ART OR NOTHING
Publikācija tiek izdota izstādes ARTALEA CODE 2. KUSTĪBĀ ietvaros. Izstādes un kataloga koncepcija: Viktors Duguškins un Evelīna Vanaga
Mākslas platforma ARTALEA.COM izsaka pateicību visiem atbalstītājiem šī projekta īstenošanā.
ARTALEA CODE 2. ON THE MOVE ——————————— A. Bāliņa, A. Bautra, D. Lavrentjev, E. Melbārzde, L. Muceniece, E. Mucenieks, L. Pujāte, M. Upzars, L. Vītoliņš ——————————— 21.04. - 29.04.2017. ——————————— TAL RESIDENCE Elizabetes iela 39 Rīga, Latvija
Mākslas draugi! Mākslas un kultūras veicināšana ir investīcija nākotnē. Tāpēc man kā mākslas platformas ARTALEA.COM dibinātājam ir gods Jūs sveikt trešajā izstādē „ARTALEA CODE 2. ON THE MOVE“, ar ko tiek iezīmēta virtuālās mākslas galerijas gada pastāvēšana. Man ir patiess prieks Jūsu uzmanībai piedāvāt izstādi, kuras veidošanā ielūgti deviņi starptautisku atzinību guvuši Latvijas mākslinieki – Māris Upzars, Alvīne Bautra, Elizabete Melbārzde, Lāsma Pujāte, Edgars Mucenieks, Liena Muceniece, Aija Bāliņa, Dmitrijs Lavrentjevs un Lauris Vītoliņš. Izstādē eksponētie darbi nav noteiktas hipotēzes pierādījums, tā drīzāk apvieno dažādas mākslinieciskās pozīcijas, kas parāda unikālu skatījumu un atšķirīgas pieejas tēmas „kustība“ dimensijai. Rīga ir pilsēta, kam piemīt šarms un kultūras bagātības. Tā pulcē talantīgus māksliniekus un radošās personas, kam netrūkst kreatīvas idejas un vēlme raisīt jēgpilnas diskusijas. Mākslas platformas ARTALEA.COM uzdevumu es saredzu spējā šīs mākslas darbu ieceres padarīt publiski pieejamas, tās popularizējot ar mākslas izstādēm, projektiem un virtuālo galeriju. Virtuālā galerija ir uzskatāms piemērs, kā atbalstīt mākslas ideju ģenerēšanu, veicināšanu un izplatīšanu, lai sniegtu daudzveidīgu mākslas piedāvājumu. Virtuālā galerija sevi saredz kā mākslas platformu, kurā ir vieta gan estētiskām, gan kritiskām un provakatīvām mākslas vīzijām. Esmu gandarīts, ka izstāde parāda kultūras spēku, kas nepieciešams, ja vēlamies, lai sabiedrība paliktu inovatīva un radīt spējīga. Lai arī mākslas platforma atrodas savas attīstības sākumposmā, saprotot, ka patīkamas atmosfēras radīšanā arvien būs jāveic ieguldījumi un līdz pilnībai ejams tāls ceļš, ceru, ka šī izstāde sniegs impulsus jaunām aktivitātēm un rīcībām, kas pievērsīs sabiedrības uzmanību mākslas norišu potenciālam. Sadarbība un draudzība, kas izstādes ietvaros rodas starp mākslas platformas veidotājiem, māksliniekiem un apmeklētājiem, padara domu un viedokļu apmaiņu enerģiskāku un debates, kas saistītas ar mākslas procesiem, intensīvākas. Lai mākslas platformas ARTALEA.COM nākamais solis būtu vērsts šajā virzienā, sasniegtu vajadzīgo stabilitāti un pasākumu kontinuitāti, ļoti nepieciešams Jūsu atbalsts. Vēlos pateikties visiem māksliniekiem, kas veltīja savu laiku un pacietību, kā arī partneriem, kas sniedza finansiālu, materiālu ieguldījumu un emocionālu atbalstu šīs izstādes tapšanā. Jo īpaši vēlos atzīmēt kompāniju “R.EVOLUTION CITY”, Askaneli Brothers un Riga Black Magic Bar par kompetento un draudzīgo palīdzību, bez kuras nebūtu iespējama šī izstāde. Priecājoties par šī projekta panākumiem un cerot uz jaunu tikšanos, vēlu visiem izstādes apmeklētājiem patīkamu atpūtu un neaizmirstamus iespaidus!
Mākslas platformas ARTALEA.COM dibinātājs Viktors Duguškins
Ievada vietā jeb domājot par kustību Apritējis tieši gads, kopš Viktora Duguškina iniciatīvas virtuālo mākslas platformu „ARTALEA.COM” padarīt plašāku, rīkojot pirmo laikmetīgās mākslas izstādi „ARTALEA CODE”. Neapšaubāmi tā ir liela uzdrīkstēšanās sekot saviem mērķiem un īstenot ieceres, iesaistoties kompleksajā mākslas sistēmā un piedāvājot savu redzējumu uz aktuālajiem notikumiem māksliniecisko tēmu risinājumos. Šoreiz, saņemot aicinājumu iesaistīties izstādes veidošanā, ievēroju, cik ļoti strauji attīstās mākslas platforma, cik daudzveidīgs ir tās piedāvājums, cik aptveroša ir pārstāvēto mākslinieku darbība, un konstatēju, ka mākslas platforma vērsta uz jaunām aktivitātēm, izaugsmi un tādējādi atrodas nemitīgā plūsmā. Darba process, ar ko sastopas gan mākslinieki, gan mākslas platformu un galeriju radītāji, ir garš un bieži vien grūts ceļš, kas prasa ne tikai šaubas, vilcināšanos, strīdus, bet arī pārliecību, intensitāti un izlēmību attiecībā uz izvēlēto virzienu. Tāpēc gluži loģiski radās ideja par jaunu mākslas izstādi ar nosaukumu „ARTALEA CODE 2. KUSTĪBĀ”. Izstādē apskatāmi mākslinieku Māra Upzara, Elizabetes Melbārzdes, Lāsmas Pujātes, Dmitrija Lavrentjeva, Alvīnes Bautras, Edgara Mucenieka, Lienas Mucenieces, Aijas Bāliņas un tēlnieka Laura Vītoliņa mākslas darbi. Ikviens no izstādes darbiem reflektē par kustības fenomenu, kustības jēdziena izpratni un skaidrojuma interpretāciju. Tie ieskicē kustību kā fizisku un garīgu izaugsmi, kā pārmaiņas un trauksmi, kā nebeidzamu procesu pasaules uzbūves sistēmas attīstībā – vai tā būtu iekšējā un ārējā dinamika, kas vērojama gan individuālā, gan sabiedrības līmenī kopumā, vai pilsētvides un dabas kontekstā. Izstādē tiek uzdots jautājums par kontrolētu (pašregulējoši vai mērķtiecīgi?) un haotisku kustību, tieši tāpat kā tiek ietverts jautājums par kustības skaļumu un klusumu un diskusija par to, vai kustībai piemīt to raksturojošas iezīmes - krāsa, forma, ritms, virziens, apjoms, virtualitāte un tēlainība, veidojot noteiktas asociācijas. Izstādes ekspozīcijā iekļautie glezniecības, grafikas un tēlniecības darbi saprotami gan tieši, gan simboliski – dažkārt tie ir evidenti, stāstoši, attēlojoši un izzinoši, bet reizēm arī ar iekļautu ikonisku nozīmi un kodētiem elementiem, līdz ar to kustības parādību aplūkojot kā viengabalainībā, tā atsevišķu elementu saistībā. Sagatavotā publikācija sniedz ieskatu vairāku izstādē prezentēto mākslas darbu tuvplānā, kā arī akcentē katra mākslinieka individualitāti un māksliniecisko skatījumu. Aicinu iedziļināties mākslas darbos, uzdot jautājumus sev un meklēt atbildes dažādajās perspektīvās, uzskatos, apsvērumos, pētniecības pieejās, metodēs un radošuma izpausmēs, tādējādi atklājot pašiem savus novērojumus pēc estētiskajiem un tematiskajiem principiem. Vēlos pateikties visiem māksliniekiem par atsaucību un atbalstu, par sarunām un par ticību projektam. Par sniegto iespēju sadarboties un strādāt pie mākslas izstādes konceptuālā satura esmu pateicīga V.Duguškina kungam, kas akceptē neierastas idejas un ar savu apņemšanos un gribasspēku spēj iedvesmot ikvienu.
Izstādes veidotāja Evelīna Vanaga
MĀRIS UPZARS “Glezniecības valoda ir krāsas, ar kuru palīdzību mēs varam runāt par dzīves visbūtiskākajiem noslēpumiem." Jaunajai izstādei izvēlētie darbi savā ziņā reflektē par pasaules uzbūves kustību. Māra Upzara glezniecību raksturo izteiksmīgi krāsu laukumi, līnijas un viengabalainība, tādējādi radot universālas harmonijas sajūtu. Māris Upzars ir minimālisma pārstāvis, kas atrod līdzsvaru starp formu, krāsu, laukumu, nedaudzām līnijām un emocionālām niansēm. Tas tiek panākts ar izvēlētās formas vieglumu un iekšējo dinamiku. Mākslinieka darbus var uzlūkot arī strukturāli, skatīšanās procesu uztverot kā šaha spēli, kurā sacenšas divi meistari. Tikai šajā spēlē nav zaudētāju, jo spēlei nav ne sākuma, ne beigu.
Ceļojums no klusuma uz prieku 2006 113x140 cm eļļa uz audekla Kaislību un ciešanu pavadīts, cilvēks visu mūžu pārvietojas gan telpā, gan starp dažādiem emocionāliem stāvokļiem. Šajā ceļā ir brīži, ko mēs pavadām atvēsinošā, klusuma cauraustā atmosfērā, kurā varam izvērtēt savu ceļu, bet drīz vien mēs nonākam saules gaismas pielietās vietās, kurās dvēsele bezrūpīgi atdzeras gan prieku, gan siltumu, gan gaismu. Šīs galējības atdala un savieno augu valstij līdzīgas veselīgas, neviltotas vitalitātes pilnu telpu.
LĀSMA PUJĀTE "Steigties lēnām, uztraukties mierīgi un ļauties nejaušībai." Māksliniece savos darbos attēlo cilvēku, tā iekšējo trauksmi, cilvēciskās vājības un savu izpratni par laiku, tā plūdumu. Lāsmu iedvesmo vietas, kur cilvēki steidzas, kaut ko gaida, vai garlaikojas. Lāsma Pujāte ir viena no nedaudzajām grafiķēm Latvijā, kas īpaši pievērsusies litogrāfijas tehnikai, kā arī dažādu grafikas tehniku kombinācijām.
Iedomās 2014 50x70 cm litogrāfija Litogrāfija „Iedomās” tapusi Leipcigas 8. Litogrāfijas simpozija ietvaros. Ragaina būtne, kas sevī apvieno sievišķos un vīrišķos hormonus. Teiksmains tēls, kas sargā slēptākās domas.
ELIZABETE MELBĀRZDE "Es esmu, lai iedvesmotu." Mūsdienu māksla cenšas skatītāju šokēt un pārsteigt, bet Elizabetes vēlme ir iepriecināt. Gadsimtiem ilgi mākslā ir valdījis skaistums - subjektīvais un objektīvais, absolūtais un relatīvais. Tādēļ arī autoru interesē skaistā transformācija mūsdienu glezniecībā. Balerīnas tēls Elizabetei ļauj veidot bezgalīgas kompozīcijas, izmantojot stilizācijas un kustības, kas robežojas ar lidojumu. Viņa iedvesmojusies no ikonu mākslas, kā arī gotikas un jūgendstila.
Labi vārdi 2015 65x90 cm eļļa uz audekla Visas mazas meitenes zīmē princeses un balerīnas, kā arī sapņo par tādām kļūt. Iegūstot profesionālu mākslinieces izglītību, turpinu šo tēmu izvērst tālāk. Savas domas, sajūtas, sapņus, skumjas, prieku un mīlestību Elizabete transformē balerīnu tēlos. Balerīnas patiesībā ir gandrīz eņģeļi, tikai spārnu vietā viņām ir tutu. Viņas simbolizē trauslo un graciozo sievietes dvēseli. Balerīnas tēlā var iejusties jebkura sieviete.
ALVĪNE BAUTRA "Dzīve ir kustība" Manu gleznu galvenā tēma ir indivīda eksistence savā sabiedrībā, laikā un vietā. Tas ietekmē veidu, kādā cilvēki rīkojas un domā, paturot iekšējo kodolu un tā eksistenci kā tādu. Alvīne Bautra absolvējusi Latvijas Mākslas akadēmiju 2016. gadā un ieguvusi bakalaura grādu gleznošanā.
Three monkeys 2015 100x120 cm eļļa uz audekla Indivīds ir konstantā kustībā, un tā transformācija vienmēr ved pie nezināmā. Un šajā transformācijā iekšējie un ārējie noteikumi ietekmē pašu plūdumu un lielo mehānismu funkcionēšanu, kas maina arī pašu indivīdu.
DMITRY LAVRENTJEV "Vēlos atstāt gaismu pēc sevis, lai cilvēki domātu, no kurienes tas nāk." Mākslas zinātnieki par Dmitrija Lavrentjeva darbiem saka: “Katrs atsevišķs autora darbs – vai tā būtu glezna, litogrāfija, kolāža vai skulptūra – ir kaislīgas impulsivitātes un psiholoģiska sasprindzinājuma fiksācija, kur intuīcijas un zemapziņas līmenī ir jūtams pirmatnējais dzinulis, kāds mistisks, maģisks spēks. Sulīgi, intensīvi krāsu kontrasti, „mežonīgs” pastozs triepiens un demonstratīvi nevīžīga, vibrējoši asa līnija ir nemainīgas viņa oriģinālā mākslinieciskā rokraksta iezīmes. Bērnišķīgi atklāta formu „nepareizība” un deformācija, kāpināta ekspresivitāte, kas robežojas ar emocionālu radikālismu, piešķir Dmitrija Lavrentjeva kompozīcijām īpašu suģestiju. Dažkārt viņa darbu personāži ir izaicinoši groteski, reizēm – aizkustinoši apgaroti, taču vienmēr – pārsteidzoši un viegli ironiski.’’ Maldarors ir miris 2010 65x111 cm eļļa uz audekla Šis darbs ir veltīts franču dzejniekam un prozaiķim Isadoram Dikosam jeb grāfam Lotreamonam (1846-1870). Viņa darbs “Maldorora dziesmas” ir atstājis lielu iespaidu uz daudziem tā laika franču literātiem, piemēram, Žanu Kokto, Andrē Bretonu, Blezu Sandraru un citiem. Arī mūsdienās Lotreamona darbi iedvesmo mūziķus, gleznotājus un dzejniekus visā pasaulē. Glezna "Maldorors ir miris" ir tapusi speciāli Dmitrija personālizstādei "Necaurspīdīgie objekti spoguļos", kas tika rīkota 2011. gadā Nacionālā Mākslas muzeja izstāžu zālē Arsenāls.
AIJA BĀLIŅA "Dzīve bez mākslas būtu kā eksistence bez elpošanas. Manuprāt, radošais process ir dabisks kā elpas vilciens, kā impulsīvs otas triepiens. Ritmiski ,,elpot”, līdzsvarojot impulsu uztveršanu ar realizēšanu materiālā, manuprāt, ir radošā gandarījuma atslēga." Māksliniece mākslas platformas organizētajai izstādei piedāvā mākslas darbus, kas izstādes tēmu „kustība” apskata ikdienas darbību kontekstā pilsētvides ietekmē: „Kustība gluži fiziskā izpausmē. Rīgas dažādās pieturvietas, katrā no kurām gadījies pabūt dažus gadus, dažādu apstākļu sakritības rezultātā pārceļoties ar savām gleznām un darbnīcas aprīkojumu.” Mākslinieces ceļojumu piezīmēs piefiksētie notikumi, sajūtas, vēsturiskās interpretācijas iegulst atmiņās un vēlāk tiek izmantoti, lai radītu jaunus stāstus, kas ne tikai attēlo realitāti no subjektīvās perspektīvas, bet uzbur arī fantāziju un saplūst ar fikciju.
Pārvērtību dārzs 80x150 cm audekls, akrils Glezna par to, kas bija un kas būs. Amsterdama ziemā. Staigājot pa rožu dārzu, kas sakārtots holandiskā ģeometrijā, redzu grafiskus ritmus, bet ziedošu rožu tur nav. Iestājies klusais periods, miers, kas sevī slēpj visas iespējas jaunam uzplaukumam. No gleznas iekadrētā formāta tikko kā pazudis krāsains vagoniņš, kas simbolizē aizgājušo vilcienu, bet divi lieli skaisti dvīņu suņi, ko satopu pie Vondelparka vārtiem, man saka, ka būs jauns sākums.
LIENA MUCENIECE "Liec mierā Dzīvi, ļauj viņai plūst!"
Pretējais virziens 2017 55x55 cm audekls, jaukta tehnika
Dažkārt ir tā, ka Tu ej un sāc saprast, ka virziens, kurā Tu dodies, nav Tavs, griezies un ej citā virzienā, galvenais kusties.
EDGARS MUCENIEKS "Mani interesē kustība, kas notiek manī, reaģējot gan uz vizuālu, gan teksta iedarbību. Kustība, kas rodas satiekoties upurim un varmākam, vīrietim un sievietei, bērnam un pieaugušajam, dabai un cilvēka radītām lietām un nelietām, visumam cilvēkā un visumam, kuram, iespējams, nav ne sākuma, ne beigu."
Nīderlandes cukurs 2013 86x86 cm audekls, akrils, jaukta tehnika Cukurs vai medus, tāds ir jautājums
LAURIS VĪTOLIŅŠ "Reizēm apstāties un tvert mirkli" Es pazīstu pasauli caur savas personīgās eksistences prizmu, savos darbos meklēju risinājumu dažādām - gan ierastām, gan neierastām lietām, piemēram, vai ir iespējams mainīt laika izjūtu, to paātrināt vai palēnināt, vai agrāk laika ritums bija savādāks kā mūsdienās! Patīk eksperimentēt ar dažādiem materiāliem un tos savienot kopā, iztēlojoties gala rezultātu. Objekti tiek veidoti vadoties pēc sajūtām, galvenais ir virzīties ar katru darbu uz priekšu un gūt sev jaunas atziņas. Lauris Vītoliņš, kurš ieguvis maģistra grādu tēlniecībā, saņēmis vairākas prestižas mākslas balvas un atzinīgus novērtējumus starpvalstu mākslas projektos. Mākslas zinātniece Karīna Jēkabsone atzīmē, ka „tieši uzdrošināšanās ir Laura Vītoliņa daiļrades galvenā kvalitāte. Viņš savas idejas spēj pavērst jebkurā virzienā, nebaidoties no iznākuma, grūtībām vai pieredzes trūkuma. Metāls, koks, sveķi, elektronika. Reti kurš mākslinieks būtu ar mieru pakļaut savu izdomu tik dažādiem spēles noteikumiem”.
Skaņas vilnis 2016 106 x 20 x 145 cm ''Skaņas vilnis'' kā vibrācija ar smalki niansētu formu, sarežģīts savā vienkāršībā kā izteiksmes līdzeklis. Objekta centrā ir skaņas viļņa koncentrācija, kas vienmērīgi izplūst uz malām ar tikpat kā nemanāmu deformāciju.
contemporary art platform www.artalea.com info@artalea.com #artaleacom