HERSÚA
Arte Hoy ® Galería Ciudad de México, Agosto, 2014
Imagen de portada: Detalle de Pausa Tangible, 2001. Arte Hoy ® Galería Presidente Carranza 176 Coyoacán México, D.F., 04000 e-mail: info@artehoy.com.mx Tels: 55540155 / 63912059 Editado por: Jorge Espinosa Fernández, Arte Hoy ® Galería
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Hecho en México / Made in Mexico
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“La importancia de la obra de Hersúa radica, principalmente, en la actualidad de sus
planteamientos, tan ligados a la transitoriedad, inestabilidad y transitabilidad. Esto quiere decir que sus méritos son ante todo escultóricos y después estéticos (…) él está siempre en la búsqueda de nuevas posibilidades y de nuevos lenguajes estéticos. -Enrique Villa Ramírez
“La obra de Hersúa como una práxis estética, reúne durante su proceso elementos íntimos que hurgan en el ánimo del espectador las sensaciones que a menudo éste enfrenta en su entorno, en los sentimientos y pensamientos con que se imbuye socialmente y en el fondo en el que cada individuo se cuestiona ante el universo: “¿será?”” -Ovidio Hernández (Herchá)
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Hersúa nació en Ciudad Obregón, Sonora en 1940.
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Es fundador del grupo experimental Arte Otro; Inició como escultor independiente en 1968, y ha sido profesor de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) e investigador de tiempo completo de la Coordinación de Humanidades y del posgrado en Arquitectura de la propia UNAM.
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En 1971 escribió el Manifiesto sobre la función del arte.
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Participó en la creación del Espacio Escultórico, obra colectiva, de Ciudad Universitaria en 1978.
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Su obra escultórica destaca por su dinamismo geométrico y sus logrados efectos estéticos
tanto ornamentales como afectivos. •
Las esculturas de Hersúa invitan al espectador a transitarlas, a recorrerlas, a modificarlas, a entrar en si proceso de construcción y deconstrucción, así como a penetrarlas de diversas maneras utilizando el intelecto y la sensibilidad.
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En palabras de Hersúa, “En las esculturas tienes las dos posibilidades. Si te introduces en alguna de las obras, las relaciones que entabla tu cuerpo y la cercanía de las partes de la obra permiten cierta intimidad. La intimidad se da en un espectador activo cuando el productor, aparte de tener un conocimiento, hace uso en forma inteligente de los materiales.”
ESTUDIOS Y VOCACIÓN ESCULTÓRICA:
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1965: Ingresa a la E.N.A.P. de la U.N.A.M. a la carrera de pintor. Obtiene el primer lugar en el concurso de autorretratos organizado por dicha escuela.
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1968: Terminó con su aprendizaje académico y comenzó el proceso de adaptarse como escultor profesional a la realidad social de México.
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Inmediatamente tomó al arte público como verdadera vocación profesional.
EXPOSICIONES Exposiciones Individuales (selección) •
1968: Primera Exposición individual en Ciudad Juárez, Chih., con motivo de la Olimpiada Cultural.
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1973: “Elementos Constructivistas y Ambientales” Ex – Convento del Carmen, Guadalajara, Jalisco, México.
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1973:“Ambientes Urbanos” con la participación del público, en lo que se llamo “Arte De-Para Proposiciones”. Palacio de las Bellas Artes. México, D.F., México.
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1977:“Semicubiacan” Proyecto de Ciudad, Museo de Arte Moderno. Ciudad de México.
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1979: “San José Museum of Art” San José, California, U.S.A.
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1980:“Casa de la Cultura de Ciudad Obregón” Sonora, México.
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2001: “Lo transitorio del Color en la Escultura” Galería Andrés Siegel, Ciudad de México.
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2002:“Absolut Hersúa” Galería Andrés Siegel, Ciudad de México
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2013: “Ambiente II”, Museo experimental del Eco, Ciudad de México.
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“Hersúa, geometría natural” Museo Federico Silva, San Luis Potosí, México.
Exposiciones colectivas (selección) •
1968: Representa a México con Ambiente Urbano en la VI Bienal de artistas jóvenes. Paris., Francia.
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1976: IV Festival Internacional Cervantino, Guanajuato, México.
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1980 :“II International Conference”, Pension Building, Washington, U.S.A.
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1981: Centro de Arte Pompidou, Paris, Francia.
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1982:“Horizonte 82 IBA-84” Berlín Alemania. Instituto Nacional de Arquitectura, Roma, Italia y Asociación de Arquitectos. Madrid, España.
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1984: Gwendolyn, Fourth Henry Moore Grand Prize Exhibition. Japón.
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1987: “90 Aniversario de la Migración Japonesa a México”, Poliforum Cultural Siqueiros, Ciudad de México.
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1993: Participa con la escultura “Iwona” en “Europalia 93” en Bruselas, Bélgica.
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2007: “La era de la discrepancia. Arte y cultura visual en México 1968-1997”, Museo Universitario de Arte Contemporáneo, UNAM, Ciudad de México.
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2011: “Un zangoloteo al corsé artístico” en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México.
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2012: “Cinetismo: Movimiento y Transformación en el arte en la década de los sesentas y setentas” en el museo de Arte Moderno de la Ciudad de México.
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2012: Participa en el performance “Nupcias” en la Iglesia de la Inmaculada Concepción de la Ciudad de México.
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2014: “Desafío a la estabilidad 1952- 1967”, Museo Universitario de Arte Contemporáneo, UNAM, Ciudad de México.
PREMIOS Y DISTINCIONES •
1965: Primer lugar en el concurso de autorretratos organizado por la E.N.A.P. de la U.N.A.M. México, D.F., México.
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1966: Mención Honorífica en el concurso de pintura organizado por la E.N.A.P. de la U.N.A.M. México, D.F., México.
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1969: Representa a México con la obra “Ambiente Urbano” durante la VI Bienal de Artistas Jóvenes en París, Francia.
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1984: Representa a México durante el Fourth Henry Moore Grand Prize Exhibition. Japón.
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1985: Es nombrado Vicepresidente de ARTAC (Asociación de Artistas Plásticos de México A.C.), ante la UNESCO. Paris, Francia.
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1985: Obtiene el Premio Internacional otorgado por “The Hakone Open Air Museum”, Japón.
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1987: Recibe por parte de la U.N.A.M. la medalla de reconocimiento por 10 años como investigador, Ciudad de México.
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1992: Jurado Calificador para el otorgamiento de becas del FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes), Ciudad de México.
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1993: Becario del Sistema Nacional de Creadores en la categoría de “Creador Artístico”, FONCA, Ciudad de México.
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1997: Reingresa como Creador Artístico al Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA, Ciudad de México.
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2000: Recibe la Beca de Programas del Fomento a Proyectos y Co-inversiones Culturales del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), Ciudad de México.
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2005: La Universidad Autónoma de la Ciudad de México coloca la escultura “Iwona” como símbolo de esa Universidad, Ciudad de México.
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2008: Reingresa como becario del sistema nacional de creadores en la categoría de creador artístico (FONCA), Ciudad de México.
OBRA EN MUSEOS Y ESPACIOS PÚBLICOS
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Museo de la Resistencia Chilena.
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Museo Utzugushi Ga-Hara Open Air, Japón.
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MUCA de la U.N.A.M., Ciudad de México, México.
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Colección de Grafica Mexicana en la Republica de Bulgaria.
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Símbolo de las Ciencias y Humanidades en la Unidad Bibliográfica de la U.N.A.M. forma parte de la colección universitaria, Ciudad de México, México.
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Espacio Escultórico, obra colectiva de seis artistas, forma parte del Centro Cultural Universitario. U.N.A.M., Ciudad de México, México.
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Ave Dos forma parte del Centro Cultural Universitario de la U.N.A.M. , Ciudad de México, México.
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Muromovil, obra textil en la colección de la Casa de la Cultura. Morelia, Michoacán, México.
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Olivia se coloca en el Parque Lázaro Cárdenas de Morelia, Michoacán, México.
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Ovi forma parte de la exposición permanente en el jardín del Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, México.
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Hened realizada para el Second International Sculpture Simposium of Australia se integra a la colección en Mount Penang, Australia.
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Frida realizada en el Segundo Simposium Internacional de Escultura “Baconao 88” en Santiago de Cuba, quedando en forma permanente en dicho parque, Cuba.
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Absolut Hersúa forma parte de la colección del Museo Absolut, en Paris, Francia.
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Iwona es instalada en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México como símbolo de esa Universidad, Ciudad de México, México.
“En la medida en que vas significando, la obra o experiencia adquiere sentido y llega un momento en que tienes toda una forma de significar. Un lenguaje personal de apropiación. Cada persona tiene una lectura o interpretación que dar a las cosas. Cuando estás en el ambiente, estás viviendo un espacio en el que sus elementos te permiten la experiencia con algún sentido propio y esto te despierta, aunque sea por un instante.” -Hersúa
Ambiente I, 1969 Instalación. 250 x 250 x 250 cm
Ambiente Urbano, 1970 Aluminio pintado 80 x 90 x 245 cm
“Trae a la memoria una autopista o carretera que te conduce a una metrópoli; esta escultura te hace mirar aquella vía rápida desde las alturas, desde la misma carretera, y alo lejos, múltiples posibilidades, múltiples miradas para re-significar los espacios urbanos y así, la ciudad se desdobla.” -Daniela Lejía Quintanar
“La obra está abierta entonces a múltiples posibilidades de acción del espectador, pues es tarea espaciar y crear el ambiente.” -Daniela Leija Quintanar
Ambiente II, 1971 Instalación 250 x 250 x 250 cm
Arte De-Para, proposiciones, 1973
Ovi, 1986 Museo de Arte Moderno Ciudad de México, México
“Ovi lleva la inestabilidad a su máximo dinamismo (…) los efectos y virtudes los encontramos en su composición, en la horizontalidad de sus conjuntos y en la voluntad de cambio que animó a su autor. Esto de llevar una solución mayor encontrada a sus últimas consecuencias, viene a ser un incuestionable mérito de su proceso evolutivo.” -Juan Acha
Espacio Escultórico Obra colectiva de: Hersúa, Manuel Felguérez, Mathias Göertiz, Federico Silva, Helen Escobedo y Sebastián Centro Cultural Universitario de la UNAM Ciudad de México, México
“La función del Espacio Escultórico no es práctico-utilitaria, en tanto no es plaza ni estadio; tampoco una escultura tradicional (…) la obra nos atrae por ornamentar el lugar y singularizarlo (…) la ornamentación y su avidez de emblematización se combinan entre sí e impelen a nuestra fantasía a darle un sentido funcional y a significar sus alcances estéticos.” -Juan Acha
“La función de Ave Dos consiste en ornamentar un lugar agreste con su dinamismo geométrico. Lo estético, por su parte, reside en las emociones que nos suscita su angustiosa y armónica inestabilidad. Lo escultórico, por último, descansa en el hecho de ser una escultura de logrados efectos estéticos, tanto ornamentales como afectivas.” -Juan Acha
Ave Dos, 1980 7 x 14 x 8 m Centro Cultural Universitario de la UNAM Ciudad de México, México
“Gwendolyn nos manifiesta que su autor (…) holla terrenos por muy pocos escultores transitados. Así responde a las exigencias de su aquí cultural y de su ahora humano y social (…) Con elementos muy simples, Hersúa logra una obra rica en espacios, movimientos virtuales y
dirección de amplia y compleja generosidad artística gracias a su dinamismo visual.” -Juan Acha
Gwendolyn (dos módulos), 1985 Estructura en cobre 60 x 60 x 28 cm. Colección particular Foto: Javier Hinojosa
Gwendolyn (dos módulos), 1985 Estructura de hierro cubierta con cobre 680 x 670 x 320 cm. The Utzukushi-Ga-Hara Open Air Museum Nagano, Japón Foto: The Utzukushi-Ga-Hara Open Air Museum
“Puerta y roca forman una unidad, cuyo rojo y azul descuellan entre los verdes vegetales, los grises rocosos, o los celestes del firmamento. Este arco solitario y muy sencillo no deja de atestiguar las calidades escultóricas de Hersúa..” -Juan Acha
Henned, 1988 Piedra de granos de cuarzo 7000 kgs. Parque Australiano ¨Mount Penang¨. Segundo Simposium Internacional de Escultura Australia
Frida, 1989 Ferrocemento pintado 10 X 35 m de ø Santiado de Cuba, Cuba
“La limpidez geométrica y la elementalidad de las formas contrastan aquí la irregularidad de la vegetación y de la topología a su alrededor (…) nos evoca lugares ceremoniales, plazas para celebraciones multitudinarias, ágoras para espíritus bucólicos o bien símbolos o conmemoraciones de algo importante.” -Juan Acha
“Es una escultura bipartita (…) juega a ser una escultura plana, sin volúmenes, y al mismo tiempo juega a marcar volúmenes inexistentes en el espacio.” -Daniela Leija Quintanar
Iwona (obra bipartita), 1990 Aluminio soldado policromado 118 x 64 x 58 cm/81 x 22 x 22 cm
Límite esbozado (obra bipartita), 1990 Aluminio soldado policromado 164 x 107 x 82 cm/98 x 166 x 58 cm
“Parece que la escultura se despliega; un cuerpo es armonioso gracias a su
contraparte, y se equilibran amas a pesar de estar separadas, hay un hueco, un espacio que las atraviesa y que al mismo tiempo las une…” -Daniela Leija Quintanar
“Estéticamente, se nos impone su monumentalidad, cuyas direcciones y planos se relacionan entre sí con un dinamismo pausado difícil de interpretación (…) el receptor ha de interpretar los efectos producidos por la obra en su personal subjetividad.” -Juan Acha
Tiempo simple (obra bipartita), 1991 Aluminio soldado policromado 151 x 90 x 59 cm/138 x 76 x 33 cm
Espacio indefinido, 1992 Aluminio soldado policromado 89 x 43 x 38 cm
“… Los planos o las unidades angulares se suceden verticalmente o en diagonal, como si su cuerpo se doblase. La inestabilidad se acentúa y debilita la irregularidad (…) en esta obra (…) nos encontramos con efectos sugerentes y originales.” -Juan Acha
CATÁLOGO DE OBRA DISPONIBLE EN
Pausa Tangible, 2001 Aluminio soldado policromado 95 x 80 x 160 cm
Pausa Tangible, 2001 Aluminio soldado policromado 95 x 80 x 160 cm
Espacio Sutil, 1990 Aluminio ensamblado pintado 56 x 46 x 58 cm
Espacio Sutil, 1990 Aluminio ensamblado pintado 56 x 46 x 58 cm
s/t, 2014 160 x 100 x 230 cm
Ave 3, 1980 Bronce 26 x 24 x 24 cm
s/t, s/f Bronce 20 cm de Ă˜
BIBLIOGRAFÍA
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Acha, Juan, Hersúa, De la Escultura Inestable a la Transitoria. (s/l), TEC de Monterrey, Campus Estado de México, 1998.
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El Espacio Escultórico. Lily Kassner [coord.] México, UNAM, 2009
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Hersúa, geometría natural. Catálofo de exposición en el Museo Federico Silva, San Luis Potosí, 2013.
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En linea: http://www.arteenlared.com/latinoamerica/mexico/esculturas-de-hersuaalejandro-almanza-y-diego-perez-protagonizan-exposiciones-en-el-museo-experimental-eleco.html (30/07/14)
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Patio de Escultura – Salón de Pintura Coyoacán México, D. F.
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Tel. (55) 5554 0155 - 6391 2059
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