BLANCA FONTANARROSA
EL HILO ROJO QUE NOS CONECTA EN EL ARTE Y EN LA VIDA / THE RED THREAD THAT CONNECTS US WITH ART AND LIFE
BLANCA FONTANARROSA EL HILO ROJO QUE NOS CONECTA EN EL ARTE Y EN LA VIDA / THE RED THREAD THAT CONNECTS US WITH ART AND LIFE
PÁGINA PREVIA / PREVIOUS PAGE: # 1- SERIE ENTRETEJIENDO EL UNIVERSO/ # 1 ENTANGLING THE UNIVERSE, MIXED MEDIA ON CANVAS, 80 CM. X 100 CM 2013.
EL HILO ROJO QUE NOS CONECTA EN EL ARTE Y EN LA VIDA Blanca Fontanarrosa "Un hilo invisible conecta a aquellos que están destinados a reunirse, independientemente del tiempo, el lugar y las circunstancias. El hilo puede estirarse o enredarse. Pero nunca se romperá. "Proverbio chino antiguo. Desde que inicié hace tantos años, mi expresión en las artes plásticas, siempre un hilo estuvo presente en cada pintura, intervención o instalación. ¿Cuál era su significado? Cómo siempre me he dedicado a estudiar los valores y tradiciones de culturas desconocidas para nuestras percepciones vitales, cuando curadores, amigos y coleccionistas me preguntaban sobre ese sentido del hilo, les explicaba que al iniciar este siglo exhibí treinta y cinco piezas y una instalación en participación y además, presenté este corto sobre mi vida, en el Museo Calderón Guardia, que plantea las raíces del hilo en mi obra, que pueden ver aquí pulsando el link. https://youtu.be/eCQAQzHCuHM El hilo rojo presente en mi obra, resulta que para la tradición china, que yo desconocía hasta hace unos años, es el hilo del destino. También se lo conoce como el 'El hilo rojo del destino': 命運的紅色線程
#4- SERIE ENTRETEJIENDO EL UNIVERSO - # 4, ENTANGLING THE UNIVERSE, MIXED MEDIA ON CANVAS, 100 CM. X 100 CM. 2014
Desde que me expreso a través del arte, siempre he sentido que ese hilo responde a que todo está unido con el Todo. Y la tradición asiática que menciono, explica que las personas que están destinadas a encontrarse están atadas con un hilo rojo invisible. La leyenda dice que las dos personas conectadas por este hilo tendrán una historia importante, independientemente de la hora, el lugar o las circunstancias. Ese hilo rojo podría enredarse, contraerse o estirarse, como seguramente sucede a menudo, pero nunca se puede romper. Y el conocimiento de esta realidad, ha sido el sentido de mi vida, por lo que no creo en los rompimientos ni en “los pleitos” entre las personas, la naturaleza y el Universo. Sin embargo, también es cierto que a veces el hilo que une nuestro destino con otros, está enredado, desafía todo lo que hemos creído sobre el amor y el “ser feliz para siempre”. Pensemos en las Moiras de los griegos o las Parcas para los romanos, que sostienen un hilo de oro por cada persona en la tierra y lo cortan de repente cuando estos humanos deben marcharse a otra dimensión o el otro hilo rojo de la Cábala hebrea que conecta a los creyentes con la Tierra Santa de Jerusalén. Es lógico pensar que si la vida se concibe como un "texto excelente" (texto en latín: tejido de punto, conexión), los hilos son el material principal de los hombres para hilvanar sus vidas cotidianas. "Perder el hilo" es ahora una expresión universal para referirse a la desviación práctica o incluso existencial.
NOOSFERAS 4 / NOOSPHERES 4, ACRYLIC ON CANVAS, 202 X 178 CM. 2016.
Por lo tanto, la leyenda del hilo rojo nos dice que dentro del laberinto de encuentros e historias compartidas hay un camino prediseñado y perfecto, un cordón escarlata que, como el de Ariadna, la hija del rey Minos y Pasifae de Creta, quien enamorada de Teseo el héroe ateniense, le regaló un ovillo para entrar al laberinto a matar al Minotauro, de manera que fuera desenrollándolo y pudiera servirle de guía al regreso e indicarle el camino. Pero cuando un hilo se entrega traicionando a otro (según la mitología griega, el Minotauro era hermano de Ariadna), el hilo se enreda y se enreda sobre quien traiciona, que fue lo que le sucedió a Ariadna, pues Teseo la abandonó en la isla de Naxos posteriormente. Ya el gran escritor argentino, mi compatriota Julio Cortázar, lo dijo en su drama teatral “Los Reyes”, en el que plantea en la cuarta escena el enfrentamiento entre Teseo y el Minotauro, que cuando el Minotauro sabe que fue su hermana Ariadna fue quien le entregó el ovillo de hilo a Teseo para ayudarlo ingresar al laberinto y guiarlo para que pudiera matarlo, ya no siente ganas de luchar, y se deja matar. Los mitos del hilo que va tejiéndose existen en todo el mundo como metáforas de la creación. Sin embargo, en todo el mundo no existe un dios masculino del tejido, solo diosas. A menudo, las diosas que tejen son también maestras de la sabiduría y la partería. Si bien hay uno o dos ejemplos de Diosas Tejedoras que están conectadas con el Sol, en su mayoría son de la Luna. Cada una de mis pinturas parte de un espacio blanco, que brilla y contiene cráteres como la Luna.
Para los Pehuenches, (gente de los pinares) pueblo originario de Mendoza, en Argentina, teñían con relbún, hierba para teñir, los hilos con un hermoso color rojo y “Las machi”, sanadoras, mojaban los hilos empleados para sutura de heridas en el zumo del relbún. Y para la mayoría de nuestros pueblos originarios en América, el hilo es también el tejido de la vida. Estudiando a la cultura Maya, Ixchel es la diosa de la fertilidad, el agua y la sanación. Ella domina el arte de tejer, que todavía hoy es una metáfora del nacimiento y la creación. De hecho, los diseños y técnicas mayas se relacionan con el concepto de tejido de nacimiento basado en el mito de Ixchel. Los mayas indígenas asocian el movimiento de los hilos durante el proceso de tejido con los latidos del corazón de cada ser vivo. La ciencia ha corroborado la sabiduría de las mitologías de tantas culturas relativas al hilo y confirma mi intuición plasmada en cada pintura, cuando descubre a través de la mecánica cuántica, la teoría de cuerdas, todo en el universo está compuesto de pequeñas cuerdas vibrantes. Estas cadenas son idénticas. La razón por la que una se manifiesta como una partícula pesada, como un protón, y otra como una partícula sin masa, como la luz, es que vibran en diferentes frecuencias. Según la famosa ecuación E = mc2 de Einstein, cuanta más energía tiene algo, más masa tiene. Entonces, una partícula pesada es una cuerda que vibra a una frecuencia alta, mientras que una partícula ligera ("luz") es una cuerda que vibra a una frecuencia más baja.
Las cadenas también son muy pequeñas; si la imagen de un átomo se magnificara al tamaño de nuestro sistema solar, una cuerda sería del tamaño de un árbol. Otra característica de la teoría cuántica es el entrelazamiento: la idea de que la relación entrelazada es la definición de todo en el espacio y el tiempo. El concepto de entrelazamiento surgió de la observación por parte de los físicos, de que ciertas partículas aún parecen moverse de forma conectada, sin ningún desfase temporal, incluso después de que están separadas por grandes cantidades de espacio. Erwin Schrodinger, uno de los primeros defensores de la teoría cuántica, y el creador del concepto de "entrelazamiento" en la física cuántica, dijo: "Yo no llamaría al entrelazamiento como una característica única, sino el rasgo característico de la mecánica cuántica". No solo la materia atómica se entrelaza; sistemas enteros pueden entrelazarse también. "Los físicos ahora creen que el entrelazamiento entre las partículas existe en todas partes, todo el tiempo, y recientemente han encontrado evidencias impactantes de que afecta al mundo más amplio y 'macroscópico' que habitamos". El entrelazamiento se aplica aún más a la conciencia, con su flujo constante de pensamientos evanescentes, sentimientos, deseos e impulsos. Todos estos entran y salen el uno del otro.La primera evidencia experimental de "telepatía" entre una cadena de ADN y otra, proviene de un artículo de 2008 en el "Journal of Physical Chemistry". En él, los investigadores informan que las cadenas de ADN que no tuvieron contacto entre sí, o con proteínas que podrían
facilitar su comunicación, pudieron reconocer similitudes con otras cadenas de ADN a distancia y luego se congregaron juntas. Hilos idénticos tenían el doble de probabilidades de asociarse entre sí que con hebras de diferentes secuencias moleculares. Los investigadores no tenían ninguna explicación para el mecanismo por el cual tal fenómeno podría ocurrir, a pesar de que pudieron observar su existencia, pero los artistas observamos a través de nuestra intuición las realidades que la razón no conoce, de ahí este hilo rojo que une no sólo todas mis pinturas, sino también nuestra percepción humana con la formulación del Universo.
ENTRELAZANDO UNIVERSOS, ENTANGLING UNIVERSES, 80 CM X 100 CM ACRYLIC ON CANVAS 2016
NOOSFERAS 1 / NOOSPHERES 1, ACRYLIC ON CANVAS, 216 X 202 CM. 2016. “Los espejos se usan para verse la cara, y el arte para tejer el alma “- George Bernard Shaw "The mirrors are used to see the face, and the art to weave the soul" - George Bernard Shaw
THE RED THREAD THAT CONNECTS US IN ART AND LIFE Blanca Fontanarrosa "An invisible thread connects those who are destined to meet, regardless of time, place and circumstances, the thread may stretch or become entangled, but it will never break." Ancient Chinese proverb. Since I started so many years ago, my expression in visual arts, always a thread was present in every painting, intervention or installation. What was its meaning? I have always dedicated myself to study the values and traditions of cultures unknown to our vital perceptions. When curators, friends and collectors asked me about that sense of the thread, I explained that at the beginning of this century I exhibited thirty-five artworks and a participative installation and also, I presented this short film about my life, at the Museo Calderón Guardia, which raises the roots of the thread in my work, which you can see here by clicking on the link. https://youtu.be/eCQAQzHCuHM The red thread present in my artwork, also has a meaning for the Chinese tradition, -that I learned a few years ago,- as the thread of destiny. It is also known as the 'Red thread of destiny': 命運的紅色線程
DESATANDO NUDOS 1 / UNTYING KNOTS 1, ACRYLIC ON CANVAS, 76 X 56 CM. 2017 “Las intuiciones son el hilo del alma” - Jiddu Krishnamurti "Intuitions are the thread of the soul" - Jiddu Krishnamurti
Since I have expressed myself through art, I always felt that this thread is the entanglement of every thought, feeling, light, color and movement with the Universe . And the Asian tradition that I mention, explains that the people who are destined to meet are tied with an invisible red thread. The legend says that the two people connected by this thread will have an important story, regardless of the time, place or circumstances. That red thread could get tangled, contracted or stretched, as it often happens, but it can never be broken. And the knowledge of this reality, has been the meaning of my life, so I do not believe in the breaks or the tantrum between people, nature and the Universe. However, it is also true that sometimes the thread that unites our destiny with others is entangled, it challenges everything we have believed about love and "being happy forever". Think of the Moirai of the Greeks or the Parcae for the Romans, who hold a golden thread for every person on earth and cut it off suddenly when these humans must go to another dimension. Or the other red thread of the Hebrew Kabbalah that connects to the believers with the Holy Land of Jerusalem. It is logical to think that if life is conceived as an "excellent text" (text in Latin: knitting, connection), the threads are the main material of men to string together their daily lives. "Losing the thread" is now a universal expression to refer to practical or even existential deviation.
CRISÁLIDA DE LUZ, SERIE, V /PUPA OF LIGHT SERIES,V 100 X 100 CM.MIXED MEDIA ON CANVAS, 2016.
Therefore, the legend of the red thread tells us that within the labyrinth of encounters and shared stories there is a predesigned and perfect path, a scarlet cord that, like that of Ariadne, the daughter of King Minos and Pasiphae of Crete, who was in love with Theseus, the Athenian hero and gave him a thread ball to enter into the maze to kill the Minotaur, in order to guide him to return. But when a thread is delivered betraying another (according to Greek mythology, the Minotaur was Ariadne's brother), the thread entangles on who betrays, which was what happened to Ariadne, as Theseus abandoned her on the island of Naxos later. And the great Argentine writer, my compatriot Julio Cortรกzar, said it in his theater drama "Los Reyes", in which in the fourth scene, he presents the confrontation between Theseus and the Minotaur, and narrates that when the Minotaur finds out that it was his sister Ariadne the one who gaveTheseus the ball of yarn to help him enter the labyrinth to kill him, he no longer feels like fighting, and he lets himself be killed. The myths of the thread that is woven exist throughout the world as metaphors of creation. However, in the whole world there is no male god of textile, only goddesses. Often, the goddesses who weave are also masters of wisdom and birth. While there are one or two examples of Weaving Goddesses that are connected to the Sun, they are mostly from the Moon. Each one of my paintings starts from a white space that shines and contains craters like the Moon.
For the Pehuenches, (people from the pine forests) aboriginal people from Mendoza, in Argentina, they dyed red threads with the relbun, grass to dye, and the "Machi", aboriginal healers-, dipped the threads used to suture wounds in the relbun juice. And for most of our native peoples in America, the thread is also the fabric of life. Studying the Mayan culture, Ixchel is the goddess of fertility, water and healing. She masters the art of weaving, which is still a metaphor for birth and creation nowadays for the Mayan culture in Guatemala and Mexico. In fact, Mayan designs and techniques are related to the concept of birth thread based on the myth of Ixchel. The indigenous Mayas associate the movement of the threads during the weaving process with the heartbeat of each living being. Science has corroborated the wisdom of the mythologies of so many cultures related to the thread and confirms my intuition embodied in each painting, when it discovers through quantum mechanics, the theory of strings. Everything in the universe is composed of small vibrating strings. These chains are identical. The reason why one manifests as a heavy particle, like a proton, and another as a massless particle, such as light, is that they vibrate at different frequencies. According to the famous equation E = mc2 of Einstein, the more energy something has, the more mass it has. Then, a heavy particle is a string that vibrates at a high frequency, while a weightless particle like that one of light, is a string that vibrates at a lower frequency.
ENTRELAZANDO UNIVERSOS / ENTANGLING UNIVERSES, I, 80 CX 100 CM. MIXED MEDIA, 2013
The chains are also very small; if the image of an atom were magnified to the size of our solar system, a string would be the size of a tree. Another feature of quantum theory is entanglement: the idea that the intertwined relationship is the definition of everything in space and time. The concept of entanglement arose from the observation by physicists that certain particles still seem to move in a connected way, without any time lag, even after they are separated by large amounts of space. Erwin Schrodinger, one of the early proponents of quantum theory, and the creator of the concept of "entanglement" in quantum physics, said: "I would not call entanglement as a unique feature, but the characteristic feature of quantum mechanics." Not only atomic matter is intertwined; Whole systems can be intertwined too. "Physicists now believe that entanglement between particles exists everywhere, all the time, and recently they have found striking evidence that it affects the larger, 'macroscopic' world we inhabit." The entanglement is applied even more to consciousness, with its constant flow of evanescent thoughts, feelings, desires and impulses. All these enter and leave each other. The first experimental evidence of "telepathy" between one DNA chain and another, comes from a 2008 article in the "Journal of Physical Chemistry." In it, the researchers report that the DNA strands that did not have contact with each other, or with proteins that could facilitate their communication, they were able to recognize similarities with other DNA strands at a distance
and then congregated together. Identical threads were twice as likely to associate with each other as with strands of different molecular sequences. The researchers had no explanation for the mechanism by which such a phenomenon could occur, although they could observe its existence, but artists observe through our intuition the realities that reason does not know, hence this red thread that unites not only all my paintings, but also our human perception with the formulation of the collective Universe.
NOOSFERAS 3/ NOOSPHERES 3, ACRYLIC ON CANVAS, 202 X 178 CM. 2016.
NOOSFERAS 2 /NOOSPHERES 2, ACRYLIC ON CANVAS , 216 X 202 CM. 2016. "Vivir es desatar nudos, coser sueños, tejer historias“ - Valeria Sabater "To live is to untie knots, to sew dreams, to weave stories" - Valeria Sabater
DESATANDO NUDOS 4/ UNTYING KNOTS 4, MIXED MEDIA, 60X76 CM, 2017
“Este mundo es un lienzo que pinta nuestra imaginación” - Henry David Thoreau “This world is a canvas that paints our imagination” - Henry David Thoreau
DESATANDO NUDOS 3 / UNTYING KNOTS 3, ACRYLIC ON CANVAS, 76 X 56 CM. 2017
"El hombre no tejió la trama de la vida; es simplemente uno de los hilos que la componen. Lo que haga al tejido, se lo hace a sí mismo." -Cacique Seattle, 1855. "Man did not weave the textile of life, it is simply one of the threads that compose it, what he does to the textile, he does to himself." -Cacique Seattle, 1855
Blanca Fontanarrosa, biografía resumida.
Nacida en Argentina, comenzó su profesión artística en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Cuyo en Mendoza, Argentina. Realizó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Tegucigalpa, Honduras y en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica, donde obtuvo una Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Pintura y luego obtuvo una Maestría en Arte. Desde los años setenta, ha expuesto individual y colectivamente en las principales instituciones de arte de Costa Rica y el extranjero. Recibió en 1971 el Primer Premio en Pintura otorgado por el Colegio de Médicos y Cirujanos de Costa Rica y una Mención Especial en la Primera Bienal Centroamericana de Pintura, en 1981. También ha obtenido muchos reconocimientos y tributos por ser una de las Maestras en Arte en Costa Rica. En 2017, ganó el Premio Internacional de Milán de Arte. Es una activa coordinadora y promotora de artistas jóvenes en Costa Rica y el exterior. Ella fue la fundadora y directora de La Galería deArte y Taller Sokari. Además, fue profesora y decana en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Rica en la Cátedra de Pintura de la que está jubilada en la actualidad. Debido a su condición académica y profesional, también fue vicedecana de la Facultad de Bellas Artes. Entre sus múltiples actividades profesionales, podemos nombrar: • Coordinación y enseñanza de Pintura en la Escuela de Pintura de la Escuela de Bellas Artes, Facultad de Bellas Artes, UCR.
• Directora de Trabajo Comunitario a trevés del Arte. Vicedecano de Actividades Sociales, UCR. • Miembro del Jurado de Tesis de la Facultad de Bellas Artes de la UCR. • Cursos de papel hecho a mano. CREAGRAF-OEA, Escuela de Artes Plásticas, UCR. • Grabado en madera cursos CREAGRAF-OEA- Embajada de Francia, Escuela de Artes Plásticas, UCR. • Miembro de la Asamblea Colegiada Representativa de la UCR. • Miembro y Asesora Principal del Programa para el Consejo de Rectoría, UCR. • Vicedecana Facultad de Bellas Artes, UCR. • Coordinadora del trabajo final de graduación. Escuela de Artes Plásticas, UCR. Durante su vida, ha realizado 40 exposiciones individuales y 73 exposiciones colectivas en San José, Costa Rica y en Honduras, Estados Unidos y recientemente en Guatemala. Además, ha tenido numerosas participaciones en exposiciones colectivas en Europa, EE. UU., América Central y América del Sur y especialmente en su país de nacimiento, Argentina. Recientemente fue galardonada con la exposición Caravaggio Art Experience en el Palazzo Bernini en Roma y participó en la feria de arte Red Dot, durante la semana de Basilea en Miami, Florida.
Blanca Fontanarrosa, brief biography.
Born in Argentina, she began her artistic profession at the Faculty of Fine Arts of the National University de Cuyo in Mendoza, Argentina. She pursued studies at the National School of Fine Arts of Tegucigalpa, Honduras and in the Faculty of Fine Arts at the University of CostaRica, where she obtained a Bachelor of Arts in Plastic Arts with an emphasis on Painting and became afterwards a Master in Art. Since the seventies, she has been exhibiting individually and collectively in the main institutions of arts in Costa Rica and abroad. She received in 1971 the First Award in Painting granted by the College of Physicians and Surgeons of Costa Rica and a Special Mention in the First Central American Biennial of Painting, in 1981. She also has obtained many recognitions and tributes for being one of the Masters in Art in Costa Rica. In 2017, she won the International Milan Art Award. She is an active coordinator and promotor of young artists in Costa Rica and abroad. She was the Founder and Director of the Gallery and School Workshop Sokari. In addition, she was a professor and Dean at the School of Arts of the University of Rica in the Chair of Painting and currently she retired from this Institution. Because of her academic and professional status, she was also Vicedean of the Faculty of Fine Arts.
Within her professional experience, we can name: • Coordination and teaching of Painting at the Painting School of the School of Fine Arts, Faculty of Fine Arts, UCR. • Director of Community College Work. Vice Dean of Social Activities, UCR. • Member of the Jury of Thesis, Faculty of Fine Arts, UCR. • Courses of handmade paper. CREAGRAF-OEA, School of Plastic Arts, UCR. • Wood engraving courses CREAGRAF-OEA- Embassy of France, School of Arts Plastic, UCR. • Member of the UCR Representative Collegiate Assembly. • Senior Member and Senior Program Advisor to the Rectory Council, UCR. • Vice Dean Faculty of Fine Arts, UCR. • Coordinator of Final Graduation Work. School of Plastic Arts, UCR. During her life, he has held 40 solo shows and 73 group exhibitions in San José, Costa Rica and in Honduras, the United States and recently in Guatemala. In addition, she has had numerous participations in collective exhibitions in Europe, U.S.A., Central America, and South America and especially in her country of birth, Argentina. Recently she was awarded with the Caravaggio Art Experience exhibiting at Palazzo Bernini in Rome and participated at Red Dot Art Fair, during Basel week in Miami, Fla. USA.
“Desde que me expreso a través del arte, siempre he sentido que ese hilo responde a que todo está unido con el Todo.” Blanca Fontanarrosa. "Since I have expressed myself through art, I have always felt that this thread responds to everything being united with Altogether." Blanca Fontanarrosa Edición / edition