Artefacto Nro. 23 by Omar Zevallos

Personaje

Marge posa para Playboy Mamá de Bart Simpson romperá los esquemas Revista virtual de todas las artes

# 23 - Octubre 2009

EN ESTE NÚMERO:

Entrevista

Ilustración

Habla el maestro Rius

Alucinante arte japonés

El genial y contestatario humorista mexicano, invitado al II Salón de Humor en Lima, nos cuenta sobre su obra.

Homenaje

Kazuki Takamatsu, y sus cuadros en 3-D

Mafalda llega a los 45 El famoso personaje de Quino en la base 4

Caricatura

La risa en el diván Una entrevista con el estudioso colombiano Carlos Alberto Villegas

Además: Noticias, concursos, datos, webs, blogs, libros, revistas, etc.

ENTREVISTA

“He publicado alrededor de 150 libros de distintos temas” El maestro Rius estuvo en Lima para el II Salón y lo aprovechamos para

artefacto Es una publicación mensual dedicada al quehacer artístico en nuestro país y del mundo. Editor Omar Zevallos Velarde Colaboradores Carlos Alberto Villegas (España) Nando (Argentina) Pepe Sanmartín (Perú) Gabriel Rodríguez (Perú) César Santivañez (Perú) Jorge Paco (Arequipa) Contacto omarzev@gmail.com Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú: 2009-01995 Razón Social: Omar Zevallos Dirección: Calle Guillermo Peratta 235 Surco, Lima PERÚ. Edición Nro. 23

Gracias a http://artefacto.deartistas.com/ que nos brinda su hosting para colgar la la revista.

que nos hable un poco de su trabajo y de lo que piensa sobre la caricatura y la historieta en su México lindo y querido. Escribe: Omar ZEVALLOS

-¿Cuántos libros has publicado? En realidad son 122 y algunas recopilaciones que en total llegan a los 150 libros que he publicado. -¡Eso es todo un récord, maestro! ¿Cómo es el proceso para hacer uno de tus libros? Primero busco el tema, que generalmente son temas que han sido declarados tabú (risas) y temas de los cuales nunca se publican cosas, ni en la prensa, ni en libros. -Que son muchos... Por no decir todos (risas). Entonces empiezo a leer sobre el tema, si es un tema del que hay poca información, busco a la persona que tenga esa información. Tomo muchos apuntes para resumir, sin

“Mis libros tienen temas sobre los cuales nunca se ha publicado, ni en la prensa ni en los libros” Fidel visto por Rius.

ningún orden, nada más el orden que aparece dentro de del libro y después que tengo leídos, tres, cuatro libros, vuelvo a hacer otro resumen de todo eso, en un cuaderno y también busco información gráfica que tenga que ver con lo que estoy trabajando, ya sean fotos, dibujos, grabados, todo eso, que yo los uso para ubicar al lector. En el caso, por ejemplo, del libro del Che o de Marx, busqué dibujos antiguos, hechos por dibujantes de la época.

-¿Y en qué momento intervienen los dibujos? Bueno de acuerdo con el desarrollo del libro yo voy dibujando ahí sobre la marcha, en le huequito que queda o al revés, primero hago el dibujo y luego acomodo el texto. También recorto las figuras y las pego, yo no puedo hacer como exige la editorial de entregar todo en disco, no puedo, además me tardaría mucho, porque no conozco el proceso para hacer eso.

-Fotocopias.. De todo. Yo no puedo entrar a un consultorio médico sin salir robándome algunas de las revistas (risas). Había una revista MD, que tenía muchos grabados antiguos y yo entraba a los consultorios médicos, como quien espera su turno y cunado menos pensaban, ya me había llevado mi MD (risas). Una vez que tengo todo mi folder con el material que voy a trabajar, me aviento ha hacer el libro, sin ningún libreto, ni nada. Claro, llevando un hilo conductor, pero nunca se cuántas páginas van a salir de cada libro.

-Tú has sido uno de los precursores de

4al vuelo

PREGUNTAS

-Pero el aporte de tus libros es que están hechos en lenguaje sencillo. Sí, procuro eso. Tengo la ventaja de que no fui a la universidad, entonces conservo mi lenguaje prístino (risas)...

RIUS

-¿Qué libro de arte te marcó? Yo creo que el primer libro que me puso a pensar, fue “En lucha incierta” de John Steinbeck. -¿Qué dibujantes te gustaban? Cuando empecé estaba fascinado con Saul Steinberg, por la sencillez de su dibujo, porque no respetaba la anatomía, ni la sombrita. -¿Cuál de tus libros es al que quieres más? ¡Híjole! Qué difícil escoger entre los 150, pero quizá uno de los que más me ha gustado es “500 años fregados pero cristianos”, además porque fue libro de texto entre los zapatistas, ya que yo llevo cierta amistad con el comandante Marcos, porque una vez dijo en Estados Unidos, que él había aprndido marxismo por culpa mía (risas). -¿Te gustaría hacer dibujos animados? No, porque no habría donde exhibirlos (risas), aunque me han hecho varios ofrecimientos, pero sólo quieren nada más humor y ¿qué caso tiene?

4 los libros dibujados ¿verdad? Creo que fui uno de ellos. Los ingleses me declararon padre de un género nuevo al que ellos le dicen el “comic book”, porque hasta antes no se había hecho. -¿Esto surge como una alternativa a las publicaciones en los periódicos? En parte porque yo siempre he tenido la inquietud de compartir con los lectores la información que obtengo. Yo cuando hago un libro, estoy aprendiendo muchísimo, la gente cree que soy una enciclopedia con

Dos best sellers de Rius.

“Cuando hago un libro aprendo mucho. La gente cree que soy una enciclopedia con patas” patas (risas), porque he hecho libros de todos los temas que te puedas imaginar. Tengo un libro sobre filatelia, que es el primer libro que se hizo sobre filatelia en México. “Filatelia para cuerdos”, se llama. Tengo dos libros sobre economía, uno de filosofía, de temas religiosos, de la Biblia, tres sobre Jesucristo, de los Papas, que se llama “Puré de Papas” (risas), que nunca se ha podido vender en España, porque allá no hay papas, sino patatas... (risas). Tengo un libro sobre la Virgen de Guadalupe, que es un crimen (risas). -¿Y todo este proceso cuánto dura? Depende del libro. Hay libros que en una

semana los tengo resueltos, porque ya domino el tema, por ejemplo “La poca lipsis que nos viene”, que es sobre el calentamiento global, y como es un tema que he estado tocando durante muchos años, pues ya tengo toda la información y es nada más ponerme a hacerlo y en una semana lo hice. -¿Y eres muy disciplinado para tu trabajo? Si, soy todo ordenado para la organización del material, tengo todo en orden alfabético. Mis archivos de recortes están en folders, y sí soy ordenado, sino me volvería loco. Pero no he llegado mi organización al grado de poder tener ayudantes, como no hago libretos, ni guiones, ahí nomás sobre la marcha los hago, entonces por eso no puedo tener ayudantes y decirle ayúdame con esto, porque todo sale en el momento. Tuve un tiempo, pero no funcionaba, porque muchas veces tenía que redibujar lo que había hecho el ayudante y tengo otro defecto, que no se mandar, como no se obedecer (risas). ´-¿Y dibujas con pluma, sin pasar lápiz primero? Sí, hasta el penúltimo libro he trabajado con plumillas, incluso aquellas plumas que se usaban antiguamente para hacer la letra Palmer de caligrafía: Son muy nobles, aguantan muchísimo. Pero últimamente descubrí unas plumas que están haciendo lo alemanes Staedler, que son de tinta china o algo parecido y son muy buenas. Y no son tan duras como las Rotring. -Hay una característica muy importante

5 “Yo nunca supe de la existencia de un cómic de tipo político, de una tira, por eso no tuve a quien copiar” en tus libros, porque has podido lograr una comunicación directa e inmediata con tus lectores; y con lectores de todas edades ¿verdad? Sí. Casi en todas las ferias de libros a los que voy, llegan señoras para que les firme un libro y que me cuenta que ese libro había pertenecido a su papá y lo leyó el papá, y lo está leyendo la hija y la hija de la hija (risas), entonces hay tres generaciones. Eso es una satisfacción enorme, porque ves que hay resultados de tu trabajo. Cuando uno hace caricatura política, pues no sabes cuál va a ser el resultado de eso, yo hacía esos chistes y nunca sabía qué pasaba luego de publicarse, pero con el paso del tiempo he tenido que aceptar eso de que ni trabajo le ha servido a mucha gente. -Por qué dejaste de publica en los periódicos? En parte, por falta de tiempo y la historieta es muy absorbente, es pesadísimo hacerla y más si es en plan de Llanero Solitario (risas). Tenía necesidad de leer mucho para hacer una historieta, ha sido el primer cómic que ha tenido bibliografía (risas) y además

no tuve a quien copiar pues. Cuando tú tienes una historieta y tiene un modelo a seguir, pues ahí te vas. Yo nunca supe de la existencia de un cómic de tipo político o de una tira. Yo nunca vi una, ya luego surgieron muchos seguidores de ese estilo, pero en mis tiempo no había nada. -¿Qué piensas de los nuevos caricaturistas e historietistas mexicanos? No se, en el caso de los caricaturistas, pues sí hay muy buenos y están haciendo cosas buenas. Los mejores son Helioflores y Naranjo, que casi casi yo fui quien los introduje en las revistas. Hay dos generaciones que se hicieron caricaturistas por culpa mía (risas) y hay algo que me da mucho gusto, es que esos caricaturistas ya vienen mucho más preparados que yo, porque ya es gente que ha pasado por la universidad, que lee, que ha pasado por la universidad, que son cultos. -¿Y con espíritu crítico para el sistema? Sí y nada bohemios, porque antes parábamos en las cantinas. Y en la historieta, que es otro género y es muy difícil que sea autor del texto y del dibujo. -¿Trabajan con guionistas? Sí, pero sólo en el caso de la historieta seria,. pero en la historieta de humor, no se puede hacer eso, sino se pierde todo; y en eso no los puedes preparar porque no hay manera de enseñarle a alguien el humor, así com no hay escuela para hacer poesía, eso es inspiración del artista. Por eso creo qe no han surgido y le tienen mucho miedo a la periodicidad, porque es una esclavitud.

Mira a Quino lo que le pasó, acabas odiando a tus personajes, porque por culpa de ellos no puedes irte de vacaciones (risas). No te puedes darte el lujo de enfermarte. -¿Qué libro se viene? cada vez me da más trabajo, ya siento que hice bastante, aunque tengo muchas ganas de hacer “El sexo de Rius” (risas) y por eso me llevo esos libros de huacos eróticos que hay aquí en Perú. Veremos qué sale.

PERSONAJE

MAFALDA llega a los 45 Escribe: Miguel CANE

En septiembre de 1964, el maestro Quino, dio vida a la que sería su más tarde su más grande creación; la genial Mafalda, que hoy (si aun viviera) tendría unos decentes y bien llevados 45 años de julio Cortázar

edad.

Aunque Quino la creó originalmente como parte de una campaña (que nunca se realizó) para anunciar la marca de electrodomésticos Mansfield, en 1962, la verdadera fecha que se reconoce como cumpleaños de Mafalda es el 29 de septiembre de 1964, cuando la tira cómica protagonizada por la niña que aborrecía la sopa y adoraba a los Beatles fue publicada por primera vez en el semanario Primera Plana, de Buenos Aires, sin imaginarse su creador que estaba haciendo historia y no sólo historieta, modificando para siempre la cultura popular. A partir de entonces, las aventuras cotidianas —plenas tanto de inocencia como de sano sarcasmo— de Mafalda, Manolito, Felipe, la inefable Susanita y el resto de los entrañables personajes salidos de la pluma de Quino ocuparon regularmente las páginas de innumerables publicaciones de Argentina y de otros países. Aunque el autor la dejó de dibujar

7 en 1973 (dando pie esto al insidioso y persistente rumor de que ésta había sido arrollada por un camión de sopa en una última tira “censurada”, cosa que Quino ha desmentido hasta el cansancio: tal cosa no existe), a esa nena de pelo oscuro y carita redonda que hacía gala de una gran inteligencia e ironía se le sigue reconociendo como el símbolo de rebeldía pasiva por excelencia que marcó a una época. Una niña igual que todas (o no tanto) ¿De dónde surgió la inspiración para crear a Mafalda? Quino mismo no puede citar una sola fuente cuando le han hecho la pregunta: “La infancia de Mafalda, en cierta forma, es la infancia de todos los niños del mundo”, dice. Sin embargo, sus preocupaciones no son las de cualquier niña y son el detalle que la ha separado de cualquier otro personaje de cómic, dándole un aspecto universal que ha llevado a las historietas a ser traducidas a más de 30 idiomas, entre ellos el francés, chino, griego y el finlandés (como nota interesante, la primera edición en inglés apenas tuvo lugar en 2004), dando cuenta de un éxito global, aun cuando Quino ponga en duda la fama mundial del personaje y haya dicho repetidamente que la considera “igual al resto” de sus numerosos trabajos. Las aventuras de Mafalda, que primeramente nos presentó a sus padres —Raquel, un ama de casa que trataba de no perder la paciencia ante la manifiesta fobia a la sopa y las preguntas de su retoño,

a trascender hasta convertirse en la tira latinoamericana más popular e internacional de todos los tiempos. Los amigos, la familia

mismas que se convertirían en preguntas obligadas para todos los padres de los niños que la leyeron, y el padre, que era imaginativo y generoso—, aparecieron durante ocho años y medio (Guille, el hermanito menor de Mafalda, que llegaría muy rápido a establecerse como un personaje superpopular por cuenta propia, nació en 1968, durante los cinco meses que la tira estuvo sin publicarse) en Primera Plana, el diario El Mundo y Siete Días Ilustrados. No obstante, en 1973 Quino decidió que la historia había concluido, sin imaginarse que aun después de su última aparición iba Fidel Castro

“Quino ha dicho que la infancia de Mafalda, en cierta forma, es la historia de todos los niños del mundo, pero no es así”

En esos ocho años de aventuras, reunidos en el tomo Toda Mafalda, que se ha convertido en un best seller perenne desde su primera aparición, el lector de cualquier edad y nacionalidad pudo conocer a los personajes magníficos que existen en el universo de Mafalda: sus padres, ejemplo de la clase media porteña que trata de llegar a fin de mes y lo intenta con una sonrisa. Y claro, los integrantes de su pandilla: el ambicioso Manolito, heredero

8 aparente del Almacén Don Manolo y admirador rendido de Rockefeller; el soñador Felipe, de noble corazón pero atención volátil, siempre perdido en sus fantasías (y poseedor de algunos de los cartones más memorables, como aquel en que imagina la escuela primaria como un remedo del campo de concentración nazi en Dachau) y la cursi y chismosa Susanita, cuyo único sueño es “tener hijitos” y perpetuar sus prejuicios sociales (prestándole su nombre a un estereotipo de persona mezquina y pequeña, que sin importar el sexo se conoce como “una Susanita”). Completan el grupo el filosófico Miguelito y la revolucionaria e inconforme Libertad, cuyo pequeño tamaño no es obstáculo para sus ideas. Con ellos, Mafalda intercaló juegos en el parque del barrio con discusiones por las guerras (en ese momento, Vietnam), la

“Desde que Quino decidió dar por terminada la historia, Mafalda sólo participó en compañas sociales de vacunación” pobreza de muchos países y la falta de equidad con la que en general se maneja el mundo, temas que, cambiando nombres y lugares, siguen vigentes y hacen que la tira se siga vendiendo. El último en incorporarse a la historia fue el que más destacó, el inefable Guille, quien se ganó su lugar en los corazones de los lectores por derecho propio.

Desde que Quino decidió dar por terminada la historia, Mafalda sólo participó en campañas sociales de vacunación, de limpieza de los dientes y la difusión de los derechos de los niños promovida por las Naciones Unidas a través de Unicef y Unesco. Sin embargo, ha mantenido la vida de su personaje al margen del merchandising, sacrificando, por ejemplo, una millonaria oferta que le hizo una compañía multinacional para que Mafalda protagonizara comerciales de una sopa, prefiriendo mantener su privacidad, iluminando las vidas de tantos como ha hecho a lo largo de estos 45 años, en que el mejor homenaje es siempre volver a alguna de sus tiras para esbozar una sonrisa en cualquier momento del día y recordarla con entrañable cariño. Benedicto XVI

ILUSTRACIÓN

El alucinante arte de

KASUKI Kasuki Takamtsu es un ilustrador japonés que ha sorprendido a los entendidos con esta técnica hecha a mano, que semejan los dibujos en 3-D hechos en computadora. Su enorme capacidad gráfica para lograr estos efectos se muestran en todo su valor aquí. Disfrútenlo.

Kazuki Takamatsu se graduó de la Universidad de Tohoku de Arte y Diseño,y eso es casi todo lo que se sabe de él, pues hay muy poca información sobre el artista. El ha denominado a su trabajo como el “distanfeerism”, que es esta representación de modelos que semejan el 3-D y que son realmente elaborados en una escala de grises, que le dan la profundidad y el volumen. Aparentemente, Takamatsu trabaja con la técnica pictórica del gouaché y en gran escala, pues lo que se puede ver en la exposición realizada en la galería de arte Tomura en Japón, se trata de cuadros de

gran formato. La poca información que existe en Internet, está en inglés y obviamente, en japonés, que no entendemos ni papa.

“Al parecer el artista japonés, trabaja con la técnica del gouaché y en grandes formatos”

TEORÍA

LA RISA

en el diván

Carlos Alberto Villegas, es un estudioso de la risa y un preocupado en descubrir los mecanismos que generan las distintas expresiones artísticas para determinar lo que él llama la psicogénesis de la risa. Su tesis doctoral es “La risa como construcción de cultura”. Con él hablamos en un café de Madrid y esto es lo que piensa. Entrevista: Omar ZEVALLOS

-¿Qué hace un colombiano preocupado por la risa en Madrid? Estoy estudiando un doctorado en la Universidad Complutense de Madrid, porque me gané una beca con el tema de la risa. Es una beca ALBAN y estoy trabajando con Ana María Vigara, que es una mujer española que empezó a trabajar en el estudio de la risa desde la perspectiva de lo que llamamos cómic, historieta y humor gráfico. Ella hizo un libro que se llama “El chiste oral y gráfico” que ha marcado la pauta. -¿Crees que la caricatura y el humor gráfico gozan aun de buena salud? Yo creo que sí, especialmente porque la nuevas generaciones tienen muchas herramientas y muchas posibilidades de poner en valor lo gráfico, lo que no pasaba antes, sólo se hacía aprestamiento gráfico para después enseñarte las letras y te olvidaras de las gráficos. Esto ha cambiado y es para bien. Cada vez hay más jóvenes interesados en desarrollar sus habilidades gráficas y sus habilidades para contar y para enjuiciar de una manera distinta la realidad, que es lo que hace el chiste caricatográfico o el humor gráfico.

12 -¿Crees que esta evolución es también un cambio en la concepción misma del humor? Yo soy hombre un positivo y siempre pienso que vamos para mejor. Estamos abriendo el espacio para otras formas de pensar y de pintar, de decir las cosas y estamos empezando a entender que tenemos las herramientas para decir y para decirlas. -¿Crees que los humoristas nos reímos de cosas distintas a las que nos reíamos antes? Claro, incluso se han relajado las fronteras. Antes proponías una historieta sobre Dios y te caían rayos y centellas, pero hoy no caen rayos y centellas, a menos haya mentalidades dogmáticas como pasó con las caricaturas de Alá. Pero hoy si tu te ríes de Dios y planteas situaciones humorísticas con Dios, no hay mayores problemas y da pie a que te expreses libremente sobre esos temas con mayor tranquilidad.

-En todo caso la discusión tal vez sería cuál es el límite entre el humor y el insulto.

“Se han relajado las fronteras, antes proponías una historieta sobre Dios y caían rayos y centellas”

Indudablemente. Una de las cosas que me ha ayudado a entender las diferencias entre lo cómico, el humor y la caricatura, me ha llevado a la conclusión de que nosotros apreciamos lo positivo a través de los gráficos, porque tenemos una serie de concepciones personales que nos han estructurado y eso es lo que nos pone los límites. También hablo de concepciones culturales de modernidad, premodernidad y posmodernidad que condicionan tu discurso. -Los humoristas se quejan del poco espacio que hay para publicar en los medios impresos, pero ahora Internet se

-Pero cuáles son los límites, porque hace poco se publicó una portada de la revista El Jueves, donde se ridiculizaba al Príncipe y la Princesa, y fue censurada. Yo creo que el límite lo pone la sociedad, el que lo hace desde su concepción y el que lo recibe desde su perspectiva; entonces ahí hay una mediación y una negociación. El límite siempre estará de parte de la institucionalidad, pero en la parte de los que hablan a través de lo gráfico, entre menos límites haya, mejor. Es cuestión de libertad personal, la institucionalidad, no lo cree así, pero yo abogo por la libertad de decir y de apreciar. Portada de El Jueves que mereció el secuestro de la edición y la genial rectificación.

13 ha convertido en un espacio importantísimo, ¿Cuánto ha contribuido eso a que el humor se desarrolle? Hay un problema que está enfrentando la sociedad de cómo aprovechar el internet y el problema de cómo subsistir, porque Internet se convierte en un excelente elemento para divulgar mi creación, pero ¿quién paga mi creación? Por eso es que el tema de los derechos de autor, es un tema que está en tela de juicio porque hay muchos espacios gratuitos en internet que no se pagan y que por ello al creador no le llega la retribución por su esfuerzo creativo. Sin embargo, está la posibilidad valiosa de acercarnos desde cualquier punto del planeta y lo que hay que hacer es buscar soluciones para que los creadores tengan su retribución. -¿Por qué es importante estudiar la risa? Si nosotros ponemos en valor la risa y la descubrimos como un elemento que construye sujetos y sociedad, la risa será vinculada a los espacios y procesos sociales, educativos, culturales, económicos y tenemos que, de alguna manera, viviremos mucho mejor, con mayor bienestar, produciendo, generando y disfrutando. Por eso hay que estudiarla y porque es un concepto que no se ha reconocido como constructor de sujeto y sociedad. -A pesar que es una pieza importante de la vida diaria ¿no es verdad? Claro. Lo bueno es que tu no puedes llegar a ser sujeto si no desarrollas la risa como una estructura compleja que te permite estructurar tu personalidad, comprender el mundo, desarrollar lo que yo llamo la “cronotopía”, el concepto espacio-tiempo del

Caricatura de Sábat cuestionada por la presidenta argentina y la explosiva caricatura de Mahoma.

“Si nosotros ponemos en valor la risa, esta será vinculada a los espacios educativos, culturales y económicos de la vida misma”

sujeto, el concepto espacio-tiempo de la cultura y el concepto espacio-tiempo de las mediaciones, que son los tres elementos que constituyen el sistema circular de la risa. -Qué esperas lograr luego de estos estudios? Seguir riéndome otro rato de la vida (risas), disfrutando la risa, estudiándola y ayudando a que otros pongan en valor lo que la risa, en su conjunto, como expresión de creatividad, como expresión de bienestar y como expresión de comodidad, favorece al ser humano.

DISEÑO EXPOSICIÓN

LATINOAMERICA “La realidad dibujada” Marlene Pohle, notable humorista e incansable impulsora de este arte, convocó a un grupo de artistas latinoamericanos para una muestra en la Universidad de Ulm en Alemania. Este fue el resultado contado por ella misma Escribe: Marlene POHLE

Llegó el esperado día de la inauguración de la muestra “Realidad dibujada – Cartoons de Latinoamérica”. Con la colaboración de Uds. y el lomo nuestro puesto en la selección, la impresión de las obras (excelente, por cierto), el enmarcado, la limpieza de los vidrios de ambos lados hasta la más mínima pelusa o alguna caquita de mosca, además del cálculo al milímetro de los márgenes, especialidad de Herbert Löhr, su cinta métrica, su calculadora y su espíritu

técnico, todo el conjunto de obras colgadas de las paredes de la gran sala de recepción en el primer piso de la Universidad Popular de Ulm resultó muy satisfactorio. Satisfactorio también para mí y sin mayores cuestionamientos para Herbert Löhr y para Lothar Heusohn fue el hecho poco común de que el programa del día, que incluía aparte de la exposición también música y conferencias, empezara algo más

de media hora más tarde de lo anunciado. Escuchamos en primer lugar música latinoamericana interpretada por el conjunto musical “Solentiname”, que se intercalaba con las palabras de bienvenida de parte de la directora de la Universidad Popular, y luego hubo una conferencia con diapositivas sobre Guatemala. Ahora era el turno de la inauguración de la exposición, pero preferimos dejar pasar un poco de

15 tiempo al ver que los visitantes se abalanzaron sobre las empanadas mexicanas que se ofrecían en forma muy tentadora. Saciados un poco los estómagos, nos ubicamos en medio de la sala y Lothar Heusohn dijo las palabras iniciales para la ya tan ansiada vernissage, luego de lo cual yo, en carácter de curadora, me puse a leer en mi mejor alemán la nota que había preparado, y que corresponde al prólogo del catálogo. Para finalizar improvisé un breve comentario sobre los autores y sus líneas, sus predilecciones y sus posibilidades, cuidándome mucho de no explicar ninguno de los cartoons, porque quiero creer en la capacidad de lectura de quien mira o analiza una obra gráfica. El público se paseó ante todas las obras, las habrán analizado o habrán compartido más de una justificada crítica social o política, la línea, la idea o la gráfica y se volvieron a lanzar sobre las empanadas y hacia más de una caipirinha que vi pasar. También espero

Cintia Bolio junto a Omar Zevallos.

“Está en los planes ofrecer la exposición a museos de obras gráficas en Alemania y en otros países” ardientemente que hayan comprado el catálogo, que sin ser un ejemplar de lujo, está muy bien presentado y armado. Del contenido no hablemos, sabemos que es de primer nivel. Esta exposición podrá ser visitada hasta el 5 de noviembre, y es seguro que mucha gente paseará entre las obras, porque el programa de eventos sobre Latinoamérica que con el nombre de “Las venas abiertas de América Latina” se está realizando en este edificio es vastísimo y variado, es

Grandes y chicos disfrutan de la expo.

decir, una ventana abierta hacia nuestro continente para acercarlo un poco más al mundo europeo y para compartir con él nuestros pesares pero también nuestras esperanzas. Anunciada está la visita de uno de los participantes, Juan Acevedo, de Perú, quien en su visita a Alemania se tomará el tiempo de acercarse a Ulm el 16 de octubre para ver la muestra y saludar a los organizadores. Quizá traiga un pisquito en su mochila? Está en planes el ofrecer la exposición a asociaciones o museos de obras gráficas en Alemania y eventualmente en otros países, todo esto es utópico pero no imposible. Hemos tendido un puente más entre continentes, y ese puente lo caminamos todos, siempre dentro del buen humor pero también de la crítica que apunta a evitar que nos pasen por encima. Muchas gracias nuevamente por vuestra solidaridad y generosa colaboración, en mi nombre y en el de los organizadores.

Crist, Boligán y Ares en todo su valor.

Quince humoristas latinoamericanos exponen desde el 26 de septiembre de 2009 en la Universidad Popular de Ulm, Alemania, en la muestra titulada “Realidad dibujada Cartons de Latinoamérica”.

DISEÑO DISEÑO

ANARROSA

el font de Fontanarrosa A Eduardo Rodríguez Tunni se le ocurrió crear el tipo de letra que reproduce la caligrafía de Roberto Fontanarrosa y que sirvió para que el genial rosarino la utilizara en sus historietas. Esta es la historia secreta de “Anarrosa Font”. Escribe: Natalia BLANC

La forma en la que Fontanarrosa dibujaba las letras caracterizó sus tiras tanto como el humor de sus textos y sus dibujos. El creador de Boogie e Inodoro Pereyra tenía un estilo único en los trazos de su escritura: combinaba mayúsculas y minúsculas, hacía la P panzona y la F con firuletes. Cuando, en enero de 2007, ya no pudo continuar con su trabajo, a causa de la enfermedad neurológica que lo afectaba, recurrió a sus colegas Crist y Oscar Salas para que dibujaran sus chistes. Pero no sabía cómo resolver el problema de la escritura. El humorista recordó, entonces, que cinco años atrás un diseñador gráfico de Buenos Aires le había mostrado un abecedario creado en computación a imagen y semejanza de sus letras. Se

comunicó con Rodríguez Tunni, le pidió la fuente para usarla en sus historietas y el diseñador se la dio sin cobrarle un peso. En este proyecto, que encaró como pasatiempo paralelo a sus trabajos de diseño, Rodríguez Tunni combinó su admiración por la obra del rosarino con su interés por el mundo de las tipografías. Un día se le ocurrió recortar y guardar los chistes, otro día decidió escanear el material para archivarlo en su computadora y poco después empezó a redibujar los signos que aparecían en las tiras. Con el tiempo llegó a reunir una buena cantidad de caracteres, pero no todos. Cuando Fontanarrosa llamó para preguntarle por Anarrosa Font, lo único que el diseñador le pidió a cambio fue que lo ayudara a

17 completar el mapa de caracteres. Le faltaba alrededor del veinte por ciento. "Fue un juego, algo totalmente casual: nunca pensé que la tipografía iba a tener ese uso. Me llevó dos años lograr un alfabeto incompleto. Llegué a comprar libros para escanear las tiras -recordó Rodríguez Tunni-. ¿Qué me llamó la atención de las letras de Fontanarrosa? Era el único humorista que usaba mayúsculas y minúsculas. Sus trazos eran muy particulares, inconfundibles. Tengo un chiste guardado que, por error, salió publicado con la letra de Crist. No parece de Fontanarrosa. Es un ejemplo de lo que ocurre cuando la tipografía funciona como marca." Cada diseñador tiene su propia técnica para crear signos y caracteres. Es un proceso largo y complejo. "Cuando se hace un diseño tipográfico, antes hay que pensar cuál va a ser su campo de aplicación. Siempre se parte de un dibujo, que puede ser hecho a mano o con algún programa de computación, como el Illustrator o el Corel Draw. Si se hizo en papel, hay que escanearlo -explicó el especialista-. Después se usan programas de edición de fonts , como el FontLab, que es el más conocido en la actualidad. Las letras se crean una por una, porque cada carácter tiene versión mayúscula, minúscula, redonda, itálica, negrita, entre otras variables. Una familia tiene 256 signos, como mínimo. La de Fontanarrosa, 270." En su estudio (y en su página www.tipo.net.ar) Rodríguez Tunni y Darío Muhafara ofrecen algunas de sus creaciones: Titulata, pensada para titulares y packaging ; Liniare y Average, para texto. "Culturalmente, no está incorporado que la

“Cuando se hace un diseño tipográfico, antes hay que pensar cuál va a ser su campo de aplicación” tipografía se compre como si fuera un programa. La gente cree que es gratis porque viene dentro de la computadora -se quejó el diseñador-. Una font muy usada, como la Times New Roman, con una variable sola, para instalar como máximo en cinco máquinas, puede costar entre 30 y 40 dólares. Hay formatos nuevos, como el Open Type, que sirven tanto para PC como para Macintosh, que cuestan entre 55 y 100 dólares. También se venden licencias de exclusividad por un tiempo determinado que compran, en general, las grandes marcas."

Anarrosa Font no tiene precio porque no está a la venta. "Cuando alguien me la pide -aseguró su creador-, llamo a la mujer de Fontanarrosa para que autorice su uso gratuito. Por ahora, se utilizó en el catálogo de la muestra 100% Negro . También para los títulos del ciclo de Canal 7 basado en sus cuentos y en la tapa del disco Dos pájaros a tiro , de Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina." "Qué suerte que hiciste la tipografía del Negro", le dicen muchos colegas a Rodríguez Tunni. Y él siempre responde: "Yo no la hice. Sólo la digitalicé y la optimicé para el uso que iba a tener". Esa convicción sobre la propiedad intelectual de la tipografía lo llevó a no cobrar por su trabajo de tantos años. "No podía adueñarme de algo que no era mío", dice el hombre, que nunca llegó a conocer a Fontanarrosa, ya que se comunicaban por e-mail y por teléfono. La primera vez que se encontró con la familia del humorista fue a principios de julio, cuando se inauguró 100% Negro en el espacio de arte Imago de la Fundación OSDE.

HUMOR

MARGE posa desnuda para Playboy El magnate de la famosa revista para adultos, Hugh Hefner, ha convencido a la sensual y recatada Marge a que pose para él en la edición de noviembre y que además, incluirá una entrevista picante con ella. Aquí la sensacional noticia. Que 'Los Simpson están celebrando el 20 aniversario de su comedia animada ya ha dejado de ser una novedad. No hay un sólo fanático de la popular serie que no haya teñido de amarillo sus felicitaciones y ni un sólo miembro de la ficción que no se haya encargado de su mundial 'recordatorio'. Eso sí, el cómo lo celebra cada uno de sus personajes, es otra cuestión.

Matt Groening ha aceptado dibujarla como él la trajo al mundo.

El abanico de posibilidades está muy abierto. Probablemente, Homero acabará anclado, mientras alza su Duff en alto, en la banqueta de la taberna de Moe y rodeado de los siempre presentes Barney, Carl y Lenny.

19 seductora en una silla cuyo respaldo no es más que la archiconocida cabeza de 'conejito', símbolo identificativo por excelencia del medio. Y es que ya lo adelantó Hefner en su Twitter oficial: "Marge Simpson tiene una sorpresa para sus fans en la edición de noviembre de la revista 'Playboy'".

La sensual Marge Simpson ya había posado antes para la revista Maxim, pero no desnuda.

Lisa seguramente preparará una de sus creaciones sinfónicas saxofón en mano, Bart encontrará en la celebración una excusa para repetir 'pellas' ante los ojos de Skinner, y la pequeña Maggie... Quizás 'chupeteará' al ritmo de la sintonía de la familia. Sin embargo, si hay una persona que será fruto de los chismes de la mujer del reverendo Lovelloyd y que sorprenderá a todos con su 'sentido' homenaje a este aniversario, esa es Marge Simpson. La esposa ideal y comprensiva del histriónico Homero, además de ama de casa modelo, está decidida a mostrar a los hombres su lado más íntimo y sensual, a la vez que desconocido, posando tal y como Matt Groening la trajo al mundo en la revista de público adulto 'Playboy'. Desde su 'espigada' melena azul hasta sus amarillas y largas piernas, pasando por esa

parte de su anatomía oculta ante los ojos de los telespectadores en su siempre oportuno y socorrido vestido verde. Marge pondrá en liza todas sus armas de mujer nunca desplegadas tras aceptar la indecente proposición del magnate estadounidense Hugh Hefner para protagonizar la famosa portada de la publicación en el mes de noviembre. Una imagen que ya ha sido adelantada por TMZ, y en la que se muestra a Marge, casi en cuclillas, sentada tímida pero a la par

“Ella está decidida a mostrar a los hombres su lado más íntimo y sensual”

No es la primera vez que ocupa una portada. Anteriormente ya lo había hecho para otra masculina, la de 'Maxim'. En esa ocasión, la matriarca de la familia posó, ojos entornados y pañuelo violeta en pelo, limpiando el suelo de su casa en una sugerente posición mientras el agua le caía por 'partes estratégicas' de su indumentaria. Ahora, además de la peculiar portada y el reportaje fotográfico de la 'actriz', Marge también contará, a través de una profunda entrevista, su vida en estos últimos años como vecina de uno de los barrios más prolíficos de la historia de la televisión: Springfield. Todo ello, junto a una amplia ficha en la que se repasarán los momentos más importantes y destacados de la serie. Un acontecimiento único en la historia de la publicación ya que ni siquiera el 'enchufe animal' de Roger Rabbit, sirvió para que su esposa, la voluptuosa Jessica, tuviera esa oportunidad. Ahora bien, que los habituales lectores no se asusten. Para aquellos que prefieran las mujeres de carne y hueso, 'Playboy' también reservará una segunda portada junto a este especial. Doble presentación para que los lectores puedan elegir con quien fantasear.

DESVÁN

Un blog http://artxtian.blogspot.com/ Christian Ayuni, es un escritor e ilustrador de gran versatilidad. Su talento lo ha llevado a trabajar en la prestigiosa Editorial Norma, donde da rienda suelta a toda su creatividad. El tiene su blog, donde publica una ingeniosa tira y algunas de sus ilustraciones.

Un libro Veinte años de investigación se necesitaron para que Jorge Montealegre publicara su libro "Historia del humor gráfico en Chile", el cual constituye un valioso recorrido por 150 años de ilustraciones políticas y humorísticas que dan cuenta de la particular historia de Chile. El libro fue publicado por Editorial Milenio.

El e-GAG de Hanousek Ivan Hanousek, es un humorista checo, a quien conocimos en Turquía, y que dirige esta publicación, que es un boletín electrónico con noticias y novedades del mundo del humor gráfico y la caricatura. Ivan, le dedicó una página a esta revistita, suponemos que habló bien de ella (no entendemos ni una letra de checo) y por eso le agradecemos desde Perú. ¡Un gran abrazo, Ivan!

2o. Salon Internacional del Humor Mazatlan -- 2009 México 1. PARTICIPATION The Salon is open to all cartoonists from all over the world and beyond. 2. THEME: “God” 3. THE PRIZES 1st Prize: Golden mermaid + $ 2000 US Dollars. 2nd Prize: Silver mermaid + $ 1500 US Dollars. 3rd Prize: Copper mermaid + $ 1000 US Dollars. Winners will be notified by E-mail, telephone or post after 15th December 2009. 4. ENTRIES A maximum of 3 works can be submitted by E-mail in any media, in black and white or colour, but they should not have received a prize in other contests.

Works should have a minimum resolution of 300 dpi and keep the proportions of a Letter size paper sheet (21.5cms x 27.9cms). They should be sent to: camino3@prodigy.net.mx 5. DEADLINE: November 27, 2009 6. ENTRY FORM The entry form must be completed and sent together with the works. 7. A catalogue with the winners and selected works will be available on http://salon.mazatlan.iespana.es 8. PROPERTY RIGHTS Copyright belongs to authors. The Salon will use some works, but only for promotional purposes, such as publicity, the catalogue and the press.

Rumbo a Colombia Parece que nuestro editor está de moda, pues acaba de ser nombrado Jurado Internacional en el XVI Festival de Caricatura “Ricardo Rendón” que se llevará a cabo en Ríonegro, Medellín y para allá enrumbará cargado de ilusión para ver las cientos de obras que llegarán a este prestigioso evento. Ha prometido traer ron colombiano y algunas entrevistas a los colegas para un próximo número de “Artefacto”.

DESVÁN

El diseño gráfico y las nuevas tecnologías Escribe: Carlos SOTOMAYOR

La ausencia de una formación perceptual y conceptual, y el uso irracional e indiscriminado de los recursos gráficos y visuales que ofrecen las nuevas tecnologías informáticas de comunicación por personas e instituciones usufructuantes de su manipulación, sólo ha conducido, en la mayoría de las veces, a crear una contaminación visual masiva. Las instituciones destinadas a la educación tienen la posibilidad de ofrecer espacios de conocimiento para crear experiencias de aprendizaje acordes a la realidad sociocultural del país y al ejercicio del diseño electrónico actual. Los centros de estudios donde existen carreras vinculadas con el discurso gráfico y visual, donde se instrumentan técnicas visuales y se manejan programas informáticos de procesamiento de textos, ilustración, tratamiento fotográfico y diagramación, deben tener como ejes, además de la técnica propia de cada software, la teoría del diseño para la comunicación en su esencia misma, así como su contexto sociohistórico en su sentido más estricto. Víctor Cumpa, investigador en educación y comunicación de reconocido prestigio profesional, así

como de una larga y fructífera carrera docente, aborda en su obra Comunicación gráfica y visual. Baseología del diseño electrónico (Editorial San Marcos, 2009) aspectos puntuales de esta problemática. El contenido del libro gira, de manera predominante, sobre el tema de la enseñanza, explicando la conexión existente entre la comunicación gráfica y visual clásica (“aquella del tiralíneas y la tipografía natural”) y la nueva comunicación electrónica (“aquella de la velocidad composicional, digitalizada y estructural…”), tocando también aspectos relacionados con la práctica profesional en los medios masivos de comunicación. Esto se complementa con información básica del panorama de la comunicación visual –incluidos el marketing, la publicidad y la producción empresarial– en la actualidad y su ejercicio y desarrollo con proyección al siglo XXII. Este trabajo propicia, a través de sus páginas, la búsqueda permanente de alternativas creativas proponiendo técnicas y reconceptualizaciones que, sin reducciones chauvinistas, nos permitan encontrar vías para la fundamentación de un discurso gráfico y visual propio sin incurrir en la dependencia y la réplica mecanicista de expresiones ajenas a nuestro modo de entender y decir.

Salió la revista “Irancartoon” Ya está disponible la edición Nro. 41 de la revista virtual “Irancartoon” que edita la organización iraní que leva el mismo nombre que es un referente en el mundo del humor gráfico y la caricatura. Esta revista en PDF, es de alguna manera, nuestra hermana mayor y desde aquí le enviamos un gran saludo y larga vida en el Internet. Los que quieran descargarla, pueden hacerlo desde su portal: www.irancartoon.com

Carmen Ferro nos saluda

La hija del maestro Eduardo Ferro, ganador del Premio Quevedos, nos envía un cálido y afectuoso saludo para este “Artefacto”. Muchas gracias, Carmen. Aquí una foto el día de la entrega del premio con Cintia Bolio, Elena Ospina, Maritza, Carmen Ferro, y María Centeno.