PRUEBA ESPECÍFICA DE ACCESO A LOS ESTUDIOS SUPERIORES DE GRADO DISEÑO DE MODA DE LA ESCUELA DE ARTE DE GRANADA 2016 EJERCICIO 1 Duración: hora y media A) Comentario sobre un texto sobre metodología proyectual. ( No era de Bruno Munari que ha empleado otras veces en la prueba) B) Comentario de una imagen a elegir entre 4 opciones ( en las siguiente imágenes aparecen 3 de las mismas): 1. Vestido pimiento de Balenciaga
2. Vestido mesa de Chalayan
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3. Vestido de Givenchi para la Audery Herburt en la película desayuno con diamantes.
4. Imagen sin determinar
EJERCICIO 2 Duración: hora y media A partir de una fotografía de una figura de origami, a elegir entre dos, dibujar un complemento de moda, hacer las tres vistas e integrarlo en un figurín. A continuación tienes una imagen similar a las propuestas en la prueba:
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EJERCICIO 3 Realizar una propuesta de moda a partir de un texto a elegir entre dos. Uno trataba sobre el futurismo y el otro sobre lo mal visto que estaba antiguamente que las mujeres vistiesen con ropa masculina. A continuación os ofrecemos dos textos similares a los de la prueba. Texto 1 “Pero si nos centramos en la moda, podemos decir con rotundidad que este movimiento condenó moralmente esta disciplina. Pero no por ello acaba aquí nuestro estudio sobre la relación entre arte y moda desde la visión futurista ya que, a pesar del rechazo hacia la disciplina como tal, trabajaron intensamente sobre ella. Veamos en profundidad cómo. Por un lado, para Marinetti la moda era indudablemente maligna: corrompía a las mujeres quienes eran demasiado débiles para resistir la tentación del último vestido y la responsabilizaba de "el menosprecio al amor". En cambio, en el Manifiesto técnico de la pintura futurista (1910), Boccioni, Carrà, Pussolo, Balla y Severini declararon: "la armonía de las líneas y pliegues del vestido moderno obran en nuestra sensibilidad con el mismo poder emocional y simbólico que lo hacía el desnudo en la sensibilidad de los antiguos maestros"1. En este movimiento, el interés por el vestido no lo motivaba principalmente el deseo de promover las artes "menores", sino que pretendían extender el dominio artístico a cada aspecto de la vida. El artista futurista debía actuar sobre todos los elementos de la vida cotidiana y el vestido no era la excepción, como todos los objetos debía volverse esencialmente moderno. Pero se referían a la "siempre-cambiante" modernidad futurista que no se sometía a los cambios anuales "a la moda" generados por las estrategias de mercado. Según Stern Radu, el objetivo del Futurismo no era simplemente reemplazar una moda con otra sino abolir el sistema mismo de la moda diseñando el vestuario como una obra de arte. “El traje de una mujer diseñado lúcidamente y bien llevado tiene el mismo valor que un fresco de Miguel Ángel o una madona de Tiziano”. Bajo esta visión la mayoría de los artistas futuristas trabajaron esta disciplina o al menos, teorizaron sobre ella. Por ejemplo, Balla quería que el nuevo vestido futurista fuera "de corta duración, para permitir renovar continuamente el placer y la vitalidad de nuestro cuerpo y favorecer a la industria textil". En 1910 Arnaldo Ginna y Bruno Corra ya habían protestado contra la incompetencia y el tradicionalismo de los fabricantes de ropa femenina, quienes deberían estudiar la armonía de las líneas y los colores para evitar las terribles disonancias de la moda contemporánea. Su visión de una sintonía visual se lograría usando vestidos de diferentes colores. En 1920, Volt exigió de una manera más radical que la moda se vinculara con el arte y proponía que "un gran poeta o un gran pintor asumieran la dirección general de todas las grandes firmas de moda femenina". En el manifiesto de 1935 Placeres latinos para la mente, Marinetti apoyaba "el vestido metafórico-resonante-táctil, armonizado de acuerdo a la hora, el día la estación y el deseo de transmitir las sensaciones del amanecer, el mediodía, el anochecer, la primavera, el verano, el invierno, el otoño, la ambición, el amor, etc.". Arte y moda. Futurismo. http://alonsomerchan.blogspot.com.es/2013/01/futurismo.html
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Texto 2 La Asociación para la Racionalidad en el Vestir (Rational Dress Society) fue creada en 1881 en Londres por Florence Wallace Pomeroy (1843-1911), conocida como Lady Harberton, con la finalidad de liberar a la mujer de los condicionamientos de los vestidos tradicionales de su época, que consideraba humillantes, y fomentar el uso de prendas adaptadas a los tiempos modernos. Esta era su declaración de principios: “La Asociación para la Racionalidad en el Vestir protesta contra la introducción de cualquier moda en el vestir que deforme la figura, impida los movimientos del cuerpo o de alguna manera tienda a perjudicar la salud. Protesta contra el uso de corsés extremadamente ajustados; de zapatos de tacón alto, faldas demasiado pesadas, que hacen casi imposible la práctica de cualquier ejercicio, y de todos los mantos que sujetan las prendas de vestir u otros que obstaculicen el movimiento de los brazos. Protesta contra miriñaques y polisones de cualquier tipo, por deformantes y feos. Pide que todos se vistan de forma sana, cómoda y bella, buscar lo que permita crear la comodidad y la belleza de nuestra vestimenta como un deber para con nosotros mismos y para los demás.” Sus principios para el diseño de la ropa eran: 1. Libertad de movimientos. 2. Ausencia de presión sobre cualquier parte del cuerpo. 3. No más peso del necesario para abrigarse. Tanto el peso como el calor uniformemente repartidos. 4. Gracia y belleza combinadas con comodidad y conveniencia. 5. No apartarse demasiado de lo común para la vestimenta de su época. La propia Lady Harberton vestía pantalones y faldas-pantalón, así como zapatos planos, muchos años antes de que se extendiera su uso entre las señoras. Esto le valió fama de excéntrica. Una de las razones por las que deseaba cambiar la moda era su afición a montar en bicicleta, lo que naturalmente era difícil con los estilos de ropa imperantes en la era victoriana. Un día de 1898 se presentó con sus compañeros del Cyclists’ Touring Club en el hotel Hautboy, en Ockham (Surrey), vestida con una chaqueta de corte masculino y unos pantalones bombachos. Trató de que la sirvieran en el restaurante, pero la dueña, una tal señora Sprague, se negó a atenderla. Lady Harberton la llevó a los tribunales, pero perdió el juicio. Creó también la Liga de la Falda Corta, cuyas componentes se comprometían a vestir faldas cuya longitud quedase al menos a 5 cm del suelo. Afirmaba que “nadie es libre si no está en condiciones de usar libremente sus extremidades”. Lady Harberton no llegó a ver triunfar sus ideas, pero su lucha no fue en vano y su influencia en el posterior devenir de la moda femenina es indiscutible. La asociación para la racionalidad en el vestir de Lady Harberton http://www.futuropasado.com/?p=1038
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NOTAS IMPORTANTES - Esta documento está elaborado a partir de la información que nos han proporcionado aspirantes que se presentaron a la prueba. - Es importante ajustarse a los tiempos de examen y conseguir terminar los ejercicios. - Las imágenes que se emplean para los comentarios suelen ser creaciones muy icónicas de los grandes diseñadores de moda del siglo XX.
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