Anuario Arte Atual - 2015 by Arte Atual Galeria

Marcos Buarque

Salvador - BA Marcos Buarque de GusmĂŁo Dezembro de 2015

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01- Alexandre de Paula 02- Ana Costalima 03- Andrea Mottura 04- Anelim Xilef 05- Angela Nunes 06- Antonia Fealizadeh 07- Cecilia Centurion 08- Cecilia Leal 09- Clodoaldo Quintana 10- Dalila Nascimento 11- Danielle Andrezza 12- Dias Brasil 13- Eduardo Sakemi 14- Eliana Corinti Jordão 15-Giovana Hultmann

16 - Irene Nunes 17- Jiselda Oliveira 18- João Alberto L. Afonso 19- Lisete Chies 20- Luci B. Brandimiller 21-Madalena Bento de Mello 22- Mara Ulhoa 23- Márciah Luna 24- Marcos Buarque 25- Maria Nazaré Santos 26- Marilu Daun 27- Marina Wolff Perin 28- Marlene Ramos 29- Neusa Barbosa Netto 30- Nita Dircksen

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Artistas da capa

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31- Olimpio Franco 32- Rachel Sarandy 33- Regina Mendes 34- Regina Pelizzari 35- Rejane Aguiar 36- Rinaldo Betaj 37- Rogério S. Jaeger 38- Rose Aguiar 39- Sirlea Vieira 40- Suzy Thaler Perondi 40- Tânia Paupitz 41- Terry Kay Araujo 42- Valéria Vidigal

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Apresentação O Anuário Arte Atual 2015 é a realização de um projeto do artista plástico Marcos Buarque. Já em sua 5ª Edição, a publicação tem sido um sucesso ao longo dos anos. Marcos venceu pelo esforço e perseverança por acreditar no seu sonho. Em consonância com seus ideais sinto-me impulsionada a convidá-los para um mergulho na arte com esta nova edição. Composto por artistas plásticos de vários estados de nosso país – além de Peru e Portugal – o Anuário Arte Atual 2015 traz uma discussão sobre o que é produzido hoje nos ateliês independentemente do que dita as bienais que projetam o diferente e inusitado. Daqui vem a vontade do artista manifestar-se com a alma extraindo a arte do talento, do imediato do seu ser, do que não pode mais ser contido dentro de seu estado de imersão interior. A cultura de um país é construída por várias manifestações – artísticas e não artísticas - e a arte apresentada neste anuário mostra essa construção por meio da coletânea e diversificação dos trabalhos aqui impressos. A arte, seja a do belo ou do feio, traz inquietude ao espectador. Suscita, assim, a curiosidade levando-o a abrir novos horizontes em conhecimento e exercício na leitura de cada obra de arte. Ao abrir este anuário, o leitor será conduzido a um passeio prazeroso pelas páginas num imaginário único e pessoal, podendo ir do céu ao inferno.

Idealização e Realização: Arte Atual Galeria.com Produção: Marcos Buarque | Tiragem: 1.000 exemplares Salvador - Bahia - Inverno de 2015

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O Anuário Arte Atual 2015 foi produzido com todo o cuidado, do papel de alta qualidade às fotografias que mostram fielmente cada obra de arte, até a encadernação e design primorosos. Foi feito para você presentear seus amigos, para as bibliotecas e escolas públicas e faculdades de arte. Desejo que essa obra artístico-literária – publicada com tanto esmero pela Arte Atual Produções – seja objeto de inspiração para novos artistas e também um incentivo ao fazer artístico. Que ela viaje pelo Brasil e o mundo levando nossa cultura, mostrando nossos artistas e suas obras, disseminando o colorido de nossa fauna e flora, evidenciando a pele morena e a pele negra, proliferando o nosso grito de carnaval. Afinal, quem não aparece não é visto.

Patricia Rosa Curadora de Arte e Empreendedora Cultural

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Alexandre de Paula

Alexandre de Paula E-mail: alexandreartistaplastico@hotmail.com Tel: 41 9618-2968 Site: www.artesalexandredepaula.com

Artista Plástico paulistano, ALEXANDRE DE PAULA se destaca no panorama das artes como um dedicado pesquisador e produtor de sua própria expressão. Nessa busca incessante, é que faz nascer, entre anseios de cores limpas, efeitos de profundidade e luz própria, que surgem através de formas gestuais exuberantes, os temas constantes de suas obras. O resultado obtido, com tal domínio de cores, evocam relações espaciais sintéticas e puras. Considera que o abstracionismo, além de composição técnica em texturas, harmonização de cores e inclusão de matérias alternativas, resulta no triunfo do símbolo da intuição, da cor, da ilusão e da exploração emotiva. De incursão formativa de desenho em 89, se apaixona pelo abstracionismo e, desde então, mantém uma produção progressiva e ascendente. Admirador de Tomie Otake, Jacson Pollock, Manabu Mabe, entre outros, entende que a simplicidade dos elementos e a proposta objetiva tornam o abstrato único e pessoal. Pela trajetória do seu trabalho, pode-se perceber que, ao construir sozinho o seu caminho, aproxima a habilidade e maestria do designer com o artista plástico criativo. Alexandre inclui propostas abstratas, unindo texturas, cores e peças metálicas, como elo entre sombras e relevos em suas obras, causando assim uma proposta instigante e profunda em suas estruturas como artista. Em séries ordenadas, correntes e completas, extremamente definidas de sua peculiar produção livre, estabelece uma ligação entre seu próprio mundo material, intelectual e espiritual. Sublima desta forma a criação vigorosa e impactante como artista, completando neste ano 26 anos de abstracionismo. Fundador do Meio Tom Studio, em Curitiba/PR, onde passa seu conhecimento em técnicas variadas, desde 1993. Glaucia Regina Severo Soares - Marchand

- Inaugura sua Primeira Galeria (PLURAL Galeria De Arte e Projetos Culturais).

1. IMERSÃO - Acrílica s. tela - 120x80cm

2. FLUTUAR - Óleo e acrílica - 110x90cm | 3. CAMINHOS - Automotiva e metal - 100x80cm

Amin

Alvimar Geraldo

Cel: +55 67 9906-9720 E-mail: jramin@terra.com.br Site: http://www.aminarts.com.br/

Tels: 61 3627-3847 | 61 8191-9032 Email: alvimar.geraldo@gmail.com

JOSÉ ROBERTO AMIN nasceu em Três Lagoas, Mato Grosso do Sul, em 1948. Reside e trabalha na capital Campo Grande, desde

1979. É graduado em Medicina (1974) e Membro Titular da Academia de Medicina de Mato Grosso do Sul, iniciando sua carreira

O interesse de ALVIMAR GERALDO SILVA pelas artes plásticas germinou ainda na infância e seus primeiros ensaios foram na argila, material pelo qual tem verdadeira paixão. Tem gosto particular pela pedra e pelo bronze, materiais nos quais surge sua exuberante criatividade. Procura sempre dar um novo redimensionamento plástico as suas esculturas, impondo ao observador uma leitura estética nova, das formas e do tema. Como pintor, possui trabalhos em tinta de impressão gráfica sobre papel (monotipias), aquarela e acrílica sobre tela, tendo a pintura entrado em sua vida artística já na fase adulta. Seu ateliê, Stúdio A, já teve endereço em Taguatinga e Plano Piloto, no Distrito Federal. Atualmente, encontra-se em Valparaíso de Goiás, no entorno da capital federal, onde reside. Nessa cidade, dirigiu, como coordenador artístico, o Espaço Cultural Valparaízo Shopping, por quatro anos (1997-2000), tendo ali feito surgir o embrião do atual acervo artístico municipal. Sua obra atrai pela originalidade, pelo grau de criatividade e pelo esmero no acabamento. É membro da sociedade dos Artistas

nas artes plásticas em 1988. Quando Amin está em frente a uma tela branca, é como se ele estivesse diante de seu próprio destino. Ele não sabe o que acontecerá, mas tem consciência de que ali nascerá uma nova realidade mediante imagens que preexistem dentro dele, em alguma região oculta de sua sensibilidade e que aflorarão desde outra planura. A sua missão como artista e como indivíduo é torná-las visíveis, tarefa que lhe é exclusiva, porque tem a marca de sua identidade. Ao fazê-lo, eleva o que não se podia ver antes ao estado de mistério através da matéria pictórica. Enock Sacramento Membro da Associação Internacional de Críticos de Arte São Paulo, novembro de 2009

Plásticos Profissionais do DF (matrícula nº SAPB102). É atualmente membro do Conselho Fiscal. Presidiu a Sociedade Valparaisense de Artistas Plásticos – SVAP, no período de 2005-2009, exercendo atualmente o cargo de Secretário Executivo.

1. Trecho do Caminho Real - 50x100

1. Composição - Óleo sobre tela texturizada - 90x130cm

Almin

Ana Costalima Tel: 85 98696-6750 E-mail: anacostalima@gmail.com Site: www.facebook.com/Ana Costalima

ANA COSTALIMA nasceu em Fortaleza e, antes de profissionalizar-se nas Artes Plásticas, graduou-se em Psicologia pela Universidade Federal do Ceará. Através do exercício autodidata da pintura, iniciou sua carreira artística com uma individual, em 1988, na Galeria Tukano de Fortaleza. Em 1992, começa a estudar xilogravura e gravura em metal, na oficina do Museu de Arte da UFC e, a partir de então, coloca o desenho como prática permanente em sua vida. Em 1994, passa a residir em São Paulo com o intuito de estudar litogravura, frequentando aí os ateliês livres do Museu Lasar Segal e do Sesc Pompeia. Nesta época, participa de coletivas e salões em várias capitais do país. Em 1997, decide ampliar suas fronteiras e viaja para a Espanha, onde reside por cinco anos. Em Madrid, passa a dedicar-se à escultura e estuda na Escola Madrileña de Cerâmica. Realiza, neste período, exposição individual na Casa do Brasil, na Galeria Azteca de Madrid e também participa de várias coletivas e salões. Em 2003, volta a morar em Fortaleza, onde mantém sua obra em permanente exposição e faz periodicamente individuais na Galeria Mariana Furlani Arte Contemporânea. Em seu ateliê, trabalha e dá aulas de pintura, desenho e cerâmica. Para a artista, é na experiência sensível da arte que ela constrói meios de ligar realidade e subjetividade, explorando os vários recursos que a pintura e a escultura lhe sugerem. É na arte que ela encontra sua forma de estar no mundo e de ser intensa na dor e na alegria de existir. 4.

2. Composição - Acrílica sobre tela texturizada - 80x80cm | 3. Composição - Acrílica sobre tela texturizada - 80x80cm

1. Beijo - Cerâmica esmaltada - 38x30x26cm

Ana Costalima

2. Sem Título - AST - 100x100 | 3. Sem Título - AST - 100x100

4. Florescimento - AST - 100x100 | 5. Nascimento - AST - 100x100

Ana Costalima

Andrea Mottura Tel: 11 96926-9482 E-mail: abmottura@hotmail.com Site: https://www.facebook.com/pages/Andrea-Mottura

ANDREA MOTTURA, pseudônimo artístico de Andrea Betina Mottura. Nasci na cidade de Bahia Banca, na Argentina, no ano 1967. Sempre gostei de tudo relacionado com a arte, especialmente a pintura e o desenho. Há mais de 12 anos, eu decidi me dedicar por completo à pintura, fazendo cursos e tomando aulas de diferentes técnicas de pintura, com artistas tanto na Argentina e na Colômbia, quanto no Brasil, onde atualmente moro. Meu trabalho retrata temas da vida diária e da natureza. Gosto muito de retratar momentos, lugares ou situações e de transferir esse momento mágico aos meus quadros. Principalmente, utilizo o óleo sobre tela e algumas vezes associando materiais diversos como a areia, tecidos, entre outros. Participei de exposições coletivas, em São Paulo, Limeira, Búzios e no exterior na Firenze (Italia). Muito dos meus trabalhos estão na Argentina e na Colômbia. A partir de setembro de 2015 sou parte do membro do quadro na prestigiosa CONBLA – Confederação Brasileira de Letras e Artes, o que me deixa me sentindo muito honrada.

6. Atados - Cerâmica esmaltada - 42x24x22cm | 7. Abraçados (relevo) - Cerâmica esmaltada - 46x25x12cm

1. De Reparto - OST - 50x70

Andrea Mottura

Anelim Xilef E-mail: contato@usinadaarteoficial.com.br Site: www.usinadaarteoficial.com.br

ANELIM XILEF é a assinatura adotada por Milena Félix, escritora e curadora de arte, para as criações de design/escultura. Trabalha desde 2004 com a arte, curando, escrevendo e produzindo. Realizou exposições de diversos artistas, como: Ivald Granato, Odavah (in memorian), Augusto Pieroccinni e Pauline Pessanha. E como curadora também participa ativamente da galeria virtual Campos Galeria de Arte. Como escritora, além de críticas e pensamentos de arte, assina Art books exclusivos e livros com edição limitada. Em 2013, lançou “Minutes Sapientiae”, um apanhado de poesias yupistas com tiragem de 100 unidades. Tem em seu currículo o Prêmio Noel Rosa de Poesia 2010, com a poesia “Intenso”. Em 2014, muda para São Paulo e funda o Studio Usina da Arte, com suas conterrâneas Pauline Pessanha e Carina Siqueira. “O Studio Usina da Arte é um espaço agregador e de valorização da arte, das pessoas, das novidades, dos estilos de vida, das soluções e das crenças no mais singelo viver. A ideia do nosso site nasceu da vontade mútua de termos um espaço virtual, que servisse como base para a apresentação e divulgação do nosso trabalho de forma organizada e de fácil acesso aos nossos colecionadores e apreciadores.” Já em 2015, um novo start criativo surge, concebe a série Estilo da Juventude, ampliando seu leque de produção e capacidade. São trabalhos conceituais, tendo como base o fio prata (fotos). “A costura dos fios de prata enfatiza o corpo da imagem que nasce com perspectiva de vida própria, aliando-se ao ambiente artsy. A volúpia do trabalho, de viver o dia a dia, de fazer arte e de ser feliz faz parte do processo de criação da designer Anelim Xilef. Esse espírito jovial caracteriza as peças, cria uma atmosfera encantada e arrojada, no sentido de fazer oportunamente uma série inusitada e representa uma liberdade artística para quem quer que veja suas obras. Simplicidade ao que se vê e sente: luz, vida, emoção, gratidão, lembrança, infância, apreciando contornos e adornos.”

2. Frescura colorada - 50x70 | 3. Tarde de amigas - OST - 50x70

1. Bola - Fio de prata | 2. Broto - Fio de prata

Anelim Xilef

Angela Nunes Tels: 21 99200-3568 | 21 2636-5855 | WhatsApp: 21 97223-5780 E-mail: angela.nunes01@terra.com.br Site: www.angelanunesarte.com

Tive como escola o chão de minha casa, onde minha mãe Stela, aquarelista, misturava cores e achava flores. Absorvi a influência de Stela e resolvi pintar. No período entre 2004 e 2005, participei de 30 concursos e fui premiada em 25 deles. Fiz algumas exposições individuais também. Em 2007, passei pelas Minas Gerais e por lá fiquei. Montei ateliê, em Tiradentes, fui indicada pela revista Rider’s e também pelo guia Quatro Rodas como atração da cidade. Hoje resido em Maricá - RJ. Não tenho compromisso com técnicas, temas ou estilos. Sinto-me bem visitando o impressionismo, o naturalismo e onde mais minha imaginação e minhas mãos alcançarem. 4.

3. Musa - Fio de prata | 4. Power - Fio de prata

1. Sem Título

Antonia Fealizadeh

Antonia Fealizadeh Mobil: +49 (0) 151 241 05 279 E-mail: antoniafealizadeh@yahoo.de Site: www.facebook.com/A.Fealizadeh Skype: Afealizadeh2015

ANTONIA FEALIZADEH, brasileira, nasceu em São Paulo, em 1961. Desde sua infância, era fascinada pelas cores e movimentos proporcionados pela natureza. Fez seus estudos em turismo e construiu uma carreira de sucesso na hotelaria. Nessa jornada, o desenho e a pintura sempre a acompanharam com grande interesse e paixão. Fealizadeh é uma mulher do mundo e encontra-se “em casa” na cena internacional. Sua carreira a levou para diversas cidades do Brasil, bem como para diversas cidades da França, Marrocos, Portugal, Turquia, Itália, Grécia, as Maldivas, Tunísia, Espanha, EUA, Senegal, Argentina, México, Iran, Canadá e Alemanha. Conviveu com muitas outras culturas, aproveitando para visitar os grandes museus e galerias. Estava sempre atenta às técnicas dos velhos mestres e ao estudo para o seu desenvolvimento na pintura contemporânea, estilo onde se encontrou. Antonia iniciou seu trabalho artístico com a tinta óleo, entretanto a sua grande aliada hoje é a pintura acrílica. Estudou história da arte em São Paulo. Em Lisboa e Madrid desenvolveu seu conhecimento e estilo na pintura a óleo e, em Frankfurt, aprimorou-se na pintura com tinta acrílica. Ao observar a natureza e deixar-se inspirar, reinterpreta e representa o mundo atual. É importante para ela o equilíbrio implícito que esta possui e sempre procura destacar o simples e perfeito. A pintura é a sua maneira de se comunicar e fazer uma ponte entre o segredo da beleza selvagem da natureza e do humano. Arte é a plataforma para a sua filosofia de vida, ela está sempre em movimento. Suas obras são vibrantes, elegantes, criativas e apaixonadas. Para ela, a natureza faz com que tudo ganhe vida, resultando em pura harmonia ou contrastes interessantes. Seu amor pela arte fez com que, em 2007, entrasse como voluntária para o CCBF- Centro Cultural Brasileiro, em Frankfurt. É também membro da Frankfurter Malakademie. Fealizadeh é uma artista muito ativa. Seus quadros estão em muitas coleções privadas e públicas, no Brasil e no exterior. Sempre incentivou novos artistas a mostrar sua arte dentro e fora do Brasil. Desde a sua chegada à Alemanha, promoveu em seus hotéis, em Frankfurt, vernissages individuais para algumas colegas artistas brasileiras que vivem neste país e, em 2014, promoveu, no Art Open de Eschweiler um jovem artista paulista que pinta com a boca. Em Outubro 2015, Antonia Fealizadeh teve seu trabalho exposto na 10ª Bienal de Firenze, na Itália. 20

1. Arvore Sensual - Acryl - 80x60 | 2. Universum - Mista - 60x50

5. 3. Brise im Bambus I - Acryl - 50x40 | 4. Happy Tree - Acryl - 90x70 | 5. Bambus Primavera - Acryl - 100x160

Antonia Fealizadeh

10. 7.

6. Ipe Amarelo - Acryl - 100x100 | 7. As Cores e Sons do Brasil - Acryl - 100x80 | 8. IpÃª - Acryl - 105x100

9. Dream - Acryl - 100x80 | 10. Ilusion - Acryl - 100x80

Cecilia Centurion

Belkiss Nogueira

+55 11 7744-8338 / 11 7830-0205 / 11 99974-6380 contato@ceciliacenturion.com.br ceciliacenturion.g@gmail.com www.ceciliacenturion.com.br www.facebook.com/CeciliaCenturionEscultora

Tel: 35 3371-1804 E-mail: atelieolhosdagua@yahoo.com.br

Belkiss Nogueira é artista plástica e arte educadora natural de Carvalhos MG, morando atualmente em Passa Quatro MG. Iniciou sua carreira artística no ano de 1982. Fez diversos cursos de arte, várias técnicas, com exposições nacionais e internacionais. Tem na técnica da aquarela sua especialização. II – Formação Acadêmica 1995 Curso Superior de Educação Artística e Artes Plásticas Pontifícia Universidade Católica de Campinas – PUC III – Cursos Extracurriculares 1989 - 1992 Curso de Aquarelas Faculdade Santa Marcelina – São Paulo/SP Profa. Artista Plástica Ivani Renieri de Castilho - Aquarela Avançada Profa. Artista Plástica Iole Di Natale 1991 - 1992 Workshops Aquarelas The Art Student League of New York – EUA Profs. Artistas Plásticos Dale Myers e Ric Del Rossi Aquarello em “plein air” Scuola Internazionale Di Gráfica Di Venezia – Veneza/Itália Profa. Artista Plástica Matilda de Castro Dolcetti

1. Aquarela s. papel

Olá, sou CECÍLIA CENTURION e sempre levei jeito para artes manuais. Quando minhas crianças eram pequenas e eu precisava estar mais em casa, comecei a fazer pintura em cerâmica, mexendo também com madeira, cordas, latão, etc, pintura em vidro e modelagem em cerâmica, mas nunca parei de pensar no que fazer de mais criativo. Em certo momento, comecei com aula de escultura. No início foi difícil, pois imaginava que não teria inspiração para o que fazer. Trabalho com argila e o processo de criação é interessante: faço com uma garatuja movimentos espontâneos com a mão em cima do papel e sem olhar, depois olho e tento descobrir alguma forma que me leve a definir a obra. Só que ao começar a fazer, outra surpresa: a figura vai tomando vida própria e às vezes não me obedece, obrigando-me a dar uma personalidade diferente da intenção original. Meus temas se referem ao que gira o mundo, homens e mulheres. Quando os coloco juntos, quero transmitir a dependência independente, por isso uma cabeça e dois corpos, às vezes ao contrário. Enfim, tenho muito prazer em conviver com esses personagens, esperando que quando estejam nas casas das pessoas que os acolheram, façam parte da história de cada um. Participo de exposições nacionais e internacionais, onde minhas peças já me renderam premiações com medalhas de ouro, prata, bronze e menção especial. Ultimamente tenho trabalhado com vidro e cerâmica para utilitários.

1. Cerâmicas | 2. Vidros

Cecilia Centurion

Cecília Leal Tels: 11 5573-6290 | 11 9 7149-3817 E-mail: mcpleal@yahoo.com.br Site: cecilialeal.wordpress.com

CECÍLIA LEAL é bacharel em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Atua como pintora nas especialidades da pintura acrílica, óleo sobre tela e aquarela. Também tem trabalhos em outras formas de expressão da arte sobre papel, como gravuras e xilogravuras. Iniciou sua trajetória artística nos anos 80. Nos anos 90, cursou desenho artístico, no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. Na Alemanha, desenvolveu estudos sobre a psicologia das cores com a professora aquarelista Margareta Krügel, em Stuttgart (2004). Exposições individuais: 3.

2015: Exposição Um olhar sobre a Terra. Espaço Cultural do Conjunto Nacional. 2014: Exposição Cores do Brasil. Espaço Cultural do Conjunto Nacional. Exposições coletivas: 2014: Prêmio Prata em Aquarela e Exposição Vencedores. Salão de Artes Plásticas – Solar dos Andradas. 2014: Exposição de aquarelas, Tramas e Manchas e Cores e Formas da Natureza Parque da Água Branca. 2013: Salão do Universo da Aquarela - Prêmio Bronze. 2011 e 2012: Salão do Universo da Aquarela, Galeria Coletivo e Espaço Gambalaia. 2008 e 2009 Caderno de Artista e Mostra Internacional de Aquarelas – FASM.

3. Gabi | 4. Perdi a Cabeça

1. Rio Grande do Sul | 2. Santa Catarina

Cecília Leal

Cecília Lehpamer Tel: 11 9 9608-2003 E-mail: cecilia.artecontemporanea@gmail.com Site: http://artecontemporanea.wordpress.com

CECÍLIA LEHPAMER nasceu em 1976, paulista, é artista plástica, ilustradora, psicopedagoga e educadora. Apaixonada por artes e como ela pode curar, sua linha de estudos está voltada para a criatividade como estímulo à inteligência com influencia das artes. Estudou Musicalização Infantil, na ULM - Universidade Livre de Música Tom Jobim; Artes Plásticas e Visuais, na Faculdade Paulista de Artes; Desenho, Ilustração e Criação, na Escola Panamericana de Artes e Design. Hoje está cursando pós-graduação em Psicopedagogia com Recursos Terapêuticos em Artes, na Faculdade Paulista de Artes, com especialização em Arte-terapia. Participa de exposições de artes coletivas e individuais, desde 2002, em São Paulo, com alguns trabalhos premiados. É especialista em retratos realistas, estilizados e caricaturas. Trabalha com pintura, desenhos e arte digital. Em seu repertório também há trabalhos abstratos, líricos, gestuais, pintura com vários temas, utiliza diversas técnicas e materiais.

3. Distrito Federal | 4. Goias

1. Indio x Comunicação | 2. Onça

Dalila Nascimento

Clodoaldo Quintana

Tels: 11 2959-0226 | 11 97282-2004 E-mail: dalila.nascimento@gmail.com Site: www.dalilanascimento.com

Tel: 12 98184-6219 | 12 3019-6409 E-mail: quintanaartes@outlook.com

QUINTANA CLODOALDO nasceu em 25 de agosto de 1976, em Cruzeiro/SP - Brasil, reside em São Jose dos Campos – SP. É especialista em desenhos com lápis grafite. Quintana é cuidadoso em cada traço. Parece simples, lápis e um papel qualquer, mas não é bem assim. Para chegar ao efeito realista, capaz de confundir com foto preto e branco, ele usa apenas dois lápis e várias borrachas e pincéis. O desenho é feito direto na tela, lembrando uma paciência invejável, uma técnica desenvolvida pelo próprio artista. O que também chama a atenção é o tamanho das obras. São desenhos em painéis com mais de um metro quadrado. Seus desen-

hos são fantásticos, basta olhar para ficar impressionado. Transforma fotos em algo vivo e real. Para conhecer melhor o artista e suas obras: Facebook - Quintana Clodoaldo

DALILA NASCIMENTO nasceu em São Paulo, capital. Em Belo Horizonte/MG, frequentou cursos na Escola Guignard (1986 - 1990), sendo catalogada em Artes Plásticas Brasil - Júlio Louzada e o último Art Gallery in Brazil - Panorama da Arte Atual III - Editora Artclub (2012). Em Brasília, participou do Fórum de Artes Visuais na UnB, com Sérgio Fingerman e, antes de deixar a capital federal, recebeu os prêmios: Medalha “Hors Concours”, no 1º Salão de Artes Plásticas da Universidade Católica de Brasília e 1º Prêmio, na Semana do Livro Francofono, da Aliança Francesa, numa promoção com a Embaixada da França. De volta a São Paulo, continuou seu incessante trabalho de pesquisa. Apresentou-se no Espaço Design - Estação Metrô São Bento. Participou de vários cursos de extensão, entre maio e junho/2013. Participa da Oficina de Escultura, no SESC/Pompeia. Tem participado de exposições coletivas e individuais e obteve diversas premiações, como no Salão Bunkyo. Dentre as recentes participações importantes, cita-se que integrou o grupo do projeto “Que artista plástico sou eu?”, promovido pela Unesp (jul/2011), conforme: http://www.unesp.br/noticia.php?artigo=7265 Em novembro de 2011, através da Anjosart Gallery e Cia. Arte e Cultura, no Salão Internacional Luso-brasileiro, recebeu medalha de ouro, na modalidade Cerâmica. Continua ministrando aulas de “Modelagem com Evolução para Esculturas”. Em agosto de 2013, participou do Projeto Rotary Art, de São José dos Campos. Em setembro de 2014, foi agraciada com a Medalha de Bronze, no 1º Salão de Artes Plásticas Solar dos Andradas, como divulgado em: http://www.abore.org.br/v2/index.php?route=information/news&news_id=148, gerando exposição dos premiados, entre 15 de novembro a 6 de dezembro/2014, conforme: https://www.facebook.com/abore.exercito?ref=tn_tnmn

1. Desenho grafite | 2. Desenho grafite

1. Jorge cima sozinho | 2. Jorge costas

Dalila Nascimento

Danielle Andrezza Tels: 61 9603-5556 (vivo) | 61 8255-0551 (tim) E-mail: dandan_51@yahoo.com.br

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Artista plástica e psicóloga, a brasiliense DANIELLE ANDREZZA acredita na arte como forma de expressão que pode ser utilizada como elemento terapêutico. A funcionária pública resolveu se especializar em Arteterapia. Formou-se na Faculdade de Artes Dulcina de Moraes. Possui o certificado de artista plástica emitido pela Secretaria de Cultura do GDF. É autora da técnica de pintura em tela Infinito Bordado. A cada nova obra, Danielle Andrezza experimenta diversos tipos de tintas para fazer relevos com o movimento do símbolo do infinito. Seu trabalho artístico envolve sinestesia, sons, cores, texturas, movimentos... e muito amor! Realizou exposições individuais no Senado Federal, SESC, TRT 10ª Região e Espaço Chatô e participou de exposições coletivas no 5.

Museu Nacional da República, Galeria de Arte da LBV, Galeria Arte Democrática e ACAV. Em 2014, foi selecionada nos editais de Arte do Memorial do TJDFT e do “Pós Happening do V-ComA” da UnB. Participou de exposições coletivas da ABRASCI - Academia Brasileira Ciências, Artes, História e Literatura em SP e da SBBA - Sociedade Brasileira de Belas Artes, no Rio de Janeiro.

3. Jorge, Amado Jorge | 4. Jorge Amado Livro Cerebros | 5. Mundo

1. Sem Título | 2. Sem Título

Darimar Antunes

Débora Fontes

Tel: 41 9942-5703 Email: darimarantunes@gmail.com

E-mail: deborafontes1@live.com

DARIMAR OLIVEIRA ANTUNES é natural de Itamaraju – BA. Atualmente reside em Campina Grande do Sul – PR. Autodidata nas artes, desde 2004, vem participando de várias exposições coletivas e individuais. Produz em seu atelier em Campina Grande do Sul, utilizando a madeira como base para suas obras e está sempre em busca de novas técnicas. Esse projeto/arte é um convite para criar uma consciência ambiental através da arte com o uso de materiais reutilizados na natureza. Os elementos usados são principalmente madeira e o vidro que foram descartados e já cumpriram o seu ciclo de vida natural. A missão da arte é contribuir com uma mensagem, um sentimento, expressar nossa visão particular da vida, além do que a arte nos dá uma ampla gama de possibilidades de expressão.

DÉBORA FONTES é doutora em Educação, comendadora das Artes na Bahia e escritora artista visual. Experiência e publicação do Livro iniciado desde 1971: “A Arte Como Meio de Educação e Total Qualidade na Sala De Aula”. É um livro que ajuda o leitor a buscar a dinâmica e a possibilidade de expressar o desejo de aprender sobre o vínculo afetivo que estabelece a aprendizagem em sala com qualidade total. “Arte Total Qualidade na Sala de Aula” é um livro de metodologia para arte educador. Escreve o livro KUBER – transformar-se, em Tupy - que ajuda a técnica de desenvolvimento lúdico. Realiza exposições individuais, desde 1970. Expõe em bienais e oficinas de artes com várias técnicas. Expõe na Europa, desde 2000, convidada para expor em Luxemburgo, Spoleto,Nice, Paris, nos encontros das Artes na Europa. Estamos diante de uma lutadora que investe na criatividade, pois através da sua arte deixa transbordar suas emoções e o talento que, desde criança, nela se manifesta exuberante e dinâmico. Artista plástica, educadora, escritora, psicopedagoga, pós-graduada em antropologia cultural, PhD em educação pela AWU, uma das mais conscientes e responsáveis, Débora Fontes, que vive para arte e com sua esfuziante personalidade, transmite isso em suas telas de cores vibrantes e de significados diversos, “Transcendentalizando”, nome da sua atual atividade artística, revela uma nova fase que se liga fortemente ao espiritual, qualidade que permeia para todo o seu ser iluminado e rico mundo de arte educadora. Sensível à natureza e a todas as suas manifestações, ela usa a arte a serviço da educação ambiental e, como educadora das mais competentes, estará sempre pronta a transmitir aos seus alunos sentimentos de proteção e amor à natureza. Débora Fontes leva, desse modo, a beleza que seus olhos de artista percebe com tanta sensibilidade. Herbert Magalhães Prof. da Escola de Belas Artes da UFBa.

1. Colagem madeira tinta acrilica - 60x115cm

1. DANUZIA Kariri Xocó | 2. Marina

Diana Pfluck

Diana Pfluck Tels: 54 3601-3995 | 54 9974-6489 E-mail: diana@atelierartesevitrais.com.br Site: www.atelierartesevitrais.com.br

DIANA MIOLA PFLUCK é artista plástica há 42 anos, formada em Desenho e Plástica (1973) e pós-graduada em Artes, Teorias e Métodos (1982), pela Universidade de Passo Fundo - UPF, em Passo Fundo, Rio Grande do Sul. A sua primeira manifestação artística aconteceu muito cedo, ainda menina. Folha de papel, lápis e borracha eram seus companheiros diários na criação de desenhos que expressavam seus pensamentos, imagens e visualizações interiores. Ainda hoje, o seu processo criativo é realizado com os mesmos, pois a essência da artista plástica Diana é transformar ideias, sentimentos e inspiração em formas e perspectivas reais, e em diferentes materiais, através da primeira reprodução a ser realizada no papel. 3.

A inspiração e a expressão artística, presentes nos trabalhos criados por Diana, são representados por resultados obtidos da observação detalhada e insistente das formas do mundo e dos sentimentos transmitidos pelo convívio e participação diária na vida das pessoas. No início da carreira, Diana, autodidata, apresenta-se inspirada pela pintura, óleo sobre tela, em figura humana. A mulher é escolhida como principal ilustração, por suas características de força e determinação e também como símbolo da continuidade

da vida. Posteriormente, busca criar obras e projetos versáteis, através de técnicas contemporâneas e medievais; o anseio é por adaptar o ferro, um material duro, rijo e sem graça, em algo mais artístico. Desta forma, o estilo clássico é representado em peças mais rebuscadas de esculturas, móveis e corrimões. O ferro ainda teve adaptações ao utilizar o bronze e o vidro fusing para criação de esculturas de parede, lustres, aparadores, tampos de mesa, etc. O desejo de dedicar-se à arte pela diversificação de técnicas em vidro fusing (vitrais sacros e contemporâneos), faiança, tela e ferro realiza-se no Atelier Artes e Vitrais Diana Pfluck, onde o clássico, as tendências e as infinitas possibilidades tornam-se presentes na elaboração de obras e projetos personalizados, criativos, de formas espontâneas, que expressam movimento, a percepção do belo e inovador. 36

1. Sem Título

2. Sem Título | 3. Sem Título

Dias Brasil

Dias Brasil Tel: 85 9924-5015 Email: dbdiasbrasil@gmail.com Site: www.diasbrasilstudio.com.br

DIAS BRASIL nasceu em Fortaleza, no Ceará, no ano de 1965. Desde cedo, gostava de bola e muitas cores. Tinha 15 anos quando foi trabalhar na empresa familiar, loja de roupas masculinas, a Casa Dias, que atualmente é chamada de Casa Dias Baby. Com 20 anos, cursou fotografia e cinema com o saudoso mestre Eusélio Oliveira, na conceituada Casa Amarela. Também desenhava e pintava nessa época. Mas a empresa falou mais alto. Mesmo adorando o mundo dos negócios, sentia que faltava alguma coisa em sua vida. Era 2011, quando parou para escutar a sua própria voz. Aos 46 anos, resolveu estudar desenho e pintura com os mestres William Barreto (retratista); Anquises (desenhista), da Universidade Federal do Ceará - UFC; Edu Oliveira (desenhista e pintor), da Universidade de Fortaleza - Unifor. E, no ano que completou 47, lançou a sua Primeira Exposição Individual, no Espaço Cultural CREA (CE). No mesmo ano, participou de várias exposições coletivas, com participação especial na Casa Cor Ceará 2013, ambiente: Galeria de Registros da Família Boris, 15ª Edição, “Um olhar para o Ceará”. Suas obras estão nas principais galerias do Ceará, foram vendidas para os estados do Rio de Janeiro, São Paulo, Santa Catarina e para países como França e Itália. Hoje, sente que em suas veias não correm sangue e sim tintas. Trajetória de Dias Brasil Exposições individuais: Exposição “Traços e Canções” (Espaço Cultural CREA-CE) Exposição “Elas” (Espaço Cultural Blue Tree Premium Fortaleza) Exposição Beatriz no Espaço das Artes na Livraria Nobel

Exposições Coletivas: Exposição Receitarte (Espaço Cultural da Assembleia Legislativa do Ceará) Exposição Benficarte (Shopping Benfica) Participou da Casa Cor Ceará - Ambiente: Galeria de Registros da Família Boris - 15ª Edição - “Um olhar para o Ceará” Participou do workshop de pensamento criativo e conceitualização, com Charles Watson “O Processo Criativo” 38

1. Fabiana - 185x78 - Acrilíca s lona | 2. Eduarda - 185x78 - Acrilíca s lona

3. Celina - 185x78 - Acrilíca s lona | 4. Dandara - 190x80 - Acrilíca s lona

DiSouza

Eduardo Sakemi

Tels: 83 8819-2284 | 83 9903-2768 E-mail: disouzaartes@hotmail.com Site: www.disouza.art.br

Tel: 11 9 9528-9528 Site: www.sakemi.net E-mail: eduardo@sakemi.net

EDUARDO SAKEMI é brasileiro, 52 anos, formado em Artes Plásticas pela conceituada Escola Panamericana de Arte e Design. É membro premiado da Société Académique d’Education et d’Encouragement de Arts-Sciences-Lettres de Paris - ASL. Possui uma segunda formação em Administração de Empresas e atua como Superintendente Executivo do Centro de Integração EmpresaEscola - CIEE, ONG voltada à educação e à cultura. É membro da Coordenadoria de Arte e Cultura e da Coordenadoria de Educação a Distância do Instituto de Valorização do Ensino e Pesquisa do Estado de São Paulo - IVEPESP. Últimas participações e premiações nas artes plásticas: 1.

• Integra a publicação “Roteiro das Artes Plásticas”, de 2015.

DISOUZA - Na minha consciência de criador plástico, a imaginação é de tal forma tão superior à razão, que tudo na natureza me atrai. A energia contida e secreta que há em cada átomo deste planeta, em todas as galáxias, nas esferas, losangos, estrelas e figuras geométricas, que apresento em minha arte futurista, acaba alcançando outros planos e fusionando-se com a abstração. Quero e procuro integrar na minha pintura tudo o que sinto que é positivo para mim, para a humanidade e para toda a vida. Penso que o valioso de um artista reside no conjunto de ideias, de sentimentos e de exemplos que ele consegue comunicar. Julgo que, apesar dos matizes que completarão o termo, posso considerar-me um espiritualista das telas. Não quero compreender a estrutura da matéria, quero imaginá-la a partir dos conhecimentos da minha alma. Queria, com isso, mudar a visão total que a gente tem do mundo, dado que, através dos conhecimentos da alma, podem-se alcançar outros planos. Pintar para mim é uma forma de refletir sobre a vida. Necessito de uma cor interior para pintar o exterior. É como uma viagem ao centro do universo, que dá a perspectiva necessária para situar todas as coisas da vida na dimensão real. Dimensão que, nesta minha nova exposição, algumas telas assumem sua tridimensionalidade. A técnica inquiriu cada uma das seções de um quadro, como uma escultura geométrica, aumentando sua profundidade e recarregando o acento sobre um signo ou objeto, sobre a sua

• Ganhador da medalha d´argent no 13º Salon International de Peinture et Sculpture M.C.A. Cannes-Azur, com a obra Vaidade, em 2013. • Participante do Salão de Artes da Associação Comercial, em 2012. • Participante da exposição IllumiNações, sob a curadoria de Claudio Tozzi, em 2011. • Ganhador da medalha d’argent da Société Académique d’Education et d’Encouragement de Arts-Sciences-Lettres de Paris, em 2010. • Participante da exposição Janelas, em 2010. • Participante do Salão de Artes de Marília, em 2008. • Participante do Salão Viver São Paulo, em 2008. • Finalista do Prêmio Maimeri de Pintura, em 2007. • Organizador do Salão Paris em São Paulo III, em 2007. • Organizador do Salão Viver São Paulo, em 2006.

textura e matéria. Esta subordinação ao fragmento, assim como a colocação em primeiro plano da minha técnica e das reações que o tempo tenha produzido sobre a substância elaborada – tintas, quebraduras, colagens, resina de poliéster, fibra de vidro, etc., foi criada para antecipar-se ao que virá imediatamente depois. Isso, minha intuição dirá.

1. Os Segredos do Azul - AST - 90x122

1. Ducati – óleo s/ tela 60cm x 80cm | 2. Warm Up – oleo s/ tela 80cm x 60cm

Eduardo Sakemi

Eliana Corinti Jordão Tel: 11 97171-2255 Email: elianacorintijordao@hotmail.com Site: www.arteatualgaleria.com

O Universal da Arte Para se reconhecer como artista plástico, um criador precisa ter a consciência da distância que existe entre o mundo que ele deseja e aquele que de fato existe e ainda estar sempre atento que, entre aquilo que deseja conceber e o que de fato atinge existe uma distância a percorrer. Eliana Corinti Jordão preenche esses requisitos. Um de seus assuntos é a reflexão sobre o preconceito que ainda, de várias maneiras, se dissemina pela sociedade das mais diversas formas. As figuras femininas que cria, não apenas tocam o tema em relação ao sexo, outrora chamado de frágil, mas lhe dão um tom universal. A técnica do mosaico utilizada, aprimorada em seguidas viagens e cursos na Itália, permite à artista trabalhar não só variados tons de cores, mas principalmente tamanhos das peças justapostas ou fundidas e ainda com vidro e pedra que muitas vezes fogem aos padrões que estamos habituados a ver. O único limite existente está na própria capacidade de gerar imagens que tratem o tema de maneiras sucessivamente surpreendentes em que não exista o excesso de hermetismo ou de obviedade na mensagem. Atingir o tom considerado adequado entre esses dois extremos dá ao trabalho de Eliana uma progressiva maturidade. 3.

Oscar D’Ambrosio (crítico de arte) integra a Associação Internacional de Críticos de Arte (Seção Brasil)

3. Presença – óleo s/ tela 120cm x 80cm

1. Sem Título

Enrique Bustamante

Eunice Tropia

E-mail: ebc110@yahoo.com Tel: 0051-994091775

Cel: 31 8813-5097 E-mail: eunicetropia@gmail.com

EUNICE TROPIA é natural de Ouro Preto - MG. Já expôs em várias salas. Fez oficinas e cursos, onde ensinou sua arte a crianças 2.

ENRIQUE BUSTAMANTE é artista plástico peruano. Ha expuesto en ciudades de los cinco continentes. Trabaja como pintor naif contemporáneo. En mayo de 2013 recibió la medalla de honor del Congreso de la República del Perú, por su tarea como artista plástico, escritor y docente.

1. Oracion Nocturna - 50x50 - Acrilico sobre tela | 2. El Jardim de Nicolas - 96x121 - Acrilico sobre tela

e comunidades carentes. O seu trabalho reflete a sua bagagem estética, mostrando uma simbiose entre a sua vivência no mundo da moda e a sua interpretação do sagrado. Eunice trabalhou vários anos em estilismo, onde forjou o seu senso estético, sob forte influência da arte religiosa, provavelmente aguçada pelo fato de viver em Ouro Preto. A artista é autodidata, retratando em seus trabalhos a religiosidade mineira de modo simples e poética. Utiliza materiais diversos do cotidiano, com notável singeleza e beleza. Algumas aplicações chegam a ser atrevidas, sem perderem, contudo, o respeito às crenças. Os materiais utilizados pela artista fogem totalmente do modelo convencional já utilizado por outros artistas.

1. Sem Título

Fernando Lúcio

Giovana Hultmann

Tel: 81 99768-0846 | 81 98302-0387 E-mail: fernandolucio.belasartes@gmail.com Site: http://www.artmajeur.com/pt/artist/fernandolucio

Tels: 41 3014-4427 | 41 8839-8471 E-mail: giovana.hultmann@yahoo.com.br

FERNANDO LÚCIO de Lima Barbosa é desenhista, pintor, gravador, escultor, muralista, professor de Artes Plásticas, especialista em Criatividade, Arte-terapia, Iconografia, Semiótica da Arte, Gestalt, Crítico de Arte, Pesquisador da Ciência das Artes, cadastrado pela UNESCO, UCM e MEC da Espanha e do Brasil. Doutorado (PhD) em Belas Artes, na Universidade Complutense de Madrid, Espanha. Foi presidente do Sindicato dos Artistas Plásticos de Pernambuco, SINAP-PE. É professor de Artes Plásticas do CAC da UFPE, desde 1979. Membro do Círculo de Belas Artes de Madri, Espanha; Medalha de Ouro no salão Arte Brasil, em Portugal. CATALOGOS: Artistas de Pernambuco, Recife, 1982; Catálogo Pernambucano de Arte, Recife, 1987; Artes Plástica Brasil, nos vols.VI à XII, 1993 a 2003, São Paulo; Cadastro Arte Mayor de Pernambuco, nos vols. I e II, Recife, 1995 e 1997; Artes e Artistas de Madri, 2001; Arte Castellana, de Madri I, 2001; Arte Castellana, de Madri II, 2001; Registro - Artes Plástica no Brasil – Vol-I, 2003 – Belo Horizonte, 2003; Catalogo Arte Atual, Salvador, 2009; Arte Atual Brasileira, Edição I, Salvador, 2010; Arte Atual Brasileira, Edição II, Salvador, 2011; Anuário Pernambucano de Arte, Recife, 2011; Catalogo Internazionale D’Arte Moderna de Roma: MDS, Edizione n° 12, Itália, 2012; Arte Atual Brasileira, Edição III, Salvador, 2012; “Livro Realismo Latino: Arte Latino Americano”, São Paulo - Brasil e Spoleto – Itália, 2013; Arte Atual Brasileira, Edição IV, Salvador, 2014; “Art Book – International Arts&Artists”, Portugal e Inglaterra, 2014. ULTIMAS EXPOSIÇÕES: 2013 - Feira Internacional de Arte Contemporânea “ExpoArt New York 2013” – Nova York - EUA. 2013 - Museu do Louvre, “Feira Internacional de Arte Contemporânea: Carrousel Du Louvre”, Edição de Primavera, Paris – França.

GIOVANA HULTMANN nasceu em São Mateus do Sul, interior do Paraná, graduada em Licenciatura em Desenho e História das Artes, pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Exerceu durante dez anos a função de professora de Educação Artística e desde 2003 vem desenvolvendo trabalho próprio dentro das artes plásticas, agora mais intensamente na Série Color Day, em acrílica sobre tela. Faz parte do CACEV- Centro de Arte Contemporânea Edilson Viriato e do Grupo “Multiplus Olhares da Arte”. Participou de vários salões e exposições no Brasil e faz parte do Acervo- X Muestra Internacional de Arte Postal Ciudad de Ceuta – Espanha. Para a artista, as formas são início de um jogo, que combina uma força extrema de uma ação praticada com a insistência da atitude artística e é assim que o trabalho acontece: riscar, jogar, molhar, romper, despedaçar e fazer das sobras do precário novas ordens. A poética tem a força de provocar nossas inquietudes, deflagrar cumplicidades e movimentar desvios ávidos da vontade. No tratamento absolutamente igualitário com que as obras são expostas, ora pelo contraste, ora pela similaridade da linguagem, ora pela quebra da linha contínua, depurando formas, definindo espaços que transmitem uma determinada concepção de elegância e cosmopolitismo, a pintura fica mais ventilada e o olho corre mais solto pela superfície da tela e aos poucos vai soltando a cor no espaço.

2013 - Rodrigues Galeria de Arte, “Luzes de Aquarius” – Recife – PE (Individual) 2013 - BCM Art Gallery, “Exposição Internacional: Art Meeting in Barcelona” – Barcelona – Espanha 2014 - GS Galeria de Arte, “Exposição Internacional: Art Meeting in Portugal” – Porto – Portugal 2014 - Base Art Gallery, “Exposição Internacional: Art Meeting in London” – Londres - Inglaterra 2015 - Galleria di Arte Contemporânea: Esposizione Internazionale: “Arte to the World” - Roma - Italia 2015 - Galerie de l’Echarpe: “Arte to the World” - Toulouse – França

1. O Palacio da Justiça e o Capibaribe Recife - AST - 90X100cm | 2. Dança Flamenga 7 - AST - 80X100cm

1. Color Day II - 100x80cm | 2. Color Day I - 100x80cm

Giovana Hultmann

Heitor Ferreira Tel: 71 3252-7312 E-mail: frheitor1@yahoo.com.br Site: www.heitor-mundoarte.blogspot.com.br

HEITOR FERREIRA nasceu em 21 de outubro de 1941, em Salvador/Bahia, casado, com três filhos, autodidata, com longa caminhada na vida artística, com incansáveis pesquisas e estudos. Seus trabalhos, na grande maioria em óleo sobre tela, retrataram marinas de praias nordestinas. PRINCIPAIS EXPOSIÇÕES: COLETIVAS Mostra na Isocianatos do Brasil – Polo Petroquímico – Camaçari/BA I Salão Bahia Marinas – Base Naval de Aratu – Salvador/BA III Salão Bahia Marinas – Base Naval de Aratu – Salvador/BA 1º. Concurso Talentos da Maturidade – Rio de Janeiro 8º. Concurso Talentos da Maturidade – Rio de Janeiro 9º. Concurso Talentos da Maturidade – Rio de Janeiro

11º. Concurso Talentos da Maturidade – Rio de Janeiro Mostra de Artes Visuais – Copene – Polo Petroquímico – Camaçari/BA Arte Bahia – Instituto Fleming – Salvador/BA Salão dos Recusados – Prefeitura Municipal de Salvador/BA Mostra de Prata da Casa – Colégio Manoel Devoto – Salvador/BA INDIVIDUAIS Centro de Estudos Afro-orientais – Salvador/BA Associação Cultural Brasil Estados Unidos – Salvador/BA Hotel Quatro Rodas - Salvador/BA Othon Palace Hotel - Salvador/BA Grande Hotel da Barra - Salvador/BA Mares e Casarios – Petrobras – Ediba Salvador (2013) Rotary Club Salvador Itapoan – Salvador Bahia (2015)

3. Sem Título - 34x100cm | 4. Pink Color Day - 34x100cm | 5. Blue Color Day - 34x100cm

1. Canoa - OST | 2. Carcaça (final) - OST

Helaine Dias

Irene Nunes

Tel: 11 9 9773-5896 E-mail: helainedias2@gmail.com Site: http://h-dias.webnode.com/galeria-de-fotos/ Facebook: https://www.facebook.com/Helaine-Dias-Art-506552712720498/?ref=hl

Tel: 201 7377523 (USA) E-mail: irenenart@hotmail.com Site: www.inartcafe.com

IRENE NUNES é graduada pela Universidade Federal de Goiás (1985/1989). A artista brasileira/americana vem carregando as duas bandeiras da arte desde que chegou aos EUA, em 2002. No Brasil, Irene Nunes participou de exibições nacionais e internacionais de arte; “Expo Millenium” - Canning H.Gallery - Londres. Na ocasião, viajando a Paris, é citada em artigo, pelo seu trabalho, por Frota Neto (escritor e crítico de arte – Paris/2000). Em 2002, participou da “World Trade Center Site Memorial Competition” - NY, com escultura (desenho arquitetônico de grande escultura), em homenagem às vítimas do 11 de Setembro/USA . Artista/Curadora (escultora/pintora) trabalha “tec.mixed media”, abordando em suas obras a integração entre o homem e o meio. Em 1986, foi premiada – Gyn, premiação do Fest.do Gremi-Inhumas. Em 1996, Coletiva e Museu - MAG de Gyn; registrada em AEGO-AIAP-SP-97; catalogada em Dicionário das Artes de Amaury Menezes – GO/1999; inicia const. de esculturas em grande escala /concreto - CTC.Them. Clb - Caldas.Novas (1993 a 1998). Em 1993, Org/Curadoria, Sarau de Artes em LeClub-Gyn; participa trabalhos sócias (Tec. Art. Edu./Art-Terapia) Prefeitura-Soc. Cid.2000 Gyn (1993 a 2001); Expo, Org. do G. pela Vida (escultura “O Portador” - tombada) Gyn - 1997; participa com sua obra, em 1.

cartão telefônico - Brasil Telecom 2001/GO. Nos EUA, em 2000, Bras. Community, Fest. com perf. de esculturas em NY; Exp.Surfeit Zone Chelsea Center the Artes/NY; Individual.

HELAINE DIAS (H.Dias) nasceu em 15 de dezembro de 1975, em Manaus/AM.

Exp. Brasilian Gril Rest. Newark/NJ/2004; Expo. Pint. Hispanos/Americanos. UC/NJ/2005; De 2004/2009 nasce “ArtCafe”, mais

Em 2003, iniciou seu aprendizado artístico no Liceu de Artes e Ofícios Claudio Santoro, tendo como professores os artistas Turen-

tarde “InArtCafe” (INAC), onde Prom. Arte Cultura com pintores, músicos, poetas, grafiteiros, escritores e Ativ. Infantil/NJ/NY.

ko Beça, Jair Jacqmont, Fernando Junior. Em 2005 ingressa na Universidade Federal do Amazonas/Ufam, no curso de Licenciatura

Em 2007, INAC realiza o Décimo Encontro Artístico Cultural/NJ; Expo Book, em Queens/NY; Museu do Brooklin/NY; Individual

Plena em Artes Plásticas, tendo como um de seus professores o artista Dr. Otoni Mesquita, nome de referencia na arte manauara,

‘’IV Prêmio Sim Limite” N/2008; 17th Golden Age Awards,Latin Center on Aging/NY/2009; abertura do Museu de Britânia/

que a acompanha em todo o decorrer de sua graduação. Durante a graduação, participou do VI Congresso Internacional de Es-

Go/2009; Exp.Art Color AGAV/GO/2012; Exp.Art Brasil/CHUC/NJ/2013; Agav’s Look on Brasilian Midwest - MC Gallery/NY; Expo

tudantes Universitários da Região Amazônica, com a Exposição “Identidades da Amazônia”. Ainda na graduação, participou da I

Contemporary Brazil & Baroque Roots (ONU)/NY; Expo Tropical Latin Multimedia Event/NY/2013; Expo TERRA the Essence of

Mostra de Videoarte, em Manaus, com o vídeoarte titulado “M.E.U. - Movimento no Espaço Urbano”, realizado na Universidade

Survival - Tribeca (INAC)/NY/2014; Part. 1 – Beyond Fashion - Multimedia Interactiva/Performance/NY; V Brazilian Expo USA –

Federal do Amazonas/UFAM e da exposição de Gravuras dos alunos do Departamento de Artes/UFAM.

Boston (INAC); Homenag. Hast. Bandeirado Brasil (I.Nunes/INAC) Contrib. Cultural/Awn-NJ/2014/2015; Homenag. como Marisca

Em 2012, ingressa como aluna especial no Mestrado Sociedade e Cultura na Amazônia e publica o artigo “A Linguagem Visual na

l de Brasil/NJ - Contrib. Cult. Internacional p/Hispanic State Parade of NJ, Inc/NJ/2014 e 2015; Exp. Black&Withe, Rep. Arte

Poética” - obra Self Made Man I Did It, do artista plástico Turenko Beça, na revista “Poéticas Visuais”, do programa de Pós-gradu-

Brasileira/Museu UNC/.NJ; premiação em Portuguese - Brazilian Awards Show, em ONU/NY/2014;

ação da UNESP -Bauru/SP.

Em 2015, Exp. COR BRASIL, Curadoria (I.Nunes/INAC) Banco do Brasil/NY; Represent em USA - Primeira Bienal da Eclética,

Participou da exposição coletiva No Nativos, do evento Arte Ocupa Manaus, da mostra de arte do I Sarau as Palavras e as Coisas,

na Itália; Homenag. (I Nunes/INAC) Hast.da Band.do Brasil (Partc.Cons.do Brasil-NY) West New YorK Tanw/NJ; premiação em

da BMC Cultural Artes Integradas (pintura urbana). Participou e organizou a Exposição Amazônia Reflexões Urbanas, a Exposição

Portuguese Brasilian Awards, em Linconl Center NY/2015; Exp. Multicultural Museu de Newark/NJ.

Virtual Livre Mente e a Exposição Virtual Origens Afro-indígena. Participou do primeiro Luau Carnativos, do II Sarau as Palavras e as Coisas, do Evento Tudo pela Arte.

*Hoje Irene Nunes, como CEO de (INAC) In Art Cafe, objetivo: levar a arte e cultura onde o povo está”. Organiza com curadoria

Atualmente reside em São Paulo, dando continuidade a seus estudos e participando de eventos artísticos.

de eventos culturais e Casa do Brasil (membro), com artistas de diferentes nacionalidades, através de intercâmbio entre artistas. By Jorge Martori

1. Encontro das águas | 2. Renascer

1. Dancing - III - Escultura | 2. Dancing - V - Escultura

Irene Nunes

Ivone Vaccaro Tels: 62 3945-6446 | 8144-9594 E-mail: ivonevaccaro@hotmail.com Site: www.ivonevaccaro.com.br

Iniciei um curso de pintura bem cedo com incentivo de meus pais e nunca mais parei!! Já são 38 anos dedicados à arte; fui do desenho à pintura em tela; fiz cursos livres, sendo que aprendi pintar tecido, vidro e porcelana. Hoje deixei o artesanato de lado e dedico somente às telas, mas ensino a pintar em qualquer suporte. Gosto de ensinar os alunos a seguir minha didática de ensino, intercalando fases: primeiro natureza morta, seguindo perspectiva e depois anatomia, intercalando técnicas de desenho e pintura. 3.

Ensino a compor e decompor, por isso considero-me eclética. Gosto de me inspirar nas fotografias para fazer meu trabalho; nos abstratos utilizo técnicas diversas. Minhas obras figurativas expressam meu amor pela miscigenação. Tenho como objetivo ressaltar e preservar culturas e suas raízes; as indígenas e as negras são as mais belas do mundo! Ganhei o concurso revelação novos valores na arte, em seguida o 2º lugar na seleção de artes, na revista On Line, sempre com temas épicos. Assim fui participando de salões de arte. Ganhei na categoria retrato, na galeria Mali Vilas Boas, com Nicole Kidman; medalha de ouro, com Anjelina Julie, no Chile, pela ABACH; medalha de ouro na Expoarte das Américas Refugiada Afegã. “O Pantaneiro” foi obra destaque no 6º Salão de Artes Plásticas do Clube Militar, em 2013 e, este ano, foi “Malala” que ganhou Menção Honrosa. Salão Internacional Brasil, em Portugal, pela waylinght eventos culturais, ganhando Hors Concurs, com índios. Este ano, ganhei o titulo de Embaixadora da Paz e Delegada Regional pela COMBLÁ. Na semana Cultural Brasil, na Noruega, doei um quadro para a Embaixada do Brasil, em Oslo, título “Indian Playing”. As Exposições são em Portugal; Art Metiing – Manhattan, em New York; na Galeria MC, no Banco do Brasil; na Quinta Avenida, pela Galeria Mali Villas Boas; Museu Du Luvre – França, pela Waylingth; várias exposições pela Mosarte e Agav.

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3. Serie Double Face - Enconters - Mixed Media | 2. Serie Double face - Equilibrium - Mixed Media

1. Sem Título | 2. Sem Título

Izabel Litieri

Jiselda Oliveira

E-mail: contato@izabellitieri.art.br Site: www.izabellitieri.art.br

E-mail: aparsalb@frisurf.no Site: www.brasilartist.no

JISELDA APARECIDA OLIVEIRA, nome artístico GIGI, nasceu em 7/12/1955, na cidade de Tatuí. Atualmente reside na Noruega, sua segunda pátria. Convive com o bordado, crochê, tricô, bijuterias e decopagem, desde a sua juventude. Iniciou sua carreira em 1992, sendo o artesanato o trabalho a dar a partida inicial. Como autodidata e com materiais a base de óleo, deu-se a sua iniciação nas artes plásticas; deu passos largos para sua profissionalização. É membro da Associação Paulista de Belas Artes e da Academia Brasileira de Arte, Cultura e História. Suas obras estão catalogadas no Instituto de Cultura, Ciências, Letras e Artes. Alguns prêmios: “Medalha de Reconhecimento Franco Americano”, “Destaque Profissional”, “Vips Mercosul”, “Mão de Ouro”, “Prêmio Oscar de Ouro”, “Troféu Garoas de Ouro”, “Prêmio Star Top”, “Oscar Projeção Nacional” e “Prêmio Personalidade”. Possui o título de Baronesa, conferido por Sua Alteza Real e Imperial o príncipe D. Pascal I - Chefe da Antiga Casa Soberana Real e Imperial da Grande Gothia e do Bósforo, por ter retratado em óleo sobre tela toda a história da família imperial. É Embaixatriz das Artes pela ABACH e Comendadora de várias instituições e obras oficializadas em selos pelo correio de nosso Brasil. Exposições Individuais: Espaço Cultural José Lewgoy, do Espaço Sapori di Rossi, Expo Center Norte, Décor Center, The House, Museu do Café (Santos), Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo, Polo Cultural Casa da Fazenda do Morumbi, Palácio dos Bandeirantes, Senado Federal (Brasília), Museu Nacional (Brasília) e Palácio do Buriti (Brasília); Câmara Municipal do Estado de São Paulo. Inaugurou: o Espaço Cultural do Mercado Municipal de São Paulo; o Museu de Araçariguama pelos 200 Anos da Vinda da Família Imperial ao Brasil; o Instituto Arnon de Melo – Alagoas; Museu da CODESP, no Porto de Santos; o Espaço Arte Paço Municipal de

Paulínea; o Espaço Cultural pelos 80 anos Jardim Botânico de São Paulo - Pirassununga - Belas Artes; Teatro Nacional de Brasília;

IZABEL LITIERI é formada pela Escola Panamericana de Artes e se dedica intensamente ao pontilhismo. Ela apresenta em suas pinturas temas envolvendo a natureza, animais e paisagens, principalmente no que se refere ao Brasil – traço característico da sua obra.

Casa Martins Afonso São Vicente - SP; Instituto Geográfico de São Paulo; Clube Militar Rio de Janeiro. Exposições temáticas: em cidades como Indaiatuba, Campinas, Santos, Araçariguama, Itapira, Jundiaí, Itu, Paulínea, Taubaté, Ribeirão Pires, São Bernardo do Campo. Exposições no Exterior: Londres, Roma, Milano, Paris, Punta Del Este, Argentina, Chile, Noruega. Figura nas Obras: São Paulo – Sua História e seus Monumentos – Destaques e Personalidades 2005 - Latino Americana de Arte (2006); Livro 450 Anos de São Paulo (2007); Livro Itália Brasil Arte (2007); Brasil de todos os Povos - Destaques e Personalidades (2009); Brasília 50 Anos sua História e seus Monumentos - Destaques e Personalidades (2010); Anuário Latino – Argentina (2011). É coautora dos livros: “Nós, Mulheres – Vol. IV e V”; “Ser Mulher”, “Feliz Ano Novo”, “Transformação”, “Emoções em Família”, “Segredos de Cozinha”, “Cristal das Artes”, “Antologia Cristal de Letras e Artes ”, “Os Melhores da Poesia Brasileira “, “Maravilhosas Mulheres Verso - Prosa”, “Alimento da Alma - volume VI “, etc. Num trabalho incessante, possui hoje um acervo com mais de 1000 obras. É reconhecida como uma das melhores artistas plásticas acadêmica do país.

1. Nossas maravilhas - 42x56 - Pontilhismo

1. Lamb-dawn-moon-over-the-sea-in-mykonos-version-i | 2. Castle-island-of-crete-greece

Jiselda Oliveira

João Alberto L. Afonso Tels: 49 3433-1832 | 49 9944-4203 E-mail: jalafonso@gmail.com

JOÃO ALBERTO LEMOS AFONSO (J. Afonso) é natural de Pedras Altas/RS. Iniciou seus estudos em Artes Visuais em 1976, no Colégio Gonzaga em Pelotas/RS. Atualmente reside em Xanxerê/SC, onde dá continuidade a seus trabalhos com: pintura em óleo sobre tela, acrílico sobre tela, desenhos em lápis, carvão, aquarela, pastel seco. Artista Plástico da Associação Catarinense de Artistas Plásticos (ACAP/SC), com sede em Florianópolis/ SC e Associação Internacional de Escritores e Artistas com sede em Cabo Frio/RJ (LITERARTE- RJ). Participou de mais de 40 Exposições no Brasil e exterior, recebeu diversas premiações e é coautor de vários livros de contos e poesias. As suas obras transmitem a grandeza dos sentimentos, as cores vivas da vida, memórias, mostrando também equilíbrio, instabilidade, fragmentação, espontaneidade. É Acadêmico da ALAB - Academia de Letras e Artes Buziana/Rio de Janeiro/Brasil; ANBA - Academia Niteroiense de Belas Artes Letras e Ciências/Rio de Janeiro/Brasil. Efetivo da Cadeira nº 38 Amadeu Clemente Modigliani; ALAV – Academia de Letras e Artes de Valparaiso no Chile, como Acadêmico Correspondente; ALAF - Academia de Letras e Artes de Fortaleza/Ceará, como 4.

Acadêmico Correspondente; Núcleo de Letras y Artes de Buenos Ayres/Argentina; ALMAS - Academia de Letras, Música e Artes de Salvador – BA, como Acadêmico Fundador.

3. Entardecer-em-sasunsets-in-santorinintorini | 4. A-balcony-in-sifnos-greece-version-ll

1. Chamado - Desenho a lápis - 40x60cm | 2. Passando o Tempo - Desenho a lápis - 40x60cm

Katia Politzer

Leticia Trivelli

Tels: 21 2493-5447 | 21 99833-3031 E-mail: kpolitzer@gmail.com Site: www.katiapolitzer.com

Tel: 11 9 9732-7901 E-mail: trivellileticia@gmail.com Site: www.leticiatrivelli.blogspot.com

KATIA POLITZER nasceu e vive no Rio de Janeiro. É graduada pela Escola de Belas Artes da UFRJ e fez vários cursos de artes nos EUA. Participa de salões de artes e exposições individuais e coletivas, no Brasil, em locais como: Centro Cultural dos Correios – A Cara do Rio, Centro Cultural da Justiça Federal – Show de Bola, Galeria Macunaima - FUNARTE, entre outros; e em outros países tais como: França – Carrosel du Louvre, Itália – Bienal de Palermo e EUA – Spectrum Miami Art Show e Artexpo New York. Tem rece-

bido várias condecorações como os prêmios Guglielmo II, de Monreale, e Sandro Botticelli, de Florença, na Itália. “Há vinte anos me dedico à paixão pela arte em vidro, principalmente na técnica “Fusing”, criando esculturas, painéis, utilitários e projetos especiais para arquitetos. Desde 2007, desenvolvo pesquisa sobre o grafismo indígena brasileiro, que tem servido de inspiração para muitos dos meus trabalhos. Em alguns, o grafismo aparece em figuras como índias ou caciques, com plumagens ou pintura corporal, em meio à vegetação tropical. Em outras obras, o grafismo se torna mais abstrato ou geométrico. As paisagens do Rio de Janeiro também são motivo de inspiração. Gosto de explorar o contraste entre a beleza da transparência e do brilho do vidro incolor e a aplicação de esmaltes de cores fortes e quentes“.

1. Iracema - Fusing - 36x18x65

MARIA LETÍCIA TRIVELLI é mineira, nascida na Rua Turquesa de BH. Aquariana da safra de 1958. É advogada, psicóloga e artista plástica. Assina seus trabalhos como Laetitia Laranjeira desde a publicação do seu primeiro livro “Livro Goiabada - Terapia e Amor: uma Jornada Criativa”, agora também em formato digital. Ali conta através de desenhos, pinturas, poemas, receitas tradicionais e outros escritos, como anos a fio de análise junguiana promoveram as mudanças mais significativas em sua vida, que envolve a escrita, a pintura e o tornar-se psicóloga. Sua pintura se inspira no que vê fora e dentro. Utiliza imagens de sonhos e emoções do dia a dia, cujas imagens podem expressar mais do que as palavras.

1. Café com leite - Aquarela | 2. Vaso - Aquarela

Leticia Trivelli

Lisete Chies Tels: 51 3361-2393 | 51 8606-9918 E-mail: ltslchies@terra.com.br

LISETE CHIES é artista plástica, nasceu em Porto Alegre/RS, onde reside atualmente. Sempre se interessou por arte, principalmente pintura em tela. Começou a desenhar e pintar em 2011, autodidata, utilizando acrílico sobre tela. A partir de 2012, começou a se aperfeiçoar em cursos e aulas de pintura e desenho, passando a olhar tudo ao seu redor de forma diferente, transformando cada paisagem, objeto e até mesmo pessoas em foco de sua pintura. Participou de várias exposições no Brasil, principalmente no Rio Grande do Sul, e em vários países, como Hungria (2012), Holanda (2012), Tunísia (2013), República Dominicana (2013), Itália (2013), Áustria (2014) e Inglaterra (2014). Tem duas de suas obras no acervo da UNAPEC - Universidade de Santo Domingo, na República Dominicana.

3. Jardim - Aquarela | 4. Afrodite - Aquarela

1. As Meninas II - Acrílico sobre tela - 50x70cm

Liza Ellwanger

Luci B. Brandimiller

Tels: 19 3255-7540 | 9 9264-0919 E-mail: bethellw@yahoo.com.br Site: www.Facebook.com/Liza Ellwanger

Tel: 11 9 9484-4511 Blogs: facebook.com/aquarelaslubb lucibbrandimiller.wordpress.com

LUCI MARTINS BROGLIATO BRANDIMILLER, natural de São José dos Campos/SP, vive entre Santos e São Paulo. Aquarelista e fotógrafa, é socióloga de formação. Assina Lu BB. Iniciou-se na aquarela em 2006 com a artista plástica Galina Sheetikoff. Teve também por mestres Luiz Zeminian, Cris Burger, Chen Kong Fang e Selma Daffré. Sua arte incursiona pelas possibilidades de expressar emoções e fantasias através da aquarela, com ênfase em fusões de cores e luzes, que abrem espaços para o observador preenchê-los com o seu próprio imaginário. 1.

De 2010 a 2013, participou de exposições anuais do Universo da Aquarela, em São Paulo, obtendo o Prêmio Prata, em 2012, e o Prêmio Ouro, em 2013. Fizeram parte do júri, em 2012 e 2013, os mestres e artistas plásticos Norberto Stori, Luis Castañón e Celina

LIZA ELLWANGER nasceu em Erexim/RS, no dia 15 de junho de 1952, num domingo de manhã e estava nevando. É gaúcha de

Lima Verde.

nascimento e campineira de coração, pois reside em Campinas, desde 1974.

Em 2014, convidada a participar da Third GNWP Shangai China Exhibition, mostra internacional de aquarelas, que aconteceu de 28

Quando criança, o que a deixava mais feliz era ter nas mãos uma caixa de lápis de cor e então pintava jornais, revistas e livrinhos.

de março a 6 de abril de 2014, no Shanghai Hongqiao Contemporary Art Museum, expôs duas aquarelas inéditas.

Iniciou o primeiro curso de desenho e pintura a óleo aos treze anos de idade, num curso que durou cinco anos.

Em julho/agosto 2015, participou com 25 aquarelas da mostra individual intitulada Do Real à Fantasia, no Espaço Zeffiro, em São

Em 1974, casou e foi morar em Campinas, mas as atribulações da vida a afastaram da pintura.

Paulo, que promove exposições mensais de artistas em seu casarão do final do século XIX.

É formada em Psicologia pela PUC/Campinas e em piano pelo Conservatório Santa Cecília, também de Campinas.

Atualmente tem duas aquarelas expostas na Galeria Cultura Iguatemi, em São Paulo.

Trabalhou vários anos com grupos de dependentes químicos em recuperação, aplicando o desenho e a pintura como expressão do seu emocional. O desejo de voltar a pintar sempre esteve presente em sua vida e assim retomou os pincéis e as tintas. Nos últimos dez anos, tem desenvolvido mais intensamente sua pintura. As imagens desta página fazem parte de uma série que ela está pintando sobre “Garças e Guarás na Ilha de Marajó”. Em 2012, fez uma viagem à Ilha, com o objetivo de fotografar as garças e os guarás, em seu habitat, e ficou maravilhada com a cor dos guarás vermelhos. A partir daí, com suas tintas e pincéis, dedicou-se a criar cenários de intensa beleza, sempre com os protagonistas brancos e vermelhos. Sua pintura não é uma representação fotográfica da realidade, mas um misto de imaginação e mistério que vai além daquilo que um turista vê. Contando com o arquivo fotográfico da sua viagem, ela tem também o arquivo da memória da experiência vivida, com toda a energia do lugar.

1. Guarás na Relva - 60x100 - OST

1. Cidadela cor do Céu - Aquarela

Luci B. Brandimiller

Lucia Périssé Tel: 21 2437-4308 E-mail: luciaperisse@globo.com

LÚCIA PÉRISSÉ é artista plástica e poetisa, nascida no Rio de Janeiro, professora de artes plásticas. Encontrou na pintura abstrata a forma ideal para extravasar o seu imenso mundo interior, através das cores e formas indefinidas, expressando assim também seus pensamentos em suas poesias. Acadêmica da ANBA: Academia Niteroiense de Belas Artes Letras e Ciências – Cadeira nº 27 e Comendadora da ABD: Associação Brasileira de Desenho e Artes Visuais- RJ. Participou de mais de 250 exposições entre salões, coletivas e individuais, além de exposições em Roma, Lisboa, Porto e Madri; 15 participações em livros de artes e antologias e 26 mostras de poesia, todas com premiações. Recebeu ao longo de suas atividades artísticas em pintura mais de 100 medalhas, troféus, participações Hors Concours, como jurada, convidada de honra, além de medalhas de Mérito Artístico. Rio de Janeiro, 10 de dezembro de 2014. 3.

2. Daydream - Aquarela | 3. Miragem - Aquarela

1. O Beijo | 2. Quebramar

Lucia Périssé

Luiza Leon Cel: 79 9972-9351 E-mail: luizaleon16@hotmail.com

A artista plástica e poetisa LUIZA LEON nasceu em Arauá - Sergipe, no dia 16 de agosto de 1962, permanecendo até os seus 7 anos. Depois se mudou para Aracaju, onde permanece até hoje. Participou de vários concursos de poesias com outros pseudônimos e atualmente exerce a profissão de artista plástica. Em seus quadros, podemos perceber sua grande sensibilidade e apreciar sua técnica no manejo das cores, que na tela adquirem vitalidade de formas em uma composição de tintas, inteligentemente trabalhadas. Em cada obra e em cada fase do seu trabalho, deixam bem claro a marca de sua personalidade. Principais Exposições: 2014 - X Mostra de Arte Brasileira Dubai Local: Dubai World Trade Center – UAE - Dubai 2012 - 3ª Mostra de Artes Plásticas Local: Cultart – Aracaju/SE 2011 - II Mostra Brasileira ANAP Au Carroussel du Louvre Local: Moussée du Louvre - Paris 2010 - Brasilian Art Week in New York 5.

Local: Jain Marunouchi Gallery – New York 2015- Lançamento do livro “Arte em Poesia” Local: Sociedade Semear – Aracaju – SE

3. Cristal | 4. Fumaça | 5. Momento da Criação

1. O Tropeiro

Madalena Bento de Mello

Lya Bettini

Tels: 22 2533-0377 | 9 9972-7016 E-mail: madalenamello62@hotmail.com Site: www.madalenabentodemello.com.br

Tels: 19 3867-1275 | 19 9 9220- 3549 E-mail: lyabettini@jmangabeira.com.br

MADALENA BENTO DE MELLO nasceu em Nova Friburgo, estado do Rio de Janeiro, em 1962. Graduou-se em Psicologia em 1986, completando a pós-graduação em Saúde Mental, em 1994. Atualmente cursa a pós-graduação em Arteterapia. 1.

Em 2004, começou a expor suas pinturas que incluíam releituras de grandes mestres, como Monet e Van Gogh, quando também a abstração se iniciava. Nas últimas exposições individuais (2014 e 2015), abandona qualquer elemento figurativo, amadurecendo seu próprio meio abstrato de expressão. As telas medem geralmente 1,50 x 0,50 m, dimensões estas que fazem parte da sua linguagem. A pintura é feita com o uso de espátula e tinta acrílica, por um período seguido de 2 a 3 horas, com a tela deitada sobre uma mesa. A exuberância cromática, o movimento, o relevo e o brilho, bem como a espontaneidade, são elementos sempre presentes e que resultam de grande gestualidade. Como afirma: “Meu caminho é completamente liberto de qualquer padrão, norma ou orientação que não seja o meu próprio universo interior e todo o infinito ao qual ele está conectado”. A artista, que também é poetisa, fala de seu processo de pintar na poesia “Redemoinhos de Luz”: “...As tintas caminham, dançam e rodopiam se encontram, se reencontram, se tornam um, se amam mágica e inesperadamente ... ...espátula, prolongamento de minhas veias tintas, de meu sangue a pintura, de minha existência cósmica a tela, do universo o instante, quando já é o silêncio que tudo diz... ...meus dedos se prolongam, toco o infinito, um violino toca

não mais existo, nem o infinito, apenas aquela nota a ressoar, ressoar, ressoar”.

LYA BETTINI nasceu em 1962, em Tupaciguara/MG. Artista autodidata, valoriza em suas telas abstratas e contemporâneas, as cores terrosas e cítricas, em contraste com tons pastéis. Começou seus trabalhos, em 1985, como professora de artes, na Prefeitura Municipal de Goiatuba/GO, onde ensinou a arte a crianças em projetos sociais. Paralelo a essa atividade, em seu ateliê, ministrava curso de pintura e restauração de móveis, o que lhe proporcionou amadurecimento, desenvolvendo assim suas técnicas de pintura. Em 2005, montou sua própria galeria na cidade de Uberlândia/MG, mantendo exposição permanente dos seus trabalhos. Em 2009, transferiu sua galeria para Jaguariúna/SP e também participou de várias edições Casa Cor Uberlândia, Goiânia e São Paulo. Seus trabalhos estão expostos em várias galerias de arte e lojas de alta decoração em Goiânia/GO, Campinas/SP, Brasília/DF, São Paulo/SP.

1. Sem Título | 2. Sem Título

1. AST - 50 x 150cm.

Madalena Bento de Mello

Manuel Rodrigues Tel: 0035193321-0436 E-mail: demar7@gmail.com

DE MAR é professor do ensino superior e investigador, PhD, Agregação. Coordena investigação em Eduterapia Criativa e Desenvolvimento Pessoal. Expõe regularmente desde 1989, predominantemente em técnica óleo, privilegiando temas naturalistas. A partir de 1999, seduzido pela beleza das aguarelas, nas suas infinitas matizes e surpreendentes efeitos estéticos, fez dessa técnica a sua preferida. De 1989 a 2015, participou de 55 exposições coletivas e 25 individuais, a nível nacional e internacional. Recebeu menções honrosas, prêmios de participação e aquisição em concursos de arte e bienais. Além da pintura para exposição, tem o gosto de explorar outras experiências e sintetizar diversificadas linguagens criativas (logotipos institucionais, imagens temáticas para livros, cartazes para eventos científicos e cenários de teatro). 5.

Vários críticos de arte, artistas, escritores e jornalistas comentaram os seus trabalhos e exposições (i.e. Alberto Hébil, Manuel Bomtempo, Mário Nunes, A. Henriques, Isabel Lucas). De Mar é mencionado em Who’s Who (Ed Anifa Taju 2007); Anuário (MAC 2011); International art book Próspero (INSAT, 2012); State of the Art-Artist´s Book (2013).

2. AST - 50 x 150cm. Detalhe | 3. AST - 50 x 150cm. Detalhe | 4. AST - 50 x 150cm. Detalhe | 5. AST - 50 x 150cm. Detalhe

1. A dança dos pescadores - 70x39 - Aquarela | 2. Passeio de bicicleta - 70x50 - Aquarela

Mara Ulhoa

Mara Ulhoa Tel: 31 9956-7944 E-mail: maraulhoa@gmail.com

2. 1.

Unidad en la diversidad. La pintura de MARA ULHOA es decidida y directa. Sus definiciones formales ejecutadas con proporciones orgánicas y tonos nítidos definen la constitución artística de su obra, la cual propone el sentido esencial de la vida y una cierta alusión arcana de la misma. Atesorando la magia que permite el misterio, resaltando el interior oculto antes que la corteza externa, Mara Ulhoa indaga en los matices íntimos de lo natural, en su luminosidad, pero también en las penumbras contrapuestas. Es un arte abundante. Explora vigorosamente figuraciones de la naturaleza en contextos abstractos de netas coloraciones que la circundan e incluyen, alentando tácitamente la identidad originaria, donde lo vivo perdura y fortalece la continuidad del tiempo, convirtiéndose en un presente que se apropia del pasado cardinal. Su pintura de lenguaje simple se expresa sobre lo complejo. Y no se trata de una estricta tentativa simbólica, sino que las diferentes visiones sobre el significado del enigma que contiene la biodiversidad, son puestos al descubierto y aparecen como una real experiencia estética. Como si la artista aprisionara por un momento lo invisible de las cosas y nos restituyera el derecho a distinguir algo de esa incógnita. Pero lo más intenso de esta pintura, es que no se detiene en valores morfológicos ni en exhibicionismos técnicos, sino por el contrario, busca expresar el núcleo de la emoción. Ricardo Lescano, crítico de arte (Córdoba, Argentina).

1. Ninho Ameaçado - AST - 100x200

2. Renascendo das Cinzas – AST – 75x95 | 3. Este Mundo não é Meu – AST – 120x80

Marcelo Bottaro

Márciah Luna

Tels: 31 3461-3193 | 31 99403-4143 E-mail: marcelobottaro2012@gmail.com Site: www.marcelocaetanobottaro.com.br

Tel: 21 9 9346-4966 E-mail: marciahlunacabral@uol.com.br Site: www.marciahluna.com

MARCELO BOTTARO nasceu no ano de 1967, em Belo Horizonte/MG, cidade onde reside. É filho de Euclides Bottaro, grande mestre do impressionismo mineiro. Desde criança, tinha gosto pelos desenhos e pinturas e já observava os trabalhos do seu pai. Em 1986, começou suas atividades artísticas. É professor de pintura e autodidata. Seu pai foi seu grande incentivador, pois acreditava que tinha um grande talento. Aprendeu a arte das misturas de cores pela observação. Seu estilo emprega uma ampla gama de cores e luzes. Seu traço marcante é o perfeccionismo em obras de retratação de figura humana, onde emprega uma linguagem mais acadêmica. A iluminação em paisagens é uma das características de suas pinturas, fazendo o trabalho o mais real possível. Joga com as cores sempre com coerência e harmonia de quem sabe o que faz, despertando grandes elogios da crítica especializada. Participou de inúmeras exposições individuais e coletivas e foi agraciado com vários prêmios pelo reconhecimento da qualidade de sua arte e técnica.

MÁRCIAH LUNA nasceu em São Paulo, capital - Brasil. É atriz, cantora, bailarina, artista plástica, bacharel em Música Popular Brasileira (Arranjo) - UNIRIO, Licenciatura Plena em Música, AVM/UCAM, pós-graduação em Arteterapia, em Educação e Saúde AVM/UCAM. Márciah Luna was born in São Paulo ,Brazil. She is an actress, singer, dancer, artist, Graduated in Popular Brazilian Music (Arrangement) at the Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), she teaches singing and also Graduated in Art Therapy (AVM/UCAM, Rio de Janeiro, Brazil).

Este artista sente muito prazer em ambientes de paz e tranquilidade, onde diante de seu cavalete, transfere para a tela todo o sentimento que habita em sua alma de artista. 74

1. Ciganos - 60x80 | 2. Homem com Cavalo - 80x120

1. Sem Título

Márciah Luna

Marcos Buarque Tel: 71 9 9328-9393 E-mail: arte2mb@yahoo.com Site: www.artesmb.com

Marcos Buarque, atualmente com 37 anos de pintura, nasceu no ano de 1964 ano da revolução, no bairro do Rio Vermelho em Salvador - Ba. Em 1978 viajou para o Rio de janeiro, onde iniciou seu aprendizado na pintura como autodidata, foi quando pintou o primeiro quadro, uma paisagem urbana do pão de açúcar, que foi logo vendido a um vizinho que ao ver o quadro, disse-lhe que foi amor a primeira vista. Em 1981 após residir por quatro anos no Rio de janeiro, retorna a Salvador onde faz curso de xilogravura nas oficinas do MAM, tendo como professor o artista plástico Clério Benevenuto, que foi seu grande mestre e incentivador, pois acreditava que MB tinha um grande talento a ser desenvolvido. Após o curso, no mesmo ano fez a sua primeira mostra coletiva de gravuras no atelier de Clério Benevenuto no Pelourinho. Atualmente MB desenvolve uma pintura abstrata e contemporânea com um colorido vibrante onde joga com as cores sempre com coerência e harmonia de quem sabe o que faz, despertando grandes elogios da critica especializada nacional e internacional, como também de grandes artistas e críticos de arte a exemplo de: Carlos Eduardo da Rocha, Reynivaldo Brito, Matilde Matos, Carlos Bastos, Floriano Teixeira, José Olimpio da Rocha e Aldo Trípodi. MB já participou de inúmeras exposições individuais e coletivas, e atualmente possui obras em diversas coleções privadas no Brasil e no exterior, além de ter quadros em acervos de conceituadas galerias de arte do Brasil, foi convidado a participar do livro 100 artistas da Bahia, recentemente ganhou um prêmio de reconhecimento internacional da sua pintura abstrata e atualmente é editor do Anuário arte atual livro de arte coletivo com participação de vários artistas do Brasil e do exterior. COLEÇÕES PRIVADAS NO BRASIL E EXTERIOR: Salvador, Aracaju, Recife, Fortaleza, Maceió, Paraíba, Vitória, São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Espanha, Alemanha, Itália, Portugal, Chile, Argentina, Londres, Paris, Suíça, India e San Diego USA.

3. Terra Fogo - 73x100cm | 4. Sem Título

1. Emoção l - 80x80 - AST | 2. Paixão ll - AST - 80x80 - AST

Maria Nazaré Santos

Maria Nazaré Santos Tel: 71 9 8788-4090 E-mail: marianazareart@hotmail.com Site: www.marianazareart.com

MARIA NAZARÉ SANTOS nasceu na Bahia. Empresária, dedicou-se à construção civil, decoração, paisagismo e design de móveis, durante mais de 35 anos, atuando em grandes empresas públicas e privadas. Construiu mansões em bairros nobres de Salvador/ BA, como: Caminho das Árvores, Itaigara, Vilas do Atlântico, Encontro das Águas, Buraquinho, Arembepe e Intervilas. Autodidata, em 1999, descobriu sua verdadeira paixão pessoal nas artes plásticas. Em 2002, se aposentou do mundo da construção civil e iniciou seu trabalho profissional como artista. Sua longa experiência em projetos de interiores, design de moveis, decoração, paisagismo e construção civil, contribuíram para a harmonia de suas criações, facilitando a expressão da sua arte. Do óleo, acrílica ao pastel, procura construir sua arte, tanto nos materiais que utiliza como nos traços. Com cores vibrantes, transita com desenvoltura em vários estilos, do figurativo ao abstracionismo.

Entre 2009 a 2014, fixou residência em San Mateo, Califórnia USA. Tem obras vendidas no Brasil e exterior, coleções privadas em Salvador, Rio de Janeiro, São Paulo, Portugal, Grécia, China, Japão, México, Philipinas, USA. Participou de mais de 30 exposições individuais e coletivas, nacionais e internacionais. 2015- Exposição Individual “SOU BAIANA, SIM SENHOR... E MULHER! 2013- Individual Marianazareart The Source Gallery - Menlo Park, CA, USA. 2013- Individual Marianazareart - San Mateo, CA, USA. 2008- Brésil Tropical, Artitude Art Contemporain Internacional – Paris, France.

1. Homenagem a Todas as Mulheres desse Mundo - 91x121cm. - mista s tela 2. Minha Gabriela - 131x146cm. - óleo sobre tela

3. Raizes - 137x154cm. - óleo sobre tela | 4. Dançando - 80x180cm. - óleo sobre tela 5. Esmeralda - 80x100cm. - óleo sobre tela

Marilu Daun

Marilu Daun Tel: +55 11 99528 9528 E-mail: marilu_daun@yahoo.com.br

MARILU DAUN nasceu em São Paulo. Formou-se em Artes Plásticas, pela conceituada Escola Panamericana de Arte e Design. Possui uma segunda formação em Administração de Empresas e atua junto à Superintendência Executiva do Centro de Integração Empresa Escola – CIEE, ONG voltada para a educação e cultura. Seus trabalhos, marcados pelas linhas orgânicas e o colorido vibrante, permeiam entre pinturas, relevos e grandes instalações. Sempre jogando com as cores e as formas com coerência e um toque de ousadia, prima pela qualidade do acabamento, num processo calculado e preciso. Sua paleta de cores fortes molda sua expressão na medida correta, permitindo o convívio harmonioso de verdes, vermelhos, amarelos, roxos e azuis, num mesmo trabalho.

Neste catálogo, são apresentadas as obras que fizeram parte das exposições “Janelas”, com curadoria de Blagojco Dimitrov e “IllumiNações”, com curadoria do Cláudio Tozzi.

1. Caminhada (2009) – relevo em giz de cera sobre madeira – 120cm x 50 cm | 2. Detalhe

3. Caminhos (2011) – instalação com 100 kg de giz de cera

Marlene Ramos

Marina Wolff Perin

Tel: 11 98569-8122 E-mail: marleneramos2005@uol.com.br Site: www.facebook.com/Marlene-Ramos-ProdutosArtesanais-1531530607105953/?fref=ts

Tel: 11 9 8735-2847 E-mail: mwpsolar@gmail.com Site: http://marina.nirev.org

MARINA WOLFF é uma arquiteta que virou artista plástica especializada no uso de metais. Cresceu dentro de uma fábrica “brincando” com maquinário pesado, martelos, pregos, furadeiras, chapas metálicas e sucatas de metal. Um dia resolveu transformar brincadeira em arte profissional. O trabalho é todo produzido através do pensamento da sustentabilidade, sendo as artes confeccionas com peças de aço-inox, vindas da sucata de uma pequena empresa fabricante de aquecedores solar, fundada por seu pai e construída com a ajuda dela e da família. É um processo muito sustentável e contemporâneo: a sucata da produção de uma energia limpa produz arte! A arte da Marina transita em diversos estilos, entre o lúdico e a crítica social, tendo desde quadros com inserção de metais até esculturas e peças de design. É responsável por toda a sua arte, da concepção ao acabamento, sem utilizar mão-de-obra de terceiros: tudo é feito por ela! Muito ativa na sua produção artística, já teve quatro exposições solo, participou de uma dezena de coletivas e atuou como Conselheira de Cultura, em Vila Velha - ES.

Agora Marina divide suas loucuras e devaneios com vocês e com o mundo. MARLENE A. O. RAMOS, nascida e residente em São Paulo, aos 15 anos iniciou suas primeiras pinturas em tecido, com orientação de sua professora, durante um ano e meio. Assim deu-se início ao desejo enorme de estar em constante contato com a arte. Mesmo diante de tantas surpresas que a vida dá, nunca desistiu de suas pinturas, as quais se estenderam para pintura em porcelana, tela e parede (uso próprio). Artista autodidata, passou a conhecer recursos de pintura através de revistas artesanais e observação da natureza, prática que julga de extrema necessidade para a desenvoltura de um artista. Utiliza-se de técnicas tais como jornal, papel, pedras e pedrarias, colagem, massa, corda, retalho, conchas marítimas e peças de madeira. Seus trabalhos encontram-se no Brasil e exterior, que foram comercializados através de exposições em shoppings da cidade de São Paulo e vendas através da internet. Possui atualmente 7.500 obras pintadas apenas em painéis e telas em acrílico e óleo sobre tela, resultado de 13 anos de muita dedicação. Entre elas, 200 obras foram doadas para auxiliar as vítimas ao tsunami de 2008, no Oceano Índico, na Indonésia. Momento de grande impacto emocional à artista. Foi incentivada e apoiada por sua mãe, marido e filho, que sempre estiveram presentes em suas exposições; grandes seres humanos que ela só tem a agradecer imensamente.

1. “Rebites 12” - Guache artesanal e colagem de metal sobre madeira ecológica 2. “Triangulares: Núcleo” - Composição em aço-inox

1. Copos de leite - OST

Mary di Iorio

Mary di Iorio Tels: 31 3344-1180 | 99301-1180 E-mail: mary_di_iorio@yahoo.com.br Site: Blog: www.marydiioriowordpress.com

MARY DI IORIO é licenciada em Desenho e Artes Plásticas, com especialização em História das Artes e Arquitetura no Brasil. Em 1969, realizou sua primeira exposição individual, no Salão Jovem, do Minas Tênis Clube, BH-MG. Participou de várias coletivas e foi premiada na Mostra de Arte no Palácio das Artes. De 1972 a 1977, colaborou na formação do Departamento de Artes Plásticas da UFU-MG. Montou cursos, foi chefe do Departamento de Artes Plásticas e criou a oficina de cerâmica. Fez cursos e viagens pelo Brasil e exterior Em 1978, trabalhou em projetos pessoais e frequentou na Academia Di Belle Arti “Pietro Vannucci” - Itália, o curso de pintura (com Juliano Giuman), história das artes e cerâmica. A partir de 1979, passa a documentar sua vivência no ensino da cerâmica no Brasil. Tem realizado conferências no Brasil e exterior, com trabalhos publicados e em comunicações. Participou de várias exposições individuais e coletivas, com apresentações críticas. Seu trabalho aparece em vídeos e em vários catálogos. Sua obra está publicada em: “Cerâmica Arte da Terra”, Miriam B.B. Gabai, SP; Ceramics Monthly, U.S.A; Revista Cerâmica, SP; 1ª World Triennial Exhibition of Small Ceramics Sagreb, Yugoslavia; Cerâmica, Revista trimestral del Arte de la Cerãmica, Madrid; Keramikos, International Ceramics Magazine, Milano - Itália;

Nike Special Sculpture, Deutsthland; El Livro Del Ceramista Jorge Fernandez Chitti,; Curso Prático de Cerâmica, Jorge Fernandez Chitti, Argentina; Ceramics Art and Perception, International Sydney - Autrália; Revista Latino-americana Nueva Ceramica - Argentina; Revista Artes Arquitetura – Farol - Vitória/ES; Ceramics Art and Perception, International, Sydney - Austrália; Rodrigues, Maria Regina, “Obras em Processo: interações comunicacionais no processo de criação de duas ceramistas brasileiras”, SP; Cirilo, José - “Processos de Criação: reflexões sobre gênese na arte” – Vitória/ES; Rodrigues, Maria Regina - “Cerâmica” – Vitória/ES; Dias, Mariza Guimarães, “Coleção de Escultura do MNBA - da República à contemporaneidade” - RJ; Massarani, Emanuel von Lauenstein: Itália - Brasil Arte 2011-2012, SP; Instituto de Recuperação do Patrimônio do Estado de São Paulo; 2014 - Autora do livro: A Cerâmica no Brasil: Sistematização Bibliográfica. 4 volumes, ilust., cor, inglês x português. 84

1. Sem Título

2. Sem Título

Mauricio Urban

MConceição Lopes

Tels: 11 5548-5981 | 9 7574-7838 E-mail: m.urban@ig.com.br Site: www.murbanatelier.com.br

Tels: 21 3392-4438 | 21 98881-5826 E-mail: mcsoareslopes02@gmail.com

Para mim, MAURICIO URBAN e suas telas são assim traduzidos e admirados:

A observação que faz do universo real que o cerca, a maneira subjetiva com que capta as imagens desse universo e a maneira como expressa esse universo subjetivo – impregnado de marcante sensibilidade que lhe é própria – desencadeiam, afloram e realçam no artista, a capacidade de interpretação, transformação e produção de entrelaçadas conexões a partir de múltiplas imagens captadas, gravadas e retidas na memória. Assim, creio, eu, evocando e fazendo releitura das imagens que brotam desse rico acervo de sua memória, Mauricio Urban é capaz, com exímia habilidade, admirável destreza no manuseio do pincel, cuidadoso critério na utilização das tintas e harmonização das cores, de criar novas imagens, transformando “nuas” telas em belas pinturas que retratam diferentes temas, distintos tempos e lugares; diversos “flashs” do cotidiano. São peças muitas vezes criadas, isto é, realizadas sem nenhuma referência objetiva, a não ser a memória, ou o inconsciente do artista, que são traduzidas e interpretadas como primorosas obras de arte plástica. Esse resultado singular, artístico e estético, também fruto de trabalho braçal, que requer perseverança e dedicação – afirmação que sempre ressalta – expressa, em síntese, a Fala, a Linguagem, o Grito, a Mensagem, a Arte do artista plástico Mauricio Urban, o qual admiramos. Maria do Carmo Vieira Porto 86

1. Mergulho Cenote - AST | 2. Arranjo Floral n 1 - ASD

MARIA DA CONCEIÇÃO SOARES LOPES - A paixão da artista pelas artes plásticas foi a grande motivação para que seu estilo fosse desenvolvido através dos estudos e cursos práticos iniciados em 1988. Após 27 anos de dedicação ao magistério, já aposentada, sua produção de telas a óleo cresceu. A partir de então, participaria de inúmeras mostras individuais e coletivas. Utilizando como tema a natureza, despertou o interesse de alguns compradores, negociando algumas de suas telas. Nos anos de 2005 a 2008, frequentou alguns ateliers de artistas plásticos de renome, aprimorando a técnica a óleo. Determinada em aperfeiçoar seu estilo, a artista plástica MConceição Lopes ingressou na Escola de Belas Artes, da Universidade Federal do Rio de Janeiro, em 2009, para estudar Pintura. Concluindo o curso, em junho/2014, graduada em Bacharel em Pintura. No mesmo ano, abriu o Atelier MC Lopes; em Vargem Grande - Rio de Janeiro. Desde então, vem participando de salões de arte na sua cidade natal e em outras cidades, onde recebeu menções honrosas e medalha de ouro. Participante do Catálogo Arte & Estilo, ano 4 - maio/2015. Na agenda da artista, além da participação em salões, está empenhada na sua individual em novembro/2015 na Sociedade Brasileira de Belas Artes. Atualmente sou Acadêmica Efetiva da Academia de Letras e Artes Paranapua - ALAP ocupando a cadeira número 1 de artes. 1. Ao Encontro D... - 50x80cm. | 2. Máscaras - 40x40cm.

Nanci Brito & Beth Neves

Neusa Barbosa Netto

Tels: 21 96401-2101 (Nanci) | 21 98410-4519 (Beth) E-mail: brito.nanci@gmail.com E-mail: bethmoreiraneves@gmail.com Site: www.arteatualgaleria.com

Tels: 34 3214-6810 |34 99135-9681 Email: nbarbosan@yahoo.com.br Site: www.artenbarbosan.com.br

NEUSA BARBOSA NETTO é natural de Uberlândia/MG, graduada em Artes Plásticas e Educação Física, pela Universidade Federal de Uberlândia. Dedica-se à pintura, a partir de 1962, tendo experimentado várias técnicas e tendências. Do figurativo ao abstrato, o percurso da artista pelo mundo das artes plásticas inclui uma série de exposições e várias premiações: Terceiro e Quarto Festivais de Inverno, em Ouro Preto/MG; Primeiro Salão de Artes, na cidade de Divinópolis/MG; Oitavo Salão Nacional de Artes, na cidade de Franca/SP. Publicou dois livros didáticos de desenho básico, destinados ao primeiro grau; dois livros de Crokiarte - Desenho na Educação Física, sendo a primeira edição pela UFU (Universidade Federal de Uberlândia) e a segunda edição pelo MEC (Ministério de 2.

BETH MOREIRA NEVES, nascida em 08 de fevereiro, no Rio de Janeiro, é uma grande desenhista desde a infância. Sua obra remete ao onírico e ao feminino em cores vivas, fortes, porém com rara delicadeza. Em seu processo criativo, parte das formas livres e sinuosas que contrastam com formas retilíneas em perfeita harmonia. Ambas as formas em contraste com fundos amplos, mas com variações sutis de tons ou com fundos que se confundem com as próprias figuras. Nas duas situações o equilíbrio e a composição são perfeitos. NANCI PEREIRA DE BRITO nasceu no Rio de Janeiro, em 27 de junho. Seus estudos em artes iniciaram-se em 2005. Em suas obras, utiliza diversas técnicas. Sua temática é voltada para uma poética cotidiana plena de lirismo e vida, onde mostra aspectos densos da contemporaneidade de forma delicada, que remete o observador a uma narrativa onírica, porém questionadora do estado de coisas em que se vive. Ambas as artistas desenvolvem um processo de parceria criativa, cujo resultado são telas plenas de cores pulsantes, vivas e fortes em formas marcantes e de grande impacto visual, tendo participado de inúmeras exposições no Brasil e no exterior. Por Oswaldo Eurico Rodrigues, professor e artista plástico.

1. Sem Título | 2. Sem Título

Educação e Cultura). Ministrou o curso Crokiarte – Desenho na Educação Física, em várias universidades: Belo Horizonte, Goiânia, Brasília, Rio de Janeiro, Recife, Porto Alegre (Congresso Internacional de Educação Física) e em Córdoba/Argentina (Congresso Internacional de Educação Física). É ex-professora de Desenho e Expressão Plástica - Crokiarte – Desenho na Educação Física, da Universidade Federal de Uberlândia. Participou de salões de artes, em São Paulo e Brasília, sendo premiada com menção honrosa, medalha de bronze e três medalhas de ouro. Fez ilustrações da obra literária “Das Sesmarias ao Polo Urbano e Formação e Transformação de uma Cidade”, do escritor Dr. Oscar Virgílio, da história de Uberlândia/MG. Foi incluída no Catálogo Brasileiro das Artes Plásticas, em 1997, em São Paulo/SP, editado por Ivanir Pineda Sanchez. Participou e organizou várias exposições em Caldas Novas/GO (1996 – 2005). Participou e organizou em Uberlândia a Exposição Egrégora (2008). Atualmente coordena o grupo do “Movimento Ecletismo” (movimento artístico em que a criatividade e os estilos entrosados flutuam ente o real e o surreal, expressando sonhos, sentimentos, histórias e cultura), no Espaço Cultural da Tina Academia, em Uberlândia/MG. 2015 - Posse na Confederação Brasileira de Letras e Artes. (CONBLA) 2015 - Título de Comendadora e Embaixadora da Paz. 2016 - Participa da exposição coletiva “A Diversidade da Arte” – Salvador – BA. 1. Melancia - Mista s tela - 80x100

Neusa Barbosa Netto

Nita Dircksen Tels: 49 3245-0742 | 49 9122-5534 E-mail: nitadircksen@hotmail.com Site: www.nitadircksen.com

NITA DIRCKSEN nasceu em 28 de agosto de 1956, na cidade de Urubici, interior do estado de Santa Catarina, onde desde muito cedo sentia a necessidade de criar, porém as oportunidades só apareceram muitos anos mais tarde. Aos 18 anos de idade, mudou-se para Florianópolis, capital do estado, quando ingressou na Universidade Federal de Santa Catarina, no curso de Filosofia. Sua vida como pintora teve início apenas em 1998, quando finalmente começa concretizar aquele velho sonho de infância, já que as intempéries da vida a mantiveram afastada de qualquer tentativa de desenvolver sua aptidão pela pintura. Incentivada pelos filhos que conheciam seu gosto pelas artes, Nita ingressou na Escola Claude Monet, na cidade de Curitibanos, Santa Catarina, onde reside desde 1982. A partir desse momento, fez vários cursos de aperfeiçoamento com pintores brasileiros, mas principalmente manteve sua individualidade, seguindo seu próprio estilo. Eclética, já fez exposições individuais, coletivas, participa de sites estrangeiros, brasileiros e ilustrou capas de livros e revistas. Na atualidade, além da dedicação à pintura, participa como voluntária num programa de iniciação artística para deficientes auditivos, ajudando-os a desenvolver uma sensibilidade que não é afetada pelos sons. 3.

Na condição de pintora, presa pelo respeito à individualidade e ao estilo próprio de cada profissional, evitando comparações tendenciosas. Pretende continuar evoluindo pelo caminho que vem trilhando, com a mente e a sensibilidade abertas para novas realizações técnicas e experiências.

2. Metamorfose - Mista s tela - 80x100 | 3. Mamão - Mista s tela - 80x100

1. Colheita de flores - Ost | 2. O perfume do Campo - Ost

Nita Dircksen

Olimpio Franco Tels: 16 3441-8345 | 16 99237-8623 E-mail: olimpio76@hotmail.com Site: www.olimpiofranco.com.br

A TRAJETÓRIA RUMO AO SUCESSO DO ARTISTA PLÁSTICO OLIMPIO FRANCO OLIMPIO FRANCO é artista plástico autodidata, nasceu em São Paulo, em 15 de janeiro de 1976. Foi aprovado em três vestibulares: na Faculdade de Belas Artes de São Paulo, onde cursou um ano e meio; Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), onde não cursou e Faculdade Paulista de Artes, onde cursou um ano. Em 1997, quando começou sua carreira como artista plástico, fez um curso com ênfase em Artes Plásticas, de dois anos de duração, na hoje extinta Academia Brasileira de Artes (ABRA). Depois do curso, recebeu a nota máxima: dez. Durante e depois do curso, começou a participar de pequenas exposições, na própria ABRA, recebendo prêmios como menções honrosas e outros. Mas, gradativamente, Olímpio se firmou, participando de exposições de importância maior em salões oficiais, em outros estados e fora do Brasil. No decorrer dos meses e dos anos, Olimpio firmava-se por completo e decididamente em enriquecer seu curriculum vitae. Eram tempos bem sucedidos, que vem sendo até os dias de hoje. Inscreveu-se em exposições oficiais, patrocinadas pelas Prefeituras, Secretarias Municipais de Cultura e através de leis estaduais e federais de incentivo a cultura. Era o começo da glória. Foi aprovado em todas as exposições oficiais que se inscrevia e recebeu um prêmio atrás do outro, como medalhas de ouro, prata e bronze, troféus, honrarias, certificados e diplomas oficiais, todos assinados pelos prefeitos daquelas cidades, organizadores e secretários de cultura. Passam-se os anos e os resultados só são positivos. Em 2004, Olímpio Franco é convidado a participar da 5ª Bienal Internacional de Roma - Itália, quando ainda era um jovem de 28 anos de idade. Mas o previsível veio: recebe a notícia de que sua obra havia sido premiada com o primeiro lugar. Então, tornou-se o primeiro artista plástico a ocupar o primeiro lugar na Bienal de Roma daquele ano. Olímpio foi premiado também nos Estados Unidos (Nova York - medalha de ouro e Miami - Impact Award); em países europeus, como: Alemanha (grande medalha de prata), Portugal (grande medalha de ouro), Espanha (medalha de bronze) e em países latino-americanos, como: Chile (medalha de ouro e máster medalha de prata) e Uruguai (grande medalha de bronze). Olímpio expôs também na França, Argentina e em países árabes, como: Líbano e Emirados Árabes Unidos. Também expôs no Museu de Arte de São Paulo (MASP- Centro) e têm suas obras no acervo da Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo. A obra de Olímpio Franco agrada. Não só em eventos artísticos oficiais e no mundo das artes plásticas, como também ao público, que, em seu contexto, compra e se derrete pelo caráter diferencial que rege sua obra. Essa é dita como diferente, não só por suas cores sombrias, por usar muito a cor preta, como também por seus relevos, que, tecnicamente conhecidos como “assemblages”, são altamente instigantes e adorados pela crítica oficial. Comentários ditam sua obra, tanto é que, quando se fala em Olímpio Franco, diz-se: “a obra deste artista é diferente, ou seja, única”. 4.

3. Dança Gaúcha - Ost | 4. Dançarinos do Sul - Ost

1. Fronteiras Separadas por um Córrego de um Rio l - Mista - 100x100cm | 2. Constelação de Nebulosas - Mista - 100x100cm

Olimpio Franco

6. 9. 10.

3. Casulo de Alien - Mista - 100x100cm. | 4. Ressonância Magnética de um Cérebro Humano - Mista - 100x100cm 5. Coelho Negro Voador - Mista - 120x80cm | 6. Aurora Boreal Nórdica - Mista - 120x120cm

7. Fronteiras Separadas por um Córrego de um Rio ll - Mista - 100x100cm | 8. 08 - Óculos de Juan Miró - Mista - 100x150cm. 9. Partículas do Brilho do Sol - Mista - 100x100cm. | 10. Exaustor de Uma Obra de Arte - Assemblage - 100x110cm.

Olimpio Franco

Ordí Calder Tels: 22 98858-5188 | 65 8111-8199 E-mail: ordicalder@gmail.com Site: www.ordicalder.com

Ordí Calder é um fotógrafo cujo foco sobre a interação geométrica de luz e sombra em composições atomizadas leva-nos em uma jornada misteriosa para os componentes essenciais da realidade. Em composições de Ordí, objetos do mundo material são 11.

utilizados principalmente como um meio de expressar formas geométricas e padrões esculpidos de luz em sombra. Sua principal preocupação parece ser a de chegar a um lugar além da materialidade ... o espaço e o tempo das idéias e sentimentos interiores onde as coisas como paredes, silos, ferro corrugado, postes e sujidade tornam-se expansões planas de espaço - abstrações onde a luz e a sombra podem jogar seu drama. J.E. RADDATZ Art Exhibeo Magazine. Fotógrafo autodidata desde 2002 e Artista em tempo integral desde 2011, em sua Formação, Ordí Calder (36) é Historiador-UFMT (2006) e Profissional (1999) Especialista em Design Gráfico, Anhembi Morumbi-SP (2008). Prêmios Internacionais e Exposições Internacionais e Nacionais Recentes: Prêmio IL DAVID DI BERNINI in 2015 e, Prêmio Especial por Direitos Humanos em 2015 Tributo para Anne Frank, entregues pela ACCADEMIA ITALIA IN ARTE NEL MONDO, Lecce, Itália; International Prize Michelangelo - Artists at the Jubilee e; International Prize Marco Polo Art Ambassador, entregues pelos Curadores Salvatore Russo e Francesco Saverio Russo. Exposições recentes 2016: EMERGING ARTIST AWARD OF DUBAI, Pre-Selecionado para o Show At The Fair Award. O Resultado Final será divulgado em Março de 2016; 4° Salão de Artes Visuais CCFA, Centro Cultural Germânico, Centro de Cultura França-Alemanha e Aliance Française Niterói. 02 Obras Aceitas. Niterói, Rio de Janeiro; 4° exposição Individual, Grafias de Luz fatos gráficos na Galeria Patrícia Galvão, Santos, São Paulo. Exposição individual e itinerante pelas estações das linhas de metrô de São Paulo, entre Dezembro 2015 e Fevereiro de 2016. Programa de Arte Metrô de São Paulo. Em 2014, a Exposição Grafias de Luz fatos gráficos Circulou por 05 Capitais Brasileiras pelo Circuito Sesc-Amazônia das Artes, totalizando 09 Exposições Individuais. Até o presente momento Ordí foi Selecionado para 47 Exposições Internacionais, 05 Exposições Nacionais, 03 Exposições Estaduais, todas Exposições com Júri. Quanto as Publicações, Ordí Calder está em 10 Catálogos de Arte, sendo 07 Internacionais, além de 05 Livros de Arte Internacionais. Suas Fotografias são aplicadas a apenas um Original 1/1 Impresso em Canvas, assinado pelo Autor com Certificado de Autenticidade.

12.

11. Imagem de uma Ameba - Mista - 100x100cm. | 12. Montante de Carvões para Churrasco - Assemblage - 80x80cm.

1. Triad | 2. Xadrez

Ordí Calder

Rachel Sarandy Tel: 21 9 8748-3778 E-mail: rachelsarandy@gmail.com

Há um exato ano, travei o primeiríssimo conhecimento com as criações de RACHEL SARANDY e foi num dia de alguma depressão e outro tanto de agitação. Nada dramático, já que previstas em nossa instável humana natureza, alternando-se com o binômio “euforia e quietude”. Dramático, isso sim, o efeito apaziguador que, lembro como se agora fosse, eu senti no ato. Por incógnitos desvios psicológicos, ocorre procurarmos antídoto no distante, quando ele se encontra em nossa mais próxima intimidade, nas pequenas divindades que nos rodeiam, mais e melhor, em nosso interior. E, claro, nas pinturas de Sarandy. De fato, ao contemplar o teor da (emblemática) tela que, de modo literal, inequívoco, lógico e analógico, titula a série “Caminhos”, tive a óbvia revelação - razão não havia para a vida não fluir, bela e simples e feliz, como aquela pintura “sugeria” em toda a sua silenciosa e ainda assim resolutamente expressiva contundência. Acaso não estava ali a senha in hoc signo adaptada?! E eu nem precisava habilidades especiais – bastava erguer o olhar e direcioná-lo para a diagonal direita, para um invisível radiante ponto luminoso de que emanavam energéticas raias finas, agora generosamente ampliadas pela sensível artista. Escrevi acima “literal”, mas será literal um caminho de arbitrárias pistas vermelhas?! Ou serão estas metáforas dos flamantes condutos da sanguínea seiva, da paixão, da mente? Da flecha ardente? Só Sarandy para nos dizer dos significados dos significantes, 4.

das parábolas, das alegorias. Afinal, é destinação de artista ordenar o caos, erotizá-lo, abrir caminhos, sinalizar e franqueá-los a nosso livre, ainda que efêmero trânsito. A nós cabe, com humildade, mas sem submissão, criticamente, trilhá-los, tal qual também ela o faz – não vê o nome dela, caligráfico fluxograma, assinalado sobre níveas asas?! Alexandros Papadoupoulos Evremidis - escritor crítico

3. String-shadows | 4. Layers

1. Sem Título | 2. Sem Título

Regina Mendes

Regina Mendes Tels: 34 3236-1607 | 34 9 9159-6727 E-mail: rcm.regina@gmail.com Site: www.artenbarbosan.com.br Facebook: rcm.regina@facebook.com

Regina Célia Mendes, natural de Uberlândia.MG, funcionária pública municipal, com especialização em Programação Visual, artista plástica, formada em Educação Artística, com Habilitação em Artes Plásticas, pela Universidade Federal de Uberlândia (1994). Seu trabalho é inspirado em histórias de vida, fatos e acontecimentos, pessoas, objetos, lugares que marcaram o indivíduo no passado. Tem por característica a pesquisa de novas técnicas e materiais inspirados pela riqueza da fauna e flora do cerrado brasileiro. Fez parte do painel de homenagem dos 120 anos de Uberlândia - MG, com o tema “O Cerrado x Urbanização”. Dedica-se intensamente ao Movimento MegArte. O desafio na criatividade é a soma de sua percepção, da energia individual e afluxo dos desejos e aspirações. São imagens únicas, personalizadas. Utiliza técnica mista do acrílico e óleo sobre tela. Participou do curso Ecletismo: Movimento Artístico, em que a criatividade e os estilos entrosados flutuam entre o “real e o surreal”, expressando sonhos, sentimentos, histórias e cultura. - 1983/87- Diretora e professora da Escola Municipal Sete de Setembro, no município de Goiatuba – GO. - 1989/91 - Professora na Escola Lar das Meninas de Santa Gertrudes – Lar Feliz – Goiânia – GO. - 1992/93 - Professora no Colégio Vera Cruz - Goiânia – GO.

- 1988 - Aprovada em concurso e assume o cargo para Programação Visual, na Secretaria Municipal de Saúde - Prefeitura Municipal de Uberlândia. - 1994 - Graduação em Educação Artística, com habilitação em Artes Plásticas – Universidade Federal de Uberlândia. - 2008 - Faz parte do grupo de artistas do Espaço Cultural Atelier ArtNBarbosaN. - 2010 - Coordenadora do Projeto Cultural Viva Mansour, desde o ano de 2010 – dança e música – pela Secretaria Municipal de Cultura - Prefeitura Municipal de Uberlândia. - 2013 - Associada à AICA – Artes Integradas do Camaru – Artes Visuais e Artesanatos. - 2015 - Atualmente é administradora do Projeto CEU – Centro de Artes e Esportes Unificados, no bairro Shopping Park Uberlândia/MG - área de grande vulnerabilidade - Esportes – Cultura – Defesa Social e Antidrogas – Desenvolvimento Social - pela Secretaria Municipal de Cultura - Prefeitura Municipal de Uberlândia. - 2015 - Membro da COMTUR – Conselho Municipal de Turismo de Uberlândia. - 2008 - Exposição EGRÉGORA – Atelier ArtNBarbosaN – Uberlândia/MG – 09/2008 - 2009 - Revista CULT – Uberlândia/MG. - 2013 - Exposição Feira CAMARU – convidada – Uberlândia/MG – 08/2013. - 2013 - Exposição Espaço Cultural Mercado Municipal – Uberlândia - MG – 10/2013 - 2013 - Exposição Espaço Cultural Forense de Uberlândia – AICA - Artes Visuais - 10/2013. - 2014 - SESC Uberlândia/MG – Uma Retrospectiva de 65 anos de Mirtô Bernardes – 04/2014. - 2014 - Exposição Espaço Cultural Forense de Uberlândia – AICA - Artes Visuais - 05/2014.

- 2014 - Exposição Espaço Cultural Forense de Uberlândia – AICA - Artes Visuais - 09/2014. - 2014 - Exposição Porttare – Morada da Colina – convidada – Uberlândia/MG – 10/2014. - 2015 - 1º Concurso de Art Brasil – 02/2015. - 2015 - Membro da CONBLA – Confederação Brasileira de Letras e Artes – 03/2015 - 2015 - Exposição Espaço Cultural Forense de Uberlândia – AICA - Artes Visuais - 05/2015. - 2015 - Título de Comendadora e Embaixadora da Paz pela CONBLA – Confederação Brasileira de Letras e Artes - 09/2015. - 2015 - Exposição Espaço Cultural Forense de Uberlândia - AICA - Artes Visuais - 12/2015 - 2015 - Exposição Grupo Empreender - convidada - Artes Visuais - Uberlândia Shopping - 12/2015. - 2015 - Anuário ARTE ATUAL 2015 – Salvador/BA. - 2016- Expo Coletiva - A Diversidade da Arte - 04/2016 - Salvador .BA

3. 100

1. Carteado - Mista s. tela – 100x80 | 2. Flor do Algodão - Mista s. tela – 100x80 | 3. Tecelã - Mista s. tela – 100x80

101

Regina Pelizzari

Regina Pelizzari Tels: 21 99979-1369 | 21 3830-3201 E-mail: repelizzari@gmail.com Site: www.reginapelizzari.com.br

Regina Pelizzari é natural do Rio de Janeiro, nasceu no dia 27 de abril de 1965. Desde a infância mostrou habilidades para o desenho e a pintura. Autodidata aprendeu por conta própria diversas técnicas, sendo a aquarela a preferida. Cursou Moda, Computação Gráfica e Web Design. Com o passar do tempo, por mais que insistisse em se dedicar a essas atividades, a pintura sempre foi a sua paixão. Trabalhou muitos anos como desenhista e ilustradora de moda, mas foi em 2013 que encontrou o caminho de volta para a pintura, tendo que pausar o trabalho para cuidar do filho caçula devido a um grave problema de saúde, voltou a pintar, participou de um concurso e foi premiada com duas obras. Desde então tem feito da pintura a sua profissão. Atualmente segue o estilo figurativo, às vezes realista e outras estilizada. Vem se inspirando em recordações do ambiente que viveu quando criança, a obra “Acordeonista”, por exemplo, é uma homenagem a sua mãe Celina Pelizzari que foi música. Tem conquistado prêmios e menção honrosa participando de competições. 2015 - 4° Salão de Artes Plásticas do MHEx/FC. Obra: “O Forte de Copacabana nos 450 anos da Cidade do Rio de Janeiro”. 3º Prêmio. 2015 - Concurso de Pintura 2015 do Centro de Estudos de Pessoal e Forte Duque de Caxias (CEP/FDC). Os 50 anos do CEP em tons e cores. Obra: “O CEP no azulejo em tons de azul”. 1º Prêmio.

2015 - V Concurso de Pintura no Outeiro da Glória. Obra: “A procissão de nossa senhora da Glória do Outeiro”. 1º Prêmio. 2014 - Hahnemühle Calendar Competition “Contrasts” 2015 - Shortlist. Obra: “Lionfish”. (De 1200 obras ficou entre os 36 finalistas). 2014 - Participação do 3° Salão de Artes Plásticas do Museu Histórico do Exército e Forte de Copacabana 100 anos de Cultura e Civismo. Obra: “A Construção do Forte de Copacabana”. 2014 - IV Concurso de Pintura no Outeiro da Glória. Obra: “Menino Jesus”. Menção Honrosa. 2013 - III Concurso de Pintura no Outeiro da Glória. Obra: “Outeiro sob a proteção”. 3º Prêmio. Obra: “Anjo sol, Anjo lua”. 6º Prêmio. 102

1. Acordeonista - Aquarela - 35x50 | 2. Rosa amarela - Aquarela - 21x30

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Rejane Aguiar

Rejane Aguiar Tel: (65) 9921-5781 E-mail: rejaneeartes@hotmail.com

Sou REJANE AGUIAR, natural de Barra do Bugres/MT, atualmente residindo em Tangará da Serra/MT. Formada com ensino superior em Estética e Cosmetologia, porém exerci pouco tempo essa profissão, pois encontrei nas artes plásticas minha paixão verdadeira. Já conhecendo a arte desde criança e sendo uma das melhores alunas do colegial, sempre tive um grande amor por desenho e pintura. Estou há mais de 12 anos aprimorando esse maravilhoso dom que Deus me deu e, através da dedicação que sempre tive, me rendeu bons frutos e reconhecimento. Participei de várias exposições coletivas e individuais no meu Estado e, só a partir do ano de 2013, resolvi expandir os meus sonhos e divulgar mais além o meu trabalho, viajando neste mundo mágico. A pintura como sempre traz calma para minha mente e minha alma, pois, através dela, posso chegar a lugares mágicos, encontrando força e refúgio. Agradeço a Deus por me conceder a alegria de trabalhar com algo tão gratificante, pois, tudo que se faz com amor e cuidados especiais alegram a vida.

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1. Abstrato com potes - 120X130 - Óleo s. tela

2. Boi Brahman - 120x80 - Óleo s. tela | 3. Rosa Primor - 110x110 - Óleo s. tela

105

Rejane Aguiar

7. 5. 106

4. Onça Pintada - 120x110 - Óleo s. tela | 5. O descanso da Onça Pintada - 100x90 - Óleo s. tela

6. Botões Azuis - 70x110 - Óleo s. tela | 7. Abstrato marina - 100x40 - Óleo s. tela

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Rinaldo Betaj

Rinaldo Betaj Tel: 85 9 8551-7809 E-mail: rinaldobetaj.ce@gmail.com

RINALDO BETAJ, artista plástico, natural de Fortaleza (CE), nasceu em 1979. Encantado com as artes desde criança. Enquanto seus amigos desenhavam inspirados nos gibis, Betaj subia no telhado de sua casa e passava a lápis para o papel as paisagens dos arredores, como também as ruas da cidade, praças, praias e montanhas que o emocionavam através dos olhos. Em 1991, em uma excursão de colégio ao museu da casa José de Alencar, em Fortaleza, viu lindas obras de arte que o seduziram. Ali descobriu que a sua vida estaria ligada as artes plásticas. Desde 2002, dedica-se à pintura em tela. Inquieto, sempre em busca de mais conhecimentos e técnicas, vem expondo e participando de importantes eventos como:

* O Salão Municipal de Arte Regional, com a obra “Sanfona Atrevida”. * Foi o único cearense selecionado em um concurso da condor pincéis, participando de uma exposição em São Paulo, onde teve a oportunidade de conhecer e trocar ideias com grandes nomes da arte nacional, como Evandro Schiavoni e Cido Oliveira. * Exposições em shoppings e galerias de artes de sua cidade. * Parceiro do Blog da Pintura Condor Pincéis, tendo obras suas divulgadas semanalmente. * Convite para participar do quadro permanente de artistas da Saphira Ventura Gallery, de Nova York. * Tem várias obras em acervos pessoais nos Estados Unidos, Itália e Holanda e boa parte no Brasil. * A convite do grupo North Shopping, vem fazendo várias intervenções artísticas em faixas de pedestres de sua cidade. * Vem participando de vários programas de TV. * Ministrou aulas a convite do artista plástico mestre Mauro Martins. Membro da Associação dos Artistas Plásticos Profissionais do Ceará, Betaj já pintou ao lado de grandes artistas, como: Ana Maria Guimarães, Cido Oliveira e Mauro Martins. Tem também como referência o grande mestre e amigo Zé Tarcísio, com quem vem obtendo bastante conhecimento através de suas vivências e andanças. Atualmente tem aulas do modo acadêmico com o mestre J. Silva. Defensor da arte regional do seu Ceará, grande admirador do surrealismo, do impressionismo e da vida e obra de Modigliani, também é apaixonado pelo infinito de cores e tons que é o espaço sideral, tema esse que o intriga e o inquieta constantemente. Hoje dá aulas de pintura em seu ateliê e em sua loja, onde também comercializa suas obras e de amigos. Agradecimentos: Primeiramente a Deus pois creio que nesses últimos tempos vem tendo um pouco mais de trabalho comigo, à minha mãe Carmelita Camurça e minhas irmãs que são meus exemplos de ser humano, à minha esposa Adriana e a minha filha Bárbara que é minha fonte de energia. Um Agradecimento especial aos Sres. Jorge Felipe e Francisco Almeida proprietários da

indústria Renopan no qual confiaram nesse projeto.

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1. Gênesis - 120 x 225cm. - Acrílico sobre tela

2. Apocalipse - 100 x 125cm. - Acrilica sobre tela | 3. Dilúvio - 100 x 125cm. - Acrílica sobre tela

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Rinaldo Betaj

8. 5.

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4. Meu mundo, minha lua 4 - 75 x 120cm. - Óleo sobre tela | 5. John Sideral - 70 x 90cm. - Acrílica sobre tela 6. Meu mundo, minha lua - 75 x 120 - Acrilíca sobre tela

9. 7. Despertar Espiritual - 70 x 90cm. - Óleo sobre tela | 8. Recomeçar - 60 x 80cm. - Acrilíca sobre tela 9. Meu mundo, minha lua - 75 x 120 - Acrilíca sobre tela

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Rogério S. Jaeger

Rogério S. Jaeger Tels: 11 5573-5239 | 11 9 8338-7426 E-mail: rogerioartesjaeger@gmail.com Site: www.rogeriojaeger.blogspot.com

ROGÉRIO JAEGER é brasileiro, nascido em Porto Alegre/RS, em 04/10/1947, casado e tem dois filhos, radicado na cidade de São Paulo a mais de 45 anos, com cursos livres de História da Arte, Desenho e Pintura, na FAAP; graduado em Licenciatura da Educação Artística pela FAAM/FMU – 1984; pós-graduado em Administração de Empresas pela FAAP – 1988, com curso de especializações em Projeto Editorial Gráfico e Marketing de Serviços, na ESPMSP e curso de Fotografia na Diafragma 8. O artista é associado ao SINAPESP - AIAP-UNESCO Nº 1994/08 – 2010 Exposições estaduais coletivas: •

Feira de Artes na Praça da República - Centro da cidade de São Paulo.

•

Feira de Arte e Artesanato – Embu das Artes de São Paulo.

•

Feira de Arte e Artesanato - Shopping Center Interlar em Interlagos – 2001 e 2002.

•

Espaço Cultural Universidade UNISA, em Santo Amaro – Premio Amarillis Flat Hotel - Maio/2002.

•

CETRASA - Centro de Tradições de Santo Amaro – Menção Honrosa – Set/2002.

•

Assembléia Legislativa do Estado de São Paulo – Menção Honrosa – Set/2002.

•

Academia Brasileira de Arte, Cultura e História - Casa da Fazenda do Morumbi – Out/2002.

•

Santos Galeria de Arte na Mooca – Nov/2002.

•

54º Salão Paulista de Belas Artes de São Paulo – Maio a Jun/2003.

•

Santos Galeria de Arte na Mooca – Nov/2003.

•

Evento Comemorativo e Cultural no Comando da Aeronáutica na Base Aérea de Santos – Out/2003.

•

Academia Brasileira de Arte, Cultura e História - Casa da Fazenda do Morumbi – Nov/2003.

Exposições estaduais individuais: •

Shopping Top Center Paulista – Abr/2003.

•

Espaço Cultural Shopping Center Light – Dez/2002 a Jan/2003.

•

Espaço Cultural Centro Empresarial Santo Amaro – Jun/2003.

•

Foi agraciado com matéria de divulgação nas revistas: Telas da Editora Escala; Revista do Circulo Militar de São Paulo;

Revista é Informação do bairro do Tatuapé; Revista Riviera News da Riviera de São Lourenço; Revista do Centro Empresarial São Paulo. •

Espaço Cultural, salão Verde do Circulo Militar de São Paulo - 2009

•

Hotel Golden Tulip Belas Artes, de 02 a 03/2011.

•

Jan Warehouse, Jardins, de 06 a 07/11.

•

Hotel George V, Jardins, de 12/11 a 01/1.

•

Fast Frame, Campo Belo, de 12/11 a 01/12.

Exposições coletivas: •

SPA MED de Sorocaba, exposição coletiva de arte, de novembro de 2008 até o presente momento.

•

Casa & Móvel Shopping da Decoração Pinheiros, exposição individual de arte, de 16 de dezembro de 2008 a 16 de janeiro

de 2009. •

Casa & Móvel Shopping da Decoração Pinheiros, exposição coletiva de arte, de 16 de janeiro a 05 de março de 2009.

•

Hotel Blue Tree Premium Verbo Divino, exposição coletiva de arte, de 06 de março a 05 de abril de 2009.

•

Arte da Vila em parceria com a Cia Arte Cultura e Arte, Vila Madalena, exposição coletiva de arte, de abril de 2009 até o

presente momento. •

Piola Pizza Bar, Higienópolis, exposição coletiva de arte, de 06 de abril a 03 de maio de 2009.

•

Piola Pizza Bar, Higienópolis, exposição individual de arte, de 06 de maio a 03 de junho de 2009.

•

Jan Warehouse, Itaim Bibi, exposição individual de arte, de 08 de junho a 24 de julho de 2009.

•

Tendencies Alphaville, Espaço Cultural, Centro Comercial de Alphaville, Barueri/SP, de 15 a 16 de agosto de 2009.

•

3º Salão Internacional de Artes Visuais SINAP/AIAP, Shopping Tamboré, Tamboré, Barueri/ SP de 14 a 24 de setembro de

2009. •

Word Nasse Gallery, Nova York, de 01/2011 a 01/2012.

Catalogado nos Livros da Arteatual, Artes e Artistas lançados na Livraria Cultura: •

Arte Atual 2010, 2011, 20012, 2013/2014.

Artista está presente nos sites: •

112

www.arteatualgaleria.com | www.hallbrasil.com.br

1. 01- Sem Título - 45x37 - AST | 2. Sem Título - 60x60 - AST | 3. Sem Título - 60x60 - AST

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Rogério S. Jaeger

114

4. Sem titulo - 80x100 - AST | 5. Sem titulo - 110x100 - AST

6. Sem Título - 110x100 - AST | 7. Sem Título - 130x100 - AST

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Rosa de Jesus

Rose Aguiar

Tel: 21 2612-2206 E-mail: emottaj@erra.com.br Site: www.arteatualgaleria.com

Tel: 22 9 9831-8058 E-mail: roseaguiar28@icloud.com

ROSE AGUIAR é artista plástica brasileira, com graduação e três pós-graduações em Arte Educação. Vive em Nova Friburgo - Rio de Janeiro, Brasil. Trabalha com desenho, aquarela, xilogravuras e fotografia há mais de 40 anos. Realizou exposições no Brasil e no exterior, tanto individuais quanto coletivas. Faz parte do coletivo MP2 há mais 5 anos. Participou de diversos congressos de Arte-educação no Brasil e no exterior. É coordenadora do grupo jovem “Jovens Vivendo Arte Contemporânea”. Atualmente está trabalhando com pesquisas de formas em fotografia. 1.

Maneiras de ver Tem quem olhe e não veja

ROSA DE JESUS nasceu em Portugal, formou-se em designer de moda e imigrou com a família para o Brasil no ano de 1957.

Tem quem veja e não perceba

Na juventude, dedicou-se ao desenho de moda, até que sua inquietude e sensibilidade a levaram aos caminhos da pintura como

Uma flor, um objeto, um animal.

forma de expressar seus sentimentos.

Imaginamos o mundo da forma

São muitas as referências e ao mesmo tempo nenhuma, tece estruturas sobre as quais se expande a imaginação. O ponto de en-

que gostaríamos de vê-lo.

contro e tensão são ambos, compatíveis com a atitude solitária e reflexiva da artista.

Abstração de objetos nunca imaginados.

Mas Rosa não se detém na atitude formalista, e expressa a vontade de pôr sua pintura como afirmação inequívoca da simbiose

O estranhamento faz questionar

entre arte e vida, justamente por promover aproximação sensível, com experiências vividas por quem ultrapassou obstáculos.

E imaginar o que possa ser uma forma jamais vista.

Nadja Fonseca Pelegrino (Crítica de Arte, Curadora e Pesquisadora)

116

1. Sem Título

117

Rose Aguiar

Sirlea Vieira Tel: 21 99428-3807 Email: imbazarte@gmail.com Site: https://www.facebook.com/estoriaseafins

SIRLEA VIEIRA XAVIER é uma artista nata, carioca, embora trabalhe efetivamente na área contábil/financeira. Em seu tempo livre, dedica-se à arte. É autodidata, embora esteja investindo em mais aprendizados nos últimos meses. Suas pinturas são livres, com linhas e linguagens bem pessoais. É uma verdadeira mistura da poesia com pincel, com uma pitada de romantismo, é claro. Utiliza-se de técnicas

como óleo, acrílico, textura, pastel (seco e oleoso), carvão, grafite, colagens, etc. Possui trabalhos com materiais recicláveis, como garrafas, potes de vidros, papéis, jornais, madeira, entre outros. Além da pintura, artesanatos e afins, ela escreve poesias desde os nove anos. Desde pequena já demonstrava seu interesse pela arte, seja pelos poemas que escrevia, seja pelos desenhos psicodélicos (feitos à caneta e/ou lápis de cera), que fazia nos cadernos dos amiguinhos da escola. Hoje, embora não esteja dedicada integralmente à carreira de artista, já pensa em aumentar seu acervo de pintura, desenhos, artesanatos, prosas, poesias e afins. Ela acredita que “difundir arte é transmitir alegria”.

5. 118

2. Sem Título | 3. Sem Título | 4. Sem Título | 5. Sem Título

1. Flor

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Solange Kamenetzs

Suzy Thaler Perondi

Tel: 21 3295-8800 E-mail: solangekamenetzs@gmail.com Site: www.solangekamenetz.com.br

Tels: 49 3537-0683 | 49 9918-6689 E-mail: suzy@esculturasthaler.com.br Site: www.esculturasthaler.com.br

1. 1.

Suzy Thaler Perondi - Natural de Treze Tílias descendentes de Austríacos desde sua infância o contato com as artes de seu pai Pequena palavra da artista:

Bruno Thaler despertou em Suzy o sonho de se tornar escultora.

“A arte para mim não é apenas pintar uma tela, é uma janela que deixa transparecer o que tenho em meu coração e em minha alma.

de entalhe.

Em minhas obras, eu os convido à viver algo diferente, em um lugar diferente, em outro mundo… Em meu pequeno ateliê , eu pinto e … vivo. Luzes… Imaginação… E em cada tela um momento único… Meu mundo… onde pinto minha vida… Se eu pudesse escolher a cor do meu sangue, ele seria da cor do arco-íris… Por que eu pinto? Porque é o ar que respiro… Bem vindo ao meu mundo!”

Foi na Europa nas escolas de Arhntal e Grödental na Itália aonde teve a oportunidade de especializar e aprimorar as suas técnicas Também nesse período frequentou a Academia Internacional de Verão em Brunek nos cursos de desenho e de modelagem. De volta ao Brasil abriu seu próprio ateliê. Cursou pedagogia na UDESC onde defendeu o Ensino da Arte de forma lúdica e Pós Graduou-se em Gestão Educacional. Em 2007 á 2009 cursou modelagem com o artista renomado Israel Kyslanky em Florianópolis. No decorrer desses períodos frequentou varias exposições dentre as recentes na Assembleia Legislativa do Estado de Santa Catarina e Casa Cor 2014. Suas obras estão em diversas cidades do Brasil e em vários países como Estados Unidos, Japão, Argentina, Itália, Áustria... A cada novo trabalho procura expressar seu talento de forma criativa, pois através da madeira demostra sua inspiração seus sentimentos e o prazer pelo o que faz. Participou da X Bienal de Florença em 2015. Atualmente seus trabalhos estão à venda em seu ateliê em Treze Tílias ou pelos seus dados de contato no cabeçalho acima. ‘’A arte é a contemplação e o prazer do espírito que penetra a natureza e descobre que a natureza tem alma. ’’ Auguste Rodin

120

1. Cocliquots - 90x100 - OST

1. Mãe - Escultura

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Suzy Thaler Perondi

Tânia Paupitz Tels: 48 3879-8174 | 48 9972-3446 E-mail: tania.paupitz@gmail.com Site: www.taniapaupitz.com.br

A artista plástica TÂNIA PAUPITZ começou sua trajetória pelo mundo das cores como autodidata. Na juventude, frequentou alguns cursos de pintura com artistas locais, iniciando logo depois sua carreira solo. Em 1986, foi selecionada para participar da exposição “Descoberta de Novos Artistas”, no CIC, em Florianópolis, seu primeiro grande contato com o público. Em 1991, inaugurou seu atelier – Armazém de Arte, iniciando assim, seu trabalho de ensino de pintura. Paralelamente, frequentou diversos cursos e workshops, nas cidades de Curitiba, com a professora Marilene Zanchet, e São Paulo, com o professor Moro. Em seu atelier, passaram mais de quinhentos alunos, muitos apenas por hobby ou terapia, outros deslancharam e hoje já criam o próprio espaço no mundo das artes. Como artista plástica, Tânia divide seu tempo entre exposições e aulas de pintura que ministra em seu atelier de pintura, no Bairro Santa Mônica. Sua produção artística é dividida em: a) Paisagens urbanas (Londres, Paris, Veneza, Lisboa, etc), b) Paisagens marítimas (mar, barco, pescadores, etc.), c) Florais e Colheitas, d) Abstratos. Todas as obras são emolduradas, utilizando a tinta a óleo, bem como a técnica do espatulado. A marca registrada de suas telas é a ênfase dada às cores vibrantes, influência dos estudos de artistas renomados como: Camille Pissarro - pintor impressionista, 3. 122

2. Anjo - Escultura em madeira | 3. Feminilidade - Escultura em madeira

Monet e Dali, usados como inspiração para as diversas obras que possui na sua Galeria Armazém de Arte. 1. Sem Título | 2. Portugal

123

Tânia Paupitz

Terry Kay Araujo Tel: 85 9613-3556 E-mail: terrykayaraujo@hotmail.com

4. 1.

THERESITA KAY DE ARAUJO é brasileira, nascida em Battle Creek, Michigan (USA), em 17 de outubro de 1944. É graduada, com Bacharel em Belas Artes, pela Saint Catherine University, www.stkates.edu em St. Paul, Minnesota (USA) 1967. Pós-graduação, com especialização em Arte Educação, na Faculdade 7 de Setembro <www.fa7.edu.br>, Fortaleza (CE), em 1913. Participou por 20 anos do Centro Cultural de Cerâmica Pewabic Pottery www.pewabic.org, em Detroit, Michigan (USA) como aluna, professora e membro do Conselho Administrativo desta instituição. Agraciada, em 1967, com menção honrosa, no Primeiro Salão Nacional do Ceará, em Fortaleza (CE). 1990 - Exposição Jurada da Michigan Potters Association, Detroit, MI (USA). 2006 - Menção honrosa, no Salão Nacional de Cerâmica, em Curitiba, Paraná (BR). 2007 - Eleita para a Academia de Letras e Artes do Nordeste (ALANE), Fortaleza (CE). 2010, Prêmio da FUNARTE, Ministério da Cultura, “Interações Estéticas-Residências Artísticas em Pontos de Cultura 2009”, na cidade de Granja, Ceará. 2012 - Convidada para ser membro fundadora da Academia Cearense de Artes Plásticas, (ACAP) Fortaleza (CE). 2013/2014 - Casa Cor, CE. Espaço Emília Porto. Membro da Sociedade Amigas do Livro, (SAL), desde 2006, Fortaleza, (CE). Professora de Cerâmica na Universidade de Gerações Viva, na FA7, Fortaleza (CE) <www.fa7.edu.br/unigerviva>. Curadora do Salão Mãos que Moldam, Mãos que Pintam, Mãos que Criam (2009-2014). “Vai um cafezinho?” 5.

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3. Floristas | 4. Time Square I | 5. Londres

Exposição da Cerâmica Contemporânea Brasileira, 26 de julho de 2014. 1. Carnauba Arvore Resiliente - Cerâmica em placa modelada vitrificada - 113x56

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Urbanb

Valéria Vidigal

Cel: +55 11 99270-8747 E-mail: urbanb@uol.com.br Site: http://urba98.wix.com/urbanbdesign#

Tel: 77 3424-4776 | 77 9 9135-8684 E-mail: valeriavidigal@valeriavidigal.com.br Site: www.valeriavidigal.com.br

Mineira de Viçosa, VALÉRIA VIDIGAL reside atualmente na próspera Vitória da Conquista, terceira maior cidade do Estado, localizada na região centro sul da Bahia. Cafeicultora, ativista constante nas artes plásticas em sua cidade, esta artista explora com maestria a temática do café em suas obras. As floradas do fruto, os trabalhadores em ação nos cafezais, as naturezas mortas que podemos chamar de vivas devido à riqueza em seus detalhes, sem falar nas xícaras de café que se tornaram sua marca registrada. Esse trabalho maravilhoso precisa ser mostrado não só para o Brasil, mas para todo o mundo. Com todo esse histórico artístico e cultural, além de ilustrar matérias internas, capas de revistas ligadas ao café e anuários de arte, Valéria participa constantemente de exposições nacionais e internacionais e conquista premiações importantes, o que valoriza ainda mais o seu trabalho. José Carlos Gomes - Idealizador do ArtClub Artista capaz de conciliar cores e formas com encantadora harmonia e desmesurada sensibilidade, VALÉRIA VIDIGAL transpõe essa habilidade, com a mesma leveza, para tudo o que cativa sua alma. Pintora de envergadura e empreendedora eficiente, defensora incansável das raízes de sua terra e cidadã conectada ao mundo, arguta leitora de contextos e sonhadora de envergadura. Talento precioso para um mundo que necessita, cada vez mais, buscar conciliações, transformando a linearidade dos opostos na circularidade dos complementares. Que Valéria cante sua aldeia pelo mundo, cada vez mais - e nos brinde com as transformações que vem logrando promover nele. Ana Carla Fonseca (Cainha) – Diretora (www.garimpodesolucoes.com.br)

URBANB - MARIA LUCIA URBAN BORBELY - designer gráfica, artista plástica (modalidade óleo sobre tela e arte digital), natural de São Paulo, Brasil. Em 1985, participou:

Contemplar as telas pintadas pela artista VALÉRIA VIDIGAL, provoca-nos impactos inesperados. Percebemos estar diante de obras que trazem novas mensagens sobre a nossa terra e a arte do cultivo do café, através das formas e cores que se unem harmoniosamente. Esta artista visionária, no silêncio dos traços e na vibração das cores, produz suas obras que ficarão impressas para sempre para o deleite de seus apreciadores.

• 1ª. Exposição de Artistas Novos na Galeria Salvatti, em Foz Do Iguaçu, pintura óleo sobre tela.

Eric Landmayer – Crítico de arte e jornalista (AICA – Paris / França).

• Exposição “Programa Nosso”, promovida pela Prefeitura do Estado de São Paulo, pintura óleo sobre tela. Em 1986, participou: • 2ª Mostra Coletiva dos Artistas Iguaçuenses - “Foz Faz Arte”, na Galeria Paraguaçu, em Foz do Iguaçu, pintura óleo sobre tela. • 49º Salão Paulista de Belas Artes, em São Paulo, pintura óleo sobre tela. • 1ª. Exposição de Artistas Novos, na Galeria Salvatti, em Foz Do Iguaçu, pintura óleo sobre tela. Em 2010, após um tempo afastada da arte, voltou a investir no desenvolvimento artístico. Em 2012, formou-se em Design Gráfico e Motion Graphics pela Panamericana Escola de Arte e Design, complementando com os cursos de História da Arte, do Design e da Fotografia. Em 2013: • Recebeu o Certificado “Poeta do Bem”, pela participação no Concurso Cultural “Poesia Todo Dia”, e pela doação dos direitos autorais de uma de suas poesias em benefício da APAE-SP. • Participou da Exposição “Sem Título”, do 2º Edital da Galeria Le Circule, em Uberlândia/MG, na categoria Arte Digital. Em 2014: • Exposição Coletiva Internacional Show de Bola nas Artes, Belo Horizonte/MG, na categoria Arte Digital. • Artista catalogada da Galeria de Arte Ana Pirolo, e participante do Anuário 2014 da Galeria de Arte Ana Pirolo, pintura óleo sobre tela. • Foi agraciada com a Medalha Personalidade 2013 - modalidade Painel Artístico, recebida da ARTPOP Academia de Artes de Cabo Frio/RJ

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1. Alegoria - Digital art

1. Flores e Cafés do Brasil - Acrílica sobre Linho - 70x70 cm | 2. Alegria - Acrílica sobre Linho - 70x70 cm 3. Xicaras Coloridas - Acrílica sobre Linho - 70x70 cm

127

Valéria Vidigal

VALÉRIA VIDIGAL encanta pelo trabalho marcante e pela personalidade que transmite em sua obra.

A primeira vez em que observei a temática das obras de Valéria, senti um aroma intenso, aquele que a cada manhã, quando

O café visto de diversas formas é marca principal desta cativante artista - sua identidade.

acordamos, nos deixa de bom humor, o perfume de café. Poucos artistas se detiveram neste simples e quotidiano ritual. E foram

O fruto é retratado desde o plantio, a colheita, os objetos ligados a ele, a arte do “cafezal ao cafezinho”.

ainda menos aqueles que homenagearam, pintando com simplicidade e transparência “esse dom da natureza”! Fui conquistada,

Poucos temas podem ser tão brasileiros como este, que faz parte da tradição e da cultura do nosso país.

assim como todos aqueles que tiveram o prazer de conhecer esta exímia artista, sua magnífica expressão e conhecimento deste

O café, além de alimento, agrega fazendo parte de alguns dos mais importantes momentos das pessoas e talvez seja esta a sua

mundo feito de xícaras, vapores perfumados, cultivadores e sacos de café! Participando com três obras na Mostra Internacional

principal qualidade. Habilidade, criatividade e imaginação transformam o café, de uma das bebidas mais apreciadas do mundo, a

de Arte de Pádua, descobrimos com muita satisfação que, com essa temática, além de ter sido admirada, Valéria Vidigal abriu seu

mais bela arte, cheia de detalhes nos pincéis e tintas, habilmente conduzidos pelas mãos da artista Valéria Vidigal. Grande honra

mundo a um público internacional que, não só soube apreciá-la, mas também aprendeu a conhecer este produto amado em todo

para nós da ABRASCI é termos como membro desta academia uma artista de tamanho destaque no meio das Artes Plásticas.

o mundo.

Samir Chelala - Diretor da ABRASCI - Academia Brasileira de Ciências, Artes, História e Literatura.

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Livia Bucci - Galeria Spazio Surreale.

4. Trabalhadores Rurais - 60x90cm - ASP | 5. Cafezal em Flor - 70x90 - ASP

6. Catadores de Café - 85x130cm - ASL | 7. Riqueza Brasileira - 70x90cm - ASL

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Valéria Vidigal

Valter Pires Silva Tel: 35 9143-1943 E-mail: valterpiressilva@hotmail.com Facebook: facebook.com/valterpiressilva@hotmail.com

8. 1.

VALTER PIRES SILVA nasceu em 14 de agosto de 1979, na cidade de Campo Belo - MG, mas reside desde então na cidade de Cristais 9.

- MG. A arte sempre esteve presente em sua vida, seja na música, na poesia e na escrita, mas aos 21 anos de idade viveu uma experiência

CAFÉ – A Arte de Valéria Vidigal

muito marcante com a arte, algo que mudaria para sempre sua vida. Tudo aconteceu numa manha de julho, quando ao acordar,

Há algum tempo recebi imagens das pinturas de uma artista recomendada pelo José Carlos, da Art Club. Foi interessante perceber

viu nascer em seu coração algo de novo, o desejo de pintar uma tela; nascia ali uma amizade incrível que já dura 15 anos. O seu

a trajetória correta de uma mulher que acreditava no seu trabalho e no seu sonho. VALÉRIA VIDIGAL traz em suas obras toda a

primeiro trabalho foi uma rua barroca usando a técnica mista sobre eucatex.

riqueza da cultura do café, desde a colheita nos campos, a vida dos boias frias, até o calor aconchegante da mesa, onde o café

Valter Pires Silva já realizou muitos trabalhos, de variadas técnicas e tamanhos. Trabalhos estes que estão espalhados por diversos

da tarde nos espera, quente e aromático, convidando ao prazer do descanso. Sua pintura é rica e elaborada, fruto de estudos

estados, em coleções particulares, em São Paulo, Belo Horizonte, Mato Grosso e Minas Gerais. A cada trabalho que realiza, é um

e determinação. Escolher e desenvolver um tema já mostra sua verve profissional na arte. E ela vai ganhando seu espaço em

novo aprendizado em sua vida. Já participou de inúmeras exposições em sua cidade e exposições em salões de artes plásticas.

exposições, salões e bienais, onde sua fibra é reconhecida. Com uma tendência acadêmica impressionista, ela cria cenas e situações

Em 2014, foi convidado a participar de uma mostra internacional de arte, promovido pelo Colege Arte de Belo Horizonte, na Europa,

que demonstram fielmente a vida cotidiana das fazendas cafeeiras. Interessante também, que dentro da mesma tendência ela cria

nos países: Reino Unido, Inglaterra (na Galeria Clerkenwell Galery) e em Viena, Áustria (no Latinoamérica Institut), juntamente com

trabalhos inteiramente contemporâneos, quando mostra suas montagens com xícaras, bules e outros elementos que envolvam o

outros artistas brasileiros.

tema abrangido. Não resta dúvida que sua obra é rica em cor, harmonia e composição. Com suas tintas e pincéis, Valéria brinda o

Em 2015, participou novamente de outra mostra na Europa, nos países: Romênia, na cidade de Bugareste (no Instituto Cervantes)

observador com um mundo real e ao mesmo tempo encantador, pois trás poesia dentro do cotidiano.

e em Portugal, na Cidade do Porto (na Fundação José Rodrigues). A arte é uma dádiva de Deus, um dom incrível, que não se explica, mas se vive e se senti!! É a mais pura e verdadeira forma de

Vagner Aniceto - Artista plástico e curador de arte 130

8. Café Imperial - 70x70cm - ASL - (obra premiada) | 9. Café Maria - 70x70cm - ASL

expressar do ser humano. 1. A paz - 80x100cm OST | 2. Outono em Bruges - 70x100cm OST

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Artistas 1 – Alexandre de Paula 2 – Alvimar Geraldo 3 – Amin 4 – Ana Costalima 5 – Andrea Mottura 6 – Anelim Xilef 7 – Angela Nunes 8 – Antonia Fealizadeh 9 – Belkiss Nogueira 10 – Cecilia Centurion 11 – Cecilia Leal 12 – Cecilia Lehpamer 13 – Clodoaldo Quintana 14 – Dalila Nascimento 15 – Danielle Andrezza 16 – Darimar Antunes 17 – Debora Fontes 18 – Diana Pfluck 19 – Dias Brasil 20 – DiSouza 21 – Eduardo Sakemi 22 – Eliana Corinti Jordão 23 – Enrique Bustamante 24 – Eunice Tropia 25 – Fernando Lúcio

26 – Giovana Hultmann 27 – Heitor Ferreira 28 – Helaine Dias 29 - Irene Nunes 30 – Ivone Vaccaro 31 – Izabel Litieri 32 – Jiselda Oliveira 33 – João Alberto L. Afonso 34 – Katia Politzer 35 – Leticia Trivelli 36 – Lisete Chies 37 – Liza Ellwanger 38 – Luci B. Brandimiller 39 – Lucia Périssé 40 – Luiza Leon 41 – Lya Bettini 42 – Madalena Bento de Mello 43 – Manuel Rodrigues 44 – Mara Ulhoa 45 – Marcelo Bottaro 46 – Márciah Luna 47 – Marcos Buarque 48 – Maria Nazaré Santos 49 – Marilu Daun 50 – Marina Wolff Perin

51 – Marlene Ramos 52 – Mary di Iorio 53 – Mauricio Urban 54 – MConceição Lopes 55 – Nanci Brito & Beth Neves 56 – Neusa Barbosa Netto 57 – Nita Dircksen 58 – Olimpio Franco 59 – Ordí Calder 60 – Rachel Sarandy 61 – Regina Mendes 62 – Regina Pelizzari 63 – Rejane Aguiar 64 – Rinaldo Betaj 65 – Rogério S. Jaeger 66 – Rosa de Jesus 67 – Rose Aguiar 68 – Sirlea Vieira 69 – Solange Kamenetzs 70 – Suzy Thaler Perondi 71 – Tânia Paupitz 72 – Terry Kay Araujo 73 – Urbanb 74 – Valéria Vidigal 75 – Valter Pires Silva