ESCULTURA DE PEQUEﾃ前 FORMATO Y OBRA GRﾃ：ICA 2013-2013
Arte Hoy ® Galería Ciudad de México, Noviembre, 2013 Imágenes de portada: Suave inclinación, Two restful figures (Philippe Montel) / Orejona 2, [Detalle] Semilla (Naomi Siegmann) / Water Drawings (Renata Gerlero) / Blueprints 2, Arquitectura doméstica (Emilio Said) / Caballero Águila, Fuego (Hector Flores) / Retoños B, Germinado de Frijo chico (Yolanda Paulsen) / Jardín Onírico, [Detalle] Jardín Onírico (Maribel Portela) / La casa de la sombra, Lucero del alba (Saúl Kaminer) / Ojo, Entrada (Ana Thiel) / Sumar Fragmentos, Geometría de los sueño 1 (Javier del Cueto) / Gladiolas, Cactus rojo (Maribel Portela) / s/t, s/t (Pablo S. Dakán) / Piedras, Mujer con pez (María José Lavín) / Formas informes 1, Formas informes 2 (María José de Simón) / Devorando todo espacio interior, Fracción 4 (Ernesto Alva) / Caballo santo 2, Familia uno (Juan Martínez Parente). Arte Hoy ® Galería Presidente Carranza 176 Coyoacán México, D.F., 04000 e-mail: info@artehoy.com.mx Tels: 55540155 / 63912059 Editado por: Jorge Espinosa Fernández, Arte Hoy ® Galería
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ESCULTURA DE PEQUEÑO FORMATO Y OBRA GRÁFICA 2013 - 2014
ESCULTURA PEQUEÑO FORMATO Y OBRA GRÁFICA 2013 - 2014 ESCULTURA • Ana Thiel • Héctor Flores • Javier del Cueto • Juan Martínez Parente • María José Lavín • Maribel Portela • Naomi Siegmann • Philippe Montel • Saúl Kaminer • Yolanda Paulsen OBRA GRÁFICA • Emilio Said • Ernesto Alva • María José de Simón • Marisa Boullosa • Pablo Serrano • Renata Gerlero
Ana Thiel Ciudad de México (1958). Estudió Diseño Industrial, graduada con honores, así como cursos especializados sobre escultura en vidrio y grabado en papel impartidos en diversos institutos de México, EUA e Italia. Ha tenido exposiciones individuales en países como: Alemania, Costa Rica, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Japón, Perú, Portugal y Suecia destacando la de “Estratos del ser” que se presentó en Bélgica, Luxemburgo, España y México; así como colectivas en ciudades como Alejandría, Brujas, Hawai, Oaxacs, San Miguel de Allende y San Sebastián, entre las que destacan la de “Destination: Mexico” en el MoMA de Nueva York, y “El misterio de la luz” en el Museo de Arte Popular en la ciudad de México. Algunas obras importantes son: Escalando, Museo Universitario Contemporáneo de Arte, MUCA. México, D.F / Sin título, Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán, MACAY. Mérida / Anhelo, Instituto Nacional de Bellas Artes. San Miguel de Allende, Guanajuato / Pareja, Colección del ITESM. Edo. de México. La paz comienza dentro, Biblioteca Alexandrina, Alejandría, Egipto / Portales, Fundación Alexander Tutsek, Munich, Alemania / Emergiendo, Museo del Vidrio. Corning. EUA / El que escucha, Museo del Vidrio. Marinha Grande, Portugal.
Ojo, 2013 Vidrio vaciado en malla, madera quemada 48 x 20 x 16 cm
Brecha, 2013 Vidrio vaciado en madera 38 x 25 x 12 cm
Entrada, 2013 Vidrio vaciado en molde japonés de madera 33 x 38 x 15 cm
Una artista con “la habilidad para rascarle a uno el espíritu y estrujarle el corazón”. -Mónica Mayer
Piedra Viajera, 2004 Vidrio vaciado sobre piedra 12 x 19 x 13 cm
Héctor Flores Ciudad de México (1980). Desde niño toma contacto con el trabajo en vidrio en el estudio-taller de vitrales de su padre, segunda generación de vitralistas. Posteriormente toma cursos de escultura y vidrio con el maestro Vladimir Klein en Estambul, Turquía; los maestros Jiri Harcuba y Martin Roso en Corning, N.Y. USA; y con el Mtro. Nahúm B. Zenil, la maestra Ana Thiel, el Mtro. José Fernández Castrillo y el Mtro. Antonio Espinosa en México. Algunas distinciones que ha merecido su trabajo son: En el 2013 realiza la Residencia Artistica, Seto Ceramics and Glass Art Exchange Program, Seto, Japón / 2011 Mención Honorifica, V Bienal Nacional de Artes Visuales Yucatán / 2010 Mención Honorifica, Concurso artes plásticas, Con la Mirada en el horizonte / 2009 Poleturners Project, Pilchuck Glass School, Stanwood, WA. USA / 2008 2do Lugar en la 2da. Bienal Internacional de Vidrio Artístico Contemporáneo, Museo del Vidrio, CONACULTA / 2008 Beca Jóvenes Creadores (Artes Plásticas) Fondo para la Cultura y las Artes del Edo. de Méx. (FOCAEM) (CONACULTA) / 2007 Beca: “Glass carving, engraving and cold construction” en The Studio of the Corning Museum of Glass, New York. USA. Cuenta con obra en: Seto City Art Museum, Seto, Japón / Museo del Vidrio. Monterrey, Nvo. Leon, Mexico / Eskişehir Glass Museum. Eskişehir, Turquia. Además de diversas colecciones particulares.
Espacio/Tiempo, 2008 Cristal óptico cortado, laminado y pulido 20 x 20 x 15 cm
Caballero águila, 2008 Cristal esculpido con cincel 36 x 19 x 17 cm
“Y resulta compleja, porque sus soluciones técnicas exigen un gran esfuerzo físico, pero todo se compensa al final cuando uno contempla la luminosidad y la belleza de las piezas” -Hector Flores
Aire I, 2013 Cristal óptico 25 x 25 x 25 cm
Fuego I, 2013 Cristal óptico cortado, laminado y pulido 25 x 25 x 25 cm
Fragmento Estelar, 2013 Vidrio esculpido con cincel 20 x 20 x 15 cm
Javier del Cueto Ciudad de México (1958). Estudió cerámica en la escuela de Manises, Valencia, España. Fue maestro del taller de escultura en cerámica en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabadao "La Esmeralda" del CNA en México D.F. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, (SNCA del FONCA, CONACULTA) edición 2008. Ha participado en bienales de escultura nacionales e internacionales: 2º lugar en el Ceramics Annual of America de San Francisco, California, 2011 / 3er lugar en la VII Bienal de Cerámica Artística en Aveiro, Portugal. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas y ha realizado exposiciones individuales de escultura en México, Canadá, Estados Unidos, Venezuela, Puerto Rico, España, Austria, Portugal y Japón. Su última exposición individual (2012) fue en el Museo Diego RiveraAnahuacalli. Ha participado en simposios internacionales como el Mishima Art Festival en Japón y el Minnesota Rocks! en Estados Unidos / la escultura que realizó en piedra caliza para este simposio es parte del patrimonio artístico de la ciudad de Saint Paul. Participó en el Intercambio Artístico MéxicoCanadá en Puebla y Banff / una de las esculturas que realizó en Canadá fue adquirida por el Banff Centre para su colección permanente.
Trílice, 2011 Bronce 15 x 24 x 11 cm
Geometría de los Sueños 1, 2010 Barro refractario con óxidos metálicos 10 x 18 x 11.5 cm
Sumar fragmentos, 2013 7 módulos de cerámica de alta temperatura. Modelado, talla directa y ahuecado. 26 x 47 x 28 cm (Medidas variables)*
Donde ancla el Domingo 1, Barro refractario con óxidos metálicos. 15 x 30 x 24.5 cm
Quijada, 2013 Barro r efractario 18 x 16 x 12 cm
Juan Martínez Parente
Hombre, 2011 Bronce 33 x 25 x 2 cm
Familia uno, 2011 Bronce 31 x 29 X 2 cm
Ciudad de México (1951). Estudió dibujo y pintura con la Maestra Teresa Cito 1983-1984; es autodidacta en la escultura. Ha tenido exposiciones colectivas e individuales tanto en México como en el extranjero.
Caballito cascos redondos, 2012 Bronce 24 x 20 x 8 cm
Caballo santo 2, 2012 Bronce 35 x 23 x 10 cm
Toro lenteja, 2010 Bronce 32 x 24 x 11 cm
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Toro casto, 2012 Bronce 36 X 26 x 14 cm
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Torito, 2012 Bronce 27 x 19 x 8 cm
María José Lavín Perfil 2, 2007 Mármol negro 83 X 26 X 5 cm
Perfil 1, 2007 Mármol negro 112 X 37 X 11 cm
Mujer con pez, 2007 Bronce a la cera perdida 47 X 37.5 cm
Ciudad de México. Ha estudiado artes plásticas con diversos maestros entre los que destacan la pintora Lucinda Urrusti, la escultora Gerda Gruber, el pintor Manuel Monzorro Pérez, y el Maestro Francisco Toledo. Cuenta con varios reconocimientos entre los que se incluyen: 1975 Concurso Nacional para Estudiantes de Artes Plásticas. Aguascalientes. Mención Honorífica / 1978 Premio de grabado de la ENAP del taller dirigido por el Maestro Francisco Moreno Capdevilla / 1987 Selección de pintura en el Salón Nacional de Artes Plásticas México D.F. / 2008 Obtiene la beca de la Fundación José Félix Llópis y de La Fundación Carolina, para el taller El efecto collage y la práctica artística contemporánea en la Isla Contadora, Panamá / 2012 Forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte SNCA. Así como obra en colecciones: Fundación Carolina, México. / Fundación José Félix Llopis. / Galería Metropolitana. / Colecciones privadas en México, Estados Unidos y Madrid.
2 Tortugas, 2003 Bronce niquelado 11 x 9 cm
Venus fragmentada, 2013 Cerámica de alta temperatura y óxidos 54 x 29 cm c/u
Piedras, 2004 Bronce a la cera perdida cromado 23 piedras de 10 cm c/u
“Así la muestran las figuras que María José Lavin nos regala (..) Ha vuelto a Venus barro y yeso, le ha quitado los brazos, la cabeza, como si quisiera decir que algo le falta siempre, porque así son las diosas que lidian con el amor.” -Ángeles Mastretta
Vértebras de pescado, 2003 Ónix 15 cm c/u
Maribel Portela Ciudad de México (1960). Ha participado en exposiciones tanto colectivas como individuales en México y el extranjero. Cuenta con diversas distinciones en entre las que se encuentran: 1994 Beca para Jóvenes Creadores, FONCA, México, DF. / 1998 Segunda Bienal Internacional Juguete Arte-Objeto. 2º. Lugar, Museo José Luis Cuevas, México, DF. / 2001 Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA, México, DF. / 2011 Residencia Artística FONCA-CONACYT México-China, Academia de Bellas Artes de la Universidad de Tsinghua. Pekin, China. Su obra se encuentra en importantes colecciones entre las que destacan: Banco Nacional de México,México, DF. / Casa Candina, San Juan, Puerto Rico. / Instituto de Ingeniería de la UNAM, México, DF. / Jardín Bicentenario, Jalapa,Veracruz, México. / Jardín de las Esculturas, Jalapa,Veracruz, México. / Museo Álvar T. Carillo Gil, México, DF. / Museo de la Ciudad de Mérida, Yucatán, México. / Museum of International Ceramic Arts, Denmarck.
Papel Nepales, hojas secas. 20 x 20 x 20 cm
Magnolia, 2010 Papel 25 x 25 x 25 cm
Planta, 2010 Papel nepales, musgo y flores secas 20 x 20 x 20 cm
“La utopía de lo artificial es el territorio de esta búsqueda creativa, es el espacio en el que se despliega mi imaginación. La naturaleza alterada es también mi naturaleza.” -Maribel Portela
Jardín Onírico, 2010 Bronce 34 x 8 ø cm Flor negra, 2010 Bronce 40 x 12 ø cm
Jardín Onírico, 2010 Bronce 47 x 22 ø cm
Jardín Onírico, 2010 Bronce 41 x 13 ø cm
Naomi Siegmann
[Detalle] Semilla, 2013 Bronce 10 x 19 x 16.5 cm
Nueva York, EUA. Vive y trabaja en la Ciudad de México. Trabaja con distintos materiales que incluyen madera, bronce, acrílico, yeso, plata, resinas, papel, hule, etc. Ha realizado más de 35 exposiciones individuales, ente las que se encuentran: Museo de Arte Moderno, México D. F. / UCLA, Los Angeles, California / Galería López Quiroga, México, D. F. / Museo Casa Diego Rivera, Guanajuato, México / Museo de Arte Carrillo Gil, México D. F. / Museo Macay, Mérida, México; así mismo, ha participado en mas de 100 exposiciones colectivas. Su obra se encuentra en colecciones como: Museo de Arte Moderno, México / UNAM / Rotonda de los Hombres Ilustres, México, D. F. / Yad Vashem Museum, Jerusalén, Israel / Pepsico, Purchase, NY / Museo José Luis Cuevas, México, D. F. / Museo de Monterrey, Monterrey, Nuevo León / Olin F. Featherstone Museum, Roswell, N. Mexico / Whitkin Gallery, NY, NY / Grey High School, Williamstown, Massachussets / Coca Cola Corp. Nueva York / Museo de Arte Abstracto Manuel Felguerez, Zacatecas, México.
Orejona 2, 2013 Bronce 13 x 24 x 17 cm
“Con sutileza y talento (…) logra generar una conciencia, no sólo del medio ambiente, sino también de la vida misma.” -Maresa Arévalo.
Jacaranda chica, s/f Bronce 13 x 18 x 22 cm
Orejones, 2013 Bronce 15 x 17 x 17 cm
Philippe Montel Melun, Francia (1952). Estudia Diseño y Gráfica en l’Ecole des Beaux Arts, Lille, Francia. Posteriormente se certifica como escultor en piedra. En el 2003, llega a México. Ha participado en diversas exposiciones tanto en México como en el extranjero, algunas de las cuales son: 1984: Exposición Colectiva, la Cité des Arts, París, Francia / 1988: Salón des Réalités Nouvelles, París, Francia / 1990: 3ª Bienal Internacional de Escultura, Château de Collioure, Francia / 1997: “Dualis”, Galería Shinseido, Tokio, Japón / 2001: Quatre Scénes Poluchromes, Galería Chika, Tokio, Japón / 2003: “Edad de Piedra / Un Áge de Pierre”, Galería de la Casa de Francia, Ciudad de México / 2011: “Esculturas, ensamblajes y otros”, Fundación Sebastián, Ciudad de México.
Mesa de juego (grande) Piedra volcánica y esmalte 19 x 57 x 22 cm
Ensamblaje Granito negro de la India, piedra volcánica y esmalte 17.5 x 57 x 38 cm
La casa del brujo yaqui Granito negro sueco y barro pintado 30 x 55 x 35 cm
Lo imaginario (L’imaginaire) Granito negro de la India 25 x 33 x 16 cm
Mesa de juego (pequeña) Piedra volcánica y esmalte 13 x 55 x 17 cm
Kotatsu Granito negro de la India 13.5 x 35 x 30 cm
Suave inclinaciรณn Granito negro de la India y piedra volcรกnica 12.5 x 27 x 12.5 cm
Two restful figures Piedra volcรกnica y esmalte 12 x 40 x 14 cm
Saúl Kaminer Ciudad de México (1952). Estudia en la Escuela Nacional de Arquitectura de la UNAM. En 1976 se instala en Paris, donde permanece durante veintidós años guardando un fuerte contacto con México. Realiza estudios de doctorado en el Instituto de Urbanismo de Paris. Ha participado en mas de 40 exposiciones, entre las más importantes: Galería Thomas R. Monahan: 1991, Chicago / Museo del Palacio de Bellas Artes: 1994, México D. F. / Art Museum of The Americas:1995, Washington, D.C. / Casa Lamm: 1998, 2000, México D. F. / Jardín de las esculturas: 2003, Jalapa Veracruz / “La sombra de un pájaro”: Galería Thessa Herold, y “Obras Raras”: Galería Claude Lemand, 2004, París / Entre el 2000-2006, su obra es presentada en ARCO en Madrid y en la FIAC en Paris: Galería Thessa Herold / “Dialogo de Bancas”: Paseo de la Reforma / “El fuego que viene del agua”: Galería Thessa Herold, 2007, Paris / Es invitado especial en la bienal de Cheongju, Corea / En 2008 es invitado a participar en “La tradición de las rupturas” en el MAM. / “Esculturas recientes”: Ggalería Claude Lemand, Paris, 2009 / “La sombra de la sombra”: Museo Mural Diego Ribera, 2010, México / “Les veines du temps”: Galería Thessa Herold, Paris, 2011 / En 2012 expone en el MAP (Museo de arte popular en el DF) / En 2013 termina el mural “Presencias”: Centro Comunitario Monte Sinai. Ha recibido distinciones como la mención honorífica en el Salón Nacional de Artes Plásticas, México 1982 / Beca de Investigación Artística del Conseil Regional de L’Ile de France 1983 / Mención especial en el Salón de Vitry, Francia, 1987 / Premio Fortabat, Maison de L’Amerique Latine (tercera Edición) y el premio Pinturerías (el arte del arte taurino), Fundación Artención / Ingresa al Sistema Nacional de Creadores de Arte en 1997.
El tiempo y la montaña, 2009 Acero y latón 14 x 50 x 40 cm
[Detalle] Sol blanco, 2013 Mármol 51 x 25 ø cm
Lucero de alba, 2008 Cerámica de alta temperatura 65 x 54 x 23 cm
La casa del bosque rojo, 2015 Mármol 50 x 41 x 18 cm
La casa de la sombra, 2012 Barro de alta temperatura 44 x 50 x 13 cm
Saúl Kaminer se ha constituido un territorio estético de lo más singular, en él está presente el peso de la historia y de sus referencias personales. Un espacio por el cual explora lo íntimo de la materia, el eros de la tierra, viaja por el cuerpo y el subconsciente en busca de su ser profundo y del mundo primordial. -Josette Rasle Sombra, 2012 Barro de alta temperatura 32 x 27 x 16 cm
Yolanda Paulsen
Retoños B, 2013 Bronce 18 x 2 x 3 cm 15 x 1 x 3 cm
Ciudad de México (1963). Cuenta con varias exposiciones individuales entre las que se encuentran: 1992: “Capullos y Volcanes”: Panotli 53. México, D. F. / 1995: “De una u otra forma, llegamos a la misma tierra”: Galería Nina Menocal. México, D. F. / 2000: “Te escucho”: Galería OMR, México, D. F. / 2004: “Taller Abierto”: Cuernavaca 103. México, D.F. / 2009: “Glimmers of Silence-Destellos del Silencio”: Banff Center. Alberta, Canadá. Así como exposiciones colectivas: 1994: “En la montaña rusa”: Temistocles 44, México D. F. / 1995: “Conversar, ¿dibujar?”: Museo de Arte Carrillo Gil, México D. F. / 2004: “ARCO ‘04”: Stand galería OMR, Madrid, España. / 2010: “Bio Diversidad Mexicana”: Museo de Historia Natural, México D. F. / 2013: “Paisaje”: Museo de la Cancillería. Secretaría de Relaciones Exteriores, México, D.F. Su obra se encuentra en diversas colecciones, destacan: Colección de Arte Fundación Bancomer, México / Colección Oded Goldenberg, NY, EUA / Museo de Arte Moderno del Estado de México / Museo Ateneo de Yucatán, México. / Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce / Secretaría de Hacienda y Crédito Público, México.
S/t, 2013 Bronce 10 x 7 x 10 cm
Germinado de frijol grande, 2013 Bronce 18 x 10 x 9 cm
Germinado de mel贸n chico, 2013 Bronce 18 x 5 x 3 cm
Germinado de frijol chico, 2013 Bronce 13 x 10 x 10 cm
Emilio Said
Arquitectura doméstica, 2013 Punta seca 91 x 122 cm
Blueprint 2, 2013 Punta seca 60 x 75 cm
Ciudad de México (1970). Cursó la Licenciatura en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda Centro Nacional de las Artes, México. Es Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Su obra se ha presentado en las siguientes ciudades: Berlín, Frankfurt, Bremen, Hamburgo, New York, Chicago, Washington, Kansas, San Antonio, Viena, Bruselas, Budapest, Madrid, Barcelona, Oviedo, Bolzano, Varsovia, Praga, Kanawaga, Kioto, Osaka, Singapur, Seul, Hong Kong, Lima, Santiago de Chile, Asunción, Monterrey, Guadalajara, Oaxaca, Tijuana, Querétaro, Veracruz, Mérida y en la ciudad de México. Cuenta con varias distinciones entre las que están: 1995 Mención Honorífica Bienal de Artes Plásticas, Museo de Arte Contémporaneo de Yucatán. / 1996-97 Beca Jóvenes Creadores (Gráfica) FONCA / 1997 Premio de Adquisición Bienal de Artes Plásticas de Yucatán / 1998 Premio de Adquisición XVIII Encuentro Nacional de Arte Joven / 1998-99 Beca Jóvenes Creadores (Pintura) FONCA / 1999 Mención Honorífica pintura Gran Premio Omnilife, Guad. México. / 2000 Beca de producción de la Vaca Independiente en Careyes. México / 2001Artist in Recidence Viena, Austria. / 2005-08 Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA / 2011Mención Honorífica, Bienal Nacional Zalce, Morelia, Michoacán / 2013 Premio de Adquisición Bienal Internacional de Grabado, Museo Posada, Aguascalientes, México.
Instrumento de cocina, 2010 Aguafuerte 30 x 25 cm
Arquitectura doméstica 1, 2011 Aguafuerte, aguatinta y punta seca 80 x 93 cm
Zeiss binocular (arquitectura doméstica), 2012 Aguafuerte y aguatinta 80 x 93 cm
Ernesto Alva Ciudad de México (1982). Ernesto Alva es dibujante, grabador e impresor profesional. Dentro de su trabajo destaca la importancia que el artista le da a la técnica. El juego con múltiples placas y la aplicación de aguatintas son estrategias centrales de su obra. Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Ha realizado exposiciones en México y en España. Ha recibido reconocimientos como el Primer Premio en la I Bienal de Estampa Contemporánea Mexicana / Mención Honorífica en el XXVIII Encuentro Nacional de Arte Joven 2008; Premio de Adquisición en el XII Concurso Nacional de Grabado José Guadalupe Posada / Mención Honorífica y Premio Especial en el Concurso de Gráfica Fernando Pereznieto / Diploma del Primer Lugar como Colección a Nivel Mundial / International Exhibition of Children’s Art Works on the Theme “The Horse” / “The World of Art” Magazine. Celje, Eslovenia / The XII International Bienale of Children and Youth Graphic Art, Polonia / Mención de Honor en La Primera Bienal Internacional José Guadalupe Posada 2013. Becario del Programa Jóvenes Creadores 2008 – 2009. Fundador junto con César López del Taller La Trampa, Gráfica Contemporánea.
Fracción (4 y 5), 2013 Grabado en trovicel 35 x 35 cm
Devorando todo espacio interior, 2013 Aguafuerte, Aguatinta y Punta Seca en placa de cobre. Medida del papel: 88 x 75 cm Medida de impresi贸n: 61 x 75 cm (3 piezas)
Devorando todo espacio interior, 2013 Grabado en trovicel impreso a dos tintas. 100 x 78 cm (2 piezas)
María José de Simón Formas informes 1, 2013 Azúcar 24 x 24 cm
Formas informes 2, 2013 Azúcar 24 x 24 cm
Santander, España (1963). Pintora y grabadora desde muy joven, diplomada en arte y arquitectura de interiores, IADE, diseño grafico, CEI, y arte y restauración, siendo alumna de Jordi Teixidor. Tiene obra en el Museo arte abstracto Cuenca, Amadeo Roca Gisbert ,obra en el Museo bellas artes Madrid. participa en distintos concursos y exposiciones en Madrid, España, siendo finalista del premio de pintura contemporáneo, en 1982,expone en colectivas en el taller Brita Prinz Estampa, Madrid, Casa de la cultura Santillana del Mar, y San Vicente de la Barquera, Santander, entre otros. Desde su traslado a Mexico en 2005, su pintura, siempre abstracta y de gran formato, en la mayoría de los casos, adquiere colores rotundos, fundiéndolos o superponiéndolos siempre con el esgrafiado que le caracteriza y su herencia Española de grises, negros, y contrastes de gamas de blancos. Expresionista abstracta, pintando de una manera espontanea, sin bocetos previos, ni esquemas prefijados, importándole más la emoción de pintar que la razón, buscando formas imposibles ocultas en las sombras.
Manifiesto al cubo 1, 2013 Azúcar, Pupe 80 x 57 cm
Manifiesto al cubo 3, 2013 Azúcar, Pupe 80 x 57 cm
Manifiesto al cubo 2, 2013 Azúcar , Pupe. 80 x 57 cm
Marisa Boullosa Ciudad de México (1961). Tiene una especialidad en Estampa y Pintura, Escuela Massana, Barcelona, España, 1990-1992. Ha tenido exhibiciones tanto individuales como colectivas en varios países: México, Bulgaria, Canadá, Puerto Rico, Italia, Polonia, Egipto, EUA, Turquía, Cuba, Perú, El Salvador, Rumania, Japón, Corea, Francia y España. Cuenta con varios premios y distinciones entre los que se encuentran: Mención honorífica, I Bienal Internacional José Guadalupe Posada, Aguascalientes, México, 2013 / Premio Adquisición Bienal Puebla de los Angeles, 2011 / Pollock Krasner Grant, Pollock Krasner Foundation Nueva York, 2010-2011 / Mencion Honorifica, Bienal Alfredo Zalce, Morelia, Michoacán, Mexico, 2007. / Premio en The 30th. Bradley International Print and Drawing Exhibition, Bradley University, Peoria Illinois, Usa, 2005 / Best of the Show, Winter Juried Exhibition, TAACL, Houston, Texas. 2004 / Mención Honorífica, Cigar Box Art, The Art Alliance Center at Clear Lake, (TACCL), Houston, Texas, 2004. / Premio de Selección, Space International Print Biennial, Seúl, Corea, 2002 y 2004 / Artista Residente, Pratt Institute, Brooklyn, Nueva York, verano, 2003 / Mención Honorífica en The V International Salon of Mini-Print, Museo Florean, Rumania, 2003 / Premio II International Biennial of Mini-Print, Czestochowa, Polonia, 2002 / 1er. Premio VI y XI Premio Nacional de Grabado José Guadalupe Posada, Aguascalientes, México, en 1998 y 2001.
Cactus Rojo, 2013 Aguatinta y aguafuerte 28 x 30 cm
Gladiola Roja, 2013 Aguatinta y aguafuerte 28 x 30 cm
TrĂptico flor de mar (1, 2, 3) 2012 Aguatinta y aguafuerte 15 x 10 cmx
Pablo S. Dakán Ciudad de México en (1974) Tomó cursos de Historia del Arte en la Universidad de la Sorbona en París, Francia en 1993. Entre 1995 y 1998 cursó la carrera de Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP), UNAM, donde estudió técnica de los materiales con el profesor Luis Nishisawa. Su trabajo como pintor ha sido una búsqueda entre la pintura realista, de contenidos poético simbólicos, y una tendencia en los últimos años hacia la abstracción, desarrollando una exploración a partir de diferentes tipos de materiales, con una inclinación por la pintura al óleo y la tinta china. Sus obras han sido expuestas en diversas exposiciones colectivas e individuales, en diferentes ciudades de la República mexicana, y han sido adquiridas por coleccionistas de varios países. Entre otras distinciones, obtuvo en 2002 la mención honorífica en el Concurso de Arte Joven de Aguascalientes.
Serie de 9: s/t, 2013 Tinta china sobre papel 31.5cm x 27 cm
Renata Gerlero
Flow 2013 Aguafuerte y aguatinta Medidas imagen: 29 x 110 cm Medidas papel: 43 x 122 cm
Los Ángeles California, EUA (1964). Estudió la Licenciatura de Artes Plásticas y Psicología en Hampshire College, Amherst, Mass. EE.UU. / Estudió escultura y fotografía en la Escuela de Bellas Artes, San Miguel Allende, Gto, México. / Estudió Escultura vaciada en el Art Students League, en New Yor, EE.UU. / Estudió en el Taller de Grabado de Roberto Turnbull. Premios: Mini Print International Cadagués. Barcelona, España / Amateras annual paper art exhibition/ competitition, Sofia, Bulgaria / III Bienal de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda, Oaxaca / VIII Bienal Alfredo Zalce, Morelia, Michoacán / XVIII Concurso Nacional de Grabado José Guadalupe Posada, en Aguascalientes, México. Actualmente Renata trabaja el grabado y en su obra más reciente intenta llegar a una nueva representación de la naturaleza con los elementos más esenciales que encuentra sobre todo en el agua.
Water drawings, 2013 Aguafuerte y aguatinta 60 x 120 cm
Liquid letters, 2013 Aguafuerte y aguatinta 40 x 115 cm
Catálogo Artistas Arte Hoy • • • • • • • • • •
Alberto Castro Leñero Ángela Gurría Antonio Chemor Arno Avilés Ernesto Hume Hersúa Hiroyuki Okumura Jesús Mayagoitia Jorge Yázpik Luis López Loza
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Manuel Felguérez María Lagunes María José de la Macorra Marina Láscaris Pal Kepenyes Paul Nevin Xavery Wolski Yvonne Domenge Georgina Gómez Pilar Bordes
Alberto Castro Leñero Ciudad de México (1951). Estudió Comunicación Gráfica (1971-1974) y Artes Visuales (1974-1978) en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (ENAP,UNAM). Estudió Pintura (1978-1979) en la Accademia delle Belle Arti de Bolonia, Italia. Colaboró como ilustrador en publicaciones de diversas instituciones como: el Instituto Mexicano del Seguro Social (1971-1973), el Centro para el Estudio de Medios y Procedimientos Avanzados de la Educación, SEP (1973-1974), la Dirección de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes (1974-1987), el Fondo de Cultura Económica y en varias revistas y suplementos culturales. A partir de 1978 expone regularmente su trabajo pictórico y escultórico. Desde 2006 ha realizado proyectos urbanos con la productora Tinitus Arte Contemporáneo. Actualmente es becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
Cubo, 2012 Bronce 18.5 x 18 x 18 cm
Braquia, 2012 Bronce 28 x 18 x 24 cm
Cali, 2012 Bronce 26 x 15 x 14.5 cm
Ángela Gurría Ciudad de México (1929) Fue alumna del escultor Germán Cueto, introductor del abstraccionismo dentro de las formas escultóricas en México. Primera mujer aceptada como miembro de la Academia Nacional de las Artes. Fue invitada por Mathias Goeritz a participar en la Ruta de la Amistad con su obra Señal en la Estación No. 1 de dicho proyecto. Sus obras forman parte del inconsciente colectivo escultórico de la Ciudad de México. Fuera de la Ciudad de México levantó otros símbolos urbanos como el de la ciudad de Tijuana, titulado Monumento México. Otras obras suyas de importante carga visual y cultural son el Río Papaloapan, ubicada en el vestíbulo del Museo Nacional de Arte en la Ciudad de México, y Nube, en el vestíbulo de la librería del mismo recinto.
Palomas, 2012 Mármol 11 x 31 x 17 cms c/u
Garza, 2012 Lámina de acero 30 x 29 x 10 cm
Díptico Jaguares, 2012 Mármol travertino 20 x 43 x 6.5 cm
Antonio Chemor
Estela VIII, 2010-2012 Talla directa 48.5 x 64 x 14.5
Estela-Yunque I, 2008 Talla directa. 34 x 20 x 8.5 cms.
Yunque I, 2008 Talla directa 19.5 x 21.5 x 8.5 cms.
Estela VII, 2011 Talla directa. 40 x 36 x 10 cms.
Las Piedras Domésticas, 2013 Talla directa. 36 x 26.5 x 12 cms.
Ciudad de México (1952) Vive y trabaja en el viejo barrio de Mixcoac, Ciudad de México. Escultor por formación, experiencia y convicción autodidacta. Algunas de sus influencias escultóricas más importantes son Eduardo Chillida, Henry Moore, Brancusi, Barbara Hepworth y Jean (Hans) Arp. La escultura y en general el arte prehispánico han sido un referente significativo en su enfoque artístico y exploración estética. Varias de sus piezas revelan un juego con los planos que derivan de la pintura, como es el caso de su inspiración en la obra de Giorgio Morandi. Su búsqueda en la escultura se inclina hacia el balance de las formas, los contornos y los contenidos internos de cada una de las obras.
Arno Avilés Ciudad de México (1971). Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la UNAM. Además de escultura, se ha dedicado profesionalmente a la ilustración. Participó y pasó a la segunda ronda de selección en la Trienal de Escultura de Osaka, Japón en 1998 y fue becario del programa de Artes por todas partes de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. En 2006 tuvo su primera muestra individual en el Museo Federico Silva de San Luis Potosí / en el Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán (MACAY) se presentó a principios del 2012 una muestra individual de Arno Avilés / En el 2013 se llevó a cabo una exposición individual en Arte Hoy Galería. Sus esculturas llegan a un sincretismo atinado gracias a la dureza del material y a la capacidad expresiva por manos del artista; opera entre las formas abstractas y las formas de la naturaleza creando un lenguaje escultórico propio.
Proyecciones, 2002 Basalto talla directa 29 x 38 x 28 cm
Semilla negra, 2013 Recinto negro 33 x 30 x 10 cm
Ernesto Hume Ciudad de México (1953). Inició sus estudios en San Carlos interesado por la vanguardia minimalista de la escuela de Mathias Goeritz. El metal es su principal material de trabajo. Su interés radica en la dualidad y la relación entre la ciencia y el arte. Realiza obra de carácter público y urbano. Su trabajo es de gran escala con intenciones de integración al espacio arquitectónico. En 1985 obtuvo mención honorífica por parte del INBA en el Salón Nacional Trienal de Escultura. Sus obras forman parte del acervo del Museo Carrillo Gil / del Museo de Arte Moderno / del Museo de la Secretaria de Hacienda y Crédito Público, en la Ciudad de México / del Museo de Arte Abstracto de Zacatecas / del Museo Antropológico de La Paz, B.C.S., México. Palancar, 2012 Bronce 16 x 18 x 18 cm
Hersúa
s/t, s/f Bronce 20 cm de Ø
Ave 3, 1980 Bronce 26 x 24 x 24 cm
Ciudad Obregón, Sonora (1940). Estudió pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En 1971 escribió el Manifiesto sobre la función del arte. Participó en la creación del Espacio Escultórico de Ciudad Universitaria en 1978. Su obra escultórica destaca por su dinamismo geométrico y sus logrados efectos estéticos tanto ornamentales como afectivos. Las esculturas de Hersúa invitan al espectador a transitarlas, a recorrerlas, a modificarlas, a entrar en su proceso de construcción y deconstrucción, así como a penetrarlas de diversas maneras utilizando el intelecto y la sensibilidad. En palabras de Hersúa, “En las esculturas tienes las dos posibilidades. Si te introduces en alguna de las obras, las relaciones que entabla tu cuerpo y la cercanía de las partes de la obra permiten cierta intimidad. La intimidad se da en un espectador activo cuando el productor, aparte de tener un conocimiento, hace uso en forma inteligente de los materiales.”.
Hiroyuki Okumura Japón (1963). Realizó estudios en escultura por la Escuela de Bellas Artes en Japón durante los años 1982 - 1988. Desde 1989 radica en la ciudad de Xalapa, Veracruz. Trabaja la escultura en piedra; el mármol y la cantera son sus materiales predilectos. Participó en el proyecto Escultura monumental, del escultor Kiyoshi Takahashi, en Niigata, Japón. Ha elegido desarrollar aquí su carrera por la inspiración que encuentra en el arte prehispánico mexicano. Ha expuesto individualmente en: Xalapa / Guanajuato / Nueva York / Arizona / París. Algunas de las obras públicas del maestro Okumura se encuentran en Japón / Francia / Bulgaria. En México hay obras suyas en las ciudades de Xalapa / Tuxtla Gutiérrez / Puebla / Ciudad de México.
Tejedora de tiempo, 2013 Mármol travertino blanco y mármol negro 46 x 14 x 9 cm
Tejedor de tiempo, 2013 Mármol travertino blanco y mármol negro 26 x 23 x 15 cm
Tartaruga, 2013 Mármol travertino blanco y mármol negro 29 x 12 x 22 cm
Jesús Mayagoitia
Maqueta para obra en el Tec. de Monterrey, S/f Acero pintado 45 x 15 x 15 cm
Aproximación simétrica, 2011 Acero pintado 52 x 21.5 x 10.5 cm
Tikal, 2006 Bronce 55 x 44 x 15 cm
Ciudad de México (1948) Estudió la Licenciatura y la Maestría en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Ciudad de México. Actualmente imparte clases de escultura en metales, además de dirigir tesis de licenciatura en la ENAP y formar parte de los jurados para titulación. Ha presentado su obra en más de 127 exposiciones colectivas y 30 individuales y ha recibido importantes reconocimientos en México y en el extranjero. Fue el primer mexicano en ganar “The Henry Moore Grand Prize” por su escultura Espacio vertical 1987. Con su gran capacidad para sintetizar formas en líneas y planos, ha tenido una inquietud a lo largo de su producción artística, por investigar y traducir el movimiento y la luz en expresiones estéticas. Su obra forma parte de relevantes colecciones como: Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas, México / Museo de Arte Moderno / Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Ciudad de México / Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes / Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán, (MACAY) / Museo de Arte de Sinaloa / Instituto Coahuilense de Cultura / Paseo Escultórico, Ciudad Nezahualcóyotl, Estado de México / Universidad Autónoma de Tlaxcala / Museo Utsukushi-ga-hara, Japón. Es integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte- FONCA desde 1997.
Jorge Yázpik Ciudad de México (1955). Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM, Ciudad de México. Ha realizado múltiples exposiciones individuales y colectivas en lugares como: Museo de Arte Moderno / Museo Rufino Tamayo / Museo de Antropología / Galería José Luis Benlliure de la Facultad de Arquitectura / Campus UNAM, en la ciudad de México / Museo Nacional de Bellas Artes en Montevideo, Uruguay. Participó en la exposición colectiva Arte Contemporáneo Mexicano, que presentó una completa trama del arte mexicano de los 80 y 90 de 41 artistas que han marcado el panorama de la creación contemporánea. En 1993 y 1997 obtuvo becas en el Sistema Nacional de Creadores de Arte de Conaculta y en 1996 fue invitado como residente en el Atelier Sculpt en Montreal, Canadá. Entre sus premios y reconocimientos relevantes se encuentran: el Tercer Premio de Escultura en el Concurso Nacional de Artes Plásticas de Aguascalientes / la Mención Honorífica en la Primera Bienal de Escultura del Museo Monterrey, Nuevo León. Impartió en la UNAM el Taller de Experimentación Tridimensional durante un año a estudiantes de los últimos semestres de las carreras de arquitectura y diseño industrial.
s/t, 2010 Bronce y madera 23 x 10 x 4.5 cm
s/t, s/f Madera con piedra 18 x 16 x 14 cm
s/t, 2009 Madera y piedra 13 x 3.5 x 5.5 cm
Luis López Loza
Omphalus, 2001 Vaciado en bronce 70 X 13 X 20 cm
Cabeza de Negro, 2002 Vaciado en bronce 48 X 20 X 14 cm
Una compleja sencillez de signos, 2013 Aguatinta, punta seca y ácido sobre cobre 46 x 43 cm Carpeta con 6 grabados
Guadalajara, Jalisco (1939). Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, en el Centro Superior de Artes Aplicadas de México, y en el Pratt Graphic Art Center de Nueva York. Desde 1959 ha presentado más de cuarenta exposiciones individuales en importantes galerías de la Ciudad de México y en diversos lugares de Estados Unidos, Japón y España. Obtuvo la beca de la Fundación Guggenheim en Estados Unidos. Importantes museos y galerías privadas del mundo conservan su obra, tales como: el Museo de Arte Moderno en Nueva York / el Museo Nacional de Arte en Polonia / la Casa de las Américas de la Habana / el Museo de Arte Moderno de México / entre otros. Es premio Nacional de Artes 2010, que otorga el Gobierno Federal de la República Mexicana. Pertenece a la llamada Generación de la Ruptura, y su obra puede clasificarse dentro de la corriente de la abstracción sin perder su carácter contemporáneo.
Manuel Felguérez [Detalle] s/t, 2012 Bronce 53 x 55 x 53 cm s/t, 2012 Bronce 63 x 49.5 x 40 cm s/t, 2012 Bronce 50 x 60 x 53 cm
Valparaíso, Zacatecas (1929). Importante artista mexicano pionero del arte abstracto en nuestro país. Integrante fundamental de la Generación de la Ruptura. Realizó estudios en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, "La Esmeralda" en 1951, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM en 1948, en la Academia de la Grande Chaumier en París entre 1944 y 1959 y entre 1954 y 1955, en la Academia Colarossi, de París, Francia, gracias a una beca del gobierno francés. Se inicia como escultor en París como discípulo de Ossip Zadkine, un artista formado en el cubismo. Posteriormente transita hacia la pintura por razones de practicidad y supervivencia. En 1973 es nombrado miembro de la Academia de las Artes y en 1988 recibe el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes. Ha recibido como distinciones: la Beca del gobierno Francés (1954) / el Segundo Premio de Pintura en la Primera Trienal de Nueva Delhi, India (1968) / el Gran Premio de Honor en la XIII Bienal de Sao Paulo, Brasil (1975) / la Beca Guggenheim (1975) / en 1993 fue designado Creador Emérito por el Sistema Nacional de Creadores de Arte de México. A partir de los setenta, Felguérez interesado en el fenómeno de la percepción, experimenta con plásticos y otros materiales en busca de soluciones ópticas.
María Lagunes Hacienda de Angostillo, Veracruz. Estudió decoración de interiores en la Universidad Femenina de Veracruz y Artes Plásticas en la Escuela de Bellas Artes dependiente del INBA de la misma ciudad. En 1958 se trasladó a la capital del país para ingresar en el Centro Superior de las Artes Aplicadas de la Ciudadela y en 1966 el Gobierno de Francia le otorga una beca para estudiar la integración de la escultura con la arquitectura y el urbanismo. Fue alumna de Francisco Zúñiga y Tomás Chávez Morado en escultura, tomó cursos con los grabadores japoneses Yukio Fukasawa e Isamu Ishikawa. Realizó estudios de cerámica con Juan Soriano. En la obra de María Lagunes se refleja su preocupación por el movimiento implícito a través de las formas y el volumen escultórico. La abstracción geometrizante es un lenguaje recurrente en sus piezas; sin embargo, con el tiempo ha conseguido dar un contundente salto a las formas orgánicas. En 2010 se llevó a cabo una exposición individual de María Lagunes en el Museo de Arte Moderno de México.
Reflexión, s/f Bronce 30 x 16 x 13 cm
Petit oiseau, 2000 Bronce 40 x 5 x 5 cm
Movimientos cíclicos, 2001 Bronce patinado 21 x 44 x 34 cm
Estudio para una escultura urbana, 2004 Acero inoxidable 27 x 7 x 3.5 cm
María José de la Macorra Ciudad de México (1964). Estudió en la Escuela de Cerámica y Porcelana de Toluca y la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. La obra de María José de la Macorra refleja su interés por las formas de la naturaleza. La multiplicidad y multidimensionalidad de sus soportes, materiales y métodos reafirman el significado metafórico y amplio del que la artista pretende dotar a sus piezas. Entre sus proyectos destacan: Tránsitos, Museo de Monterrey (1998) / De las geografías al norte interior, Galería de Arte Mexicano (2001) / De nubes y lluvia/ torres de agua, Galería de Arte Mexicano (2005). Ha expuesto de manera individual en: México / Estados Unidos / Canadá / Japón / China / Nueva Zelanda / Australia. Su obra forma parte de la Colección FEMSA / la Colección y Acervo Patrimonial de la S.H.C.P. / la Colección de la Secretaría de Relaciones Exteriores, en México / la del Daum Museum of Contemporary Art, Sedalia, Missouri, Estados Unidos / la Colección Lothar Muller.
Flor 2, 2007 cerámica de alta temperatura 14 x 19 x 14 cm
Flor 3, 2007 Bronce 14 x 25 x 15 cm
Marina Láscaris Grecia (1950). Vive en México desde 1974. Es una artista independiente a la hora de realizar su trabajo. Cada paso en el desarrollo de sus obras es construido en su totalidad por ella. Con sus obras, Marina Láscaris pretende generar reacciones instintivas, dejando de lado lo real y lo figurativo. Se concentra en formas abstractas estupendamente terminadas en bronce pulido o patinado, a veces combinado con mármol y maderas tropicales. Ha realizado exposiciones en México / Francia / Bélgica / Grecia / Suiza / Estados Unidos. Perteneció al grupo de los Dieciséis A.C. Ganó un premio para formar parte de una exposición itinerante del grupo por Asia. Su obra se encuentra en el acervo de varios museos de la ciudad de México y en el extranjero: Museo Goulandrís, Andros, Grecia / Embajada de México, Copenhague, Dinamarca / Museo Vorrés, Atenas, Grecia.
Grial secreto, 1995 Bronce con pátina 14.5 x 8 x 8 cm
Accesorio para las artes contemplativas, 1995 Bronce con pátina 1. 5 x 15.5 x 5 cm
Los tres elementos de la gran obra alquímica, 1995 Bronce con pátina 6.5 x 20 x 11 cm
Pal Kepenyes Arca de Noé, 2013 Bronce soldado y repujado 27 x 45 x 12 cm
Unicornio 2013 Bronce mixto, fundido, soldado y repujado 26 x 30 x 10 cm La Reina, 2010 Bronce, mixta, fundición, soldado y repujado 50 x 12 x 5 cm
Kondoros, Hungría. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas. Budapest, Hungría y posteriormente en la Academia Superior de Bellas Artes. “Bux-Arts” París, Francia Desde 1946, ha tenido exposiciones en: Francia, México, Estados Unidos, Alemania, Canadá, Holanda, Japón, Malasia, Hungría, Inglaterra y Montenegro. Cuenta con abundante producción monumental: Ya Hay Que Irse en Memoria de los que murieron un accidente de las minas de Hungría / El ángel Secuencias Acumuladas en Centro Cultural. Acapulco, Gro. / Escultura Urbana en Acapulco. Punta Diamante, Pueblo del Sol. Gro. México / Escultura monumental, Siluetas para el IMSS. Monterrey, N.L / Donación del Muro de las lamentaciones a Beverly Hills, a través del programa Ciudades Hermanas. / Donación a la escuela Cumbres de Llano Largo. La Madre. Acapulco, Gro. / Kopjafa Conmemorativa para la República de Hungría, ubicada en Reforma México, D.F. / Escultura en conmemoración a los soldados muertos en Sarvas. / La danza en el Estado de México.
Paul Nevin Bayona, Francia (1949). En 1972 realizó su primer viaje a México y después de un tiempo se estableció en Guadalajara. Trabajó varios años con Luis Chavira, herrero del barrio de Santa Teresita en Guadalajara. De esta forma tuvo su primer acercamiento al metal y es en ese taller donde comenzó con sus esculturas. Ha realizado exposiciones en México / España / Inglaterra / Francia / Estados Unidos. Algunas de sus obras forman parte de colecciones como: Museo de las Artes, Universidad de Guadalajara, Jalisco / Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas / y el Espacio Escultórico del Desierto, San Luis Potosí. Beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte, CNCA, Ciudad de México y primer lugar de escultura, Salón de Octubre, Guadalajara, Jalisco. El metal es su material predilecto, a través de éste se ha especializado en la abstracción sin dejar de lado sus intenciones líricas. Entre paréntesis, 2012 Mármol 30 x 19 x 14 cm
Pieta, 2012 Mármol 15 x 10 x 6 cm
Hércules, 2012 Mármol 33 x 13 x 13 cm
Malinche, 2012 Mármol 38 x 27 x 14 cm
Xawery Wolski
Cadena doble, 2012 Terracota pátina blanca 10 x 22 x 8 cm
Varsovia (1960). Durante los años ochenta acude a la Academia de Bellas Artes de Varsovia y de París, además viaja a Nueva York con intensión de ampliar su profesionalización en dibujo, pintura y escultura. Ha tenido más de 50 exposiciones internacionales, entre las individuales itinerantes cabe señalar “Humano” / “Proch/Polvo” / “Humus” presentadas en México, Houston, Miami, Nueva York, Los Angeles, Portugal y España. Otras de sus muestras individuales destacadas son: "Many Drawings" Devin Boren, Houston, Texas / “Tiempo. Aquí y Allá”, Galería Nacional de Arte Zacheta, y Galería Pokaz en Varsovia / "Nucleus" Diana Lowestein Fine Arts, Miami / "Morfologías" Galería Alejandro Sales, Barcelona / "MROK: nadie sabe de lo que es capaz un cuerpo" Museo de Arte Moderno, Ciudad de México / “Globos”, Galeria Art New Media, Varsovia / “W Pustke Nieba”, Fundación Juan Soriano, Varsovia, entre otras. Se mudó a México en 1997 para trabajar con técnicas tradicionales de diversas áreas del país y producir la escultura para sitio especifico “Cadenas”, la cual permaneció en exhibición a la entrada principal del Museo Rufino Tamayo hasta la primavera del 2012. Durante 2008 y 2009 desarrolló diversos proyectos utilizando materiales manufacturados en Asia, ello a propósito de la residencia artística a la que fue invitado por la Fundación Jim Thompson de Tailandia, así concibe la exposición itinerante “Into an Empty Sky”. Vive y trabaja en Ciudad de México de forma definida desde 2010.
Yvonne Domenge Concha abanico, 2008 Bronce pátina naranja 30 x 20 x 11 cm
Kan I, S/f Bronce a la cera perdida 19 x 45 x 19 cm Fulereno , S/f Acero al carbón pintado 30 cm ø
Semilla nueva , S/f Bronce a la cera perdida 33 x 13 x 10 cm
Voz interior, 2012 Bronce a la cera perdida 20 cm ø
Jabín, 2012 Bronce a la cera perdida 43 x 12 x 10 cm
Ciudad de México (1946) Sus obras se caracterizan por ser abstracciones geométricas creadas a través de previos estudios e investigaciones. Posee dos formas de producción: 1- la elaboración de esculturas de interior o íntimas / 2- la fabricación de piezas públicas o de gran formato. Ha participado en más de 40 exposiciones individuales y en más de 165 colectivas en México, Estados Unidos, Canadá, China y diversos países de Europa. Hay obra suya en Estados Unidos / China / Japón / Francia / Canadá. Es la primera mujer en exhibir su obra en el Millennium Park, Chicago, donde su Árbol de vida y sus Semillas conviven con obras de Anish Kapoor y Frank Gehry.
Georgina Gómez Zacatecas, México. Incursiona en las artes plásticas desde 1987, realizando cursos de dibujo, grabado, litografía, diseño y arte textil, entre otros diplomados que le influyeron en su gusto e interés por adoptar el arte como forma de vida. Ha trabajado en ilustraciones para libros y en 1995 obtuvo una Mención Honorífica del Primer Salón de Pintura del Centro Cultural Zacatecano. Su obra se ha mostrado en Zacatecas / en la Ciudad de México / en Estados Unidos / Italia / Francia / España / India, en numerosas exposiciones individuales y algunas muestras colectivas. Georgina se especializa en la pintura de gran formato, en el óleo y el grabado; su obra se caracteriza por el manejo impresionante de los colores. Los críticos sitúan su obra entre la abstracción y el expresionismo.
Sin pausa aparente, s/f Aguatinta, aguafuerte y azúcar 56 x 64 cm
Persuasivo y pagano, s/f Aguatinta, aguafuerte 75 x 56 cm
Senderos del otoño, s/f Aguatinta y aguafuerte 38 x 45 cm
Pilar Bordes Guadalajara, Jalisco (1948). Es pintora y grabadora. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara. Al terminar sus estudios viajó a Barcelona donde trabajó exclusivamente en grabado. En 1983 fundó el Taller de Gráfica Bordes en Guadalajara, y en 1996 cambió la residencia de su familia y del taller a la ciudad de México, donde vive y trabaja actualmente. En 2006 inició el proyecto editorial Artistas en México, colección en pequeño formato de cuarenta títulos monográficos de diferentes artistas. Desde 2008 forma parte del Sistema Nacional de Creadores, Fonca-Conaculta.
Frutos, s/f Aguatinta coloreado a mano 12.5 x 10 cms
Ramas, s/f Fotograbado y punta seca 13.5 x 18.5 cms
Gatillo s/f Punta seca 26.5 x 22 cms
Créditos Jorge Espinosa Fernández Coordinación general Bárbara Perea Asesoría Curatorial Arte Hoy Galería Curaduría y Montaje Marianna de Regil / Yessica Díaz Coordinación de contenidos Daniela Cruz Fotografía Gabriela Irastorza Diseño
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Contacto Jorge Espinosa Fernández jespinosa@artehoy.com.mx Marianna de Regil mdregil@artehoy.com.mx Yessica Díaz ydiaz@artehoy.com.mx Daniela Cruz dcruz@artehoy.com.mx Gabriela Irastorza girastorza@artehoy.com.mx Galería (L-V; 10:00 / 18:00 //
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S; 11:00 / 14:00) Presidente Carranza 176
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ESCULTURA DE PEQUEﾃ前 FORMATO Y OBRA GRﾃ：ICA 2013-2013