Personaje
Pinocho a los 70 Recordamos al tierno muñeco de madera Revista virtual de todas las artes
# 16 - Marzo 2009
EN ESTE NÚMERO
Homenaje
Humor Gráfico
Carlos Meglia
Alex Falco desde Cuba
El año pasado murió el extraordinario dibujante argentino, hoy lo recordamos en una de las pocas entrevistas que brindó. ¡Grande, maestro!
Humor fino y sutil del bueno
Diseño
Creatividad pura Los mejores avisos del mundo en el 2008
Exposición
Cuerpos revelados Polémica muestra de cadáveres disecados censurada en Venezuela
Además: Noticias, concursos, datos, webs, blogs, libros, revistas, etc.
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ENTREVISTA
“A mí me han criticado un montón, me dieron de palos” Carlos Meglia logró el éxito junto al genial guionista Carlos Trillo con su historieta “Cybersix”. Fue, sin duda, uno de los mejores dibujantes de América
artefacto Es una publicación mensual dedicada al quehacer artístico en nuestro país y del mundo. Editor Omar Zevallos Velarde Colaboradores José Ricketts (Francia) Nando (Argentina) Pepe San Martín (Perú) Gabriel Rodríguez (Perú) Carlos Sotomayor (Perú) Jorge Paco (Arequipa) Contacto omarzev@gmail.com Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú: 2009-01995 Razón Social: Omar Zevallos Dirección: Calle Guillermo Peratta 235 Surco. Edición Nro. 16 (HECHA EN COMPUTADORA) Gracias a http://artefacto.deartistas.com/ que nos brinda su host para colgar la la revista.
Entrevista: Andrés ACCORSI
¿Qué dibujos animados de los que se hicieron en Argentina tuvieron tu toque? Mirá, yo pintaba los fondos de Los Pitufos. Después hice los lay-outs de unos capítulos que están dando ahora en el Cartoon Network de Galtar y la Lanza Dorada. Esa serie era la competencia de He-Man, en aquella época y estuve casi un año haciendo los lay-outs. Allá, en EE.UU., era una serie bastante importante. Después hice ScoobyDoo, Los Picapiedras, los Snorks, los Supersónicos, los Superamigos... y bueno. Llegó el día en que yo estaba re-podrido del laburo. Claro, porque yo ya había hecho fondos, había hecho lay-outs, había hecho intermedios, la animación no me gustaba
“Yo pintaba los fondos de Los Pitufos y luego los lay-outs de unos capítulos”
CARLOS MEGLIA porque es un embole hacer animación, entonces le digo a Jaime "Me voy". Y me dice "¿Por qué? Si acá hay trabajo... Y yo le digo "Yo acá aprendí a hacer de todo. Ya no me queda nada más por hacer. Me queda una sola cosa, que es ser dueño del estudio, pero el dueño sos vos. Entonces me voy". Ya otra cosa no podía hacer. Entonces me fui y no tenía ningún tipo de laburo. No tenía nada. Estamos hablando del año '86...y me quedé sin nada. Y me llamó Horacio Domingues, porque nos andaban buscando para encargarnos otra Biblia. Y empecé a hacer de vuelta La Biblia, que fue un laburo que duró casi un año y medio. Para ese entonces volví un tiempo a Billiken, pero como habían muchos kilombos internos agarré y me fui a la mierda. Y un día me entero de que Trillo está mandando material a Italia. Lo llamo por teléfono y me dice "¿Pero vos no estás trabajando con Alfredo (Scutti)?". Yo le digo "No, con Alfredo hace tiempo que no trabajo". La onda entre ellos era "No toques a este, yo no toco a aquel", una cuestión de no armar kilombo. Entonces lo voy a ver y me prepara un guión de ocho páginas, que terminó siendo el primer capítulo de Irish Coffee. Y yo estaba acostumbrado a trabajar para Alfredo, que me decía "¿Por qué no lo hacés un poco más así?"...Me rompía las pelotas, me volvía loco (risas). Yo quería hacer otro tipo de cosas. Entonces Trillo me dice "Y, hacelo como quieras". Y ahí es como que me cagó. Porque al decirme "hacé lo que quieras"...yo tenía un montón de cosas en la cabeza. Hay que ver qué es lo que yo quería. Y estuve como dos meses dando vueltas, dando vueltas, mientras hacía tapas para Cordones Sueltos en Kapelusz y los fondos de otro dibujo animado, de una agencia de publicidad. Y
t u al cuarto mes le lleve la historieta a Trillo. Y era rara, no se parecía a lo que él estaba haciendo. Y Carlos me dice "A mí me encanta". Y se la mandó a los tanos. Los tanos dijeron que sí, y desde entonces laburo con Trillo. ¿Qué historietas influyeron de chico como para querer dedicarte a esto? Yo leía historietas desde muy chico. Era de esos grandes consumidores de historietas que tenía pilones...pilas y pilas de historietas. El primer tipo que me dijo que yo iba a hacer historietas fue Oswal. Porque yo llevaba los pilones de historietas y él me decía "Vos vas a dibujar historietas porque estás juntando. A vos te gusta la historieta". Y a mí en esa época me gustaba la ilustración. Ahora, lo que me motiva para dibujar historietas son los guiones. Yo no tenía suerte con los guionistas. Como te decía, cuando Alfredo me tiraba los guiones, para mí era un laburo más. ¿Viste cuando no te metés de lleno?. Pero cuando Carlos empezó a escribir especialmente para mí, la cosa cambió. Con Carlos pasa una cosa muy rara. Algunos dicen que Carlos y yo somos el equipo que mejor se lleva. Nosotros nos sentamos y las ideas salen solas. Sabemos que estás haciendo todos los meses unas 100 páginas de Cybersix... Más. Llegamos a hacer 250 páginas por mes de Cybersix. ¿Cómo da para tanto ese personaje? Si a vos te dicen "Se trata de una vampiroandroide-superhéroe-transexual", vos decís "Esto es una payasada". Es como
partimos de ideas básicas. La historia de Cyber, desde un principio, es como una historia bíblica. La matanza de los “En Cybersix puede inocentes, uno que logra escapar y así. Y pasar cualquier cosa, después, Carlos juega mucho con la telenovela. Cybersix es una historia de amor. Si te fijás, son todos desencuentros. es la fantasía no hay Ella está enamorada de un tipo y el tipo límites para crear esa está enamorado de ella, pero ella se tiene que disfrazar de tipo...es un kilombo historieta” constante. Y es todo muy abierto. Si partimos de la base de que es un ser cibernético creado, si el profesor que la decir "Tortuga Ninja Adolescente y creó se puede sacar el cerebro y meterlo en Mutante". ¿Cómo se pasa de un otro cuerpo, ahí ya tenés una pauta de las concepto tan bizarro a un producto tan cosas que se pueden hacer. Se puede exitoso, de tanta calidad y de tanta hacer cualquier cosa, se puede escribir pasión por parte de ustedes? Porque el concepto, si bien se puede definir cualquier tipo de historia con Cybersix. así, en cuatro palabras, es muy abierto. En Podés hacer lo que se te cante. Eso es lo Cybersix puede pasar cualquier cosa. Es la bueno. Además, en el primer año y medio, no sé cuántos personajes han aparecido, fantasía potenciada. Pueden parecer pero deben ser más de 200 personajes ángeles, demonios, fantasmas, muertos secundarios y todos son muy sólidos. que resucitan, cualquier cosa. No hay Entonces vos tomás a cualquiera de esos límites, entendés? Desde el vamos,
manejo una fórmula, un lenguaje que es bastante simple. Pero sí, me han criticado un montón y me han dado una cantidad de palos que no te imaginás. Pero después me dijeron por qué me daban palos.
personajes y sale una historia. Son todos bárbaros. Hay escritores, drogadictos, pendejos, cualquier cosa... Para hacer tantas páginas, obviamente se requiere el esfuerzo de un equipo. ¿Cómo te las arreglás? Mirá, en este momento debo tener unas 8 personas. El trabajo es muy simple. Yo estoy haciendo el mismo trabajo que se hace en dibujo animado. A cada persona se le da la plantilla de modelos, con Cyber de frente, de costado, de arriba, de abajo, de todos lados, para que no hayan problemas y lo mismo de todos los personajes. Se hace el lay-out. El tipo tiene que dibujar y pasar a tinta. Después se chequea, se corrigen cosas. Si aparecen nuevos personajes secundarios, se dibujan aparte. Generalmente yo diseño los personajes, salvo cuando son personajes muy boludos que aparecen una sóla vez. Los fondos parten de dos fondistas del estudio, que armaron los fondos de toda la ciudad. Hicimos grandes carpetas, que se les reparten a todos. Y tratamos de usar siempre los mismos fondos porque además, los guiones de Carlos lo permiten, porque tocan siempre los mismos lugares. Transcurre todo en una ciudad que ya tenemos dibujada. Del departamento de Cyber, por ejemplo, tenemos seis puntos de referencia vistos del exterior y cuatro o cinco del interior. Usamos mucho material de stock. Hace unos años había una especie de prejuicio anti-Meglia por el tema de que tu dibujo es muy...muy Disney. Que no era historieta adulta, sino un dibujito
¿Por qué? Porque estaba caminando. Si yo hubiera hecho eso y no hubiera pasado un carajo, nadie habría dicho nada. "'Ta bien, es un pibe que dibuja, dejalo tranquilo". Pero cuando ese pibe que dibuja está haciendo algo y va caminando despacito, "No, pará. Con ese dibujo choto no puede ir a ningún lado". Eso pasa.
animado disfrazado de historieta. ¿Vos qué les contestarías? Y, que hago lo que puedo. Yo trabajo con lo que conozco. En mis historietas hay pocos negros porque yo no sé poner negros. Yo
Y de lo que viene de afuera, ¿qué te gusta? ¿El material europeo, los superhéroes, el manga? No, al manga no me lo banco. El manga me parece una tomada de pelo. En serio, es una tomada de pelo. Yo no lo puedo creer. Cuando estuvimos en el Salón de Barcelona... vos no sabés cómo consumen manga los gallegos! Se compran todo! Y me puse a hablar con un japonés y le digo "¿Por qué dibujan todos igual?". Y el japonés me dice "Pero es historieta". "Si, ¿y?". "¿Y qué clase de dibujo le quiere poner a una historieta? Es ese". Como que si vos hacés historieta, tenés que hacer ese dibujo, no podés hacer otra cosa. Yo no entiendo. En Europa están haciendo estragos. Arrasó con todo, el manga. Y lo bueno es contado con los dedos. Hay mucha, mucha basura. La entrevista fue tomada del portal www.tebeosfera.com, de “Comiqueando” y cuidadosamente editada para la revista.
PERSONAJE
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Los 70 años de
PINOCHO El Pinocho que se vende en los puestos callejeros de Florencia no tiene nada que ver con la marioneta de cara redonda y sombrero tirolés que nos mostró Walt Disney
El libro firmado por el periodista que uno puede encontrar en la librería del Duomo como símbolo de la capital de la Toscana, muestra a un niño de madera desobediente y mentiroso, sí, pero también cruel, egoísta, bribón y difícil de redimir. ¿Con moraleja? Por supuesto. La marioneta que quería ser de carne y hueso llenó las páginas del 'Giornale dei bambini' durante casi dos años y permitió a
El verdadero Pinocchio.
Collodi, cuyo nombre real era Carlo Lorenzini, pagar una pequeña deuda de juego y, además, pasar a la posteridad. El escritor, que quiso librarse del muñeco mucho antes de que el editor se lo permitiera, creó un personaje que demostrara a los niños la importancia de la honestidad y la obediencia, pero no libró sus relatos de asesinatos, robos ni palizas. Lo imaginó larguirucho, extremadamente delgado y con su famosísima nariz prominente. Así era el Pinocho que viajó hasta California para protagonizar el segundo largo de animación de la casa Disney, que ahora se relanza en Blu-Ray y DVD después de un año de restauración. La película se estrenó en 1940, pero en los tres años previos que duró su producción, el aspecto de la marioneta fue cambiando hasta quedar como hoy la reconoce la mayoría. "El Pinocho temprano es más parecido al cuento de Collodi, con un pantalón verde tirolés y un sombrerillo", explica
t u Lella Smith, la responsable del valiosísimo archivo de Disney y conocedora de todos los detalles inimaginables sobre la historia de la factoría. Smith, que con motivo del 70 cumpleaños de la película, ha viajado a Florencia con la marioneta original con la que trabajaron los artistas, revela la cantidad ingente de dinero que se fue con esta película hasta que el jefe, Walt Disney, dio su visto bueno al niño. Como anécdota, decidió echar por la borda seis meses de trabajo porque el resultado no le convencía. Finalmente, su aspecto quedó más bávaro que alpino, y los escenarios, parcos en la historia original, se llenaron de detalles: especialmente los relojes que decoran la carpintería del viejo Gepetto. En 'Pinocho'
“En la película trabajaron más de 750 animadores, 80 músicos y 2,6 millones de dólares” trabajaron más de 750 creadores, incluidos ocho directores de animación y cinco de secuencias, 80 músicos, se utilizaron un millón de dibujos y un presupuesto de 2,6 millones de dólares de la época (unos dos millones de euros al cambio actual). El éxito de 'Blancanieves' (1937) abrió un
caminó que desembocó, en sólo cuatro años, en este título y en 'Fantasía' (1940), 'Dumbo' (1941) y 'Bambi' (1942). Y eso que, en plena Segunda Guerra Mundial, 'Pinocho' resultó ser un fracaso de taquilla que perdió un millón de dólares; dinero que, con el paso de los años, recuperó con creces. Como poco a poco va haciendo con los clásicos, Disney ha restaurado el filme y lo ha convertido en el segundo clásico, tras 'La Bella Durmiente', que podrá verse en Blu-Ray. ¿Los datos? Un año de trabajo, 380.384 fotogramas escaneados o, lo que es lo mismo, 7,2 kilómetros de negativos con delicados 70 años. De ellos, 126.778 librados, uno a uno, de la suciedad y el polvo.
HUMOR
Alex Falco es un notable humorista cubano que ha hecho del humor una mirada simple, pero a la vez profunda de lo que nos rodea. Su trazo limpio nos muestra que con pocas líneas se puede decir mucho. Aquí una entrevista desde La Habana para “Artefacto”
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El humor de
FALCO Entrevista: Omar ZEVALLOS
-?Desde cuándo dibujas? Dibujo desde peque? o. Reproducía a lápiz algunos de los cuadros y retratos que mis padres tenían colgados en las paredes de la casa. Siempre estaba emborronando las libretas en la escuela y recuerdo que en muchas ocasiones solía usar imágenes en vez de palabras durante la clase.
-?Cuándo descubres el humor como un vehículo para expresarte? Siempre me gustaba leer los cómics y las publicaciones humorísticas. Pasaba horas en cualquier parte disfrutándolas y me parece que aprendí a leer con ellas. Veía como a través de caricaturas era posible criticar algo y decir o insinuar cosas. Me fui
t u dando cuenta que era posible usar imágenes y códigos para transmitir ideas y provocar reacciones de cualquier tipo.
El autor Carlos Alejandro Falco Chang Holguín. 1965 Signo zodiacal: Aries. Color preferido: verde. Peso: 99 kilogramos. Hobby: hacker Profesión oficial: Caricaturista editorial de Juventud Rebelde, cobra como dibujante de prensa del dedeté. Graduado de licenciatura en Educación Artística en el año 1990. Se ha ganado la vida en labores como la docencia y el diseño de muebles sanitarios. Casado con la ingeniera mecánica Yadira Torres. Padre de Roxana, Christian y Fabián, estos últimos jimaguas. Hace 5 años se ligó. Pertenece al Club de los holguineros ausentes, aunque a cada rato se da una vuelta por la ciudad de los parques. En el 2008 una muestra de sus obras se expusieron en Croacia y luego él viajó a Nantes, Francia, para participar en el décimo encuentro de Humor de prensa de Carquefou.
-?Cómo está desarrollado el humor en Cuba? Pienso que en Cuba tenemos una tradición humorística de gran nivel. Siempre las nuevas generaciones de humoristas que han surgido, les han antecedido referentes hacia donde mirar. Figuras como Blanco, Massaguer, Torriente, Prohías, Nuez, Juan David, Abela y muchos más. Existe una variedad formal y conceptual en cuanto al tratamiento. El gran problema actual se llama espacio donde publicar. Hay cantidad de jóvenes valores con deseos de hacer humorismo gráfico. Conozco varias personas, incluso con un apreciable talento, que se han alejado del humorismo gráfico por no poder publicar. -?Qué o quiénes son “víctimas” de tu humor? Todas las cosas hacia donde miro son una inmejorable excusa para dibujarlos. O desdibujarlos. Me complace buscarle la cuarta, quinta o sexta dimensión a las cosas y recrearme luego en las interpretaciones que les dan los lectores. Me divierte ver como algunos lectores intentar prevalecer sobre otros su deducción sobre una caricatura y a la vez me asombra como cada cual, según su nivel de información, ofrece una lectura diferente. Polisemia humorística circunstancial puede ser... El humor con referencias al absurdo y el humor de carácter editorial son mis temas favoritos.
-?Reconoces alguna influencia de otros artistas en tu obra? Algunos de ellos son Sempé, Bloch, Neubecker, Randall Enos, Steinberg, Tomi Ungerer y Edel Rodríguez entre otros. -?Cómo enfrentas la página en blanco? Cada vez que voy a hacer un dibujo, lo hago o no con una idea predeterminada, aunque muchas veces el resultado difiere bastante de la idea original. Eso va saliendo en la medida en que voy trabajando. En ocasiones tengo un dibujo esbozado y lo dejo envejecer un tiempo entonces le encuentro otras aristas conceptuales o le cambio la composición. Puedes ser que lo haya concebido como una caricatura y el resultado sea más cercano a la ilustración estilísticamente. -?Qué técnica utilizas?
t u Pues trabajo con lo que tenga a mano, generalmente a lápiz y sobre papel casi siempre. Luego de digitalizarlo, coloreo en la computadora y aplico eventualmente algunos filtros de Photoshop. -?Haces humor político? De los trabajos que produzco, un 50 por ciento aproximadamente son políticos o editoriales. Es una forma de no permanecer impasible ante cualquier tema inquietante de alcance universal. Es muy importante estar adecuadamente informado para establecerse luego una idea y lograr sintetizarla en un buen dibujo. Siempre que se usa la sátira dentro del humor político casi siempre logras dar una oportuna estocada a tu objetivo. -A qué le temes más ?A la censura o la autocensura? De temerle, a ninguna de las dos, pero si
empiezas autocensurándote, no conocerás la censura, pues tus inconformidades no podrás revelarlas, sumergiéndote en la resignación. -?Crees que hay diferencias entre el humor que se hace en Cuba respecto a otros países de occidente? No creo que existan diferencias substanciales. Las personas que nos dedicamos de manera regular a hacer humor ya sea de forma profesional o no en
“Trabajo con lo que tenga a mano, generalmente a lápiz y sobre papel”
nuestro país concebimos todo tipo de humor. Existe un gran espectro temático en lo que se refiere a la caricatura regional, de temas cubanos típicamente, pero esto ocurre a la par en cuanto a temas internacionales, son tratados con las mismas claves por todos los humoristas. En cuanto al tratamiento gráfico, por lo general, también hay bastante similitud, así que no creo que existan diferencias notables. -?Qué perspectivas profesionales tienes? Continuar trabajando y publicando tanto en Cuba como en el exterior. Seguir en contacto con colegas de todo el mundo y buscar en conjunto proyectos que permitan mejorar el maltrecho mundo en que vivimos y hacer que el humorismo ocupe siempre un lugar importante como filosofía de vida para los humanos.
DISEÑO DISEÑO
CREATIVIDAD al máximo
En internet se pueden encontrar páginas especializadas en diseño y publicidad, allí encontramos una que reúne los mejores avisos hechos durante el año y donde los diseñadores ponen a prueba todo su talento y creatividad. Aquí una pequeña muestra de lo que son capaces de hacer. Realmente buenos. “Snickers”, ahora 50% más grandes.
“Listerine” para el mal aliento.
“BIC” plumones indelebles, la calidad se impone.
“Welt Kompakt” grandes noticias en pequeño tamaño.
WWF. “Dale una mano a la vida silvestre”.
“Hut Weber” el sombrero es la diferencia.
“Una imagen bien planteada junto a una idea bien concebida, pueden ser la diferencia entre lo común y lo genial”
“Ché” chicas de calendario coleccionable.
Cerveza, “Menos mal que eres hombre”.
“LPDA” los animales no son payasos.
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EXPOSICIÓN
CUERPOS que intimidan
“Bodies Revealed” llegó a Caracas pero el presidente Hugo Chávez ordenó su clausura porque “evidencia la descomposición moral que sacude al planeta”. “Es una cosa macabra”, dijo. “Ver es conocer”, es leit motiv de BODIES, exposición que por primera vez está en Venezuela y que promete impactar al público en general. Esta extraordinaria exposición ha recorrido las principales ciudades del mundo y ha sido visitada por más de 15 millones de personas, quienes han tenido la oportunidad de conocer de cerca todo sobre la anatomía humana, siendo su principal atracción lo fascinante que resulta conocer el cuerpo humano plasmado como obra de arte. BODIES, es una exposición de cuerpos humanos reales diseccionados que enseña al visitante un manual visual de los elementos que lo componen. Con un objetivo eminentemente
pedagógico y social, BODIES muestra el cuerpo humano a través de especimenes reales preservados a través de un proceso innovador de conservación con polímero (Método de Polimerización), que consiste en que todos los tejidos son reemplazados con silicón. Maravillosa técnica de conservación creada por el Dr. Roy Glover. Destinado a todo tipo de público, de todas las edades, BODIES brinda una oportunidad sin precedentes para el aprendizaje de la anatomía, fisiología y química humanas. BODIES Revealed muestra el cuerpo humano tal y como es, en todas sus dimensiones, permitiendo, de esa forma, que las personas tomen conciencia de su
t u propio cuerpo y aprendan a respetarlo, potenciando la adopción de estilos de vida más saludables. El visitante de BODIES tiene 9 galerías temáticas que comprenden el sistema muscular, esquelético, nervioso, respiratorio, digestivo, urinario, reproductivo, endocrino y circulatorio. Mostrando a su vez 13 cuerpos humanos y más de 219 órganos, que permiten ilustrar el funcionamiento de los diversos sistemas del cuerpo humano. A través de esta exposición, los visitantes podrán ver cómo es posible la circulación de la sangre y la complejidad de sus vasos y arterias que recorren todo el cuerpo y hace posible la oxigenación del mismo. Además, comprenderán el sistema muscular, actor principal junto al cerebro de los movimientos más elementales pero vitales del cuerpo como es parpadear, respirar y latir. Estas y otras muestras "reales" sorprenderán a la audiencia que visite BODIES. Método de polimerización 1. Primero, cada cuerpo debe ser preservado para prevenir su descomposición. 2. Luego, el cuerpo es disecado de manera que ciertas partes resalten. Una vez que ha sido disecado, es sumergido en acetona para remover el agua en el cuerpo. 3. Después, el cuerpo es bañado en polímero de silicón y sellado en una cámara sin aire. En este paso la acetona sale del cuerpo en forma de gas y el polímero de silicón la reemplaza, penetrando en cada célula y tejido. El cuerpo es endurecido con un catalizador, lo que completa el proceso.
“Siento que aún estoy en un proceso de transición en mi trabajo” Los cuerpos polimerizados conservan las características reales de nuestra anatomía.
El Dr. Roy Glover Es Asesor Médico Jefe de BODIES – Revealed. Educador médico durante más de 30 años, el doctor Roy Glover es profesor emérito de Anatomía y biología celular de la Universidad de Michigan y director médico jefe del Laboratorio de conservación con polímero de la Facultad de Medicina de la Universidad de Michigan. El doctor Glover ha recibido también una patente en Estados Unidos por un modelo de cerebro anatómico de subestructura múltiple que se utiliza en más de 100 facultades de medicina de Estados Unidos y de otros países. Dejó la Universidad de Michigan el 30 de junio de 2004 para convertirse en Asesor Médico, Jefe y Portavoz de BODIES – Revealed, cargo que ejerce en la actualidad.
PERSONAJE
Jessica Rabbit, la más sexy de todas Según una encuesta realizada en Gran Bretaña, Jessica Rabbit, la esposa de Roger Rabbit, es el personaje más fascinante de los dibujos animados. ¿Tienen ustedes alguna duda?
De acuerdo con los resultados, Jessica Rabbit es el personaje de dibujos animados más sexy de la historia y la sigue muy de cerca Betty Boop. La esposa de Roger Rabbit se llevó el 37 por ciento de los votos; y en el segundo puesto quedó Betty Boop, famosa por sus faldas cortas y cabello negro rizado, con el 21 por ciento. Por su parte, la conejita, esposa del conejo de Cadbury, quedó en el tercer puesto con el 10 por ciento de los votos. Las tres ganadoras de la encuesta tuvieron
Blancanieves y Daphne de Scooby Doo, también estuvieron en la lista.
“El vestido rojo utilizado por Jessica Rabbit fue escogido también como el más reconocible de un personaje de dibujos animados” La esposa del conejo Cadbury, y la sensual Betty Boop, quedaron relegadas ante la abrumadora votación lograda por Jessica.
una muy fuerte competencia con otros personajes famosos como Cenicienta, Vilma Picapiedra, Blanca Nieves y Daphne, de Scooby Doo. El 28 por ciento de los encuestados aseguró que la forma del cuerpo es el mayor atractivo en una mujer en los dibujos animados; mientras que otros dijeron que
los ojos y la voz son atributos importantes a la hora de elegir. El vestido rojo utilizado por Jessica Rabbit fue escogido también como el más reconocible de un personaje de dibujos animados; en tanto que el vestido azul y amarillo de Blanca Nieves quedó en el segundo lugar.
DESVÁN
Un blog http://kappelhumor.blogspot.com/ Claudio Kappel es un gran humorista argentino que siempre nos tiene actualizados sobre lo que pasa en el mundo del humor gráfico, la historieta y la caricatura. Su blog es muy visitado y allí podremos ver además, su producción diaria publicada en la prensa.
Un libro Vuelve Magola, de la mano de Nani para demostrarnos que no ha perdido ni un ápice de su combatividad contra el machismos, dentro y fuera del hogar. Y para mostrarnos que, a pesar de todo, la realidad sigue siendo divertida (a veces), con su inconformista visión del mundo, en general, y del mundo de la pareja, muy en particular.
Salió Quevedos La Revista Quevedos es una publicación trimestral sobre información de Humor Gráfico Iberoamericano, editada por la Fundación General de la Universidad de Alcalá (FGUA). En este número dedica sus páginas principales al flamante Premio Quevedos 2008: Ziraldo, con portada de Hermengildo Sábat. En su interior podemos disfrutar de una muy completa reseña de la obra de Ziraldo realizada por el colega y amigo Lailson, y del homenaje que sus colegas le tributan. Además, la revista incluye un muy completo informe/investigación que forma parte del trabajo especial de la FGUA: Humoristas Gráficos Españoles en el Exilio. En este caso, se menciona a aquellos que tuvieron que refugiarse en algún otro país europeo. Por supuesto, como ya es costumbre, "la Quevedos" comenta las últimas novedades editoriales.
II International Aid of SNAIL’S Graphical Humor 2009, Lleida The subject of the aid is the SNAIL. The participants can send a maximum of 3 works to compete, as long as they have not been awarded previously in another contest. The works (only in frame, you can’t send strips or comics) can be made with any pictorial technique, with unique format of A-4 size (210 mm x 297 mm) or proportional. Works without words will be only accepted, in Catalan, Spanish or English languages. It is precise to send works, solely by electronic mail to lleidacaragol@viajerosporinternet.com , 300 points of resolution in format JPG or JPEG. The term of work admission finalizes the 1 of April of 2009. The works must go accompanied of a card that includes the name, last names, direction, telephone and photographs or cartoon of the author. An only prize will be granted, to the winning work, of 1,002 euros; the trip
in Lleida for two people and, if therefore it express the winner, two nights of lodging in the city with data in determining by the organization to attend the collection of the prize that will give day 22 of May of 2009. It is recommended not to vary the data of the trip since the expenses that any change of the arranged data generates are in charge of the winner. Also, we will distinguish a work among 50 by popular votes. This distinction won’t offer economic reward but the organization will send a diploma to the artist. 10 The decision of the jury will be unquestionable. 11 The composition of the Jury will be compost by people tie to the Fecoll, Iltrica Viatges and Humoralia. 12 The decision of the Jury will be notified the winner during the last two weeks of April of 2009 by electronic mail and will later publish to the Web of Humoralia http://www.humoralia.org/solve
!Ana nos convoca! El 18 de abril se hará una muestra de humor sobre "Alimentos Orgánicos" en la Oficina de Turismo de San Isidro, Argentina. No hay premios, no hay catálogos, si quieren les mando clippings de prensa (las notas que salgan en los diarios sobre el evento) y fotos. A los que quieran participar, manden dibujos en alta a anavon@hotmail.com, que serán exhibidos en un lugar de mucho paso de gente. Me prendí en esto a ver si entusiasmamos al municipio para hacer un Museo del Humor por acá. Pasen la voz a los colegas.
DESVÁN
¡“KINA” se viene con todo! La extraordinaria propuesta del dibujante arequipeño Diego Rondón, de hacer una historieta con el personaje “Kina, la mujer más fuerte del mundo”, va tomando forma y fuerza; en una conversación telefónica con el artista, nos reveló que ya está trabajado en el guión, que será ficción pura, donde la superheroína peruana enfrentará a nada menos que a un hombre, en un reto a muerte. Su notable dibujo convertirá a Kina en un objeto de culto y estamos seguros que será un éxito de ventas para el editor que haga cola para publicarla. Los amantes de la historieta y del buen dibujo, estamos a la espera que este gran proyecto se concrete y será quizá para cuando Kina Malpartida defienda su corona.
El Asturias para Gimenez Carlos Gimenez es uno de los máximos exponentes de la cultura de comic española y, más aún, uno de los principales divulgadores de lo ocurrido durante la posguerra, acercando a muchos públicos historias reales que ocurrieron en una de las épocas más oscuras de la historia de este país. Sin duda alguna, "Paracuellos" es una de las obras más importantes de la historia del comic española. Rafael Marín y Carlos Pacheco han empezado a mover una Plataforma Pro-Premio Príncipe de Asturias de las Artes para Carlos Gimenez, para lograr un reconocimiento a su carrera y, también, para lograr el reconocimiento de la cultura del comic. Giménez es considerado por sus compañeros y por los conocedores una figura clave en el desarrollo lingüístico, temático y conceptual del cómic español. Por eso, el autor madrileño “es quien más y mejor ha sabido dar obras que nos explican cómo somos y qué camino hemos recorrido. Porque ya es hora de que se reconozca y se iguale el trabajo de una profesión humilde con el de otras profesiones de más relumbre”, dice el texto que ya está circulando por internet.