. The Pleasant View) explorará mediante una performance audiovisual en directo el concepto de lo “aleatorio” y el “caos”. Para ello se introducirán elementos no controlados en la performance mediante algoritmos matemáticos, tanto para generar cuadros visuales como espacios sonoros improvisados de manera que el resultado sea “no repetible”, “no controlado” y “no voluntario”. Músicas atonales dentro del territorio de la musique concretè o noise acompañarán las proyecciones, también enmarcando el concepto de “todo lo sonoro es música”. Iván Puñal es realizador audiovisual y artista sonoro. En el año 2009 comienza a recibir clases de violín, y actualmente combina dicho instrumento con el uso de sintetizadores modulares para manipulación sonora experimental siempre desde la improvisación en directo. Recientemente ha incorporado programas de vídeo generativo a tiempo real para crear performances o instalaciones audiovisuales.

PRESENTACIÓN Y ENCUENTRO CON FERNANDO BAENA EN ART MADRID 27 FEB | 17h. Stand D5 | Feria Art Madrid Fernando Baena es un artista multidisciplinar que cultiva el vídeo, la fotografía, la instalación y la performance, como medios para alcanzar con mayor fuerza al espectador. Con el fin de cuestionar y referenciar aspectos fundamentales de la vida cotidiana, busca espacios abiertos más accesibles al público. Sus obras pretenden interactuar acercándose a través del uso de materiales comunes, y el uso de discursos directos que evidencian su intención comunicativa.

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PERFORMANCE AUDIOVISUAL DE EUNICE ARTUR, CON BRUNO GONÇALVES EN ART MADRID 27 FEB | 20h. Stand D5 | Feria Art Madrid Eunice Artur, con la colaboración de Bruno Gonçalves, propone una acción participativa site specific para la feria bajo el título “Partidura”. Este proyecto se inserta en el fascinante y vasto panorama de la creación de anotaciones gráficas. La evolución de la música electrónica requiere un nuevo sistema de notaciones donde, entre otros, buscamos comprender la relación de los nuevos fenómenos, como la relación entre la sonoridad y la manipulación plástica en el desempeño, imprevisibilidad y error como formas de generar lecturas no lineales y/o nuevas formas gráficas de notación. Eunice Artur (Caldas de Rainha, Portugal, 1981) es artista visual y performer. Su investigación y práctica se centra en el concepto de deambular, repeticiones sobre viajes y dibujo. Su trabajo ha sido presentado en Portugal, España, Francia, Italia, Reino Unido y Canadá.

PRESENTACIÓN Y ENCUENTRO CON MARIO SANTAMARÍA EN ART MADRID 28 FEB | 17h. Stand D5 | Feria Art Madrid La práctica artística de Mario Santamaría estudia el fenómeno del observador contemporáneo, prestando atención a dos procesos que lo configuran: las prácticas representacionales y los aparatos de visión y mediación. Sus trabajos intervienen en diferentes terrenos como el conflicto, la memoria, la virtualidad o la vigilancia a través de tácticas como la apropiación, el remake o el montaje. En esta presentación, el artista ofrecerá un breve recorrido por su trayectoria. Mario Santamaría trabaja a través de una amplia gama de medios, utilizando frecuentemente fotografía, vídeo, performance, sitios web e intervenciones en línea. Forma parte del espacio Trama34 en Hospitalet de Llobregat y colabora habitualmente en el festival The Influencers del CCCB en Barcelona así como también es comisario del Internet Yami-Ichi en Matadero Madrid. Ha sido finalista en el Post-Photography Prototyping Prize del Fotomuseum Winterthur e incluido en Watched! Surveillance, Art and Photography de la Fundación Hasselblad. 165

PERFORMANCE AUDIOVISUAL DE ARTURO MOYA Y RUTH ABELLÁN EN ART MADRID 28 FEB | 20h. Stand D5 | Feria Art Madrid “Tonel de las Danaides” es una performance con voz en vivo, con procesos de audio y vídeo a partir de la voz. Dos performers cantan cada uno en el interior de la boca del otro. El sonido resultante de la interacción de las dos voces en una única cavidad, controla en directo el agua que producen los mismos performers en un vídeo que es proyectado durante la actuación. Arturo Moya es artista new media, artista sonoro, compositor y performer. Su obra ha viajado por España, Italia, Chile, Argentina, Cuba, Estados Unidos, México, Francia, Bélgica, Reino Unido y Alemania. Es miembro fundador de EX, asociación de arte electrónico y experimental, y comisario de conciertos multicanal, arte sonoro y música experimental del Circuito Electrovisiones. Ruth Abellán es titulada Superior de clarinete por el Conservatorio Superior de Alicante y Diploma de Estudios Avanzados en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad Complutense de Madrid. Su actividad investigadora se centra en el estudio de poéticas vinculadas a la música electroacústica, la música experimental y el arte sonoro.

PRESENTACIÓN Y ENCUENTRO CON MAIA NAVAS EN ART MADRID 29 FEB | 17h. Stand D5 | Feria Art Madrid Aprovechando una residencia artística en nuestro país, Maia Navas participa en Art Madrid para mostrarnos parte de su obra, un trabajo incansable que bebe de distintas fuentes, técnicas y referentes. Maia Navas (Argentina, 1986) es artista y comisaria. Licenciada en Artes y Tecnología, Licenciada en Psicología, Especialista en Creatividad e Innovación, y profesora en la Universidad Nacional del Nordeste. Dirige el Festival PLAY -Videoarte- en el Centro Cultural de la Extensión Universitaria (Universidad Nacional del Nordeste). Integra el proyecto online Arca Video Argentino, archivo y base de datos de videoarte argentino. Su obra ha viajado de Argentina a Brasil, Uruguay, Perú, Colombia, Cuba, España, Italia, Portugal y China. Ha obtenido el Premio al mejor Videoarte Latinoamericano en el Festival VideoBabel (Lima, Perú) y la Beca a la Creación del FNA con su última muestra individual “Restos de amor”. 166

PERFORMANCE DE OLGA DIEGO EN ART MADRID 29 FEB | 20h. Feria Art Madrid La performance “The bubble woman show” condensa algunos de los conceptos que la artista Olga Diego ha estado trabajando en su obra más reciente en torno a formas, materiales y técnicas que permitan el vuelo autónomo para responder al concepto de “flotar”. La chica de los plásticos. La mujer burbuja. Material impermeable, contenedor de aire, turbinas, interior-exterior, privado-público, la soledad, el humor, el absurdo, lo poca cosa y la fuerza de la nada. Un habitáculo hinchable con dos extremidades en la parte de abajo, donde la mujer burbuja introduce sus piernas. Así, ella camina por los espacios comunes sin salir del suyo propio. Alguien del público es invitado a entrar al interior de la burbuja. “La acción comienza”. Este programa paralelo ha sido posible gracias al apoyo de:

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POR AMOR AL ARTE

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Alcaraz, Jordi Alemany, Uiso Alonso, Hugo Anaya, Julio Angulo, Nacho Anton, Peter Armesto, Pablo Arregi, Iñigo Aura, Aqua Baizán, Iván Balanza, José Carlos Ballesteros, Manolo Barco, Javier Barreiro, Toño Barrios, Rafael Bassano, Angela Batista, Juan Carlos Benéitez, Diego Benítez, José Bevignani, Giorgio Blaue, Anke Bochner, Mel Borer, Carlo Botella, Nanda Bravo, Gonzalez Burda, Rudolf Calvo, Carmen Camarotta, Fabio Canogar, Diego Canosa, Yamandú Cañero, Aurora Carneiro, Teresa. Casali, Alfredo Casano, Rosanna

B12 B9 B12 C5 B10 A16 A14 A17 B4 A21 B10 A18 A9 A11 A16 B9 C4 A10 A27 A3 A18 A16 B11 A11 A5 B9 B9 B9 B13 A19 B1 B7 A3 A8

Chamizo, Jesús Chasse, Susana Chongpaiboon, Chamnan Coromines, Adalina Cruz Díez, Carlos Czakainski, Hendrik Czarnetta, Oliver Daza, Fernando Dias Monteiro, Rui Díaz Ceballos, Beatriz Díaz Sosa, Gustavo Diaz, Juan Diez, Pilar do Castelo, Iria Ducommun, Amélie Escutia, Patricia Fábregas, Marta Falaschetti, Fidia Ferroluar Fornés, Guillermo Franco, Nina Fun Sang, Saskya Galindo, Rosa Gallori, Beatrice Gamón, Cristina García O'Neill, Lourdes García, Gorka Garel, Quentin Genovés, Juan Gómez Cangas, Alejandro Gómez Chao, Xurxo González, Dionisio Grijalvo, Patrik Grinberga, Edite

B1 A5 A12 A8 A16 B5 B11 A12 A6 A10 B13 B1 A15 A21 A10 A9 A8 A16 A1 A16 A6 A13 A8 A3 A11 A18 A14 B8 A14 B3 A15 A14 A7 A3

Artista Gutiérrez, Isabel Harpaz, Alona Herminio Hochbaum, David Jankowska, Malgosia Jauregi, Koldobika Karg, Jorg Kenor Kizanishvilli, Rusudan Korzer Robinson, Alexander Lagares, Ismael Lago, Lino Laiz, Nicolás Lalanne, Joaquín Lauzán, Roldán Lechuga, David Lergo, Ángela Liranza, Gerardo López Martín, Roberto Lozano, José Ramón Mabunda, Gonçalo Macarrón, Rafa Macilau, Mário Maia, Gil Marco, Eduardo Marín, Jorge Martín del Pozo, Eduardo Mas, Gerard Mascaró, Xavier Maslloréns, Lidia Medina, Luis Merlin, Daniel Michavila, Carmen Mikelarena, Fernando

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A23 C3 A14 B4 A7 A17 B13 A1 A4 A7 A14 A15 C3 A19 B13 B13 A27 B3 C2 B13 A17 A14 A6 A5 A19 A10 A18 A2 A16 B12 B10 B9 A23 A17

Misterpiro Miyares, Kiko Mohammad Tatari, Aneh Monge, Alejandro Morago, David Moreno, David Moros, Jacinto Mr. Brainwash Mustafic, Edin NEP Neves, Paulo Noutel, João Núñez, Marifé Ocio, Guillermo Olivares, Juan Ollé, Bruno Otero, Carmen Paas, Jürgen Pais Oliveira, Ana Palenzuela, Santiago Pan, Mu Patinha, Manuel Picatoste, Santiago PichiAvo Piñeiro, Miguel Planas, Andrés Prieto, Iván Pujal, Diego Puntas, Pepe Quincoces, Alejandro Quintana Martelo, Manuel Quiñonero, Mari Rato, Elena Rico, Lidó

B1 A2 A6 A2 A14 A5 A7 A16 B6 A4 A5 B9 A27 A21 A11 B12 B1 B11 A6 C4 B8 A6 A2 C5 A15 C1 A1 A19 B13 A9 A25 B2 A21 B4

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Rivadeneira, Karen Miranda Rivas, Virginia Rodríguez, Efraïm Rosero Contreras, Paul Rosquet, Onay Röthel, Thomas Rousso, Paul Ruel, Jean Pierre Ruiz de la Peña, Faustino Salcedo, Samuel Saltão, Nélio Salz, Dirk Samet, Adlane San Pedro, Aurelio Santiago, Pachi Scheele, Georg Schoultz, Andrew Serra, Mireia Sgamma, Pierre Sheng-Wen, Chen Siber, Willi Sicilia, Jaime Silva, Horacio Soria, Mario Stipl, Richard Subidé, Mònica Sueiras, Daniel Surinyac, Ramon Švarbová, Mária Tamargo, Marcos Tárdez, Carlos Tavares, René Tavares, Rui Tió Zarraluki, Guim

A13 C2 A2 A13 B3 B11 A16 A4 A21 A2 A5 A7 A4 A8 A19 A5 B8 B9 A4 B2 B11 A10 A11 A1 A2 B2 A15 A2 B13 A10 A9 A6 A5 B2

Tornero, Josep Udaeta, Alberto Urbán, Ramón Uriginal Valdecasas, Isabel Valdés, Manolo Vallinas, Miguel Valsells, Clàudia Vega Seoane, Eduardo Ventrone, Luciano Viola, Antonello Viso Penso, Maria Angélica Wahlstrom, Johan Wei-Yu, Lai Yun, Chen Zamboni, Alberto

A11 A8 B1 A1 A12 A16 A9 B12 B10 A3 A3 A23 A27 B2 B2 A3

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