Boletin Laboratorio de Imagen 1. Osakar by Art Base

bali Bol e t Ă n

Imagen

Actividades

L ab o rato r i o

Detalle. 2陋 Exposici贸n del laboratorio de Imagen. Juni 2010

bali

Primera Edición noviembre 2010

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nº1

Boletín de Actividades del Laboratorio de Imagen

ISBN 978-84-693-8577-7 D.L. GR-4680-2010 Textos: Marisa Mancilla - Ana María Sancho - Pedro Osakar Olaiz - Alejandro del Valle Cordero - Vicente del Amo Hernández - Carla Beatriz Franco Rucshmann - Alonso Gragera Martín de SaavedraYaiza Gallego Lirola - Antonio Padilla Rojano - Iuliana Dragoi Compilación: Marisa Mancilla Fotografía: Vicente del Amo, Marisa Mancilla y Fran Medina Maquetación: Marisa Mancilla Diseño: Marisa Mancilla Abril Impreso en Granada Noviembre 2010 IImprime: Bodonia

Copyright sus autores Se autoriza la reproducción de este libro, total o parcialmente, por cualquier medio, actual o futuro, siempre que sea para uso personal y no lucrativo y se cite correctamente la fuente y autores .

a eli Editora del Laboratorio de Imagen

Proyecto de innovación docente UGR-09/10

Apoyo a la edición, divulgación y aplicación docente de materiales de naturaleza artística

Directora

Marisa Mancilla Abril

Miembros

Ana María Sancho Pedro Osakar Olaiz Alejandro del Valle Cordero Vicente del Amo Hernández Carla Beatriz Franco Rucshmann Alonso Gragera Martín de Saavedra

Detalle de la primera publicaci贸n de la Editora del Laboratorio de Imagen

PARTI CI PANTES Y COLABORADORES

Baños Salas, Eulalia Inés —Cano Sánchez, Sonia— Canteras Jiménez, Elisa —Carretero Moreno, Adrián— Cayuela Carrasco, Anabel —Cayuela Muñoz, Ana— Davó Ortega, Priscila —Domínguez Torres, Natalia— Dragoi, Iuliana —Fernández García, Pablo— Gallego Frías, Gemma —Gallego Lirola, Yaiza— Gaona Gordillo, Estefanía — García Moreno-Torres, Laura— Hurtado Díaz-Cano, Juan —Jiménez Almodóvar, Marisa— León Santiago, Noelia —López Ocaña, Antonio— López Revelles, Alicia — López Sanabria, Paula— Lozano Díaz, José Ramón —Ludwig Benítez, Elena— Maldonado Martín, Anabel — Manzanares Vega, Almudena— Marqués Fedelich, Martina —Martínez Ortega, Gemma— Olmo Matas, Rafael —Ortega Fernández, Francisco Javier— Padilla Rojano, Antonio —Palomino Bautista, Raúl— Pérez Bodas, Alicia —Quevedo Cano, Pilar— Ramírez González, Carlos Marino —Ramos Bejarano, Gara Petra— Regueira Pons, Beatriz —Resina López, Marina— Risquez Arroyo, Sara —Román Castillo, Maricarmen— Tur Palazón, Patricia — Tutosaus Caballé, Úrsula— Velázquez Rodríguez, Jesús —Vera Martínez, Ana Victoria—

indi ce 1 Agradecemos las visitas porque estamos trabajando. Marisa Mancilla 2 La tecnología de la imagen digital, la formación académica y la práctica en Bellas Artes. Vicente del Amo 3 Del coro a la cocina. Ana María 4 Ar te y tecnología, la estética de la imagen vectorial. Pedro Osakar 5 Fotocopiar no es copiar. Alonso Gragera 6 “ live´s style”. Alejandro del Valle 7 Conexiones. Carla B. F. Ruschmann 8 Conversaciones en el laboratorio. Marisa Mancilla; Yaiza Gallego; Antonio Padlla y Iuliana Dragoi.

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bali

agradecemos las visitas porque estamos trabajando Marisa Mancilla Abril

Agradecemos las visitas porque estamos trabajando Hablar sobre una idea ayuda, incluso si quien te escucha no la entiende. Es asombroso como aprendes mientras te explicas y como se transforman los planteamientos iniciales y surgen nuevos elementos interesantes mientras te haces entender, en definitiva; ves como tu proyecto progresa. Esto es importante para tu formación y las cosas importantes son eso: IMPORTANTES. Aunque al principio El laboratorio surgió como infraestructura práctica de apoyo a las asignaturas del Dpto. de Pintura, en poco tiempo terminó extendiendo enormemente su función al conjunto de la titulación. Demostrando su capacidad para incentivar colaboraciones y convirtiéndose así en un espacio al que puedes acudir a compartir tus ideas e intentar ponerlas en práctica técnicamente. Durante todos estos años (!12 ya!), hemos buscado maneras de extender los límites de la docencia y de incentivar tu trabajo de auto-formación a partir de experiencias prácticas, que tu mismo propones (tus proyectos) y que empie-

zan a parecerse al tipo de producciones profesionales que tendrás que afrontar al terminar tus estudios. Un espacio diferente. Ven mira y suma. El cometido de nuestro laboratorio es el compromiso de estimular actitudes y propuestas creativas a partir de la experimentación técnica con tecnologías de tratamiento de la Imagen digital. Somos conscientes de la modestia de nuestras instalaciones (nuestras limitaciones), pero también de nuestras ventajas. La mayor de ellas eres tú usuario, la segunda es el propio funcionamiento del laboratorio: un espacio abierto que aglutina propuestas interdisciplinares y que ya empieza a generar sus propios proyectos. En este sentido el laboratorio es un compendio de herramientas en constante re-invención. Cada visita suma, contribuye al funcionamiento y al desarrollo general del proyecto del Laboratorio para que entre todos consigamos un espacio cómodo en el que pasan muchas cosas; y en el que, sobre todo, tendrás acceso a una gran variedad de métodos y pluralidad de planteamientos creativos. El laboratorio muestra así la necesidad de constante reinterpretación,

a través de un análisis permanente de

los flujos de trabajo y de tus demandas y propuestas. ¿En un futuro podría ser un buen observatorio de lo que se viene haciendo en nuestra facultad?. un espacio donde poner en práctica las propias ideas. Estamos convencidos de que no hay nada como trabajar en un ambiente

que resulte motivador, Cada usuario

aborda su trabajo desde unos parámetros y necesidades diferentes, adaptando sus ideas y recursos a distintas soluciones, por eso cada visita suma a lo que somos y a lo que podremos ser. Esta dinámica de trabajo te permitirá conocer otros proyectos y, quien sabe, encontrar colaboraciones o inspiración para los tuyos propios. A nosotros, como Laboratotio, también nos aporta, nos permite autoevaluarnos en equipo, nos ayuda a eliminar el límite entre las asignaturas, nos estimula y sobre todo nos incita a mejorar trabajando contigo. Tu auto-formación, tus ideas e inicitivas y la capacidad de resolver tus propias creaciones, son nuestra fuente de recursos más preciada. Aprendemos contigo y esperamos que a ti te pase lo mismo con nosotros.

Marisa Mancilla Abril

La tecnología de la imagen digital, la formación académica y la práctica en Bellas Artes Vicente del Amo Hernández

La tecnología de la imagen digital, la formación académica y la práctica en Bellas Artes El salto cualitativo, económico y cultural acaecido en la sociedad de finales del siglo XX propiciado por el comienzo de la era digital y que afecta ya a la mayoría de las actividades humanas, ha tardado, desde mi punto de vista, demasiado tiempo en ser comprendido y asumido plenamente en muchas facultades de Bellas Artes. Ante la intuición, que una plena aceptación del fenómeno digital removería algunas piedras angulares, no solo en sus procedimientos sino también en sus conceptos; las reacciones han sido las previsibles: un sector de la población de la Facultad (profesores y alumnos) se han adherido con entusiasmo un tanto mesiánico al nuevo fenómeno y otro sector (igualmente profesores y alumnos) han optado por el miedo o directamente por el rechazo. Y realmente ninguna de las dos opciones parece la más equilibrada, y puesto que la revolución digital ha llegado para quedarse; y por tanto lo sensato es aceptarla, estudiarla y aprovechar sus posibilidades materiales y conceptuales.

Optando pues por la vía del equilibrio, es tan importante para la creación, que los alumnos se muevan con la misma destreza con los pinceles, carboncillos o elementos escultóricos, como con las pantallas, tabletas digitalizadoras o programas 3D, por poner un ejemplo; pues toda obra realizada digitalmente, puede estar llena o ausente de creatividad; amén que en el futuro campo de trabajo de nuestros alumnos y el propio de alguno de nosotros, no se aceptará nada que no sea digital. Centrándome ahora exclusivamente en el territorio digital, las posibilidades creativas de los programas crecen a un ritmo vertiginoso de versión en versión, permitiendo una ingente combinatoria de posibilidades difícilmente realizables por la vía analógica; con el enorme potencial derivado subsiguiente y el gran ahorro de tiempo y dinero. Si además nuestra demanda fuera exclusivamente técnica (pensemos, por ejemplo, en la restauración de obras de arte) las posibilidades de ensayos previos, captación precisa de datos etc.; hace que trabajos documentales en su día punteros, y que solamente tienen 10 ó 15 años, hoy nos resulten prehistóricos. Así pues, debemos afrontar con ánimo positivo las nuevas tecnologías digitales de la imagen, no importa cual haya

sido nuestra posición inicial; sabiendo además también que la impronta y el hálito que imprime una mano directamente sobre un material, difícilmente puede ser igualada por ningún programa cibernético. O eso creo

Vicente del Amo Hernandez

Del coro a la cocina

Ana MarĂa Sancho

de l coro a la cocina

Pasa el tiempo, como un viento de arena, que apenas nos deja volver la cabeza y la vista nos ciega y borra las huellas de lo que era.

Este poema de Isabel Escudero me hizo pensar en qué recuerdos me han quedado de los cuatro años que estuve como coordinadora del Laboratorio de Imagen. Cuando pasa el tiempo, a veces uno se sorprende de lo que la memoria guarda de un viaje, un largo amor, una infancia pues puede ser un hecho que nos fue insignificante en aquel momento, (un olor, una situación absurda, un gesto) y que ahora queda impreso, como resumen mínimo de lo que ocurrió, ¿Esencia quizás de todo ese acontecimiento? Mis recuerdos de esos cuatro años son: una fuente llena de mandarinas y fruta sobre la mesa de trabajo, las personas atraídas por el olor a café que se asomaban a saludar, ese ambiente de trabajo y placer combinados

con contacto humano y alegría, la gente compartiendo sus conocimientos, ideas y opiniones, atreviéndose a mostrar su obra. Durante esos años mi rutina diaria era llegar a las 9:30h a la facultad, ir a conserjería a pedir la llave del cd y la cinta azul, reconocible por todos, abrir y encender los tres interruptores, echar una ojeada a la mesa y lo que quedó del día anterior, encender las maquinas, las impresoras y hacer café.

Poner la radio, clásica o radio-3,

según el humor..., reponer las mandarinas, sacar el maravilloso bizcocho, casi sin azúcar, de Marisa y revisar los ordenadores. Siempre había algo pendiente que hacer, los ordenadores son antiguos pero fuertes, hay que cuidarles con mimo, limpiarles de cualquier virus. Alguno que otro ha caído en el camino, pero !Que menos!, nunca los vi trabajar tanto. De esos ya no se fabrican... Por allí pasaron todo tipo de trabajos, retos diarios, tanto de calidad como de técnica. Desde ploters de 2mts a las fotocopias e impresiones más básicas. Muchas veces la gente lo confundía con una tienda y les tenía que recordar que el laboratorio es un lugar donde ellos van a trabajar en su obra. Yo les enseñaba como utilizar las maquinas y a partir de ahí

era cosa de ellos.

Allí hay muchos programas de diseño con los que preparar todo tipo de trabajos. !Es un laboratorio!, un lugar para hacer !Experimentos!, donde se puede probar, investigar y aprender con tu obra, y con las de los demás. Con todas las facilidades técnicas que no tienes en tu casa o en clase, porque allí hay escaners de papel y diapositivas, impresión en cd, ploter de alta calidad para tela, papel, plástico, ploter de corte para hacer máscaras o pegatinas con acetatos y vinilos y hasta transferencias con una vieja maquina fotocopiadora: !La joya de la corona!, ya que las nuevas no tiene esa opción, por modernas. Cuando yo llegué como becaria, en el año 2005, el Laboratorio de Imagen estaba en la planta de arriba, en un pequeño cuarto, que mas tarde descubrí, al abrir una puerta secreta, que daba al salón de actos (antigua iglesia de lo que fue un manicomio), así que estábamos en el coro de la iglesia!. Teníamos unos cuantos ordenadores, los mismos que resisten en su mayoría en el nuevo espacio, dos impresoras, la fotocopiadora y un ploter de mediana calidad. Era un lugar poco conocido, en el que había que llevarse los propios folios para poder imprimir y con una serie de impedimentos que con un poco de

orden, esfuerzo y publicidad fue cambiando y creciendo rápidamente. En poco tiempo, a finales de los cuatrimestres, allí no cabíamos y parecía que se iba a !Caer el suelo!. En dos años la cantidad de personas que habían pasado por allí se había quintuplicado. Al cabo de esos dos años nos concedieron un espacio mejor y más grande, !El más bonito de la facultad!: luz natural, ventanales que dan al jardín de limoneros, buena energía... Por unas fotos antiguas descubrí que aquel nuevo espacio había sido !la cocina del antiguo manicomio!... ¿Qué mas se podía pedir?, donde se cuece todo, donde se experimenta, donde se prueba, donde se alimenta a todos... !Allí estábamos! “los cocineros de la imagen”. Además, mas cercanos a toda la facultad, en el piso de abajo, el Laboratorio de Imagen se empezó a conocer mucho mas. Con nuevas maquinas, nuestra cafetería particular, una gran mesa donde reunirse y compartir “trabajos con delicatessen” (que traíamos nosotros o los alumnos), se llenaba todos los días. A lo largo de cada uno de los cursos, 2007/08-2008/09 han pasado por allí alrededor de 2000 personas, con las que he hecho amistad, me he reído, he sufrido, enseñado, compartido secretos... Muchos de ellos iban conociendo las

maquinas y sabían hacer los trabajos solos (ese es el cometido principal del Laboratorio, además de su uso para la docencia de algunas asignaturas de pintura). También las maquinas, como si fueran humanas, tenían sus días y a veces eran poseídas por los duendes y dejaban de funcionar. Ir conociéndolas y saber sus pequeños trucos, hacía posible, casi siempre, que volvieran a trabajar... Buscar, investigar, descubrir los trabajos de los demás, compartir conocimientos, vidas en definitiva, ese es el ambiente que se creaba y se crea en el Laboratorio de Imagen. Lugar imprescindible y alimenticio para una facultad donde la creación, la imaginación, el intercambio, son tan intensos y necesarios. Laboratorio de Imagen. Laboratorio de ideas, lugar de encuentro, de intercambio. Calidez y tecnología,

el cóctel

perfecto!.Y por muchos años, por favor...

Ana María Sancho

Arte y tecnologĂa. la estĂŠtica de la imagen vectorial Pedro Osakar Olaiz

Arte y tecno logía. La estéti ca de la imagen vectoria l

La experimentación práctica y teórica del arte en el transcurrir del siglo XX ha devenido fundamentalmente en el entendimiento del proceso de constitución de la imagen . Es fácilmente comprensible que la naturaleza de la imagen en el momento cultural y tecnológico que nos encontramos es muy compleja y su explicación requiere el recurso a instancias que tradicionalmente han quedado fuera del propio ámbito del arte. La antropología, sociología, semiótica, y un largo etc, pero y de manera muy importante la tecnología. La tecnología supone desde un punto de vista práctico y teórico una parte substancial del proceso de comprensión de la imagen. Que un Dpto. de Pintura se dote de un laboratorio de imagen supone que incorpore de manera natural en su docencia e investigación el factor tecnológico. Por otra parte las Facultades de Bellas Artes, en su conjunto, se han visto inmersas en un proceso de reforma de unos planes de estudios en el que, entre otras cosas, se ha evidenciado la necesidad de incorporar las nuevas tecnologías de la imagen como medio y como fin en sí

mismo. La producción de la imagen en todos los ámbitos de nuestra cultura visual se ve condicionada por una infinidad de resortes. Los medios tecnológicos a nuestra disposición, son una pequeña parte de este conglomerado en el que ya no existen jerarquías y valores absolutos. Por el contrario la realidad visual se ha tornado cambiante, tomando de una manera muy importante la temperatura, el aspecto y el brillo de las herramientas que lo producen pero también de las voluntades, los sueños y la capacidad por imaginar otros mundos. Entre los posibles procesos de manipulación y alteración de la imagen que podemos desarrollar en el laboratorio me quiero detener en el de la vectorización de la imagen. El proceso de vectorización reduce el volumen de información. A partir de una tecnología pensada para facilitar el movimiento de la imagen (los entornos gráficos en Flash) surge une estética que podemos identificar con la recuperación de la apariencia pop de los sesenta y que engloba una cierta utilización de colores planos, degradados, transparencias, posterizaciones, perfiles fotográficos a modo de vaciados o rellenos. Perfiles muy definidos

con bordes negros o la desaparición de las sombras. Todo esto puesto en las manos de los creadores, ha supuesto una pequeña revolución estética que viaja por Internet desde los jóvenes diseñadores gráficos, músicos, artistas, hasta las vallas publicitarias, la televisión, los dibujos animados, la moda, los comics, los grafittis y vuelve envuelto en toda la parafernalia tecnológica del mundo digital. Los festivales de Flash han proliferado por toda la geografía internacional, siendo entre los más importantes el Flash Film Festival San Francisco y Nueva York, el OFFF de Barcelona, por poner solo algunos ejemplos, en donde se recogen un gran número de categorías: aplicaciones, arte, dibujos animados, comerciales, educación, experimentales, gráficos en movimiento, navegación, sonido original, historia, méritos técnicos, 3D, tipografía y video. El arte no ha sido ajeno ni a su estética, ni a sus posibilidades técnicas. Sus consecuencias son muy visibles en un gran número de artistas que no han desaprovechado la ocasión para incorporarlo como parte de un repertorio que se inscribe en el fondo y en la forma del programa Macromedia Flash. Este ensayo se interesa por las consecuencias que este fenómeno ha ejercido en el ámbito de la creación visual, fundamentalmente la pintura y su

estrecha relación con el diseño gráfico en Internet. Como señala Ross Olson , refiriéndose a la estética flash en las animaciones, es difícil identificar un movimiento o una estética en el arte mientras está sucediendo. Pero este caso es distinto pues en su origen está vinculado a un programa informático de cuyas herramientas pueden o no salir ciertas formas, colores y efectos. Lev Manovich apunta la idea de que efectivamente flash no sólo es el resultado de una situación software/hardware particular (el poco ancho de banda induce a la utilización de imágenes vectoriales); ejemplifica la sensibilidad cultural de una nueva generación. A esta generación no le importa que su trabajo sea llamado arte o diseño. Esta generación ya no se interesa en la “critica de los medios” que preocupaba a los artistas de las últimas dos décadas, en cambio se interesan en la crítica del software. En definitiva a partir de utilización de las herramientas tecnológicas para la captación (cámaras, scaneres, fotocopiadoras), manipulación y transformación (manualmente o digitalmente), reproducción (fotocopiadoras, plotter de impresión y corte), la función fundamental del Laboratorio de Imagen es abordar con el alumno el estudio y reflexión de la influencia que tiene la imagen gráfica es decir las fotografías, las reproducciones gráficas y las imágenes

tecnológicas que están en nuestro entorno visual y los modos de responder o reaccionar de la pintura. Su incidencia y su utilización en Pintura. Adivinar los porqués, los deseos y las estrategias así como las aspiraciones e ideas que son utilizadas en la práctica de la pintura. En definitiva educar la mirada desde la perspectiva de la utilización crítica de la imagen gráfica.

OLSON, Ross. La estética Flash. En: http://www.alistapart.com/articles/flashaesthetic/ Creado el 12-octubre-2001 y consultado el 3 de octubre de 2010.

MANOVICH, Lev. La generación Flash. Ensayo traducido al castellano en: http://betatest.ubp.edu.ar/0008/0008_4.htm Consultado el 3 de octubre de 2010.

Pedro Osakar Olaiz

Fotocopiar no es copiar

Alonso Gragera Mar tĂn de Saavedra

fotocopiar no es copiar

“El mundo de la imagen es complejo y dilatado, se abre en esos núcleos industriales de gran solidez que son los medios -el cine, la fotografía , la televisión, el disco, la radio, el video, etc.- en su dimensión sonora y visual, pero tampoco es ajeno a los sectores más tradicionales de la pintura , el dibujo y el grabado. Desde la imagen hecha con las manos, con procedimientos técnicos aparentemente muy simples , con el agua, el huevo o el aceite para disolver los pigmentos, o sólo con el carbón y algún color orgánico o mineral, se llega a la tremenda dificultad de la imagen fotoquímica, magnética o electrónica, aunque en todas y cada una haya lineas, tonos, formas y colores para intentar reconstruir la riqueza visual y sonora del universo”. Antonio Lara Catedrático de Teoría de la Imagen de la Universidad Complutense.

La constante presencia de la imagen en nuestro entorno, ¿Supone una amenaza para la pintura o, por el contrario, debe la pintura nutrirse de ella? El pasado siglo nos ofrece algunas respuestas: (volveremos sobre la mal entendida “modernidad” de nuestra propuesta) con

movimientos estéticos como el Pop

Art. Este término fue acuñado por el crítico inglés Lawrence Alloway para referirse a una cultura de masas alienada por la publicidad, la televisión, las revistas, las vedettes y los ídolos. Como movimiento artístico se inspira en la cultura mediática y la celebra en collages y ensamblajes iconográficos. Otro tanto podemos decir de la Nouvelle Figuration, corriente cuya prioridad es el interés por la imagen mediatizada, que transcribe en

tratamientos planos, sirviéndose de una iconografía preo-

cupada por lo social o por la anécdota.

Imagen, pintura y nuevas tecnologías. ¿La inclusión de este trinomio en el diseño curricular de los estudios de las Bellas Artes supone una actitud innovadora? ¿Denota el deseo de posicionarse en primera fila de la vanguardia pictórica? ¿Son nuestros planteamientos técnicos o conceptuales “novísimos”? La respuesta

a estas preguntas es sí en tanto estamos obligados

a vivir con nuestro tiempo. Es decir: a considerar la posible apropiación de nuevas técnicas para enriquecer nuestro quehacer pictórico. Técnicas que se amplían y renuevan

gracias

a un despliegue tecnológico cada día más rico, determinante en la obtención, tratamiento y reproducción de imágenes. La respuesta es no, como a continuación veremos, si presentamos como novedosa

la inclusión de la imagen en la pintura.

Históricamente la pintura ha cumplido funciones de información (imágenes en el interior de las iglesias románicas) de

crónica

(retratos reales o grandes eventos inmortalizados por los pintores de corte) y de difusión, que le están hoy reservadas a la imagen mediática. Pero es el nacimiento de la fotografía el punto de origen de los planteamientos que nos sirven de precedentes inmediatos. Citemos como primer ejemplo la obra de Max Ernst Aquí todavia todo esta flotando. Fatagaga: tercer cuadro gazométrico, pequeño fotomontaje realizado en 1920 que se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Sobre la potencialidad pictórica de la imagen fotográficas Gerhard Richter afirma

“Una fotografía es ya un pequeño cua-

dro, no siéndolo completamente. Esa condición es irritante y nos hace desear transformarla definitivamente en cuadro” y también “La fotografía no es un medio útil para la pintura. Es la pintura la que es útil para una foto fabricada con los medios pictóricos”. Estas afirmaciones nos empujan en direcciones divergentes. Por un lado, se concibe el formato cuadro al margen de la práctica pictórica tradicional. Por otro, como en la obra Roxy -oleo sobre lienzo 198x198 cm, de Robert Cotingham, 1972el cuadro podría calificarse de gigantesca fotografía pintada. Los procesos fotomecánicos aliados a técnicas de reproducción gráficas como la serigrafía, dan soporte técnico a las obras de Andy Warhol y Robert Rauschenberg, o fundamentan movimientos como el Mec Art (abreviación de Mechanical Art, Europa 1965). Son obras que utilizan procesos foto-serigráficos sobre soportes variados (papel, tela o plásticos) que permiten la reproducción mecánica de las imágenes y hacen de la obra original un producto de consumo. Señalemos la exposición Homenaje a Nicéphore Niepce galería J de Paris 1965. Entre 1964 y 1981, en oposición a las tendencias informales hegemónicas, en Valencia el Equipo Crónica,

formado por Ma-

nolo Valdes y Rafael Solves, optan por una sintaxis próxima al Pop Art. En sus cuadros reunen, en oposición dialéctica, imágenes emblemáticas de nuestra historia del arte (que copian sobre el lienzo con ayuda de un proyector de diapositivas) y elementos o personajes de la vida cotidiana.

Su obra es una crítica política directa a la sociedad de consumo y a la utilización del arte como arma ideológica. El mundo de la imagen tiene tanto que ver con la transformación de las ideas icónicas como con la constante aparición de nuevos soportes y sistemas de reproducción. Esta renovación es de un gran dinamismo gracias a un despliegue tecnológico cada dia más rico. Las exploración de posibles aplicaciones de estas nuevas tecnologías de la imagen en los territorios del arte, se impone como una necesidad ineludible. Aun así, tampoco aquí podemos presumir de novedosos. Lo realmente nuevo son los medios, no la actitud. En los años sesenta, aparece el Computer Art; término general que designa la utilización creativa del ordenador en formas artísticas. De mayor proyección son las producciones que (en EEUU hacia 1962 y posteriormente en Europa en los años ochenta) utilizan copiadoras electrostáticas como medio de creación. Es el Copy Art, llamado también xerografía, que integra prácticas artísticas calificadas de Mixed Media; serie de collages que reúnen objetos e imágenes de orígenes diversos. A partir de 1980, coincidiendo con la aparición de las primeras máquinas en color, estas producciones se diversifican; copias gigantes, tratamiento de imágenes, duplicación y auto edición... Recordemos la exposición Photocopier n´est pas copier (fotocopiar no es copiar), Paris, Centro George Pompidou, 1986. ¿Cuál es pues el interés de introducir la dimensión plástica de la imagen en los estudios de Bellas Artes? Independientemente de

la ya aludida e inevitable obligación de vivir con o en nuestro tiempo, su inclusión responde, como mínimo, a la necesidad de completar la panorámica artística que estos estudios pretenden fundamentar. No es una propuesta fácil; la constante evolución técnica y la rapidez del consumo de la imagen mediática definen una situación inestable, de movimiento perpetuo. Tampoco es una propuesta de límites precisos; somos conscientes del grado experimental -lease azaroso o provisional- que tal actitud conlleva. Pero, ante todo, no es una propuesta excluyente; no declaramos que sea éste el camino obligado a seguir por la pintura ante las artes visuales. Eso sí, no compartimos el recelo de quien temen contaminarla con medios que, tradicionalmente, no le son propios; y menos aún con quien ven un atajo, incluso una trampa, en la utilización de estos medios. A ellos, parafraseando la exposición Copy Art, les recordarmos que “fotocopiar no es copiar”. Málaga, 9 de mayo, 2010

Alonso Gragera Mar tín de Saavedra

“live´s style”

Alejandro del Valle Cordero

“li fe´s sty le”

Sin dejar de lado la importancia de una idea creativa, coetánea y competitiva, la elaboración técnica de un proyecto puede comprender el manejo y control de determinadas herramientas. Y digo “puede” porque, (poniendo por caso el proceso de producción de las obras de Jeff Konns), el artista no tiene porqué construir su piezas delegando estas funciones sobre otros profesionales mejor capacitados para realizar estas tareas. Sin embargo el artista debería conocer los medios con los que se producirá la obra: al igual que Jeff Konns contrata a otros artistas para que produzcan sus pinturas, o al igual que Frank O. Gehry proyectó el Guggenheim de Bilbao para que otros lo construyesen. La determinación de soluciones plásticas o formales en la ejecución de una obra puede verse afectada si en la proyección de la misma no se prevén detalles absolutamente necesarios para la posterior producción. Este hecho, no solo se es atribuible a un vaciado, a un temple o a un carboncillo, sino que llega a cualquiera de las técnicas empleadas en la producción de obras artísticas. Una imprimación inadecuada o un mal empleo de los aglutinantes son equiparables a un inadecuado archivo de imagen previsto para imprimir una fotografía en laboratorio;

o por ejemplo una producción inadecuada de video que debiera reproducirse en un dvd. Estas cuestiones, que aparentemente no corresponden al conocimiento propio de la formación artística han de ser asumidas por los futuros licenciados en bellas artes interesados en los medios de producción, debiéndose plantear además como una necesidad para la vida cotidiana. La llegada de los medios digitales pone al alcance de todos la posibilidad de generar un material profesional que superaba las expectativas de aquellos planteamientos del Equipo 57. El inconveniente que supone esta avalancha de los medios tecnológicos es la capacidad de control que un usuario puede llegar a abarcar. Y es que ya no solo debemos aprender a grabar videos con planos adecuados y buena iluminación sino además es preciso controlar un programa de edición y otro de producción que son gestionados por un sistema operativo determinado y un dispositivo en cuestión. Si este desarrollo del aprendizaje no es promovido por la autoformación, la licenciatura o el grado de bellas artes deberían durar algo más que cuatro o cinco cortos años. Por ello, los actuales sistemas educativos universitarios plantean la posibilidad de realizar a lo largo de esta carrera unas asignaturas de libre configuración que pueden ser absorbidas por otras áreas científicas: física, informática, arquitectura, derecho, musicología, etc. El enriquecimiento y la viabilidad del proyecto se verán in-

crementados en la medida en que nuestro conocimiento acerca de él sea más amplio. Y es aquí, en este planteamiento inicial, donde el alumno comprometido con su propia formación, debe preocuparse por complementar sus recursos para abarcar aquellas áreas que le sean estrictamente necesarias en vista al desarrollo de un buen proyecto artístico, profesional y competitivo. La complementación formativa en la Universidad de Granada está a mí parecer en un buen momento. De cara al estudiante se sostiene aún un déficit en la gestión, administración y ofertademanda por la gran cantidad inabarcable de cursos de formación complementaria, jornadas, seminarios, conferencias, exposiciones, etc. que se están generando, afortunadamente, tanto dentro como fuera de esta institución, siendo modelos para mejorar la formación de todos en pos de una cultura mejor. En este sentido es de reconocer la labor que se realizaba en el Centro José Guerrero de Granada, o la calidad del programa de exposiciones ofrecida por el CAC Málaga, alejada ya de los propósitos provincianos de una aletargada Andalucía que sigue necesitando de un proyecto de revocación para la industria cultural: <<Valladolid acogerá el primer parque de industrias culturales de España. Es aprobado en Valladolid el Primer Parque de Industrias Culturales de España “Ecoespacio Cultural”, que albergará una vez acabado dentro de seis años, una zona reservada para los

estudios y los talleres de artistas y artesanos. Será una especie de vivero de empresas (algunas de ellas con zona residencial) donde se podrán ubicar pintores, escultores, artistas plásticos o de restauración de muebles, alfareros y ceramistas, encuadernadores, joyeros, imprentas y talleres de artes gráficas, orfebres y artesanos del metal, la piedra, la piel o el vidrio. Ésta es, sin duda, la base del proyecto y en torno a él giran el resto de las actividades e infraestructuras. Por ejemplo, habrá aulas taller donde los artesanos puedan enseñar su técnicas y está prevista la organización de cursos de enseñanzas artísticas y de idiomas, algunos de carácter intensivo, puesto que el recinto dispondrá de una zona residencial para alojar “a los alumnos, formadores y asistentes a los cursos, ferias y congresos que se celebren en estas instalaciones”.>>1

Un modelo formativo complementario puede suponer también un desdoblamiento en la vida académica del estudiante quien debe en tal caso suplir la una con la otra: la formación complementaria es eso, complementaria, no supletoria. Alguna de esta “formación supletoria” viene a ser extensiones con otro nombre de asignaturas concurrentes del programa educativo. Por eso, es importante ser consciente de ello y no caer en el desdichado infortunio de comer “pan con pan”. Y así, contra esta “oferta académica supletoria”, existe una vía muy eficiente, capaz de solventar todas las necesidades que no pueden subsanar las vías administrativas. Esta posibilidad de autogestión es un estilo de vida: situarse en un buen entorno de amigos con similares compromisos y asegurarse de un modelo docente ade-

cuado a nuestros prop贸sitos puede contribuir a desarrollar nuestra formaci贸n y sacarle el mayor partido.

<<http://http://www.nortecastilla.es/v/20100504/valladolid/ciudad-acogera-primer-parque-20100504.html>> Consulta online: el 5 de mayo de 2010. 14:39h

Alejandro del Valle Cordero

conexiones

Carla Beatriz Franco Ruschmann

conexiones

“Laboratório de Criação e Produção Artística” es un pro-

yecto de extensión de la Universidade Federal do Paraná/Brasil, cuyos principales objetivos se centran en fomentar la producción artística realizada en el litoral del Paraná, a través de una propuesta investigativa teórica y practica sobre las hibridaciones de lenguajes artísticos, además de contribuir directamente en el desarrollo cultural de la región. Contando no solamente con alumnos del curso de Licenciatura en Artes de la UFPR-Litoral, ya que este proyecto está abierto a la participación del conjunto de los alumnos de la universidad, así como, a los artistas locales, que tienen en el laboratorio un punto de encuentro y de actualización en su formación artística. El

“Laboratório de Criação e Produção Artística” se conecta

directamente con el “Laboratorio de Imagen” del a Facultad de Bellas Artes de la UGR a través de intereses comunes en el desarrollo de propuestas de trabajos conjuntos, apoyados por un convenio de cooperación internacional entre ambas universidades. Aún con una conexión inicial entre ambos laboratorios,

en las recientes Jornadas de Formación Express fue posible dar a conocer a los participantes las propuestas y los trabajos realizados por el “Laboratório de Criação e Produção Artística” en el segundo semestre de 2009, con la divulgación de algunos de los trabajos que participaron en la exposición Auto-retratos: fotografías, vídeos, y creación sonoras. Se ha pretendido

dar a conocer las acciones de este laboratorio

artístico de Brasil y divulgar el gran interés por conexiones no sólo de carácter organizacional e institucional con el laboratorio de Imagen sino, además, fomentar conexiones de proyectos conjuntos realizados entre los artistas que en ellos participan. Desde esta primera edición del Bali os animo a participar en la construcción de esta red de intercambios y conexiones artísticas. Fotografias: obras de Igor Soares, Luciana Ferreira y Henrique Stutz.

“Laboratório de Criação e Produção Artística”.

Carla Beatriz Franco Ruschmann Profesora de Artes Visuales de la UFPR, Brasil. Coordinadora del “Laboratório de Criação e Produção Artística” y miembro del Proyecto de Innovación Docente “Editora del Laboratorio de Imagen”.

conversaciones en el laboratorio

Marisa Mancilla Abril —Yaiza Gallego Lirola — Antonio Padlla Rojano —Iuliana Dragoi —

Conversaciones en e l laboratorio

— Marisa: ¿Qué pensais de la AUTOFORMACIÓN? — Yaiza: Realmente pienso que es una forma bastante eficaz de aprendizaje, sobre todo pienso que es el único método para investigar con programas informáticos para integrarlos en tu propia creación artística, ya pueden ser Photoshop, Premiere, etc. Te pueden dar una pequeña introducción sobre el tema para

engatusarte , para que sepas las cosas básicas y para

lo qué te puede servir y luego, si te interesa, comiences a trastear el programa por ti misma. También pienso que es indispensable para la autoformación que tengas una pizca de curiosidad y sobre todo paciencia. Marisa: Si, mucha paciencia (risas), Estoy convencida que la curiosidad y la necesidad de resolver bien las piezas hará que la paciencia pase a segundo plano. Acuérdate las horas que has puesto en tus cuadros y en el vídeo de la exposición. Paciencia os sobra. — Iuly: Estoy de acuerdo con Yaiza en cuanto a que es un buen método de investigar programas o procesos para tu propia creatividad artística, pero también creo que hay programas y herramientas que, si no hay alguien que te enseñe, por lo menos las opciones más básicas, es muy difícil por ti misma en-

contrar o saber que hay esas opciones. Por ejemplo, este año me enseñaron como montar un corto animado con Flash, y si no hubiese tenido un profesor que me enseñara lo mínimo no habría conseguido averiguarlo por mi misma, ya que había cosas que si tenia alguna duda no lo encontraba en Internet, ni lo sabían mis compañeros o amigos. Pienso que, dependiendo de lo que quieras aprender, puede que sea mejor aprenderlo por ti mismo a que te lo enseñen, pero hay otras que es mejor tener a alguien que te ayude. — Marisa: Claro, pero pienso que lo más interesante del proceso es la necesidad que lo mueve, la idea que tienes en la cabeza, la que te mueve la curiosidad (que decía Yaiza), piensa que tus aportes son fundamentales para que el profe (sea quien sea) pueda participar de tu proyecto, pueda enseñarte. Sabéis muchas cosas que son muy valiosas para el conjunto de la clase. Tu enfoque, tu manera de plantear y solucionar el proyecto puede ser una herramienta importantísima para tus compañeros/as. Si se suman todas esas cosas en un grupo, el resultado es abrumadoramente rico. Creo que después de veros funcionar en las Jornadas Express, estáis más que preparados para proponer y coordinar actividades, vosotros solitos, en las siguientes jornadas, !de manera autónoma!. Sinceramente, creo que soy yo quien os necesita, mucho más que vosotros a mi (risas). — Pady: Creo que la auto-formacion, es fundamental, puesto

que este método fundamentalmente hace que te sepas manejar por ti

mismo, sin depender de nadie, y eso es fundamental.

— Marisa: ¿Qué os ha parecido la experiencia de las Jornadas Express? — Pady: Particularmente, a parte de los conocimientos adquiridos, que considero muy necesarios en nuestra formación, es el hecho de adquirirlos en grupo, con actitud conjunta, con los compañeros, lo que realmente hace que sea una gran experiencia para todos. — Iuly: Fueron los 25 euros mejor invertidos jamás (risas). Además de los conocimientos informáticos, de la cantidad de programas que hemos aprendido a manejar, fotografía, serigrafía, etc., también he hecho nuevas amistades, he conocido mejor a gente de la facultad que antes no había tenido oportunidad de hacerlo y es que después de tantas horas juntos, es lo que pasa, !todo acaba como una gran familia! También me ayudó en mi vida personal porque me pillo en un mal momento y con el trabajo que teníamos que hacer para preparar la exposición y el compañerismo me podía distraer. Así que, ahora que tengo la ocasión, quería agradecer a los compañeros que me ayudaron en esos momentos y a Marisa por sus consejos! — Marisa: Lo mejor es tener la cabeza ocupada con cosas interesantes y las Jornadas han estado llenas de momentos muy divertidos, muy intensos y sobre todo útiles a muchos niveles.

— Yaiza: En una palabra, !FANTÁSTICA! Me ha encantado la experiencia, conocer a gente nueva de otros cursos con la cual no tenía contacto, descubrir sus curiosidades y aprender de todos ellos. Sobre todo ha sido enriquecedora tanto a la hora de aprender todo tipo de programas informáticos que desconocía y distintas técnicas de expresión artística, como a la hora de trabajar en grupo, que es fundamental en este mundillo artístico. El resultado de la exposición fue genial y montarla todos juntos también, en todos los aspectos la experiencia a sido estupenda y sobre todo el precio del curso (risas) — Marisa: (risas) Ya veo que el precio os ha resultado muy interesante. El año que viene, si finalmente colaboráis en las segundas Jornadas Express, formando parte del Proyecto de Innovación Docente, veréis como la gestión es una parte muy importante que es necesario aprender bien. Buscar subvenciones, traer a los ponentes, preparar coherentemente los contenidos para los cursos, la exposición, la documentación, las publicaciones, todo ello forma parte de la experiencia, y es lo que me encantaría que tocarais el año que viene. La trastienda del proyecto. — Marisa: Tengo curiosidad por saber ¿Qué relación o qué uso hacéis del laboratorio de imagen? — Iuly: Creo que el laboratorio de imagen es imprescindible en nuestra facultad. Poder hacer fotocopias en gran tamaño, el

plotter de corte, el proyector, imprimir imágenes directamente sobre un CD, las impresiones sobre tela o papel de acuarela, etc... no puedes hacerlas en cualquier sitio. — Yaiza: Sobre todo lo he usado a la hora de hacer transferencias, impresiones, préstamo de material y poco mas... porque básicamente no sabía exactamente las posibilidades que me ofrecía el laboratorio, y tampoco sabia usar los programas informáticos imprescindibles, pero desde luego en el curso que viene lo usaré mas porque me interesa trabajar con nuevas tecnologías. Realmente lo considero un lugar indispensable en una facultad de Bellas Artes. — Pady: Con las herramientas, que hay a nuestra disposición, las posibilidades a la hora de abordar cualquier pieza se vuelven ilimitadas, a su vez estamos en contacto con los nuevos materiales, y con las

tecnologías más actuales que se utilizan

dentro de este campo. — Marisa: Otra cosa, ¿Qué os parece el proyecto EDITORA DEL LABORATORIO DE IMAGEN? — Yaiza: Un proyecto estupendo para que la gente siga investigando con las nuevas tecnologías y además se forme un grupo de trabajo del cual pueden salir muchas cosas buenas. Por otro lado es una forma de que tu mismo le des salida a tus proyectos y te sumerjas en el mundo de la divulgación. — Iuly: Creo que es un proyecto muy interesante y muy importante para nuestra formación ya que en la facultad no

hay muchas asignaturas para que te enseñen ese tipo de cosas que son imprescindibles para nuestras obras, para facilitarnos el trabajo a la hora de hacer nuestros proyectos. — Pady: Chachi, es una gran oportunidad para dar a conocer los trabajos que realizamos en la facultad. — Marisa: Eso esperamos desde el laboratorio. — Estudiantes: Ahora cuéntanos tú, ¿Cómo surgió la idea de las Jornadas Express? — Marisa: Conversando con los compañeros del Proyecto de Innovación Docente, nos dimos cuenta que el gran problema que tienen los alumnos/as de primer ciclo es no saber exactamente como abordar sus primeros proyectos. Tienen muchas y muy buenas ideas, pero aun no saben qué recursos son necesarios para poder materializarlas, sin quedar decepcionados por el grado de calidad del producto final. Pensamos que necesitaban un pequeño muestrario de posibilidades técnicas con el que poder comenzar a incentivar su curiosidad. Así que se nos ocurrió darle formato de “jornadas” (unos cuantos días muy intensos, donde ofrecerles material y ejemplos; pero sobre todo donde poder conocer a nuevos compañeros e iniciar experiencias conjuntas). Esto último es imprescindible en cualquier proyecto artístico serio ¿No creéis? Hoy en día, me parece a mi, no puedo uno hacerlo todo sólo, lo interesante es contar con colaboraciones de todo tipo. Los proyectos son así mucho

más ricos a todos los niveles. Cuando mucha gente diferente se junta para abordar conjuntamente un proyecto todo el mundo suma y todo el mundo aprende. Por otro lado, esta experiencia también nos pareció útil para el alumnado de otros niveles superiores, estamos convencidos de que un grupo es capaz de abordar cualquier proyecto, por complejo que este parezca a priori. Es cuestión de organización y esfuerzo conjunto. El resto es una dinámica que, bien canalizada, se autoalimenta de manera natural. Pensábamos que si las jornadas ofrecían la ocasión para conectar a alumnos de diferentes niveles a un espacio o proyecto común, sería la manera de conseguir un flujo de conocimiento independientemente de las disciplinas o intereses particulares de los cursos o asignaturas. Personalmente yo también quería poner a prueba una idea que, desde hacía varios años, venía madurando “crear una editora de proyectos artísticos”, es decir, aprovechando la infraestructura técnica del Laboratorio de Imagen, proponer un espacio para la auto-publicación y divulgación de todos esos proyectos artísticos que, al no poder adaptarse al formato académico tradicional (bien por usar materiales no convencionales o por estar concebidos simplemente como “proyecto” sin aspiraciones a materializarse), no conseguían llegar, ni cumplir con los cauces y estándares formales de publicación académica; a pesar de ser absolutamente rigurosos y profesionales. Esto siempre me ha parecido una pérdida constante de un ma-

terial bellísimo y sobre todo extremadamente útil a nivel docente, para los futuros estudiantes. Así que las jornadas eran sólo el comienzo para consolidar equipos de personas con interés en esta idea. — Estudiantes: ¿Ha sido acorde la respuesta de los alumnos a lo que esperabais? — Marisa: Ha sido espectacular. Mucho más intensa de los que podíamos imaginar. Poner en marcha esta idea que os comentaba antes, es perfectamente posible a través de experiencias como la que hemos hecho entre todos. Espero que para vosotros también haya merecido la pena. — Estudiantes: ¿Piensas repetir la experiencia? — Marisa: “Pensamos” (no olvideis que somos un equipo), continuarla, sí, Todos los miembros del proyecto de Innovación docente estamos muy contentos con el resultado. Por supuesto ya hemos solicitado la renovación del proyecto. Pero esta vez intentando que seáis vosotros los promotores, es decir, invitándoos a que preparéis una parte de las segundas Jornadas Express con vuestro propio criterio, con total libertad y, quizás, alguna actividad para la Editora del Laboratorio. En fin, que nos encantaría que os sumarais al proyecto y al equipo del laboratorio. Marisa Mancilla Abril —Yaiza Gallego Lirola — Antonio Padlla Rojano —Iuliana Dragoi —

Este documento es, por si mismo, un momento de reflexión posterior al trabajo realizado desde el Proyecto de Innovación Docente: UGR 09/70 Editora del Laboratorio de Imagen; apoyo a la edición, divulgación y aplicación docente de materiales de investigación artística. Responde a la máxima de “solo lo averiguarás probando”. La autoformación como motor para proyectar profesionalmente desde tus propias necesidades y expectativas artísticas. Es decir: la posibilidad de gestionar de forma eficaz, crítica y responsable tu propio proceso de aprendizaje en paralelo al académico, a partir de actividades y herramientas artísticas que activen aun más tu curiosidad. No hemos pretendido más que servir de escaparate y memoria de la actividad generada desde/en el laboratorio de Imagen para que, en un futuro, podamos contar con tus propuestas.

a eli

Editora Laboratorio de Imagen