Diseño
Mascotas mundiales Un recorrido por todas las creaciones Revista virtual de todas las artes
AÑO 2
# 28 - Marzo 2010
EN ESTE NÚMERO:
Entrevista
Ilustración
Caricatura extrema
Artistas Irrelevantes
Agustín Sciammarella es quizá uno de los más grandes caricaturistas de estos tiempos. Aquí en entrevista exclusiva.
El genial Rodolfo Fucile cuenta su propuesta
Humor
Adiós al gran Krahn Genial humorista chileno nos dejó su obra
Libro
Cooke se pone misterioso El dibujante de superhéroes nos sorprende nuevamente
Además: Noticias, concursos, datos, webs, blogs, libros, revistas, etc.
ENTREVISTA
“No hay que perder de vista al personaje” Agustín Sciammarella está exponiendo en la Fábrica del Humor de Alcalá de Henares, una singular muestra de caricaturas en homenaje a los grandes
artefacto Es una publicación mensual dedicada al quehacer artístico en nuestro país y del mundo. Editor Omar Zevallos Velarde Colaboradores Carlos Alberto Villegas (España) Nando (Argentina) Pepe Sanmartín (Perú) Gabriel Rodríguez (Perú) César Santivañez (Perú) Jorge Paco (Arequipa) Contacto omarzev@gmail.com Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú: 2009-01995 Razón Social: Omar Zevallos Dirección: Calle Guillermo Peratta 235 Surco, Lima PERÚ. Edición Nro. 28
Gracias a http://artefacto.deartistas.com/ que nos brinda su hosting para colgar la la revista.
artistas de todos los tiempos. Con él conversamos sobre su arte. Entrevista: Omar ZEVALLOS
-¿Cómo empiezas en la caricatura? Empecé en el colegio, dibujando a los profesores. Ya estaba aprendiendo dibujo en la escuela del ilustrador Pablo Pereyra. -¿Tuviste alguna influencia? Si, tuve y tengo influencias. Como todo el mundo, aprendo de lo que han hecho otros. Siempre hay un tiempo o momento para mirar, y otro para hacer. Como en cualquier actividad miramos, aprendemos y hacemos. Lo que es propio, de uno mismo, sale en cuanto te sientas a trabajar, en ese momento es cuando todo
“Sí tengo influencias, como todo el mundo, aprendo de lo que han hecho otros artistas”
Hugo Chávez
5 al vuelo
PREGUNTAS
lo que viste queda a un lado, ni te acuerdas. -¿Qué buscas cuando vas a caricaturizar a un personaje? Quedar, como mínimo, medianamente satisfecho con el trabajo. -¿Cómo es el proceso creativo de tu trabajo? Siempre depende si hablamos del trabajo para el periódico, que hay que hacer en horas, o bien si gozamos de otros tiempos. Aunque, básicamente es parecido, en el periódico busco el material fotográfico útil, me planteo la idea del dibujo y por fin la técnica que voy a utilizar, todo lo más
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2 Manuel Antonio Noriega
SCIAMMARELLA
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-¿Qué libro de arte te marcó? Un libro de cerámicas de Daumier. -¿Recuerdas tu primer dibujo? No. -¿A qué caricatura tuya le tienes especial afecto? Con el tiempo a muchas y a ninguna. Últimamente las de alguna mujer. -¿Has publicado un libro? No, y ya me gustaría.
-¿Qué obra de arte te gustaría tener en casa? La Gioconda, y cobrar la entrada.
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4 práctico posible. Supongo que es el proceso normal de cualquier dibujante de prensa. En el estudio todo lleva otros tiempos, por consiguiente más pruebas. -En el proceso en que concibes una caricatura, puedes llegar a la deformación extrema, en ese punto ¿Te preocupa el parecido? No me gusta la palabra “deformación”. Yo
“Creo que mi caricatura busca interpretar a las personas, sin perder de vista al personaje”
Juan Carlos Onetti y Jason Pollock
creo y entiendo que es una manera de interpretar a personas, cosas o animales. De proponer una imagen que tenemos de alguien, que la elaboramos (en estudios) y por fin damos una, que nunca es definitiva. Por tanto si perdemos de vista al personaje, estamos haciendo otro dibujo. -¿Qué técnica usas? Uso de todo un poco, no me gusta ceñirme
5 a una sola técnica. -¿Utilizas computadora? No más que para escanear, archivar y enviar los trabajos. -¿Cómo encontrar la síntesis en tus caricaturas? ¿Haces muchos bocetos? Hago estudios hasta ver algo que me interese, a veces puede que a la primera.
“Utilizo la computadora sólo para escanear, archivar y enviar los trabajos al los clientes”
-¿Alguna vez uno de tus caricaturizados te ha dicho algo sobre la caricatura que le hiciste? Sucede a veces, y siempre es alagador, ya que generalmente cuando te llaman es porque les gústa el trabajo, y no para mandarte a la mierda.
Por amor al arte
-¿Prefieres la caricatura a la ilustración? Es lo que sé y me gusta hacer. Cuando en el periódico me piden una ilustración pienso que me gusta dibujar y que de eso se trata. -¿Cuánto se ha fortalecido el arte de la caricatura en Europa? Esta es una pregunta difícil que no tiene una respuesta fácil. Ya que en cada país la lectura del humor gráfico es distinta. Y con la caricatura sucede que hay países que prefieren un tipo de caricatura más”clásica”. En España o en Portugal hay más apertura a nuevas líneas, a novedades. -¿Has visto el trabajo de otros caricaturistas que te gusten? Como te decía al principio siempre veo cosas, por suerte siempre habrá algo nuevo para ver.
Evo Morales
Este mes, Agustín Sciammarella expone en la Fábrica del Humor, de la Universidad de Alcalá de Henares, una nueva exposición titulada “Por amor al arte. Láminas y cerámicas”. La muestra recoge trabajos de Sciammarella, profesor honorífico de la UAH desde 1998, en las que homenajea a los pintores que han marcado épocas a lo largo de la historia de la pintura, como Monet o Leonardo. Nacido en Buenos Aires en 1965, Agustín Sciammarella estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes “P. Puyrredón” y en el Instituto Superior de Arte de Pablo Pereyra. Ha recibido diversos premios, entre los que destacan el 1º premio de Caricatura otorgado por World Press Cartoon, en 2005 o el reconocimiento de la SND (Society of Newspaper Design, New York), que ha premiado sus portafolios de dibujos publicados en el diario “El País” en los años 2001, 2003 y 2005. En España, en el año 2007, recibió el Premio Mingote, otorgado por el diario ABC por una caricatura publicada en el diario “El País”.
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DISEÑO
MASCOTAS Siempre hemos seguido con
atención a las mascotas de los mundiales o de las olimpiadas; y hemos criticado o alabado a los creadores. Aquí un recorrido por las distintas versiones.
mundiales La mascota es ese muñequito que nació con el Mundial de Inglaterra en 1966, y se convirtió con el correr de los años en un producto de fuerte marketing para las diferentes ediciones del tradicional torneo de fútbol con variada suerte. La historia va desde el León inglés hasta la mascota oficial de Sudáfrica 2010 personificada por un leopardo, típico animal
de ese país, con sonrisa plena y los colores del organizador de la edición de este año. En la actualidad, más allá de ser simpáticas o no, son fuentes muy redituables de ingresos a los organizadores más aún cuando son comercializadas por grandes multinacionales. La del último mundial de Alemania, Goleo
7 VI, diseñado por el humorista Jim Henson, creador de Plaza Sésamo, facturó más de 1.600 millones de euros en todas sus posibilidades (cualquier objeto que lo tuviera al muñeco en cuestión). Así superó los récord anteriores que ostentaba Footix, el gallito azul de Francia 1998 (1.000 millones de euros) y los indescifrables Ato, Nik y Kaz, hecho a imagen de animé de Corea-Japón 2002 (1.200 millones de dólares). Del león británico que tenía la bandera de Inglaterra como símbolo, lo siguió en 1970 “Juanito” un niño vestido de jugador para el mundial de México, que 16 años después expuso uno de los más vendidos en el continente: el simpático ají “Piqué”, quien vivía bajo un enorme sombrero de ese país. El mundial alemán de 1974, realizado en el sector occidental, tuvo un buen gesto en plena guerra fría al presentar a los amigos “Tip y Tap”, quienes abrazados
representaban a toda la Alemania , por esos momentos dividida por el nefasto muro de Berlín. El torneo disputado en el país en 1978 tuvo a “Gauchito”, con figura humana y “angelical”, la camiseta argentina y el sombrero de “Petronilo, pega la vuelta” con la sigla “Argentina 1978”. Pasó sin pena y con menos gloria aún.
“Goleo, la mascota creada por Jim Henson, facturó 1,600 millones de euros por merchandising”
Muy pocos la recuerdan y en realidad por fama propia debió haber sido el personaje de historieta "Clemente" quien fue la gran figura desde el Diario Clarín y cuatro años después fuera la mascota televisiva de cara al mundial de España. "Ithurralde... la cosa está que arde..." España en 1982 tuvo una gran estrella: “Naranjito”, un balón muy simpático con el cítrico tradicional de ese país y que se dio el lujo de tener un programa propio de TV. Ocho años después, en Italia, lo abstracto llegó al poder con una figura humana
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Zakumi Zakumi (nacido el 16 de junio de 1994) es la mascota oficial de la Copa Mundial de Fútbol de 2010 que se realizará en Sudáfrica. Se trata de un leopardo con el pelo verde, y fue presentado el 22 de septiembre de 2008. La idea, diseño y producción de la mascota se hizo exclusivamente en Sudáfrica. Andries Odendaal, de Ciudad del Cabo, creó el diseño de carácter original. Trajes de Cora de Johannesburgo produjo el traje. Su nombre viene de “ZA” (el código ISO 3166-1 alfa-2 para Sudáfrica) y “kumi” una palabra que significa diez en varias lenguas africanas. La fecha de nacimiento de Zakumi coincide con un día conocido y famoso como el Día del niño en Sudáfrica. El año 1994 marca el nacimiento de democracia en Sudáfrica, significando esto que él une las filas de la Sudáfrica (la generación nacida libre). Él cumplirá los 16 en 2010. Los colores verdes y amarillos (de oro) emparejan los colores usados en uniformes de deporte sudafricanos y también pueden ser vistos en Sudáfrica en el equipo nacional de fútbol. A diferencia de otras mascotas, no luce la camiseta de la selección nacional de fútbol de ese país, sino que viste una simple camiseta blanca con la inscripción “Sudáfrica 2010? El diseño del personaje original fue hecho por Andries Odendaal, de Ciudad del Cabo. El lema oficial de Zakumi es: “Zakumi juega limpio.”
“La mascota de Italia, armada con cubos de colores y una pelota en la cabeza, fue la primera mascota con sponsor propio” armada con cubos y que tenía de cabeza una pelota: fue además el primero que tuvo sponsor propio en la empresa Fuyi. Todo un flash. Finalmente, en este resumen de 44 años de historia de mascotas está la de Estados Unidos 1994, caracterizada por “Stiker”, una mezcla simpática de varios perros famosos de ese país, que parece tener cierta adoración por esos animales. Se supone, sin alusiones particulares a su forma de jugar al fútbol...
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ARTE
No, no son fotografías, son dibujos
Hechos con un
hechos a lápiz bajo la técnica llamada fotorrealismo hechos por el artista chino Paul Lung, quien ha sorprendido por la extraordinaria calidad y precisión de sus trabajos. Lung ha dicho que se toma alrededor de 60 horas por dibujo y una buena dosis de paciencia.
LÁPIZ
El fotorrealismo es un género dentro de la pintura que se basa en hacer un cuadro a partir de una fotografía, considerada una variante del hiperrealismo. El fotorrealismo evolucionó a partir del Pop
Art y como contrapeso al Expresionismo abstracto y al minimalismo, a finales de los años sesenta y principios de los setenta en los Estados Unidos. Es un género cultivado sobre todo por pintores. La palabra
10 Photorealism (Fotorrealismo) fue acuñada por Louis K. Meisel en 1968 y apareció impresa por vez primera en 1970 en un catálogo del Museo Whitney para la exposición «Twenty-two Realists». Es un tipo de pintura que no puede existir sin la fotografía. Los fotorrealistas usan una cámara y la fotografía para reunir información y luego transfieren al lienzo esas imágenes (en algunas ocasiones por medios semimecánicos). El pintor tiene habilidad técnica suficiente para hacer
“Estudió diseño gráfico, pero tiene un gran amor por el dibujo a lápiz”
que el resultado final parezca fotográfico. Paul Lung nació en 1970 en la República Popular China, en la isla de Hong-Kong, donde reside actualmente. Estudió diseño gráfico, oficio al que se dedica y con el que entrelaza su amor por el dibujo, una pasión que ha ido evolucionando notablemente con el paso de los años. Aunque también dibuja retratos con una perfección abrumadora, su debilidad son los gatos, siempre presentes en su obra.
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ILUSTRACIÓN
Los irrelevantes de
FUCILE Rodolfo Fucile es un ilustrador y dibujante argentino, creador de un sinnúmero de personajes a los que ha llamado “Artistas Irrelevantes”, con historias divertidas, cargadas de un extraordinario humor fino. Con él conversamos para que nos hable de su trabajo y de este notable libro que nos alegró la vida. Entrevista: Omar ZEVALLOS
Personaje de Artistas Irrelevantes.
-¿Cómo nace tu libro “Artistas Irrelevantes”? Si bien la idea original fue pensada para el formato libro, “Artistas Irrelevantes” salió primero en un blog (rodolfofucile.blogspot.com) a principios de 2006. Ahí empecé a publicar una historia por semana, en un momento en que se masificaba el uso de ese medio, en especial entre dibujantes y humoristas. Fue una experiencia muy fructífera y estimulante, ya que me permitió difundir el trabajo a medida que lo iba concibiendo, sin las eventuales restricciones de un medio gráfico, y obtuve una respuesta inmediata de colegas y de nuevos lectores, que con sus comentarios y aportes de algún modo fueron enriqueciendo la serie. Esto me sirvió mucho para desarrollar el concepto de Artistas Irrelevantes al tiempo que experimentaba y
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ADN Cultura, La Nación.
mostraba los resultados de esos experimentos. Luego, simultáneamente con la actividad del blog, empecé a publicar todos los meses algunos personajes de la serie en la revista La Mujer de mi Vida, lo que me permitió llegar quizás a otro perfil de lectores, más ligado al circuito literario. Y finalmente, encaré la edición del material en un libro de edición independiente, que salió en agosto de 2008, donde además de recopilar las historias del blog, agregué otras nuevas y, con las ventajas del diseño impreso, pude jugar con otros lenguajes, como el de la publicidad antigua, la gráfica periodística y la documentación judicial (vale decir que la idea primigenia de la serie es la de un investigador independiente que se decide a reseñar la trayectoria de estos artistas irrelevantes, y recopila todo tipo de material —también irrelevante—, papelitos, fotos viejas, boletos de ómnibus, testimonios de vecinos, etc., que él juzga fundamentales para develar estas oscuras biografías.) -¿Los personajes nacen a partir de una experiencia personal? Creo que todo lo que uno vive, como así también lo que recibe de los medios o lo que le cuentan, de algún modo influye en el proceso creativo, y es muy probable que se hayan filtrado de manera implícita o explícita algunas experiencias personales. No obstante, la serie está muy influenciada por el periodismo cultural y el documental. Con un poco de exageración, intenté parodiar el estilo de ciertos programas de TV, o suplementos dedicados a la Cultura, donde se pretende analizar la obra de
"Cuentos populares de América", Continente.
“Creo que el talento de un artista va por un carril distinto que su eventual éxito o fracaso en el circuito de la consagración” algún artista o algún movimiento estético a partir de la importancia de un romance, o de anécdotas totalmente secundarias. Es algo muy frecuente, que me da mucha gracia, y traté de expresarlo en clave humorística. A la vez, la serie se nutrió de otras fuentes, como la prensa amarilla, el periodismo “del corazón”, los libros de Arte, las solapas de los libros de literatura, etc. -¿Existe ese mundo paralelo de personajes fracasados pero igualmente creativos? Por supuesto. Creo que el talento de un artista va por un carril distinto que su eventual éxito o fracaso en el circuito de consagración. Ahora, si lo que me preguntás es si el libro recopila historias reales, tendré que apelar a una frase de cabecera: “cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia”. -¿Con cuál de todos te identificas? Es una pregunta difícil, porque creo que tengo un poco de todos, en especial de los personajes que se dedican al dibujo, como
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Perón en la revista Ñ, Clarín.
Ronald Dickman, que después de un importante encargo para ilustrar tarjetas navideñas, sufrió un colapso nervioso y nunca más pudo dibujar otra cosa que arbolitos de navidad. Sin embargo hay uno que me resulta simpático y que quisiera mencionar: es el poeta Bernardo Remington, que escribe canciones por encargo para una hinchada del fútbol europeo, y cobra por verso. Me recuerda a los rebusques que tenemos los ilustradores sudamericanos, cuando hacemos trabajos ridículos para cualquier gringo, tratando de apovechar las ventajas cambiarias. -¿Cuál fue la respuesta de tus seguidores del blog, cuando salió el libro? La respuesta fue muy buena, y muchos ayudaron a la difusión del material, reenviando las gacetillas o vinculando mi
"Lo que me costó el amor de Laura", Planeta.
blog. Es una buena ocasión para agradecerles el apoyo. -¿Prefieres dibujar o escribir? No sé si prefiero una de las dos; ambas me gustan y me ayudan a expresar cosas distintas. Sin embargo, con el dibujo tengo una relación mucho más antigua y sólida. Ante todo me considero un dibujante. Por otra parte, aunque uno siempre está dando sus primeros pasos, se podría decir que tengo un poco más de oficio como dibujante, estudié un tiempo, y dibujo todos los días, más allá de mi trabajo profesional. Es un canal de búsqueda artística mucho más permanente que la escritura. O sea que, aunque quizás a alguna gente pueda gustarle más lo que escribo que lo que dibujo, siento que el dibujo es una herramienta que puedo controlar con mayor
Personaje de Artistas Irrelevantes.
facilidad, más allá de mis limitaciones. En la literatura, en cambio, soy un total improvisado y escribo casi como me sale. Nunca estudié, ni siquiera en un taller literario. Artistas Irrelevantes es mi primer trabajo “serio” (si se me permite semejante calificativo), y es el primero que ha visto la luz. -¿Cuándo te das cuenta que te interesa la ilustración en tu carrera de artista? Lo de la ilustración surge más que nada a partir de una necesidad laboral. A mí básicamente me gustaba dibujar. De chico me gustaba la caricatura. De adolescente tuve un enganche pasajero con la historieta, y luego, al entrar en Bellas Artes, se me abrió bastante el panorama visual y no tenía muy claro qué pensaba hacer con el dibujo. Por otra parte, para esa época
14 tenía la idea de que el trabajo de ilustrador ya no iba a existir más, porque toda imagen visual se iba a realizar con fotografías procesadas por computadora. En cierta medida esto ocurre, pero por supuesto sigue existiendo trabajo para dibujantes, y hay oficios, como la ilustración editorial, que felizmente siguen existiendo y no creo que desaparezcan. Así que por esa vía me introduje en este trabajo, y de manera más o menos errática, desde los dieciocho años he trabajado haciendo de todo un poco, como ilustraciones para libros, medios gráficos, publicidad, e incluso en una época hice algunos trabajitos para multimedia y animación. -¿Por qué te inclinaste por una línea clásica en tu dibujo? Creo que algunos procedimientos son concientes, premeditados, pero otros surgen de manera espontánea, intuitiva, y creo que éstos últimos son los más importantes, porque en definitiva representan el sello propio, dejan traslucir tu personalidad. Al principio uno trata de “inventarse” un estilo, o de parecerse a tal o a cual dibujante que admira, pero luego comprende que eso es tan imposible como deshonesto con uno mismo. Sería como inventarse una manera de reír o de llorar, o querer cambiar el timbre de la voz. Nadie puede vivir simulando todo el tiempo, queriendo ser otro; bueno, con el dibujo pasa lo mismo. En la medida en que uno se suelta y empieza dibujar de manera espontánea, empieza a transmitir al papel su personalidad, sus vicios, sus virtudes; seguramente aparecen influencias, pero uno trata de incorporarlas sin perder su propia identidad.
Lo que se viene En lo que respecta a proyectos personales, hace poco empecé a trabajar en la versión libre de un cuento de Kafka (sí, un verdadero sacrilegio), con el que estoy intentando hacer un libro ilustrado para el público infantil, tipo álbum. Vamos a ver cómo sale y, desde luego, si consigo editor. Y por otra parte sigo peleándome con esos asuntos de la forma y la narración, dentro de lo que sería una nueva serie de dibujos. Lo curioso es que me están gustando más los dibujos “erróneos” que se alejan de la idea original, así que por el momento no puedo proyectar la edición de esto, ya que todo puede cambiar de dirección. Seguramente, cuando esto tome alguna forma (o cuando me canse de verlos desparramados sobre la mesa), empiece a subirlos al blog.
-¿Hubo alguna influencia de otros artistas? Sí, desde luego. Aunque llamarle influencia lo pone a uno en un lugar incómodo, que inevitablemente conduce a la comparación (¡y uno siempre queda mal parado!). Mejor prefiero hablar de referentes, o de inspiraciones. Son muchos, y van cambiando todo el tiempo, porque en ese sentido no soy ordenado ni tengo un conocimiento preciso de “escuelas” o “tendencias”. Más bien me dejo llevar por la inquietud del momento, y así he pasado, de manera desordenada, por la fascinación por muchos artistas. De la Argentina me gusta especialmente el trabajo de Carlos Alonso, Luis Scafati, Alberto Breccia, Carlos Nine, Hermenegildo Sábat, Crist, Horacio Cardo. También los dibujantes de la vieja Caras y Caretas, como Cao o Mayol y toda esa tradición satírica. Del extranjero, dibujantes como Daumier, Grandville, Blix, y por supuesto otros maestros como Toulouse-Lautrec o Schiele. Además me gustan muchos humoristas gráficos, de quien admiro sobre todo su potencia narrativa, como Oski, Calé o incluso Quino. Y por otra parte, aunque de manera más indirecta, a veces las obras de algunos escritores y músicos me han inspirado o ayudado a comprender algunos aspectos del dibujo. Pero bueno, como la lista sería interminable, menciono esos. -¿Qué técnica utilizas? Uso diversos materiales, a veces combinados, como lápiz, tinta, microfibras, acrílico, y muchas veces finalizo el trabajo con algún retoque o ajuste de colores en Photoshop.
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LIBRO DISEÑO
Este es el primer volumen de tres que publicará el dibujante de historietas Darwyn Cooke, adaptando al cómic la novela de Richard Stack y que ha sorprendido a sus seguidores con la propuesta. Aquí la nota.
COOKE Frío y despiadado Escribe: Javier M. UZCÁTEGUI
Hombres duros, prostitutas, dinero sucio, sexo, violencia... y por encima de todo ello, el antihéroe más políticamente incorrecto: Parker. El frío y despiadado criminal, creado por el maestro del misterio Donald E. Westlake, llega a través de los trazos del dibujante canadiense Darwyn Cooke. "Parker. El cazador" (Astiberri) es la adaptación al cómic de la novela homónima de Donald. E. Westlake
(Nueva York, 1933-2008) -escrita bajo el seudónimo de Richard Stark-. La historia de un frío y amoral atracador que tiene un único objetivo: vengarse de quienes lo traicionaron y recuperar el dinero que le arrebataron. "Parker es un personaje completamente borde e irredento que no tiene apenas sentimientos, un tío que sólo le interesa su pasta, que trata mal tanto a hombres como a mujeres, y que no tiene ningún escrúpulo en hacer lo que haga falta para conseguir su
16 fin", explica a Efe el traductor de la obra, Óscar Palmer. Pero Parker -cuya historia fue adaptada al cine en "A quemarropa" (1967) y "Payback" (1999)- es también el símbolo de la lucha del hombre solitario frente a una compleja organización del crimen neoyorquina. "Digamos que es un conflicto autónomo versus empresa", señala Palmer. Y añade: "uno de los grandes hallazgos de Westlake a la hora de crear el personaje es precisamente ése: que el adversario es tan inhumano, tan descorporeizado, que por muy hijo de perra -como le llamaba Westlake- que sea Parker, tus simpatías siempre van a estar con él". La adaptación destaca por los dibujos de Darwin Cooke (Toronto, 1962), sucios y duros, aunque ágiles y muy estudiados -no en vano el dibujante canadiense proviene del mundo de la animación-, con una combinación de tonos azules y negros que utiliza para crear el ambiente sombrío de la obra contrastando luces y sombras. La técnica narrativa es muy cercana al "storyboard" cinematográfico -con secuencias en las que apenas hay diálogos-, con ángulos muy variados (picados y contrapicados), "zoom" y perspectivas diversas. De hecho, Cooke "ha intentado buscar un equilibrio basado en el esteticismo que le va muy bien para pulirle un poco al lector contemporáneo la dureza que tiene la novela original", afirma Palmer. En cuanto a la adaptación, "es la versión más fiel que se ha hecho hasta ahora de la novela", señala el traductor. En ella, Cooke recurre tanto al "flashback" con ilustraciones a toda página, en las que un largo texto
explica lo que sucedió para hacer avanzar la acción, como a las secuencia con viñetas, propias del cómic clásico. "Dentro de la imposibilidad de hacer la adaptación perfecta, ilustrando secuencia por secuencia, creo que Cooke ha elegido el camino más inteligente, que es seleccionar muy bien varias secuencias con una narrativa muy detallada y luego, entre medias, un par de páginas ilustradas", apunta Palmer. El lenguaje, como el propio personaje de Parker, es seco y austero, algo que ha intentado reflejar Palmer en la traducción. "Parker no usa adjetivos, prácticamente habla en verbo. Casi todas son palabras tipo: ¡levanta!, ¡ven!, ¡responde! Cada diálogo de Parker es como un latigazo", concluye el traductor. Una sola frase de Parker -en la que, cigarrillo en mano, discute con un jefe de la organización criminal-, basta para advertirnos de la dureza y frialdad del personaje: "Los periódicos lo llaman el sindicato. Los matones y las putas lo llaman la compañía. Usted dice 'La organización'. Por mí como si se quieren llamar la Cruz Roja. Me van a devolver lo que es mío tanto si quieren como si no.”
“Cooke ha buscado un equilibrio en el esteticismo para pulirle la dureza de la novela”
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HUMOR DISEÑO
Adiós al maestro
KRAHN
Fernando Krahn era una artista plástico y un humorista gráfico
que nos hizo reflexionar sobre la vida y sobre nosotros mismos. El ha muerto y nosotros queremos recordarlo con su arte, con su trayectoria y con su inigualable sentido del humor. Escribe: Juan BUFILL
A sus admiradores y lectores fieles nos va a costar hablar en pasado de Fernando Krahn. falleció de un ataque al corazón el dibujante de los misteriosos y humorísticos Dramagramas, las historietas gráficas que desde hace nada menos que 26 años publica cada semana el suplemento dominical de La Vanguardia, ahora llamado Magazine. Nacido en Santiago de Chile en 1935 y
afincado en Sitges desde 1973, Fernando Krahn es un autor que ha despertado no sólo la admiración, sino también la simpatía de una buena parte del mundo cultural de Catalunya. Su vinculación con La Vanguardia se remonta al 14 de febrero de 1984. Desde entonces ha publicado centenares de historietas y de ilustraciones para artículos de distintas secciones. Son memorables muchos de sus dibujos para el
suplemento Ciencia que en su día dirigió Jorge Wagensberg, en los que lograba interpretar con gracia y profundidad conceptos abstractos a veces muy complejos. Krahn ha sido durante un cuarto de siglo una presencia que muchos lectores identificamos con este diario, tanto como sucede con Los 8 errores de Laplace. Ha representado muy bien, desde las zonas
18 que tenía asignadas, ese necesario espacio de imaginación y libertad que el buen periodismo ha de saber ofrecer como complemento de sus informaciones. En 1961 inició su carrera como dibujante humorístico en Nueva York. Allí publicó en revistas como Esquire, The New Yorker, Atlantic Monthly y The Reporter y fue autor e ilustrador de más de cuarenta libros infantiles. Sus dibujos se han publicado en otros países, sobre todo en Alemania (Die
“Su mayor aporte como dibujante y atípico autor de cómic, han sido sus Dramagramas.” Zeit), Suiza, Holanda e Italia. Desde que se afincó en Barcelona ha publicado otros veinte libros infantiles en EE.UU., España, Chile y Venezuela. Su mayor aportación como dibujante, humorista y atípico autor de cómic han sido sus Dramagramas. Son historietas gráficas y mudas, aptas para un público más amplio que el habitual del cómic. En una página de cuatro viñetas, Krahn era capaz de resumir algún aspecto fundamental de la condición humana, de reflexionar con profundidad y levedad, con ironía y ternura, sobre las perplejidades, injusticias y sorpresas que suele deparar la existencia y la convivencia. Estos microdramas gráficos eran salvados
de la melancolía por el humor y convertidos en comedias filosóficas, en aforismos visuales narrativos. Los iluminaba un dibujo y un tono siempre predispuesto a la ternura inteligente y a la sonrisa fácil y sabia, como la que solía regalar el propio dibujante en sus visitas a la redacción de La Vanguardia. Estas obras ricas en metáforas certeras y lúcidas paradojas han sabido conectar con un público amplio. En este sentido, sólo autores excepcionales como Guillem Cifré o El Roto se pueden comparar con Krahn. Algunos Dramagramas han sido recopilados en los libros editados por Glénat y Círculo de Lectores en 1994 y por Lumen en el 2004 (el álbum temático
19 Nosotros, que nos quisimos tanto…), donde se aprecian las calidades de la acuarela y el lápiz, igual que en diversos catálogos de sus exposiciones. Fernando Krahn es autor de libros como Historia del uno o, con el poeta Joan Brossa, El látigo de cien colas, una crítica feroz contra los dictadores militares como Augusto Pinochet, donde se aprecia su vinculación con esa tradición de lo sombrío y absurdo que representan Topor o Ionesco. Más luminosas son sus facetas de autor de dibujos animados (adaptaciones de sus Dramagramas) y de ilustrador de cuentos
infantiles de su esposa, María de la Luz Uribe, como son El primer pájaro de PikoNiko o El viatge, de otros escritores o incluso del mismo dibujante, como Hilderita y Maximiliano. En los últimos años, la muerte de su esposa le afectó también como autor. Desde entonces sus Dramagramas se transformaron notablemente. La última ocasión en que hablé con Fernando Krahn fue por teléfono. Me llamó para recomendarme que leyera en internet los espléndidos poemas inéditos de su mujer, María de la Luz Uribe.
Algunos de sus famosos “Dramagramas” y la portada de su libro “Nosotros que nos quisimos tanto”.
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DESVÁN
Un blog http://jboscocaricaturas.blogspot.com/ Joao Bosco es un gran humorista gráfico y caricaturista brasileño que ha paseado su arte por diversos países a través de concursos y salones internacionales de humor. Aquí está su blog para que conozcan un poco más sobre su arte.
Un libro Jan Op de Beek publica cada cierto tiempo un libro, en realidad un sketch book, con sus notables caricaturas, que se convierten en toda una clase de cómo hacer caricaturas. Este es el último y está ya a la venta a través de su blog: http://janopdebeeck.blogspot.com/ altamente recomendable.
Una revista hermana Esta interesante revista virtual gratuita como la nuestra ya llegó a su edición número 89, con un gran contenido. Hay un homenaje al maestro David Levine luego de su muerte, pero además tiene novedades en cuanto a concursos internacionales y publicaciones. La revista está dirigida por el humorista turco Akerp Yayincilik; y si bien la revista está en idioma turco, para los artistas que estamos en el mundo del humor y la caricatura, siempre es grato conocer nuevas publicaciones. Un abrazo desde Perú
III International Cartoon Contest Azerbaijan 2010 ATerms of the Contest: 1. Subject: “Artist” (“Fine Arts Withstanding the Test of Time”). 2. Contest is open to all professional and amateur cartoonists. 3. Deadline is April 5, 2010 4. Only original works are accepted. At the same time signed and numbered prints by the cartoonist are accepted. 5. Each cartoonist can submit a max of 2 cartoon works. 6. Format: min A4, max A3. 7. Cartoons that won places in other contests are not accepted. 8.On the back of each work the following information shouldappear: first name, surname, address, telephone number and e-mail, accompanied by the entry form and author’s biography and photo. Otherwise, cartoons will not be accepted. 9. Originals works can be sent back on special request. 10. The copyright always remains by the artists, the selected cartoons may be used free for catalogue and promotion of the contest
11. Click and download the entry-form: www.azercartoon.com. 12. All selected cartoonists will receive a free copy of the catalogue. 13.The cartoons will be selected by International Jury. Prizes: I Place (1 person) Golden Medal + Diploma + Catalogue II Place (2 persons) Silver Medal + Diploma + Catalogue III Place (3 persons) Bronze Medal + Diploma + Catalogue Special Awards (3 persons) + Diploma + Catalogue Address: AZ1010 Azerbaijan Baku Neftchilar avenue 145 Azerbaijan Cartoonists’ Union Tel: (994 12) 493 28 98 Fax: (994 12) 493 09 18 E-mail: karikaturachilar@yahoo.com
Salió la revista MED 4 El incansable Martín Espinoza, que contra viento y marea sigue adelante junto a un puñado de historietistas peruanos, acaba de lanzar la revista MED en su edición número 4, con más material y con mejor calidad. Este número tiene en su portada un dibujo de Rodrigo Yacassi y su personaje Cachimán. Bien por ellos y por la historieta peruana, hay que comprarla en librerías especializadas. ¡Felicitaciones!
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DESVÁN
Adiós a Glauco Escribe: Ana VON REBEUR
Lamentamos mucho comunicar que el humorista gráfico brasileño "Glauco" ( Glauco Villas Boas) de 53 años fue asesinado esta madrugada junto a uno de sus dos hijos (Raoni de 25 años), en un asalto en la puerta de su casa en Sao Paulo, Brasil, sin que haya habido detenidos aún . Ya habia sido asaltado varias veces y estaba negociando con los criminalesn la puerta , cuando llegó su hijo y los asaltantes les dispararon a ambos. Amigo íntimo de los dibujantes Angeli y Laerte ( era padrino de los dos hijos de Angeli ) , fue fundador de la iglesia Céu de Maria, de la doctrina de Santo Daime, de la cual era vecino, y en cuyo coro tocaba el acordeón con maestría y gran fé . Nacido en Jandaia do Sul, interior del Paraná, Glauco comenzó a publicar sus tiras cómicas en el "Diário da Manhã", de Ribeirão Preto, a comienzos de los ´70. Fue premiado en 1977 y 1978 en el 4º y 5º Salón Internacional de Humor de Piracicaba. En 1977, comenzó a publicar sus trabajos en la Folha de Sao
Paulo esporádicamente , y solo a partir de 1985, Glauco publicó sus tiras regularmente . Entre sus personajes están Geraldão, Cacique Jaraguá, Nojinsk, Dona Marta, Zé do Apocalipse, Doy Jorge, Ficadinha, Netão y Edmar Bregman, entre otros. Em 2006, el lanzó el libro "Política Zero", reuniendo 64 dibujos de humor político sobre el Gobierno de Lula publicados en la página 2 de la Folha. Su amigo el dibujante Angeli dice que la ligereza que el le imprimió a sus dibujos en los más duros tiempos de la dictadura hacen de Glauco el " Rita Lee del humor gráfico " . Glauco era un humorista dotado y muy personal y además una excelente persona, que hará mucha falta y será muy añorado por sus amigos. Sus trabajos pueden verse en : http://www2.uol.com.br/glauco/public acoes.shtml
Rius y Vargas en Lima Los famosos caricaturistas mexicanos Eduardo del Río y Gabriel Vargas critican la política y las (malas) costumbres de su país con ácidas viñetas. Hoy, parte de esta obra se puede observar en De San Garabato al Callejón del Cuajo, en la Sala de Arte del Centro Cultural de Petroperú (Av. Canaval y Moreyra 150, San Isidro). Visitas: De L a V, de 1 p.m. a 8 p.m., y S, de 11 a.m. a 4 p.m. Ingreso libre, vale la pena darse una vuelta por allí.
Humor gráfico en Paraguay Este es el décimo libro sobre la historia del humor gráfico en distintos países iberoamericanos que la Fundación de la Universidad de Alcalá viene publicando. Esta vez el turno es de Paraguay, un país que llegó a ser una de las más avanzadas después de su independencia (1811), con un florecimiento del arte y la cultura y una economía fuerte y autogestionada.A pesar de no contar con el apoyo de entidades y publicaciones locales especializadas, y revistas nacionales, se ha ido consolidando toda una generación de escritores y dibujantes que están logrando un reconocimiento cada vez mayor a su obra. La investigación estuvo a cargo de Roberto Goiriz y los libros podemos conseguilos a través de la páina web: http://www.humorgrafico.org/publicaciones/libros
Revista virtual de todas las artes
2008-2009 Nros. 1 al 24
CARLÍN KARRY MOLINA TURCIOS JUAN FEDERICO BOLIGÁN ARMANDO HUERTA CARLOS MEGLIA FRAGA MECHAÍN ELENA OSPINA MANARA CASCIOLI RIUS
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