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在近十年的藝術創作中，「尋找愛」一直是張瑞頻的核心主題。
從 2006 年她創造了具有鮮明人格特徵的油畫主角「水桶人」開始，這只身著 藍白相間條紋上衣、綠色褲子和黑色皮靴的水桶人，便在頭部被倒扣了一只黑 色水桶的遮蔽狀態下，拿著棒子勇氣十足、肆無忌憚地在滿世界亂打一氣。在 十年的時間內，水桶人在經歷了紛繁蕪雜的現實世界，穿越了張瑞頻對龐雜社 會現象的思考後，依舊在追尋愛的路上執著奔走著。
而這一次在 ARTDOOR 藝境畫廊的展覽，張瑞頻雖延續了她一貫的尋找愛的創 作主題，但主角卻由「水桶人」變成了「時代夫人」，時代夫人是一位頭部被 男性的陽具替換了的女性，這是十年來，張瑞頻在藝術創作上的一次大的轉 變。
時代夫人：愛、性與權力
這次的創作， 張瑞頻從其一貫廣闊的現實社會外向視角，轉到了朝內的對女 性內心深處的關照，以更為單純的女性角色，將其在情感經歷中的感受，視覺 化為藝術創作。而且，她在此基礎上出發，將視角由內而外，發散到現實社會
文：傅爾得（策展人，藝評人，專欄作者）
中，將與性相輔相成的權力進行結合，對女性在當下現實社會中的變化與處境 進行反應。
倫敦街頭貼水桶人貼紙，尋找 Banksy 的行動藝術
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於法國 CAMAC 駐村時，接受當地小學生的參訪工作室
作為台北藝術大學最早期的第二屆學生，水墨專業方向的張瑞頻，在畢業後並 沒有立即投身於藝術創作，而是進入了家庭生活。當轉輾於加拿大、英國，且 經歷了離婚之後，張瑞頻已是有著兩個女兒的單親媽媽。
作為一名帶著兩個女兒且一直在國外生活的單親媽媽，張瑞頻經歷了生活的重 重磨礪，同時也在厚重的生活積澱中，找到了創作養分。四十歲時，累積了對 生活的愛與恐懼的張瑞頻，創作慾望噴薄而出，希望重新拿起畫筆，找尋生活 的力量，於是她開始了灑脫且自由的藝術追尋之路。
這是一條自我價值的追尋之路，在經歷了妻子、家庭主婦、母親的角色之後， 張瑞頻回到藝術家的身份上來，以其自我的社會價值為立足點，重新進入社 會。用 ARTDOOR 藝境畫廊創辦人許文智先生的話說，「張瑞頻的作品，是從 苦難中成長出來的果實」。的確，張瑞頻的創作，不僅反應了變化的物質世界，
張瑞頻將代表情慾的作品，與其所要追求的真愛結合，這與法國哲學家米歇爾·
更是基於其個體和生命經驗的自然生長。
福柯（Michel Foucault）在其所著的《性史》一書中，為了要探討人們為什麼以 及怎樣在性中尋求關於自身的真理，而將性與真理的追求進行的結合相一致。
「時代夫人」的創作，發端於張瑞頻在年近五十時談的一場戀愛。 張瑞頻同樣在愛中尋求自我與真理。以抽象的陽具替代女性的頭部，是張瑞頻 在這場跨國的網戀中，作為一名藝術家，也同時是一位陷入戀情中的女性，張
在探索與戀人關係的同時，探索她與自身的關係。這種對自我價值、內部情慾
瑞頻對從未見面的戀人表達的思念之情，便是每天創作一幅代表了她當下心情
與情感的探索，駕馭在單純的慾望之上，表達了張瑞頻在創作中的自身存在，
的剪紙作品，經由網路發送給戀人分享。
也同時保持某種理性的平靜。
在基於這場戀情的創作中，女性頭部被男性的陽具取代，不同背景、顏色、表
張瑞頻的作品並非弗洛伊德在心理分析理論中所提出的，基於男女的生理構造
情、姿態的「夫人」，是張瑞頻身為女性對情感的表達。早在作為女性運動第
差異，普遍發生在幼女身上的「陽具羨慕」。並非強調男女的生理差異，也非
二次浪潮的 1960 年代，尋求性滿足，已被作為女性主義的重要目標之一。在
對陽具本身的羨慕，而是藉由其意象，表達在社會共同構建的文化認同下，所
親密的感情關係中，追求性、性快樂和性平等，已是女性的基本需求。
代表的男性特質，如力量、勇氣、獨立、成功、性自由和選擇伴侶的權力等。
張瑞頻透過創作，對慾望進行了直觀的表達。但是，在一個遇到性並不難，而
在這場網戀中，網絡如扣在水桶人頭上的水桶，遮蔽了現實，柔化了雙方的真
遇到了愛和理解才難的當下社會，張瑞頻自創作以來所一直在追尋的真愛，以
實性情、年齡、喜好等。作為一個在現實生活中過著從畫室到住處兩點一線單
這場戀情最終的失敗而不了了之。
調生活的單身大齡女性，張瑞頻在虛擬世界的遮掩下，得以在廣闊的網絡中找
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水桶人與蘋果樹 剪紙拼貼 50x70 cm 2014
碼之下，這依舊是在延續尋找愛的主題，但網絡的語境，讓其創作具有了時代 性。
張瑞頻基於私人的情感歷程創作了的作品，但她並沒有一直陷落在狹小的內心 世界，而是以其一貫的外向視角，將對女性關照由內而外，放到了更曠闊的社 會層面。
由此，她畫了文藝復興時期女性的典型形象，將波提切利的春神挪用為夫人， 賦予夫人文藝復興時期的形象，這將一直以來社會對女性的刻板印象和社會角 色，及女性對自身社會形象和處境的認知結合起來，這種歷史性的觀看，既是 對社會的批判，也是身為女性的自省。
與此相對的，張瑞頻畫了出現在《時代雜誌》封面上的「時代夫人」系列。封 面上的「時代夫人」，是在當今世界問鼎權力巔峰的女性視覺符號：梅克爾、 到了愛情，即使兩人最終沒有結果，但戀愛的過程是美好的，事實是，她的確
希拉蕊、樸槿惠、蔡英文、伊麗莎白。
談了一場使青春期得以延長的戀愛。 張瑞頻用抽象的男性性特徵來替代這些掌握權力的女性的臉，實則是一種強調 如張瑞頻所言，沒有網絡，她很難有這樣一段經歷。網絡的確給現代人的生活
“兩性相同”的女性主義。這種女性主義認為，女性在精神、理性、文化、公
帶來了方方面面的變化，但技術作為一種中性工具，其在帶來積極影響的同
眾等領域，同男性擁有相同的能力，或者說可以同男性做得一樣好。
時，也不乏引發消極的後果。張瑞頻在這場網戀中所經歷的情緒，用叔本華的 一段話，可以進行深刻的描述：「一切欲求的基礎是需要、缺陷，也就是痛苦，
隨著工業社會的到來，人類從繁重的體力中得以解放，這讓能與男子享受同樣
所以人從來就是痛苦的，他的本質就是落在痛苦的手心裏的。如果相反，人因
教育和訓練機會的女性，有了跟男性在事實上平等的可能。20 世紀上半葉發
為他易於獲得的滿足隨即消除了他的可欲之物而缺少了欲求的對象，那麼可怕
生的兩次世界大戰，讓女性肩負社會責任並開始參政成為事實，而 1960 年代
的空虛和無聊就會襲擊他，即是說人的存在和生存本身就會成為他的不可忍受
發端於美國的女權運動，則開啟了呼籲男女平權的世界聲浪。作為 1970 年代
的重負。所以人生是在痛苦和無聊之間像鐘擺一樣來回擺動著，事實上痛苦和
女權運動的重要理論家，西蒙·波娃通過厚厚的《第二性》一書，詳細闡述了
無聊兩者也就是人生的兩種最後成分」。
女性相對於男性的「他者」處境，由此，她提出了流傳於世的觀點：一個女人 並不是生而為女性，而是變成女性的。這強調了男女原本沒有差異，而是由於
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面對自身之苦，得到與失去之苦，大概都是張瑞頻所經歷的。因此，網絡成為
教育、社會文化建構等後天加諸在女性身上的原因，才造就了女性的「他者」
她近兩年創作的靈感之一，她將象徵幸福和愛的蘋果，放置在網絡二維碼的掃
處境。
近兩年，為改變女性處境而頻繁拋頭露臉的 Facebook 首席運營官謝裏爾·桑德 伯格 (Sheryl Sandberg)，出版了《向前一步（Lean In)》一書，呼籲女性要認識自 己的能力，並鼓勵女性追求在企業中的高級職位，這本受到追捧的暢銷書，早 已破了百萬銷量。前年，蘋果公司以 6800 萬美元的贈股，作為將巴寶莉 (Burberry) 的首席執行官安吉拉·阿倫茨 (Angela Ahrendts) 拉入麾下擔任高級副總裁的報酬。 無論在職場還是政界，我們開始看到越來越多的女性面孔，正在成為改變世界 的重要力量。雖然事實如此，但並不意味著可以盲目樂觀，這的確是一股正在 興起的力量，但同時意味著這樣的女性仍是少數。因此，正如張瑞頻將掌有絕 對權力的女性畫在時代封面一樣，這個行為本身就在說明：盡管最近幾十年來， 女性在法律權利、受教育機會和職業選擇方面的地位已有巨大提升，但商界和 政界頂級職位中女性的身影，依然比較罕見。
所以，我們並沒有優雅地進入到一個兩性平等的時代，達沃斯經濟論壇在 2015 年 11 月發布的報告中指出，人類要做到男女收入平等，還需要 118 年。數字是 很好的指標，不是嗎？
慾望的消融 複合媒材 30x20 cm 2015
但懷抱希望並付諸行動是值得鼓勵的，張瑞頻是一位樂觀的悲觀主義者，她對 生活抱有希望，也充滿了恐懼。所以，她在畫了代表「希望」的蒲公英的同時， 也畫了很多帶有「希望如夢幻泡影」意涵的泡泡樹。
「時代夫人」直面了當今女性的內心世界和外部現實：作為女性，在尋找愛、 人格尊嚴及人生價值這條路上，仍是一條並不平順之路。
暗夜迷思 剪紙拼貼 70x50 cm 2015
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作 品
Works
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八寶樹傳奇 Legend of Bubble Tree 油彩．畫布 oil on canvas 200x420 cm 2013 12
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我是國王 I'm the King 油彩．畫布 oil on canvas 140x120 cm 2011
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女王的選擇 White Queen 油彩．畫布 oil on canvas 130x97 cm 2011 16
女王的尊嚴 Black Queen 油彩．畫布 oil on canvas 140x100 cm 2011 17
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女王的世界 Red Queen 油彩．畫布 oil on canvas 146x112 cm 2014
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轉經輪 Turning Prayer Wheels 油彩．畫布 oil on canvas 130x194 cm 2014 21
八寶樹之一 Bubble Tree 1 油彩．畫布 oil on canvas 130x97 cm 2014 22
八寶樹之二 Bubble Tree 2 油彩．畫布 oil on canvas 90x140 cm 2014 23
慾之源 Sources of Desire 油彩．畫布 oil on canvas 146x112 cm 2015 24
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美麗新世界 2 Brave New World 2 油彩．畫布 oil on canvas 119.5x157 cm 2014 28
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蘋果之一 Apple 1 油彩．畫布 oil on canvas 110x110 cm 2013 30
蘋果之二 Apple 2 油彩．畫布 oil on canvas 110x110 cm 2015
蘋果之三 Apple 3 油彩．畫布 oil on canvas 110x110 cm 2015
蘋果之四 Apple 4 油彩．畫布 oil on canvas 110x110 cm 2016 31
LINE QR Code 1 油彩．畫布 oil on canvas 160x160 cm 2015 32
LINE QR Code 3 油彩．畫布 oil on canvas 110x110 cm 2016 33
美麗新世界 1 Brave New World 1 油彩．畫布 oil on canvas 97x130 cm 2014
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LINE QR Code 2 油彩．畫布 oil on canvas 130x194 cm 2015 37
慾望的反射 Reflection of Desire 油彩．畫布 oil on canvas 130x97 cm 2015
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圖騰柱 Totem Pole 油彩．畫布 oil on canvas 117x73 cm 2014 40
夫人群像 Portrait of Ladies 油彩．畫布 oil on canvas 130x97 cm 2016 41
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夫人之春 Spring Lady 油彩．畫布 oil on canvas 100x80 cm 2016 43
生生不息 Circle of Life 油彩．畫布 oil on canvas 130x162 cm 2015 44
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時代夫人 TIME 系列之一 TIME Lady 1 油彩．畫布 oil on canvas 90x72.5 cm 2016 46
時代夫人 TIME 系列之二 TIME Lady 2 油彩．畫布 oil on canvas 90x72.5 cm 2016 47
時代夫人 TIME 系列之三 TIME Lady 3 油彩．畫布 oil on canvas 90x72.5 cm 2016 48
時代夫人 TIME 系列之四 TIME Lady 4 油彩．畫布 oil on canvas 90x72.5 cm 2016 49
時代夫人 TIME 系列之五 TIME Lady 5 油彩．畫布 oil on canvas 90x72.5 cm 2016 50
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神話 Myth 油彩．畫布 oil on canvas 112x146 cm 2015 53
出走 Leave 油彩．畫布 oil on canvas 112x146 cm 2014 54
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2014 年威尼斯版畫工作室
式改變了，連帶工作的形態也有所不同，使我們遨遊於網路世界時，更顯得天 涯若比鄰。
身為一位藝術家，過著單一與孤獨的生活。進入工作室，沒有同事，沒有網路， 沒有電話，只有我與作品的交流與對話。每天超過十個小時的工作完畢，回到 家中，深夜與網友的交流，成為我擁抱生活的唯一方式。
網路雖然虛幻，卻提供了孤單的生活一個管道。它成為了一個工作之餘，心情 得以紓緩，抽離自己的真實身分，一個讓我做個女人，而非藝術家的地方。網 路是我逃避現實的一個出口，在網路的世界中我可以偽裝，尋求短暫的安慰。 當網路切斷時，又回到現實的世界中，網路世界的是是非非，不會影響真實的 生活。透過網路交友我找到了一種類似愛情的感覺，但那畢竟不是愛情，每一 段在網路中相遇而產生感情，總在見面後幻滅。讓我進一步反思網路世界和真 英國作家阿道斯•雷歐那德•赫胥黎（Aldous Leonard Huxley 1894~1963）於 1932 年
實人生的落差。如同兩個水桶人一般，隱藏身份，虛偽互動，彼此在虛幻中取
發表了反烏托邦作品－《美麗新世界》（Brave New World）。書中描繪的世界，
暖。我的生活，也在藝術家與尋找愛情的女人之間擺盪著。在這情境中，其實
分工井然有序，人民美滿幸福。在仙境般的美好包裝下，除了是對科技制約與
真情是不容易得到的，多年以來依舊在茫茫的網海中，帶著唐吉軻德的勇氣，
極權控制的抨擊之外，如同書名源於莎士比亞《暴風雨》中，米蘭達的對白「人
尋找嚮往中的愛情。但愛情的難以尋覓，所帶給我內心的空虛感，又將我推向
類有多麼美！啊！美麗的新世界，有這樣的人在裡頭！（How beauteous mankind
藝術創作裡尋求慰藉。
is! O brave new world, that has such people in it.）」更是實實在在諷刺著人類的無知。 而在那樣的未來世界想像裡，所謂的「文明」早已背離人性。身體與心靈明確
人類對愛情嚮往的普世價值，已經因為網路的交友而改變。一種方便的「類愛
地切割，慾望流動得很乾脆，性、愛分離得很自然，我們所認知的人性，好像
情」，不需要全心全意的付出，透過網路交友，可以解決情慾的需求。人與人
本來就不存在一樣。
的相處到底還需不需要愛？
自 1989 年提姆 勃勒李（Tim Berners-Lee）發明的 WWW（world wide web）－用來
人們初次接觸網路時的讚嘆，就像米蘭達在「暴風雨」中的對白「人類有多麼
儲存資訊、分享資訊的工具－問世，如今我們已經可以運用電腦與網路的技
美！啊！美麗的新世界，有這樣的人在裡頭！」
術，將各種溝通媒體，如：文字、圖像、聲音、影像、動畫和錄影，結合成不 同的「多媒體系統」，隨時隨地與不同時區、不同地點的人互通資訊。現今網
在這次的《美麗新世界》展覽中，「水桶人」於世界中遊歷而後因著尋找愛，
路使用日趨普及，對商業界、學術界，甚至個人等彼此間資訊的交流提供了快
引導「時代夫人」的出現。是我對女性地位提升的肯定，也是回歸自己－作為
捷的服務，網路以驚人的速度改變著全世界。因為網際網路，人與人溝通的方
女性暨藝術家－的內心剖析。《夫人之春》揭示著女性過往被父權制約的處
美麗新世界 56
文 / 張瑞頻
水桶的故事 複合媒材 單張 22x25 cm 2014
In 1932, British author Aldous Huxley (1894-1963) published his dystopian work, Brave New World. The book depicts an orderly world with a content and happy population. In addition to technological restrictions and totalitarian control, this “wonderland” actually mocks human ignorance in a way that is reflected in Miranda’s dialogue in Shakespeare’s The Tempest: “How beauteous mankind is! O brave new world, that has such people in it.” In such an envisioned world of the future, so-called “civilization” has already distanced itself from humanity. With body and mind being so clearly segmented with an incomplex flow of desires, and a natural separation of sex and love, humanity as we know it seems as if it had never existed. Since Tim Berners-Lee’s invention of the WWW (world wide web) - a tool used to store information and share it - in 1989, we can now use the technology of computers and the Internet to combine different “multimedia systems” and communicate information, such as texts, images, sounds, videos, animations, and broadcasts to people in different locations, anytime, anywhere. With the growing popularity of the Internet providing rapid communication services to the business community, academia, and even individuals, the Internet is changing the world at an alarming rate. Since the Internet is changing the way
and interacting through false pretenses. My life also swings back and forth between being
people communicate, the type of associated work has also become different, leading us to
a woman who is an artist and one who is seeking love. Within this context, it is actually not
travel through the online world and becoming acquainted with people in the most remote
easy to attain the truth. For many years, I searched with yearning for love inside this vast
corners of the globe.
Internet ocean with the courage of a Don Quixote. But the difficult search for love has only brought emptiness to my heart, and so I turn towards art where I could find solace in my
As an artist, I live a single and solitary life. When I enter my studio, there are no co-workers,
creations.
Internet, or phone. There is only an exchange and dialogue between me and my work. After working more than ten hours each day, I go home and chat with friends until late into
The universal yearning for love has already been changed by the way people make
the night. This has become the only way for me to embrace life.
friends on the Internet. For this kind of convenient “alternative love” you do not need to wholeheartedly expend yourself. Through online dating, you can regularly quench your
Although the Internet is illusory in nature, it has provided a pipeline for one who leads a
passion. In the end, do people still need love to get along with each other?
solitary life. It has become a place that is more than work, a place where the mind can be at ease, drawing out my true identity. It is a place that allows me to be a woman rather than
When people first experience the marvels of the Internet, it is just like Miranda’s dialogue
just an artist. The Internet is an exit through which I can escape reality. In the online world, I
in Shakespeare’s The Tempest: “How beauteous mankind is! O brave new world, that has
can disguise myself and even find solace. When I am cut off from the Internet, I find myself
such people in it.”
back in the real world. The rights and wrongs of the online world do not have an impact on the real world. By making friends online, I find a kind of feeling akin to love. The feelings
At this Brave New World exhibition, the search for love brought about the world tour of
that arise from an online meeting always vanish into thin air upon a meeting in real life.
Bucket Men, leading to the emergence of Spring Lady. This work is an affirmation of the
This causes me to further reflect on the discrepancy between the online world and real life.
status of women as well as a reflection and analysis of myself as a woman artist. The
It is just as when two bucket men warm each other in this illusion by hiding their identities
'Spring Lady' expresses the oppression of women in a patriarchal society who despite her
By Jui-Pin CHANG
Brave New World 57
網路下的水桶、蘋果和棒子 剪紙拼貼 20x30 cm 2015
境，但溫婉秀麗的外表下，依然有著和男性一樣的自我意識。因著女性意識的 醒覺，我也畫了出現在《時代雜誌》封面上的「時代夫人」系列。封面上的「時 代夫人」，正是當今世界問鼎權力巔峰的女性視覺符號：梅克爾、希拉蕊、朴 槿惠、蔡英文與伊麗莎白二世。
畫面中出現忽而飄散又聚合的雲、樹的剪影、盛開的蒲公英……等等，相同符 號的重複出現，牽連出作品與作品間的故事脈絡，更甚透過如「蘋果」、「八 寶樹」的系列作品，在如同歌舞劇的效果下，揭開一幕或一景的篇章。
對於社會與網路交合下的未來，我是有所憂慮的。正如同我自己一直以來的創 作核心－探索並正視自己的恐懼。透過視覺化的表現，我自信展現，同時也被 迫揭露，相輔相成之中，是這樣的年紀、這樣的生命歷程、這樣的學習新知識 與技能後，獨有的混雜的反芻。慾望的泡泡升起，肉肉山延綿重疊著。人們追
類、女性、母親與藝術家，我能總結和期許的，便是透過找回並強調那萬事萬
尋的腳步如同畫面中「水桶人」東奔西跑著。跳脫成第三人的視角去觀看，那
物的「初衷」，讓最純粹的根本，帶領難免失足的我們重新站穩腳步而繼續旅
些「見」與「不見」、「名利」對上「險惡」，就此清晰浮現於眼前。而在一
程。而那核心的象徵物，正是觸目皆是的「蘋果」。「蘋果系列」從原罪論起
次承德喇嘛寺的遊歷經驗下，更引發出「宗教」作為慾望實現管道之一的領悟。
頭，翻轉過往聖經的負面定義，結論與定義的最終主導權回到觀看人手中。在
那神聖信仰的儀式裡，包裹著的，正是一顆顆私我意念的種子啊！
你眼裡的「蘋果」是什麼？若不是「愛」，可否駐足聽我一說？
在與網路的交涉過程中，我有所得，亦有所失。時間推回到在威尼斯駐村時，
「水桶人」系列自 2006 年的第一張作品－「水桶人與蘋果」展開序幕，在現
我在每日在工作室作畫時不斷遭受親朋好友甚至陌生人「轟炸式」的訊息傳
在看來，除了是系列作品的起始點，更像是篇序章。而這本書多厚、發行時間
送。最終我憤而刪除通訊軟體，才能專心創作。「QR Code」作品系列，正是
多長，我不知道，更甚不在乎。就像我一而再強調自己並非「為創作而創作」
對網路的抗議而繪製，作為會心一笑下的小小報仇。而真正要傳達的，其實是
一樣，一切的構圖、元素、色彩，源自於我生活體驗與自我消化。而這次《美
在暴力文字與符號的覆蓋下，愛不止被隔絕，更甚儼然偏離其本意的軌道。如
麗新世界》的展出，正是在那樣特殊的人生歷程脈絡下，從我女性的身、心、
同那象徵富貴、幸福的牡丹花被塊狀肢解開來，豐衣足食的美好人生就此分崩
靈孕育而出。有點赤裸，甚至可能讓誰感到害羞。若妳要問我怎麼去看，很簡
離析。
單，兩個字「好玩」。期盼你能隨著「水桶人」的腳步輕盈，得宜轉換在每幅 作品間。
作為一名創作人，或說生活經驗反饋者。在揭露之外，還需更平衡地看待許多 議題。網路雖有它的缺失，卻也不能以偏概全忽略其為我們生活帶來的便利與 提升。而在這樣的天人交戰中，作為一名實實在在生活其中且受到影響的人
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2015 年布達佩斯駐村工作室
for comprehending the realization of desire. That which is wrapped inside those sacred ceremonies are exactly the seeds to my private thoughts! During the process of online interaction, I have gained, and I have lost. Going back to my time in the towns and villages of Venice, I was continuously “bombed” by messages from friends and family, even strangers. Eventually, I angrily deleted my messaging applications to concentrate on my creations. With a knowing smile, I drew the QR code series of works to protest the Internet as a small act of revenge. And what I really want to convey, in fact, is that under the cover of violent text and symbolism, love is not only isolated but also even more removed from its intended path. Just like how that peony that symbolizes wealth and fortune is mutilated piece by piece, your wonderful life of plenty falls apart. As a creator, or as a person who provides feedback on life experiences, apart from exposing issues, I also need to regard them in a balanced manner. Although the Internet has its flaws, we can also not sweepingly ignore the convenience and growth it brings to gentle and graceful feminine appearance, is an individual equal to her male counterparts.
our lives. As a human, woman, mother, and artist who is influenced by a life lived in the full
Yet, on the other hand, I have also painted a series of TIME Lady on the cover of Time
among this kind of indecision, what I can summarize and expect is that by returning to and
Magazine. The TIME Lady on the cover serves a feminine symbol at the pinnacle of power
emphasizing the “original intention” of the myriad of things, I let the purest foundation lead
in today’s world: Merkel, Hillary, Park Geun-hye, Tsai Ying-Wen, and Elizabeth II.
us, who have inevitably lost our footing, to continue on our journey. Those core symbols are the “apples” which can be seen everywhere. The Apples series is the origin of sin. If we flip
On the canvas, there appear clouds that scatter and gather, silhouettes of trees, blooming
past the negative connotations of the Bible, the ultimate leadership role for the conclusion
dandelions, etc. These repetitive, identical symbols connect the context of the work with a
and interpretation falls in the hands of the viewer. What is an “apple” in your view? If it is not
motivic narrative. The narrative is even more so emphasised through the Apple and Bubble
“love,” could you stop and listen to me?
Tree series of works in a way that is similar to operas and musicals. Every motive opens up to a new chapter with another scene or background change.
The Bucket Men series kicked off with the work, Bucket Men and Apple, in 2006. Looking at it now, it seems to be the prologue in a book apart from being the first work in the
As for the future intersection of society and the Internet, I am somewhat worried. I have
series. How thick this book or how long the publication time is, I have no idea. I could
always taken the exploration and confrontation of my own fears to serve as the core of my
care less. As I have repeatedly stressed that I do not “create for the sake of creating,” all
creations. Through visual expression I confidently show (while I am also forced to expose),
compositions, elements, and colors are from my own life experiences and self-digestion.
my uniquely hybrid contemplation of that which is complementary in this age, this course
This Brave New World exhibition stems from my body, heart, and soul in that particular
of life, and this study of new knowledge and technology. The bubble of desire rises, the
context of life. Being a little naked, it could even make some people shy. If you would ask
mountain of flesh continually extends and accumulates. The steps of people’s pursuits
me how to see this, the answer would simply be one word: “fun.” Hope to see you stepping
are like the Bucket Men running around on the canvas. Looking at it from the perspective
lightly along with the Bucket Men, while moving from picture to picture.
of a third person, those who “see” and “don’t see” and who bring “fame and wealth” into contact with the “ominous” clearly emerge before our eyes. And after a travel experience once to a Chengde lamasery, it has also led to “religion” as being one of the channels
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張瑞頻
1964
出生於台灣新竹
2013
1988
臺北藝術大學畢業藝術學士
2011/2012/2013 香港 AHAF 藝術博覽會，香港
1992
美國加州大學研究所進修
2012
三件作品入選美國長島畫廊特展，紐約，美國
藝術占領時報廣場，紐約，美國
2011/2012 馬來西亞藝術博覽會，吉隆坡，馬來西亞
個展 2016
「美麗新世界」，藝境畫廊，臺北，臺灣
藝境畫廊開幕聯展，藝境畫廊，臺北，臺灣
2011
歐洲北方藝術節，漢堡，德國
2015
水桶人網路迷思，布達佩斯，匈牙利
2011
喬治歐威爾紀念日邀請展，英國
2014
水桶人新聞事件，威尼斯，義大利
2008
英國全國美展，契爾斯特，英國
2013
「錢筒 < 愈變愈大 張瑞頻個展」，藝境畫廊，臺北，臺灣
2013
「水桶人出頭天」，麥子畫廊，臺中，臺灣
獎項
2012
「水桶人出頭天」，藝境畫廊，臺北，臺灣
2015
獲文化部國際交流獎勵赴匈牙利駐村
2012
「水桶人在美國」，紅磨坊畫廊佛蒙特藝術中心，佛蒙特州，美國
2014
獲國藝會海外交流補助赴威尼斯駐村
2011
「水桶人冒險日記」，達利亞畫廊，新加坡
2012
獲美國紐約「藝術家秀自己大賽」一百名優秀藝術家
2011
獲選參展德國「歐洲北方藝術節」
2011
工研院藝文走廊開幕展，新竹，臺灣
2010
「水桶人幻想曲」，清華大學藝文中心，新竹，臺灣
2011
獲美國自由人基金會亞洲藝術家創作獎
2010
「水桶人 - 臺灣首展」，蓽蘿藝術中心，臺北，臺灣
2011
獲西班牙巴塞隆納「塞拉特藝術中心」駐村獎助金
2008
獲「英國全國美展」優選
2009
淶奇沃斯藝術中心，淶奇沃斯，英國
2009
古柏畢齊畫廊，黑琴，英國
2008
沃特福德藝術中心，沃特福德，英國
駐村
2008
拉德利特藝術中心，拉德利特，英國
2015
Art Quarter Budapest，布達佩斯，匈牙利
2007
史丹摩爾圖書館，史丹摩爾，英國
2014
Scuola Internazionale di Grafica，威尼斯，義大利
2013
瑞克朗藝術中心，瑞典
2012
佛蒙特藝術中心，佛蒙特，美國
藝術北京，北京，中國
2011
柏林塔克藝術空間，柏林，德國
2014/2015 臺北國際藝術博覽會，臺北，臺灣
2010
加瑪克藝術中心，巴黎，法國
聯展 2016
60
2011
2015
布達佩斯國際藝術家聯展，布達佩斯，匈牙利
2013
兩岸藝術家聯展，北京，中國
Jui-Pin CHANG
Born in Hsinchu, Taiwan, 1964
Education
2013
group exhibition in Beijing, Beijing, China
2013
Asia Hotel Art Fair Hong Kong 2013, Hong Kong
2012
Art Takes Time Square, New York, USA
1988
Taipei National University of the Arts (BA)
2012
Art Expo Malaysia, Kuala Lumpur, Malaysia
1992
Studied in University of California, MA course.
2012
Asia Hotel Art Fair Hong Kong 2012, Hong Kong
2011
Opening Group Exhibition, ARTDOOR Gallery, Taipei, Taiwan
Solo Exhibitions
2011
Art Expo Malaysia, Kuala Lumpur, Malaysia
2016
"Brave New World" ARTDOOR Gallery, Taipei, Taiwan
2011
NordArt 2011, BĂźdelsdorf, Germany
2015
"The Internet Myth " Budapest
2011
"Art with a Message"George Orwell Festival, Letchworth Art Center, UK
2014
"The Bucket Men in newspaper" Scuola Internazionale di Grafica, Venice, Italy
2011
Asia Hotel Art Fair Hong Kong 2011, Hong Kong
2013
"Cash Bucket < Ever Increasing" ARTDOOR Gallery, Taipei, Taiwan
2008
United Kingdom National Open Art Competition, Chichester, UK
2013
"The Bucket Men Make It Big" Wheat Gallery, Taichung, Taiwan
2012
"The Bucket Men Make It Big"ARTDOOR Gallery, Taipei, Taiwan
Awards
2012
"The Bucket Men in America" Red Mill Gallery Vermont Studio Center, Vermont, USA
2015
Ministry of Culture award, Taiwan
2011
"A Diary of Adventures-The Bucket Men"Dahlia Gallery, Singapore
2014
National Culture and Arts Foundation award, Taiwan
2011
Art Center of Industrial Research Institute, Hsinchu, Taiwan
2012
Self A Creative Competition Top 100, New York, USA
2010
"The Bucket Men Fantasia" National Tsing Hua University Art Centre, Hsinchu,
2011
Freeman Foundation Fellowship Winner, USA
Taiwan
2011
Can Serrat Art Center Stipend Winner, Barcelona, Spain
2010
"The Bucket Men in Taiwan"Art Pillar Gallery, Taipei, Taiwan.
2008
United Kingdom National Open Art Competition, UK
2009
Letchworth Art Centre, Letchworth, UK
2009
Copper Beech Gallery, Hitchin, UK
Artist Residencies
2008
Watford Art Centre, Watford, UK
2015
Art Quarter Budapest , Budapest , Hungary
2008
Radlett Art Centre, Redlett, UK
2014
Scuola Internazionale di Grafica Venezia, Venice, Italy
2007
Stanmore Library, Stanmore, UK
2013
Ricklundgarden in Sweedon
2012
Vermont Studio Center, Vermont , USA
Group Exhibitions
2011
Takt kunstprojektraum, Berlin, Germany
2016
Art Beijing , Beijing, China
2010
CAMAC Art Centre, Paris, France
2015
Art Quarter Budapest annual exhibition , Budapest, Hungary
2015
Taipei art fair, Taipei, Taiwan
2014
Taipei art fair, Taipei, Taiwan
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展覽
Exhibition
美麗新世界－張瑞頻個展 地點：藝境畫廊 展期：2016 年 9 月 3 日 – 9 月 25 日
Brave New World - Jui-Pin CHANG Solo Exhibition Venue: ARTDOOR Gallery Date: 3 Sep – 25 Sep 2016
執行長：許文智 藝術總監：林慧貞 展務：許伯仁 展覽行政：卓詩緣
CEO: Moses, Wen-Chih HSU Art Director:Amanda, Hui-Chen LIN Exhibition Administrator: Po-Jen HSU Exhibition Assistant: Shih-Yuan ZHUO
畫冊
Picture album
出版：藝境文化藝術有限公司 地址：臺北市信義區虎林街 164 巷 36 號 5 樓 編輯：藝境畫廊 設計：真澄製作 攝影：林茂榮 翻譯：一元三思有限公司 印刷：洋紅印刷
Publisher: ARTDOOR TAIPEI Co. Ltd. Address: 5F, No.36, Ln.164, Hulin St., Taipei, 11075, Taiwan Coordinator: ARTDOOR Gallery Designer: MaT Design Office Photographer: Mao-Jung LIN Translator: Wordcorp Printer: Shing Ocean Printing
出版日期：2016 年 8 月初版 印量：800 本 ISBN：978-986-88709-3-2 ( 平裝 )
© 2016 by ARTDOOR TAIPEI Co. Ltd. All images © of the artist All essays © of the authors All rights reserved Printed in Taipei, Taiwan, Sep 2016
版權所有・翻印必究
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