LUIS LÓPEZ LOZA
El Maestro Luis López Loza pertenece a la generación de la Ruptura. Es Premio Nacional de las Artes
2010 y goza de presencia y reconocimiento internacional. Su obra se caracteriza por una gran calidad técnica y puede clasificarse dentro de la corriente de la Abstracción sin perder su carácter contemporáneo. Tanto en su pintura como en su gráfica, las formas geométricas establecen un diálogo entre las gradaciones y combinaciones de color y el uso contrastante de la luz. Su obra escultórica destaca, así mismo, dentro de la corriente abstracta.
•
Luis López Loza vive y trabaja en México.
•
Pertenece a la generación de la Ruptura. Su trayectoria queda marcada por el estrecho vínculo que forma con esta generación.
•
Es miembro de la Academia de las Artes de México y Premio Nacional de las Artes 2010.
•
Estudió en la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda, en el Centro Superior de Artes Aplicadas, en México y en el Pratt Graphic Art Center de Nueva York.
•
Desde 1959 ha presentado más de cuarenta exposiciones individuales en importantes galerías de la ciudad de México, en diversos lugares de Estados Unidos, Japón y España.
•
En 1966 obtuvo mención honorífica en la Casa de las Américas, en la Habana, Cuba, y en 1969 en la Trienal de Xilografía en Módena, Italia.
•
En 1973 recibió el premio de la Bienal de Grabado en Tokio, Japón, y en 1977 el Premio Nacional de Gráfica en México.
•
Obtuvo la beca de la Fundación Guggenheim en Estados Unidos.
•
Importantes museos y galería privadas del mundo conservan su obra, tales como: el Museo de Arte Moderno en Nueva York, Museo Nacional de Arte en Polonia, Casa de las Américas de la Habana, Cuba, el Museo de Arte Moderno en México, entre otros.
•
Luis López Loza además de destacar en el ámbito de la pintura y la escultura, resulta figura imprescindible en el ámbito del grabado nacional actual.
•
En el grabado trabaja xilografía, punta seca, aguatinta y buril.
La Generación de la Ruptura
•
Luis López Loza perteneció al movimiento de la Ruptura en México.
•
La Ruptura es un periodo en el arte mexicano que se gesta entre 1947 y 1954, ve su madurez en los años sesenta y enfrenta su oficialización en 1977. Surge como por su oposición a la Escuela Mexicana de Pintura, el Muralismo y los organismos oficiales que lo legitimaban.
•
La llamada Generación de la Ruptura se constituyó por pintores, arquitectos, escultores y fotógrafos. Entre los autores que destacan se encuentran Manuel Felguérez, José Luis Cuevas, Roger von Gunten, Francisco Toledo, Vicente Rojo, Alberto Gironella, Juan Soriano, Mathias Goeritz, Félix Candela y Nacho López.
En la imagen, algunos de los participantes en la apertura de la muestra Las posibilidades de la forma: antología visual de entresiglos en la Fundación Sebastián, Ciudad de México. De izquierda a derecha: Sebastián, Manuel Felguérez, Luis López Loza, Gilberto Aceves, Gustavo Arias y Roger von Gunten . Foto Yazmín Ortega Cortés. La Jornada en línea, 19 de marzo 2012.
Estudios
•
Escuela Nacional de pintura, escultura y grabado “La Esmeralda”, INBA
•
El Centro Superior de Artes Aplicadas en México.
•
El Pratt Graphic Art Center de Nueva York.
Exposiciones
Ha presentado más de cuarenta exposiciones individuales tanto en México como en el extranjero. En México en ciudades como México D.F. Monterrey, Xalapa y Morelia. En el extranjero, en Nueva York, San Antonio, Long Island y Boston, EUA; Tokio, Japón; Barcelona, España; Portoroz, Eslovenia; Maastrich, Holanda; Quito, Ecuador; Roldanillo, Colombia.
Premios y distinciones
1966: Mención honorífica por la Casa de las Américas en La Habana, Cuba. 1969: Premio Trienal de Xilografía de Modena, Italia. 1973: Premiado en la Bienal de Tokio, Japón. 1975: Beca John S. Giggemheim. 1976: Artista invitado a la Universidad de Strumica, Yugoslavia.
1977: Premio Nacional de Grabado, INBA, México, D.F. 1978: Artista invitado a la Academia Van Eyck, Masatrich, Holanda. 2009: Ingresa a la Academia de Artes de México. 2010: Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes por el Gobierno Federal de México.
Obra en Colecciones
Museo Albertina de Viena. Museo de Polonia. Museo de Arte Moderno en Nueva York, U.S.A. Museo Hugo de Carpi, Italia. Museo Stone Bridge, Tokio, Japón. Yale University, New Haven, Conn., U.S.A. Pratt Graphic Art Center, N.Y., U.S.A. The Bancho Gallery, Tokio, Japón. The Carnegie Corp. Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, México. Biblioteca Pública de San Antonio, Texas, U.S.A. Stonybrook University, N.Y., U.S.A. University of Texas at Austin Museum, U.S.A.
"Podría decirse que los cuadros de Luis López Loza no tienen ninguna unidad, sino que, al contrario, renuncian a toda unidad en nombre de la inagotable capacidad combinatoria de formas. Mediante este acto la noción de obra se pone en entredicho; pero, en cambio cada uno de los cuadros de Lopez Loza nos pone bruscamente y sin ninguna consideración, ante el
misterio de la pintura". -Juan García Ponce
E S C U LT U R A D I S P O N I B L E E N
Forma queriendo alcanzar una idea, 2011 Madera de Parota (tambiĂŠn disponible en bronce) 250 x 16 x 33 cm
Desarrollo de una forma, 2011 Mรกrmol blanco 72 x 22 x 22 cm
PINTURA DISPONIBLE EN
Blanco soĂąando un pasado, 2010 Ă“leo sobre tela 135 x 135 cm
Forma queriendo ser emoción, 2011 Óleo sobre temple 150 x 140 cm
Furia de un blanco, 2012 Ă“leo sobre temple 140 x 152 cm
Reflexiones sobre una emoci贸n, 2013 Temple 196 x 110 cm
Nacimiento de un blanco, 2013 Temple 116 x 96 cm
Bajo un mar de ilusiones, 2013 Ă“leo sobre temple 200 x 180 cm
Estación violenta, 2013 Óleo sobre temple 200 x 180 cm
OBRA GRﾃ：ICA DISPONIBLE EN
s/t, s/f Grabado 44.5 x 35 cm P.R 4/5
s/t, s/f Grabado 44.5 x 35 cm P/A 3/5
s/t, s/f Grabado 44.5 x 35 cm P/A 2/5
s/t, s/f Grabado 44.5 x 35 cm 4/5
s/t, s/f Grabado 39 x 29 cm P/A 7/8
s/t, s/f Grabado 39 x 29 cm P/A 5/8
s/t, s/f Grabado 73 x 60 cm Carpeta de autor, 3/15
s/t, s/f Grabado 55 x 46 cm 11/50
s/t, s/f Grabado 74 x 60 cm 11/50
s/t, s/f Grabado 85 x 70 25/50
s/t, s/f Grabado 85 x 70 cm 25/50
s/t, s/f Grabado 85 x 70 cm 25/50
s/t , s/f Grabado 47 x 50 cm P/A 5/5
s/t, s/f Grabado 47 x 50 cm P/A 1/5
s/t, s/f Grabado 47 x 50 cm P/A 1/5
s/t, s/f Grabado 47 x 50 cm P/A 1/5
Serie Formas deformes, s/f Grabado al buril y mezzotinta 52 x 39 cm 3/25 (c/u)
1
5
2
6
3
7
4
8
1
4
2
5
3
6
Una compleja sencillez de signos, 2013 Aguatinta, punta seca y ácido sobre cobre 44 x 43 cm Carpeta con 6 grabados y escritos del poeta Francisco Hernández (Premio Nacional de poesía 1982) 2 /44
Lista de exposiciones individuales 1959: Galería de Artes Visuales, Ciudad de México.
1982 Galería de Arte Mexicano1975: Galería Miró,
1961: Galerías México , Ciudad de México.
Monterrey, N.L., México.
1962: Galería Proteo , Ciudad de México.
1975: Galería de Arte Mexicano, Ciudad de México.
1963: Galería Pública de San Antonio, Texas, EUA.
1976: Galería Casino Portoroz, Yugoslavia.
1963: Galería de la Universidad de Long Island, N.Y.,
1977: Galería de Arte Mexicano, Ciudad de México.
EUA.
1978: Galería Jane van Eyck, Maastrich, Holanda.
1965: Galería Antonio Souza , Ciudad de México.
1983: Galería Arte Actual Mexicano, Monterrey,
1967: Galería Antonio Souza , Ciudad de México.
N.L, México.
1969: Galería de Arte Mexicano , Ciudad de México.
1985: Museo Omar Rayo, Roldanillo, Colombia.
1970: Galería Berman Medallie, Boston, Mass.,
1985: Museo Camilo Egas, Quito, Ecuador.
EUA.
1986: Museo de Arte Contemporáneo, Morelia,
1971: Galería Banco, Tokio, Japón.
Michoacán, México.
1972: Galería Lerner-Heller, N.Y., EUA.
1989: Galería de Arte Mexicano1975: Galería Miró,
1972: Galería de Arte Mexicano , Ciudad de México.
Monterrey, N.L., México.
1973: Galería Pecanins, Ciudad de México.
1975: Galería de Arte Mexicano, Ciudad de México.
1973: Galería Pecanins, Barcelona, España.
1976: Galería Casino Portoroz, Yugoslavia.
1973: Galería José Clemente Orozco, INBA, Ciudad
1977: Galería de Arte Mexicano, Ciudad de México.
de México.
1978: Galería Jane van Eyck, Maastrich, Holanda.
1975: Galería Miró, Monterrey, N.L., México.
1990: Grupo Alfa, Monterrey, N.L., México.
1975: Galería de Arte Mexicano, Ciudad de México.
1990: Colectiva VI Aniversario Galería Arte Núcleo,
1976: Galería Casino Portoroz, Yugoslavia.
México.
1977: Galería de Arte Mexicano, Ciudad de México. 1978: Galería Jane van Eyck, Maastrich, Holanda. 1978: Universidad de Jalapa, Veracruz,México. 1979: Museo de Arte Moderno, INBA, Ciudad de México. 1981: La Galería, Quito, Ecuador.
Contacto
Director
Jorge Espinosa Fernández jespinosa@artehoy.com.mx Gestión y comunicaciones Yessica Diaz ydiaz@aårtehoy.com.mx Curaduría e investigación Marianna de Regil mdregil@artehoy.com.mx Gabriela Irastorza girastorza@artehoy.com.mx Fotografía y catalogación Daniela Cruz dcruz@artehoy.com.mx
36
www.artehoy.com.mx info@artehoy.com.mx
Galería Presidente Carranza 176 Coyoacán 04000, México, D. F. Lunes a viernes: 10:00 a 18:00 horas Sábados: 11:00 a 14:00 horas
Patio de Escultura – Salón de Pintura Coyoacán México, D. F.
Previa cita
Tel. (55) 5554 0155 - 6391 2059
37