Artefacto Nro. 31

Diseño

Wenlock y Mandeville Las futuristas mascotas de Londres Revista virtual de todas las artes

AÑO 2

# 31 - Junio 2010

EN ESTE NÚMERO:

Entrevista

Humor Gráfico

Quino al desnudo

Risas en La Habana

Un extracto de la célebre entrevista concedida a la revista Playboy de México, donde el maestro habla de todo.

Lo que vivimos en el taller de Humor en Cuba

Cómic

Murió De la Fuente El gran dibujante español creador de Sunday

Exposición

Por humor a la camiseta Once humoristas peruanos hacen su Mundial

Además: Noticias, concursos, datos, webs, blogs, libros, revistas, etc.

ENTREVISTA

“Me molesta la reiteración de las preguntas sobre Mafalda” El maestro Joaquín Lavado “Quino” ofreció una deliciosa entrevista, hace ya algunos años, a la revista Playboy de México, donde habló un poco de todo.

artefacto Es una publicación mensual dedicada al quehacer artístico en nuestro país y del mundo.

Editor Omar Zevallos Velarde Colaboradores Carlos Alberto Villegas (España) Nando (Argentina) Pepe Sanmartín (Perú) Gabriel Rodríguez (Perú) Pedro Paredes (Canadá) Jorge Paco (Arequipa) Contacto omarzev@gmail.com Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú: 2009-01995 Razón Social: Omar Zevallos Dirección: Calle Guillermo Peratta 235 Surco, Lima PERÚ.

Edición Nro. 31

Gracias a http://artefacto.deartistas.com/ que nos brinda su hosting para colgar la la revista.

Aquí reproducimos una parte de esa reveladora conversa.

Entrevista: Mónica MARISTAIN (Playboy)

¿Le molesta que le hablen de Mafalda?

–No. Me molesta un poco la reiteración de las preguntas, pero no sólo sobre Mafalda sino sobre todo. Hace poco leí una vieja entrevista a Vladimir Horowitz, que estaba casado con la hija de Toscanini; cuenta que estaba en un estudio de grabación rodeado de periodistas, la mujer de él estaba sentada a un costado y escuchaba todo lo que le preguntaban y en eso murmura: ¡siempre las mismas preguntas! A mí me pasa algo de eso. Por eso, en mi página oficial (www.quino.com.ar) hay un espacio llamado “Preguntas más frecuentes”, en donde respondo las preguntas de siempre, así no me las vuelven a hacer.

“En mi página web hay un espacio llamado Preguntas más frecuentes, en donde las respondo”

3 incorporamos hace poco a nuestra vida. A mi mujer, Alicia, no le gusta nada Madrid, a mí tampoco me entusiasma, pero, bueno, por el momento estamos así.

¿Ha sido buena su vida?

–¿Ha sido buena? ¡Hombre!, comparada con tanta gente que no puede vivir de lo que le gusta, entonces ha sido buena. Yo, de chiquito me propuse dedicarme al dibujo, y lo he logrado.

¿Cómo es Milán?

–Uy, es muy linda. Aunque la mejor casa la tenemos en la Argentina. Siempre nos falta algo. Toda la biblioteca la tengo en Buenos Aires, las enciclopedias, todo esto que uno necesita para el trabajo está en Argentina.

¿De dónde ha venido esta afición a planificar una vida?

–Es que no la planifiqué siquiera. En Juan

QUINO Cristóbal, de Romain Rolland, se narra la vida de un músico; y hay una parte en que el niño escucha por primera vez un piano y el efecto que le produce ese bosque de sonidos es el mismo efecto que a mí me produjo ver a mi tío dibujar cuando yo era pequeño. Ese efecto lo utilicé para una tira del Guille, cuando dibuja todas las paredes y le dice a su madre: “¡Mamita!, ¿viste todas las cosas que hay adentro de un lápiz?”.

Qué cosa extraña eso de la vocación...

–Sí, a mí me hace pensar que he tenido mucha suerte, de no andar como estos chicos que veo cambiar de carreras y de colegios a cada rato. He tenido una suerte tremenda al saber desde muy chico lo que

quería ser. Pero debe ser algo de familia. A mis dos hermanos también se les despertó muy temprano su vocación.

Este vivir entre tres ciudades (Milán, Madrid y Buenos Aires), ¿ha sido una elección?

–No, de ninguna manera, porque cuando me fui por primera vez de Argentina no fue porque quise. A partir de ahí ha sido el no saber manejarnos de otra manera, y todo quedó en manos del azar.

¿Y cuándo está en Milán extraña Madrid y cuando está en Madrid extraña Buenos Aires?

–No, a Madrid no la extraño porque la

¿En qué barrio vive?

–En pleno centro: Talcahuano y Santa Fe, desde hace 30 años.

Ha visto casi todo ahí.

–Sobre todo he visto el desplazarse de la ciudad. Antes resplandecía y hoy es una zona abandonada, de oficinas; he visto empobrecerse el Barrio Norte también. ¿Ha visto a Borges? Era su zona.

–Sí. Él comía en un lugar que se llamaba Cantina Norte, que estaba en Paraguay y Maipú. ¿Se le acercó alguna vez?

–No. Intenté acercarme a Borges una vez que estaba dando una charla en la Sociedad Hebraica. La charla era sobre el idioma español, algo con lo que yo tuve siempre muchos problemas porque me crié hablando andaluz. Mis compañeros en la escuela primaria no me entendían. Cuando llegué a Buenos Aires hablaba en mendocino, así que tampoco me entendían. Entonces quería preguntarle acerca de los matices del español en Argentina, preguntarle por el uso del che,

4 del vos, de cómo hablan los uruguayos, en fin, total que empecé diciéndole a Borges que yo era andaluz y entonces me dijo: “Ah, usted sabe que la palabra andaluz viene de vándalos” y se fue por otro lado... yo me quedé mudo. Además le cité un ejemplo de mi provincia. En Mendoza, cuando una persona está espiando a otra se dice “aguaitar”, igual que en catalán; entonces le pregunté a Borges si no pensaba que eso podría estar relacionado con el inglés “to wait”, de esperar, y él me dijo: “No, de ninguna manera, eso no tiene ninguna relación”. Una contestación antipatiquísima.

Todo fue muy antipático en mi encuentro con Borges.

de gobierno. ¿Hace mucho que no va a Cuba?

–La última vez fue en el '97. En total estuve ocho veces en Cuba, pero siempre he ido a trabajar. Conozco La Habana, Varadero, y nada más. ¿Conoce a Fidel?

–Sí, aunque no tengo buena relación con él. Hay dos tiras de Mafalda en las que se habla de él y no le han caído muy bien.

Cuando fui por primera vez a Cuba me pidieron explicaciones al respecto. Fidel, que es famoso por su memoria, cada vez

¿Y a quién le hubiera gustado conocer?

–A Julio Cortázar.

Pero se deben haber cruzado varias veces... qué raro que no se hayan visto.

–Una vez le dejé en París la colección completa de Mafalda, pero nunca me enteré si se la dieron o no. Él no estaba. Sólo andaba su gato dando vueltas por las afueras del departamento.

Ernesto Cardenal recordaba mucho a Julio Cortázar en la Feria del Libro. Tenía muchos recuerdos del apoyo de Cortázar a la revolución nicaragüense, que parece lejana, pero en realidad transcurrió hace muy poco, hablando en términos de tiempo histórico...

–Pero el capitalismo también se va a ir al carajo. Esto no puede continuar así. Yo lo que espero es que a la larga se intente otra forma de socialismo. No igual al que ya fue, pero para mí sigue siendo el mejor sistema

“El capitalismo también se va a ir al carajo. Yo espero que a la larga se intente otra forma de socialismo”

que me ve, me pregunta: ¿Quién tú eres, chico? Me ignora completamente. ¿Cómo se piden explicaciones?

–Directamente. La gente que te van presentando te va preguntando: ¿Por qué en esa tira de Mafalda tú dijiste que el Comandante era un cretino? ¿Usted dijo que Fidel era un cretino?

–Claro, ¿no te acuerdas? Era la época de Onganía, donde todo lo que dijera Fidel era considerado malo. Entonces Mafalda se pregunta por qué Fidel no dice que la sopa es buena, así en la Argentina la prohíben. Y en el último cuadro, Mafalda termina gritando: “¿Por qué este cretino no dice que la sopa es buena?”. ¿Y la otra tira?

–Es cuando Felipe va a la casa de Mafalda, le lleva una flor y Mafalda la coloca entre un montón de flores que tienen las plantas de su padre. Felipe termina diciendo: “Es como regalarle un terrón de azúcar a Fidel Castro”. También me preguntaron qué había querido decir con eso. Una vez, visitando la redacción de Dedeté (legendaria revista cubana de historietas), me dijeron que nunca nadie había dicho nada, pero que caricaturas de Fidel no se hacían. A la noche siguiente, en una recepción oficial a la que fui invitado, yo me había tomado dos mojitos enormes antes de que llegara el Comandante. La cosa es que cuando llegó, luego de que él me preguntara el consabido “¿Chico, quién tú eres?”, le dije: “Comandante, me han dicho algunos colegas que en Cuba no se pueden hacer caricaturas sobre usted”.

5 Fidel me contestó: “¿Yo he dicho eso? ¿Alguien me ha sentido alguna vez decir eso? Tú hazme todas las caricaturas que quieras”. Y pegándome con el dedo en el pecho, me aclaró: “Siempre que no me hagas contrarrevolución porque si no te tengo que poner preso”. Claro, nunca entendí qué es hacer contrarrevolución. ¿Dónde ha comido la comida más rica del mundo?

–En Génova. Era un pescado con hongos que fue ponerme el primer bocado en la boca y saltárseme una lágrima de lo rico que era eso. Nunca sentí una cosa igual con la comida. ¿Su esposa es buena cocinera?

–Sí, excelente. ¿Qué es lo más rico que hace?

–No tiene una especialidad. Mejor dicho, lo que mejor le sale es cuando inventa una comida con todas las cosas que han sobrado de otras comidas. ¿A usted nunca se le ha dado por cocinar?

–No, soy un desastre. A veces me he quedado solo en Milán y he intentado cocinarme, pero me ha salido mal. Quiero decir: puedo hacer una pechuga a la plancha con ensalada. Pero cuando le quiero agregar una sopa, o se me quema la sopa o se me quema la pechuga. ¿Y dónde está el mejor vino?

–Yo sigo prefiriendo los de Rioja, los españoles. Aunque hace poco estuve en Sao Paulo. Fui a cenar con Ziraldo, el

“La comida más rica la comí en Génova, era un pescado con hongos, que hasta lloré de lo rico que era eso” dibujante, y pedí un cabernet sauvignon de Brasil. Ziraldo creía que yo estaba loco por pedir un vino de Brasil, pero al final terminó reconociendo que estaba bien. Era buenísimo. Como decía un vinero que vivía en Milán debajo de mi casa cuando le íbamos a devolver un vino que estaba mal:

“¿Qué quiere, señor Quino?, el vino es una cosa viva. Y el corcho también”. En ese sentido, en la Argentina soy fiel a las bodegas López, porque mantienen una calidad constante. Es raro que una botella te salga mal. En cambio hay vinos riquísimos, como los Torres, de Cataluña, que de cada 10 botellas, dos te salen con gusto a corcho. Pero no sé... una vez alguien dijo que los que más saben de vino son los borrachos y no los críticos que hablan del sabor de terciopelo y esas chorradas. Lo importante es que los vinos están cada vez más caros y que para que un vino sea bueno uno debe gastar mucho dinero, lamentablemente.

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HUMOR

200 AÑOS de humor gráfico argentino Escribe: Carlos NINE

El humor argentino es y será un referente importante para América Latina y el mundo, ellos están festejando el Bicentenario del humor gráfico en su país y nosotros nos sumamos al festejo con este artículo del gran Carlos Nine publicado en la página web del Museo del Dibujo.

Ilustración de Carlos Nine.

Los dibujantes del armario En la casa de mis abuelos y en la cual yo había vivido con mis padres hasta los 5 años (después nos mudamos a una casa propia), había un cuarto, el último de una típica casa chorizo, que era el más interesante para mí.

Allí, mi tía Mercedes hacía su trabajo para la casa Grimoldi, famosa fábrica de calzado de aquellos tiempos, pero además se encontraban, cuidadosamente apiladas en un armario, el máximo tesoro de esa vieja casa. Hablo de la colección de la revista "Caras y Caretas" que había pertenecido a mi abuelo y que ellas, mis tías, atesoraban como herencia o recuerdo de ese viejo atorrante que fue mi abuelo paterno.

Cuando descubrí las ilustraciones de "Caras y Caretas", el mundo cambió para mí. Después de mudarnos, siempre hacia una visita a la casa vieja, era sólo una cuadra, concretamente al cuarto de tía

7 Mercedes para mirar cuidadosamente las antiguas revistas una y otra vez.

Pasaba horas enteras antes o después de la escuela estudiando esas escenas costumbristas de Buenos Aires, esos generales de la primera guerra mundial, esas caricaturas hechas aparentemente sin esfuerzo y con tanta maestría.

"Adonde vas?"- preguntaba mamá cuando salía de casa.

"A mirar a los dibujantes del armario"contestaba yo harto de decirle siempre lo mismo.

Años después, mis tías se apiadaron y me las regalaron.

Antes de cumplir los diez, ya podía reconocer sin problema alguno, con tan sólo darle una ligera mirada, al autor de tal o cual ilustración. Me había convertido en un experto porque una de mis mayores preocupaciones había sido reconocer y memorizar las firmas de los autores, esos tipos prodigiosos que habían podido concebir semejantes maravillas. Sabía muy bien que se podía esperar de cada uno de ellos. Las sombras violáceas que proyectaban las figuras de Zavattaro me indicaban que el tipo sabía de impresionismo, y Málaga Grenet, el increíble peruano estaba al tanto de los hallazgos de la revista alemana "Simplicissimus" y del naciente expresionismo.

Sólo el español Redondo podía describir el clima patético de una fonda de mala muerte donde se mal-comía, porque él también era un inmigrante pobretón. Redondo fue un pionero del pop argentino.

Pero, de dónde habían salido semejantes artistas? ¿Por gracia de quién se habían juntado todos allí? Bueno, ése era el mérito

El entrañable Patoruzú y los grandes dibujantes argentinos en la muestra conmemorativa.

“Málaga Grenet, el increíble peruano estaba al tanto de los hallazgos de la revista alemana Simplicissimus”

Lino Palacio y la revista Caras y Caretas.

de "Caras y Caretas", ser una revista ilustrada. Algo que ya no tenemos.

Porque a pesar de que también contenía fotografías, y en gran cantidad, las estrellas eran los ilustradores, esos grandes artistas cuya conexión con el arte de los pintores de galería nunca fue tan evidente como en ése momento, y que además podían travestirse de caricaturistas o humoristas sin que se resintiera en ningún momento la solidez del dibujo, la elegancia del estilo o la frescura del color. Jamás el arte de la pintura fue tan democrático como en ése momento, por compartir con un público general materiales de complejidad estética superior, como nunca antes había ocurrido y como no volvió a ocurrir después.

Si uno piensa que para que éste milagro se concrete es necesaria una impresión excelente, debemos decir que la impresión de la revista era superlativa. Y llega a niveles impensables sólo comparables a un libro de arte moderno,

8 cuando lanza al mercado la refinadísima "Plus Ultra", una revista en papel ilustración de alto gramaje, a gran tamaño y dedicada a un público de mayor poder adquisitivo y con inquietudes culturales.

Ver una ilustración de Zavattaro a casi 40 cms. de ancho era para caerse al suelo. Y sobre todo cuando uno se enteraba de que el tal Zavattaro, un inmigrante italiano, desplegaba sus sutiles y transparentes pinceladas de gouache y acuarela cuando podía, porque en realidad su mayor pasión y a la cual más tiempo dedicaba era... la lucha libre.

Este tipo de publicaciones, casi pioneras ya que emergieron luego de "El Mosquito" y "El Quijote", fueron y desgraciadamente ya no son por falta de formas de difusión como podrían ser auténticas y completas historias del arte gráfico argentino, verdaderas escuelas del oficio para aquellos afortunados que como en mi caso pudimos recorrer sus páginas.

Esta educación artística popular continuó luego con creadores diferentes, luciéndose en soportes gráficos más modestos y con

“Siempre vuelvo a las páginas reveladoras de Caras y Caretas, buscando en los maestros la solución a mis problemas estéticos”

El genial Divito.

impresiones masivas e industriales, como las de "Rico Tipo" y "Patoruzú".

El sistema de trabajo había cambiado y los conductores de las publicaciones imponían ahora su punto de vista y el criterio estético a sus colaboradores, incluyendo un determinado tipo de visión del mundo y hasta la clave cromática. También se podía detectar aguzando los sentidos, una larvada admiración por el práctico criterio gráfico norteamericano.

Una de De todos modos, la maestría de Eduardo las geniales obras de Ferro, de Oski, de Battaglia, de Calé, Málaga Grenet seguían desarrollando desde esas ásperas

páginas todo el mandato pedagógico heredado de las décadas anteriores.

Las acuarelas y el gouache había dejado paso a las plumas Guillot, el color había retrocedido y la tinta negra era ahora las sintética estrella solitaria.

Muchos años después y habiendo incorporado a mi experiencia visual a centenares de ilustradores, humoristas, historietistas y caricaturistas a través de miles de publicaciones, y tras haber recorrido el mundo de la plástica con la guía de la academia de bellas artes, siempre vuelvo a las páginas reveladoras de "Caras y Caretas", buscando en los maestros mencionados la solución a mis problemas estéticos.

Supongo que es algo parecido a lo que otros hacen con la Biblia, tratando de resolver el misterio divino.

Estos artistas, junto a otros dedicados a la gráfica, aún esperan reconocimiento.

Ya es hora que salgan del armario para que los ilumine la luz del día.

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ILUSTRACIÓN

La creatividad de Este fotógrafo belga ha marcado la diferencia entre los creativos publicitarios con sus alucinantes propuestas gráficas y su extraordinario manejo del Photoshop para crear imágenes imposibles y que han servido para campañas publicitarias.

GILBERT

Christophe Gilbert es un fotógrafo belga con una importante trayectoria en el mundo de la publicidad y el arte, siendo uno de los fotógrafos más solicitados por los principales anunciantes europeos. Tiene un estilo claro y definido en el que el retoque y la postproducción fotográfica es fundamental para conseguir el resultado final de sus imágenes. Prueba de ello es

esta pequeña muestra de trabajos que dan fe de su calidad profesional.

Gilbert hace gala de todo su talento para mostrar detalles muy bien trabajados que lo hacen distinto respecto a otros fotógrafosilustradores.

Los estudiantes de diseño y fotografía podrán ver todo lo es posible hacer con un buen manejo del Photoshop.

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“Gilbert utiliza una pre producción fotográfica impecable y previamente estudiada, para luego darle forma según lo que quiera el cliente. Aquí unos ejemplos de ello”

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HUMOR

El afiche de la muestra.

Hace 28 años que Perú no va a un Mundial de Fútbol, y una forma de hacer terapia para superar la frustración generalizada, era haciendo un poco de humor con el tema; por eso nos reunimos 11 humoristas peruanos para hacer esta exposición que ha sido todo un GOLLLLLL!!!!!

Mechaín

Por humor a la

CAMISETA El tema era tentador y supongo que nada original, pero era necesario, al menos para los peruanos, hacernos un auto exorcismo para no morir de la envidia, viendo a los equipos clasificados sudar la camiseta por

su países. Así que un buen día, hace ya algunos meses, se nos ocurrió reunir a una verdadera selección de humoristas para reírnos un poco de nuestra desgracia tomarnos el pelo, y de paso darle una

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“La selección fue un poco arbitraria, pero fue democrática, hay desde la sub-60 hasta la sub-20” Nevber San Martín

Víctor Sanjinéz

mirada al fútbol mundial.

Pero como todo en la vida, la selección fue arbitraria, pero eso sí, absolutamente democrática, pues convocamos desde la sub-60 hasta la sub-20; y el resultado fue interesante. Aunque no todos acudieron a los “entrenamientos”, al final se vistieron de corto y entraron a la cancha a última hora y pudimos armar un equipo bastante decente.

Así la cosa, en el arco Mario Molina, Pepe Sanmartín

Carlos Lavida

Karry

Javier Prado

Andrés Edery

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In Memoriam El maestro Víctor Leonardi, nació en Lima en 1931 y falleció en 1999. Su carrera como caricaturista en el desaparecido diario La Crónica, donde semanalmente publicaba una caricatura de algún futbolista a toda página.

Para los miles de lectores, su galería era ya un clásico a coleccionar y que sirvió para que muchos jóvenes que tenían inclinación por la caricatura, lo tomaran como ejemplo.

El maestro Leonardi ttabajaba de memoria, como los grandes caricaturistas, y con un cuidadoso trabajo al acuarela y témpera, lograba extraodinarias obras. Él es el homenajeado en esta muestra de humor gráfico dedicada al fútbol.

defensas, Pepe Sanmartín, Julio Carrión "Karry", Víctor Sanjinéz, medio campo Javier Prado, Nebver San Martín, Mechain, en la punta Andrés Edery, Carlos Lavida y Omar Zevallos. DT: Leonardi.

La exposición, que congregó gran cantidad de público en la galería de arte de la Biblioteca Nacional, fue toda una fiesta, pues estuvieron casi todos los artistas y los familiares que fueron con gorros, matracas y vuvuzelas para hacer el ruido respectivo; y en medio de una lluvia de papel Mario Molina picado al ritmo del pegajoso wacawaca, la viuda del maestro Víctor Leonardi, Martha Blondet dio el play de honor y declaró inaugurada “Son más de 60 trabajos la muestra.

La exposición de Humor gráfico y en diferentes técnicas y caricaturas muestra 60 trabajos con diferentes técnicas y formatos formatos dedicados a la dedicados a esta pasión de multitudes, ademas se exponen pasión de multitudes” objetos personales y trabajos originales del maestro Leonardi así como otros objetos de colección, como el Baldor de Chemo, el pito de Chechelev, el calzoncillo usado por Perico en la Bombonera, las pruebas del escándalo en el hotel Golf los Incas, etc.

La entrada es libre, y va desde el 24 de Junio al 25 de Julio, en la galería de arte de la Biblioteca Nacional de Perú, en su sede de San Borja; de modo que hay tiempo de sobra para darse una vuelta por allí para disfrutarla.

Omar Zevallos

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HISTORIETA DISEÑO

SUNDAY está de duelo

Ron Mueck es un talentoso escultor hiperrealista que ha sorprendido al mundo con sus gigantescas imágenes a las que se le pueden ver hasta los poros.

Aquí una pequeña muestra de su arte.

El dibujante Víctor de la Fuente ha fallecido en Francia, país en el que residía desde hace cerca de cuarenta años, después de largos años de enfermedad.

Nacido en la localidad asturiana de Riocaliente en 1927, en los años cuarenta empieza a publicar historietas.

Buena parte de su producción la orienta hacia el exterior y es uno de los autores que en los sesenta trabaja para la agencia Selecciones Ilustradas.

De su unión con el guionista Víctor Mora nace el cómic Sunday, ambientado en el Far-West donde destaca la maestría gráfica del dibujante.

Víctor de la Fuente.

Posteriormente vendrán cómics como

15 Haxtur y Mathai-Dor. A principio de los años setenta se establece en Francia buscando una salida profesional a su trabajo. Destacan trabajos como Los Gringos, Los Ángeles de Acero o La siberiana, además de dibujar historietas sobre la historia de Francia y realizar diversas adaptaciones literarias y biográficas al cómic.

Está considerado como uno de los grandes dibujantes del cómic español por su dominio de la figura humana, su trazo dinámico y lleno de fuerza expresiva. Víctor de la Fuente obtuvo en 1980 el premio Yellow Kid del Festival de Lucca y en el año 2006 resultó ganador del Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, en reconocimiento a su dilatada y brillante trayectoria artística.

Hemos perdido a un insigne ilustrador, dibujante y autor de historietas, y a un gran hombre, querido y respetado en todo el mundo.

“De la Fuente está considerado como uno de los grandes dibujantes del cómic español por su dominio de la figura humana y trazo dinámico”

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HUMOR DISEÑO

Risas en

LA HABANA

El turno fue para Cuba, la amada

isla caribeña que nos albergó por unos días para el I Taller Internacional de Humor Gráfico e Historietas. Esta es la crónica.

Escribe: Omar ZEVALLOS

Hacía mucho tiempo que quería ir a Cuba, no sólo por la curiosidad que despierta este país, sino por la cantidad de humoristas gráficos de gran factura que allí viven.

Desde antes de la revolución castrista, Cuba ya mostraba su producción artística en diversas revistas y publicaciones de la época que llegaban al Perú. Muchas de ellas eran

revistas humorísticas, siempre llenas de picardía y de humor inteligente.

Sesenta años después, Cuba mantiene su enorme sentido del humor y ese calor humano que siempre la ha caracterizado.

Esta vez el motivo fue el I Taller Internacional de Humor Gráfico e Historietas, organizado por el Instituto Internacional de Periodismo “José

17 Martí”, y empujado por los caricaturistas Ares y Alex Falco, quienes se echaron al hombro el evento e hicieron posible que César Carrizo de Argentina, Nerilicón y Kemchs de México y este servidor de Perú, asistiéramos para mostrar nuestra obra y hablar sobre nuestra experiencia.

La Habana nos recibió con 34 grados de temperatura y un aire sofocante; pero con el cariño de su gente dispuesta a contarnos todo lo que pasa, lo bueno y lo malo, como en todas partes del planeta.

El primero en exponer fue el mexicano Antonio Nerilicón, dibujante editorial del diario “El Economista”, quien hizo un detallado y bien documentado relato de la historia de la caricatura en México. Un auditorio atento y deseoso de conocer más detalles lo abordó con preguntas interesantes. Y claro, contó lo que pasa en todo lados, incluso en Cuba, que hay pocos medios donde publicar y eso desanima a muchos artistas jóvenes.

Al día siguiente mi gran amigo Arturo Kemchs habló de su experiencia editorial con La Catrina,

La exposición de Kemchs eb Juventud Rebelde.

que es de su propiedad y que es a través de la que publica todos sus libros con gran éxito; además de la revista Humoris Causa, que cada mes aborda diversos temas y que da cabida a muchos caricaturistas de América Latina.

Kemchs es un incansable propulsor del humor gráfico en su país y ha desarrollado diversos proyectos que han permitido que otros colegas publiquen y difundan su arte.

“Internet es una herramienta de difusión importante para los creativos y sobre todo, para los humoristas gráficos”

Mi turno fue para contar un poco lo que hacemos aquí en Perú y lo que hicieron los grandes caricaturistas desde principios de siglo; para luego hablar de los actuales que publican regularmente en los medios de comunicación.

Sin embargo, el mayor interés de los colegas fue en la experiencia de esta revistita virtual que ya lleva 31 números de aparición ininterrumpida. Artefacto se ha convertido en una referencia importante para los artistas de gran parte del mundo, por su fácil distribución y por la temática que aborda.

Internet es una herramienta de difusión importante para los creativos y sobre todo para los humoristas gráficos, porque nos permite mostrar lo que hacemos, incluso para un público mayor que el de un periódico. Y ahí radica el gran problema para los cubanos, pues no todos tienen acceso a Internet, solo los miembros de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba y los que trabajan en los medios, que

Kemchs y yo en el malecón de La Habana un día antes de volver.

18 pueden gozar de esta herramienta y claro, eso limita enormemente el que jóvenes humoristas puedan mostrar su arte.

Hay un fastidio evidente y aunque no lo digan a voz en cuello, se siente el malestar y eso tiene que ver con la vieja y perniciosa censura impuesta desde las altas esferas; aunque quizá lo más grave sea la autocensura, como lo confesó tardíamente Blanquito, el gran humorista cubano de otros tiempos.

Lo cierto es que Cuba goza de buen sentido del humor y de grandes y nuevos caricaturistas e historietistas que darán mucho que hablar, como Zardoyas o Ramsés, quienes a pesar de todo intentar salir adelante a fuerza de talento.

Luego César Carrizo, el historietista argentino, narró su experiencia con un interesante trabajo desarrollado al contar trozos de la historia de su país en historietas para que las escuelas puedan utilizarlas como material didáctico.

Finalmente estuvieron también los colegas cubanos, como Ramsés y Blanquito que hablaron sobre su trabajo, en unas divertidas jornadas que nos permitieron conocernos mejor.

Lo demás fue una fiesta con ron cubano, visitas al semanario humorístico Palante, el Dedeté, el famoso malecón de La Habana, las callejuelas de la Habana vieja, las guaguas, los mojitos, el buen café, el calor, etc.

Y unos días después enrumbamos a Santa Clara, la tierra del Melaíto, ese periódico humorístico que ha resistido tormentas y periodos especiales, al mando del gran Pedro Méndez, un humorista de genial inspiración, quien junto al famoso Martirena y un grupo de humoristas, han sabido mantenerlo por tantos años.

Las risas y los calurosos abrazos de los amigos, quedarán para siempre en nuestra memoria y seguro habrá una nueva oportunidad para volver a la isla.

Hay aun mucho que contar y que seguro en los próximos números tendremos más material; pues la visita a Cuba fue una experiencia inolvidable por el cariño de los colegas que, como en todas partes del mundo, somos una hermandad que piensa y siente lo mismo, en busca de fortalecer el humor gráfico y la caricatura desde nuestras trincheras.

“Cuba goza de un buen sentido del humor y de grandes y nuevos caricaturistas que darán mucho que hablar” Carrizo y Kemchs en Juventud Rebelde.

Las exposiciones No solo fuimos a La Habana para hablar, también aprovechamos la oportunidad para exponer nuestras obras. Yo inauguré mi “Caricatour” en el Instituto de Periodismo, y Kemchs y Carrizo en los pasillos del periódico Juventud Rebelde.

Aunque hay que decir en honor a la verdad que una de las dos exposiciones de Kemchs fue censurada por el director del diario, pues Arturo había llevado algunas caricaturas sobre los curas pedófilos y que forman parte de su último libro “Las sotanas de Satanás” y faltando unas horas para la inauguración tuvo que retirarlas, pues una Comisión del Vaticano había llegado a la isla para interceder por el problema de los huelguistas de hambre, y el director había considerado que “no era apropiado” mostrar las caricaturas de Kemchs en esa coyuntura.

En fin, cosas que pasan en la isla de Fidel, pero que no empañó para nada nuestro entusiasmo en La Habana.

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DISEÑO DISEÑO

Wenlock y Mandeville

LAS MASCOTAS Dos personajes futuristas de colores metalizados y con un único ojo, Wenlock y Mandeville, supuestamente creados a partir de dos gotas de acero, serán las mascotas de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Londres 2012.

Los organizadores esperan que Wenlock, la mascota olímpica, y Mandeville, la paralímpica, permitan recaudar al menos 21,6 millones de dólares gracias a los productos derivados que saldrán a la venta en agosto, a dos años de la gran cita.

Sus nombres forman parte de la historia olímpica. Wenlock proviene de la localidad de Much Wenlock, en el condado inglés de Shropshire, donde se llevaron a cabo los "Wenlock Games", que al parecer inspiraron al fundador de los Juegos Olímpicos modernos, Pierre de Coubertin.

Mandeville está basado en Stoke Mandeville, un hospital británico especializado en parálisis que durante los Juegos de Londres de 1948 organizó pruebas deportivas para los veteranos heridos de la Segunda Guerra Mundial.

La única referencia a Londres en la mascota son las luces naranjas que tienen en la cabeza, las mismas que los icónicos taxis negros de la capital británica.

Un autor de libros infantiles, Michael

Morpurgo, se encargó de escribir la historia de estas mascotas que nacieron de dos gotas de acero sobrante de la última viga de apoyo utilizada en la construcción del estadio olímpico.

También serán las protagonistas de una serie de dibujos animados y tendrán sus propios perfiles en las redes sociales Facebook y Twitter, además de su propia página de internet interactiva (www.london2012.com/mascots ).

El presidente del comité organizador de Londres 2012, Sebastian Coe, dijo el miércoles por la tarde que esperaba que los niños percibieran estas mascotas como "buenos amigos".

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DESVÁN

Un blog

37º Salón Internacional de Humor de Piracicaba

http://jboscocaricaturas.blogspot.com/ Caricaturista, humorista gráfico e ilustrador brasileño, Joao Bosco nos ofrece lo mejor de su producción en este su blog. Una muestra de lo que es capaz este gran amigo y genial artista. Dénse una vuelta por este sitio.

Un libro El prolífico Tute acaba de publicar su libro “Planeta Tute” nada menos que en la Madre Patria, bajo el sello editorial 33 y que será distribuido por toda España. Bien por él y por el humor argentino.

Adiós a Tacho Siempre es penoso dar una noticia sobre la muerte de algún colega. Este mes que se va, el dibujante argentino Tacho, dejó de existir y el mundo del arte del humor gráfico está de duelo.

Tacho trabajó en la revista Humor y en innumerables revistas de su país, además de haber cosechado algunos premios internacionales.

Desde esta revista queremos hacerle llegar nuestras condolencias a su familia.

1 - FECHAS El 37º Salón Internacional de Humor de Piracicaba/2010 será realizado según el siguiente calendario: Inscripciones: hasta el 03 de agosto. Selección: 07 y 08 de agosto. Premiación: 21 y 22 de agosto. Apertura: 28 de agosto.

2 - PARTICIPACIÓN El tema es libre. Artistas profesionales y amadores, brasileños y extranjeros podrán inscribir trabajos inéditos que no hayan sido premiados hasta la fecha del encerramiento de las inscripciones (03 de agosto/2010). Cualquier técnica gráfica será permitida.

3 - CATEGORIAS Viñeta (Cartum) (humor gráfico con temas universales y atemporales), Caricatura 1 (Charge) (humor gráfico con temas periodísticos de la actualidad),Caricatura 2 (Caricatura) (humor gráfico que expresa los trazos físicos y/o de carácter de personalidad conocida), Cómic (Tiras) (arte gráfica en secuencia, con enredo que finaliza en

formato patrón, usualmente publicado en columnas de periódico) y Vanguardia (solamente para trabajos inscritos vía electrónica abordando el tema “Medio Ambiente”, en formato JPGE y 300 DPI, máximo de 02 obras por artista, anexadas de una única vez. Dirección para envío: premiomeioambiente@salaodehumor. piracicaba.sp.gov.br 4 – INSCRIPCIONES Los trabajos deberán ser enviados para la siguiente dirección: 37º SALÃO INTERNACIONAL DE HUMOR DE PIRACICABA/Secretaria da Ação Cultural - Avenida Maurice Allain, 454 CEP 123.405-123 - Piracicaba – SP Brasil, acompañados de la ficha de inscripción. Para la categoría vanguardia, junto a los trabajos enviados electrónicamente, el artista inscrito debe anexar los siguientes datos: nombre, nombre artístico, dirección completo, teléfono, e-mail, número de identidad, CPF y datos bancarios.

¡Atrás satanás!

Ya salió el nuevo libro de Kemchs “Las Sotanas de Satanás” libro publicado por Editorial La Katrina.

En este libro el autor trata uno de los temas más espinosos de los que se pueda hablar ya que toca diversos intereses y sobre todo creencias muy arraigadas que siempre causarán escozor a los involucrados y los seguidores. En esta publicación encontrará el resultado de tratar con cada dibujo, de desenmascarar a la jerarquía católica y el terrible problema de la pedofilia. Gran libro que deberíamos tener en la biblioteca y también en las parroquias.

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DESVÁN

Se viene el Premio Quevedos Ya se ha hecho pública la Convocatoria al Premio Iberoamericano de Humor Gráfico “Quevedos” correspondiente al año 2010. Este premio, de carácter bienal, esta dotado con 30.000 euros y al mismo podrán presentarse siempre que la solicitud sea llevada a cabo por las Embajadas de los países de Iberoamérica en España, por asociaciones e instituciones relacionadas con el mundo del humor gráfico, por las asociaciones de prensa y por cada uno de los miembros del Jurado.

En los años anteriores los premiados han sido: (1998) Antonio Mingote, (2000) Quino, (2002) Chumy Chúmez, (2004) El Roto, (2006) Eduardo Ferro y (2008) Ziraldo.

El III Salón Internacional de Humor Gráfico - Lima 2010 Como ya saben, el III salón Internacional de Humor Gráfico cerró su convocatoria con un récord de participaciones, pues se calcula que los trabajos han superado los mil, llegados de diversas partes del mundo.

Este año, el salón se inaugura el 2 de septiembre en el Parque de la Amistad

de Surco, en Lima y tendremos como invitados especiales al gran maestro argentino Caloi, los cubanos Angel Boligán y Ares; además de Raúl de la Nuez de Estados Unidos y Fernando Pica de Colombia, quienes nos acompañarán por 5 días en diversas actividades. Así que amigos y colegas, están todos invitados a esta fiesta del humor internacional.

¡Siguen los Plantones!

La gente de MED Cómics de Perú, siguen haciendo sus ya conocidos “Plantones de Cómic” como una manera de continuar con la difusión y expansión del cómic Peruano.

Este 10 y 11 de Julio regresan a las calles llevando todo su arsenal comiquero, con las últimas publicaciones, estarán en el Parque de la Amistad en Surco, esta en el cruce de Caminos del Inca y Benavides desde las 10am a 6pm. ¡No fallen!

Llega Calicomix con todo Como todos los años y bajo la batuta del incansable historietista colombiano José Campoh, arranca este 1 de julio el evento más importante de historieta en América Latina, el XVI Salón Internacional de Historietas y Caricaturas de Cali, Calicomix.

Este año habrá una gran cantidad de invitados especiales entre los que estará el joven ilustrador e historietista peruano Diego Rondón, quien mostrará todo Será motivo para reunir a tantos artistas su talento entre los invitados Latinoamericanos. a este importante evento.

Revista virtual de todas las artes

2008-2009 Nros. 1 al 24

CARLÍN KARRY MOLINA TURCIOS JUAN FEDERICO BOLIGÁN ARMANDO HUERTA CARLOS MEGLIA FRAGA MECHAÍN ELENA OSPINA MANARA CASCIOLI RIUS

Pedidos al correo: omarzev@gmail.com

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