Artec 1era edicion by artcmagazine

CONTENIDO TABLETS Y KINDLES PAG.6 TALENTOS DE LA ILUSTRACION PAG.7 SOCIAL MEDIA MANAGER PAG.14 ENTREVISTAS A JULIAN AMADO PAG.15 RICH MEDIA PAG.19 INDUSTRIA DE LA ILUSTRACION PAG.20 ENTREVISTA A LUCIA VALENCIA PAG.22 ENTREVISTA A PAULO VILLAGRAM PAG.24 ENTREVISTA A CRUZ MARTINEZ PAG.26 ENTREVISTA A AJ PAG.28 PASO A PASO PAG.32 IAC AWARD PAG.34 ALTERNATIVA A LA ADOVE PAG.36 PAMELA Y YONOLIS FELIZ PAG.38

editorial l mundo ha evolucionado y continúa haciendolo, hemos pasado por la revolución agropecuaria, la revolución industruial, la era espacial y hasta la era de hielo, jejeje. Nos encontramos en este tiempo llamado la era del conocimiento. reflexionando sobre esto nos damos cuanta de que el conocimiento siempre ha estado presente en el desarrollo de ser humano, el conocimiento nos ha permitido ir avanzando de una epoca a la otra, ir creciendo.

Yo llamaria esta epoca como la epoca de la creatividad y el ingenio, para ser mas especifico esta es la era del conocimiento aplicado de forma creativa para dar solucion a los problemas cotidianos y asi hacer que nuestro mundo sea cada dia mejor, y aunque no dudo que con la creatividad podamos hacer eso y mas, esta revista solo pretende darle de forma bimestral conocimientos que sirvan de herramienta creativa para que la publicidad sea cada dia mejor. Rosanna Santana Editora

Agradecimiéntos

Portada Yu Cruz

Agradecemos sinceramente a los que de alguna forma contribuyeron a que esta edicion fuera una realidad en especial a los jovenes ilustradores: Yu Cruz, Marova Oirelav, Natalie Rodriguez, Robert Tailor, Edgar Valerio entre otros grandes y talentosos muchachos. Tambien a los consagrados ilustradores A.J. Marti y Julian Amado asi como Paulo Villagram, Cruz Martines y lucia Valencia por tomar parte de su tiempo para darnos una entrevista. Edición y Diagramación Rosanna Santana

Tecnologia

Tablets y Kindle

Las tablets son computadoras portátiles de pantalla táctil con la que se puede interactuar con la información ya sea con el dedo o con un lápiz interactivo, en el 2000 microsoft lanzo su primera tablet que tubo relativamente poco éxito, fue en el 2010 cuando apple lanzo su Ipap alcanzando una gran repercucion en el mercado, en la actualidad casi todos los fabricantes de tecnología han incursionado en la fabricación de tabletas digitales entrando en lo que muchos llaman la guerra de las tabletas. Dentro de los principales fabricantes de tecnología electrónica que estan en la guerra de tablets esta Apple con en Ipap, la firma coreana Samsung con su modelo Samsung Galaxy Tab, Nexus de Google, Toshiba, BlacBerry, Hp entre otras reconocidad marcas que tambien han incursionado en este mercado Los diversos modelos de tablets, con su diseño minimalista y una gran catidad de funciones han alcanzado una popularidad increíble.

Kindle: Es un dispositivo en forma de tablet cuya función es de lector de libros, creado por la tienda virtual de Amazon, este lector se conecta de forma inalámbrica a una red llamada Whispernet para descargar los libros, en su versión con conectividad 3G se puede acceder de forma gratuita a Wikipedia sin que esto genere cargos por tráfico de datos. En su versión kindle fire se pueden utilizar aplicaciones en la tienda de Amazon, ver películas y series de televisión en streaming además de los libros de Amazon

Dentro de las ventajas que tienen las tabletas esta: El manejo con una sola mano. Peso ligero. Facilita la realización de dibujos digitales. La duración de la batería es mucho mayor que la de una computadora portátil. Para algunos resulta más agradable usar un lápiz, una pluma o el dedo para apuntar y pulsar sobre la pantalla, en lugar de un teclado. Por otro lado las tablets tienen un precio muy superior al de una pc o laptop de su misma capacidad. Tiene una menor capacidad de video, las tabletas en su mayoria vienen con procesadores graficos incorporados. Las pantallas es usada como dispositivo de interaccion por esto tienen mayor riesgo a sufrir daños por golpe y mal uso.

Illustradores Dominicanos

Robert Taylor Fotografo e illustrador dominicano, especializado en las areas de fotografia conceptual y still life retoque de fotografia publicitaria y gastronomica.

Nathalie Rodriguez Sanchez Concept-Artist, caricaturista y retratista. inclinada al tema de la ilustracion desde muy pequeĂąa, Licda. En Publicidad Mencion Creatividad y Gerencia. Trabajo en Moro Studio donde lanzo junto a otros varias exposiciones entre ellas la MCD que fue un ÂĄBoom! en la historia del comic dominicano. A partir del 2011 . Colaboradora con Moro Studio y trabaja como Ilustradora independiente siendo soporte para la creacion de muchos proyectos.

Yu Cruz: 21 años. Estudiante de término en el Instituto Tecnológico de las Américas ITLA, en el área Tecnólogo en Multimedia. Actualmente me encuentro finalizando mis estudios, trabajo como freelance en el área de publicidad, ilustración y diseño gráfico. Desde muy temprana edad mostré mucho interés por el arte. luego de empezar mis estudios retome el lápiz para poner en marcha eso que tanto me apasiona, llevo 2 años realizando mi trabajo, al nivel actual y cada dia esforzándome por superar cada uno de mis logros, pensando que siempre debo avanzar un escalón mas arriba en la escalera de mis metas. Hay que dejar que el lápiz sea quien nos guíe en combinación con la mente, no debemos tener miedo a rayar pensando en que dañaremos. Dejemos que todo fluya y explotemos nuestra creatividad todas esas ideas que creemos imposibles, siempre serán así hasta que no demostremos lo contrario. ¡Raya y practica mucho

Madelin Rodríguez Valerio (Marova) Dos años despues de iniciar la carrera de mediciana decide dedicarse a su pasión de la niñez; El arte, en el 2003 empieza nuevamente sus estudios en la Universidad Autonoma de Santo Domingo, en la carrera de publicidad. Ha trabajado en varias agencia Publicitarias entre ellas se destacan: Leo Burnet incorporation en Republica Dominicana, Agencia multinacional Cazar DDB y la agencia Creactiva donde labora actualmente. Marova trabaja como freelance en el area de diseño e illustracion, forma parte del Movimiento de Artistas Multidisciplinarios “Coleactivo”, con el que en junio de 2012 viaja a Puerto Rico para presentar la exposición colectiva “Equipaje Compartido” en conjunto a artistas dominicanos, puertorriqueños y de Isla Guadalupe. La misma exposición, bajo el mismo concepto, fue presentada en agosto del mismo año en la Galería Nacional de Bellas Artes de Santo Domingo. Marova ha consolidado una línea gráfica muy colorida, compuesta por muchas formas orgánicas en movimiento, tratando de crear ambientes y espacios de fantasía, amor y color, inspiradas en las composiciones celulares del cuerpo humano vistas a través del microscopio, gracias a sus estudios previos de histología y fisiología, rayando sobre papel o creándolas de manera digital.

Marcus Edijical Goth Realizo estudios de pinturas en la Escuela Nacional de Bellas Artes 1993-1998 Tambien realizo estudios de diseño en la Escuela de Altos de Chavón (1998-2000) realizo estudios en otras instituciones de prestigio en nuestro pais como lo son el ITLA e INFOTEP. Trabajo como director y editor del Blozine de Fantasia y Ciencia Ficcion: Zothique The Last Continent 2009 – 2012

Edgar E. Valerio Ilustrador dominicano especializado en caricatura, realizó estudios en la Escuela de Diseño Altos de Chavón, está cursando actualmente la carrera de publicidad en la Universidad Autónoma de Santo Domingo, trabaja como diseñador en Theorem Creations LLC y freelance en su proyecto que tiene por nombre Egan Caricaturas

Social Media Manager La carrera del futuro

Donde estan las personas deven estar las marcas Desde hace varios años estamos usando de manera masiva las redes sociales, dedicándoles una gran parte de nuestro tiempo, se ha llegado a calcular que una persona promedio pasa alrededor de 5 horas diarias en internet entre facebook, twitter, you tube, instagram y la más reciente pinterest, dentro de muchas otras existentes en web. Por supuesto donde están las personas deben estar las marcas. Las redes sociales para una empresa en este tiempo son algo indispensable pero a la vez es un arma de doble filo si son bien manejadas pueden ser muy productivas para la marca y pueden generar muchos beneficios a largo plazo sino se maneja adecuadamente pueden llegar a ser muy destructivas o simplemente puede pasar desapercibida. Para el manejo adecuado de la comunicación empresarial 2.0 desde hace pocos años han surgidos los social media

manager encargados de crear una estrategia en redes sociales, investigar el mercado, segmentar el publico dentro otras muchas tareas esta nueva profesión ha desatado mucha polémica sobre su función el sueldo a devengar, habilidades que hay que tener, pero sin duda alguna esta profesión viene a diseñadas para crear profesionales llenar un hueco en el mercado laboral. con el perfil adecuado para desempeñar esta función. Las empresas ya han tomado concien- En nuestro país existen algunos insticia de esto y cada vez mas estas tienen tutos y escuelas de negocios que ofredentro de su personal vitalicio o reciben cen talleres y diplomados que brindan asesoría de un social media manager o conocimiento en esta rama, esta tenun comunity manager, debido a la cre- dencia de va en aumento. ciente demanda de personal calificado para realizar esta labor muchas insti- DATO CURIOSO: El 50,8% de las emtuciones educativas en el exterior esta presas que utilizan redes sociales ya ofertando desde hace varios años postcuenta con un community manager. grados y maestría, ofertas educativas Un puesto que sigue dominado por las mujeres, en un 65%.

Juliรกn Amado

Julián Amado

Artista por fomación , maestro por vocación.

1. Estudios realizados Licenciatura en Artes Publicitarias, mención ilustración; y una especialidad en Educación Superior, realizados en la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Además, cursando una maestría en Artes Visuales en la misma institución. 2. Por qué estudió artes? Por Doña Gladys, mi madre. Como todas las progenitoras, ella siempre fue muy sabia en saber lo que mi accionar ya definía. Cursando el bachillerato tenía la opción de elegir varios cursos prácticos, entre ellos la repostería y pintura y decoración; por ser un dulcero empedernido quería la repostería pero la doña solo dijo: “Mi hijo, estudia pintura porque tú siempre has pintado desde chiquito”. Punto y aparte, lo demás es historia. 3. Qué le motivó a ser maestro de artes? La vocación por compartir lo que sé, aunque la experiencia de la vida me ha enseñado a “saber dar”. 4. Cuáles han sido sus aportes a las artes plásticas? Además de algunas técnicas que introduje en la docencia universitaria, en las artes plásticas está una técnica que descubrí hace unos años y que llamamos “cancelografía”.

5. Qué es la cancelografía? Es el “procedimiento técnico” de tomar la superficie de un papel en específico restándole color con disolventes y otros materiales para dejar el que queda debajo, es algo parecido al frotis que se emplea en el óleo. 6. Cómo desarrolló usted esta técnica? Esta técnica, nombrada así por el artista Gabino Rosario, surgió de una de muchas experimentaciones que realicé en el 2006, donde buscaba técnicas que fueran fáciles y económicas para los estudiantes de la Universidad a los que impartía clases de ilustración, como vi que la podía utilizar para expresarme en la plástica no la pasé a la escuela. 7. Cómo fue la transición de las artes pláticas a la ilustración digital? Siempre he considerado que soy un artista que ilustra no un un ilustrador que pinta. Pasé a lo digital por las exigencias del medio publicitario, por la facilidad de trabajo y economía de materiales. 8. Cuál en estos momentos es la que más trabaja, el que más disfruta al trabajar?Actualmente trabajo más la plástica pero si me solicitan para ilustrar, el picoteo encontrará siempre la puerta abierta.

Consejo para las nuevas generaciones A) Tener gusto por lo que se hace. B) Pensar que el trabajo siguiente se podrá hacer mejor. C) Como no se sabe de qué se va a vivir, hay que trabajar mucho, actualizándose y dominando otras áreas de la carrera porque aprender no pesa. D) Sacrificar la diversión de hoy para sentir el beneplácito de la buena cosecha de mañana. E) Adquirir la experiencia de trabajar como empleado para luego independizarse y tener su propia empresa . F) Tener el suficiente cuidado de con quien nos asociamos. Preferiblemente es mejor solo. G) Ser muy exigente con uno mismo sabiendo perdonarnos por si las cosas no salen como las teníamos planeado. H) HAY QUE ESTAR CLARO DE LO QUE SE ES para poder visualizar como y donde realmente queremos estar.

Hablando de preferencias y disfrutes, las dos áreas las disfruto con el mismo entusiasmo, aunque en las artes plásticas es donde me siento de verdad más cómodo porque mi YO interior se expresa con personal expresividad, cosa que en la publicidad no podría porque se siguen los parámetros del marketing y los antojos personales de quien te contrata. 9. Cree usted que la ilustración digital podría reemplazar las artes plásticas en algún momento? NO. Lo original hecho a mano no tiene sustituto. Cada cosa tiene su lugar así mismo pasa con las artes visuales y publicitarias. 10. Cómo define su estilo en pintura? En pintura o en dibujo estoy enmarcado dentro del Realismo mágico aunque por momentos caigo en el Surrealismo. 11. Considera que usted es un maestro por vocación? Totalmente. Como hago las cosas porque las siento mi entrega en la docencia es porque me pongo en el lugar del estudiante y quiero que salga del aula con las ganas de que llegue la próxima clase y ver que más va a aprender. 12. Qué es lo que más extraña como maestro?

La retroalimentación. Con el tiempo fuera de las aulas uno se olvida del ABC que es la base sobre la que nos formamos. 13. El tiempo hace que las cosas evolucionen, que cualidades debe tener un artista plástico para vivir del arte en la actualidad? ¿Siguen siendo las mismas de hace 15 años o han cambiado? Así como va la sociedad, así vamos con el cuchillo en la boca; antes habían más espacios expositivos, más eventos, menos compromisos e intereses económicos… las cosas han cambiado muuuuucho. Respecto a las cualidades para vivir del arte, hay que estar muy claro en si es vender, proyectarte o trascender? El que vende muchas veces hace de su arte un comercio y se repite como hojas de un mismo árbol; yo busco trascender, venda o no, lo importante para Julián Amado es lo que pueda expresar sin quedarse estático en lo que tiene que decir ni en lo que tiene que hacer; por eso soy de convicción de que debe haber un equilibrio en el concepto y en la técnica. 14. Un libro: EL ESCÁNDALO MODIGLIANI, de Ken Follett. 15. Una película: INTO THE WILD, dirigida por Sean Penn.

Rich Media En el sector publicitario denominamos Rich Media a los anuncios web en los que se aprovechan los componentes de multimedia (video straeming, flash, HTML5 ect...) para crear un contenido interactivo que cause un mayor impacto en el receptor.Este formato permite presentar contenido de una forma diferente, dinámica y sobre todo interactiva, gracias a la creatividad humana y los avances tecnológicos se puede lograr un contenido que capture la atención del usuario algo que se ha vuelto todo un reto debido a la gran variedad de anuncios que se encuentran en internet. El objetivo de los anuncios Rich Media es contar una historia ya sea en video o en multimedia y que el consumidor pueda mediante clicks interactuar con el anuncio. Este formato puede garantiza un mayor nivel de recuerdo en la memoria por su impacto y por la complicidad que haya tenido el usuario. El 51% de las agencias publicitarias dicen que sus clientes han aumentado demanda de anuncios de este formato según un estudio realizado por JIVOX (empresa de tecnología de la publicidad) deacuerdo con este estudio esto se debe a la tendencia del consumidor a realizar múltiples tareas, otro estudio realizado llamado ¨Viewability: A new lens for engagement ¨ elaborado por Mediamind dice: En europa el 65% de la publicidad Rich Media a incrementado sus ratios de clicks (CTR) en un 54,5% frente al número total de anuncios emitidos

La industria de la illustracion Se entiende por ilustración, cualquier obra trazada con acuarela, óleo, u otros materiales similares pero en esta oportunidad nos enfocaremos en la ilustración digital ya sea esta en vectores o de mapa de bit y la creciente industria alrededor de esta. Desde hace unos años vemos como la ilustración dejo de ser solo una expresión o un entretenimiento y se ha ido convirtiendo en una herramienta de comunicación efectiva que ya muchos mercados están aprovechando, ha dejado de ser solo ilustración para convertirse en: Ilustración editorial: (que abarca ilustración de libros, revistas, cuentos infantiles, Comic, Humor Grafico y más) la ilustración digital es el complemento visual de una información, a niveles editoriales es muy usada ya que permite una idea visual de aquello que vamos a leer.

Ilustración de moda: donde la creatividad del diseñador es plasmada para luego ir a desfilar por las pasarelas, estas embelmaticas ilustraciones, son una herramienta del diseñador de modas para plasmar sus creaciones antes de realizarlas, las ilustraciones de moda son ya consideradas como obras de arte y tambien son usadas muchas veces como Dentro de la ilustración editorial esta la ilustración de prensa: es la elaboración de una imagen crítica, de opinión, que se apoye en el análisis de un artículo. Trabaja especialmente la metáfora visual, la asociación libre, la similitud, la metonimia, la exageración, la caricatura, el surrealismo. Ejemplo de estos podemos ver diariamente en la prensa local en secciones de humor grafico de carácter social como los famosos Diógenes y Boca de Chivo personajes del fallecido ilustrador Harold priego entre otros. Ilustración para revistas: para fines editoriales es fundamentar auxiliarse de una ilustración ya que esta te permite jugar con facilidad con ideas, puntos de vistas y conceptos. Los ilustradores en el editorial tienen el reto de desarrollar ilustraciones con ideas periódicamente dependiendo de la frecuencia con la salga la publicacion. Libros Ilustrados: La ilustración en los libros es frecuente y casi imprescindible; en libros infantiles porque son parte fundamental de proceso didactico del niño, las ilutraciones hacen al libro mas atractivo con dibujos maravillosos que rozan la fantacia y teletransportan a la historia narrada.

herramientas publicitarias

Ilustración publicitaria: puedes ser parte de la grafica que acompaña un anuncio publicitario, puede ser parte de lo que conforma la personalidad de una marca como etiquetas, esta presente en los envases, este tipo de ilustracion tiene como particularidad que su composicion esta eleborada para que los diferentes elementos tengan una rapida comprencion y un alto impacto visual.

Lucia Valencia ¿Cómo aprendiste ilustración? Practicando. Aprendiendo. Cometiendo errores. ¿Con que estilo defines tu trabajo? Es una especie de hiperrealismo personal. ¿Qué tendencias o personas han influido en tu estilo de trabajo? La obra de Javier Marín (escultor mexicano), la pintura de Ricardo Martínez, Roberto Cortázar,Tamara de LempIcka, Remedios Varo. ¿Cuáles son las técnicas de ilustración que usted prefiere?Grafito, Acuarela, Acrílico y mixtas, mucho mejor! Qué tipo de ilustración consideras mas artística La ilustración manual o digital?No podría juzgar la obra por su proceso técnico. ¿Dentro de un mercado invadido por hombres cree usted que el hecho de ser mujer le ha afectado de alguna manera o simplemente el talento se impone?El talento no es ni masculino, ni femenino. El talento es de quién lo trabaja. ¿Tiene usted alguna fuente de inspiración o algún tema en especifico que le guste plasmar? Mi hija Lucía ha sido mi musa desde que era un bebé. ¿A la hora de crear prefiere usted el color o la escala de grises?¿A qué se debe ello? Los últimos 5 años estuve obsecionada trabajando en blanco y negro,un blanco más blanco en el blanco, un negro más negro en el negro... éste año el color volvió.

Un consejo para todos los que quieren seguir sus pasos en especifico las mujeres ya que en Latinoamérica no hay muchas mujeres dedicadas a la ilustración profesional Involucren todo su entorno en el proceso creativo, los detalles de todos los días te enriquecen como artista. ¿Un libro que recomiende? Mujeres que corren con los lobos de Clarissa Pinkola Estés. Es un libro que invita a desarrollar la creatividad estando en contacto con tu intuición. ¿Su secreto para el éxito es? La perseverancia, si fracasas, vuélvelo a intentar. ¿Una reseña de los hechos que han marcado su vida profesional? Trabajar en el estudio del maestro Dante Escalante, conocer la Revista a! Diseño en el ‘ ‘ 91, la participación en algunas exposiciones colectivas e individuales.

Paulo Villagram Diseñador e Ilustrador

Cuantas técnicas de ilustración manejas? Lápiz, estilógrafo, tinta china, plumones de agua, colores de madera, photoshop e illustrator. Hemos visto en su trabajo que ilustra a mano como primer paso ¿cuales ventajas encuentra usted en esto? La ventaja es simple, me encanta bocetar por el simple hecho de guardar y coleccionar mis trazos en hojas de papel, es un amor al arte. En que te inspiras a la hora de crear personajes? En la música, amigos, conocidos, experiencias mías y en el trabajo de muchos ilustradores, me encanta admirar trabajos ajenos. Cual prefieres la caricatura o la ilustración realista?La caricatura en definitiva, me encanta. Tus ilustraciones tienen alguna influencia de la cultura azteca? Nunca lo había pensado jeje.. pude ser que si, pero de forma inconsciente. Como artista naciste o te formaste con el tiempo? Y qué opinas ¿el artista nace o se hace? Desde mi experiencia y punto de vista el artista se hace, creo yo que todos tenemos la capacidad de desarrollar la ilustración.

Usas algún proceso o técnica creativa para crear tus personajes? No es que sea proceso, pero cada que hago un personaje o una ilustración aprendo cosas nuevas. Cuando das tu taller que es lo que más quieres que tu audiencia conserve en su memoria? Que gracias al taller se lograron descubrir como ilustradores y que algun día me superen y yo aprenda de ellos. Has considerado ser maestro de forma permanente alguna vez? Si, varias veces lo he pensado, pero los sueldos me hacen regresar a mi taller jaja. En un trabajo artístico que valoras mas implementación de la técnica o creatividad? La creatividad en definitiva. Algún trabajo o personaje en especifico a marcado un antes y un después en tu carrera? Un personaje que hice para dar homenaje a Café Tacvba, ilustrando la canción de “Volver a Comenzar” Tu clave para el éxito en esta carrera? El día que te dedicas a trabajar en lo que más te apasiona, ese día dejas de trabajar.

CRUZ MTZ Cuando vemos tus ilustraciones se nota algo Particular en la ejecución de la técnica ¿es tu intención crear un estilo propio? Creo que todo ilustrador arrastra consigo un estilo muy particular y este se define por todos los rasgos, criterios estéticos, habilidades y capacidades técnicas con las que cuenta cada autor, por consiguiente creo que mi estilo enmarca mis capacidades o limitantes a veces manejado de manera intencional, aunque hay ocasiones donde uno se debe desprender de estilos para generar soluciones muy precisas como en el caso de la ilustración para el área médica donde he incursionado en un par de proyectos. Cuando consideras que un diseñador es completo? Cuando éste logra el objetivo principal de comunicar de manera eficiente, mediante ideas precisas que cumplan con el objetivo que se le ha encomendado. Dentro de la rama del diseño que es lo que más te gusta? (Publicitario, editorial o infantil) Cada proyecto trae consigo un reto en particular, pero me gusta trabajar con en los proyectos infantiles pues en la mayoría de las ocasiones existe cierta libertad para poder resolverlos y aunque se trata de trabajo no deja de ser muy divertido.

Qué tipo de combinación que tiene Cruz Martínez? A. (Diseñador, rockero, empresario) B. (Empresario, artista, mercadologo) C. (Artista, mercadologo, diseñador) D. Haz tu propia combinación Soñador/Grafiquero/Ilustrante

A tu criterio que retos tiene que enfrentar un diseñador para alcanzar el éxito en esta carrera? Sobre los retos podría generar una gran lista, sin embargo más que mencionar los desafíos que pudieran presentarse en la vida laboral de cada uno de nosotros quisiera mejor exhortar a ofrecer soluciones tomando en cuenta algunos puntos que para mí han sido clave en mi carrera: La Creatividad como Reto Constante, La comunicación Efectiva y la Motivación Profesional, estableciendo y generando buenas relaciones entre nuestros clientes, con Honestidad, Respeto y Compromiso. Existen diferencias entre arte y diseño? Claro! desde mi punto de vista Existen diferencias muy marcadas entre uno y otro concepto, primeramente el Arte nace como una necesidad de expresión libre e interpretativa, es una manifestación personalizada, Por otro lado el Diseño está enfocado a comunicar partiendo de una necesidad específica, práctica y funcional. Creo que tanto Arte y Diseño tienen en común la creatividad como soporte, de ahí deriva el eterno cuestionamiento de ¿El Diseño es Arte? . Que te motivo a incursionarte en la carrera de las artes visuales?Fue meramente por casualidad,No sabía de la existencia de una carrera de artes en mi ciudad…En un principio tenía la idea de estudiar Arquitectura, por fortuna un buen amigo me habló de la Escuela de Artes y vió en mí esa vocación, lo cual me generó inquietud y fue el motivo por el que elegí las esta apasionante profesión.

Prefieres el cine o la lectura? Me gustan ambas, el Cine de Ciencia Ficción me apasiona. Actor o actriz que más te guste?Malcolm McDowell Una frase con la que te sientas identificado? “Nada Grande se ha Hecho en el Mundo sin una Gran Pasión” (Hegel) Un consejo para los jóvenes que comienzan en esta carrera?Mi consejo es que se preparen constantemente tanto teórica como técnicamente, que trabajen con bases bien planteadas, que aprendan a observar, analizar para poder ofrecer propuestas fundamentadas, recordemos que al diseñar no se trata solamente de generar soluciones ‘agradables o bonitas’ más bien se debe pensar en función/forma como un total absoluto.

A ver. Solía decir que era publicista de entrada pero en lo adelante prefiero decir que soy Escritor/Creador de Comics e Ilustrador, Diseñador gráfico y Director Creativo. He tenido la suerte de trabajar grandes marcas tanto locales como internacionales. He sido Director Creativo y de Arte en agencias tanto aquí como en centroamérica. Profesor de Comics, caricatura y softwares de diseño en Altos de Chavón. He impartido talleres individuales en agencias, universidades y la Feria del Libro, sobre el proceso creativo en publicidad asi como para escritura y creación de comics y arte secuencial. En el año 2010, monté mi primera exposición de Ilustración titulada FREAKS! la cual fue un éxito rotundo gracia a Dios. Lanzé mi primera novela gráfica impresa “Angel de Rapiña”

en edición de lujo la cual se agotó por completo en Cuesta del Libro y recibió muy buena critica. Soy escritor, ilustrador y webmaster de ComicCinema.com el primer site de comics creado en el país. En lo personal no hay mucho que decir, soy cocinero aficionado, me encantan los peces y considero que dormir es perder el tiempo. Soy adicto a mi trabajo, que es lo que más disfruto hacer, sobretodo de madrugada y soy extremadamente celoso con mi espacio creativo. Creo que todo lo demás se ha dicho. Cualquier pregunta o si algún lector desea comunicarse conmigo puedo hacerlo a través de correo@comiccinema.com .

¿CUALES HAN SIDO SUS ESTUDIOS? Publicidad/Diseño Gráfico en una universidad cuyo nombre me reservo, porque casi me hace perder el deseo de hacer la carrera. Una materia divertida como diseño podía ser muy aburrida. No había calidad de enseñanza sobre el proceso creativo. Para finales de los 80’s la publicidad no era considerada por tus padres como una carrera. Comencé a dibujar desde que pude agarrar un lápiz. Hice mi primer comic a los 11 años que aún conservo. Siempre sentí la necesidad de contar historias. Lo que me impulsó a tomar en serio mi arte fue asistir a Bellas Artes y Altos de Chavón, así como tomar clases particulares de óleo, acrílico, acuarela, etc. ¿COMO DEFINE EL ESTILO DE SU TRABAJO? Aunque últimamente he trabajado digital, sigo prefiriendo el arte tradicional. Creo que nada es mejor que la acuarela y la tinta a mano, el realismo es algo que me apasiona pero todo me cansa. Renovarme constantemente es algo que me exijo, así que definir mi estilo me sería algo dificil. Lo que hago, y cómo lo hago hoy en día, no necesariamente es lo que haré mañana. ¿QUE TENDENCIAS O PERSONAS HAN INFLUIDO EN SU ESTILO? Leo y observo todo, pero sólo lo hago para animarme a continuar y renovarme, no para seguir los pasos de alguien en particular, y las tendencias que pueden resultarme atractivas hoy pueden aburrirme mañana. Me gusta pensar que como artista tengo libertad.

¿COMO DECIDE INCLINARSE HACIA LA ILUSTRACION? Por puro amor y la necesidad de dibujar. Con el tiempo he ido tomando más en serio mi carrera como ilustrador. Me he retado a hacer más lo que amo hacer que lo que me reporta dinero. Antes simplemente no tenía tiempo, mi trabajo como Director Creativo consumía todas mis energías y ganas. Aunque sigo ofreciendo mis servicios como publicista freelance, lo hago para proyectos y clientes específicos. Hoy en día mi prioridad es ComicCinema y mi arte como ilustrador. ¿QUE ES COMICCINEMA Y COMO SURGE? ComicCinema es simplemente el resultado de mi necesidad de contar historias. Como muchos, desde que era joven anhelaba hacer mis propios comics. Más que devorar comics y coleccionarlos necesitaba contar historias, pero los precios de impresión siempre han sido prohibitivos. Cuando nace el internet veo en el medio todas las posibilidades de auto-publicarme sin grandes costos. Al menos la gente podía ver mi trabajo. Eso fue por el 1999, para entonces sabía qué quería pero no sabía nada de diseño web, mucho menos de programación. Aunque con escribir, guionizar e ilustrar las historias ya tenía suficiente me decidí a aprender el lenguaje al menos lo suficiente como para poder subir mi trabajo y eso hice. Ya ComicCinema sobrepasa los 10 años ininterrumpidos online. Me siento muy orgulloso de lo que he logrado con el website. Poco a poco la publicidad ha ido llegando y con ello más posibilidades de dedicarme en cuerpo y alma a lo que amo hacer.

¿QUE SIGNIFICADO TIENE EL PREMIO DE STAN LEE PARA USTED? Ufff!. ¿Qué puedo decirte que no imagines?. Algo surealista!. Participé como diseñador para el logo de The Stan Lee Fundation sin ninguna expectativa. Simplemente decidí escuchar mi voz interior y hacer lo que haría sin importar el cliente que fuese. Pensé en la marca y su necesidad. Quise inmortalizar su firma y qué mejor manera de institucionalizarla que en el logo para la fundación que lleva su nombre. El día antes me escribió el Director de Talenthouse. com para felicitarme por que había sido el ganador y que volaría a New York a un evento privado de lanzamiento de la Fundación y que Don Stan solo saldría para premiarme en persona. Me invitaron a New York, hotel de primera, gente maravillosa, entradas al comic con New York, compartir con Stan Lee, pero lo más grandioso fue ver mi logo en todas las pantallas de Times Square. Te confieso se me salieron las lágrimas. No puedo decirte que sea un sueño hecho realidad, eso va más allá de la capacidad de soñar de cualquiera. Ciertamente hay escritores por cuyo estilo siento admiración, Neil Gaiman, Alan Moore, Geoff Johns… pero mi fascinación por Stan Lee va más allá de lo que ha escrito, es lo que ha hecho lo que lo hace grande. En persona es tal cual lo ves. Un ser humano que vive y respira por el comic de superhéroes. Tan pronto hablé con él la primera vez, pensé, Dios mío este señor respira “superhéroes”. El es un superhéroe!. Su pasión y energía te envuelven cuando habla. Al minuto crees que tienes capa y que puedes volar!. Pero si hay algo que quiero es poder llegar a su edad, como él. Completamente

activo y creativo, enamorado de contar historias. He compartido con él en otras ocasiones, tengo varios comics firmados por él. Ser el creador del logo de la fundación que lleva su nombre ha sido un privilegio. La gente de la Fundación, así como de Talenthouse también es simplemente marvillosa. ¿QUE OPINION TIENE SOBRE LA CREATIVIDAD EN LA PUBLICIDAD EN NUESTRO PAIS? Sinceramente creo que es una pena la falta de originalidad existente. Pero soy capaz de perdonar el no ser tan original, lo que no perdono es la facilidad y el descaro con el que se copian las ideas aquí. Hay agencias locales que han ganado premios vulgarmente copiados por sus creativos. Es algo sobre lo que la gerencia no tiene control, ni conocimiento; confían en sus “creativos”. No digo que todos lo sean, pero tristemente una manzana podrida, puede opacar todo el brillo de una sola agencia. Lo que sí sé es que aquí hay muchas manzanas podridas. ¿COMO VE LA INDUSTRIA DE LA ILUSTRACION (COMIC) EN RD? Bien por la cantidad de creadores que hay. El problema es que cantidad no es sinónimo de calidad. Asi que tienes 4 personas (o grupos) que escriben y trabajan comics, el problema es que de esos, la mitad están empeñados en hacerlo estilo Manga. Peor aún, existen cientos de muchachos que sin querer leer, ni practicar intentan hacer lo que ellos llaman “personajes”, (también estilo manga) que no son más que dibujos huecos. El manga es maravilloso, pero para hacer manga hay que ser japonés. Es mucho más complejo de lo que aparenta.

NO comprenden que un comic comienza por una historia. Quieren dibujar figuritas en mascotas y las comparten en los medios sociales donde las exponen como arte secuencial. El papel lo aguanta todo. Gracias a Dios, hacer un comic es en buen dominicano una “pela”. Es una labor de amor y paciencia. Un proceso muy complejo y extenuante que te exprimirá horas de trabajo si quieres lograrlo. Eso no lo aguanta todo el mundo. ¿CON LA CRECIENTE EVOLUCION DE LA INDUSTRIA DEL CINE, CREE QUE EXISTE LA POSIBILIDAD DE VER DIBUJOS ANIMADOS DOMINICANOS EN LA PANTALLA GRANDE? El problema del cine es la falta de escritores. Así que asumo que en animado sería lo mismo. Para mi, aqui se hacen cuadros de comedias de una hora. Así que no. Ojalá ni intenten con un animado. ¿CUALES SON SUS CLAVES PERSONALES PARA EL EXITO EN ESTA CARRERA? El éxito no es más que una serie de sucesos positivos que para lograrlos sólo hace falta “perseverancia” – Trabajar duro y esforzarse al máximo sin ver o compararse con los demas. No sé si soy o he sido un profesional exitoso, no tengo tiempo para pensar en eso. Sólo sé que soy un tipo afortunado que hace lo que ama y ama lo que hace. ¿UN CONSEJO PARA LOS QUE QUIEREN SEGUIR SU LINEA DE TRABAJO? Igual que el anterior: trabajen. Y cuando estén cansados y sientan que no tienen fuerzas, trabajen más. Sea como ilustrador o creador de comics, deben trabajar duro. Con trabajo quiero decir, practicar, renovarse y ser mejor cada día. Lo demás viene por añadidura. ¿ALGO O ALGUIEN A QUIEN ADMIRE? ¿Algo?: La gente emprendedora. ¿Alguien?: Pablo Neruda. Ellen Degeneres, Neil Gaiman, Stan Lee, Alan Moore. Algunos artistas de comics e ilustrado-

res cuyo trabajo me hacen suspirar; Alex Ross, Joe Madureira, Patrick Brown, Luis Royo, Todd MacFarlane, Jim Lee… muchos más. También Guillermo del Toro y Tim Burton. ¿UN LIBRO QUE RECOMIENDE? La biblia. No soy religioso pero creo que es una fuente de inspiración magnífica. Soy de lectura simple ya, se me hace dificil concentrarme y aquietar la mente. Leo de todo un poco. Sólo lo que me atrae. Mi libro favorito es y seguirá siendo “Juan Salvador Gaviota” – Por lo que significó para mi cuando lo leí por primera vez y todos los de Neruda. ¿PELICULA FAVORITA? Jurassic Park primero!. Amo los dinosaurios desde pequeño. Lord of the Rings por supuesto. El Laberinto del Fauno, el Drácula de Coppola, The Fifth Element, Kill Bill, Alien, Dark Knight y todo lo que contenga monstruos comiendose gente. Pero también el cine de Almodóvar. ¿SUPERHEROE O FIGURA DE ACCION PREFERIDA? Me gustan todos, aunque realmente me identifico más con los villanos.

Como ustedes conocieron de Brother? Yonolis: Pamela es mi hermana y Manuela Rondón es mi mejor amiga las 3 estudiamos publicidad en la UASD hicimos la tesis juntas , cuando nos graduamos buscamos como especializarnos y buscando y buscando nos encontramos con Brother que iba a abrir una sucursal en Miami. Como surgió la idea de traer una sucursal de Brother a República Dominicana? Cuando decidimos irnos para Miami con ticket comprado y todo, la escuela no pudo abrir en ese momento así que el fundador de la escuela Diego Castillo se ofreció a darnos las clases online durante un tiempo, de dicha clase surgió la pregunta ¿porque no abrían una escuela de creativos en el Caribe, específicamente aquí en santo domingo? Diego nos proporciono toda la información de cuál era el procedimiento a seguir y de inmediato nos pusimos en marcha. Pamela: La planeación duro casi un año y en febrero del 2012 hicimos una conferencia gratuita sala Manuel del Cabral con el mismo Diego Castillo en la que se dio formal apertura a Brother en Santo Domingo. Como se reunió la plantilla de profesores? Los profesores se eligieron en una reunión previa con Diego Castillo y otros profesionales del sector, quienes nos recomendaron las personas indicadas, con la preparación necesaria para dar las clases. Nosotros contactamos a estas personas y todo se fue dando, también nos ayudó mucho el renombre de la escuela en el extranjero.

Que quiere lograr Brother en el país? Lo que queremos es ser el semillero de todas las agencias del país, preparando a los muchachos con un portafolio internacional, para que puedan trabajar, no solo a nivel local si no también estén preparados para trabajar en otros países, que puedan mandar su book y expandir la creatividad Dominicana. Tomando en cuenta que la carrera de publicidad las universidades tienen en su programa clases de creatividad, es necesario en este país una escuela de creativos? Sí, eso ocurre no solo en este país si no en muchos otros ya que las universidades no están enfocadas en formar creativos, tienen un pensum muy general y sobre todo muy teórico, sales con un diploma pero no sales con un book, que es lo que te piden en una agencia. Que piensan sobre la creatividad local? En cuanto a la creatividad hemos avanzado mucho en el país.

Alguna recomendación para los estudiantes y nuevos profesionales que van a salir al mercado laboral? Que aprovechen! que aprovechen que Brother esta aquí, en el país, que si les interesa la creatividad que vengan a formarse ya que en otros países es mucho más costoso y aquí lo tienen a la mano.

Diferencias entre publicista, creativo y diseñador grafico? Bueno en teoría el publicista es todo e creativo es el que tiene la idea y el diseñador es el que la plasma, en el extranjero se suele trabajar en dupla CreativoDiseñador. Cuales cursos se están impartiendo en la escuela? Los cursos que se están impartiendo son Dirección de arte y Redacción-Creatividad. En este año incorporamos a Juan Martin Rezzonico un gran creativo argentino que estará dando clases de BTL (below the line). Que es Foa? El Foa es un congreso de publicidad originario en España y que por primera vez se hará en República Dominicana, es un dia completo de actividades de 8:30 am hasta 7:00pm donde habrá interesantes conferencias de distintos exponentes para tratar temas de publicidad.

PASO A PASO PROYECTO AMWAY

REALIZADO POR JULIAN AMADO

CATEGORÍAS PREMIADAS

Iac

Aword

Los premios iac (Internet Advertising Competition) son los premios a la excelencia de la publicidad online que otorgan la asociación de márqueting web de Estados Unidos (WMA)

Estos premios tienen por objetivo reconocer a las personas y organizaciones responsables y a la vez mostrar lo mejor en publicidad en el internet. Debido a la competitividad existente en los anuncios online es necesario marcar un parámetro de calidad en los diferentes modelos de anuncios online, así que las empresas y diseñadores freelance pueden enviar su proyecto el cual será juzgado contra proyecto de la misma categoría.

Anuncio online

Realización: Biggs | Gilmore Proyecto: Froot Loops - Loopers Sooper

Anuncio Rich Media

Agencia: El estudio en Conde Nast Cliente: Samsung rienda suelta a su creatividad

Campaña online

Realización: Escuela de Negocios de Mason en The College of William & Mary Proyecto: Los revolucionarios Bienvenido Campaña Integrada

Campaña de Rich media

Agencia: TVGla Proyecto: Ted (Pelicula)

Mensaje de Email

Agencia: Resultados de Marketing, Inc. Proyecto: Comercialización Correo electrónico de dias festivos

Campaña de mensajes de Email

Agencia: McCann Digital Israel Cliente: Diseñado para la Paz

Campaña periódicos online

Agencia: Conejo eMarketing GmbH Proyecto: WWF recaudación de fondos

Sitio web

Agenca: McCann Digital Cliente: Dona con Estilo

Aplicaciones interactivas

Realizacion: Manulife Financial Proyecto: Manulife - Ride to 65

Aplicaciones móviles

Agencia: RED Interactive Agency Proyecto: Battleship: Destroyer Experience

Campaña de social media

Agencia: VML Cliente: Revlon Campaña: Revlon Expresión Experiment

Video online

Agencia: bswing Proyecto: Twig the Fairy (Ramita de Ada)

Mejor Campaña de Telecomunicaciones

Agencia: These Days Proyecto: Non-Stop Rap Marathon

Alternativas a la swite Adobe La swite adobe ha sido la preferida tanto para amateurs como para profecionales del diseño, no es un secreto que por su costo muchos no la pueden tener, pero no nos desanimemos aqui van algunas buenas alternativas.

Como una buena opcion al programa de diseño y edicion de fotos Photoshop tenemos a Gims este programa libre soporta capas, lee y escribe la mayoría de los formatos de ficheros gráficos (jpg, gif, png, pcx, tiff) amplio surtido de herramientas y la version 2.8 tiene una interfaz nueva muy facil de utilizar.

Illustrator es uno de los software mas completo que hay, su principal ventaja es el tratamiento de gráficos vectoriales. una alternativa a illustrator es el programa gratuito Inkscape que aunque su interfaz no es tan agradable como la de illustrator hacen casi lo mismo.

la mejor alternativa para indesing es Scribus: un software libre que puede hacer casi todo lo que hace InDesign. No es tan practico pero al final del dia y co un buen manual tendras grandes resultados

Reemplazar a Acrobat no es fácil. PDF-XChange Viewer es una opción gratuita solo te permite leer, hacer anotaciones y firmas, pero eso será suficiente para la mayoría de usuarios? la version premium cuesta unas 4 veces menos que lo que cuesta acrobat PDF

KompoZer es una opcion ya vieja pero se acerca mucho a las funciones de dreamweaver. No necesitas saber mucho de HTML y permite diseñar páginas básicas en minutos. Con algunos add puedes extender su funcionalidad, KompoZer está ya un poco desfasado (la última versión es de 2010), pero todavía puede procesar CSS básico y HTML.

Sustituir flash es algo mas complicado por sus multiples funciones, Si quieres usar Flash para animaciones en 2D, Synfig Studio es tu mejor apuesta. Una vez eches un vistazo a los tutoriales, será muy fácil hacer animaciones en 2D Si lo que quieres hacer es programación en ActionScript, Flash Develop es un genial programa diseñado específicamente para ActionScript.

Premiere, el programa de edición de vídeo de Adobe, es uno de los más complicados de reemplazar. Los usuarios de Windows también pueden darle un vistazo a Lightworks. La versión gratuita te permitirá hacer edición básica y si quieres la versión completa, sale por 60 dólares, que no está nada mal si comparamos con premiere.

After Effects es un programa para efectos especiales, edición y post-producción de vídeo. como opcion tenemos a Blender, un programa pensado para diseño 3D que sirve para componer y editar vídeo. No está pensado para soportar los mismos efectos que After Effects, pero si solo quieres realzar luces en un vídeo casero, dale una oportunidad.