Artefacto Nro 33

Personajes

Secretos revelados Sepa cómo se crearon a los famosos Revista virtual de todas las artes

# 33 - Agosto 2010

EN ESTE NÚMERO:

Entrevista

Escultura

Pedro Méndez

Lápices mágicos

El genial humorista cubano habla un poco de todo en esta entrevista exclusiva desde Santa Clara

Todo lo que se puede hacer en la punta de un lápiz

Cómic

El epicentro del cómic Todo lo que pasó en el Cómic-Con de San Diego

Humor Gráfico

Rruizte habla de todo El humorista mexicano se despacha a su gusto en una entrevista.

Además: Noticias, concursos, datos, webs, blogs, libros, revistas, etc.

ENTREVISTA

“Dibujo todos los días, es como hornear el pan” Pedro Méndez es un humorista nato, su enorme sentido del humor y su gran capacidad para crear situaciones humorísticas lo hacen verdaderamente

artefacto Es una publicación mensual dedicada al quehacer artístico en nuestro país y del mundo.

Editor Omar Zevallos Velarde Colaboradores Carlos Alberto Villegas (España) Nando (Argentina) Pepe San Martín (Perú) Gabriel Rodríguez (Perú) Pedro Paredes (Canadá) Jorge Paco (Arequipa) Contacto omarzev@gmail.com Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú: 2009-01995 Razón Social: Omar Zevallos Dirección: Calle Guillermo Peratta 235 Surco, Lima PERÚ.

Edición Nro. 33

Gracias a http://artefacto.deartistas.com/ que nos brinda su hosting para colgar la la revista.

genial. Con él hablamos para Artefacto.

Entrevista: Omar ZEVALLOS

-¿El humor nació contigo?

Desde luego, uno después lo cría, lo educa lo alimenta para que te acompañe siempre, bien saludable, si no nace contigo y tratas de adoptarlo, haces el ridículo y otras barbaridades.

-¿Prefieres el humor de la calle que aborda temas cotidianos o el humor político?

Prefiero el humor, es decir el político, el costumbrista, el de crítica social, el erótico y todas las modalidades habidas y por haber.

-¿Qué función crees que tiene el humor gráfico?

Creo que la más importante, es que nos

“Lo más importante es que el humor gráfico nos hace reírnos de nosotros mismos y luego nos hace pensar”

hace reírnos de nosotros mismos en primera instancia y después pensar en ello, es un espejo para vernos, sobretodo por dentro, un granito de arena para el mejoramiento humano, coincido con José Martí, en lo del látigo con cascabeles en la punta.

-Cuando se habla del humor cubano, casi siempre se le relaciona al humor político. ¿Te sientes un humorista político?

Sí, después de 1959 los cubanos tenemos priorizada la información política en nuestro conocimiento, sobre todo la historia política de mi país y la de nuestros continentes americanos, me place hacer el humor político que acá le llamamos también editorialista, cada día me gusta dar mi opinión gráfica de lo que ocurre y para ello me mantengo informado constantemente, ya es para mi algo habitual, casi diario, publique o no publique, horneo como el pan nuestro, mi caricatura. Aunque te aclaro que aquí hacemos todo tipo de humor donde se incluye el político, quizás el más promocionado internacionalmente.

-¿Ha cambiado mucho el humor en Cuba?

Sí antes de 1959 se hacía un tipo de humor bien distinto, de denuncia a casi todo lo que ocurría en la política a pesar de la censura y después del triunfo revolucionario se viró la tortilla, se tornó todo distinto, el humor gráfico, que es del que te hablo se revolucionó también con las novedades diarias que ocurrían

5 al vuelo

PREGUNTAS

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PEDRO

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¿Qué obra de arte famosa te gustaría tener en casa?

Un original de Quino, pero… ¿quién se lo quita a su esposa? ¿Reconoces alguna influencia de algún dibujante en tu trabajo?

Son tantas que ya no me acuerdo, todavía incorporo alguna descaradamente. ¿Qué libro de arte te marcó?

La marca del zorro.

¿Te gustaría hacer dibujos animados?

Algunas historietas mías han sido adquiridas para ser animadas, claro que me gustaría, el animado es como darle vida y movimiento a tu trabajo que siempre es un poco estático. ¿Trabajas con música?

Por supuesto, con la cantaleta de Lupe, mi mujer reprochándome todo lo que no hice bien y que es un volumen considerable de cosas acumuladas e incumplidas.

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en el país, nacionalizaciones, milicias, movilizaciones, alfabetización, becas, tierras repartidas y alguna que otra amenaza nuclear y el copón divino, y en el plano internacional el imperio nos proporcionó un extenso plan de trabajo que aún se mantiene, con una retahíla de presidentes haciendo estupideces contra nuestro país y contra otros, que no nos dejan descansar , también nuestros errores han cooperado durante mas de 50 años .

-¿Hay o hubo censura o autocensura?

Aquí como en la viña del señor ha habido de todo, también como en botica, aunque para

“Por estar lejos de la capital y de otras instituciones nacionales hemos navegado con mayor libertad y menos autocensura”

serte sincero, por estar lejos de la capital, de los ministerios y de otras instituciones nacionales hemos navegado con mayor libertad y menos autocensura, también con menos autos es decir, somos los de a pie en el humorismo cubano. ¿Quieres un ejemplo? En la entrevista que publicaste en el número pasado sobre EL HUMOR CUBANO BAJO LA LUPA para la especialista que entrevistaste, nosotros no existimos a pesar de los 42 años jodiendo la pava en el centro del país, con un evento anual de carácter internacional con participación de mas de 30 países todos los

5 de lo que se publica, así de sencillo y sin burocracia.

años, único de humor erótico en cuba, única publicación fuera de la capital, con un colectivo con más de 50 premios internacionales, con alrededor de 20 libros, con un proyecto de caricaturas personales sin igual en el país, donde se realizaron por primera vez en Cuba los festivales del humor que después afortunadamente fueron copiados por otros territorios, provincia que hace dos años inauguró la exposición de humor más grande del humor cubano con más de 2 000 mil obras.

Lo que sucede para no pensar en otra cosa, es que del túnel de La Habana para acá comienza la miopía.

-Hablemos un poco del famoso “Melaíto” es suplemento humorístico que diriges. ¿Cómo lo definirías?

Como una publicación criolla, genuina del quehacer del cubano de a pie que lo mismo filosofea de las cosas más comunes y cercanas que de los acontecimientos mas universales está hecho por un pequeño colectivo o familia ya, que dispara en todas direcciones sin dejar que nada pase inadvertido.

-¿Qué piensan los lectores?

Realmente nos estimulan y también nos exigen que toquemos este o aquel tema que quieren ver publicado sobre todo de crítica a lo mal hecho.

-¿Cómo se arma una edición del “Melaito”?

Cada integrante entrega libra y media de caricaturas de diferentes temáticas, nacionales e internacionales que él considera están en la agenda de la actualidad, también cuando lo consideramos oportuno proponemos un tema y todos trabajamos sobre eso, después en conjunto lo discutimos y hacemos la selección

-Hiciste una edición especial de color naranja, que es el color del equipo de beisbol de Villa Clara, dedicado enteramente al equipo; pero lo que me llamó la atención es que lo dibujaste tú solo, ¿los demás dibujantes no les gustó la idea?

No, que va, lo que pasó es que no sé de qué forma, pero ellos ya sabían que el equipo no iba a ganar y me dejaron que me embarcara en solitario.

“Como siempre estoy dibujando, gasto más papel que un baño público de Terminal Terrestre”

El famoso “Melaito”, el suplemento de humor que se publica en Villa Clara.

-Cuéntame cómo es tu trabajo diario ¿cómo enfrentas el papel en blanco?

Me gusta trabajar presionado y cuando no lo hacen otros me presiono yo mismo, así que siempre tengo trabajo que hacer, lo que debo es organizar el día y decidir que va primero y que después, así que en contadas ocasiones hay papel en blanco y de eso se encarga la nieta.

-¿Haces muchos bocetos?

Los años en la profesión hacen que cada ves hagas menos o que los hagas mentalmente, aunque siempre estoy dibujando, gasto más papel que un baño público de Terminal de ómnibus .

-¿Utilizas la computadora para dibujar?

Sí, es formidable, aunque sigo con la plumilla en el dibujo principal, uso los programas para el terminado, los colores etc.

-¿Publicas todo lo que produces?

No, los someto a otros criterios y escucho pareceres y después decido.

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CARICATURA

Seguramente muchas veces nos hemos preguntado qué o quién motivó a los creadores de nuestros personajes preferidos de los cómics o de las series de televisión. Aquí les revelamos el secreto de la inspiración de algunos de ellos.

SECRETOS Escribe: Pedro PAREDES

revelados

Empezaremos citando a Mickey Mouse. Creado en 1928, este ratón tiene un origen disputado.

Algunos explican que fue creado por Walt Disney durante un viaje en tren, y que su nombre inicial fue Mortimer, pero que cambió luego a Mickey. Pero la versión más verosímil es que el personaje fue creado por el dibujante Ub Iwerks, a petición de Disney, para compensar la pérdida de los derechos de Oswald, el conejo de la suerte, a manos de la Universal.

Otro de los importantes iconos comerciales de

Disney es Campanita (Tinkerbell), símbolo de la magia de Disney, quien aparece en la apertura de los programas esparciendo polvo de hadas con su varita.

A pesar de ser una leyenda urbana el que Disney haya moldeado el personaje con semejanza a Marilyn Monroe, fue la actriz Margaret Kerry la inspiración para los animadores al crear este simpático personaje.

La bella Betty Boop hizo su aparición el 3 de agosto de 1930. Grim Natwick, un

7 animador veterano de los estudios Disney modeló al personaje en base a la figura de Helen Kane, cantante y actriz estadounidense de aquella época.

Lo anecdótico es que Betty Boop fue inicialmente un perro caniche francés pero el propio Natwick reconoció que su aspecto original era bastante feo, así que la rediseñó en

1932 para ser reconociblemente humana.

Sus orejas de perro se volvieron pendientes en forma de aro, y su negra nariz de poodle se convirtió en una femenina nariz en forma de botón.

En 1978 el dibujante Jim Davis se dió cuenta que por aquella época en las tiras cómicas había una gran cantidad de perros exitosos -Snoopy, Marmaduke, Fred Bassett-, pero ¡ni un solo gato! Así es que comenzó a dibujar felinos. Fue así como en uno de sus trazos apareció Garfield.

Graciosamente el nombre, la personalidad y la gordura de Garfield fueron inspiradas en James Garfield Davis, abuelo de Jim, un hombre rechoncho, con un humor cortante y una sempiterna sonrisa en la cara.

Y si queremos saber de dónde nace John Bonachón, el dueño de Garfield… pues es nada menos que el autorretrato del mismo Jim Davis quien confesó que siempre fue asi: paliducho, dócil y tímido con las chicas.

En 1998 Stephen Hillenburg presentó un proyecto a Nickelodeon: “Help Wanted”. El nombre del personaje principal era

“El gato Garfield es el autorretrato del mismo Jim Davis, quien confesó ser dócil y tímido con las chicas”

8 “Mafalda iba a ser una historieta para promocionar una nueva línea de electrodomésticos llamada Mansfield y nunca se publicó” su autor, Mafalda iba a ser una historieta para promocionar una nueva línea de electrodomésticos llamada Mansfield, la cual nunca se publicó y las ocho tiras quedaron guardadas. Al año siguiente

“SpongeBoy” (“Chico Esponja”), pero el nombre ya estaba registrado, por ello lo cambió al de “SpongeBob” (“Bob Esponja”).

Los primeros dibujos de Bob eran amorfos, pensados como una natural esponja de mar, pero para hacerlo más divertido se redujo a graficar una amarilla y cuadrada esponja de cocina. Así Hillenburg de 44 años, estrena a Bob Esponja Pantalones Cuadrados en julio de 1999.

El 29 de Setiembre de 1964 debutó como tira "Mafalda", en la revista "Primera Plana"; sin embargo, el personaje había sido creado en 1963. Según Joaquín Salvador Lavado (Quino),

"Primera Plana", pidió algunas historietas a Quino, quien rescató esas tiras y bueno, ahí empezó todo.

Para finalizar hablaremos de Condorito, el pícaro hombre-cóndor, habitante de la ficticia Pelotillehue que fue creado en 1949 por el dibujante chileno René Ríos, más conocido como “Pepo”, quien para crearlo se inspiró en uno de los seres que aparecen en el escudo chileno. Junto a él nacieron otros personajes como Don Chuma, Comegato, Garganta de Lata, Huevo Duro, su novia Yayita, su sobrino Coné, su perro Washington, entre otros.

DISEÑO

Un lápiz no sólo es una herramienta para dibujar, hacer marcas en la madera o rellenar espacios en un examen de ingreso a la universidad; es mucho más que eso y eso queda demostrado en las manos del escultor Dalton Ghetti. Vean lo que es capaz de hacer con un lápiz.

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LÁPIZmágico Dalton Ghetti es residente de Bridgeport, tiene 45 años de edad y ha estado tallando esculturas en la mina de lápiz, sin la ayuda de una lupa, durante 25 años.

Hay una bota. Y una iglesia. Y un busto de Elvis. Y "en cadena", hay de todo. Él tiene alrededor de una docena de obras que se han enmarcado y otras tantos a la espera de ser montadas para la exhibición. El año pasado, después de dos años y medio, terminó una línea de 26 lápices, con cada letra del alfabeto tallada en la punta. Sus

10 “Sus obras pueden tardar muchos años en terminarse y él tiene una gran paciencia para lograr sus objetivos.” proyectos actuales incluyen una sierra de mano y una lágrima sola del tamaño de un grano de arroz como un homenaje a las víctimas de los atentados terroristas del 11 de septiembre.

Ghetti normalmente tarda años para completar las piezas de una de sus obras, sobre todo porque la talla del lápiz es sólo un hobby, junto con camping y el voleibol como entrenador en la YMCA de Westport.

Actualmente vende postales y carteles de su arte (porque sus piezas no están a la venta), pero su principal fuente de ingresos proviene de la carpintería.

"Es una persona bastante estable, no hay olas en su sistema en absoluto. Y creo que tendría que ser de esa manera hacer ese tipo de trabajo", sostiene Rick Torres, el dueño de Harborview Mercado, en lBridgeport.

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DISEÑO

EL FESTIVAL cambia de cara El XIV Encuentro Latinoamericano de Cine, se inició en 6 de agosto y la campaña de promoción del lanzamiento del spot y del afiche ha merecido una interesante y aguda observación del diseñador peruano Gabriel Rodríguez.

Escribe: Gabriel RODRÍGUEZ

Si lo vemos junto a los de años anteriores, el afiche de este año, es de los más correctos gráficamente hablando. Por lo menos no causó la polémica racista de aquel del 2007 (y que también comenté en el blog). El spot también se relaciona visualmente con el concepto del afiche como se puede apreciar en el video adjunto.

Algo que llamó mi atención en el afiche fue la nueva marca del Festival de Lima.

Como notarán en las imágenes que adjunto resaltan dos cambios principales: Mejora del símbolo. Por la información que encontré el símbolo se inspiraba en

el Spondylus, aquel molusco de referencias pre-colombinas. El concepto era bueno, sin embargo la marca presentaba deficiencias gráficas notables.

Trazos irregulares, mal acabados, formas desproporcionadas (noten que la distancia entre las formas que salen del espiral son distintas y no guardan proporción). Parecía más un boceto que una pieza final.

El símbolo nuevo mantiene el concepto presentando una mejor construcción. Tal vez no debió perder los bordes redondeados de los rectángulos pues termina asemejándose peligrosamente a un engranaje.

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Los tres últimos afiches del Festival de Cine de Lima, incluyendo el discriminatorio y polémico del año 2007.

Cambio de Tipografía. He tratado de identificar, sin éxito, la familia tipografía anterior. Parece una versión condensada de la Óptima (aunque esta es mucho mejor construida…. claro se lo debemos al gran Zapf) o de la Gill Sans. Esta tipografía fue abandonada y reemplazada por la siempre infalible Helvética… y en altas.

En general el cambio ha sido para mejor.

Estas mejoras de los aspectos gráficos me hicieron pensar que se trataba de otra agencia. Sin embargo, sigue siendo Toronja la agencia encargada. Probablemente haya otra (u otras) personas detrás de la dirección gráfica de esas piezas. Si es así

enhorabuena.

Eso es todo en cuanto a diseño. Ahora a ver lo que nos trae el Festival. Nos vemos en el cine.

“Estas mejoras en los aspectos gráficos me hicieron pensar que se trataba de otra agencia de publicidad”

La marca del Festival de Cine ha cambiado para mejor y se ha definido gráficamente.

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HUMOR DISEÑO

Pico a pico con

RRUIZTE El excelente humorista mexicano se despacha a su gusto en una

entrevista diferente donde habla de los que piensa sobre su país y lo que espera de la gente que los gobierna.

¿Como te defines y quién eres en este momento?

Un cuate que nació hace ochocientos cuarenta y cinco meses, que tiene como todos, dos orejas, dos ojos, dos de todo. bueno, casi de todo y en esas estoy. Soy un cuate que se dedicó de siempre a estar dibujando, desde más chavito, estar dibujando siempre en la escuela, en todo, a todo mundo y de ahí ya me fui haciendo más al mundo de la caricatura y me metí en él y ya no me quiero salir. ¿Para qué? ¿Quién eres?

No, es que ésta muy difícil. Porque pienso a ratos en Tribilín. No, no me encuentro parecido con nadie. Bueno sí, soy muy parecido a un cuate que cuando me rasuro, está del otro lado

Entrevista: Marta BARRAGÁN

en el espejo. Curioso ¿no?, pero es igualito, igualito, igualito lo comparo con las fotos que tengo de mi licencia y es él, es el mismo.

De la vida ¿Qué te apasiona y por qué?

Muy pocas cosas. Quizás la cosa artística.

Ayer conocí el trabajo de un señor francés que se apellida Cheval, un señor cartero que se puso durante 33 años a construir un edificio surrealista, fabuloso se puede encontrar en Internet, algo increíble. El quería que lo sepultaran ahí y las autoridades dijeron "no, aquí no puede sepultarse, ¡aquí no! Tiene que ser en el panteón". Entonces en el panteón construyó también su tumba, con ese estilo y ¡es una maravilla! y lo conocí ayer

14 apenas. Esas son las cosas que me apasionan.

El arte.

A estas alturas, ¿Qué te hace llorar y que te hace reír?

Me hace llorar la situación del país, me duele la crisis tan terrible en la que estamos, la inseguridad, todo tan caro, todo. Las trampas políticas, los políticos que son una auténtica porquería, del color que sea, del partido que sea, no saco medio bueno. ¡Medio bueno no sale!

Y ¿qué me hace reír? Pues quizás cosas intrascendentes, que me puedan dar un poquito de risa. No sé, pocas cosas, muy pocas.

Me sorprende, y a las personas que lean todas las entrevistas que hacemos les va a sorprender, que a los caricaturistas pocas cosas los hacen reír. ¡Ah sí!, mucha gente piensa. "¡Ah, es un

“Los políticos son una auténtica porquería,del color que sea, del partido que sea, no saco ni medio bueno” caricaturista!". Lo veo con mis vecinos. Por desgracia me identificaban cuando estuve en la televisión un tiempo, y pensaron que era yo un cascabel de alegría, y que era lo máximo, que debería ser un polvorín de chistes y de risa y que traía una nariz roja y unos zapatotes. ¡No es así! Ahora me ven y si medio me sacan la vuelta "¡Híjole!

pues a este cuate, hay que tenerle distancia". Pero de nariz roja y mis zapatotes nada, desde luego. ¿A que le atribuirías que los caricaturistas, en su mayoría, hacemos humor para que la gente se ría, pero nosotros en sí, nos reímos de cosas muy muy simples? ¿Nos volvemos más pensantes? o ¿Qué crees que pasa?

No. Yo lo que veo es que antes cuando estaba yo mas chavito, mucho más chavito, el clima, el país, el mundo en general era otro. Yo llegué cuando acababa la segunda guerra y todavía la gente como que buscaba salir de esa pesadilla. Reía mucho, yo me acuerdo que tuve una infancia y una juventud, ¡Porque las tuve!, ahorita no se me nota, pero las tuve; muy llenas de risa, de todo lo que pasaba de todo lo que ocurría. Entonces era muy interesante el

15 estar viendo reír, y reírnos todos de lo que pasaba. Ahorita yo no me atrevería a hacer una caricatura con la gente que no tiene trabajo, que esta tirada en la calle vendiendo chucherías o de plano pidiendo limosna. Eso no es de risa.

Eso es doloroso, eso es profundamente doloroso, es muy triste.

Si tu le pudieras regalar algo: un don, un objeto, una habilidad; a la sociedad de tu país que le implicara un cambio importante. ¿Qué le regalarías a México?

Yo quisiera regalarles un poquito de fe, no fe religiosa, fe en ellos, fe en su país, fe en todo.

Desgraciadamente aquí todo se maneja con el futbol. Ahorita están todos metidos esperando el futbol. Es una droga permitida, una droga legal, en esa no hay bronca. Que al país en general, al mundo en general, lo duerme. No se cuánto dure y es una drogota la que lo duerme.

Entonces, yo quisiera que despertaran de eso, que pensaran en cosas mas positivas.

Desgraciadamente soy el primero que ve que no pasa. ¿Por qué? Por el mal gobierno que padecemos en este país, y en todo el país, estos gobernadores y los diputados, toco madera, estos senadores, vuelvo a tocar madres, ya son fastidiosos, es desgastante ver que ellos están en la opulencia y la gente muriéndose de hambre. ¿A quién admiras, ademas de ti y que haya sido una gran influencia en tu vida?

Bueno, pues serían muchas personas. Por ejemplo, pienso en pintura, Modigliani, obviamente Picasso, infinidad de pintores, esa línea de los impresionistas me gusta mucho.

Por eso en mi blog aparece un cuadro diario, de los que más, a veces hago la travesura de incluir mi foto con alguno de los personajes, no es pecado, es precisamente para dar a conocer

nativos puedo mencionar a Helio Flores, puedo mencionar a muchos, muchos más, por que son tantos que a la buena se van a molestar algunos y son re vengativos.

la pintura. La gente no conoce pintura y yo creo que viéndola así, quizá atraiga, les llame la atención, los lleve a museos. No sé, puede ser, ahora ¿Pero cuál era el resto? ¿A quién admiras? y que haya sido influencia en tu vida.

Bueno, en cuanto a la caricatura, hay muchos compañeros mexicanos y extranjeros. Esta por ejemplo Rinald, un señor inglés fabuloso fantástico. Pero tengo muchos, muchos que pueden ser. Y

“Quisiera regalarle a mi país un poquito de fe, no fe religiosa, de en ellos, fe en su país, fe en todo”

¿Cómo te gustaría ser recordado? ¿¡Recordado!? Pues no creo que me recuerde nadie, bueno en la familia sí. Mi familia si me va a recordar, espero que bien. Tengo amigos que si se acordarían de mi, por ejemplo ahora que fui asaltado, quizá lo pensé. Por que en México asaltan!, y eso de sentir una pistola en la barriga, –cosa que cuando jugaba yo a los vaqueros y a los policías, cuando estaba yo más chavito, tenía yo como diez años, nunca me dieron miedo las pistolas, eran de agua, claro– , pero esta la del asalto, era de a deveras, esa sí me dio miedo.

Pero ¿Quién más me puede recordar? no creo que nadie, de los colegas y en mi casa. No tengo grandes amigos. ¿Y las personas cercanas como te gustaría que te recordaran?

Bueno yo quisiera que todo fuera bien. Por eso con mis nietos, que tengo dos y quiero, quisiera que dijeran "¡Ah, el abuelo era a toda madre!", que dijeran así nada más.

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CÓMIC DISEÑO

El epicentro del

CÓMIC Cuatro días de locura invadieron el gigantesco recinto ferial de San Diego, donde cientos de miles de visitantes pudieron acceder a las novedades y avances en el mundo del cómic mundial. Aquí una alucinante crónica sobre el famoso Comic-Con. La ciudad californiana de San Diego fue el epicentro internacional del cómic gracias a la feria Comic-Con 2010, un escaparate para conocer lo último en historias de superhéroes y mundos fantásticos.

Los secretos de Batman o el futuro de Supermán fueron algunos de los temas a debate en las decenas de mesas redondas organizadas junto con las numerosas presentaciones de películas, videojuegos y juguetes de toda la vida.

"Cada año es diferente, ésta es la 41 edición de la feria y hubo de todo", explicó el director de Marketing y Relaciones Públicas de Comic-Con, David Glanzer.

"La mayor parte del evento estuvo dedicado a los cómics, incluidos talleres de trabajo, y un 25 por ciento sobre cine y televisión", comentó Glanzer, La sólida conexión entre los cómics y Hollywood se dejó sentir con la llegada al centro de

17 convenciones de San Diego de figuras del celuloide como Sylvester Stallone, Bruce Willis o Nicolas Cage que defendieron ante una legión de fans sus próximas producciones, "The Expendables", "Red" y "Drive Angry 3D", respectivamente.

Los creadores de filmes como "Tron: Legacy", "Scott Pilgrim vs. the World", "Saw 3D", "The Green Hornet", "Green Lantern", "Harry Potter and the Deathly Hallows", "Cowboys & Aliens", "Thor" y "Captain America: The First Avenger" ofrecieron un adelanto de lo que se podrá ver en los cines en los próximos meses.

Entre los protagonistas del evento estuvo el cineasta mexicano Guillermo del Toro quién asistió a la sesión sobre la película "Don't Be Afraid of the Dark", de la que es productor y coguionista, y donde se enfrentó a preguntas sobre su reciente salida del proyecto de "The Hobbit".

El séptimo arte se ha convertido en los últimos años en un pilar fundamental para el

“Desde setiembre del año pasado se agotaron las entradas para los 4 días del Comic-Con”

mantenimiento económico de Comic-Con, un evento para el que su enorme éxito se ha convertido en un problema.

"El centro de convenciones se nos ha quedado pequeño y, debido a los problemas de espacio, nuestros ingresos son similares cada año pero los costos aumentan. Las aportaciones de Hollywood son de gran ayuda", explicó Glanzer.

Desde febrero no quedan a la venta pases de un día para la feria y en septiembre del año pasado se agotaron las entradas para los 4 días, en total fueron 125 mil personas las que visitaron Comic-Con, la mayor feria del sector en EE.UU. La resonancia del cine en el evento del

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cómic le ha supuesto a la organización algunas críticas de devotos de la historias en papel, que se quejan de que la gran pantalla ha eclipsado a los artistas gráficos.

"Creo que la gente dice muchas cosas sin profundizar en la materia. Hay más seminarios sobre cómics este año que en los anteriores, lo que pasa es que Hollywood emplea mucho dinero para anunciarse en la feria y da la impresión de que tiene mucha presencia", comentó Glanzer.

Las editoriales Marvel y DC Comics, que celebra su 75 aniversario, exhibieron en ComicCon a su armada de superhéroes, tanto en papel como en figuras de juguete de la mano de Hasbro o Mattel.

No podía faltar el universo de "Star Wars", que tuvo una jornada en su honor, y se pudo ver un adelanto del videojuego "Star Wars: The Force Unleashed II" de LucasArts que saldrá a la calle el 26 de octubre.

El contrato de Comic-Con con San Diego finaliza en 2012 y actualmente la organización

estudia la posibilidad de renovar su vínculo con esa ciudad o trasladarse a la localidad de Anaheim, próxima al parque Disneyland del sur de California, o a Los Ángeles.

"Todas las ofertas son estupendas, aunque

todas tienen debilidades. Esperamos dar nuestra respuesta el próximo mes.

Necesitamos más espacio, más salas para las sesiones y muchas habitaciones de hotel a precios asequibles", dijo Glanzer.

La locura en san Diego La 41 edición de la feria del cómic de San Diego, Comic-Con, concluyó con la constatación de que los superhéroes están más de moda que nunca tanto en papel como en la gran pantalla, donde Hollywood no escatima para contentar a los fans.

Alrededor de las cuatro de la tarde del sábado dos hombres que acudieron a la convención de Comic-Con iniciaron una discusión que terminó con un hombre herido con una pluma cerca del ojo y otro arrestado. El incidente, dijo el policía de San Diego, surgió entre dos hombres que discutían en sus asientos.

Lo que más interesó a los visitantes fue la lista de elenco del estreno cinematográfico de los superhéroes de Linterna Verde, y el próximo estreno de las películas de Marvel, Thor y Capitán América: El primer Vengador.

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DESVÁN

Un blog http://sheilaalvarado.com/ Sheila Alvarado o Shila para los amigos, es una talentosa ilustradora peruana que ha logrado imponer un estilo muy particular y ha sido la creadora de sus propias pin-ups peruanas. Su web tiene un poco de cada cosa.

Un libro Nuestro amigo ecuatoriano Bonil, acaba de publicar su libro “¡Fue tu culpa!”, que reune caricaturas que parodian las situaciones del día a día, en los ámbitos de la tecnología, el amor, el desamor y el sexo. Un libro para reír y pensar.

Lalia en Dibujantes El gran maestro y amigo Osvaldo Laino, nos trae una nueva edición de su revista “Dibujantes”, allí podremos apreciar la reedición de la revista aparecida en enerofebrero de 1954 con la entrevista especial del famoso "PIANTADINO", de Adolfo Mazzone.

Incluye la presentación especial del gran historietista Horacio Lalia, y un breve segmento de las publicaciones patagonicas "La Duendes".

Pueden descargarla entrando en el blog del gran Osvaldo: http://revistadibujantes.blogspot.com/

X Salón de Humorismo “Santa Clara 2010" Los temas a concursar serán libre y erótico.

Las dimensiones de las obras pueden llegar hasta 25 x 35 cm en tamaño máximo, en cualquier técnica y soporte, incluidos copias impresas de trabajos digitales, los de tercera dimensión no rebasarán los 50 x 50 cm en cualquiera de sus lados.

Cada autor puede enviar un máximo de 3 obras por categoría.

Las obras deben ser enviadas por correo postal y se recibirán hasta el 30 de noviembre del 2010 en: Casa de la UNEAC Máximo Gómez No. 107 entre Julio Jover y Martí, Santa Clara, Villa Clara, Cuba.

Los premios: Se otorgarán 3 premios por cada categoría y las menciones que el jurado estime pertinentes: Para participantes nacionales: 1er premio: 2 000 moneda nacional y diploma 2do premio: 1 300 moneda nacional y diploma

3er premio: 800 moneda nacional y diploma Para participantes extranjeros: Los laureados recibirán como premio una obra de artes plásticas original, en lienzo de un reconocido pintor villaclareño y diploma, que se les hará llegar de forma segura.

El jurado estará integrado por prestigiosos caricaturistas, y su dictamen será inapelable Además, en los días comprendidos entre el 18 y el 20 de diciembre del 2010 tendrá lugar un encuentro entre destacados caricaturistas en la ciudad de Santa Clara La inauguración de la exposición y entrega de los premios se efectuará el 20 de diciembre a las 3:00 de la tarde en la sede de la UNEAC , donde celebraremos los 42 años de esta publicación .

Para aclarar dudas sobre la presente convocatoria pueden dirigirse a la siguiente dirección: 40melaito@gmail.com

Rumbo a Boston Nuevamente armamos las maletas para salir de viaje, esta vez enrumbamos hacia la antigua ciudad de Boston, en Estados Unidos, donde se realizará el 1er. Festival Internacional de Humor “Bostoons 2010" y donde formaremos parte del Jurado Internacional al lado de grandes amigos y humoristas como Boligán, Kemchs, Raúl de la Nuez y John Lent.

Allí nos tocará hablar sobre la caricatura y el humor en el Perú, nada menos que en el Cambridge College. Así que !allá vamos!

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DESVÁN

El Premio “Huamán Poma” en el III Salón Internacional de Humor Gráfico - Lima 2010 El 2 de septiembre arranca el III Salón Internacional de Humor Gráfico - Lima 2010 con un programa extraordinario que incluye una serie de actividades con nuestros invitados de honor, los reconocidos artistas internacionales, Ángel Boligán de México, Ares de Cuba, Raúl de la Nuez de Estados Unidos y Fernando Pica de Colombia, quienes compartirán con nosotros.

Como ya saben, el máximo trofeo de reconocimiento a una carrera y una trayectoria en el campo del humor y la caricatura, es el Premio “Huamán Poma”, que el año pasado fuera entregado al maestro Rius de México, este año, por decisión del Comité Consultivo del Salón, será entregado al gran maestro Carlos Rose Silva (Crose).

Su obra está repartida por diversas publicaciones y revistas a lo largo de más de 50 años de labor ininterrumpida con una serie de personajes que lo llevaron a ser uno de los dibujantes peruanos más importantes del país.

El premio le será entregado en una ceremonia especial en la inauguración del salón, que se llevará a cabo en el Parque de la Amistad de Surco.

Crose es el primer dibujante peruano en llevarse el ansiado trofeo y con justo merecimiento.

Estamos seguros que está en buenas manos.

Marlene Pohle en Rosario La notable artista argentina Marlene Polhe, ha vuelto a su país para exponer una selección de caricatursa y traajos de humor gráfico al que ha llamado “Una mirada a mi alrededor”. Son personajes de una taberna de Lisboa, la vereda de un café de París o un salón de tangos de Buenos Aires; a orillas del Duero en Oporto o en un restaurante de Atenas, dan vida a esta exposición que se podrá visitar hasta el 5 de septiembre en el hall central y en la sala Augusto Schiavoni del Centro Cultural, en Rosario, Argentina.

Iván gana el Trasimeno Blues Nuestro gran amigo el caricaturista peruano Iván Prado (Lima 1967) y actualmente radicado en Alemania, fue el ganador del concurso de Cartoon dedicado al Blues, es diseñador gráfico, ilustrador y caricaturista ha colaborado en medios como "Arequipa al día", "Hanse Anzeiger", y dibujo para editorial "König Carl" entre otras cosas.

El año pasado este mismo premio fue ganado por otro peruano, nuestro editor Omar Zevallos; o sea que los peruanos dan cátedra!!!!