Manual Lettering "El arte de dibujar letras" by ArtedeLetras

Título Original: Lettering - El arte de dibujar letras Diseño e ilustración de portada: Laura Domínguez y María Paz García. Maquetación y Diseño de interior: Laura Domínguez Diseño de portada y contraportada: María Paz García Fotografías: Laura Domínguez y María Paz García. Material Audiovisual: María Paz García. Impreso en Paraguay Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra, sólo puede ser realizada con la autorización de sus titulares.

Lettering Materiales

6-13 14-21

La Letra

22-35

Estilos

36-43

Proyectos

44-61

Prácticas

62-72

LETTERING

A QUÉ LLAMAMOS LETTERING El lettering es definido comúnmente como “el arte de dibujar letras”, pero también puede ser llamado rotular o rotulación, de ahí el nombre dado a los marcadores rotuladores utilizados para su práctica. Éste utiliza un proceso mental para generar una composición y, de esta manera, se busca transmitir un mensaje. Es por ello que también tiene mucha relación con el Diseño Gráfico desde el punto de vista comunicativo, ya que es netamente visual, ambos son completamente personales y por ello casi siempre contienen ciertos detalles o características propias de cada autor.

Carácteres tipográficos Recuperado de: http://www.lagranimprenta.es/blog/sistemas-de-impresion-en-artes-graficas.html

CÓMO APARECE EL LETTERING A comienzos del siglo XX, los tipógrafos realizaban manualmente unas letras precisas, ya que la reproducción de los documentos con métodos ópticos costaba mucho dinero. Por lo tanto, este método de escritura a mano resultaba más favorable para abaratar costos, usándolo para titulares en libros, carteles o publicidades de productos y servicios. Este tipo de escritura requería un gran conocimiento en letras del dibujante o diseñador que lo hacía, a estos tipos de rotulación se los llamaba sho card o de cartelería.

Vinyl Sticker - Trust your crazy ideas Recuperado de: https://shop.alaynewhite.com/products/ vinyl-sticker-trust-your-crazy-ideas

LETTERING

Uno de los referentes más grandes de estos tipos de trabajos fue Paul Rand (1914-1996), quien es considerado como “el padre del diseño gráfico moderno” según varios autores. Paul Rand, desde pequeño, empezó a diseñar carteles y señales para su colegio o la tienda de su padre.

Al inicio de la década de los noventa, el graffiti se hizo conocido debido al nuevo movimiento grunge de la época en el área artística y de diseño, rebelándose ante las grandes escuelas de diseño gráfico. El grunge (que viene del grungy-sucio), tenía como características el rechazo a la sociedad, la rebeldía del actuar y del cuidado de la imagen, el pesimismo, entre otros.

Paul Rand, considerado como “El padre del Diseño Gráfico Moderno” Recuperado de: https://www.enfoquegaussiano.com/el-padre-del-diseno-grafico-moderno-paul-rand/

Este arte de dibujar letras, apareció de nuevo en los años ochenta y noventa para quedarse y expandirse, con sus formas libres e imaginativas dejando en los trazos la gracia de cada autor.

David Carson; Diseñador Gráfico y Director de Arte. Recuperado de: https://www.bulbapp.com/u/david-carson-research-and-portrait

Uno de los personajes que dejó su huella en esta era fue David Carson, con sus diseños de posters y la manera en que manejaba la tipografía.

LETTERING

LETTERING EN LATINOAMÉRICA En lo que respecta a Latinoamérica, el lettering es utilizado muchas veces en packaging o como recurso comunicativo, por su gran variedad de aplicaciones en proyectos de diseño. Muchos diseñadores latinoamericanos se destacan en esta área en la actualidad, generando una sensación de modernidad y personalización al cliente y al público en general.

MOOVING Serious Coloring Autores: Yani Arabena y Guille Vizzari. Buenos Aires, Argentina. https://www.yaniguille.com/mooving-serious-coloring

LETTERING

DIFERENCIAS ENTRE TÉCNICAS LETTERING Como ya hemos mencionado al inicio, es definido como el arte de dibujar letras, a diferencia de la caligrafía en el lettering se requiere de ligaduras y no se realiza de un solo trazo, esta se puede modificar o corregir cuantas veces uno quiere, además el lettering es característico por tener contraste en los trazos, las frases o mensajes son realizados y diseñados de manera personalizada.

Lettering Logo Design for Ice Cream Shop Obra de: Roselly Monegro. Recuperado de: https://dribbble.com/shots/15563578-LetteringLogo-Design-for-Ice-Cream-Shop

Be Kind To Yourself Get Rest Obra de: Roselly Monegro. Recuperado de: https://dribbble.com/shots/6716145-Be-KindTo-Yourself-Get-Rest?utm_source=Pinterest_Shot&utm_campaign=TheInkingRose&utm_content=Be%20Kind%20To%20Yourself%20Get%20Rest&utm_medium=Social_Share

CALIGRAFÍA El arte de escribir la letra, que además también puede entenderse como el conjunto de rasgos que caracterizan la escritura de una persona o de un documento.También se refiere a la forma de escribir y se hace solamente de un trazo, de allí la diferencia con el lettering, que utiliza varios trazos para su elaboración. La caligrafía, como es precisa, deben tener una relación importante el cerebro, la mano, la herramienta y el papel.

ALGUNOS TIPOS DE CALIGRAFÍA SON: Romanas y romanas tardías. Insulares. Carolingeas y Góticas tempranas. Góticas. Italianas y humanistas. Caligrafía aplicada en complementos para eventos sociales Recuperado de: https://www.stylemepretty.com/vault/image/3756234

Caligrafía aplicada en complementos para eventos sociales Recuperado de: https://www.stylemepretty.com/vault/image/3755958

LETTERING

TIPOGRAFÍA Está definida como el arte de diseñar las letras, ya que es un conjunto de letras, números y signos que tienen unas características comunes, las cuales se han diseñado con un estilo común y que se programan para poder ser usados. En síntesis, se trata de un conjunto de letras, números y símbolos que comparten una característica visual común, y que se programan para poder ser usados. Éstas son diseñadas para guardar y mantener la coherencia entre ellas. Para su creación se requiere de programas de diseño específicos, aunque primeramente suelen ser bocetadas o creadas a mano y luego formalizadas para pasar a ser digitalizadas. Tambien cuenta con varios tipos o estilos, los cuales tienen características específicas y bien definidas.

Tipografía “Aura” Recuperado de: https://graffica.info/aura-una-stencil-moderna-y-elegante-de-series-nemo/

ALGUNOS TIPOS SON: Serif. Romanas antiguas. Romanas modernas. Egipcias. Sans serif (Paloseco). Geométricas. Neo-grotescas. Humanistas. Script (Cursivas). Gestuales. Caligráficas. Góticas.

Bocetos para la creación de la tipografía “Aura”. Recuperado de: https://graffica.info/aura-una-stencil-moderna-y-elegante-de-series-nemo/

Rotuladores de la marca “Faber Castell” punta 0,4, 30 colores. Fotografía propia.

En cuanto a los materiales que podrían ser utilizados para el lettering, existe una amplia variedad, desde los tipos de papeles, pinceles, rotuladores, pizarras, tizas, entre otros. A continuación, te dejamos una breve lista de los materiales que puedes utilizar de acuerdo al tipo de lettering que quieras realizar.

Rotuladores negros de la marca “STAEDTLER” Fotografía propia.

MATERIALES

HAND LETTERING

BRUSH LETTERING

-Lápiz de papel. -Borrador. -Hojas desde 90grs. o más. -Regla o escuadra. -Marcadores. -Tiza. -Marcadores de punta flexible.

-Pintura acrílica, látex, entre otras. -Pinceles de punta redondeada o lengua de gato. -Marcadores con punta flexible. -Cualquier soporte que pueda mantener pintura. (En caso de hacerlo con pincel y pintura). -Hojas de papel de por lo menos 90 o 120grs. (En caso de pintura/pincel y marcadores).

Hand lettering for beginners | Tools & post at HowJoyful Obra de: Joy Kelley.

Lettering by Colin Tierney

Recuperado de: https://www.howjoyful.com/hand-lettering/

Recuperado de: https://inabrush.com/post/136483216269/lettering-by-colin-tierney-medium-used-zebra

MATERIALES

CHALK LETTERING -Borrador de pizarra. -Cinta métrica. -Tiza (con punta o tiza estándar). -Marcadores de pizarra. -Un paño o toalla de algodón. -Regla (mínimo de 30 cm). -Sacapuntas. -Cotonetes. -Pizarra o soporte con pintura para tiza.

Espresso Guide By Jaymie Mcammond Recuperado de: https://blog.spoongraphics.co.uk/articles/30-inspirational-chalk-lettering-designs-wall-murals

Pizzarra del Restaurante/Bar “Veggeneria” Recuperado de: http://www.blogdomath.com.br/2017/06/roteiro-lojas-restaurantes-vila-madalena-SP-blog-do-math.html?m=1

MATERIALES

CONSEJOS O TIPS DE LOS MATERIALES MÁS ADECUADOS PARA LA PRÁTICA DEL LETTERING LÁPIZ: Es un material básico y necesario para empezar, ya que éste nos permite borrar y corregir sin mayores problemas, se pueden utilizar de diferentes durezas pero los más recomendables son los de minas duras como por ejemplo la 2H, y dejar un poco de lado las que son de minas más blandas como el 2B en adelante.

GOMA DE BORRAR: Se puede utilizar la goma de borrar estándar, sin mucha dureza para evitar el maltrato del soporte y los rastros de lápiz muy marcados o sucios. Un borrador con forma de lápiz nos permite tener mayor precisión al momento de realizar correciones pequeñas

ROTULADOR CALIBRADO: Estos son utilizados generalmente para siluetear, rellenar, repasar y decorar las formas de nuestro lettering. Se pueden utilizar rotuladores de diferentes tipos de grosor, desde 0,01mm hasta 1,5cm, la ventaja es que son permanentes y a base de alcohol, por lo que pueden ser utilizados en superficies porosas como papel, madera, loza, tela, etc. Además, existen rotuladores de pintura acrílica, en los que encontramos colores blancos y metálicos que son ideales para trabajar sobre superficies plásticas como metal o vidrio.

ROTULADOR DE PINCEL: Su característica principal es que cuenta con una punta flexible, lo que permite realizar trazos con contraste. En cuanto a los grosores, hay una amplia variedad, tanto finos, medios o gruesos, la mayoría son a base de agua y ello nos permite realizar mezclas de color y degradados.

ROTULADORES: Aquí para brindar mayores detalles, vamos a realizar una subdivisión explicando los diferentes tipos de rotuladores y las puntas de los mismos. Generalmente se utilizan tanto de grosor fino que pueden ir de 0,2mm a 0,8mm y los de grosor medio que generalmente son como la punta de los Sharpies.

Materiales básicos para bocetar: Lápiz de papel o portamina y borradores. Fotografía propia

PUNTA BRUSH: Suelen ser más duraderos que otros, la punta del pincel es perfecta para todo tipo de proyectos, son ideales para principiantes, además de que la tinta se desliza por el papel de forma uniforme.

PUNTA CÓNICA: Los pinceles con punta cónica cumplen la misma función que el pincel “brush”, con ella se realizan trazos gruesos y también finos, pero con la diferencia de que al tener la punta dura, ya vienen predeterminados ambos trazos.

PINCEL: Son bastante utilizados los pinceles tipo fude, los cuales tienen la punta normal de cualquier pincel pero permiten tener la carga en el interior del mismo y por lo tanto jugar con colores, texturas y degradados de una forma más específica, además de poder utilizar distintos tipos de pigmentos como acuarelas, tintas chinas, pinturas acrílicas y desde ahí también ir variando con los soportes de acuerdo al pigmento que uno elija utilizar.

Diferentes tipos de papeles, tanto en colores como en gramajes o texturas. Fotografía propia

MATERIALES Marcadores o rotuladores de colores de la marca “Crayola”. Fotografía propia

TIZA: Es una herramienta que al igual que el lápiz, nos permite borrar y corregir o modificar nuestro lettering todas las veces que sean necesarias. Ya en la actualidad, además de las tizas convencionales se encuentran los rotuladores de tiza liquida borrable en diversos colores, además de metalizados y en neón.

PLUMA: Es uno de los materiales utilizados

PAPEL: Existe una variedad de papeles según lo que se quiera hacer. Para bocetos simples, un papel común, para acuarelas y pinturas, papeles de mayor gramaje y diferentes texturas para mejor absorción. El papel vegetal también es utilizado para crear capas entre bocetos.

para crear estilos específicos de letras caligráficas, se trata de una herramienta compleja y precisa.

MESA DE LUZ: Puede utilizarse para reemplazar el papel vegetal y de esta manera realizar calcos o capas.

REGLAS: Es necesaria para realizar la composición, ubicación de detalles, y juego de tamaños en las palabras, además nos ayuda a diseñar y componer con mayor orden, para ello, es recomendable un juego de escuadra y cartabón graduados, así como reglas rectas de diferentes tamaños.

Reglas y escuadras de distintos tamaños. Fotografía propia

Pinceles o brochas para pintura de distintos tamaños. Fotografía propia

LA LETRA

CONCEPTOS BÁSICOS Es importante aprender y tener en cuenta los términos técnicos acerca de la letra o el glifo, es por ello que aqui encontrarás algunos de ellos con sus respectivos conceptos.

PROPORCIÓN: Se trata de la estructura de la letra, es decir ésta puede ser ancha o estrecha.

FORMA: Al hablar de “forma” nos referimos a la forma que puede tener un glifo, entre ellas puede ser redondeada, angular, etc.

CONTRASTE: Es la transición entre trazo grueso y fino, o viceversa en una letra o glifo.

INCLINACIÓN: Es el grado en el que una letra

ExtraLight ExtraLight Italic Light Light Italic Regular Italic Medium Medium Italic

se inclina ya sea hacia la izquierda o derecha.

SemiBold

PESO: Es el grosor que puede tener la letra y de

SemiBold Italic

esta manera generar un mayor o menor peso visual.

EJE: El eje es la línea imaginaria que une las partes finas de una letra o glifo.

TERMINALES: Se refiere a la forma en que la que acaban las astas.

APERTURA: Es el blanco interno parciamente abierto. Como por ejemplo en las letras o glifos: S,N.

Bold Bold Italic Extra Bold ExtraBold Italic

LA LETRA PICO: Es la línea pequeña que sale de un glifo. Como por ejemplo en las letras o glifos: S, G, 4.

CUENCO: Se trata de la parte redondeada de una letra. Como por ejemplo en las letras o glifos: b o g.

TRAVESAÑO: Es el trazo horizontal de una letra o glifo. Tipografía Monotype Corsiva Fotografía propia

Como por ejemplo en las letras o glifos: A, E, F.

ASTA: Es el rasgo principal de la letra, en la

ENTREPIERNA: Se refiere al ángulo interno

que se define su forma.

donde se juntan dos trazados. Como por ejemplo en las letras o glifos: w y la y.

BARRA O ASTA TRANSVERSAL: Se trata de la línea horizontal que cruza verticales, diagonales o curvas.

PIERNA: Es la corta descendente de una letra

Como por ejemplo en las letras o glifos: A,H,T,t.

Como por ejemplo en las letras o glifos: k o R.

BRAZO: Es el trazo horizontal o diagonal que

HOMBRO: Se trata de un trazado curvo que va

surge de una asta vertical.

de manera descendente.

Como por ejemplo en las letras o glifos: E,T,Y, V y K.

Como por ejemplo en las letras o glifos: m.

BUCLE O PANZA: Trazo curvo que cierra una

COLUMNA: Es el trazado descendente de una

contraforma.

letra.

Como por ejemplo en las letras o glifos: d,p,q.

Como por ejemplo en las letras o glifos: S o el 2.

CONTRAFORMA: Es el espacio interno de una

COLA: Es un trazo descendente que toca la lí-

o glifo.

letra, total o parcialmente encerrado.

nea descendiente.

Como por ejemplo en las letras o glifos: b,e,m.

Como por ejemplo en las letras o glifos: Q.

HOMBRO O ARCO: Es el trazo curvo que sale

GOTA: Se llama así al trazo que termina en una

del asta principal de algunas letras sin terminar en cierre.

forma redondeada.

Como por ejemplo en las letras o glifos: h.n.

LA LETRA

APÉNDICE: Es el vértice donde se unen dos trazos.

ASCENDENTE: El trazo que va a hacia arriba de las minúsculas que ascienden la altura X.

DESCENDENTE: Trazo que va a hacia abajo de las minúsculas que descienden la altura X de una letra.

AXIS: Se llama así a la guía que indica la inclinación de las letras o glifos.

REGULAR: Son las letras que no son ni negritas ni itálicas.

Tipografía con serifas (Bodoni)

Tipografía con terminaciones rectas (Perpetua)

Fotografía propia

LA LETRA

ITÁLICA: Es un estilo donde las letras se incli-

LETRAS SERIF: A este tipo de letras, en el trazo

nan levemente hacia la derecha.

se le añade un detalle en forma de terminación y estas terminaciones se añaden al final de un asta o brazo.

NEGRITA: Son las letras que son más oscuras y pesadas que la regular.

KERNING: Es el espacio que hay entre las letras.

LIGADURA: Es un florituro que sale de una letra o glifo.

TALLO: Es el trazo principal ya sea en vertical o diagonal que no es un brazo ni pierna.

ÁPICE: Se define así al punto encima de una letra o glifo.

REMATE O SERIFA: Se trata de la terminación de un asta o brazo.

TERMINAL: Es el final de un trazo que no incluye una serifa.

MINÚSCULAS: Letra o glifo que va desde la

Tipografía con terminaciones orgánicas (Bell MT)

base hasta la altura X.

Fotografía propia

MAYÚSCULAS: Letra o glifo que va desde la línea alta hasta la línea base.

LETRAS SANS-SERIF: Son las letras en las que generalmente sus trazos no tienen terminaciones.

LA LETRA

COMPOSICIÓN TIPOGRÁFICA A la hora de crear una pieza de lettering, es importante tener una grilla de composición, así saber donde colocar las palabras, los ángulos que se deben usar, etc. El uso de las grillas es importante para que la obra final tenga dinamismo y coherencia entre las palabras y los dibujos de las letras. Usualmente, para completar el peso visual de una composición, se suelen rellenar con florituras o dibujos que resalten las palabras. A continuación, te dejamos algunos ejemplos de grillas y composiciones con lettering:

LA LETRA

ESTILOS DE LETTERING

HAND LETTERING Esta es la forma más básica y la más sencilla de iniciar con el lettering. Como ya lo vimos en conceptos anteriores y como a su nombre lo refiere, el hand lettering es dibujar e ilustrar las letras una por una. Existe una gran variedad de soportes y herramientas que se utilizan con este estilo.

STABILO BOSS MAGIC Lettering by Martina Johanna Recuperado de: https://lettering-by-mj.com/2017/08/15/stabilo-boss-magic-kleines-tutorial-zum-nachmachen/

His unfailing love continues forever. Hand-Lettering and Typography Recuperado de: http://graphicdesignjunction.com/2019/10/hand-lettering-typography-designs-2/

ESTILOS DE LETTERING

BRUSH LETTERING Una de las piezas fundamentales para realizar este estilo son los marcadores con punta de pincel o los pinceles de punta redonda. Usualmente, se utiliza tinta, pintura acrílica, acuarela u otros en soportes como papeles de mayor gramaje a 120 grs. sin y con textura, paredes, posters, etc.

Let Your Light Shine Recuperado de: https://www.downgraf.com/inspiration/typography/ outstanding-lettering-and-typography-designs/

Lazy Sunday Session Recuperado de: https://www.behance.net/gallery/33943486/ Brush-Pen-Calligraphy-Lettering-Instagram-Sessions

ESTILOS DE LETTERING

ALGUNOS EJEMPLOS SON: CON MARCADOR DE PUNTA FLEXIBLE O PINCEL: Existen una variedad grande de los marcadores que son utilizados en este ejemplo. Al igual que el último ejemplo del hand lettering, las obras hechas con estos pinceles especiales son una de las más conocidas y populares cuando se menciona la palabra lettering.

CON PINCEL DE PUNTA REDONDA/CHATA: Esta técnica es bastante similar a la mencionada anteriormente, con la única diferencia de que ésta es más complicada, ya que el manejo de la técnica con el pincel es fundamental a la hora de hacer una composición para que ésta se vea bien. Requiere de bastante práctica y paciencia, pero pero queda un resultado bueno e impecable. Usualmente este ejemplo se utiliza más en lo que es el diseño de cartelería o murales pequeños y medianos, dando el sentimiento de que fue hecho digitalmente pero con un estilo más retro o vintage.

ESTILOS DE LETTERING Life Is What You Bake It Egg

CHALK LETTERING

Recuperado de: https://www.etsy.com/es/listing/265748505/decoracion-de-la-cocina-arte-de-la?ref=shop_home_active_1

Como su nombre lo dice, la tiza es la razón del nombre de este estilo. Al igual que el Brush lettering, es un estilo más complejo de dominar en comparación con el Hand lettering, debido a que se debe aprender primero a manejar la herramienta (la tiza), para luego proceder a la elaboración de una obra. También han ingresado al mercado los marcadores con tinta líquida que simula la textura de la tiza, siendo este ideal para empezar a practicar. El soporte es casi siempre el mismo, una pintura de pizarra negra (existen también blancas), que contienen un esmaltado especial. En todos estos estilos, pueden ser utilizados estos ejemplos que se verán a continuación:

SCRIPT DE LÍNEAS DE GROSOR UNIFORME O MONOWEIGHT SCRIPT Cursiva con líneas que tienen el mismo grosor durante la escritura. Pueden simular ser letras caligráficas dependiendo de cómo la hagamos.

SCRIPT DE LÍNEAS DE GROSOR VARIADAS O VARIED WEIGHT SCRIPT Igual que la anterior, esta solamente cambia el grosor de la línea según la forma que se quiera dar. Agrega elegancia y sofisticación, es una de las más utilizadas y vistas en redes sociales.

Breakfast Recuperado de: https://www.homsweethom.com/work#/willletterforlunch/

ESTILOS DE LETTERING

SANS SERIF CON LÍNEAS DE GROSOR UNIFORME O MONOWEIGHT

SANS SERIF CON LÍNEAS DE GROSOR VARIADAS O VARIED WEIGHT

Son una de las más sencillas y útiles, ya que la mayoría de las veces estamos acostumbrados a utilizar este estilo como nuestra escritura diaria. Sólidas y fuertes, dan balance a nuestra composición.

De fácil lectura dando un toque de elegancia a la composición. Como son de líneas más gruesas, tienden a ser más importantes que las monoweight.

ESTILOS DE LETTERING

SLAB SERIF

WESTERN/CIRCUS/DECORATIVAS

Con serifa, gruesas y llamativas, dan fuerza a la composición. Suelen ser utilizadas en deportes.

Letras más decorativas para cuando se necesite algo con aire vintage o retro.

PROYECTOS

2 CONFETTI

LETTERING

Junta materiales con los que quieras llevar a cabo tu idea o diseño, ya sean confettis, caramelos, u otros alimentos.

3 1 Busca ideas para inspirarte o que te sirvan de guía al momento de crear el boceto inicial.

Comienza a bocetar tu idea, puedes guiarte del diseño que te guste o buscar alternativas en libros u otros materiales.

PROYECTOS

Haz varios bocetos, con distintos colores, tipografias y puedes ir agregando detalles para complementar el diseño.

Empieza a colocar sobre el soporte los confettis, caramelos o los materiales que hayas elegido.

Una vez terminados tus bocetos, puedes empezar a bocetar sobre el soporte que vayas a utilizar para armar tu diseño.

Luego, acomodarlos con las manos o con ayuda de otro objeto para que el diseño de las letras quede prolijo. ¡Listo!

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PROYECTOS

Poster

De acuerdo al soporte que elijas, puedes utilizar marcadores, rotuladores, pinceles, pintura, tiza o lo que quieras para crear tu poster o cuadro.

1 Busca ideas para inspirarte o que te sirvan de guía al momento de crear el boceto inicial.

Comienza a bocetar tu idea, puedes guiarte del diseño que te guste o buscar alternativas en libros u otros materiales.

PROYECTOS

Prueba con distintos colores para ver como quedaría el resultado final.

Con mucha paciencia, rellena las letras con la herramienta que hayas elegido para hacerlas.

Comienza a bocetar sobre el soporte elegido para que sea mas fácil de guiarte al momento de aplicarle color.

Una vez que termines de pintar o rellenar las letras, continua con las sombras o los detalles que le desees agregar.

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PROYECTOS

LETTERING

EN CAMPERA

Los materiales que puedes utilizar pueden ser tanto pintura textil como marcadores textiles, de acuerdo a tu comodidad y los detalles que vaya a tener tu diseño.

1 Busca ideas para inspirarte o que te sirvan de guía al momento de crear el boceto inicial.

Comienza a bocetar tu idea, puedes guiarte del diseño que te guste o buscar alternativas en libros u otros materiales.

PROYECTOS

Cuando tengas definido tu diseño, saca medidas del espacio donde pintarás sobre la campera, y pasa a limpio tu diseño sobre otra hoja que luego te servira de guía.

Una vez que tengas listo el boceto sobre la campera, empieza aplicando el color de más claro a más oscuro, según lo que hayas elegido.

Luego de bocetar sobre la hoja ya con la medida final, pasa ese diseño sobre la campera para que puedas guiarte de ello al momento de pintar.

Luego de terminar con el diseño principal, agrega los detalles y deja que la pintura se seque. Puedes agregar otra capa de pintura si es necesario.

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PROYECTOS

LETTERING

EN PIZZARRA

Puedes utilizar tizas o marcadores de tiza, de los colores que quieras y que combinen con tu idea o diseño.

1 Busca ideas para inspirarte o que te sirvan de guía al momento de crear el boceto inicial.

Comienza a bocetar tu idea, puedes guiarte del diseño que te guste o buscar alternativas en libros u otros materiales.

PROYECTOS

Si ya tienes elegido y bocetado tu diseño, elige tu soporte que puede ser una pizarra y limpiala antes de iniciar con tu boceto sobre ella.

Una vez que tengas boceto y las líneas guías sobre el soporte, empieza a trabajar con la tiza o los marcadores, trabaja por partes para que te sea más cómodo.

Marca las líneas guías y empieza a bocetar sobre la pizarra para que eso te ayude al momento de trabajar con los marcadores o la tiza.

Una vez que termines de realizar los contornos de los objetos y de la frase, agrega detalles para complementar tu diseño.

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PRÁCTICAS

Te mostramos cómo se arman algunos glifos que se han explicado anteriormente.

SANS SERIF CON LÍNEAS DE GROSOR VARIADAS O VARIED WEIGHT

CON MARCADOR DE PUNTA FLEXIBLE O PINCEL:

SLAB SERIF SANS SERIF CON LÍNEAS DE GROSOR UNIFORME O MONOWEIGHT

PRÁCTICAS

WESTERN

VICTORIAN

CIRCUS

En las siguientes páginas encontrarás algunas grillas para que puedas prácticar!

PRÁCTICAS

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